Esse tipo de bordado, como um patchwork, antes usado apenas por uma questão de economia, ganhou uma nova forma de estilo no mundo moderno. O patchwork se tornou uma espécie de tendência da moda. Muitos designers usam o estilo patchwork em suas coleções. Os residentes de países europeus aplicam com sucesso este estilo no design de móveis e, conforme necessário, restauram de forma independente os estofos desses móveis. Até as fábricas de tecidos incluíram tecidos com uma imagem que imita remendos costurados em seu sortimento.
Não há consenso sobre o país em que o patchwork nasceu. Era muito comum na Rússia e também fazia sucesso na Europa. E embora o patchwork inglês seja considerado o mais famoso, vamos nos voltar para não menos divertido - a costura japonesa com remendos de tecido.
Patchwork japonês, como muitos outros tipos de atividades japonesas, visa o descanso, relaxamento, solidão. Patchwork para os japoneses é um tipo de magia que não aceita contrastes nítidos de cores.
O patchwork não apareceu imediatamente no Japão em sua forma moderna. Seus embriões refletiam-se nas vestes monásticas acolchoadas, costuradas nas manchas retangulares que caracterizam os arrozais.
A propósito, o acolchoado era uma característica da costura de patchwork japonesa. Várias camadas de tecido foram conectadas com pontos especiais, formando padrões geométricos divertidos nas roupas. Via de regra, essa técnica era popular principalmente devido à economia de material no conserto de roupas velhas.
Naquela época, com o mesmo propósito de economia, os famosos travesseiros ou colchões japoneses "futons" eram costurados nessa mesma técnica. O fato é que o futon era uma peça de mobília bastante cara e raramente era trocada.
Então, os engenhosos japoneses criaram novas abas para cobrir os lugares desgastados, como resultado as almofadas pareciam novas e eram adequadas para uso posterior.
Mas tudo isso eram apenas inclinações, os pré-requisitos para a verdadeira arte do patchwork, é claro, estavam associados à economia, mas de um tipo ligeiramente diferente. Como na Inglaterra, o surgimento da colcha de retalhos japonesa foi facilitado por restrições por parte dos políticos à importação de tecidos chineses para o país.
Depois, o Japão experimentou uma terrível escassez, que acabou influenciando o desenvolvimento da indústria têxtil japonesa, mas o hábito de usar tecido apenas quando absolutamente necessário se tornou uma verdadeira tradição. Então, nenhum japonês poderia se dar ao luxo de jogar fora nem mesmo o menor pedaço de pano - tudo tinha que entrar em ação.
E como os trapos não eram mais usados \u200b\u200bpara consertar, mas diretamente para costurar roupas, eles foram selecionados com atenção especial. Junto com isso, um novo tipo de artesanato apareceu - kinusayg.
Uma característica distintiva desse artesanato era o uso da pintura na arte têxtil. Acontecia assim: as fotos eram feitas em pranchas de madeira especiais com o auxílio de vários remendos coloridos e, quando a foto estava pronta, as peças eram costuradas. Claro, é importante notar que então essa técnica não perseguia mais objetivos econômicos, mas sim criativos.
À primeira vista, quem nunca encontrou patchwork tem a impressão de que a técnica japonesa não difere da versão inglesa.
Mas, na verdade, o patchwork japonês tem características distintas:
Como mencionado anteriormente, o acolchoado é um dos "cartões de visita" da colcha de retalhos japonesa. Stitch tem uma história bastante rica. Se inicialmente era usado para colchas grossas e agasalhos, depois descobriu-se que as roupas feitas com a técnica de costura podem ser perfeitamente utilizadas pelos guerreiros como armadura.
Na verdade, a armadura acolchoada protegia perfeitamente os guerreiros de flechas inimigas e ataques de espada. Vale ressaltar que a ideia dos coletes acolchoados foi adotada pelos habitantes da Coréia, China e Índia.
O ponto em bordado japonês é especial, é diferente de outros países. Desempenha não tanto a sua tarefa funcional como decorativa. O ponto de avanço da agulha pode ser executado em diferentes direções (não é necessário fazer linhas retas, o principal é que o comprimento de cada ponto é o mesmo).
Além disso, o ponto pode ser feito com linhas em uma cor diferente da cor do tecido principal. A forma do ponto pode ser comum ou criar padrões pitorescos, imagens no tecido e atuar como um aplique.
Ou seja, tudo depende apenas da imaginação de quem está fazendo o patchwork, o principal é que o produto seja bacana.
Se falamos diretamente sobre patchwork no Japão, então é importante notar que este tipo de bordado não era apenas uma atividade de lazer, mas também tinha um significado especial. Produtos feitos com diferentes restos eram apresentados para desejar aos bem dotados uma vida longa, e a alteração de coisas antigas era considerada um fortalecimento do espírito.
Em geral, os produtos têxteis no Japão sempre foram tratados com grande respeito. De acordo com a religião xintoísta, os tecidos, sendo objetos inanimados, eram dotados de alma.
Além disso, devido ao alto custo e valor, havia momentos em que os tecidos eram usados \u200b\u200bcomo recompensa e até dinheiro, e uma peça de seda cara era reverenciada pelas mulheres acima das joias e era considerada o melhor presente.
Mas houve um período na vida deste país em que os tecidos caros foram proibidos e as mulheres tiveram que inventar vários truques para demonstrar suas roupas. Para isso, foi aplicado o método do "disfarce", quando roupas ricas eram escondidas sob as mais baratas.
Mas as japonesas não pararam por aí e surgiram com a ideia de que dá para mostrar os tecidos caros aos poucos, ou seja, costurar em pedacinhos. Essa técnica é chamada de yosegire.
Essa técnica se tornou tão difundida que gradualmente se tornou moda e, mais tarde, se tornou uma tradição nacional. Se inicialmente as abas eram costuradas como acabou, sem qualquer sistema, então as mulheres da moda aprenderam a tirar fotos padronizadas delas, que mais tarde se entrelaçaram com a técnica sashiko e ficaram conhecidas como patchwork japonês.
Curiosamente, com base no patchwork japonês, está se desenvolvendo a tendência moderna do patchwork louco, cuja principal tarefa é decorar o produto com trapos de tecido para que pareçam decorados com bordados ou joias.
A principal característica do patchwork japonês era e continua sendo o uso exclusivamente de trabalho manual. Apesar da abundância de máquinas mecânicas capazes de realizar o mesmo trabalho com muito mais rapidez, as mulheres japonesas continuam realizando a técnica manualmente, contando. que só assim o produto se torna "real".
É por isso que as roupas japonesas de verdade têm um preço bastante alto e uma qualidade incomparável. Além disso, alterar coisas velhas e atualizá-las com retalhos de tecido continua a ser uma tradição japonesa favorita, da qual os habitantes do país podem, sem dúvida, se orgulhar.
Em geral, é importante notar que o patchwork japonês, em comparação com técnicas europeias e americanas semelhantes, parece muito mais elegante e sofisticado.
O trabalho manual meticuloso faz do patchwork japonês uma verdadeira obra de arte, que só pode ser criada por um verdadeiro japonês, mantendo com orgulho as tradições de seu país.
Os japoneses sempre foram capazes de distinguir sua cultura de habitantes de outros países pelo fato de que viam beleza na vida cotidiana e podiam criar beleza, contando com os ditames de sua alma. Grande país e grande cultura!
Até agora, é impossível dizer com cem por cento de precisão qual país deu uma colcha de retalhos ao mundo. Acredita-se que a Inglaterra se tornou a progenitora desse artesanato. Na verdade, o patchwork inglês é considerado a tendência mais famosa. Mas, uma vez levado pela tecnologia japonesa, é difícil permanecer indiferente a ela.
Hoje, o patchwork japonês é um contrapeso ao patchwork tradicional. E a questão aqui não é que os japoneses alteraram o patchwork. É que, em geral, sua arte se distingue pela concentração, solidão, relaxamento. Estando engajado na criatividade, o japonês relaxa, é uma espécie de trabalho sobre ele mesmo, seu estado interior. O patchwork chinês e coreano é semelhante a este enredo da costura japonesa, mas o patchwork americano, por exemplo, difere significativamente.
Os contrastes de cores usuais em patchwork comum são substituídos por patchwork japonês com transições de cores suaves.
A partir de revistas japonesas, várias fotos nelas, você pode entender o que é a beleza desta técnica em particular.
Patchwork japonês - características:
Qualquer master class inclui o ensino da própria técnica de sashiko. Sashiko é um cartão de patchwork japonês. Sashiko foi originalmente usado para colchas grossas, bem como agasalhos. Depois disso, a sashiko foi até usada na fabricação de armaduras.
No entanto, esse ponto é decorativo. E uma master class sobre o ensino dessa técnica com certeza vai ser interessante, porque é usado o ponto "de frente para a agulha". Além disso, linhas retas não são necessárias, mas o mesmo comprimento de ponto é recomendado.
Se você olhar uma foto com exemplos de patchwork japonês, você vai querer encontrar imediatamente esquemas e reabastecer sua coleção de artesanato com essas coisas.
Uma das técnicas distintas de patchwork é o yosegire. Tem uma história interessante, que se baseava no fato de que outrora as mulheres japonesas eram proibidas de se exibir em tecidos caros. E eu tive que esconder roupas realmente sofisticadas sob roupas baratas. Mas para as artesãs daqui também foi preciso mostrar a turma, e elas aprenderam a mostrar os tecidos caros de forma fragmentada, aos poucos.
O truque se enraizou e se tornou uma técnica separada de costura de patchwork, padrões incomuns, imagens inteiras começaram a tomar forma a partir dos remendos. Eles se entrelaçaram com sashiko e se tornaram o rosto da colcha de retalhos japonesa. As coisas elegantes nessa técnica se tornaram tão populares que são consideradas a base da tendência maluca de patchwork, que está na moda hoje.
Patchwork louco é uma técnica cuja tarefa é decorar o produto com remendos de forma que pareça que está decorado com pedras preciosas ou bordados delicados.
Basta olhar para a foto, uma bolsa japonesa na técnica patchwork é um acessório original e mais brilhante que com certeza fará de você a senhora mais notável em qualquer evento. São bolsas brilhantes, coloridas e aconchegantes, uma verdadeira joia.
Uma aula magistral sobre como fazer essa bolsa o ajudará a navegar por onde começar os primeiros passos - a técnica tem muitas dificuldades. Padrões e padrões podem ser obtidos em revistas japonesas.
A propósito, bolsas no mesmo patchwork maluco são o acessório mais na moda. A galeria de fotos mostra como essas bolsas elegantes podem ser brilhantes e interessantes. Eles mostram como a costura moderna pode parecer moderna e jovem.
Detalhes interessantes de tal bolsa:
As bolsas japonesas também se distinguem por um formato incomum, e se você olhar as revistas, verá que o formato às vezes é tão brilhante quanto o próprio patchwork.
Na maioria das vezes, uma master class é solicitada no tópico "Aplicação". Na verdade, costurar apliques não é apenas interessante, mas também a atividade mais eficaz. Você pode usar diferentes técnicas aqui, mas os padrões são fáceis de encontrar. As mesmas revistas japonesas fornecerão uma foto e uma descrição do trabalho realizado.
O aplique de patchwork japonês é:
Applique é uma das técnicas de patchwork japonesas mais brilhantes, e é por isso que essa técnica tem tantos fãs. Travesseiros, guardanapos, bolsas, colchas e painéis são estilosos, claros e sofisticados.
Olhando as fotos de trabalhos em patchwork japonês, quero assistir a mais de uma master class, e me testar nesse bordado. Na verdade, foi a técnica japonesa que proporcionou muitos colcha de retalhos interessantes. Bem, se você seguir a filosofia da criatividade japonesa, junto com as habilidades artísticas, poderá aprender a perseverança, paciência e a capacidade de concentração.
Nascido como uma economia banal de tecidos, o patchwork se tornou uma verdadeira arte no mundo do bordado. Quase todos os estados antigos tinham suas próprias características dessa técnica. O patchwork inglês, famoso pela simplicidade das formas e disponibilidade dos tecidos, tem recebido reconhecimento mundial. Mas não menos interessante é a colcha de retalhos japonesa. Como tudo mais, os habitantes da terra do sol nascente puderam aperfeiçoar essa técnica e transformá-la em uma verdadeira arte.
Ao contrário das artesãs europeias, as mulheres japonesas têm suas próprias técnicas e técnicas especiais. A primeira característica é a presença Ela decora a tela acabada, criando e enfatizando padrões e designs incomuns. Assim, os remendos simplesmente costurados tornam-se como uma obra de arte.
Em segundo lugar, é dada atenção especial aos desenhos e ornamentos florais. Podem ser estampas de tecido e padrões bordados.
Em terceiro lugar, o uso de apliques não é típico da técnica inglesa. O patchwork japonês costuma usar essa técnica para criar uma pintura mais pictórica.
Os artesãos japoneses nunca usam máquinas de costura para trabalhar. Para eles, essa técnica é uma forma de se divertir e criar algo realmente valioso. E isso só é possível com a condição de trabalho manual.
E, claro, tecidos. O patchwork japonês usa predominantemente seda, enquanto os tecidos de algodão são preferidos em todo o mundo.
Os japoneses sabem como transformar os assuntos cotidianos em toda uma filosofia. Costurar com restos de tecido não foi exceção. A combinação de diferentes manchas, suas cores e formas permite criar verdadeiras pinturas pitorescas. Eles são complementados por apliques e bordados. Não é mais apenas uma colcha de retalhos. A tecnologia japonesa melhorou a tal nível que há muito deixou de ser apenas um ofício.
Há casos em que europeus e americanos pegaram essas obras para a pintura em seda, elas pareciam tão incríveis.
Além disso, essa técnica está essencialmente próxima das visões religiosas que dotam a alma de objetos vivos e inanimados. Patchwork significa reviver a alma dos produtos de tecido tingido, transformando-os em uma forma nova e aprimorada.
Como é sabido pela história, a antiga colcha de retalhos japonesa é um aplique. Os layouts de seus blocos nos tempos modernos são ditados por esse recurso específico. Na maioria dos casos, um pedaço de tecido é levado para costura, no qual os remendos são aplicados em uma determinada ordem. Seu arranjo é dominado por linhas geométricas claras, círculos e quadrados, vários arcos.
Não menos populares, e talvez mais do que geométricos, motivos vegetais. Pétalas de flores e copas de árvores são dispostas em manchas multicoloridas. Esse recurso não é típico da técnica inglesa, pois é mais difícil de executar.
Na verdade, é improvável que um artesão inexperiente diferencie um patchwork japonês de um europeu. A principal característica distintiva deste último é a simplicidade e clareza. Os japoneses, por outro lado, se esforçam para tornar cada produto o mais complexo e peculiar possível. Vale a pena considerar isso pelo motivo mais simples.
É difícil dominar totalmente o patchwork japonês em uma ou duas vezes. A master class desta técnica, embora simples, mas o conceito geral é semelhante à filosofia. Primeiro você precisa dominar o básico.
Para o trabalho, você precisará de 3 blocos de papelão: 2 círculos de diâmetros diferentes e um quadrado que se encaixe exatamente em um círculo menor.
Recorte uma aba em um grande círculo. Fazemos uma costura pontilhada ao longo da borda com um fio contrastante. Não prendemos as pontas do fio.
Pegamos um círculo menor, colocamos em um pedaço de tecido e o alisamos dentro de sua borda. Apertamos a rosca para que a peça de trabalho mantenha melhor sua forma. Retiramos o círculo de papelão e colocamos um pano quadrado em seu lugar com a frente.
Em seguida, dobre as bordas do círculo em forma de quadrado e fixe-as com alfinetes. A peça de trabalho está pronta para costura adicional com um ponto de agulha para frente. Este é o exemplo mais simples que demonstra o patchwork japonês para os não iniciados. A master class desta técnica é compreensível, mas ela própria exigirá uma certa habilidade do executor.
Qualquer pessoa que queira aprender patchwork japonês, cujos padrões são muito difundidos, se depara com um conceito como o ponto de avanço da agulha. Este é um dos pontos básicos da costura e do bordado.
É feito passando a agulha pelo tecido em distâncias iguais. Esta é precisamente a complexidade da técnica: você precisa aprender a fazer uma linha pontilhada perfeitamente uniforme com um fio. Os pontos e os espaços entre eles devem ter distâncias iguais. Caso contrário, o produto ficará feio.
Quem souber dominar perfeitamente esta costura poderá criar lindos produtos utilizando a técnica do patchwork japonês. Apliques, padrões e padrões nele são impossíveis sem dominar o ponto para a frente. Além disso, neste patchwork não é permitida a utilização de qualquer meio técnico para a costura das abas.
Patchwork foi originalmente usado para atualizar roupas velhas. Também houve exemplos na história de como os produtos dessa técnica desempenhavam o papel de cota de malha, protegendo contra flechas e golpes de espada.
Hoje é uma técnica decorativa original. Muitos designers usam patchwork japonês em seus trabalhos. As bolsas feitas com essa técnica são especialmente populares porque não são apenas bonitas, mas também confortáveis \u200b\u200be práticas.
Além disso, muitas vezes há itens de colchas, tapetes, cortinas), costurados com trapos no estilo japonês.
Também é usado para costurar roupas. Mesmo nos tempos antigos, acreditava-se que um presente é muito caro se for feito na técnica de patchwork. A técnica japonesa torna tudo único, porque é criado apenas pelas mãos e para uma pessoa específica.
Para costurar uma bolsa usando essa técnica, você precisa fazer um número suficiente de blocos em branco. Usando o exemplo da master class anterior, vamos considerar uma maneira simples de montar uma bolsa.
Como nossos blocos são quadrados, não é difícil criar um paralelepípedo com a ajuda deles. Ele será o começo para nossa bolsa. Costurando os espaços em branco, costurando o forro e as alças - obtemos uma sacola de compras prática e conveniente.
No futuro, você pode tentar aprender a costurar outros blocos que compõem o patchwork japonês. As bolsas nesta técnica complementarão qualquer roupa, tornar-se-ão parte integrante do seu conjunto.
Como observado anteriormente, os japoneses elevaram esse tipo de bordado ao nível de arte real. A prova disso são os padrões contínuos dessa técnica. Eles surgiram em um momento em que o Japão introduziu uma restrição às importações.
A essência de "desenhar com um pano" é a seguinte: uma placa lisa foi tomada como uma peça em branco. Um desenho de contorno foi aplicado a ele. Pequenos sulcos estreitos foram cortados ao longo dos contornos. Graças a eles, o tecido foi mantido na tela do futuro.
As pinturas dessa técnica, que se chama kinusaiga, são um pouco como vitrais, com a única diferença de serem opacas.
Essa arte mudou um pouco nos dias de hoje. Hoje, a espuma é usada como peça bruta, o que não requer ranhuras preliminares.
Claro, os produtos feitos na técnica kinusaiga são de natureza exclusivamente aplicada e não podem ser usados \u200b\u200bna vida cotidiana.
Aqueles que desejam criar patchwork japonês com as próprias mãos precisam despender muito tempo e esforço para dominar essa arte com perfeição.
Primeiro, você precisa estudar as formas básicas a partir das quais os blocos de retalhos são criados. A técnica japonesa é um pouco como o origami, tão complexa quanto e requer uma execução perfeita em tudo. Uma dobra levemente imprecisa, costura irregular ou bloco torto podem arruinar seriamente a aparência do produto acabado.
Também vale a pena aprender a costurar à mão. E você terá que dominar não apenas a costura da "agulha para a frente". Há muito que os artesãos japoneses usam o bordado como um dos principais elementos do patchwork. Quanto mais costuras o mestre conhece, mais original é o produto.
Embora o patchwork seja feito de remendos, hoje em dia é necessário comprar tecidos especiais para essa arte. Além disso, devem ser da mesma qualidade, espessura e densidade, caso contrário o produto ficará inchado e torto. Este é um daqueles casos em que a economia pode ser cara. Só os bons, queridos, garantem o sucesso.
Apliques contrastantes complementam perfeitamente o produto acabado. Além disso, são realizados a partir dos mesmos blocos, e não de retalhos separados. Este último é bastante raro quando é necessário focar em um elemento particularmente pequeno.
Sinta-se à vontade para experimentar. A cor e a forma podem ser complementadas por belas linhas de costura e apliques leves. Ou vice-versa - um tecido patchwork torna-se um excelente fundo para uma verdadeira imagem bordada.
É uma colcha de retalhos. O que inclui: costurar diversos utensílios domésticos, brinquedos, acessórios de pedaços de tecido, guardanapos, pegadores de panela para a cozinha... Antes de começar a trabalhar, você precisa se lembrar da regra de que você precisa estocar modelos, especialmente para iniciantes. O que é um template, e este é um pattern de cartolina ou papel da forma que você escolheu, que pode ser: um quadrado, retângulo, coração, triângulo, oval, estrela, losango e muito mais.
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Além disso, você precisa aprender corretamente como costurar seus espaços em branco ou de tecido... Para o qual você deve se lembrar de algumas regras:
Um dos tipos é o japonês, que difere do europeu pelo fato de as japonesas costurarem pontos "agulha para frente", mesmo em diferença dos europeus japoneses não use máquina de costura. E o material do tecido deve ser exclusivamente seda. Além disso, os japoneses adoram fazer imagens abstratas complexas, mas os europeus, ao contrário, são mais simples.
Um dos produtos de patchwork mais comuns é uma colcha ou. Para fazer isso, você precisa fazer um esboço e padrões de seu produto. Selecione formas para espaços em branco... Faça o número necessário de peças (padrões) e costure-as em uma única tela.
E agora uma aula magistral sobre como costurar produtos com suas próprias mãos usando o método japonês de agulhas. É feito passando a agulha pelo tecido em distâncias iguais, a dificuldade está no fato de que todos os pontos devem ser absolutamente uniformes.
Outra visão é “ patchwork japonês perfeito " O ponto principal é que eles pegaram uma placa lisa e aplicaram um desenho de contorno, ao longo do qual foram feitas ranhuras, no qual o tecido foi segurado. Então, restos de tecido colhido, pareciam ser puxados sobre as ranhuras da prancha. Agora, em vez de uma prancha, eles usam espuma comum.
E agora uma master class passo a passo sobre patchwork chinês "Bolsa".
A primeira coisa a fazer é o número necessário de blocos em branco para o modelo escolhido. Escolhendo uma forma, costurando os blocos juntos, fazendo um forro e alças. Tudo, uma bolsa feita com suas próprias mãos está pronta.
Potholder "Mitten" da aula de patchwork
Este é talvez o pegador de papel mais simples e você pode usar sua mão como base do seu modelo ou usar um padrão da Internet. Faça um círculo em um pedaço de papelão ou, mas você precisa adicionar cinco a seis centímetros. Faremos duas luvas inteiras.
Por esta precisamos de quatro partes para cada luva (uma que você precisa: uma parte, e a segunda um espelho e também faça uma camada de tecido não tecido, repita o mesmo com a outra luva.
Em seguida, você precisa fazer uma orla medindo sete e meio por trinta e dois anos e meio e voltas de dez por quatro centímetros. Agora tudo precisa ser costurado, depois costuramos a orla e o laço. Este porta-panelas é adequado para qualquer cozinha.
Essa técnica de patchwork foi inventada por Virginia Woods Bellamy, para esse tipo de patchwork é preciso tricotar quadrados e conectá-los em vários produtos, e não com agulha, mas com o mesmo crochê.
Crochê patchwork: tapetes patchwork, tricô do lombo:
Muitas vezes, o método do filé é usado para tricotar tapetes de retalhos. Este é um tricô na técnica de renda filetada. Filé de malha francesa, esta é a essência deste método. Tricotar nesta técnica é simples e os padrões serão compreensíveis mesmo para iniciantes. Os padrões vêm em diferentes formas mas a opção mais popular é quadrada , mas há outros - são redondos, hexagonais, triângulos, losangos, retângulos e muitos outros para combinar com suas fantasias.
Aula magistral de tricotar uma manta com um motivo floral a partir dos cantos: vai precisar de fios e do próprio gancho. Por que é chamado de canto? A resposta é simples, pois o próprio desenho está no canto do quadrado. No nosso caso, será camomila e vamos começar com ela.
Camomila : primeira linha: coluna com um crochê, dois loops de ar assim, alternando, repetimos oito vezes; segunda fila: sobre os arcos de laços de ar tricotamos cinco colunas com um crochê e entre elas fazemos cinco laços de ar. Tricotamos a terceira e a quarta carreiras de acordo com o padrão circular em espiral, mas é ainda melhor preparar com padrões.
E a partir da quinta carreira tricotamos da mesma forma de acordo com o esquema, mas já começamos em carreiras reversas em ambos os lados do motivo quadrado. Tricotamos esses quadrados quantos você precisar. Com eles podemos tricotar não só cobertores, mas também fronhas, guardanapos para cozinha, bolsas e muito mais. É incrível que você possa fazer tudo sozinho.
Essa técnica de tricô permitirá que você crie muitos produtos com suas próprias mãos, como: luvas, blusas, vestidos, bolsas, cardigãs, meias, cobertores, tapetes e muitos outros itens.
Master class sobre como tricotar meias com as próprias mãos - chinelos para iniciantes com agulhas de tricô.
Você precisa preparar fios densos de diferentes cores e agulhas de tricô.
Tricotamos trinta e cinco laços nas agulhas, começamos a diminuir no centro, ou seja, depois de dezesseis laços, três laços, e aí eu tricôo até o fim com os da frente. Em seguida, repetimos de acordo com o esquema até que haja nove loops. Agora você precisa medir seu pé. Se tudo se encaixar, lançamos na agulha de tricô livre 13 laços do laço esquerdo e fazemos o mesmo no laço esquerdo. Então, continuamos até que reste um laço, então cortamos o fio. e na agulha de tricô tricotamos mais 35 laçadas, mas já de uma cor diferente, também repetimos tudo, pegamos a lateral do tênis, o segundo é tricotado da mesma forma.
Agora tricotamos o calcanhar. Para isso, recolhemos trinta e quatro laçadas e também tricotamos, diminuindo as laçadas para nove, agora recolhemos treze laçadas e tricotamos com o ponto da frente. Isso dá os lados esquerdo e direito. Continuamos diminuindo os laços e tricotando o quadrado.
A próxima fase de tricô de quadrados com agulhas de tricô em todo o perímetro. Em quatro agulhas de tricô, coletamos os laços de borda - e começamos a tricotar um tricô circular com purl e linhas da frente alternadas. Dessa forma, você pode salvar o padrão fornecido. Reduzimos os laços nas dobras. Após oito linhas, feche os loops e experimente. Desta forma, você pode tricotar meias e luvas.
