Дата на публикуване: 31.10.2014
С тази статия откриваме нов проект "Аз съм фотограф", в който ще споделим фотографския си опит с вас. Всяка седмица ще се пускат нови уроци за всички аспекти на фотографията. Уроците ще бъдат насочени към различни нива на читателски опит: от начинаещ до напреднал фотограф. Аз ще ръководя този проект Константин Воронов, професионален фотограф и учител по фотография.
Разбира се, всеки от нас поне веднъж се е снимал с телефон или обикновен фотоапарат. Много хора обаче искат не само да правят снимки за спомен, но и да получават красиви, висококачествени снимки, да се наслаждават на процеса на фотографиране и когато публикуват снимки в интернет, да имат много „харесвания“ върху тях.
Как се става фотограф? Откъде да започна? Много хора си задават този въпрос всеки ден. Като начало ще дам някои общи съвети, които ще ви помогнат да избегнете обичайните грешки, когато започвате, и ще разсея няколко често срещани погрешни схващания относно фотографията.
NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 НАСТРОЙКИ: ISO 100, F4, 1/80 s, 95.0 mm еквив.
И ще започнем с погрешни схващания.
Това е грешно. Добрите снимки се правят не от камерата, а от фотографа. Много хора, преди да започнат да правят снимки сами, смятат, че професионалните фотографи получават добри и качествени снимки, защото използват скъпо оборудване. Камерата обаче е само инструмент. Собственикът му решава как да го използва.
Ако на човек, който не знае как да рисува, се дадат най-добрите, най-скъпите четки и бои, резултатът ще бъде абсолютно същият, както при използването на най-простите и най-евтините. Добрите четки и бои ще покажат всичките си възможности само в умели ръце. Същото е и с фотографията.
По време на работата ми със студенти често се натъквах на начинаещи, които имаха най-скъпите, най-професионалните фотоапарати в съществуването. Такива ученици правили ли са по-добри кадри от други? Не. Точно обратното: техните снимки бяха по-лоши, защото не можеха да разберат сложното фотографско оборудване, предназначено за опитни професионалисти.
Най-добре е да избирате фотоапарат не според неговия професионален клас или най-висока ценова категория, а според това доколко отговаря на вашето ниво на обучение и вашите задачи. Например много скъпи професионални фотоапарати, като Nikon D810, изобщо нямат автоматичен режим или сценични програми (портрет, пейзаж, макро и т.н.), което прави работата с тях невероятно трудна за начинаещите фотографи: Трябва да рови се в непознати настройки за дълго време. В същото време много камери от начално ниво, например Nikon D5300 или Nikon D3300, могат да правят красиви снимки напълно автоматично: фотографът може да избере само най-интересните сцени, без да мисли за техническата страна на проблема.
Как да изберем камера? Изберете не „най-добрата професионална камера“, а по-скоро модела, който отговаря на вашите умения и задачи. За да направите правилния избор, достатъчно е да разберете колко сериозно искате да се занимавате с фотография, дали ще учите фотография или просто искате да правите снимки за памет.
Подобно на много творчески дейности, фотографията изглежда много проста, докато не я направите сами. Например като свирене на музикални инструменти, танцуване, пеене... Гледате професионален танцьор и си мислите: „как прави всичко толкова просто и естествено! Изглежда, че няма нищо сложно в това! И аз мога да направя същото!“ Но когато се опитате да направите поне няколко танцови движения сами, се оказва, че не е толкова лесно: като минимум се нуждаете от специално обучение.
Същото е и с фотографията: въпреки привидната си простота, правенето на добри снимки е доста трудно. В крайна сметка това изисква много знания и умения. Освен това, както технически (как да настроите камера, например), така и творчески (как да композирате кадър, как да изберете подходящо осветление). Понякога говорим за въпроси, които изглежда имат косвена връзка с фотографията. Например как да планирате туристическо пътуване, за да получите много добри кадри; как да накараш детето да седи неподвижно, докато го снимат... Между другото, всички тези теми ще разгледаме в рамките на този проект. Останете на линия!
От друга страна, когато имате необходимия опит, фотографията е наистина лесна и приятна. Камерата не пречи на получаването на добри снимки, а композицията е изградена интуитивно. Но за това трябва да тренирате, да учите, да трупате опит.
Техниките и параметрите на стрелба са само част от необходимите умения. И между другото частта е най-простата. Как да коригирам експозицията? Как да контролираме фокуса? Какво е баланс на бялото? - всички тези технически проблеми могат да бъдат решени лесно и просто, а с редовно обучение те се коригират и остават завинаги с фотографа. Това е аритметиката на фотографията две плюс две. Но фотографията е преди всичко творчество. Но творческият компонент е много по-сложен и не толкова ясен. Как да композирам кадър? Какво да покажа на снимката? Какъв обект трябва да снимате? Фотографите постоянно се измъчват от тези и много други творчески въпроси и ги решават с различна степен на успех. Разбира се, струва си да започнете да изучавате фотография от основите, с техниката. Но е твърде рано да се свършва дотук.
NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 НАСТРОЙКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, 38.0 mm еквив.
Основният проблем на повечето начинаещи фотографи не е липсата на добро фотографско оборудване или дори липсата на някакви специални умения. Основният проблем е липсата на художествен вкус. Развийте добър артистичен вкус! Вижте снимки на известни фотографи, посетете изложби. Между другото, кога за последен път посетихте Ермитажа и Третяковската галерия? Анализирайте произведенията на истински майстори: защо художникът или фотографът е решил да покаже точно това и точно по този начин? Как се изгражда композицията? Как авторът е работил със светлината?
Посещението на изложби, разглеждането на галерии на известни фотографи и художници в интернет е нещо, което ще ви даде добър багаж за вашето лично творчество. И обратното: по-добре е да не гледате лоши, посредствени неща.
Защо е важно? Представете си какво ще се случи, ако на човек, който никога не е виждал нито една картина, се дадат четки и бои? Най-вероятно той няма да разбере какво да прави с тях; в най-добрия случай ще изобрази нещо в духа на пещерната живопис. Например, някои изолирани африкански племена не са в състояние не само да възприемат изображения в равнина, но дори да различават цветове, които не са отговорни за тяхното оцеляване и не се срещат в тяхната среда. Защото никой не ги е учил на това, те нямат необходимия опит за това. В природата на човека е да използва това, което е видял и натрупал в живота и работата си. Този опит е необходимо да имате. Както казват фотографите, „трябва да бъдеш видян“.
Както знаем, не можете да направите добри снимки, легнали на дивана у дома! Вземете фотоапарата си на разходка! Пътувайте, разхождайте се, посещавайте интересни места: изложби, фестивали, спортни събития. По този начин ще станете свидетели на интересни обекти за снимане и ще придобиете опит, необходим за снимане в различни условия. Ако говорим за пейзажна фотография, тя като цяло е немислима без пътуване. Между другото, точно както при портретната фотография: често, за да направите добър портрет, трябва да изберете красиво място, добър фон и едва след това да направите красива снимка на модела.
Има и чисто психологически аспект: пътувайки, независимо от разстоянието, човек получава впечатления, вдъхновение, зарежда се с творческа енергия.
NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 НАСТРОЙКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm еквив.
За да постигнете напредък в обучението си по фотография и да увеличите броя на красивите снимки, трябва да сте критични към своята креативност. Не трябва да почивате на лаврите си, умейте да виждате недостатъците в работата си, дори ако всички ги хвалят.
Например, най-суровият критик на моята работа съм самият аз. Знам по-добре от всеки критик какви и къде са грешките в снимките ми. Анализирайки снимките си, разбирам, че можех да направя още по-добри снимки. И следващия път, когато снимам, се опитвам да направя това. Повярвайте ми, ще получите голямо удоволствие от коригирането на собствените си недостатъци и вашите снимки ще стават все по-красиви!
Всяко творчество започва с технически основи. Фотографията не прави изключение. За да пишете книги, трябва да изучавате азбуката, граматиката и правописа на езика. Разбира се, съвременните фотоапарати имат отлична автоматизация, която ще ви позволи да получите добри снимки с натискане на един бутон, без да мислите за никакви настройки.
Въпреки това, тези, които снимат в автоматичен режим, знаят, че автоматизацията често прави грешки: яркостта на изображението не е същата, цветовете не са еднакви или я няма остротата. Но наистина искам да кажа на камерата как трябваше да бъде направено! За да контролирате напълно процеса на снимане и да не зависи от капризите на автоматизацията, си струва да научите доста простите технически основи на фотографията. Как се формира изображение във фотоапарат? Какво е експозиция? Какво е баланс на бялото? Как работи фокусирането? Разбирането как работи всичко и знанието как да настроите камерата си ще ви позволи да правите висококачествени снимки и да имате пълен контрол върху процеса на снимане от началото до края. Между другото, в следващите уроци ще говорим за тези технически основи.
Фотографът е универсална професия. И мъжете, и жените могат да станат създатели на наистина красиви фотографии. За жените е още по-лесно да станат професионални фотографи поради естествено по-развитото им чувство за красота.
Професионалното фотографско оборудване стана свободно достъпно, а броят на фотографите, или по-скоро на тези, които се смятат за такива, се увеличи многократно. Само за да станете фотограф, не е достатъчно да можете да позирате пред огледалото, а композицията от тирамису и кола, заснета на скъпа камера, не винаги има право да се счита за произведение на изкуството. Въпреки това всеки, който има страст към „рисуването със светлина“ и самообучението в тази ниша, може да стане фотограф.
Основното нещо е да правите снимки. Това трябва да се прави възможно най-често. Четенето на книги, статии и друго самообучение са, разбира се, важни аспекти, но без практика теорията няма да ви направи професионалист.
Не бързайте да изтривате неуспешни снимки. В края на краищата, това, което не изглежда достатъчно впечатляващо на дисплея на камерата, може да изглежда невероятно на печат. Всъщност, противно на мнението на обикновените хора, основното във фотографията е идеята, а не степента на обработка на изображението във фоторедактора. Ретуширането е изкуство, равностойно по важност на умението да уловиш момент в снимка. И ретуширането няма да може да запази празна снимка, точно както перфектната снимка рядко е завършена без поне минимална обработка.
Трябва постепенно да станете фотограф. Изучете камерата веднага. След това се запознайте с основните понятия на занаята, като ретуширане, скорост на затвора, ISO, фокусно разстояние и т.н. И едва тогава отидете „на полето“.
Можете да започнете да правите снимки у дома. Опитайте да снимате натюрморти. Това е добра практика за трениране на чувството ви за композиция. В края на краищата фотографията е подобна на рисуването на платна и изисква от майстора да разбира композиционните характеристики и способността правилно да разпределя обектите в картината.
След като сте се научили да „пишете“ натюрморти, можете да преминете към фотографиране на хора. Поканете вашите приятелки или приятели да ви позират. Но не забравяйте, че фонът се избира от фотографа, а не от модела. Начертайте в ума си сюжета, който искате да предадете на снимката, формулирайте желанията си за модела и започнете да снимате. Ако харесвате снимките на модела, това е сигурен знак, че можете да постигнете успех във фотографската си кариера.
Следващите точки трябва да се запомнят, защото да станеш професионален фотограф означава да спазваш негласните заповеди на професията.
Начинаещият снима всичко, което види, но професионалистът вижда това, което снима.
Преди да натиснете бутона, уверете се, че правите снимка, която си заслужава, а не нещо, което ще изтриете от картата с памет на фотоапарата след минута
Професионалистът никога няма да вземе професионален фотоапарат на приятелска вечеря или в клуб, освен ако, разбира се, не работи като фотограф в нощен клуб - Кариерата на фотографа е неговият живот. Професионалистът не винаги прави снимки за пари, но често снимките, направени за душата на професионалните фотографи, се продават за много пари.- Професионалистът знае, че скъпият обектив и фотографска техника не са най-важното, ако имате талант и смисъл на рамката.
Днес бихме искали да представим на вашето внимание статия, написана от , в която той споделя своите мисли за това как да станете успешен фотограф. Какво точно има предвид под думата „успех“ и съвети как да го постигнете, прочетете по-долу.
Поздрави приятели! В тази статия ще ви разкажа за такъв важен етап от творческото пътуване като успеха. Успехът не означава непременно световно признание или червени килими. Всеки има свой собствен успех и той присъства под една или друга форма в живота на всеки човек, който е сериозно запален по бизнеса си. Успехът е резултатът, до който трябва да доведат всички ваши действия.
За един фотограф в началото на творческия си път успехът ще бъде кадър, който по много от параметрите си изпреварва заснетите досега, което е особено приятно за окото и поставя нова летва за развитие. За опитен фотограф успехът може да се прояви в увеличени търговски поръчки и в резултат на това увеличаване на цената на услугите му, както и обществено признание. Сега нека поговорим за това как да постигнем този много успех.
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.8, 1/100
Пътят към успеха е постоянно развитие
Идеята не е нова, нали? Важно е да разберете защо точно трябва постоянно да се развивате, учите и подобрявате. Отговорът на този въпрос е в удоволствието, което получаваме от процеса, от факта, че сме станали по-добри, по-опитни, от това, че можем да реализираме все по-сложни и глобални творчески проекти. Ако процесът на развитие протича хармонично, тогава поглеждайки назад и сравнявайки нашите стари произведения с нови, виждаме напредък. И ако един ден спрете в това движение, решавайки: „Знам всичко, мога да направя всичко“, снимките ще престанат да изненадват и радват, процесът на снимане ще се превърне в рутина и ще носи все по-малко удовлетворение. Така че удоволствието се крие в завладяването на нови висоти, а самоусъвършенстването е една от приоритетните задачи на вашия творчески път.
За да не ви свърши удоволствието да правите това, което обичате, трябва постоянно да учите и да научавате нещо ново, да овладявате нови техники (както за снимане, така и за обработка на снимки), да експериментирате, да бъдете творец и това със сигурност ще даде плод! И тези плодове ще се проявят по различни начини - общественият интерес към вашата работа ще се увеличи, броят на търговските поръчки ще се увеличи и много други. С две думи, колкото повече инвестирате в себе си, толкова по-търсен ставате.
Вашият собствен стил
Често казват: „Този автор има свой уникален стил” и наистина запомнящи се творби са тези, които привличат вниманието с идеята, композиционните решения и обработката си. Сега, в ерата на цифровата фотография, фотоапаратът не е лукс и всеки има възможност да направи добра снимка. Освен това всеки човек вижда и възприема света около себе си по свой начин. Ако предадете тази визия чрез фотографията и вложите частица от душата си в работата си, тогава е повече от възможно да получите наистина уникални снимки.
Важно е да се откроите от тълпата и да развиете свой собствен „почерк“, благодарение на който работата ви ще бъде призната. За да направите това, е много важно да вярвате в себе си, да си дадете правото да покажете света около вас през призмата на душата си, без да подражавате на модните тенденции. Имитацията е добра техника за изучаване на различни фотографски техники, но е добра само в първите етапи.
Лични качества
Говорейки за пътя към успеха, не можем да не споменем личните качества, които трябва да се развият в себе си. Това са преди всичко откритост, дружелюбност, старание и надеждност. Те помагат да се развие самочувствие, да се види целта на творческия път и да се върви към него.
По правило всички интересни предложения, било то изложби, участие в различни проекти, интересни снимки, идват при нас чрез хора, с които общуваме и които са запознати с нашата работа. Ето защо, освен да работите върху професионалните си умения, е важно да сте открити и общителни и да можете да установявате бизнес и приятелски отношения.
Станете изкуствовед
Научете основите на композицията, цветната психология, живописта. Посетете художествени и фото изложби, забележете интересни ъгли и изразни техники в киното - с една дума, проявете интерес към изкуството. Всички видове изобразително изкуство са тясно свързани помежду си и се основават на законите на хармонията. Постоянно се наслаждавате на произведенията на признати майстори, вие подсъзнателно си спомняте техниките и методите, използвани от авторите. Опитайте се да направите това не у дома, пред компютъра, а излезте в творческа среда (на изложби, лекции и други събития).
Изберете за себе си няколко любими автори и художници и анализирайте техните творби, а след това отговорете на въпросите си: какво ви хареса в тях, как са поставени акцентите в техните творби, какви емоции предизвикват, какви композиционни техники е използвал авторът, какво е исках да предам с помощта на цвят и Света? По този начин можете да развиете таланта си, вдъхновени от техниките, които харесвате.
Вдъхновение
Вдъхновението е специално състояние, което може да ви намери по всяко време и навсякъде. Понякога, забелязвайки някакъв детайл на улицата, можете да създадете цял образ в главата си, цяла история, в която всичко ще бъде изпълнено с хармония, и това ще бъде същият образ, за който сте мислили толкова дълго, опитвайки се за изкуствено предизвикване на вдъхновение.
Винаги дръжте бележник и химикал под ръка, за да можете да записвате всички мисли и образи, които ви идват с всички подробности и подробности, и кой знае, може би изпълнението на една от тези идеи ще ви направи известни по целия свят! Бъдете по-често сред природата, няма по-добро място да творите и да намирате вдъхновение.
Трудности
Успехът не идва в един миг, той е предшестван от дълъг път, който е изпълнен както с радостни моменти и победи над себе си, така и с поражения. Има неуспешни снимки, има неуспешни проекти. Важно е да възприемате всичко като опит, който във всеки случай носи нови знания и ви кара да ставате по-добри.
Един проект или снимане може да изглежда като провал, защото не отговаря на очакванията ви, но обикновено се оказва, че е дал много повече, отколкото е изглеждало в началото. Затова, когато се сблъскате с трудности, възприемайте ги като необходими уроци по пътя към целта си, бъдете упорити и винаги помнете мечтата си.
Практикувайте
Пътят от начинаещ до успешен фотограф може да бъде разделен на три компонента:
1. Обучение в техники на стрелба, подобряване на вашите умения;
2. Заснемане на собствени творчески проекти;
3. Представяне на вашата креативност пред света.
Работейки едновременно и в трите посоки, можете да изпълните творческия си процес с хармония и да избегнете усещането за рутина. От самоусъвършенстването и придобиването на нови умения ще получим удоволствие и възможност да вдъхнем живот на все по-сложни идеи, от процеса на заснемане на собствени проекти ще получим себереализация, а от представянето на нашата креативност ще получим признание. По-долу ще очертаем няколко практически препоръки как да работим в тези области.
Изучаване на фотографски техники и подобряване на вашите умения
Ако още не сте го направили, запознайте се с всички функции и режими на вашия фотоапарат. Вашият фотоапарат е „четка на художник“; без да знаете как да го използвате или без да познавате всичките му възможности, няма да можете да творите напълно. Непознаването на техническите аспекти не трябва да бъде пречка за създаването на шедьовър!
Започнете да тренирате върху всичко около вас. Снимайте възможно най-често и анализирайте резултатите. Сравнете вашата работа с подобна работа на професионалисти и забележете какво е могло да бъде направено по-добре, какви техники и ъгли са използвани в работата на професионалистите и какво сте пропуснали. След това опитайте да направите отново няколко снимки въз основа на вашите бележки.
Изучавайте статии, видеоклипове, посещавайте майсторски класове, слушайте курсове и най-важното, внедрявайте научения материал в практиката си. Не се страхувайте да правите грешки, не се страхувайте от негативизма на другите. Бъдете себе си и творете!
Заснемане на собствени творчески проекти
Измисли и внедри! Всяка, дори най-странната, но реализирана идея е с порядък по-добра от идея, която е брилянтна от всички страни, но нереализирана.
Колкото повече практикувате, толкова по-професионален ставате.
Представяне на вашата креативност на света
Първа точка. Публикувайте завършените си проекти и най-добрите си снимки, където е възможно: на страниците си в социалните мрежи, в тематични общности, на специални уебсайтове, посветени на фотографията и др.
Опитайте се да преговаряте с арт пространства, кафенета или барове за вашата лична изложба на тяхна територия. Не е толкова трудно, колкото изглежда.
Втора точка. Приемайте критиките спокойно. Не забравяйте, че тя е най-добрият двигател на вашия личен прогрес, осъзнайте това и я възприемайте правилно. Разбира се, говорим за градивна критика, чиято цел е да насочи вниманието ви към недостатъците в работата, а не към случаен негативизъм във ваша посока. Трябва просто да го игнорирате и да не го приемате присърце. В началния етап може да има много критики, зарадвайте се, защото... колкото повече практикувате, толкова по-малко става. Професионалистите се сблъскват с факта, че малко хора могат да посочат грешките им и се нуждаят от съвет и стимул за подобряване.
Каква е тайната на успешните фотографи?
Тайната е проста – те безкрайно обичат работата си, непрекъснато се развиват в любимата си сфера и вървят по своя път, без да подражават или копират никого. Може би това е универсален начин за постигане на успех.
Пожелавам ви творчески победи и ярки снимки!
С най-добри пожелания, Андрей Шереметьев
Изказваме своята благодарност
Професионалната фотография е отличен избор за тези, които искат да получат заплащане за своята креативност. Това е една от малкото области, в които възрастта и образованието не са толкова важни, колкото способността да се види добър кадър, качествен продукт и самодисциплина. Фотографията е силно конкурентна област, така че бъдете готови да започнете с малко. С течение на времето можете да усъвършенствате уменията си и да изградите впечатляващо портфолио.
Започнете да работите върху уменията си.Няма правилни или грешни пътища към фотографията. Някои хора посещават курсове или учат в университет, други смятат, че ученето в университет е загуба на време за един фотограф. Може да успеете да научите много от книги и опити или да научите нещо от майсторите на вашия занаят. Каквото и да изберете, ако работите върху уменията си, можете да постигнете това, което искате.
Купете необходимото оборудване.Оборудването ще зависи от типа фотография, която ще правите, но вероятно ще ви трябват един или два фотоапарата и различни обективи за различни цели. Ще ви трябва и добра програма за обработка на изображения.
Харчете разумно парите си за технологии.Качественото оборудване ще ви помогне да правите прилични снимки, но не харчете всичките си пари за ново оборудване от висок клас, преди да започнете да си изкарвате прехраната с това. Можете да закупите използвано оборудване в добро състояние или по-стар модел на намалена цена, когато се появи ново, да го наемете или дори да накарате някой да го използва, докато не сте сигурни, че вашият бизнес може да печели пари.
Разгледайте възможностите на вашия фотоапарат.Преди да се съгласите да свършите работата за пари, ще трябва да проучите всички настройки, грешки и възможни повреди на камерата. Трябва да можете да сменяте лещите със затворени очи. Бъркането с вашето оборудване ще изглежда много непрофесионално и ще повлияе на качеството на вашите снимки.
Разгледайте информация за фотографията и съвети за фотографи.Четете книги, списания и онлайн статии за нови функции на камерата, съвети и техники за фотография. Това ще ви позволи да използвате вашия фотоапарат и обективи по нови начини и ще започнете да правите страхотни снимки.
Научете се да използвате програми за обработка на изображения.Дори страхотните снимки се нуждаят от минимална последваща обработка. Едно качествено приложение може да превърне една добра снимка в страхотна. Но не прекалявайте със специалните ефекти - клиентите може да не харесат стилизирани снимки или снимки с много ретуш.
Подгответе портфолио.За да може някой, който не е член на семейството или приятел, да ви наеме, ще трябва да съставите портфолио. Използвайте снимки от различни снимки, за да покажете уменията си. Портфолиото трябва да съдържа повече от 5-10 снимки. Хората ще искат да видят какво можете да направите.
Намерете своята ниша.Опитайте да работите в различни области на фотографията, преди да изберете една основна. Например, можете да направите портретна, сватбена, спортна или пейзажна фотография. Намерете област, в която можете да изпъкнете, и изградете бизнеса си около нея.
Дайте на клиентите това, от което имат нужда.Може да искате да правите необичайни портрети, но хората искат да изглеждат красиви на снимките си. Помнете (особено в самото начало), че трябва да печелите пари. Най-лесно е да продавате отпечатани снимки на хора (или дигитални копия с права за печат) и е по-вероятно хората да купуват тези снимки, ако ги харесат.
Поставете си цели.Измислете няколко дългосрочни цели и след това няколко краткосрочни, които да ви помогнат да се доближите до дългосрочните цели. Краткосрочните цели трябва да бъдат измерими и да имат краен срок. Например целта ви може да е да резервирате снимки с пет клиента през следващите три месеца. Това ще ви позволи да постигнете дългосрочната си цел да намирате постоянни клиенти през цялата година.
Създайте работен график.Това до голяма степен ще зависи от вашите клиенти, така че трябва винаги да сте концентрирани и готови за работа. Когато съставяте графика си, помислете колко време ще отнеме заснемането и колко време ще ви трябва за обработка на кадрите. Не забравяйте, че някои области на фотографията оказват специално влияние върху работния ви график. Например, ако снимате сватби, ще трябва да работите вечер и през почивните дни.
Съгласете се с нови проекти.Ако това, което ви се предлага, е малко по-различно от това, което правите, не отхвърляйте възможността. Може да ви хареса да правите нещо, което е извън зоната ви на комфорт. Но не си мислете, че трябва да се съгласявате на всичко само защото са ви предложили работа.
Разширете връзките си.Не пропускайте възможности за създаване на връзки. Ако имате тясна специалност (например сватбена фотография), опитайте се да общувате с всички, които работят в тази област. Дайте вашите визитни картички на организатори на сватби, пекари, наемодатели на зали, други фотографи (може би някой ден те ще бъдат принудени да се откажат от работа и да ви препоръчат като техен заместник), служители на магазини за булчинска мода и т.н.
Помолете редовните клиенти да ви препоръчат на други хора.Ако някой хареса вашите снимки, помолете този човек да ви препоръча на други. Опитайте се да намерите и постоянни клиенти: ако сте снимали бебето, когато е било на 6 месеца, обадете се на семейството след 4 или 5 месеца и попитайте дали искат да резервират снимане за първия рожден ден на бебето. Можете значително да разширите бизнеса си благодарение на предаването от уста на уста.
Не се отказвайте веднага от ежедневната си работа.Най-вероятно няма да можете да преминете от любител към професионалист след няколко седмици. Изграждането на бизнес, който печели пари, отнема време. Не се отказвайте от стабилна работа, докато не станете професионалист.
Подредете документите си.Преди да започнете работа като фотограф е необходимо да се регистрирате като едноличен търговец. Проучете законите на вашата страна и разберете какви документи ще са ви необходими, за да регистрирате бизнеса си.
Как наистина да станете успешен фотограф
Това, което прави един фотограф успешен, НЕ са знания в областта на фотографията. За да чуят това отново, фотографите плащат много пари за майсторски класове на известни и търсени хора и... си затварят ушите за всичко. Ето обобщение на това, което ще ви кажат на по-голямата част от курсовете за „успех“, където сватбени, рекламни и комерсиални фотографи посещават масово. Ще бъда кратък. Извинете за цинизма.
Тайната не е КАК стреляте. Корпоративен стил, характерни кадри, умела обработка са само ръба на монетата, дори не една от страните. Както многократно съм виждал, на много семинари по фотография сред комерсиално успешните фотографи има много, които снимат със скъп DSLR в „зелен режим“ (напълно автоматичен), в JPEG, не използват никакви трудни методи за обработка или ретуширане и изхвърлят то на клиента три хиляди снимки на резултата - копайте! Е, като успешни... печелещи достатъчно, за да платят оборудване, да ходят на почивка и да посещават скъпи семинари и изобщо да живеят.
Защо се случва това? Защото фотографският пазар се управлява от правилата на пазара, а не от правилата на фотографията.На първо място, фотографът трябва да може да продава себе си (това е първата тухла в изграждането на успеха). Мислите ли, че Прокудин-Горски е обиколил цяла царска Русия с фотоапарат, защото го умееше да снима? Има мнение, че това се е случило по друга причина: той успява да убеди краля, че това е необходимо за интересите на страната, след което получава картбланш и на служители е наредено да му помагат в работата.
По същия начин, един век по-късно, съвременният фотограф се продава на прости неща: портфолиото си, уменията си за самореклама, миналите си клиенти и комуникационните си умения.
Портфолио
Най-честата грешка е портфолио, създадено по образ и подобие на описания по-горе метод за работа с клиент – от всичко по много, от всичко, на куп, с надеждата клиентът да намери сред хилядите публикувани снимки тези, които ще го подкупи, за да направи поръчка от този конкретен специалист. В портфолиото на „губещия“ котките съжителстват с голи модели, снимки на бебета, бутилки парфюм и пейзажи от Турция и близката гора. Абсолютно всички топ фотографи, комерсиално успешни, съветват максимално да изтъните портфолиото си. Няма нужда да публикувате три снимки на един модел от една снимка (дори в сепия, цвят и от различен ъгъл): един кадър е достатъчен. Ако не можете да решите кой вариант е най-добрият и впечатляващ, тогава не мислете, че три варианта ще ви продадат. По-вероятно е клиентът да затвори вашето портфолио и да намери по-впечатляващо, с по-добър уау фактор.
Вълна от снимки в портфолиото ви показва само и изключително липсата на професионализъм. Идеалното портфолио трябва да има 15-30 изображения. Най-доброто.
Познавам фотографи, напълно бездарни, които успяват да се продадат с помощта на портфолио с крадени снимки. Това противоречи на много други точки, но доказва едно просто нещо - не можеш да знаеш как да стреляш, да си еднократен измамник, с когото няма да те контактуват, но успяваш да се продаваш отново и отново.
агент
Агент на амбициозен фотограф е самият той: негов собствен PR специалист, маркетолог и промоутър. Да седиш прав на стол означава да не получаваш нищо. Само най-лошите, публикували уебсайт с портфолио или група, веднага очакват поръчки.
Сайтът трябва да бъде популяризиран, включително чрез използване на SEO, обмен на връзки, споменавания в други сайтове и форуми, чрез директен и adsense, стикери на стълбове, използване на блог на LiveJournal. Блогът също трябва да бъде популяризиран - чрез добро съдържание, коментари на първо ниво от уважавани хора, чрез календарни, некалендарни и некалендарни промоции. Но преди всичко чрез добро и целенасочено съдържание. Блогът на фотографа не е за личния му живот, влюбването и пазаруването, а за резултатите от работата му, които са интересни не само за него и клиента, но и за широк кръг от хора.
Групите в социалните мрежи могат да бъдат популяризирани с интересни репостове и оригинални публикации, съдържание, фото галерии, чрез харесвания, за платени съобщения в популярни групи и много други начини. Трябва да знаете, обичате и можете да използвате всички тези възможности за промоция. Фотограф, който не знае как да популяризира своя уебсайт, блог или група, няма да постигне успех. И трябва да разберете, че трафикът към уебсайт/блог/общественост е идентичен с продажби само ако там има целева аудитория. Като го разредите, добавите читатели на вицове или фенове на радиоуправляеми самолети, можете да стигнете до ситуация, в която аудиторията изглежда голяма, но не работи за продажби.
Промоцията е много активна работа и много важна, способна директно да генерира продажби. В бъдеще това може да се прави от специално обучено (или обучаващо се) лице, така нареченият агент, който ще предлага фотографски услуги на клиенти, ще продава майсторски класове, фототурове, други свързани услуги, ще следи пазарните тенденции и дори ще кани фотографът да участва в някои значими събития от гледна точка на собствения PR. В крайна сметка влизането в премиум сегмента означава и име и съответна цена.
Тук са важни дори визитките, които трябва да бъдат изпратени някъде, а не на vasisualiypupkin1994.narod.ru, а някъде на по-представително място. О, колко фотографи „спестяват много пари“, като решават, че като знаят как да натискат спусъка, те също са се научили как да проектират с печат. Тази тоалетна хартия с лепкавия си дизайн е просто плашеща за гледане.
Минали клиенти
Един от най-ефективните механизми са доволните минали клиенти (няма значение дали става дума за физически или юридически лица). Много фотографи правят грешката да вярват, че клиентът, който е платил пари, вече не е клиент, че може да бъде забравен, оставен в архива, като отпадъчни снимки. Добрият продавач фотограф води клиенти. „Новини“ означава изпращане на работа навреме, без да пропускате нито един удар; и ви поздравявам за годишнината от сватбата и раждането на деца; и предложете бонус след снимането точно така, от сърце, а не за да спечелите допълнителни пари. В резултат на това някой работи с клиент веднъж и някой се препоръчва на всички свои приятели и колеги: както като добър човек, така и като добър специалист, и са поканени на допълнителни снимки.
„Поддържане на клиент“ е пълноценен CRM (Управление на взаимоотношенията с клиенти): създаване на клиентска база данни с много съпътстваща информация, шаблони за търговски предложения, бързи отговори на всякакви въпроси, включително готови ценови листи за всички предоставяни услуги. Това и много други неща, които традиционно се подценяват. Това е и умението да дадеш на клиента това, което очаква, без да го затрупваш с обем. По-доволен клиент е този, който е получил по-малко качествени снимки, а не този, на когото са дадени 3000 необработени. Този, който получи не диск или флашка, а фотокнига с резултата. Този, на когото сте предложили да се снимате с VIP по време на снимките и сте изпратили хубава снимка за спомен просто така, без допълнителни разходи.
Познавам фотографи, не лоши, които не се препоръчват на приятели, просто защото прекарват цяла година в раздаване на резултатите си. Да, облизват всеки кадър, поемат всяка следваща работа, но накрая оставят след себе си руините на отношенията си с клиента. Познавам доста, които зачеркват клиент след като свършат работата, разчитайки най-много на препоръка. И нещата им вървят на зле. Умението да водиш клиент и да си приятел с него отличава всички успешни фотографи.
Обхват на работа и ефективност
Ефективността е друг фактор, при който перфекционизмът не е подходящ. Когато се стремите към търговска ефективност, трябва да оцените реалистично собствените си сили. Много фотографи са съсипани от алчност – вместо да съберат екип от асистенти, ретушисти и дизайнери, които да свършат работата бързо и качествено, те правят всичко сами. Те се занимават с всяка снимка половин час, облизвайки детайли, които никой клиент няма да забележи или оцени. Те го свалят веднъж седмично и след това прекарват една седмица, за да го довършат. Познавам онези, които харчат стотици хиляди за обективи и камери, спестявайки много по-скромни суми за бърз компютър, който ще им позволи да вършат работа няколко пъти по-бързо. Всички седят и шият, което означава, че разочароват клиентите, дават резултати не когато лъжицата е още годна за вечеря, а след шест месеца.
Ефективността, която идва от използването на ефективни методи и оборудване, е един от силно подценяваните фактори. Познавам фотографи, които все още работят на компютри с едноядрени процесори и няколко гигабайта памет, прекарвайки часове вместо минути в обработка на снимки. Тези, които използват четци на карти с USB 2.0 и хвърлят записа на диск за час, а не за десет минути. Малки неща като тези съставляват техния работен процес – бавен и неефективен. Лошият работен процес води до лоши продажби.
Комуникационни умения и бизнес умения
Както показват моите наблюдения, често хора, които не са сигурни в себе си, се занимават с фотография. И точно това пречи на добрите продажби. Успешният фотограф, подобно на топ блогъра, е изключително общителен човек. Той може да говори лошо, но може да пише добре - не това е важното. Основното е, че с него лесно се намира общ език, можете бързо да постигнете резултати и той може да убеди клиента... да стане клиент. Дори и да не знае как да стреля много добре, той ще може да обоснове защо неговите услуги трябва да бъдат предпочитани. И той знае как да поддържа връзки.
Успешният фотограф трябва да притежава качествата на деловия човек: ангажираност, умение да се представя, общителност и усет. На майсторските класове на бизони, които печелят добри пари, те говорят не за избора на камера и обектив, не за методите на ретуширане, а за това как да угодят на клиента.
Какво мога да препоръчам... всичко - четете Карнеги, вземете курсове по публично говорене, образовайте се по други начини. Основното нещо е да постигнете резултати и да станете интересен събеседник, общителен и не напрегнат човек. Как ще постигнете това е личен въпрос.
Ценова листа
Ценовият етикет също е важен въпрос. Можете ли да отговорите кое е по-добре: да снимам 10 сватби за 10 хиляди или 2, но за 50? От друга страна, по-добре ли е да спечелиш 30 хиляди от три сватби за лош месец или нула от нито една? Цената на работата на фотографа определя неговата клиентела, сезонност и честота на търсене. Да кажем, че в бюджетната сватбена фотография, когато снимат точно в Русия, топлите месеци стрелят, но в скъпата сватбена фотография зимните месеци лесно влизат в игра, защото както самата сватба, така и меденият месец се провеждат в топли страни.
Струва ли си да преследвате премия? Изключително трудно е да влезете в кръга на онези, които вземат 300 хиляди рубли за една сватбена снимка. Изборът в този сегмент не се прави по същите принципи, както в бюджетния сегмент. Препоръките и „като Иван Иванович“ в премиум сегмента играят по-важна роля от уебсайт, портфолио и дори име.
Струва ли си да играете във всички сегменти? Поемайки всички поръчки подред, заснемайки една история за клиент за 5 хиляди, а друга за 50, рискувате да се „заровите в лъжи“. Работата трябва да струва точно толкова, колкото сте готови да платите за нея, а цената трябва да е фиксирана, подходяща за региона и пазара. Но имайте предвид, че ниската цена понякога е явен недостатък в очите на клиента. Виждал съм много случаи, когато услугите на по-професионален фотограф са били отказвани просто защото струва по-малко от любител.
И един момент. Много успешни фотографи знаят, че принципът „това означава, че не сте мой клиент“ има право на живот, когато откажете да снимате, ако клиентът започне да настоява за отстъпка. Принципът тук е прост - ако клиент ви притисне отстъпка, това означава, че работата ви всъщност струва по-малко, отколкото искате. Никога не правете отстъпки от работата на клиентите: предлагайте бонуси, допълнителни услуги, нещо извън договорения обхват на работа, но не намалявайте цената.
Продажба на допълнителни услуги
Друга характерна техника на успешния фотограф е продажбата на допълнителни услуги. Това е като в магазин, където купувате смартфона си: предлагат ви калъф, зарядно за кола, филм за екрана и инсталиране на програми срещу пари. Много хора не осъзнават, че магазинът прави основния си доход от тези „екстри“, с марж от стотици проценти, а не от самия смартфон, където „печалбата“ е само сто долара над цената.
Във фотографията е същото. Например в сватбената фотография, срещу допълнително заплащане, можете да предложите да направите не обикновена („безплатна“), а разширена „елитна“ фотография, в репортажна допълнителен печат, в предметна обемна фотография и др. И ако основното заснемане не е толкова скъпо, тогава можете да получите много повече с допълнителни услуги, включително с участието на изпълнители.
Освен това не забравяйте за „проекта до ключ“ - клиентът ще предпочете фотограф, който предлага пълен набор от услуги, с установени контакти сред гримьори, фризьори и стилисти, а не такъв, който няма установени контакти с колеги .
Фотографски умения
Умения... това е много мътна работа... докато се усъвършенстваш във фотографията, ще погледнеш назад към снимките си, направени преди година, и ще разбереш колко зле си работил тогава и как си се подобрил сега. Това ще стане и след година, и след още една година, и след десет години. Това е характеристика на еволюцията - след като сте доволни от способността си, казвайки "сега мога да направя всичко", грешите. Това означава само, че сте замръзнали в развитието, изпаднали сте в ступор. Можете (и трябва) да научите фотография от ранна детска възраст до смъртта си, без изобщо да успеете.
Тук обаче има интересен нюанс - успешните фотографи са в тенденцията. Това означава, че знаят какво се търси в момента. Ако трябва да снимате сватби с тилт-шифт или HDR, те го правят, дори и да не им харесва наистина. Ако трябва да стреляте с мехурчета, направете го. Когато пазарът се промени, те проследяват тенденциите и намират онези, които могат да ги научат как да го правят. Невъзможно е да знаеш всичко, но трябва да учиш, учиш и пак учиш. Фотограф, замръзнал на едно ниво, е мъртъв фотограф.
Когато е възможно, помагаме на хората да посетят интересните места, описани в нашето списание. На първо място, това се отнася за местата, които самите ние сме посетили. Отворете секцията, прочетете и изберете! Защо и как правим това е написано в нашата статия.
Електронна медия „Интересен свят“. 02.09.2015 г
Скъпи приятели и читатели! Проектът Интересен свят се нуждае от вашата помощ!
С нашите лични пари купуваме фото и видео техника, всякаква офис техника, плащаме за хостинг и достъп до Интернет, организираме пътувания, пишем нощем, обработваме снимки и видео, пишем статии и т.н. Личните ни пари естествено не достигат.
Ако имате нужда от нашата работа, ако искате проект "Интересен свят"продължи да съществува, моля, преведете сума, която не е обременителна за вас Карта на Сбербанк: Mastercard 5469400010332547или при Карта Visa на Райфайзен Банк 4476246139320804Ширяев Игор Евгениевич.
Също така можете да изброите Yandex Money към портфейла: 410015266707776 . Това ще ви отнеме малко време и пари, но списанието „Интересен свят“ ще оцелее и ще ви зарадва с нови статии, снимки и видеоклипове.
