Ήδη στην πρώιμη παιδική ηλικία, ένα παιδί έχει τη μεγαλύτερη ευκαιρία ακριβώς στο παιχνίδι, και όχι σε οποιαδήποτε άλλη δραστηριότητα, να είναι ανεξάρτητο, αλλά κατά τη διακριτική του ευχέρεια να μάθει με τους συνομηλίκους του, να επιλέξει παιχνίδια και να χρησιμοποιήσει διαφορετικά αντικείμενα, να ξεπεράσει ορισμένες δυσκολίες που σχετίζονται λογικά με την πλοκή του παιχνιδιού, οι κανόνες του. Όσο μεγαλύτερα γίνονται τα παιδιά, τόσο υψηλότερο είναι το επίπεδο της γενικής τους ανάπτυξης, τόσο πιο πολύτιμο είναι το παιχνίδι για τη διαμόρφωση ανεξάρτητων μορφών συμπεριφοράς: τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να περιγράψουν την πλοκή τους, να βρουν συνεργάτες, να επιλέξουν τα μέσα για να πραγματοποιήσουν τα σχέδιά τους.
Τα θεατρικά παιχνίδια επιτρέπουν την επίλυση πολλών παιδαγωγικών προβλημάτων που σχετίζονται με τον σχηματισμό της εκφραστικότητας της πνευματικής, επικοινωνιακής, καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης, την ανάπτυξη μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων.
Πολλοί συγγραφείς (Sorokina N.F., Mendzheritskaya D.V., Anufrieva G.V. κ.λπ.) υποστηρίζουν ότι τώρα στα νηπιαγωγεία, τα παιδιά έχουν αρχίσει να παίζουν λιγότερο, ειδικά σε θεατρικά παιχνίδια. Τα παιχνίδια καταρρέουν και δεν φτάνουν σε μια ανεπτυγμένη μορφή, η οποία επηρεάζει αρνητικά την ψυχική και προσωπική ανάπτυξη των παιδιών. Για να αποφευχθεί αυτό, είναι απαραίτητη η επίδραση των ενηλίκων στην ανάπτυξη μουσικών θεατρικών παιχνιδιών. Προκειμένου να ασκήσουμε επαρκείς παιδαγωγικές επιρροές σε σχέση με το θεατρικό παιχνίδι, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε καλά τις ιδιαιτερότητές του, να έχουμε μια ιδέα για την αναπτυξιακή της σημασία, για το τι θα πρέπει να είναι σε κάθε ηλικιακό στάδιο.
Η παρατήρηση των θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών έδειξε ασυνέπειες στο επίπεδο ανάπτυξης του θεατρικού παιχνιδιού με τις ηλικιακές τους ικανότητες και εμφύτευση δυσκολιών σε ενήλικες στη διαχείριση θεατρικών παιχνιδιών, οπότε ο στόχος της δουλειάς μου ήταν να δημιουργήσω συνθήκες για την ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων.
Η έννοια του θεατρικού παιχνιδιού, η σημασία της στην ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας σε παιδιά 4-5 ετών
Από μικρή ηλικία, το παιδί προσπαθεί για δημιουργικότητα. Επομένως, είναι τόσο σημαντικό να δημιουργήσουμε στην ομάδα των παιδιών μια ατμόσφαιρα ελεύθερης έκφρασης συναισθημάτων και σκέψεων, να ξυπνήσει τη φαντασία των παιδιών, να προσπαθήσει να μεγιστοποιήσει τις ικανότητές τους.
Και σε αυτό, το κουκλοθέατρο παίζει σημαντικό ρόλο. Διασκεδάζει και εκπαιδεύει τα παιδιά, αναπτύσσει τη φαντασία τους, τους διδάσκει να ενσυναίσθηση με αυτό που συμβαίνει, δημιουργεί την κατάλληλη συναισθηματική διάθεση, ελευθερώνει το παιδί, αυξάνει την αυτοπεποίθησή του. Για να μετατρέψετε τις θεατρικές δραστηριότητες σε μια συναρπαστική δημιουργική διαδικασία, είναι απαραίτητο να συνδυάσετε οργανικά την αισθητική εκπαίδευση με την ανάπτυξη πρακτικών δεξιοτήτων στην εργασία με μια κούκλα.
Η θεατρική παράσταση είναι η βάση της θεατρικής δραστηριότητας.
Το θεατρικό παιχνίδι είναι το πιο σημαντικό μέσο για την ανάπτυξη ενσυναίσθησης στα παιδιά, δηλαδή, η ικανότητα αναγνώρισης της συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου με εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, τονισμό, την ικανότητα να τοποθετηθεί στη θέση του σε διάφορες καταστάσεις και να βρει κατάλληλους τρόπους βοήθειας. Η κυριότητα αυτών των μέσων εκφραστικότητας μιλά για την ετοιμότητα των παιδιών για θεατρικό παιχνίδι, για το επίπεδο της γενικής πολιτιστικής ανάπτυξης, βάσει του οποίου διευκολύνεται η κατανόηση ενός έργου τέχνης, προκύπτει μια συναισθηματική απάντηση σε αυτό.
Θεατρικό έργο - αυτό είναι το παιχνίδι λογοτεχνικών έργων (παραμύθια, ιστορίες, ειδικά γραπτές παραστάσεις). Οι ήρωες των λογοτεχνικών έργων γίνονται χαρακτήρες, και οι περιπέτειες τους, τα γεγονότα της ζωής, αλλάζουν από την παιδική φαντασία, την πλοκή του παιχνιδιού. Δεν είναι δύσκολο να δούμε την ιδιαιτερότητα των θεατρικών παιχνιδιών: έχουν μια έτοιμη πλοκή, πράγμα που σημαίνει ότι η δραστηριότητα του παιδιού καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το κείμενο του έργου.
Το θέμα και το περιεχόμενο του θεατρικού έργου έχει ηθικό προσανατολισμό, ο οποίος περιέχεται σε κάθε παραμύθι, λογοτεχνικό έργο και πρέπει να βρει θέση σε αυτοσχεδιαστικές παραστάσεις. Αυτό είναι φιλία, ανταπόκριση, καλοσύνη, ειλικρίνεια, θάρρος. Οι χαρακτήρες γίνονται πρότυπα. Το παιδί αρχίζει να ταυτίζεται με την εικόνα που αγαπά. Η ικανότητα μιας τέτοιας ταυτοποίησης επιτρέπει την επιρροή των παιδιών μέσα από τις εικόνες του θεατρικού παιχνιδιού. Με χαρά, μετατρέποντας σε μια αγαπημένη εικόνα, το μωρό δέχεται εθελοντικά και αποδίδει τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά. Το ανεξάρτητο παιχνίδι ρόλων των παιδιών τους επιτρέπει να διαμορφώσουν την εμπειρία της ηθικής συμπεριφοράς, την ικανότητα να ενεργούν σύμφωνα με τους ηθικούς κανόνες. Δεδομένου ότι τα θετικά χαρακτηριστικά ενθαρρύνονται και τα αρνητικά καταδικάζονται, τα παιδιά στις περισσότερες περιπτώσεις θέλουν να μιμηθούν ευγενικούς, έντιμους χαρακτήρες. Και η έγκριση των άξιων ενηλίκων με μια πράξη δημιουργεί σε αυτούς μια αίσθηση ικανοποίησης, η οποία χρησιμεύει ως κίνητρο για περαιτέρω έλεγχο της συμπεριφοράς τους.
Η μεγάλη και ευέλικτη επίδραση των θεατρικών παιχνιδιών στην προσωπικότητα του παιδιού τους επιτρέπει να χρησιμοποιηθούν ως ένα ισχυρό διακριτικό παιδαγωγικό εργαλείο, καθώς το ίδιο το παιδί βιώνει ευχαρίστηση και χαρά. Οι εκπαιδευτικές δυνατότητες των θεατρικών παιχνιδιών ενισχύονται από το γεγονός ότι το θέμα τους είναι πρακτικά απεριόριστο. Μπορεί να ικανοποιήσει τα ευπροσάρμοστα ενδιαφέροντα των παιδιών (λογοτεχνικά, μουσικά). Μια ποικιλία θεμάτων, μέσων εικόνας, συναισθηματικών θεατρικών παιχνιδιών καθιστούν δυνατή τη χρήση τους για την ολοκληρωμένη εκπαίδευση του ατόμου.
Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, κατά κανόνα, είναι στην ευχάριστη θέση να έρθουν στο νηπιαγωγείο ενός κουκλοθέατρου, αλλά αγαπούν να παίζουν οι ίδιες μικρές παραστάσεις με τη βοήθεια μαριονετών που είναι πάντα στη διάθεσή τους. Έχοντας συμμετάσχει στο παιχνίδι, τα παιδιά απαντούν στις ερωτήσεις των μαριονετών, ικανοποιούν τα αιτήματά τους, παρέχουν συμβουλές, μετατρέπονται σε μια εικόνα ή στην άλλη. Γελούν όταν οι χαρακτήρες γελούν, είναι λυπημένοι μαζί τους, προειδοποιούν για κίνδυνο, κλαίνε για τις αποτυχίες του αγαπημένου τους ήρωα, είναι πάντα έτοιμοι να βοηθήσουν. Λαμβάνοντας μέρος σε θεατρικά παιχνίδια, τα παιδιά γνωρίζουν τον κόσμο γύρω τους μέσω εικόνων, χρωμάτων, ήχων.
Τα θεατρικά παιχνίδια των παιδιών προσχολικής ηλικίας μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριες ομάδες: παιχνίδια σκηνοθέτη και παιχνίδια-δραματοποίηση.
ΠΡΟΣ ΤΟ παιχνίδια σκηνοθέτη Το τραπέζι, το θέατρο σκιών και το θέατρο στο flannelegraph μπορούν να αποδοθούν: ένα παιδί ή ένας ενήλικας δεν είναι ηθοποιός, αλλά δημιουργεί σκηνές, παίζει το ρόλο ενός παιχνιδιού χαρακτήρα, ενεργεί γι 'αυτόν, τον απεικονίζει με τονισμό, εκφράσεις του προσώπου.
Δραματοποίηση με βάση τις ενέργειες του καλλιτέχνη, χρησιμοποιώντας κούκλες ή χαρακτήρες που φοριούνται στα δάχτυλα. Σε αυτήν την περίπτωση, το παιδί παίζει τον εαυτό του, χρησιμοποιώντας τα δικά του μέσα έκφρασης - τονισμό, εκφράσεις του προσώπου, παντομίμα.
Λ.Β. Η Artemova προσφέρει την ακόλουθη ταξινόμηση σκηνοθετικών παιχνιδιών:
Λ.Β. Η Artemova εντοπίζει επίσης διάφορους τύπους παιχνιδιών δραματικής προσχολικής ηλικίας.
Στην παραδοσιακή παιδαγωγική, το παιχνίδι - δραματοποίηση αναφέρεται στην ενότητα των δημιουργικών παιχνιδιών όπου τα παιδιά αναπαράγουν δημιουργικά το περιεχόμενο των λογοτεχνικών έργων.
Λαμβάνοντας υπόψη το θέμα του θεατρικού έργου, είναι απαραίτητο να αποκαλυφθεί η ταξινόμηση αυτού του τύπου δραστηριότητας στην προσχολική παιδική ηλικία.
Παιχνίδια κουκλοθέατρου:
Παιχνίδια δραματοποίησης:
Παίξε παιχνίδια:
Θεατρική δράση:
Αυτή η ταξινόμηση θεατρικών παιχνιδιών σάς επιτρέπει να διαφοροποιήσετε τις δραστηριότητες των παιδιών, να εμπλουτίσετε και να επεκτείνετε τις θεατρικές γνώσεις και δεξιότητες.
Συνιστάται να ξεκινήσετε τις εργασίες για το σχηματισμό θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας με τη συσσώρευση συναισθηματικής και αισθητηριακής εμπειρίας. αναπτύξει ένα ενδιαφέρον και μια συναισθηματικά θετική στάση απέναντι στη θεατρική παράσταση.
Η εισαγωγή των παιδιών στη θεατρική τέχνη ξεκινά με την παρακολούθηση παραστάσεων από ενήλικες: πρώτη μαριονέτα δείχνει κοντά στο παιδί όσον αφορά τη συναισθηματική διάθεση και μετά δραματικές παραστάσεις. Στο μέλλον, η εναλλαγή των απόψεων των παραστάσεων κουκλοθέατρου και θεάτρου επιτρέπει στους προσχολικούς να αποκτήσουν σταδιακά τους νόμους του είδους. Οι συσσωρευμένες εντυπώσεις τους βοηθούν να παίξουν τους απλούστερους ρόλους, κατανοώντας τα βασικά της μετενσάρκωσης. Μαθαίνοντας τους τρόπους δράσης, το παιδί αρχίζει να αισθάνεται όλο και πιο ελεύθερα στο δημιουργικό παιχνίδι. Κατά τη διαδικασία των κοινών συζητήσεων, τα παιδιά αξιολογούν τις ικανότητες του άλλου. Αυτό τους βοηθά να συνειδητοποιήσουν τις δυνάμεις τους στην καλλιτεχνική δημιουργία. Τα παιδιά παρατηρούν επιτυχημένες ανακαλύψεις στην τέχνη της μετενσάρκωσης, στην ανάπτυξη ενός κοινού έργου (σχεδιασμός, παραγωγή κ.λπ.).
Για την επιτυχή διαμόρφωση της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών σε θεατρικές δραστηριότητες, πρέπει να τηρούνται ορισμένες προϋποθέσεις.
Είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθεί επιπρόσθετη εκπαίδευση εκπαιδευτικών μέσω θεατρικής παιδαγωγικής, ώστε να μπορούν να αποτελέσουν παράδειγμα δημιουργικής συμπεριφοράς για τους θαλάμους τους. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί δημιουργώντας ένα παιδαγωγικό θέατρο σε ένα προσχολικό ίδρυμα - μια ομάδα ομοιόμορφων ανθρώπων που ενώνονται από μια κοινή επιθυμία να εισαγάγουν τα παιδιά στη θεατρική τέχνη, να εκπαιδεύσουν τα βασικά του θεατρικού πολιτισμού. Πρόσθετη εκπαίδευση εκπαιδευτικών που χρησιμοποιούν τις μεθόδους θεατρικής παιδαγωγικής θα πρέπει να πραγματοποιείται απευθείας μέσα στα τείχη του νηπιαγωγείου. Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας εκπαίδευσης, που πραγματοποιήθηκε από τον μουσικό σκηνοθέτη, ο οποίος είναι ένα είδος συντονιστή όλων των μουσικών και παιδαγωγικών έργων στο νηπιαγωγείο, αποκαλύπτονται οι δημιουργικές ικανότητες του δασκάλου και τα παιδιά, που τον μιμούνται, μαθαίνουν δημιουργική συμπεριφορά.
Τις περισσότερες φορές, στα προσχολικά ιδρύματα, συναντιόμαστε με οργανωμένες θεατρικές δραστηριότητες ενηλίκων: πρέπει να σκηνοθετούν τις παραστάσεις των παιδιών χωρίς να έχουν πλήρη γνώση της τέχνης του θεάτρου. Οι μοναχικές, αυθόρμητες παραστάσεις του κουκλοθέατρου, οι σπάνιες παραστάσεις του δασκάλου στο ρόλο ενός χαρακτήρα ή παρουσιαστή σε διακοπές δεν συμβάλλουν στην ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών λόγω της έλλειψης συστηματικής αντίληψης της πλήρους σκηνικής τέχνης. Έτσι, είναι προφανές ότι η πλειονότητα των εκπαιδευτικών δεν είναι προετοιμασμένη να διαχειριστεί τις δημιουργικές θεατρικές δραστηριότητες των παιδιών. Επιπλέον, οι οργανωμένες εκδρομές για παιδιά στο θέατρο είναι πλέον σχεδόν αδύνατες. Το παιδαγωγικό θέατρο των ενηλίκων θα πρέπει να αναλάβει την εισαγωγή των παιδιών στη θεατρική τέχνη και την εκπαίδευση των δημιουργικών τους ιδιοτήτων υπό την επήρεια της γοητείας της δημιουργικά ενεργού, καλλιτεχνικής προσωπικότητας του εκπαιδευτικού που κατέχει την τέχνη της μετενσάρκωσης.
Για να κατακτήσετε με επιτυχία τις μεθόδους δημιουργικών δράσεων στο θεατρικό παιχνίδι, είναι απαραίτητο να παρέχετε στα παιδιά την ευκαιρία να εκφραστούν στη δουλειά τους (γραπτώς, ενεργώντας και σχεδιάζοντας τα δικά τους και τα σχέδια του συγγραφέα). Μπορείτε να μάθετε τη δημιουργικότητα μόνο με την υποστήριξη των ενηλίκων γύρω σας, επομένως η συστηματική εργασία με τους γονείς είναι ένα σημαντικό σημείο. Η ενοποίηση δασκάλων, παιδιών και γονέων σε κοινή εργασία και η εισαγωγή στον κόσμο της δημιουργικότητας και του θεάτρου επιτρέπει τη βελτίωση της παιδαγωγικής ετοιμότητας των γονέων για την ανατροφή των παιδιών τους, συμβάλλει στην επέκταση των μορφών συνεργασίας μεταξύ της οικογένειας και του νηπιαγωγείου (δραστηριότητες αναψυχής, θεματικές βραδιές και συνομιλίες, διαβουλεύσεις)
Ο εκπαιδευτικός πρέπει να επιλέξει συνειδητά έργα τέχνης για τη δουλειά. Τα κριτήρια επιλογής είναι η καλλιτεχνική αξία του έργου, η παιδαγωγική σκοπιμότητα της χρήσης του, η συμμόρφωση με τη ζωή και η καλλιτεχνική και δημιουργική εμπειρία του παιδιού, οι ζωηρές εικόνες και η εκφραστική ένταση (μουσικά, λεκτικά, εικονογραφικά).
Στην καθοδήγηση της δημιουργίας της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι, ο εκπαιδευτικός πρέπει να βασίζεται στις αρχές ενός ανθρωπιστικού προσανατολισμού (πραγματικά ανθρωπιστικές σχέσεις μεταξύ ενηλίκων και παιδιών). ενοποίηση (συνδυασμός διαφορετικών τύπων τέχνης και δραστηριοτήτων σε θεατρικό παιχνίδι) · δημιουργική αλληλεπίδραση μεταξύ ενός ενήλικα και ενός παιδιού (συν-δημιουργία στην καλλιτεχνική και αισθητική δραστηριότητα).
Οι κύριες συγκεκριμένες μέθοδοι εργασίας για τη βελτίωση της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών στο θεατρικό παιχνίδι είναι:
Το θεατρικό παιχνίδι μπορεί να χρησιμοποιηθεί από έναν δάσκαλο σε κάθε είδους δραστηριότητα για παιδιά, σε οποιαδήποτε τάξη. Η μεγαλύτερη αξία του παιχνιδιού εκδηλώνεται με την αντανάκλαση των εντυπώσεων των παραστάσεων που παρακολουθήθηκαν, την ανάγνωση λογοτεχνικών έργων του προγράμματος (folk, author), άλλων καλλιτεχνικών πηγών (πίνακες ζωγραφικής, μουσικά κομμάτια κ.λπ.) από παιδιά σε ανεξάρτητη δραστηριότητα.
Για το σχεδιασμό των παραστάσεων των παιδιών, θα πρέπει να οργανωθεί ειδική δουλειά, με αποτέλεσμα τα παιδιά να ενώνονται σε δημιουργικές ομάδες ("σχεδιαστές κοστουμιών", "σκηνοθέτες", "καλλιτέχνες" κ.λπ.). Οι γονείς πρέπει να συμμετέχουν σε δραστηριότητες που δεν είναι προσβάσιμες στα παιδιά (τεχνικός σχεδιασμός σκηνής, κατασκευή κοστουμιών).
Βασικές απαιτήσεις για τη διοργάνωση θεατρικών παιχνιδιών
Η δημιουργική ανάπτυξη του θέματος ξεκινά με την προετοιμασία ενός σεναρίου παιχνιδιού με βάση την πλοκή λογοτεχνικών έργων. Επιπλέον, υποτίθεται ότι αυτοσχεδιάζει τα παιδιά σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Οι συμμετέχοντες σε θεατρικά παιχνίδια πρέπει να κυριαρχήσουν στα στοιχεία της μετενσάρκωσης έτσι ώστε ο χαρακτήρας του χαρακτήρα και οι συνήθειές του να αναγνωρίζονται εύκολα από όλους. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να παρέχεται στα παιδιά περισσότερη ελευθερία σε πράξεις, φαντασία όταν απεικονίζουν το θέμα, την πλοκή του παιχνιδιού.
Μέσω του θεατρικού έργου, ο δάσκαλος εξοικειώνει τα παιδιά με θεατρικά είδη (θεατρικό θέατρο, όπερα, οπερέτα, μπαλέτο, κουκλοθέατρο και ζώο, παντομίμα).
Στη νεότερη ομάδα, το παιχνίδι ρόλων είναι το πρωτότυπο των θεατρικών παιχνιδιών. Ζ.Μ. Boguslavskaya και E.O. Η Smirnova πιστεύει ότι τα παιδιά, ενεργώντας σύμφωνα με το ρόλο τους, κάνουν πληρέστερη χρήση των δυνατοτήτων τους και αντιμετωπίζουν πολλές εργασίες πολύ πιο εύκολα. Ενεργώντας για λογαριασμό προσεκτικών σπουργιτιών, γενναίων ποντικών ή φιλικών χήνων, μαθαίνουν και αγνοούν τους εαυτούς τους. Επιπλέον, το παιχνίδι ρόλων ενεργοποιεί και αναπτύσσει παιδικές φαντασίες, προετοιμάζοντάς τα για ανεξάρτητο δημιουργικό παιχνίδι.
Τα παιδιά της νεότερης ομάδας μπορούν να μετατραπούν σε σκύλους, γάτες και άλλα γνωστά ζώα, αλλά δεν μπορούν ακόμη να αναπτυχθούν και να παίξουν με την πλοκή. Μιμούνται μόνο τα ζώα, τα αντιγράφουν εξωτερικά, χωρίς να αποκαλύπτουν τις ιδιαιτερότητες της συμπεριφοράς, επομένως είναι σημαντικό να διδάξουμε στα παιδιά της νεότερης ομάδας μερικούς τρόπους να παίζουν δράσεις με βάση το μοντέλο. Ο.Σ. Για το σκοπό αυτό, η Laputina προτείνει τη διεξαγωγή των παιχνιδιών "Μητέρα κότα και κοτόπουλα", "Αρκούδες και αρκούδες", "Λαγός και λαγοί" και στην τάξη παίξτε μικρές σκηνές από τη ζωή των παιδιών, οργανώστε παιχνίδια με βάση λογοτεχνικά έργα: "Παιχνίδια" A. Barto, "Kitty και μια κατσίκα "V. Zhukovsky.
Δημιουργώντας ένα ενδιαφέρον για παιχνίδια δραματοποίησης, είναι απαραίτητο να διαβάσετε και να πείτε στα παιδιά παραμύθια και άλλα λογοτεχνικά έργα όσο το δυνατόν περισσότερο.
Στη μεσαία ομάδα, μπορείτε ήδη να διδάξετε στα παιδιά να συνδυάζουν κίνηση και λέξη στον ρόλο, να χρησιμοποιούν την παντομίμα δύο ή τεσσάρων χαρακτήρων. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εκπαιδευτικές ασκήσεις, για παράδειγμα, "Φανταστείτε τον εαυτό σας ως λίγο λαγουδάκι και πείτε για τον εαυτό σας."
Με μια ομάδα από τα πιο δραστήρια παιδιά, συνιστάται να δραματοποιήσετε τα απλούστερα παραμύθια, χρησιμοποιώντας το επιτραπέζιο θέατρο (η ιστορία "Kolobok"). Με την προσέλκυση ανενεργών παιδιών σε παιχνίδια, είναι δυνατή η δραματοποίηση έργων στις οποίες υπάρχει ένας μικρός αριθμός ενεργειών (παιδικός ρήμος "Kisonka-murysenka").
Στην ηλικιωμένη ομάδα, τα παιδιά συνεχίζουν να βελτιώνουν τις επιδόσεις τους. Ο δάσκαλος τους διδάσκει να βρίσκουν ανεξάρτητα τρόπους εικονιστικής εκφραστικότητας. Δραματική σύγκρουση, ο σχηματισμός χαρακτήρων, η οξύτητα των καταστάσεων, ο συναισθηματικός πλούτος, οι σύντομοι, εκφραστικοί διάλογοι, η απλότητα και οι εικόνες της γλώσσας - όλα αυτά δημιουργούν ευνοϊκές συνθήκες για τη διεξαγωγή παιχνιδιών δραματοποίησης βασισμένων σε παραμύθια.
Παρατηρώντας τα παιχνίδια παλαιότερων παιδιών προσχολικής ηλικίας, D.B. Ο Mendzheritskaya σημείωσε: ένα τέτοιο παιχνίδι είναι πιο δύσκολο για ένα παιδί από τη μίμηση γεγονότων από τη ζωή, γιατί απαιτεί κατανόηση και αίσθηση των εικόνων των χαρακτήρων, της συμπεριφοράς τους, της εκμάθησης και της απομνημόνευσης του κειμένου του έργου.
Τα παραμύθια αντικατοπτρίζονται με διαφορετικούς τρόπους στα παιδικά παιχνίδια: τα παιδιά αναπαράγουν ατομικά σχέδια, μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας - ένα ολόκληρο παραμύθι. Για παιδιά προσχολικής ηλικίας 6-7 ετών, το παιχνίδι δραματοποίησης γίνεται συχνά μια παράσταση στην οποία παίζουν για το κοινό και όχι για τον εαυτό τους, όπως σε ένα συνηθισμένο παιχνίδι. Στην ίδια ηλικία, διατίθενται σκηνοθετικά παιχνίδια, όπου οι χαρακτήρες είναι κούκλες και άλλα παιχνίδια, και το παιδί τους κάνει να ενεργούν και να μιλούν. Αυτό απαιτεί από αυτόν να μπορεί να ρυθμίζει τη συμπεριφορά του, να σκέφτεται τα λόγια του και να συγκρατεί τις κινήσεις του.
Τα μαθήματα, συμπεριλαμβανομένου του θεατρικού παιχνιδιού, εκτελούν ταυτόχρονα εκπαιδευτικές, γνωστικές και αναπτυξιακές συναρτήσεις και δεν περιορίζονται σε καμία περίπτωση στην προετοιμασία των παραστάσεων. Το περιεχόμενο, οι μορφές και οι μέθοδοι διεξαγωγής τους πρέπει ταυτόχρονα να επιδιώκουν τους ακόλουθους στόχους:
1) Ανάπτυξη λόγου και δεξιοτήτων θεατρικών δραστηριοτήτων
2) Δημιουργία ατμόσφαιρας δημιουργικότητας
3) Ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων
4) Κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη
Α) Προβολή σκηνών μαριονέτας
Β) Θεατρικά παιχνίδια
Γ) Παίζοντας μια ποικιλία παραμυθιών και παραστάσεων
Δ) Συνομιλίες για το θέατρο
Ε) Ασκήσεις για τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας της παράστασης του τραγουδιού, της δημιουργικότητας του χορού
ΣΤ) Ασκήσεις για την κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών
Τα μαθήματα είναι κυρίως δομημένα σύμφωνα με ένα ενιαίο σχήμα:
1. Εισαγωγή στο θέμα, δημιουργώντας μια συναισθηματική διάθεση
2. Θεατρικό έργο (παίζοντας με ποιήματα, παραμύθια):
Παιδικές ενέργειες με μαριονέτες
Άμεσες δράσεις παιδιών ανά ρόλο
Λογοτεχνική δραστηριότητα (διάλογοι και μονόλογοι)
Οπτική δραστηριότητα - τα παιδιά δημιουργούν τοπία, κοστούμια χαρακτήρων
Μουσική παράσταση - η παράσταση γνωστών τραγουδιών για λογαριασμό του χαρακτήρα, η σκηνοθεσία τους, το βουητό.
Τα σκίτσα συμβάλλουν στον εμπλουτισμό των παιδιών με καλλιτεχνικά μέσα μεταφοράς της εικόνας.
Τα παιδιά καλούνται να απεικονίσουν μεμονωμένα επεισόδια από το έργο ανάγνωσης, για παράδειγμα, για να δείξουν πώς μια αλεπού δημιούργησε μια καλύβα πάγου και ένας λαγός δημιούργησε ένα κακό. Σε ένα παραμύθι, αυτό λέγεται σε μια πρόταση, επομένως, τα ίδια τα παιδιά πρέπει να σκεφτούν τη συμπεριφορά των χαρακτήρων, τους διαλόγους, τις παρατηρήσεις τους και μετά να παίξουν. Σε μια άλλη περίπτωση, πρέπει να επιλέξετε οποιοδήποτε συμβάν από το παραμύθι και να το παίξετε σιωπηλά. Οι υπόλοιποι θεατές μαντέψουν ποιο επεισόδιο παρουσιάζεται. Χάρη σε αυτούς τους πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς του παιχνιδιού, το παιδί αναπτύσσει σταδιακά καλλιτεχνικές ικανότητες, χωρίς τις οποίες το θεατρικό παιχνίδι δεν έχει χρώμα και εκφραστικότητα.
Επίσης, οι ασκήσεις χρησιμοποιούνται για να διδάξουν στα παιδιά τα μέσα εκφραστικότητας στα θεατρικά παιχνίδια. Για παράδειγμα, μπορείτε να ζητήσετε από τα παιδιά να προφέρουν τις πιο γνωστές λέξεις με διαφορετικούς τόνους: «λήψη», «βοήθεια», «γειά σου» (φιλικό, απρόσεκτο, επαιτεία, απαιτητικό). Η εκτέλεση τέτοιων ασκήσεων οδηγεί φυσικά στην ανάγκη να εξοικειωθούν τα παιδιά με τις κύριες συναισθηματικές καταστάσεις (χαρά, θλίψη, φόβος, έκπληξη, θυμός) και τους τρόπους της μη λεκτικής και λεκτικής τους έκφρασης.
Έτσι, έχοντας μελετήσει τη σύγχρονη ψυχολογική - παιδαγωγική και μεθοδολογική βιβλιογραφία, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι το θέατρο στην προσχολική παιδική ηλικία κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ανατροφή - εκπαιδευτική διαδικασία. Κατά την οργάνωση παιχνιδιών - θεατρικοποίησης, είναι απαραίτητες οι ακόλουθες προϋποθέσεις: δημιουργία γωνίας του θεάτρου σε κάθε ηλικιακή ομάδα, εφοδιασμός του με διάφορους τύπους κουκλοθέατρου, ιδιοκτησία των μεθόδων οργάνωσης και διαχείρισης αυτού του τύπου δραστηριότητας, λαμβάνοντας υπόψη τη σχέση με άλλους τύπους δραστηριοτήτων στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα.
Το παιχνίδι ρόλων έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη ενός ειδικού είδους θεατρικού παιχνιδιού στα παιδιά. Η ιδιαιτερότητα του θεατρικού παιχνιδιού είναι ότι με την πάροδο του χρόνου, τα παιδιά δεν είναι πλέον ικανοποιημένα στα παιχνίδια τους με μόνο την απεικόνιση των δραστηριοτήτων των ενηλίκων, αρχίζουν να παρασύρονται από παιχνίδια εμπνευσμένα από λογοτεχνικά έργα (σε ηρωικά, εργασιακά, ιστορικά θέματα). Τέτοια παιχνίδια είναι μεταβατικά, περιέχουν στοιχεία δραματοποίησης, αλλά το κείμενο χρησιμοποιείται εδώ πιο ελεύθερα από ό, τι στο θεατρικό παιχνίδι. Τα παιδιά παρασύρονται περισσότερο από την ίδια την πλοκή, την πραγματική εικόνα της, από την εκφραστικότητα των ρόλων που παίζονται.
Έτσι, είναι ένα παιχνίδι ρόλων βασισμένο στην πλοκή που είναι ένα είδος αφετηρίας στο οποίο αναπτύσσεται περαιτέρω το θεατρικό παιχνίδι.
Και οι δύο τύποι παιχνιδιού αναπτύσσονται παράλληλα, αλλά το παιχνίδι s / r φτάνει στο αποκορύφωμά του σε παιδιά ηλικίας 5-6 ετών και το θεατρικό παιχνίδι σε παιδιά ηλικίας 6-7 ετών.
Οι ερευνητές σημειώνουν την εγγύτητα του θεατρικού έργου. Στο παιχνίδι s / r, τα παιδιά αντικατοπτρίζουν τις εντυπώσεις που έλαβε από τη ζωή και σε ένα θεατρικό έργο από μια έτοιμη πηγή (λογοτεχνική και καλλιτεχνική). Στο s / r play, η πρωτοβουλία των παιδιών στοχεύει στη δημιουργία μιας πλοκής, και στο θεατρικό παιχνίδι, στην εκφραστικότητα των ρόλων που παίζονται. Η δραστηριότητα των παιδιών στο παιχνίδι είναι ενδεικτική και δεν μπορεί να παρουσιαστεί για προβολή στον θεατή, αλλά στο θεατρικό παιχνίδι η δράση μπορεί να προβληθεί στον θεατή: παιδιά, γονείς.
Δεν είναι μυστικό ότι πολλά παιδιά υποφέρουν από ασταθή προσοχή, αντιμετωπίζουν δυσκολίες στον προσανατολισμό στο διάστημα, δεν έχουν αναπτύξει επαρκώς γνωστική δραστηριότητα, υπάρχει παραβίαση της γραμματικής δομής του λόγου, ανεπαρκής φωνητική-φωνητική αντίληψη, ανωριμότητα της συναισθηματικής-βολικής σφαίρας.
Τα παιδιά που είναι επιρρεπή σε ανασταλτικές διαδικασίες δείχνουν ντροπή, δυσκαμψία και κόπωση στο παιχνίδι. Τα παιδιά με αυξημένη διέγερση δεν έχουν αρκετή προσοχή, συγκέντρωση.
Και, όπως δείχνουν οι πρακτικές παρατηρήσεις, τα θεατρικά παιχνίδια παίζουν ειδικό ρόλο στην αύξηση της ψυχικής δραστηριότητας, στη βελτίωση των δεξιοτήτων λόγου, στην ανάπτυξη νοητικών διαδικασιών και στην αύξηση της συναισθηματικής δραστηριότητας.
Για την επιτυχή διαμόρφωση της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών σε θεατρικές δραστηριότητες, πρέπει να τηρούνται ορισμένες προϋποθέσεις:
Προτεινόμενες μορφές εργασίας με τους γονείς: δραστηριότητες αναψυχής, θεματικές βραδιές "Αγαπημένα παραμύθια", "Θεατρικές συναντήσεις", συνομιλίες, διαβουλεύσεις, σύνθεση σπιτιού παραμυθιών και διάφορων ιστοριών και τη δράση τους, κοινή παραγωγή χαρακτηριστικών, κοστούμια.
Τα κοινωνικο-ψυχολογικά χαρακτηριστικά των παιδιών προσχολικής ηλικίας περιλαμβάνουν την επιθυμία συμμετοχής σε κοινές δραστηριότητες με συνομηλίκους και ενήλικες, καθώς και από καιρό σε καιρό την ανάγκη για ιδιωτικότητα. Επομένως, κάθε ηλικιακή ομάδα θα πρέπει να είναι εξοπλισμένη με μια θεατρική περιοχή ή μια γωνιά παραμυθιού, καθώς και μια "ήσυχη γωνία" στην οποία το παιδί μπορεί να είναι μόνο του και "πρόβα" έναν ρόλο μπροστά στον καθρέφτη ή να δει ξανά τις εικόνες κ.λπ.
Σε μια ομάδα για παιδιά 2-4 ετών, θα πρέπει να υπάρχει γωνιά γκαρνταρόμπας και ζωικά παιχνίδια για θεατρικοποίηση παραμυθιών. Στην ομάδα παιδιών ηλικίας 5-7 ετών, οι τύποι των θεάτρων θα πρέπει να εκπροσωπούνται ευρύτερα, καθώς και μια ποικιλία υλικών για τη δημιουργία χαρακτηριστικών για παραστάσεις. Προκειμένου να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά φύλου-ρόλου των παιδιών, ο εξοπλισμός της ζώνης για θεατρικές δραστηριότητες πρέπει να ανταποκρίνεται στα συμφέροντα τόσο των αγοριών όσο και των κοριτσιών.
Η θεατρική δραστηριότητα εκτελεί ταυτόχρονα μια γνωστική, εκπαιδευτική και αναπτυξιακή λειτουργία.
Συμμετέχω σε θεατρικά παιχνίδια, τα παιδιά γνωρίζουν τον κόσμο γύρω τους, συμμετέχουν σε εκδηλώσεις στη ζωή ανθρώπων, ζωικών φυτών. Το θέμα των θεατρικών παιχνιδιών μπορεί να ποικίλει.
Η εκπαιδευτική αξία των θεατρικών παιχνιδιών έγκειται στο σχηματισμό μιας σεβαστής στάσης των παιδιών μεταξύ τους, στην ανάπτυξη του κολεκτιβισμού. Ιδιαίτερα σημαντικά είναι τα ηθικά μαθήματα των παραμυθιών-παιχνιδιών, τα οποία λαμβάνουν τα παιδιά ως αποτέλεσμα της κοινής ανάλυσης κάθε παιχνιδιού.
Η δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών αναπτύσσεται στα θεατρικά παιχνίδια. Τα παιδιά ενδιαφέρονται όταν δεν μιλούν μόνο, αλλά επίσης συμπεριφέρονται σαν παραμύθι χαρακτήρες.
Είναι χρήσιμο να χρησιμοποιείτε οποιεσδήποτε στιγμές στη ζωή της ομάδας για ασκήσεις σε διαφορετικό τονισμό των λέξεων (χαρούμενη, έκπληξη, λυπημένη, ήσυχη, δυνατή, γρήγορη, κ.λπ.). Έτσι τα παιδιά αναπτύσσουν μελωδική και εκφωνητική εκφραστικότητα, ευχέρεια λόγου.
Σε ένα θεατρικό παιχνίδι, τα παιδιά μιμούνται τις κινήσεις των χαρακτήρων, ενώ ο συντονισμός τους βελτιώνεται, αναπτύσσεται μια αίσθηση ρυθμού. Και οι κινήσεις, με τη σειρά τους, αυξάνουν τη δραστηριότητα του αναλυτή κινητήρα ομιλίας, "εξισορροπεί" τις διεργασίες διέγερσης και αναστολής.
Από το παιχνίδι στο παιχνίδι, η δραστηριότητα των παιδιών αυξάνεται, απομνημονεύουν το κείμενο, μετενσαρκώνονται, εισάγουν την εικόνα, κυριαρχούν τα μέσα εκφραστικότητας. Τα παιδιά αρχίζουν να αισθάνονται υπεύθυνα για την επιτυχία του παιχνιδιού.
Έτσι, το δραματοποιημένο παιχνίδι είναι ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους για να επηρεάσει ένα παιδί, στον οποίο η αρχή της μάθησης εκδηλώνεται με μεγαλύτερη σαφήνεια: να διδάσκει παίζοντας!
Όλα τα παραπάνω σας επιτρέπουν να κάνετε τα εξής συμπεράσματα:
Τα θεατρικά παιχνίδια πάντα απολαμβάνουν, συχνά κάνουν τα παιδιά να γελούν και να απολαμβάνουν τη συνεχή αγάπη τους. Για τι? Τα παιδιά βλέπουν τον κόσμο γύρω τους μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους. Τα παιδιά γελούν όταν οι χαρακτήρες γελούν, είναι λυπημένοι, αναστατωμένοι μαζί τους, μπορούν να κλαίνε για τις αποτυχίες του αγαπημένου τους ήρωα, είναι πάντα έτοιμοι να τον βοηθήσουν.
Το θέμα και το περιεχόμενο των θεατρικών παιχνιδιών έχουν ηθικό προσανατολισμό, ο οποίος περιέχεται σε κάθε παραμύθι, λογοτεχνικό έργο και πρέπει να βρει μια θέση σε αυτοσχεδιαστικές παραστάσεις. Αυτή είναι η φιλία, η ανταπόκριση, η καλοσύνη, η ειλικρίνεια, το θάρρος ... Οι αγαπημένοι ήρωες γίνονται πρότυπα. Το παιδί αρχίζει να ταυτίζεται με την εικόνα που αγαπά. Η ικανότητα μιας τέτοιας ταυτοποίησης επιτρέπει την επιρροή των παιδιών μέσω εικόνων θεατρικού παιχνιδιού. Με χαρά, μετατρέποντας σε μια αγαπημένη εικόνα, το μωρό δέχεται εθελοντικά και αποδίδει τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά. Το ανεξάρτητο παιχνίδι ρόλων των παιδιών τους επιτρέπει να διαμορφώσουν την εμπειρία της ηθικής συμπεριφοράς, την ικανότητα να ενεργούν σύμφωνα με τους ηθικούς κανόνες. Αυτό είναι το αποτέλεσμα στους προσχολικούς τόσο των θετικών όσο και των αρνητικών εικόνων.
Δεδομένου ότι τα θετικά χαρακτηριστικά ενθαρρύνονται και τα αρνητικά καταδικάζονται, τα παιδιά στις περισσότερες περιπτώσεις θέλουν να μιμηθούν ευγενικούς, έντιμους χαρακτήρες. Και η έγκριση των ενήλικων ενεργειών από τους ενήλικες δημιουργεί μια αίσθηση ικανοποίησης σε αυτά, η οποία χρησιμεύει ως κίνητρο για περαιτέρω έλεγχο της συμπεριφοράς τους.
Πολλά θέματα, οι πλοκές περιλαμβάνουν αγώνα, αντίθεση του καλού και του κακού με συναισθηματικό χαρακτηρισμό θετικών και αρνητικών χαρακτήρων. Τα παιδιά, μαζί με καλούδια, μπορούν να μιμηθούν αρνητικά, κάτι που συμβαίνει αρκετά συχνά. Στα θεατρικά παιχνίδια, το πρόβλημα της επιρροής ενός αρνητικού χαρακτήρα είναι πιο περίπλοκο από ό, τι στη συνηθισμένη ανάγνωση ενός λογοτεχνικού έργου. Δύο ερωτήματα προκύπτουν: σε ποιον και πώς να απεικονίσει τον αρνητικό χαρακτήρα; Ποιες είναι οι συνέπειες του αντικτύπου της; Η αντίδραση του κοινού έχει ιδιαίτερη σημασία. Είναι πολύ σημαντικό να καταδικάσουν την κακή πράξη, να εκφράσουν μια αρνητική στάση απέναντι στον χαρακτήρα που το διέπραξε.
Μια αρνητική εικόνα θα χάσει την ελκυστικότητά της και, συνεπώς, την επιρροή της, εάν παρουσιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλέσει γενικό γέλιο και καταδίκη. Ωστόσο, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι απίθανο να καταφέρουν να επιτύχουν το επίπεδο εκφραστικότητας που απαιτείται για αυτόν τον σκοπό. Για παράδειγμα, είναι παράλογο να μεταδίδουμε τα χαρακτηριστικά των κακών, πονηρών, άπληστων χαρακτήρων με αρκετή ειρωνεία. Η εκτέλεσή τους μπορεί να μην προκαλέσει αηδία για το ανήθικο, αλλά αντίθετα - να προκαλέσει μίμηση. Επιπλέον, δεν υπάρχουν πάντα εκείνοι που θέλουν να παίξουν έναν μη ελκυστικό χαρακτήρα, καθώς πολλά έξυπνα παιδιά αρνούνται αμέσως έναν τέτοιο ρόλο.
Αλλά μερικές φορές συμβαίνει επίσης: η επιθυμία να συμμετέχει ενεργά στο παιχνίδι ωθεί το παιδί να παίξει οποιοδήποτε, ακόμη και αρνητικό ρόλο. Προκειμένου να προσελκύσει την προσοχή των συνομηλίκων του στον εαυτό του, είναι έτοιμος να τους κάνει να γελάσουν αστεία. Έτσι σταδιακά η εικόνα "κολλάει" στο παιδί και, τελικά, αρχίζει να γελοιοποιεί.
Προφανώς, είναι καλύτερο να παίζετε αρνητικούς ρόλους για τον δάσκαλο με τη βοήθεια διαφόρων κουκλών. Βεβαιωθείτε ότι η εμφάνισή τους είναι αποκρουστική. Ένας αρνητικός χαρακτηρισμός μπορεί να συμπληρωθεί με τονισμό. Οδηγήστε τις κούκλες και μιλήστε για αυτές με τρόπο που προκαλεί ενεργή αντίδραση στα παιδιά. Για παράδειγμα, αφήστε τους να κανονίσουν κάθε είδους εμπόδια για τον λύκο στο δρόμο του στο σπίτι όπου ζει η γιαγιά του Little Red Riding Hood.
Ένα άλλο πρόβλημα του αρνητικού χαρακτήρα είναι οι συνέπειες των πράξεών του: ο λύκος υπέφερε λόγω της αιμοδιψίας του ("Little Red Riding Hood"), της νωθρότητας για την αγένεια, την απληστία, την αλαζονεία ("Δώδεκα Μήνες"). Αλλά ίσως μερικές φορές πρέπει να καταφύγετε σε δημιουργικές αλλαγές στο τέλος, ειδικά αν είναι τραγική. Οι αρνητικοί ήρωες μπορούν να επανεκπαιδευτούν με την ενεργό συμμετοχή των παιδιών. Μόλις τους δώσετε μια τέτοια σκέψη, ένα παράδειγμα, και θα δείτε πώς θα κάνουν καλές πράξεις.
Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να διδάξουμε στα παιδιά να αξιολογούν αντικειμενικά τις ενέργειές τους και όχι μόνο να μιμούνται το θετικό, αλλά και να ελέγχουν τη συμπεριφορά τους. Ωστόσο, δεν πρέπει να εστιάσετε την προσοχή των συνομηλίκων σε αυτό, να ακονίσετε την πάντα επώδυνη στιγμή της αυτοκριτικής.
Κάθε εικόνα που δημιουργείται από ένα παιδί είναι μοναδική. Συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του με τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του μωρού, τη συμπεριφορά του, για να εκφραστεί. Εάν δεν συμπίπτουν, τα παιδιά-θεατές, με τις παρατηρήσεις τους, προτρέπουν τον «καλλιτέχνη» πώς θα έπρεπε να διαδραματίσει το ρόλο για να είναι ακόμη περισσότερο σαν τον χαρακτήρα. Έτσι, το παιδί είναι αδιανόητο για τον εαυτό του, όπως ήταν, προσλαμβάνει τις θετικές ιδιότητες του χαρακτήρα.
Η μεγάλη και ευέλικτη επίδραση των θεατρικών παιχνιδιών στην προσωπικότητα του παιδιού τους επιτρέπει να χρησιμοποιηθούν ως ένα ισχυρό, αλλά διακριτικό παιδαγωγικό εργαλείο, καθώς το ίδιο το παιδί βιώνει ευχαρίστηση και χαρά. Οι εκπαιδευτικές δυνατότητες των θεατρικών παιχνιδιών ενισχύονται από το γεγονός ότι το θέμα τους είναι πρακτικά απεριόριστο. Μπορεί να ικανοποιήσει τα διαφορετικά ενδιαφέροντα των παιδιών.
Τα θεατρικά παιχνίδια σας επιτρέπουν να επιλύσετε πολλά προβλήματα του προγράμματος νηπιαγωγείου: από την εξοικείωση με κοινωνικά φαινόμενα, τη δημιουργία στοιχειωδών μαθηματικών εννοιών έως τη φυσική βελτίωση. Μια ποικιλία θεμάτων, μέσων εικόνας, συναισθηματικότητας θεατρικών παιχνιδιών καθιστούν δυνατή τη χρήση τους για σκοπούς ολοκληρωμένης εκπαίδευσης του ατόμου.
Εικονική, ζωντανή εικόνα της κοινωνικής πραγματικότητας, τα φυσικά φαινόμενα εξοικειώνουν τα παιδιά με τον κόσμο γύρω τους σε όλη την ποικιλομορφία του. Και οι επιδέξια ερωτήσεις τους ενθαρρύνουν να σκέφτονται, να αναλύουν μάλλον δύσκολες καταστάσεις, να βγάζουν συμπεράσματα και γενικεύσεις. Η βελτίωση του λόγου σχετίζεται επίσης στενά με την ψυχική ανάπτυξη. Κατά τη διαδικασία επεξεργασίας της εκφραστικότητας των παρατηρήσεων των χαρακτήρων, των δικών τους δηλώσεων, το λεξιλόγιο του παιδιού ενεργοποιείται ανεπαίσθητα, βελτιώνεται η υγιής πλευρά του λόγου. Ο νέος ρόλος, ειδικά ο διάλογος των χαρακτήρων, βάζει το παιδί μπροστά στην ανάγκη να εκφραστεί με σαφήνεια, καθαρά, κατανοητά. Ο διαλογικός λόγος του, η γραμματική του δομή βελτιώνεται, αρχίζει να χρησιμοποιεί ενεργά το λεξικό, το οποίο, με τη σειρά του, αναπληρώνεται επίσης.
Η καλλιτεχνική εκφραστικότητα των εικόνων, ο κωμικός χαρακτήρας των χαρακτήρων ενισχύουν την εντύπωση των δηλώσεων, των ενεργειών τους, των εκδηλώσεων στις οποίες συμμετέχουν.
Εάν στα παιδιά παρέχονται οι προϋποθέσεις για ανεξάρτητα θεατρικά παιχνίδια, θα μπορούν να μιμούνται παιχνιδιάρικες εικόνες επικοινωνώντας μεταξύ τους. Κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας και της δράσης εκτός παιχνιδιού, θα πρέπει πάντα να μιλάτε στα παιδιά με ευγένεια και στοργή. Βεβαιωθείτε ότι αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον με τον ίδιο τρόπο, βοηθήστε, δείξτε επιμονή, υπομονή στην πραγματικότητα.
Ο καλαίσθητος σχεδιασμός της παράστασης έχει αισθητική επίδραση στα παιδιά. Η ενεργός συμμετοχή των παιδιών στην προετοιμασία των χαρακτηριστικών, των διακοσμήσεων αναπτύσσει το γούστο τους, καλλιεργεί μια αίσθηση ομορφιάς. Η αισθητική επιρροή των θεατρικών παιχνιδιών μπορεί να είναι βαθύτερη: ο θαυμασμός για την όμορφη και αποτροπή της αρνητικής αιτίας ηθικών και αισθητικών εμπειριών, οι οποίες, με τη σειρά τους, δημιουργούν την κατάλληλη διάθεση, συναισθηματική ανάταση και αυξάνουν τη ζωτικότητα των παιδιών. Υπό αυτήν την έννοια, τα θεατρικά παιχνίδια εξομοιώνονται με παιχνίδια σε εξωτερικούς χώρους, καθώς τα παιδιά δεν είναι τόσο θεατές όσο οι ενεργά συμμετέχοντες σε αυτά.
Έχοντας μελετήσει την ψυχολογική, παιδαγωγική και μεθοδολογική βιβλιογραφία σχετικά με το πρόβλημα της οργάνωσης θεατρικών παιχνιδιών με παιδιά προσχολικής ηλικίας, ανέπτυξα ένα πρόγραμμα εργασίας σε αυτόν τον τομέα σε έναν παιδικό σταθμό.
Πρώτον, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα κέντρο θεατρικής τέχνης στο γκρουπ, να το αναπληρώσει με διάφορους τύπους κουκλοθέατρου, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία των παιδιών, και επίσης να καθορίσει μια θέση για ντουλάπα και γκαρνταρόμπα.
- Άκρο δακτύλου: ένα δάχτυλο, δύο δάχτυλα. Η παρουσία αυτού του τύπου κουκλοθέατρου σε δύο εκδόσεις επιτρέπει την επίλυση προβλημάτων της ανάπτυξης λεπτών κινητικών δεξιοτήτων του χεριού, του συντονισμού των κινήσεων των δακτύλων. Ταυτόχρονα, αυτό το έργο είναι το θεμέλιο για μια ομαλή μετάβαση στη διδασκαλία τεχνικών κουκλοθέατρου για ένα θέατρο κουκλοθεάτρου.
- Γάντι (χωρίς αντίχειρα). Παρατηρώντας παιχνίδια κουκλοθέατρου χρησιμοποιώντας ένα γάντι με αντίχειρα έδειξε ότι το παιδί δεν μπορεί να επικεντρωθεί στην κίνηση της κούκλας και να συνοδεύσει τον χαρακτήρα με παρατηρήσεις, επειδή αποσπάται από τις κινήσεις του αντίχειρα. Όταν έκανα μαριονέτες του γάντι θεάτρου, έλαβα υπόψη αυτήν την προϋπόθεση για μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα στην οργάνωση του θεατρικού έργου.
Κατά τη διοργάνωση θεατρικών παιχνιδιών χρησιμοποιώντας δάχτυλο και γάντι, είναι απαραίτητο να υπάρχουν τρεις τύποι οθονών: τραπέζι (ύψος κουρτίνας 25 cm), δάπεδο (ύψος κουρτίνας 70-80 cm, παιδικά καθίσματα σε καρέκλες), δάπεδο (ύψος κουρτίνας 1 m, παιδικά παιχνίδια, το χέρι με την κούκλα είναι ελαφρώς λυγισμένο στον αγκώνα).
- Επιτραπέζιο επίπεδο (εικόνα χαρακτήρων σε κάθε πλευρά του σχήματος), επιτραπέζιο θέατρο παιχνιδιών.
Συνιστώ να ξεκινήσετε τη δουλειά στη μεσαία ομάδα χρησιμοποιώντας αυτούς τους τύπους κουκλοθέατρου, γιατί το παιδί ελέγχει πλήρως την κίνηση της κούκλας, συνοδεύει τον χαρακτήρα με μια λέξη. Και η ικανότητα να βλέπει το πρόσωπο της φιγούρας επιτρέπει στον αρχάριο καλλιτέχνη να κατακτήσει καλύτερα τις τεχνικές κουκλοθέατρου του επιτραπέζιου θεάτρου: το παιδί δεν κοιτάζει την άλλη πλευρά της κούκλας, παίζει "για τον εαυτό του". Αυτή η τεχνική βοηθά τους καλλιτέχνες να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους χωρίς να αποσπάται η προσοχή του κοινού. Στα πρώτα μαθήματα θεατρικής δραστηριότητας, τα παιδιά μετέφεραν τις κούκλες του επιτραπέζιου θεάτρου στη γνωστή μουσική συνοδεία. Αυτή η τεχνική επέτρεψε στα παιδιά να προσανατολιστούν σε μια συμβατική σκηνή, να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, να μην συγκρούονται μεταξύ τους, να μάθουν τους βασικούς κανόνες της κουκλοθέατρου. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήθηκαν οι τεχνικές εισόδου ενός διαλόγου σχετικά με την πλοκή ενός οικείου παραμυθιού μικρού περιεχομένου σύμφωνα με το σχήμα «ερώτηση-απάντησης», παίχθηκαν σκίτσα και ασκήσεις για την ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας και τη διαμόρφωση των κύριων τύπων συναισθημάτων, μεταφοράς εκφράσεων του προσώπου και χειρονομιών του χαρακτήρα. Η εκτέλεση αυτών των εργασιών απαιτεί τους ακόλουθους τύπους κουκλοθέατρου:
- Μάσκες, μάσκες-καπάκια, στήθος μάσκας.
Ενεργώντας μικρές σκηνές που δεν συνδέονται με μια κοινή πλοκή, καθώς και παραμύθια στον καμβά ενός έργου τέχνης, τα παιδιά μετατρέπονται σε εικόνα του επιλεγμένου χαρακτήρα και μεταδίδουν τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ήρωά τους (ανάλογα με το επίπεδο ανάπτυξης δεξιοτήτων και ικανοτήτων στη θεατρική δραστηριότητα). Για πιο αποτελεσματική εργασία με αυτούς τους τύπους θεάτρου, είναι απαραίτητο να οργανώσετε μια ντουλάπα, εμπλουτισμένη με διάφορα είδη κοστουμιών. γκαρνταρόμπα με ένα σύνολο θεατρικών χαρακτηριστικών (μύτες, γένια, περούκες κ.λπ.). Κατά την αναπαραγωγή της πλοκής ενός λογοτεχνικού έργου, το μεθοδολογικό θεμέλιο είναι το σχέδιο εργασίας σε ένα παραμύθι.
- Κάμερα, καλάμι, κουτάλι. Και οι τρεις τύποι κουκλοθέατρου είναι πανομοιότυποι όσον αφορά τις τεχνικές κουκλοθέατρου: όταν διδάσκουν τα παιδιά να παίζουν με μαριονέτες μιας γροθιάς (μια γροθιά είναι κρυμμένη), ένα καλάμι (μια κούκλα σε ένα ραβδί - ένα μπαστούνι), ένα κουτάλι (με βάση ένα ξύλινο κουτάλι ή σπάτουλα), είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το επίπεδο ανάπτυξης της μυϊκής μάζας του χεριού, το αντιβράχιο, ώμο, γιατί Η διοργάνωση του παιχνιδιού περιλαμβάνει τη χρήση μιας οθόνης δαπέδου. Στην αρχή της εργασίας με αυτούς τους τύπους κουκλοθέατρου, χρησιμοποιείται μια οθόνη δαπέδου με κουρτίνα 70-80 cm, παιδιά-καλλιτέχνες κάθονται σε καρέκλες. Επιπλέον, γίνονται παιχνίδια και ασκήσεις για την ανάπτυξη φυσικών ιδιοτήτων: δύναμη, ευελιξία, ταχύτητα.
Όταν επιτευχθούν ορισμένα αποτελέσματα (τα παιδιά χειρίζονται με σιγουριά τις κούκλες στο επίπεδο της οθόνης, μπαίνουν σε έναν διάλογο και υποστηρίζουν, μεταφέρουν την εικόνα του ήρωα με έντονα έντονα), μπορείτε να ξεκινήσετε να εργάζεστε στην οθόνη με ύψος κουρτίνας 1 m (τα παιδιά-καλλιτέχνες στέκονται). Αυτή η έκδοση της οθόνης σάς επιτρέπει να αυξήσετε την ένταση των ενεργειών, τις ιστορίες και την αλλαγή του τοπίου. Επίσης, στο δεύτερο στάδιο της εργασίας με κούκλες σε ένα ζαχαροκάλαμο, η ίδια η κούκλα αλλάζει: γίνεται κινητό με τη βοήθεια ενός πρόσθετου χτυπήματος στο χέρι (πόδι). Αυτή η έκδοση της κούκλας καθιστά δυνατή την προετοιμασία των παιδιών για να μάθουν τις τεχνικές κουκλοθέατρου του θεάτρου "bi-ba-bo".
- Κουκλοθέατρο "bi-ba-bo".
Σήμερα αυτός ο τύπος κουκλοθέατρου αντιπροσωπεύεται ευρύτερα στην ποικιλία της εργοστασιακής παραγωγής. Στο πρώτο στάδιο, οι κούκλες "bi-ba-bo" συμπληρώνονται με ένα μπαστούνι για το κεφάλι. Αυτό διευκολύνει τη διαχείριση των θεατρικών παιχνιδιών, διότι Τα παιδιά έχουν δημιουργήσει τις δεξιότητες κουκλοθέατρου σε καλάμια. Σε όλη τη σκηνή, οι απλούστερες τεχνικές εργασίας με μια κούκλα ασκούνται με παιδιά:
Για να μάθει το παιδί πώς να ελέγχει πλήρως την κούκλα "b-b-bo", χρησιμοποιούνται ασκήσεις με γάντι: το κεφάλι της κούκλας είναι στερεωμένο στο δείκτη, τα υπόλοιπα δάχτυλα αντιπροσωπεύουν τα χέρια (πόδια) του χαρακτήρα. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στο παιδί να μάθει πώς να χρησιμοποιεί την κούκλα "από μέσα" και αργότερα είναι εύκολο να εφαρμόσει τις αποκτηθείσες δεξιότητες στο παιχνίδι με την κούκλα "b-b-bo". Στο δεύτερο στάδιο, οι μαριονέτες του θεάτρου "bi-ba-bo" γίνονται πιο περίπλοκες: η βάση οδήγησης της κούκλας παραμένει η ίδια και το στόμα γίνεται το κινητό μέρος, το οποίο ενεργοποιείται με τη βοήθεια μιας γραμμής ψαρέματος.
Για περαιτέρω εργασία σχετικά με την ανάπτυξη γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων μέσω θεατρικού παιχνιδιού μέσω του κουκλοθέατρου, έκανα τους ακόλουθους τύπους κουκλών:
Αυτοί οι τύποι κουκλοθέατρου χρησιμοποιούνται στη μεσαία ομάδα από τον ίδιο τον δάσκαλο ως έκπληξη στην τάξη, σε στιγμές καθεστώτος, σε μαριονέτες με παιδιά των μεγαλύτερων και προπαρασκευαστικών ομάδων. Τα παιδιά απολαμβάνουν πραγματικά να παίζουν με κούκλες tablet σε δωρεάν δραστηριότητες παιχνιδιού, εφευρίσκοντας μικρές ιστορίες, ερμηνεύοντας τις πλοκές των γνωστών παραμυθιών, τους παιδικούς σταθμούς. Η διαχείριση αυτών των κουκλών για παιδιά ηλικίας 4-5 ετών είναι μια πολύπλοκη διαδικασία που απαιτεί τη διαμόρφωση των βασικών τεχνικών κουκλοθέατρου, ένα υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της ζώνης ώμου.
Όλοι οι παραπάνω τύποι κουκλοθέατρου πρέπει να κατασκευάζονται λαμβάνοντας υπόψη όλα τα είδη υγιεινής. Οι μαριονέτες πρέπει να είναι αισθητικά σχεδιασμένες και τοποθετημένες σε ένα κέντρο θεάτρου για τον επιδιωκόμενο σκοπό τους.
Τα παιδιά της μεσαίας ομάδας στον ελεύθερο χρόνο τους ενεργούν ανεξάρτητα τα αγαπημένα τους παραμύθια, συνθέτουν ιστορίες στο πρώτο άτομο, καθώς και παραμύθια.
Στην τάξη για θεατρικές δραστηριότητες, οι δεξιότητες ασκήθηκαν για να μεταφέρουν συναισθηματικά την εικόνα του επιλεγμένου χαρακτήρα: να χρησιμοποιούν τονισμό, εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του βάδισης κ.λπ.
Με τη βοήθεια των θεατρικών χαρακτηριστικών της γκαρνταρόμπας και της γκαρνταρόμπας, γνωστά, μικρά περιεχόμενα, παραμύθια, παιδικοί ρυθμοί "Kolobok", "Γογγύλι", "Δύο χαρούμενες χήνες", "Ο ήλιος και η βροχή" παίζονται.
Τα παιδιά του νηπιαγωγείου μας επισκέπτονται συχνά το θέατρο, παρακολουθούν παιδικές παραστάσεις, εξοικειώνονται με τα θεατρικά επαγγέλματα, μαθαίνουν για το τι κάνουν οι συμμετέχοντες στη θεατρική δράση (ηθοποιοί, σκηνοθέτης, μακιγιέρ, σχεδιαστής κοστουμιών, φωτιστής κ.λπ.). Τα παιδιά χρησιμοποιούν τη γνώση που αποκτήθηκε σε διαφορετικούς τύπους δραστηριοτήτων - παιχνίδι, οπτικά, παίζουν επίσης σκηνές για την ενοποίηση των κανόνων συμπεριφοράς στο θέατρο Εργασία για την εξοικείωση των παιδιών με το θέατρο και τη διαμόρφωση γνώσης για αυτό, εκτός από την εισαγωγή των παιδιών σε έναν από τους πιο όμορφους αρχαίους τύπους τέχνης, συμβάλλει στην ψυχική, αισθητική και ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ.
συμπέρασμα
Έτσι, έχοντας μελετήσει τη σύγχρονη ψυχολογική - παιδαγωγική και μεθοδολογική βιβλιογραφία, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι το θέατρο στην προσχολική παιδική ηλικία κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ανατροφή - εκπαιδευτική διαδικασία. Κατά την οργάνωση παιχνιδιών - θεατρικοποίησης, είναι απαραίτητες οι ακόλουθες προϋποθέσεις: δημιουργία γωνίας του θεάτρου σε κάθε ηλικιακή ομάδα, εφοδιασμός του με διάφορους τύπους κουκλοθέατρου, ιδιοκτησία των μεθόδων οργάνωσης και διαχείρισης αυτού του τύπου δραστηριότητας, λαμβάνοντας υπόψη τη σχέση με άλλους τύπους δραστηριοτήτων στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα.
Τα παιδιά ηλικίας 4-5 ετών είναι σε θέση να οργανώνουν ανεξάρτητα θεατρικά παιχνίδια, να χρησιμοποιούν μέσα έκφρασης, κύριες τεχνικές κουκλοθέατρου όταν παίζουν επιτραπέζιο θέατρο. Μέχρι το τέλος του έτους, τα παιδιά της μεσαίας ομάδας γνώρισαν την τεχνική του ελέγχου μαριονετών διαφόρων τύπων θεάτρου, έμαθαν να ακούνε προσεκτικά τον σύντροφό τους, να σχολιάζουν εγκαίρως, να συνθέτουν μικρά παραμύθια στα οποία συνοδεύουν τις μαριονέτες με ένα τραγούδι. Μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, τα παιδιά έχουν κατακτήσει:
Μη λεκτική επικοινωνία (χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου, κινήσεις)
Η ομιλία των παιδιών έχει γίνει πιο συνεκτική, εκφραστική, το λεξιλόγιο έχει εμπλουτιστεί, το επίπεδο των δεξιοτήτων επικοινωνίας έχει γίνει υψηλότερο σε σύγκριση με τις αρχές του έτους
Τα παιδιά έμαθαν να εκφράζουν τα συναισθήματά τους και να κατανοούν τα συναισθήματα των άλλων.
Τα παιδιά ανέπτυξαν ενδιαφέρον για το θέατρο ως μορφή τέχνης.
Κατάλογος χρησιμοποιημένου υλικού:
1. Μάχανεβα Μ.Δ. Θεατρικά μαθήματα στο νηπιαγωγείο: ένας οδηγός για υπαλλήλους προσχολικού ιδρύματος-Μ.: TC Sphere, 2001
2. Petrova T.I. Θεατρικά παιχνίδια στο νηπιαγωγείο6 "school press" -2000
«Το θέατρο είναι ένας μαγικός κόσμος.
Δίνει μαθήματα ομορφιάς, ηθικής
και ηθική.
Και όσο πιο πλούσιοι είναι, τόσο πιο επιτυχημένοι
την ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου
παιδιά ... "
(Β. Μ. Τέπλοφ)
Όλη η ζωή των παιδιών είναι γεμάτη παιχνίδι. Κάθε παιδί θέλει να παίξει ρόλο. Διδάσκοντας ένα παιδί να παίξει, να αναλάβει έναν ρόλο και να ενεργήσει, βοηθώντας ταυτόχρονα να αποκτήσει εμπειρία ζωής - όλα αυτά βοηθούν στην πραγματοποίηση του θεάτρου.
Το θέατρο είναι ένα μέσο συναισθηματικής και αισθητικής εκπαίδευσης παιδιών στο νηπιαγωγείο. Η θεατρική δραστηριότητα επιτρέπει τη διαμόρφωση της εμπειρίας των κοινωνικών δεξιοτήτων της συμπεριφοράς λόγω του γεγονότος ότι κάθε παραμύθι ή λογοτεχνικό έργο για παιδιά προσχολικής ηλικίας έχει πάντα ηθικό προσανατολισμό (καλοσύνη, θάρρος, φιλία, κ.λπ.). Χάρη στο θέατρο, το παιδί μαθαίνει τον κόσμο όχι μόνο με το μυαλό του, αλλά και με την καρδιά του και εκφράζει τη δική του στάση απέναντι στο καλό και το κακό. Η θεατρική δραστηριότητα βοηθά το παιδί να ξεπεράσει τη ντροπή, την αμφιβολία, τη ντροπή. Το θέατρο στο νηπιαγωγείο θα διδάξει στο παιδί να βλέπει τα όμορφα στη ζωή και στους ανθρώπους, και θα προκαλέσει την επιθυμία να φέρει το όμορφο και το καλό στη ζωή. Έτσι, το θέατρο βοηθά το παιδί να αναπτυχθεί πλήρως.
Στόχος: Οργανώστε την υλοποίηση αυτών των καθηκόντων, μέσω όλων των τύπων παιδικών δραστηριοτήτων, που στοχεύουν στο σχηματισμό στα παιδιά της δημιουργικότητας και της προσωπικότητας του παιδιού.
Καθήκοντα:
Σχεδιασμός περιβάλλοντος ανάπτυξης θέματος:
| Θέμα μαθήματος Η μορφή |
στόχος | Μήνας | Συμπληρώματα | |
| 1. Συνομιλία - διάλογος: «Πηγαίνουμε στο θέατρο» 2. Παιχνίδι: «Ας προσπαθήσουμε να αλλάξουμε» 3. "Rhymed Movements" |
1. Για να ενεργοποιήσετε τις δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών. 2. Για να αναπτύξετε μια αίσθηση ομορφιάς, τις δεξιότητες της πολιτιστικής συμπεριφοράς, την ανάγκη να μάθετε νέα πράγματα. 1. Αναπτύξτε την ικανότητα κατανόησης του συνομιλητή. 1. Άσκηση των παιδιών στην ικανότητα συντονισμού λέξεων και ενεργειών. |
Σεπτέμβριος | Παιδική ζώνη νηπιαγωγείου Μουσική συνοδεία |
|
| 1. Παιχνίδι: «Πού ήμασταν, δεν θα πούμε, αλλά τι κάναμε - θα δείξουμε» 2. "Λεκτική σχολιασμός" 3. Κουκλοθέατρο: "Naughty Masha" 4. Παιχνίδια, λαϊκά παιχνίδια και διασκέδαση |
1. Διδάξτε στα παιδιά να μεταφέρουν επαρκώς τις δικές τους συναισθηματικές καταστάσεις στην κίνηση, τις εκφράσεις του προσώπου, τον τονισμό (υπερηφάνεια, φόβος, χαρά). 2. Να αναπτυχθεί η ικανότητα εθελοντικής καταπόνησης και χαλάρωσης των μυών. 1. Να διδάξει στα παιδιά την ιδέα ενός παραμυθιού. 1. Δημιουργήστε μια συναισθηματικά υποστηρικτική ατμόσφαιρα στο νηπιαγωγείο. 1. Συνεχίστε να εξοικειώνετε τα παιδιά με τις συνθήκες διαβίωσης και τη ζωή των ανθρώπων. |
Οκτώβριος |
Διαβάζοντας το παραμύθι "Bunny is a zaznayka" Δάσκαλοι, Παιχνίδια από ξύλο, πηλό, άχυρο, κουρέλες κουρέλι, μοντέρνα παιχνίδια. |
|
| 1. "Θεατρικά επαγγέλματα" (2 εβδομάδες) 2. Παντομίμα: «Ύπνος», «Φόβος», «Θλίψη», «Χαρά», «καυχησιολογία» 3. Θέατρο σκιών: "The Birds Fly Away" |
1. Αποσαφήνιση των γνώσεων των παιδιών για τα θεατρικά επαγγέλματα (σκηνοθέτης, καλλιτέχνης μακιγιάζ, σχεδιαστής κοστουμιών, prompter, ηθοποιός, καμεραμάν, σκηνοθέτης κ.λπ.), ενοποίηση εργασιακών δεξιοτήτων. 2. Ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας παιδιών, δημιουργικής σκέψης, φαντασίας. 3. Να ενσταλάξει στα παιδιά μια αγάπη για τη θεατρική τέχνη. 1. Διδάξτε στα παιδιά να εκπροσωπήσουν τη θέση τους στην επιλογή του τρόπου υλοποίησης των δράσεων, της εικόνας ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα. 1. Διδάξτε τα παιδιά να κάνουν διακοσμήσεις για το θέατρο σκιών με τη μορφή σχεδίου, κοπής, διακόσμησης με οποιαδήποτε τεχνική. |
Νοέμβριος | Εικόνες με επαγγέλματα Δάσκαλοι, γονείς, παιδιά |
|
| 1. Ψυχογυμναστική 2. Δραματικοποίηση 3. Κάνοντας μάσκες και κοστούμια με βάση το παραμύθι: "Mitten" 4. Επίλυση του σταυρόλεξου: "Θεατρικά επαγγέλματα" |
1. Διδάξτε στα παιδιά να μαντέψουν εκφραστική απόδοση ήρωες παραμυθιού (κακός πρίγκιπας, Alyonushka) η συναισθηματική τους πολιτείες. 2. Αναπτύξτε την ικανότητα εναλλαγής από τη μία εικόνα στην άλλη. 1. Διδάξτε στα παιδιά να αναγνωρίζουν τους χαρακτήρες από τα χαρακτηριστικά τους. 1. Να εμπλέκουν γονείς και παιδιά στη δημιουργία χαρακτηριστικών, μάσκες για ένα παραμύθι. 1. Διευρύνετε τους ορίζοντες των παιδιών. |
Δεκέμβριος |
Ζώνη θεάτρου, κοστούμια, μάσκες Σταυρόλεξο |
|
| 1. Επίσκεψη στις παραστάσεις της Πρωτοχρονιάς στο θεατρικό θέατρο (2 εβδομάδες) 2. Σχεδιασμός άλμπουμ φωτογραφιών: |
1. Να αναπτύξει το ενδιαφέρον των παιδιών για τις παραστατικές τέχνες. 2. Ενίσχυση του γνωστικού ενδιαφέροντος για το θέατρο. 3. Να καλλιεργήσει μια «κουλτούρα θεατών» στα παιδιά. 4. Ενεργοποιήστε το παιδικό λεξιλόγιο: σκηνή, κουρτίνα, παιχνίδι, χειροκρότημα, σεναριογράφος, stunt double κ.λπ. 1. Να συνεχίσει να διδάσκει τα παιδιά να γενικεύουν τη συσσωρευμένη εμπειρία, την ανάπτυξη φιλικών σχέσεων. |
Ιανουάριος | Γονείς, παιδιά | |
| 1. Διαβάζοντας τη γλωσσική ανατροπή 2. Chinewords, 3. Προβολή βίντεο με βάση το παραμύθι: «Δώδεκα μήνες» 4. Με βάση το παραμύθι "Δώδεκα μήνες". 1. Μάθημα: "Διαβάζουμε αστεία ποιήματα και προσθέτουμε μια λέξη-ποιήματα" 2. Ασκήσεις για ρυθμό: "Κίνηση των ηρώων ενός παραμυθιού" 3. Επιτραπέζιο θέατρο βασισμένο σε ένα παραμύθι: "Ένας κόκκος φασολιών" |
1. Συνεχίστε να εξοικειωθείτε με το είδος των χαρακτηριστικών των γλωσσών. 2. Να επεξεργαστεί τη φαντασία στα παιδιά με την προφορά των γλωσσών, για να την αναπτύξει. 1. Να συνεχίσει να διδάσκει τα παιδιά να λύσουν παζλ με θέμα το θέατρο, τα θεατρικά είδη, τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης με ένα συγκεκριμένο γράμμα: p, k, a. 1. Για να βοηθήσουμε τα παιδιά να κατανοήσουν και να κατανοήσουν το νόημα της ιστορίας, τη διάθεση των ηρώων της. 1. Ασκήστε τα παιδιά στη δημιουργία μιας πλοκής για αυτό το έργο, μεταφέροντας τη σχέση μεταξύ των δημιουργημένων εικόνων. 1. Δημιουργήστε μια θετική συναισθηματική στάση. 1. Συνεχίστε να διδάξετε στα παιδιά να μεταφέρουν τις κινήσεις των ηρώων των παραμυθιών με ρυθμό. 1. Να εμπλέκουν παιδιά και γονείς στην παραγωγή ήρωων από πλαστελίνη, papier-mâché, ύφασμα. |
Φεβρουάριος |
Chinwords, παζλ Σαλόνι βίντεο Dhow Δάσκαλοι, παιδιά, Εικόνες βασισμένες σε παραμύθια |
|
| 1. Παιχνίδι: «Μάντεψε από τη μουσική» 2. Μάθημα: «Ένας φίλος θα έρχεται πάντα στη διάσωση» 3. Μουσική ιστορία για τους γονείς: "Aibolit and a sparrow" 1. Ψυχογυμναστική 2. Μάθημα - κουίζ: "Αγαπάμε τα παραμύθια" 3. «Θαυμάσιο |
1. Διδάξτε στα παιδιά να φαντασιώνονται λεκτικά σε μια μουσική σύνθεση. 2. Αναπτύξτε μια αίσθηση ρυθμού, τη δυναμική μιας μουσικής εικόνας και κατανοήστε τη διάθεση στη μελωδία. 3. Συνεχίστε την πλοκή της μουσικής σύνθεσης. 1. Βοηθήστε τα παιδιά να κατανοήσουν την αλληλεξάρτηση των ανθρώπων και την ανάγκη τους για το ένα το άλλο. 1. Να εμπλέκουν τους γονείς στην κατασκευή κοστουμιών για ένα παραμύθι. 1. Να συνεχίσει να διδάσκει στα παιδιά να εντοπίζουν προβληματικές καταστάσεις με ρυθμικό μοτίβο. 1. Να παγιώσει την ικανότητα των παιδιών να χρησιμοποιούν διάφορα μέσα έκφρασης στη μεταφορά εικόνων χαρακτήρων. 1. Να αναπτύξουν καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες των παιδιών. |
Απρίλιος | Αίθουσα συναυλιών Ποιήματα και ιστορίες για φίλους, ιστορίες από προσωπική εμπειρία Δάσκαλοι, παιδιά Εικόνες, Γονείς, παιδιά, |
|
Εκτιμώμενα αποτελέσματα παιδιών:
Ναταλία Έμελαντσεβα
Εργασιακή εμπειρία "Ο ρόλος της θεατρικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας"
Εισαγωγή. Συνάφεια προϋπηρεσία. …1-4
Κεφάλαιο 1. Χαρακτηριστικά.
1.2. Η ουσία θεατρική δραστηριότητα στην ανάπτυξη των προσχολικών ....7-10
2.1. Ανάπτυξη θεατρικές δραστηριότητες ....…. 13
2.2. Σύστημα εργάζονται για θεατρικές δραστηριότητες με παιδιά προσχολικής ηλικίας
μεσαία ομάδα ... ... 14-26
2.3. Αποτέλεσμα επιπέδου ανάπτυξη παιδιά της μεσαίας ομάδας μέχρι θεατρικές δραστηριότητες .... 27-28
Συμπέρασμα… .29
Εισαγωγή.
« Η θεατρικότητα είναι ένας μαγικός κόσμος,
στο οποίο το παιδί χαίρεται να παίζει,
ενώ παίζει, μαθαίνει το περιβάλλον. "
Ο. Ρ. Radynova
Στην καθημερινή μας ζωή, αντιμετωπίζουμε όλο και περισσότερο ένα πρόβλημα που υπάρχει τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Η επιδείνωση της πνευματικής και ηθικής κατάστασης της κοινωνίας, η εξαθλίωση των ηθικών της θεμελίων, εκφράζοντας, σε ανεπαρκή ανάπτυξη ιδέες για πνευματικές αξίες και κάποια παραμόρφωση της ηθικής κατάστασης, της συναισθηματικής βούλησης και της κοινωνικής ανωριμότητας των παιδιών και των εφήβων και των νέων.
Είναι γνωστό ότι τα παιδιά αγαπούν να παίζουν, δεν χρειάζεται να αναγκαστούν να το κάνουν. Παίζοντας, επικοινωνούμε με παιδιά στην επικράτειά τους. Μπαίνοντας στον κόσμο του παιδικού παιχνιδιού, μπορούμε να μάθουμε πολλά και να διδάξουμε στα παιδιά μας. Υπάρχει μια ιδέα που εξέφρασε ο Γερμανός ψυχολόγος Karl Gross, η οποία εξακολουθεί να χρησιμοποιεί δημοτικότητα: «Παίζουμε όχι επειδή είμαστε παιδιά, αλλά η ίδια η παιδική ηλικία μας δόθηκε για να παίξουμε».
Ο S. Ya. Rubinstein έγραψε: «Όσο πιο εκφραστική είναι η ομιλία, τόσο περισσότερο είναι η ομιλία και όχι μόνο η γλώσσα, γιατί όσο πιο εκφραστική είναι η ομιλία, τόσο περισσότερο εμφανίζεται Ομιλία: το πρόσωπό του, ο ίδιος. " Η χρήση από παιδιά διαφόρων μέσων εκφραστικότητας του λόγου είναι η πιο σημαντική προϋπόθεση για την έγκαιρη πνευματική, λογική, λογοτεχνική και καλλιτεχνική ανάπτυξη.
Είναι η πηγή ανάπτυξη συναισθημάτων, βαθιές εμπειρίες και ανακαλύψεις του παιδιού, τον εισάγει στις πνευματικές αξίες. Αναπτύσσονται θεατρικές δραστηριότητες τη συναισθηματική σφαίρα του παιδιού, να τον κάνει να συμπαθηθεί με τους χαρακτήρες, να συμπάθει με τα γεγονότα που παίζονται. «Στη διαδικασία αυτής της ενσυναίσθησης», όπως σημείωσε ο ψυχολόγος και δάσκαλος, ακαδημαϊκός BM Teplov, «δημιουργούνται ορισμένες στάσεις και ηθικές εκτιμήσεις, οι οποίες έχουν ασύγκριτα μεγαλύτερη καταναγκαστική δύναμη από τις αξιολογήσεις που απλώς επικοινωνήθηκαν και αφομοιώθηκαν».
Επιτρέπει τη διαμόρφωση εμπειρία κοινωνικές δεξιότητες συμπεριφοράς λόγω του γεγονότος ότι κάθε λογοτεχνικό έργο ή παραμύθι για παιδιά προσχολικός οι ηλικίες έχουν πάντα μια ηθική εστίαση (φιλία, καλοσύνη, ειλικρίνεια, θάρρος κ.λπ.).
Έτσι, αυτός είναι ένας εκτεταμένος τομέας εφαρμογής όλων των εκπαιδευτικών τομέων και, με επιδέξια χρήση, μπορεί να οδηγήσει στο σχηματισμό ορισμένων προσωπικών ικανοτήτων των μαθητών, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων του, το οποίο είναι επίσης σχετικό υπό το φως των νέων απαιτήσεων της ομοσπονδιακής πολιτείας και αντικατοπτρίζεται στο πρόγραμμα "Από τη γέννηση στο σχολείο" επεξεργασία από τη Veraksa.
Συνάφεια εμπειρία.
Η εμπειρία είναι σημαντική για τη συνεργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας σε ένα σύγχρονο νηπιαγωγείο από το γεγονός ότι θεατρική δραστηριότητα σας επιτρέπει να επιλύσετε πολλά εκπαιδευτικά καθήκοντα. Αναπτύσσει τη μνήμη, σκέψη, φαντασία, προσοχή. σας επιτρέπει να εμπλουτίσετε και να ενεργοποιήσετε το λεξιλόγιο των παιδιών, το οποίο είναι ένα σημαντικό εργαλείο για την προετοιμασία των παιδιών για το σχολείο.
Γνωριμία με διαφορετικά είδη θέατρο, καθώς και να συμμετέχουν, τα παιδιά γνωρίζουν τον έξω κόσμο σε όλη την ποικιλομορφία του
μέσω εικόνων, χρωμάτων, ήχων και ειδικευμένων ερωτήσεων που τους κάνουν να σκέφτονται, να αναλύουν, να βγάζουν συμπεράσματα και γενικεύσεις.
Κεφάλαιο 1. Χαρακτηριστικά την ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας.
ο εμπειρία αποτελείται από θεωρητικά και πρακτικά μέρη. Το θεωρητικό μέρος αποκαλύπτει το έργο, τις μορφές και τις μεθόδους δουλειά, το περιεχόμενο των μαθημάτων που περιγράφονται στην έρευνα χρησιμοποιώντας διαγνωστικά. Το διορθωτικό Δουλειά με παιδιά για την εξάλειψη των εντοπισμένων ελλείψεων. Με βάση τα αποτελέσματα του η εργασία κατέληξε σε συμπεράσματα, παρέχονται προτάσεις για γονείς. Πρακτικό μέρος δουλειά επιβεβαιώνει τη θεωρητική εγκυρότητα εμπειρία.
στόχος: ανάπτυξη συναισθηματική σφαίρα παιδιά προσχολικής ηλικίας, δημιουργικότητα, ανάπτυξη λεξιλογίουπροφορική ομιλία.
1. Αναπτύσσω διαρκές ενδιαφέρον για θεατρικές δραστηριότητες παιχνιδιού.
2. Να βελτιώσει τις δεξιότητες απόδοσης των παιδιών στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας χρησιμοποιώντας αυτοσχεδιασμούς παιχνιδιών.
3. Αναπτύξτε τις ιδέες των παιδιών για τη γύρω πραγματικότητα.
4. Ενίσχυση της κατανόησης των παιδιών για τους διάφορους τύπους κουκλοθέατρου θέατρα.
5. Να εμπλουτίσει και να αναζωογονήσει το παιδικό λεξιλόγιο.
6. Βελτίωση της εκφραστικής έκφρασης του λόγου.
7. Αναπτύσσω διαλογική και μονολογική ομιλία.
8. Βελτιώστε τη δυνατότητα να επαναπωλήσετε τα παραμύθια με συνέπεια και εκφραστικό τρόπο.
9. Αναπτύξτε τη μνήμη, σκέψη, φαντασία, προσοχή.
10. Διδάξτε στα παιδιά να αξιολογούν σωστά τις δικές τους και τις ενέργειες των άλλων.
11. Ενθαρρύνετε την επιθυμία να παίξετε μαριονέτες θεάτρου.
12. Αναπτύσσω τη δυνατότητα χρήσης αυτοσχεδιασμών παιχνιδιών στο
ανεξάρτητος δραστηριότητες.
Μορφές και μέθοδοι δουλειά
1. Παρακολουθώντας παραστάσεις μαριονετών και μιλώντας για αυτές.
2. Παιχνίδια δραματοποίησης.
3. Ασκήσεις για την κοινωνική - συναισθηματική ανάπτυξη παιδιών.
4. Διορθωτικό εκπαιδευτικά παιχνίδια.
5. Ασκήσεις για μυθοπλασία (αρθρική γυμναστική).
6. Εργασίες για ανάπτυξη εκφραστικότητα τονισμού του λόγου.
7. Παιχνίδια - μετασχηματισμοί ( "Μάθετε να ελέγχετε το σώμα σας", εικονιστικές ασκήσεις.
8. Ασκήσεις ανάπτυξη πλαστικών παιδιών.
9. Εκπαίδευση παιχνιδιών δάχτυλων για ανάπτυξη κινητήρα χεριών.
10. Ασκήσεις ανάπτυξη εκφραστικές εκφράσεις του προσώπου.
11. Ασκήσεις δεοντολογίας κατά τη δραματοποίηση.
12. Παίζοντας μια ποικιλία από παραμύθια και παραστάσεις.
13. Γνωριμία όχι μόνο με το κείμενο ενός παραμυθιού, αλλά και με τα μέσα της δραματοποίησης του - χειρονομία, εκφράσεις του προσώπου, κίνηση, φορεσιά, διακοσμήσεις.
1.2. Η ουσία θεατρική δραστηριότητα στην ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.
Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο - η ευκαιρία να αποκαλύψει τη δημιουργική δυνατότητα του παιδιού, να εκπαιδεύσει τον δημιουργικό προσανατολισμό του ατόμου. Τα παιδιά μαθαίνουν να παρατηρούν ενδιαφέρουσες ιδέες στον κόσμο γύρω τους, να τις ενσωματώνουν, να δημιουργούν τη δική τους καλλιτεχνική εικόνα ενός χαρακτήρα, έχουν αναπτύσσω δημιουργική φαντασία, συλλογική σκέψη, η ικανότητα να βλέπεις το ασυνήθιστο στο συνηθισμένο. Θεατρικός Η τέχνη είναι στενή και κατανοητή τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες, κυρίως επειδή βασίζεται στο παιχνίδι.
Θεατρικοποίηση συνδέεται στενά με άλλα είδη δραστηριότητες - τραγούδι, μετακίνηση στη μουσική, ακρόαση κ.λπ., είναι απαραίτητο να το συστηματοποιήσουμε σε μία παιδαγωγική διαδικασία.
Στον τομέα της γνωστικής ανάπτυξη:
-ανάπτυξη ευέλικτες ιδέες για την πραγματικότητα.
Παρατήρηση φυσικών φαινομένων, συμπεριφοράς των ζώων.
Διασφάλιση της σχέσης του σχεδιασμού με ένα θεατρικό έργο για ανάπτυξη χωρικές αναπαραστάσεις, δημιουργικότητα, πνευματική πρωτοβουλία ·
-ανάπτυξη μνήμης, προβλέποντας τη φαντασία, μαθαίνοντας την ικανότητα να σχεδιάζουν τις ενέργειές τους για να επιτύχουν ένα αποτέλεσμα.
Στον τομέα των κοινωνικών ανάπτυξη:
Σχηματισμός θετικών σχέσεων μεταξύ των παιδιών κατά τη διαδικασία της άρθρωσης δραστηριότητες;
Εκπαίδευση μιας νοητικής κουλτούρας για ενήλικες και παιδιά.
Εκπαίδευση αισθητικά πολύτιμων τρόπων επικοινωνίας σύμφωνα με τους κανόνες και τους κανόνες της ζωής στην κοινωνία.
-ανάπτυξη συναισθημάτων.
Στο πεδίο της ομιλίας ανάπτυξη:
Προώθηση ανάπτυξη μονολόγου και διαλογικού λόγου ·
Εμπλουτισμός του λεξικού, εικονιστικές εκφράσεις, συγκρίσεις, επιθήματα, συνώνυμα, ανώνυμα.
Εξασφάλιση εκφραστικών μέσων επικοινωνίας.
Στον τομέα της αισθητικής ανάπτυξη:
Εισαγωγή στην εξαιρετικά καλλιτεχνική λογοτεχνία.
- ανάπτυξη τέτοιες μορφές φαντασίας, οι οποίες βασίζονται στην ερμηνεία μιας λογοτεχνικής εικόνας ·
Εισαγωγή στο συλλογικό σχεδιασμό δραστηριότητες μοντελοποίηση στοιχείων κοστουμιών, διακοσμήσεων, χαρακτηριστικών.
Δημιουργία εκφραστικής καλλιτεχνικής εικόνας.
-ανάπτυξη η χωρική φαντασία ως βάση της σχεδιαστικής σκέψης, της δημιουργικής σύλληψης, προβλέποντας το αποτέλεσμα.
Συλλογική οργάνωση δουλειά κατά τη δημιουργία συνθέσεων γραφικών πολλαπλών μορφών.
Μαθαίνοντας να βρίσκουμε ανεξάρτητα τεχνικές εικόνας, υλικά.
Στη σφαίρα ανάπτυξη κίνησης:
Συντονισμός δράσεων και συνοδευτική ομιλία.
-ανάπτυξη την ικανότητα ενσωμάτωσης της διάθεσης, του χαρακτήρα και της διαδικασίας στη δημιουργική κίνηση ανάπτυξη εικόνας;
Υποστήριξη για τη δημιουργία μουσικού και μηχανολογικού αυτοσχεδιασμού σε έργα, εκφραστική απόδοση των κύριων τύπων κινήσεων.
Εκτός, θεατρική δραστηριότητα επιτρέπει στο παιδί να λύσει έμμεσα πολλές προβληματικές καταστάσεις για λογαριασμό ενός χαρακτήρα. Αυτό βοηθά το παιδί να ξεπεράσει τη ντροπή, την αμφιβολία και τη ντροπή.
1.3. Μελέτη και ανάλυση μεθοδολογικής βιβλιογραφίας στο.
Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλά προγράμματα εκπαίδευσης και κατάρτισης. παιδιά προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας, το οποίο είναι εξαιρετικά σχετικό από την άποψη μιας δημιουργικής προσέγγισης ανάπτυξη προσωπικότητας.
Πρόγραμμα " Θέατρο-δημιουργικότητα-παιδιά: παίζοντας μαριονέτα θέατρο»
N.F.Sorokina, L. G. Milanovich.
Κύριοι στόχοι: να εισαγάγετε με συνέπεια τα παιδιά όλων των ηλικιακών ομάδων σε διαφορετικούς τύπους θέατρο(μαριονέτα, δραματική, όπερα, μπαλέτο, μουσική κωμωδία, λαϊκή φάρσα). σταδιακή εξάσκηση από παιδιά διαφόρων τύπων δημιουργικότητας ανά ηλικιακή ομάδα · βελτίωση των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων όσον αφορά την εμπειρία και την ενσωμάτωση μιας εικόνας, τη μοντελοποίηση των δεξιοτήτων της κοινωνικής συμπεριφοράς σε δεδομένες συνθήκες.
Το πρόγραμμα αποτελείται από τέσσερα τμήματα που αντιστοιχούν σε ηλικιακές περιόδους προσχολική παιδική ηλικία(3-4 ετών, 4-5 ετών, 5-6 ετών, 6-7 ετών).
Πρόγραμμα « Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο» Ε. Α.
Αντιπίνα.
Ο στόχος του προγράμματος είναι ανάπτυξη καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών.
Έτσι, τα προγράμματα και οι τεχνολογίες που έχω ελέγξει
με στόχο την αποκάλυψη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού, την ανάπτυξη
επικοινωνιακές δεξιότητες, διανοητικές διαδικασίες, παρέχουν
εκφραστικότητα της ατομικότητας, κατανόηση του εσωτερικού κόσμου
διά μέσου θεατρικές δραστηριότητες.
Κεφάλαιο 2.
2.1. Ανάπτυξη παιδιά της μεσαίας ομάδας θεατρικές δραστηριότητες.
Εργασία στο νηπιαγωγείο"ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ", Παρακολούθησα τα παιδιά της μεσαίας ομάδας για πολύ καιρό. Παρακολουθώντας τα παιχνίδια παιδιά προσχολικής ηλικίας, επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι τα παιδιά είναι περιορισμένα, λίγο συναισθηματικά. Ερωτευμένος με θεατρικά παιχνίδια, Αποφάσισα να οργανώσω το δικό μου να εργαστούν σε θεατρικές δραστηριότητες για ανάπτυξη συναισθηματική σφαίρα παιδιά προσχολικής ηλικίας, δημιουργικότητα, ανάπτυξη λεξιλογίουπροφορική ομιλία.
Έχοντας μελετήσει τη σύγχρονη μεθοδολογική βιβλιογραφία, επέλεξα υλικό για να τα εισαγάγω στην πρακτική της ομάδας μου και κατέληξα επίσης στο συμπέρασμα ότι χρησιμοποιώντας αυτό το υλικό, μπορείτε να αυξήσετε το ενδιαφέρον για δραστηριότητες θεάτρου και παιχνιδιού, να επεκτείνει τις ιδέες των παιδιών για τη γύρω πραγματικότητα, να βελτιώσει την ικανότητα να ξαναδιατυπώσει τα παραμύθια με συνεκτικό και εκφραστικό τρόπο.
Εργασιακές δραστηριότητες με παιδιά βασίζεται στα ακόλουθα αρχές:
1. Η αρχή της δημιουργίας ανάπτυξη περιβάλλοντα - δημιουργία συνθηκών στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα και ομάδα που θα διευκολύνει τη δημιουργική ανάπτυξη παιδιών.
2. Η αρχή της ψυχολογικής άνεσης είναι να δημιουργηθεί μια ατμόσφαιρα άνευ όρων αποδοχής κάθε παιδιού στην ομάδα.
3. Η αρχή της δραστηριότητας και της ελευθερίας της έκφρασης - η δημιουργία συνθηκών στην ομάδα που συμβάλλουν στην κατανόηση και τον μετασχηματισμό των δυνατοτήτων τους.
4. Η αρχή της ορατότητας - έχει ιδιαίτερη σημασία στη διδασκαλία παιδιά προσχολικής ηλικίας, επειδή η σκέψη είναι οπτική - εικονιστική.
5. Η αρχή μιας ατομικής προσέγγισης στα παιδιά - οργανώνει ο δάσκαλος δουλειά με παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη τα ατομικά τους χαρακτηριστικά.
6. Η αρχή της συνέχειας της αλληλεπίδρασης μεταξύ ενηλίκων και παιδιών σε συνθήκες προσχολικός ιδρύματα και στην οικογένεια.
2.2. Σύστημα εργάζονται για θεατρικές δραστηριότητες με παιδιά προσχολικής ηλικίας της μεσαίας ομάδας.
Στις αρχές του έτους, διενήργησα διαγνωστικά. Η διάγνωση πραγματοποιήθηκε με μια ομάδα παιδιών 4 ετών ηλικίας 16 ατόμων.
Χρησιμοποίησα τα ακόλουθα κριτήρια ως κριτήρια προμήθειες:
Διαρκές ενδιαφέρον για θεατρικές δραστηριότητες;
Η ικανότητα αξιολόγησης των ενεργειών των ηθοποιών στο θεατρικές δραστηριότητες;
Κατοχή εκφραστικής ομιλίας.
Η ικανότητα να κατανοούν τη συναισθηματική κατάσταση ενός άλλου ατόμου και να εκφράζουν επαρκώς το δικό τους.
Η ικανότητα να ενσυναίσθητος με τους ήρωες των παραμυθιών, αντιδραστικά συναισθηματικά στις πράξεις των χαρακτήρων.
Η ικανότητα να συνηθίσετε τη δημιουργημένη εικόνα, να τη βελτιώσετε, να βρείτε τα πιο εκφραστικά μέσα για την πραγματοποίηση, χρησιμοποιώντας εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις.
Αξιολόγησα κάθε κριτήριο:
Υψηλό επίπεδο - η δημιουργική δραστηριότητα του παιδιού, η ανεξαρτησία του, η πρωτοβουλία του, η γρήγορη κατανόηση του έργου, η ακριβής εκφραστική εφαρμογή του χωρίς τη βοήθεια ενηλίκων, έντονη συναισθηματικότητα.
Το μέσο επίπεδο είναι συναισθηματική ανταπόκριση, ενδιαφέρον, επιθυμία να συμμετάσχετε. Αλλά το παιδί δυσκολεύεται να ολοκληρώσει την εργασία. Απαιτείται βοήθεια ενός ενήλικα, πρόσθετες εξηγήσεις, επίδειξη, επανάληψη.
Χαμηλό επίπεδο - λίγο συναισθηματικό, ανενεργό, αδιάφορο, ήρεμο, χωρίς ενδιαφέρον θεατρικές δραστηριότητες... Δεν είναι ικανός για ανεξαρτησία.
Διαγνωστικά αποτελέσματα 16 εξετασθέντων παιδιών έδειξε:
1. Ενδιαφέρον για θεατρικές δραστηριότητες:
Μέσο επίπεδο - 6 άτομα (36%,
Χαμηλό επίπεδο - 10 άτομα (64%,
2. Ικανότητα αξιολόγησης πράξεις:
Μέσο επίπεδο - 10 άτομα (72%,
Χαμηλό επίπεδο - 6 άτομα (28%,
3. Κατοχή εκφραστικότητας ομιλίες:
Μέσο επίπεδο - 4 άτομα (12%,
Χαμηλό επίπεδο - 12 άτομα (88%,
Υψηλό επίπεδο - δεν εντοπίστηκε.
4. Κατανοήστε το συναισθηματικό κατάσταση:
Μέσο επίπεδο - 3 άτομα (20%,
Χαμηλό επίπεδο - 13 άτομα (80%,
Υψηλό επίπεδο - δεν εντοπίστηκε.
5. Ενσυναίσθηση για τους ήρωες παραμύθια:
Μέσο επίπεδο - 8 άτομα (60%,
Χαμηλό επίπεδο - 6 άτομα (40%,
Υψηλό επίπεδο - δεν εντοπίστηκε.
6. Μπαίνοντας στην εικόνα:
Μέσο επίπεδο - 5 άτομα (28%,
Χαμηλό επίπεδο - 11 άτομα (72%,
Υψηλό επίπεδο - δεν προσδιορίζεται. (Παράρτημα # 1)
Αφού ανέλυσα τα αποτελέσματα των διαγνωστικών ελέγχων, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι τα παιδιά της ομάδας μου δείχνουν λίγο ενδιαφέρον θεατρικές δραστηριότητες, κακώς έχουν την εκφραστικότητα του λόγου, την ικανότητα να κατανοούν τη συναισθηματική κατάσταση ενός άλλου ατόμου και να εκφράζουν το δικό τους, την ικανότητα να συνηθίσουν
στη δημιουργημένη εικόνα και χρησιμοποιήστε εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις. Ως εκ τούτου, έθεσα στον εαυτό μου τα ακόλουθα καθήκοντα:
1. Δημιουργήστε συνθήκες για ανάπτυξη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών στο θεατρικές δραστηριότητες.
2. Αναπτύσσω την ικανότητα να κρατάτε ελεύθερα και απεριόριστα κατά τη διάρκεια της παράστασης.
3. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να αυτοσχεδιάζονται με εκφράσεις του προσώπου, εκφραστικές κινήσεις και τονισμό.
4. Εισαγάγετε τα παιδιά σε διαφορετικούς τύπους κουκλοθέατρου θέατρα.
5. Παρέχετε διασύνδεση δραματοποιήθηκε με άλλες δραστηριότητες.
6. Δημιουργήστε συνθήκες για άρθρωση θεατρικές δραστηριότητες παιδιών και ενηλίκων.
Είναι πρακτικό δουλειά έχτισα στη συνέχεια τρόπος:
1. Εργαστείτε με παιδιά.
2. Εργασία με γονείς.
3. Συνεργασία με εκπαιδευτικούς.
4. Δημιουργία αναπτυσσόμενο περιβάλλον.
Στην αρχή του δουλειά σε αυτό το θέμα, μελέτησα και ανέλυσα τη μεθοδολογική βιβλιογραφία, υιοθέτησα τις συμβουλές, τις συστάσεις των συγγραφέων. Κατάρτισε ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο συνεργαστείτε με παιδιά σχετικά με το θέμα: « Ο ρόλος της θεατρικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας»Σύμφωνα με το θεματικό πρόγραμμα ημερολογίου. (Παράρτημα # 2)... Κατά την εκπόνηση του σχεδίου, καθοδηγώτο από ένα δείγμα προγράμματος "Από τη γέννηση στο σχολείο" επεξεργασία από τους N.E. Veraksa, T.S.Komarova, M.A. Vasilyeva και πρόσθετα προγράμματα (εν μέρει) « Θεατρικός μαθήματα στο νηπιαγωγείο " Μ. D. Makhaneva, « Θέατρο - δημιουργικότητα - παιδιά» Ν.Φ. Σοροκίνα.
Λαμβάνοντας υπόψη την αρχή της ένταξης του εκπαιδευτικού χώρου "Κοινωνικοποίηση" (ανάπτυξη δραστηριοτήτων τυχερών παιχνιδιών τα παιδιά και η εξοικείωση με τους στοιχειώδεις γενικά αποδεκτούς κανόνες και κανόνες σχέσεων με συνομηλίκους και ενήλικες, συμπεριέλαβα θεατρικοποίηση σε όλους τους τύπους φυτωρίων δραστηριότητες.
Μέθοδοι που χρησιμοποιούνται στο δουλεύω με παιδιά:
1. Παιχνίδια.
2. Οπτική.
3. Λεκτική.
Τεχνικές που χρησιμοποιούνται στο δουλεύω με παιδιά:
1. Ανάγνωση μυθοπλασίας.
2. Εξέταση εικονογραφήσεων.
3. Διδακτικό παιχνίδι.
4. Θεατρικά παιχνίδια και δραματοποίηση.
5. Χορός και σύνθεση τραγουδιών.
6. Λογοτεχνικά παιχνίδια και κουίζ.
7. Καλλιτεχνική δημιουργία.
8. Παιχνίδια εξωτερικού χώρου.
Για να βελτιώσω τη μνήμη των παιδιών, στην πρακτική μου, χρησιμοποιώ τις τεχνικές της μνημονικής. Το Mnemonics είναι ένα σύστημα μεθόδων και τεχνικών που εξασφαλίζουν αποτελεσματική απομνημόνευση, διατήρηση και αναπαραγωγή πληροφοριών. Αυτή η μέθοδος έχει ως στόχο να ανάπτυξη μνήμης(διάφορος προβολές: ακουστικό, οπτικό, κινητικό, απτό, σκέψη, προσοχή, φαντασία, ανάπτυξη δημιουργική γνώση.
Στις νεότερες ομάδες χρησιμοποιούνται μνημονικά κομμάτια. Το μνημονικό κομμάτι μεταφέρει εκπαιδευτικές πληροφορίες σε μικρή ποσότητα, κάτι που είναι πολύ σημαντικό στα πρώτα στάδια της μάθησης ενός παιδιού. Δουλειά με ένα μνημονικό κομμάτι χρησιμοποιώντας τεχνικές και εφαρμογές επικάλυψης. (Παράρτημα # 3).
Η ομάδα έχει μια γωνία "Μεταμφίεση"όπου το παιδί μπορεί να επιλέξει κοστούμι, μάσκα κ.λπ. που του αρέσει. θεατρικές δραστηριότητες Έχω δημοσιεύσει διαφορετικούς τύπους κουκλόσπιτου θέατρο:
Δάχτυλο θέατρο.
Κούπα θέατρο.
Παιχνίδι Θέατρο Biba-Bo.
Ξύλινο επιτραπέζιο θέατρο.
Η Tetra σε ένα flannelgraph.
Παιχνίδι σκιάς.
Θέατρο στις ωμοπλάτες και στα κουτάλια.
Τα παιδιά αναπαράγουν ανεξάρτητα τα γνωστά οικόπεδα παραμυθιών, συχνά τα ξανακάνουν με τον δικό τους τρόπο, έρχονται με το δικό τους τέλος της ιστορίας, συχνά επινοούν πλήρως το δικό τους παραμύθι, χρησιμοποιώντας διάσημους χαρακτήρες και παραμύθια οι λέξεις: "Έζησε μια φορά.", "Σε ένα βασίλειο, σε μια συγκεκριμένη κατάσταση." κλπ. Στον ελεύθερο χρόνο μας, τα παιδιά μου και εγώ παίζουμε συχνά - τραγούδια, παιδικοί σταθμοί, σύντομοι ρυθμοί, που τους γνωρίζουν από την παιδική ηλικία. μαθαίνουμε παροιμίες και ρητά. απεικονίζουν διάφορες συναισθηματικές καταστάσεις. (Παράρτημα # 4).
που εργάζονται για θεατρικοποίηση ενός παραμυθιού, Χρησιμοποίησα τα ακόλουθα σχέδιο:
I. 1. Διαβάζοντας ένα παραμύθι.
2. Συζήτηση για το περιεχόμενο.
ΙΙ. 1. Λέγοντας την ιστορία με ρόλους.
2. Συζήτηση υποψηφίων για το ρόλο των χαρακτήρων στο παραμύθι
III. ένας. Συνεργασία με καλλιτέχνες:
α) εκφραστική ανάγνωση ·
β) παίζοντας κινήσεις ·
γ) εκφράσεις του προσώπου.
2. Ατομικά δουλέψτε με ρόλους.
3. Αγκυροβόληση.
IV. 1. Κοινή πρόβα για όλους τους συμμετέχοντες στην παράσταση.
2. Αγκυροβόληση.
V. Πρόβα φορεμάτων.
Β. Πρεμιέρα.
Επίσης οργάνωσε εκθέσεις παιχνιδιών, ασκήσεων, εργασιών για ανάπτυξη κινητήρα, ανάπτυξη ομιλίας, εκφραστική εκφραστική, φαντασία, σκέψη, μνήμη.
Και έδωσε τα αποτελέσματά του. Οι γονείς ενδιαφέρθηκαν θεατρικοποίηση... Άρχισαν να ζητούν συμβουλές για το τι παραμύθια να διαβάσουν και πώς να το κάνουν σωστά. Ποια παιχνίδια ρόλων στο σπίτι με ένα παιδί είναι καλύτερα να παίξετε. Οι μητέρες των παιδιών άρχισαν να βοηθούν να ράβουν κοστούμια, και οι πατέρες άρχισαν να κάνουν διακοσμήσεις.
Στη γωνία για τους γονείς έβαλα μια λίστα παιδικής λογοτεχνίας για ανάγνωση στο σπίτι για παιδιά.
Όλα αυτά συμβάλλουν στη διεύρυνση των οριζόντων, εμπλουτίζουν τον εσωτερικό κόσμο και το πιο σημαντικό - διδάσκει στα μέλη της οικογένειας την αμοιβαία κατανόηση, τα φέρνει πιο κοντά.
Η εκδήλωση ενός κοινού ενδιαφέροντος ενώνει την οικογένεια, τη συλλογική ομάδα παιδιών, εκπαιδευτικών και γονέων.
Τα βασικά της δραματοποίησης και της υποκριτικής ενοποιήθηκαν και αποκαλύφθηκαν στα μουσικά μαθήματα, σε ανεξάρτητα θεατρικές δραστηριότητες, στις διακοπές και ψυχαγωγία. (Παράρτημα Αρ. 6).
Στο τέλος του ακαδημαϊκού έτους, διαγνωστικά ελέγχου.
Τα αποτελέσματα ήταν ΕΠΟΜΕΝΟ:
1. Ενδιαφέρον για θεατρικές δραστηριότητες:
Μέσο επίπεδο - 12 άτομα (68%,
Χαμηλό επίπεδο - δεν εντοπίστηκε,
Υψηλό επίπεδο - 4 άτομα (32%) ;
2. Ικανότητα αξιολόγησης πράξεις:
Μέσο επίπεδο - 12 άτομα (68%,
Χαμηλό επίπεδο - 1 άτομο (8%,
Υψηλό επίπεδο - 3 άτομα (24%) ;
3. Κατοχή εκφραστικότητας ομιλίες:
Μέσο επίπεδο - 8 άτομα (44%,
Χαμηλό επίπεδο - 2 άτομα (16%,
4. Κατανοήστε το συναισθηματικό κατάσταση:
Μέσο επίπεδο -12 άτομα (68%,
Χαμηλό επίπεδο - 1 άτομο (12%,
5. Ενσυναίσθηση για τους ήρωες παραμύθια:
Μέσο επίπεδο - 9 άτομα (56%,
Χαμηλό επίπεδο - 1 άτομο (4%,
Υψηλό επίπεδο - 6 άτομα (40%) ;
6. Μπαίνοντας στην εικόνα:
Μέσο επίπεδο - 10 άτομα (60%,
Χαμηλό επίπεδο -3 άτομα (20%,
Υψηλό επίπεδο - 3 άτομα (20%) .
(Παράρτημα # 1).
2.3. Αποτέλεσμα επιπέδου ανάπτυξη παιδιά της μεσαίας ομάδας μέχρι θεατρικές δραστηριότητες.
Χάρη στους καταξιωμένους δουλειά:
1. Τα παιδιά έχουν αυξημένο ενδιαφέρον για θεατρικές και παιχνιδιάρικες δραστηριότητες.
2. Βελτιωμένες δεξιότητες απόδοσης των παιδιών στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας.
3. Οι ιδέες των παιδιών για τη γύρω πραγματικότητα έχουν διευρυνθεί.
4. Το παιδικό λεξιλόγιο έχει εμπλουτιστεί και ενεργοποιηθεί.
5. Η διεθνής εκφραστικότητα του λόγου έχει βελτιωθεί.
6. Η μνήμη αναπτύχθηκε, σκέψη, φαντασία, προσοχή των παιδιών.
7. Η ικανότητα των παιδιών να αξιολογούν σωστά τις ενέργειές τους και των άλλων ανθρώπων έχει βελτιωθεί.
8. Τα παιδιά έμαθαν να κατανοούν τη συναισθηματική κατάσταση ενός άλλου ατόμου και να εκφράζουν τη δική τους.
1. Διαβάζοντας έργα μυθοπλασίας, προφορική λαϊκή τέχνη.
2. Πραγματοποιήστε συνομιλίες σχετικά με το περιεχόμενο των έργων ανάγνωσης.
3. Αναλύστε τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, αξιολογήστε τις ενέργειές τους.
4. Προσφέρετε στα παιδιά εργασίες, παιχνίδια, ασκήσεις για ανάπτυξη μνήμης, σκέψη, εκφραστική ομιλία, εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες.
5. Παραστάσεις, δραματοποίηση παραμυθιών στον οικογενειακό κύκλο.
6. Επίσκεψη θέατρα.
7. Λάβετε μέρος σε θεματικές βραδιές, διακοπές, ψυχαγωγία.
Παρατηρώντας τη θετική δυναμική του δουλειά, Θεωρώ σκόπιμο να συνεχίσω το δουλεύω με παιδιά... Στο μέλλον, θα χρησιμοποιήσω περισσότερες μη συμβατικές μεθόδους. συνεργαστείτε με το θέατρο, επέκταση του οπλοστάσιου μαριονέτα, δημιουργία μουσείου θεατρικός παιχνίδια στο νηπιαγωγείο, περισσότερα
εμπλέκουν τους γονείς από κοινού δραστηριότητες με παιδιά... Παρά όλα αυτά θέατρο όχι μόνο ξυπνά τη φαντασία μας, βοηθά στη δημιουργία, αλλά και εμπλουτίζει τη ζωή με θετικά συναισθήματα, ενώνει ανθρώπους διαφορετικών γενεών και εθνών.
Πιστεύω και ελπίζω ότι η εμπειρία που έχω συσσωρεύσει θα διαφοροποιήσει τις δραστηριότητες των εκπαιδευτικών στη συνεργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας σε θεατρικές δραστηριότητες και μου επιτρέπει να δώσω κάποιες συμβουλές στους δασκάλους, δουλεύοντας προς αυτή την κατεύθυνση.
Κάντε τη δημιουργικότητά σας και τις επιθυμίες σας πραγματικότητα.
Δημιουργήστε προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση της δημιουργικότητάς σας και του παιδιού σας.
Ανακαλύψτε έναν μικρό καλλιτέχνη στο παιδί σας.
Διδάξτε στο παιδί σας να ακούει, να ακούει, να βλέπει, να αισθάνεται, να συμπάθει, να αγαπά
Συμπέρασμα.
Συμπερασματικά, πρέπει να σημειωθεί ότι ανάπτυξη Τα παιδιά θα είναι αποτελεσματικά μόνο εάν πρόκειται για μια σκόπιμη διαδικασία, κατά την οποία επιλύονται ορισμένα παιδαγωγικά καθήκοντα, με στόχο την επίτευξη του τελικού στόχου θεατρικές δραστηριότητες.
Βλέπω μια προοπτική στη συνέχιση της περαιτέρω δουλέψτε σε αυτό το θέμα; μελέτη, γενίκευση και εφαρμογή στην πράξη νέων τεχνικών, εξοικείωση με προϋπηρεσία άλλοι εκπαιδευτικοί - επαγγελματίες. Να συνεχίσει δουλεύω με παιδιά, φορέστε νέες παραστάσεις, συμπεριλάβετε παιδιά στην έρευνα δραστηριότητα κατά την προετοιμασία τους. Πραγματοποιήστε την έξοδο των παιδιών με παραστάσεις σε άλλα νηπιαγωγεία.
Στην ψυχή κάθε παιδιού υπάρχει η επιθυμία για δωρεάν θεατρικό έργο στο οποίο αναπαράγει γνωστά λογοτεχνικά σχέδια. Η θεατρική μορφή δραστηριότητας είναι ένα καθολικό μέσο αρμονικής ανάπτυξης ενός παιδιού και της συναισθηματικής αλληλεπίδρασης μεταξύ ενός παιδιού και ενός ενήλικα. Η θεατρική παράσταση δίνει στα παιδιά ζωηρές καλλιτεχνικές εντυπώσεις, τους διδάσκει να παρακολουθούν στενά την πλοκή, ενθαρρύνει τα παιδιά να συμμετέχουν ενεργά στη δράση. Επίσης, αυτός ο τύπος δραστηριότητας επιλύει γνωστικά καθήκοντα: ενοποιεί τις γνώσεις σχετικά με τις εποχιακές αλλαγές στη φύση, γνωρίζει τις συνήθειες των άγριων ζώων κ.λπ.
Η θεατρική δραστηριότητα συμβάλλει στην ανάπτυξη της ομιλίας του παιδιού, διεγείρει την ενεργή ομιλία με την επέκταση του λεξιλογίου, τη βελτίωση της αρθρωτικής συσκευής και την επέκταση της ζώνης επικοινωνίας (με παιχνίδια, συνομηλίκους, ενήλικες). Η θεατρική δραστηριότητα του παιχνιδιού βοηθά τα παιδιά να αποκτήσουν στοιχειώδεις ηθικές έννοιες, καλλιεργούν μια κουλτούρα επικοινωνίας και συναισθηματικής ανταπόκρισης και αναπτύσσουν αισθητική γεύση.
Η θεατρική δραστηριότητα ενεργοποιεί τη σκέψη του παιδιού, εκπαιδεύει τη μνήμη και τη φανταστική αντίληψη, αναπτύσσει τη φαντασία και τη φαντασία και βελτιώνει την ομιλία. Σ.Α. Ο Ρουμπινστάιν έγραψε: "Όσο πιο εκφραστική είναι η ομιλία, τόσο περισσότερο ο ομιλητής, το πρόσωπό του, εμφανίζεται ο ίδιος". Αυτή η ομιλία περιλαμβάνει τόσο λεκτικά (τονισμό, λεξιλόγιο και σύνταξη) όσο και μη λεκτικά (εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, στάση).
Για την ανάπτυξη της εκφραστικής ομιλίας, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν συνθήκες στις οποίες κάθε παιδί θα μπορούσε να μεταφέρει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τις επιθυμίες και τις απόψεις του, τόσο σε συνηθισμένη συζήτηση όσο και στο κοινό, χωρίς δισταγμό του κοινού. Η θεατρική δραστηριότητα παίζει τεράστιο ρόλο σε αυτό.
Οι εκπαιδευτικές δυνατότητες της θεατρικής δραστηριότητας είναι τεράστιες: το αντικείμενο δεν περιορίζεται και μπορεί να ικανοποιήσει τα ενδιαφέροντα και τις επιθυμίες του παιδιού. Συμμετέχοντας σε αυτό, τα παιδιά γνωρίζουν τον κόσμο γύρω τους σε όλη της την ποικιλομορφία - μέσω εικόνων, χρωμάτων, ήχων, μουσικής και των ερωτήσεων που έχει θέσει ο δάσκαλος με δεξιότητα, να τους ενθαρρύνουν να σκέφτονται, να αναλύουν, να βγάζουν συμπεράσματα και γενικεύσεις. Στη διαδικασία επεξεργασίας της εκφραστικότητας των αντιγράφων των χαρακτήρων, των δικών τους δηλώσεων, ενεργοποιείται το λεξιλόγιο του παιδιού, βελτιώνεται η υγιής κουλτούρα του λόγου. Ο ρόλος που διαδραματίζεται, ειδικά ο διάλογος με έναν άλλο χαρακτήρα, βάζει τον μικρό ηθοποιό μπροστά στην ανάγκη να εκφραστεί με σαφήνεια, καθαρά, κατανοητά.
Η θεατρική δραστηριότητα βοηθά στην επίλυση πολλών παιδαγωγικών προβλημάτων που σχετίζονται με το σχηματισμό της εκφραστικότητας της ομιλίας του παιδιού, της πνευματικής και καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης. Είναι μια ανεξάντλητη πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, εμπειριών και συναισθηματικών ανακαλύψεων, ένας τρόπος συμμετοχής στον πνευματικό πλούτο. Ως αποτέλεσμα, το παιδί μαθαίνει τον κόσμο με το μυαλό και την καρδιά του, εκφράζοντας τη στάση του προς το καλό και το κακό. μαθαίνει τη χαρά που συνδέεται με την υπερνίκηση των δυσκολιών της επικοινωνίας, της αυτο-αμφιβολίας.
Η θεατρικοποίηση είναι, πρώτα απ 'όλα, αυτοσχεδιασμός, ζωτικότητα αντικειμένων και ήχων. Συνδέεται στενά με άλλες δραστηριότητες - τραγούδι, μετάβαση στη μουσική, ακρόαση κ.λπ.
Τα μαθήματα με τη συμπερίληψη θεατρικών δραστηριοτήτων είναι μια από τις μορφές εργασίας με παιδιά, ξεκινώντας από την πρώτη κατώτερη ομάδα. Σκοπός τους είναι να εμπλουτίσουν τα παιδιά με χαρούμενες εμπειρίες. Στην πρώτη ομάδα junior, είναι καλύτερα να ξεκινήσετε γνωριμία με τη θεατρική κούκλα - bb-bo και τα θεατρικά παιχνίδια. Ξεκινώντας από τη δεύτερη νεότερη ομάδα, τα παιδιά πρέπει να εισαχθούν με συνέπεια στους τύπους του θεάτρου, τα βασικά της υποκριτικής. Στη μεσαία ομάδα, μια παράσταση κουκλοθέατρου θα πρέπει να συνδυαστεί με θεατρικό έργο. Τα ανασφαλή παιδιά προτιμούν συχνά το κουκλοθέατρο, καθώς το απαραίτητο χαρακτηριστικό του είναι μια οθόνη πίσω από την οποία το παιδί προσπαθεί να κρύψει από τον θεατή. Τα παιδιά που έχουν ξεπεράσει τη ντροπή και την αμηχανία συνήθως συμμετέχουν στο δράμα ως ηθοποιοί σε ένα θεατρικό θέατρο. Ταυτόχρονα, παρατηρώντας ο ένας τον άλλον, εμπλουτίζουν την προσωπική τους εμπειρία. Στην ηλικιωμένη ομάδα, όλα τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά σε θεατρικά παιχνίδια και δραματοποιήσεις. Στην προπαρασκευαστική ομάδα για το σχολείο, τα θεατρικά παιχνίδια διακρίνονται από πιο περίπλοκους χαρακτήρες των ηρώων, δύσκολο να αναπτυχθούν σκηνές.
Η αξία της θεατρικής δραστηριότητας Η θεατρική δραστηριότητα σάς επιτρέπει να λύσετε
πολλά παιδαγωγικά καθήκοντα που αφορούν
εκφραστικότητα της ομιλίας του παιδιού,
πνευματική και καλλιτεχνική αισθητική εκπαίδευση.
Θεατρική δραστηριότητα - ανεξάντλητη
μια πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, εμπειριών και
συναισθηματικές ανακαλύψεις, ένας τρόπος συμμετοχής
πνευματικός πλούτος.
Ως αποτέλεσμα θεατρικών δραστηριοτήτων
το παιδί μαθαίνει τον κόσμο με το μυαλό και την καρδιά του, εκφράζοντας
τη στάση σας προς το καλό και το κακό μαθαίνει χαρά
συνδέονται με την αντιμετώπιση των δυσκολιών επικοινωνίας,
αυτο-αμφιβολία.
{!LANG-2f868f7a9d99286f1759e2ed9b654dc0!}
{!LANG-0ab1e19b7bfbc3b665810064b1dbebf1!}
{!LANG-14ddc1564fa87cf3a246aef41c6be76d!}
{!LANG-9b1f00fb6e93ea5caf12aedc37b4ac53!}
{!LANG-1e1b8b70eb10c0362b7d93104c103e1a!}
{!LANG-859a7656237e80bf1c98b912b79cf033!}
{!LANG-799a06b32eccaa3b52993a99434aea9b!}
{!LANG-18c1cb070ef040d4c1e1349865e939b5!}
{!LANG-69950c754f763e853f729466e0b3d6c5!}
{!LANG-11a2de6234a30d062d65a089c7df3412!}
{!LANG-fecf6b17f10a9cec1277cd8507a61429!}
{!LANG-c77d5705b4a7f514f808bd21e3a5faa5!}
{!LANG-9f50d2554ed82e2b10557997ee98a798!}
{!LANG-5e4c82c7a9686b9bdc9f6a345220b299!}
{!LANG-025184a1be247f370ff9423072f283b7!}
{!LANG-ffbfbe7d9bb55a2acfebe2d3e613c4c5!}
{!LANG-e4c1ffd475ae1fa395b630a42f23e368!}
{!LANG-085e7a484e76ca789bedd72c4c84f169!}
{!LANG-9f7e2addd2bbbf3321057c674068ae75!}
«Το θέατρο είναι ένας μαγικός κόσμος.
Δίνει μαθήματα ομορφιάς, ηθικής
και ηθική.
Και όσο πιο πλούσιοι είναι, τόσο πιο επιτυχημένοι
την ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου
παιδιά ... "
(Β. Μ. Τέπλοφ)
Όλη η ζωή των παιδιών είναι γεμάτη παιχνίδι. Κάθε παιδί θέλει να παίξει ρόλο. Διδάσκοντας ένα παιδί να παίξει, να αναλάβει έναν ρόλο και να ενεργήσει, βοηθώντας ταυτόχρονα να αποκτήσει εμπειρία ζωής - όλα αυτά βοηθούν στην πραγματοποίηση του θεάτρου.
Το θέατρο είναι ένα μέσο συναισθηματικής και αισθητικής εκπαίδευσης παιδιών στο νηπιαγωγείο. Η θεατρική δραστηριότητα επιτρέπει τη διαμόρφωση της εμπειρίας των κοινωνικών δεξιοτήτων της συμπεριφοράς λόγω του γεγονότος ότι κάθε παραμύθι ή λογοτεχνικό έργο για παιδιά προσχολικής ηλικίας έχει πάντα ηθικό προσανατολισμό (καλοσύνη, θάρρος, φιλία, κ.λπ.). Χάρη στο θέατρο, το παιδί μαθαίνει τον κόσμο όχι μόνο με το μυαλό του, αλλά και με την καρδιά του και εκφράζει τη δική του στάση απέναντι στο καλό και το κακό. Η θεατρική δραστηριότητα βοηθά το παιδί να ξεπεράσει τη ντροπή, την αμφιβολία, τη ντροπή. Το θέατρο στο νηπιαγωγείο θα διδάξει στο παιδί να βλέπει τα όμορφα στη ζωή και στους ανθρώπους, και θα προκαλέσει την επιθυμία να φέρει το όμορφο και το καλό στη ζωή. Έτσι, το θέατρο βοηθά το παιδί να αναπτυχθεί πλήρως.
Στόχος: Οργανώστε την υλοποίηση αυτών των καθηκόντων, μέσω όλων των τύπων παιδικών δραστηριοτήτων, που στοχεύουν στο σχηματισμό στα παιδιά της δημιουργικότητας και της προσωπικότητας του παιδιού.
Καθήκοντα:
Σχεδιασμός περιβάλλοντος ανάπτυξης θέματος:
| Θέμα μαθήματος Η μορφή |
στόχος | Μήνας | Συμπληρώματα | |
| 1. Συνομιλία - διάλογος: «Πηγαίνουμε στο θέατρο» 2. Παιχνίδι: «Ας προσπαθήσουμε να αλλάξουμε» 3. "Rhymed Movements" |
1. Για να ενεργοποιήσετε τις δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών. 2. Για να αναπτύξετε μια αίσθηση ομορφιάς, τις δεξιότητες της πολιτιστικής συμπεριφοράς, την ανάγκη να μάθετε νέα πράγματα. 1. Αναπτύξτε την ικανότητα κατανόησης του συνομιλητή. 1. Άσκηση των παιδιών στην ικανότητα συντονισμού λέξεων και ενεργειών. |
Σεπτέμβριος | Παιδική ζώνη νηπιαγωγείου Μουσική συνοδεία |
|
| 1. Παιχνίδι: «Πού ήμασταν, δεν θα πούμε, αλλά τι κάναμε - θα δείξουμε» 2. "Λεκτική σχολιασμός" 3. Κουκλοθέατρο: "Naughty Masha" 4. Παιχνίδια, λαϊκά παιχνίδια και διασκέδαση |
1. Διδάξτε στα παιδιά να μεταφέρουν επαρκώς τις δικές τους συναισθηματικές καταστάσεις στην κίνηση, τις εκφράσεις του προσώπου, τον τονισμό (υπερηφάνεια, φόβος, χαρά). 2. Να αναπτυχθεί η ικανότητα εθελοντικής καταπόνησης και χαλάρωσης των μυών. 1. Να διδάξει στα παιδιά την ιδέα ενός παραμυθιού. 1. Δημιουργήστε μια συναισθηματικά υποστηρικτική ατμόσφαιρα στο νηπιαγωγείο. 1. Συνεχίστε να εξοικειώνετε τα παιδιά με τις συνθήκες διαβίωσης και τη ζωή των ανθρώπων. |
Οκτώβριος |
Διαβάζοντας το παραμύθι "Bunny is a zaznayka" Δάσκαλοι, Παιχνίδια από ξύλο, πηλό, άχυρο, κουρέλες κουρέλι, μοντέρνα παιχνίδια. |
|
| 1. "Θεατρικά επαγγέλματα" (2 εβδομάδες) 2. Παντομίμα: «Ύπνος», «Φόβος», «Θλίψη», «Χαρά», «καυχησιολογία» 3. Θέατρο σκιών: "The Birds Fly Away" |
1. Αποσαφήνιση των γνώσεων των παιδιών για τα θεατρικά επαγγέλματα (σκηνοθέτης, καλλιτέχνης μακιγιάζ, σχεδιαστής κοστουμιών, prompter, ηθοποιός, καμεραμάν, σκηνοθέτης κ.λπ.), ενοποίηση εργασιακών δεξιοτήτων. 2. Ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας παιδιών, δημιουργικής σκέψης, φαντασίας. 3. Να ενσταλάξει στα παιδιά μια αγάπη για τη θεατρική τέχνη. 1. Διδάξτε στα παιδιά να εκπροσωπήσουν τη θέση τους στην επιλογή του τρόπου υλοποίησης των δράσεων, της εικόνας ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα. 1. Διδάξτε τα παιδιά να κάνουν διακοσμήσεις για το θέατρο σκιών με τη μορφή σχεδίου, κοπής, διακόσμησης με οποιαδήποτε τεχνική. |
Νοέμβριος | Εικόνες με επαγγέλματα Δάσκαλοι, γονείς, παιδιά |
|
| 1. Ψυχογυμναστική 2. Δραματικοποίηση 3. Κάνοντας μάσκες και κοστούμια με βάση το παραμύθι: "Mitten" 4. Επίλυση του σταυρόλεξου: "Θεατρικά επαγγέλματα" |
1. Διδάξτε στα παιδιά να μαντέψουν εκφραστική απόδοση ήρωες παραμυθιού (κακός πρίγκιπας, Alyonushka) η συναισθηματική τους πολιτείες. 2. Αναπτύξτε την ικανότητα εναλλαγής από τη μία εικόνα στην άλλη. 1. Διδάξτε στα παιδιά να αναγνωρίζουν τους χαρακτήρες από τα χαρακτηριστικά τους. 1. Να εμπλέκουν γονείς και παιδιά στη δημιουργία χαρακτηριστικών, μάσκες για ένα παραμύθι. 1. Διευρύνετε τους ορίζοντες των παιδιών. |
Δεκέμβριος |
Ζώνη θεάτρου, κοστούμια, μάσκες Σταυρόλεξο |
|
| 1. Επίσκεψη στις παραστάσεις της Πρωτοχρονιάς στο θεατρικό θέατρο (2 εβδομάδες) 2. Σχεδιασμός άλμπουμ φωτογραφιών: |
1. Να αναπτύξει το ενδιαφέρον των παιδιών για τις παραστατικές τέχνες. 2. Ενίσχυση του γνωστικού ενδιαφέροντος για το θέατρο. 3. Να καλλιεργήσει μια «κουλτούρα θεατών» στα παιδιά. 4. Ενεργοποιήστε το παιδικό λεξιλόγιο: σκηνή, κουρτίνα, παιχνίδι, χειροκρότημα, σεναριογράφος, stunt double κ.λπ. 1. Να συνεχίσει να διδάσκει τα παιδιά να γενικεύουν τη συσσωρευμένη εμπειρία, την ανάπτυξη φιλικών σχέσεων. |
Ιανουάριος | Γονείς, παιδιά | |
| 1. Διαβάζοντας τη γλωσσική ανατροπή 2. Chinewords, 3. Προβολή βίντεο με βάση το παραμύθι: «Δώδεκα μήνες» 4. Με βάση το παραμύθι "Δώδεκα μήνες". 1. Μάθημα: "Διαβάζουμε αστεία ποιήματα και προσθέτουμε μια λέξη-ποιήματα" 2. Ασκήσεις για ρυθμό: "Κίνηση των ηρώων ενός παραμυθιού" 3. Επιτραπέζιο θέατρο βασισμένο σε ένα παραμύθι: "Ένας κόκκος φασολιών" |
1. Συνεχίστε να εξοικειωθείτε με το είδος των χαρακτηριστικών των γλωσσών. 2. Να επεξεργαστεί τη φαντασία στα παιδιά με την προφορά των γλωσσών, για να την αναπτύξει. 1. Να συνεχίσει να διδάσκει τα παιδιά να λύσουν παζλ με θέμα το θέατρο, τα θεατρικά είδη, τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης με ένα συγκεκριμένο γράμμα: p, k, a. 1. Για να βοηθήσουμε τα παιδιά να κατανοήσουν και να κατανοήσουν το νόημα της ιστορίας, τη διάθεση των ηρώων της. 1. Ασκήστε τα παιδιά στη δημιουργία μιας πλοκής για αυτό το έργο, μεταφέροντας τη σχέση μεταξύ των δημιουργημένων εικόνων. 1. Δημιουργήστε μια θετική συναισθηματική στάση. 1. Συνεχίστε να διδάξετε στα παιδιά να μεταφέρουν τις κινήσεις των ηρώων των παραμυθιών με ρυθμό. 1. Να εμπλέκουν παιδιά και γονείς στην παραγωγή ήρωων από πλαστελίνη, papier-mâché, ύφασμα. |
Φεβρουάριος |
Chinwords, παζλ Σαλόνι βίντεο Dhow Δάσκαλοι, παιδιά, Εικόνες βασισμένες σε παραμύθια |
|
| 1. Παιχνίδι: «Μάντεψε από τη μουσική» 2. Μάθημα: «Ένας φίλος θα έρχεται πάντα στη διάσωση» 3. Μουσική ιστορία για τους γονείς: "Aibolit and a sparrow" 1. Ψυχογυμναστική 2. Μάθημα - κουίζ: "Αγαπάμε τα παραμύθια" 3. «Θαυμάσιο |
1. Διδάξτε στα παιδιά να φαντασιώνονται λεκτικά σε μια μουσική σύνθεση. 2. Αναπτύξτε μια αίσθηση ρυθμού, τη δυναμική μιας μουσικής εικόνας και κατανοήστε τη διάθεση στη μελωδία. 3. Συνεχίστε την πλοκή της μουσικής σύνθεσης. 1. Βοηθήστε τα παιδιά να κατανοήσουν την αλληλεξάρτηση των ανθρώπων και την ανάγκη τους για το ένα το άλλο. 1. Να εμπλέκουν τους γονείς στην κατασκευή κοστουμιών για ένα παραμύθι. 1. Να συνεχίσει να διδάσκει στα παιδιά να εντοπίζουν προβληματικές καταστάσεις με ρυθμικό μοτίβο. 1. Να παγιώσει την ικανότητα των παιδιών να χρησιμοποιούν διάφορα μέσα έκφρασης στη μεταφορά εικόνων χαρακτήρων. 1. Να αναπτύξουν καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες των παιδιών. |
Απρίλιος | Αίθουσα συναυλιών Ποιήματα και ιστορίες για φίλους, ιστορίες από προσωπική εμπειρία Δάσκαλοι, παιδιά Εικόνες, Γονείς, παιδιά, |
|
Εκτιμώμενα αποτελέσματα παιδιών:
{!LANG-22556c0dd30b2bb93dff1e7e697edcff!}
{!LANG-17006588828fd2a18b047ed3fc9dc0cf!} δραστηριότητες{!LANG-3a8a55548ca4c709876bdd126e043177!}
{!LANG-3e292412f12dc381e8c0f33ae4b607a2!} δραστηριότητα{!LANG-a5e20d415d76d4fbb5bb9c05bfb705d0!} δραστηριότητα{!LANG-8b0a0cfcc64eb1e9cb15ff72e633327b!}
Θεατρικές δραστηριότητες{!LANG-c4f32d6294bbd9ec19d6834cfd707b56!} {!LANG-a974decbac45ffdad708f6d450dc4a3d!}{!LANG-54b2e67a8810c1a78699e353cf00d3b7!} δραστηριότητα{!LANG-025bb70b0f0d6b86649f9204949f3c59!} {!LANG-06b135978b70bf629bf7f7c34a60dcc4!}. Θεατρικές δραστηριότητες{!LANG-f97a19a07b8e987ada487abd8378afa8!} θεατρικές δραστηριότητες{!LANG-6b3e7f2b2b6c432b0662e786f53a0cd8!}{!LANG-57788812097435d0b4d422058f28681d!}
Θεατρικό παιχνίδι του GCD{!LANG-a36e68a6700a685d22032c593785247f!} {!LANG-2274d2ac1975f9f5a9163b42700fefd4!}{!LANG-cab0319cebbf81262c1cc7b3d77e5058!} {!LANG-e9ca5f1bd2b046b78820f1dad96363a0!}{!LANG-5115d4a99336a35f5ab258cde43230e5!} δραστηριότητες{!LANG-ae18e6471519fae71eb0fb1bc4fa3206!}
{!LANG-7ac3fdb430c8663db006055d59e929b4!} {!LANG-e7c5a709699f74df215ba7e08f7e8690!}{!LANG-2255f58cf265f769cc73ea98bc1197aa!} {!LANG-b9c21cf09a16679c6148f0a40439681c!}{!LANG-aa0983896a66b1c0b78474126823ee2d!}
{!LANG-045d01d5dab7f121f1f5be79eb318777!}{!LANG-0fb8d5937075c08eb9eddecc5db15b65!} {!LANG-06b135978b70bf629bf7f7c34a60dcc4!}{!LANG-6207dd090c947a1f27c1bf4dbb545322!} {!LANG-7f2c8391c9eeab293eae286bf1211314!}{!LANG-ea84f04cafb781888bcec4b4f907d66e!} {!LANG-8ebd6f3cbc78be68a310af5ef3cde064!}. {!LANG-3ca52505053e3c863677e2dcd8e89a05!}{!LANG-b6fcc39604a6e8a32eef61068de5168c!}
{!LANG-1521f483f7519ae45f930b57932f681f!} θεατρικές δραστηριότητες{!LANG-4f9b3201d7dcc417d850cb8dda6b1633!} {!LANG-d09dcbde64726f74328e5d8241e76bf3!}{!LANG-1a401c1f938ad3116b4cec93b6ca01ae!}
{!LANG-019b819d7db1d3e2d10fe5b8471a24b7!} θέατρο{!LANG-87a4d269b9555d3fc59a3b14092b81f6!}
{!LANG-9e84bac43ed9e7ccf29324d338ba2c5c!} {!LANG-4a207032694c3f753d330a47acfd555b!}.
Διασφάλιση της σχέσης του σχεδιασμού με {!LANG-8fe90d1251007177ebe0c05e611c6732!}{!LANG-e9522f8ab42719f30ec4264000ea8f5d!}
Ανάπτυξη της μνήμης, εκμάθηση της ικανότητας να σχεδιάζουν τις ενέργειές τους για να επιτύχουν ένα αποτέλεσμα.
Σχηματισμός θετικών σχέσεων μεταξύ των παιδιών κατά τη διαδικασία της άρθρωσης δραστηριότητες;
{!LANG-1b3a2a0a6f11f397d71a0d4ec29e2fa4!} {!LANG-eedfdbe74d9c7b137a22117150a436cd!};
{!LANG-14e633edba725b91c98449c5dc652110!} δραστηριότητες;
Ανάπτυξη συναισθημάτων;
{!LANG-5e2fabcddbca29044f8fef4a3b877987!}
{!LANG-895679ad493e03672a70ec3e86cf238f!}
{!LANG-6b7b9cd4643c918c65c9c78b1b8340d1!}{!LANG-26cad3229ec5f97aaf2cbff4d2c713cd!}
{!LANG-aa96ee957c9bc9b166520c69cb887b76!} {!LANG-81b42a23f6e110841d4547564c2adac0!}{!LANG-38372879689268590c32957fcb1bf873!} {!LANG-2d30046b7ee644b086f9d28552310fcd!}{!LANG-c97bc1c9607ac450a657f4030b5c2446!} {!LANG-8b6e68ef4c55ddd306567b224edd7bf2!}.
Εισαγωγή στην εξαιρετικά καλλιτεχνική λογοτεχνία.
Ανάπτυξη της φαντασίας;
Εισαγωγή στο συλλογικό σχεδιασμό δραστηριότητες μοντελοποίηση στοιχείων κοστουμιών, διακοσμήσεων, χαρακτηριστικών.
Δημιουργία εκφραστικής καλλιτεχνικής εικόνας.
{!LANG-6d6f979e7e7225d042bc5dda562e711f!} {!LANG-9278b6598696d948618c484c66f9657f!}:
Μαθαίνοντας να βρίσκουμε ανεξάρτητα τεχνικές εικόνας, υλικά.
{!LANG-7fd24c9baf7eff5b01be432aeec5e451!}
{!LANG-0b4c959e446b1472734970315212b2f4!}
Η εκφραστικότητα της απόδοσης των κύριων τύπων κινήσεων.
{!LANG-54e8d7ec520440208f8cdcf129b8cda6!}{!LANG-85de965e49dcadf56ab19a365c5c79c4!} {!LANG-97995f7d64dbf12ef0741faf4f8a493c!}{!LANG-7653ed6430c67270a75081545d1d6c9a!} {!LANG-a57719f705ccb40633d238eb1c21c25a!}{!LANG-b358368ca64462a93842237d461dc229!}
{!LANG-7f7af3386defa63fe6ad92637f04ff54!} θέατρο{!LANG-85e51a168dbe5c2840452596e6de624e!} θέατρο{!LANG-4db14e2322204b019fa10674f3a1aa5d!} {!LANG-e6d99271555ed7a40cee41673c0b1f6b!}{!LANG-6ea59c3eee5edbe3da432446803d951c!}. Θέατρο{!LANG-1ab2802dd0d9f62368acd0076500f171!}
{!LANG-2beb8e47b509e3426a8b577e9f45b7d3!} {!LANG-41c07171a518c338d2fd5af595f96716!}{!LANG-2834c782e8c31d7ae153e2c1f82a1cb7!} {!LANG-4e20035e22f253faabaa11c6bc086fab!}{!LANG-0ebe930a5fe908af13ad29c2d8126491!}
{!LANG-b3268a5f38823b668248fff54039cd71!} θεατρικά παιχνίδια{!LANG-d1ad04216a1c63d57f20aab5685bb402!} {!LANG-f5968384c2ef7ad56077905f2c2d02f9!}{!LANG-038d7beb6346ffa691f15c477713a5c9!} {!LANG-e6d99271555ed7a40cee41673c0b1f6b!}{!LANG-0e0bdf4106e7ffd9c97c4019bc1c5655!} θέατρο, {!LANG-f8c0167aee4c1ea814adcf2e938afc31!}.
{!LANG-003529521450434fa83e5a841ff9b9eb!}
{!LANG-339fdc6035735a8c5f69081f6a987313!} {!LANG-68a7185b5baf38e05fc2bd9c228d029b!}{!LANG-03583cddf6285413c52fd9604a30a688!}
{!LANG-5ecf667bbd8bb4027c89a2e754d5b3ed!} {!LANG-83218eb890e2c1caafe059ff58f9dcea!}{!LANG-77743c56ef819c80a494383f00eb4e5a!} {!LANG-1fc06523461769d1d6eb349f9cd89784!}{!LANG-d2ac6e1649b9dafa9c802c5b53b46aac!}
{!LANG-9c1f73168ac41775e2d3c04eadc9ccd0!}
{!LANG-8e587a7a02f1ee88b981fd91b5595452!}
Θεατρικός{!LANG-754a9f30cac5e0edf86cef29f8949545!} {!LANG-ba990d804ad8d6c99429544d215943c8!}{!LANG-c7f8c5fa59bf8dea2440da936a857778!} {!LANG-ba990d804ad8d6c99429544d215943c8!}{!LANG-22f909b2e82bdee4951c2c307d2b3233!} {!LANG-9522154a941c79414201dd774ba2f243!}{!LANG-7b7ab896f7471c559d8fc5d6f44fe4c8!} {!LANG-427b6f6be29084ec9e103b8170c6f69f!}{!LANG-643ffe20b340b291a00a597983cb2bad!} {!LANG-ec18df4644b913883f3c90948fd48299!}{!LANG-89ef5decd8dfc20bde4837a9429f1ea3!} {!LANG-8fe90d1251007177ebe0c05e611c6732!}{!LANG-4d4e4d950210a1a6ce29a4fdfce874b6!}
{!LANG-705f5c33aa39aeccf692785849235bbd!} θέατρα{!LANG-49edf50271f9f968ad71b11ec6588a9d!}
Δάχτυλο θέατρο{!LANG-9dbf1b2c7c77837d9038941eace2ed06!}
Θέατρο{!LANG-27558a2034e94c08f1d152581587356f!} θέατρο{!LANG-349acb947924251d49139db3924751f4!}
{!LANG-3b31efc8679477442239f78402f76657!}{!LANG-2a681968da1b14658e7bc25689126a2e!} {!LANG-ce3e448135f349cc961c624cf125bcc6!}{!LANG-333ece712c7c1817c2efbac256321093!} {!LANG-d60a4518d68d933461471c7268488cf2!}{!LANG-b32580f071385493a07dc0aee952d601!}
{!LANG-17e346ce5ccd29f7993ce1302b7b55ec!} {!LANG-8163bb03d46a24ca845c69afa0fc4a01!}{!LANG-539345a8165bed0d8b5f15ad6e62fd6f!}
{!LANG-5f5e24861c0f8e6c107aee047bc4d179!} {!LANG-8163bb03d46a24ca845c69afa0fc4a01!}{!LANG-95f60ffd3ca96638462620bd1a75bb5a!} {!LANG-9591f0f6e94ddd6c9be7372661afac66!}:
{!LANG-cf1e98584b19a9999918bca22814124c!}
{!LANG-c748d415d13cf69a7802a27444c52216!}
{!LANG-4b7b66f2f3407f9eb233b6855052f605!}
{!LANG-30d83b21abd319c48e1b7a8807ed19cc!} {!LANG-8163bb03d46a24ca845c69afa0fc4a01!}{!LANG-e455317ae756e40c0a17b247bb6e88c1!}
.jpg)
