A história da moda é muito rica e divertida: mesmo nos tempos antigos, eles inventaram vários estilos de roupas, criaram novos materiais, acrescentaram novos elementos aos cabelos, acessórios, mãos, orelhas. Sem dúvida, a metade bela da humanidade se interessa mais pela moda, mas os homens também não se afastam dela. Portanto, a gama de produtos da moda está se expandindo a cada ano, e a indústria da moda trabalhou e continuará a trabalhar para a humanidade.
Sabe-se que a moda é um dos fenômenos sociais, visto que visa a satisfação das necessidades estéticas da sociedade. E as coisas da moda, por sua vez, mostram seu dono por si mesmas.
A moda como fenômeno foi explicada já no início do século XX, quando surgiu o termo "infiltração". Segundo os americanos e alemães, a indústria da moda teve inicialmente como objetivo diferenciar a elite da massa em geral, que sempre tenta se diferenciar da gente comum. Portanto, todas as novas tendências aparecem entre a classe alta, e os estratos médios e baixos da sociedade tentam imitar o estrato de elite e adotar quaisquer inovações dele. Ou seja, as tendências da moda "escoam" de cima para baixo e deixam de ser novidades, passando para a categoria de "bens de consumo". Então, novamente, é necessário criar algo novo e moderno para que a elite ainda se destaque. Continua o processo do chamado “ciclo do consumo de prestígio”, que não para.
Hoje, as camadas de classe da sociedade praticamente desapareceram, mas o propósito da moda permaneceu o mesmo - enfatizar a pertença de uma pessoa a um determinado grupo social. A indústria da moda moderna cria coisas em direções como moda jovem, rua, escritório, etc. Além disso, cada pessoa pode escolher sua própria roupa, que é uma forma de se expressar. Ao se vestir de maneira elegante e com estilo, você pode se destacar da multidão e mostrar aos outros que tem bom gosto e personalidade.
Com base nisso, a conclusão sugere-se que apenas aqueles que estão em exibição e expostos são coisas da moda.
Do total de produtos manufaturados, a indústria da moda contém apenas aqueles que são considerados na moda e satisfazem as necessidades pessoais de uma pessoa. Esses incluem:
A produção de todos os itens acima é feita por uma certa - a chamada "indústria da moda". Este setor inclui a fabricação e venda de mercadorias. Vários estão envolvidos aqui, entre os quais se destacam os negócios têxtil, cabeleireiro, perfumaria e modelagem. Como mostram as estatísticas, com o tempo, o número de produtos da moda está se expandindo gradualmente.
Se antes apenas os bens para a bela metade da humanidade pertenciam às coisas da moda, então no século XX essa tendência foi refratada, e a moda também tocou os homens.
Na mesma época, a indústria da moda expandiu sua gama de produtos de moda conforme o estilo de vida mudou e se tornou público. Por exemplo, nossas bisavós e avós não davam muita importância à higiene pessoal, assim como à alimentação. Hoje em dia, a maioria de nós compra alimentos e detergentes para a roupa na loja. Como resultado, quase todos os elementos de consumo pessoal são agora classificados como produtos da moda, incluindo bebidas, carros, motocicletas, móveis, artigos de papelaria, etc.
São várias as fases de desenvolvimento pelas quais a indústria da moda passou. Até o final do século XIX, tal tendência não existia, embora o conceito de moda existisse. A partir da década de 1890, os fabricantes de roupas e acessórios iniciaram suas atividades, durante os quais os pequenos negócios se transformaram em uma verdadeira produção em grande escala. Até revistas de moda foram publicadas, onde falavam sobre coisas da moda que costumam usar em uma sociedade de elite.
Nos anos 50 do século passado, seguiram rumo ao consumo de massa, o que significa que era necessário prever os fenômenos da moda. Surgiram empresas especializadas na análise de novos produtos e tendências no mundo da moda. A produção em grande escala de roupas da moda apresenta seus próprios requisitos - para tomar decisões sobre compras em massa, produção, etc. Como resultado, as empresas que produzem roupas prontas já eram dependentes não apenas das "invenções" de designers de moda, mas também dos fabricantes de matérias-primas. Mais tarde, um sistema de previsão de tendências apareceu.
Desde os anos 60 do século XX, mudanças sérias ocorreram - a moda (moda) se dividiu em dois ramos: "alta costura" e "pronto-a-vestir". Durante este período, estilistas como Christian Dior, Hubert Givenchy, Yves Saint Laurent, Coco Chanel e outros ganharam fama mundial.
Nos anos 90, o termo "pluralismo" apareceu no ambiente da moda, significando a ausência de um estilo único e o compromisso de se dividir em várias direções. A velocidade com que novos itens aparecem está mudando. Paralelamente a isso, a moda está "rejuvenescendo", ou seja, a oportunidade de comprar coisas da moda surgiu não só entre os ricos, mas também entre os jovens comuns. Os estilistas não têm mais influência dominante na moda, marcas conhecidas estão empenhadas em mais propaganda.
Refira-se que se até ao final do século XX a indústria da moda afectava exclusivamente a Europa, então no século XXI a moda tornou-se global e os designers de diversos países apresentam as suas ideias. Hoje, já existe uma grande influência das culturas orientais, e isso se reflete nos bens de consumo.
Vika Di 30 de agosto de 2018, 21:46Os jovens muitas vezes se interessam pelo que é moda. Portanto, moda é um empréstimo juvenil da palavra inglesa moda. A palavra se traduz como “ moda" Em russo, a palavra faz parte de frases compostas que denotam o trabalho de um estilista, um desfile de moda, a criação de imagens elegantes.
No século 21 requisitos na moda torne-se especial. As regras elaboradas deixam de se aplicar. As tendências mudam constantemente, por isso é importante estar pronto para mudanças rápidas, para reagir com agilidade a coisas novas.
Moda no século 21
A indústria da moda é construída sobre modificações, uma vontade de se experimentar em diferentes funções e estar aberta a coisas novas. Por exemplo, roupas masculinas aparecem no guarda-roupa feminino e vestidos e saias não são mais populares. Os looks estilosos geralmente envolvem a escolha de camisetas, bombardeiros, moletons e terninhos.
Psicologia da moda - Ciência do século 21.
Na realidade, a psicologia ainda não é capaz de decifrar uma pessoa pelo que ela está vestindo.
A psicologia também não revela os segredos da criação de imagens. A ciência é projetada para estudar recursos percepção de roupas e sua compreensão. A moda e o estilo são partes importantes do dia a dia, causam mudanças sociais, afetam o humor da sociedade, determinam as oportunidades de desenvolvimento de cada pessoa.
As pesquisas mais recentes comprovam que o vestido formal e elegante tem um efeito positivo no pensamento abstrato e ajuda a melhorar sua situação financeira.
Por esse motivo, aqueles que desejam ter sucesso em uma determinada indústria devem ter cuidado pense sobre as imagens e escolher as coisas certas para o seu guarda-roupa.
A ciência também confirma: as marcas oferecem coisas inclusivas para melhorar a sociedade
Por exemplo, pessoas com deficiência costumam escolher artigos esportivos por conveniência, mas enfrentam uma falta de compreensão devido ao seu guarda-roupa, às características físicas. O século 21 é uma época de mudanças, então as marcas devem oferecer roupas estilosas para pessoas.
Você também precisa saber que "moda profissional de maio" significa falta de gosto ou uma imagem engraçada, um estilo incompreensível. O aparecimento de tais frases confirma a grave influência da moda na vida de cada pessoa.
O varejo de moda está associado à venda efetiva de roupas modernas com estilo. Ajuda as pessoas a criar looks estilosos, levando em consideração as peculiaridades do estilo de vida, as preferências pessoais. Estilista de vendas fornece os seguintes serviços:
O vendedor do estilista faz uma abordagem individual para cada cliente, levando em consideração estilo básico, correção visual da figura, trabalho com a cor da roupa.
Criação de estilo
Considerando que o estilo da moda é imagem da moda, o belo sexo também está interessado em criar maquiagem. As seguintes diferenças de composição são levadas em consideração:
Toda mulher deve estar na moda para caber padrões de beleza e implantar as principais tendências da moda ou ainda ir contra tais normas, mostrando individualidade. As mulheres, assim como os homens, escolhem independentemente a opção apropriada.
Maquiagem fashion
Fotografia e Moda estão intimamente relacionados, qualquer tiro deve ser baseado nisso. Nos últimos anos, a fotografia de moda adquiriu características que a distinguem de outros gêneros de fotografia:
Cada fotógrafo trabalha com uma modelo à sua maneira, mas deve lembrar a importância da moda para enfatizar imagem estilosa, transmita caráter e humor, concentre-se nas tendências atuais da época escolhida.
Fotografia de moda
Existem win-win tendências de tiro, que pode significar um certo humor, transmite o caráter do modelo:
Estilo fashion
Sabendo o que significa moda no século 21, você pode pensar sobre as características de criar uma imagem com estilo, enfatizando o mundo interno da modelo. Com a ajuda da moda e da maquiagem, a fotografia geralmente consegue se concentrar no social problemas na sociedadepara que no futuro seja possível combatê-los com sucesso.
Quer começar uma carreira na indústria da moda, mas não sabe como abordá-la? Neste artigo, compartilharei algumas dicas com você.
Muitas pessoas percebem que seus dias de semana são muito chatos e se lembram imediatamente da indústria da moda. Este mundo cintilante parece perfeito para nós, mas na realidade ele se esconde muito atrás de flashes de câmeras e capas de revistas coloridas. Se você quer construir uma carreira neste mundo "perfeito", precisa estar preparado para muito.
Obter alguma experiência inicial (não apenas na indústria da moda) será o caminho difícil. Inicialmente você precisa estar pronto para viajar pela cidade em uma direção ou outra, responder “ei, você”, ouvir constantemente “trazer chá / café”, ir a uma sessão de fotos com uma modelo de 15 anos, que receberá a taxa é várias vezes o seu salário. Essa é uma dura realidade, e se você não gostou desde o início, então é melhor não seguir esse caminho e não tentar fazer carreira na indústria da moda.
Não basta apenas conhecer as pessoas que ajudarão a abrir as portas. É necessário manter contatos constantemente, tentar realizar o trabalho mais difícil de alto nível, para que até os conhecidos de conhecidos falem sobre ele. Se você é, por que não brilhar com esse conhecimento?
Muitas agências pesquisam na Internet, procuram perfis no Facebook, etc. Muitas vezes, as informações sobre uma pessoa na Internet estão repletas de erros e padrões. Não há necessidade de escrever: "A moda é minha vida inteira" ou "A única paixão na vida é a moda". Torne sua história interessante e memorável e verifique se há erros antes de postar em seu perfil.
Distrair seu chefe em reuniões importantes e andar atrás dele não vale a pena. As sugestões precisam ser expressas de maneira correta, pensadas tudo por conta própria, e só depois devem ser apresentadas às autoridades. Ideias difundidas em movimento não têm utilidade para ninguém e não o ajudarão de forma alguma a fazer uma carreira na indústria da moda.
O sucesso virá com o tempo, você não pode obter tudo de uma vez. É impossível estudar a indústria da moda por todos os lados, mas você só descobrirá novas facetas se aprender a notá-las.
Mesmo se você veio de uma pequena vila e nunca conheceu nomes de marcas famosas, mas você tem um gosto impecável, charme natural, gentileza e intuição, então você terá sucesso, acredite em si mesmo!
Você não vai ficar com a sensação de que o trabalho no projeto não vai terminar tão cedo. O ditado “não deixe para amanhã o que você pode fazer hoje” não funciona aqui, de qualquer forma, alguma coisa vai sobrar no dia seguinte, mas a correta priorização ajudará a enfrentar qualquer tarefa e a provar seu valor na indústria da moda.
A intuição muitas vezes nos ajuda. Às vezes, chega o momento em que você tem que dizer "não" e mudar a trajetória do caminho. Por mais subordinados que haja, não se deve esquecer a busca pelo aprimoramento do negócio. Traga sucesso!
As marcas de design mais famosas e bem-sucedidas são lideradas não apenas por designers talentosos, mas também por gerentes talentosos. A própria expressão "negócios da moda" combina dois, à primeira vista, fenômenos sociais não relacionados - moda (moda) e negócios (negócios, empreendedorismo). No entanto, é precisamente a penetração mútua destes dois fenómenos que revelam ao mundo obras de arte que afectam a economia de países inteiros e exemplos de actividade empresarial que são uma obra de arte. É por isso que o estudo do negócio da moda, sua estrutura, processos, ferramentas, tradições que nele se desenvolveram pode ser útil e interessante não só para pessoas que estudam ou têm uma especialidade relacionada à economia ou ao design, mas também para todos que de alguma forma se interessam por arte e entra em contato com a moda.
O objetivo deste trabalho é estudar o complexo das comunicações de marketing utilizadas no mundo da moda. Esse objetivo é alcançado por meio das seguintes tarefas:
Divulgação do conceito de negócio da moda;
Divulgação do conceito de marcas de design;
Divulgação do conceito de comunicações de marketing do negócio da moda;
Descrição das ferramentas de comunicação de marketing utilizadas no negócio da moda.
O objeto deste trabalho curricular é um conjunto de ferramentas de comunicação de marketing utilizadas pelo principal objeto do negócio da moda - as marcas de designer. As principais fontes de informação são: o livro do doutorado. A. Andreeva "Marcas de design no negócio da moda", publicações de A.N. Andreeva em diversos periódicos, bem como em portais de informação na Internet, ambos inteiramente dedicados aos problemas da indústria da moda, e contendo artigos sobre o tema.
“A indústria da moda é um conjunto de atividades criativas, econômicas e gerenciais, que é um processo voltado para a concepção, produção, comercialização e venda de um produto de moda, com um movimento constante de fronteiras convencionais entre as etapas desse processo”. Andreeva A.N. Marcas de Designer no Negócio da Moda - 2ª ed. / A. Andreeva; Escola de Graduação em Administração, Universidade Estadual de São Petersburgo. - SPb.: Editora “Escola Superior de Administração”; Editor. casa de São Petersburgo. Estado un-that, 2008. - p. 80 A indústria da moda pode ser dividida nos seguintes quatro segmentos:
eu Segmento primário - fabricantes de matérias-primas, materiais, equipamentos especiais, softwares para o processo de design CAD (Computer Aided Design) -CAM (Computer Aided Manufacturing);
eu Segmento secundário (negócio da moda) - fabricantes de produtos acabados de moda. Este segmento é dividido em três grupos:
Ѓ Fabricantes diretos - via de regra, pequenas empresas que produzem todos os elementos de um produto de moda (do desenvolvimento à produção), em suas próprias unidades de produção, como por exemplo, a americana Levi Strauss & Co .;
Ѓ Empreiteiros são empresas que se dedicam exclusivamente à produção de um produto de moda já desenvolvido por outra organização. Os clientes das organizações, neste caso, estão envolvidos apenas nas partes intelectual, criativa e administrativa do processo, bem como no controle de qualidade do produto de moda produzido. A cooperação com contratados é mais comum entre grandes empresas na Europa e nos EUA;
Ѓ Grupo de licenciamento - empresas que, além do desenvolvimento e produção de um produto de moda, vendem licenças de uso de sua marca para produtos não competitivos. Por exemplo, a venda por Pierre Cardin de mais de 800 licenças de uso de sua marca nos anos 70, trouxe receitas anuais de cerca de US $ 1 bilhão por ano;
eu Segmento comercial - varejistas de um produto de moda (varejistas). Podem ser butiques, lojas especializadas, shoppings, estoques, lojas de fábrica (geralmente de propriedade de empreiteiros), catálogos de pedidos pelo correio, lojas online e lojas de TV. Um grupo distinto entre os varejistas deve destacar as empresas franqueadoras que recebem da empresa manufatureira, além do próprio produto de moda, a estratégia de comunicação de marketing, o design das instalações do varejo, o conceito de visual merchandising e princípios de gestão dentro da empresa;
eu Segmento auxiliar - mídia especializada (revistas e televisão), agências de publicidade e relações públicas, agências de consultoria de moda e consultores de moda independentes. A essência da consultoria de moda é a coleta e sistematização de informações relacionadas às tendências atuais da indústria da moda e a previsão ou generalização das tendências da moda para um determinado produto ou indústria como um todo. Os exemplos incluem The Fasion Service (previsão de tendências da moda), Serviço de informações para estilistas (análises e previsões analíticas para vários segmentos do negócio da moda) e The International Color Authority (previsão de cores da moda).
Apesar de haver uma divisão bastante clara de esferas de atividade na indústria da moda, existem empresas que atuam em vários segmentos ao mesmo tempo. Um exemplo é a empresa italiana Ermenegildo Zenga, que produz tecidos e ternos clássicos para homens. Além disso, quase todas as grandes empresas têm sua própria rede de varejo.
Neste artigo, o segmento secundário é considerado, uma vez que É nesse segmento que estão os principais ativos da indústria da moda - marcas de estilistas que criam e vendem um produto de moda. Em outras palavras, o segmento secundário é o negócio da moda, ou seja, “Uma atividade que reúne empresas ou indivíduos, focada na concepção, produção e comercialização de produtos de moda” Andreeva A.N. Marcas de Designer no Negócio da Moda - 2ª ed. / A. Andreeva; Escola de Graduação em Administração, Universidade Estadual de São Petersburgo. - SPb.: Editora “Escola Superior de Administração”; Editor. casa de São Petersburgo. Estado un-that, 2008. - p. 88
O produto de moda em si pode ser dividido em três categorias, de acordo com a classificação proposta em 2002 pelo comerciante britânico Mike Easey: a roupa é um produto básico da moda; serviços de moda relacionados; produtos de moda relacionados (ver Tabela 1).
negócios de comunicação de marketing de moda
Aba. 1. Classificação de produtos e serviços de moda A. Andreeva. Marcas de Designer no Negócio da Moda - 2ª ed. / A. Andreeva; Graduate School of Management, St. Petersburg State University. - SPb.: Editora “Escola Superior de Administração”; Editor. casa de São Petersburgo. Estado un-that, 2008. - p. 17
Para uma melhor compreensão da essência e dos limites do conceito de “negócio da moda”, é necessário considerá-lo como um objeto de moda. Todos os produtos de moda acima são objetos de moda, na interpretação restrita deste conceito. Em uma interpretação mais ampla, um objeto de moda, como um objeto sujeito às mudanças da moda, inclui os exteriores e interiores de residências, carros, comida e gastronomia, música, filosofia, ideologia, política, serviços funerários, nomenclatura e muitos outros aspectos da vida. O especialista americano em teoria da moda J. Sprols, em seu artigo "Teoria da Moda: Estrutura Conceitual", dá a seguinte definição de um objeto de moda: "Um objeto de moda é qualquer produto estilístico específico e, em alguns casos, uma inovação tecnológica / funcional ou serviço ao consumidor. Como um produto material "social", um objeto de moda também pode ser qualquer prática comportamental, ideologia ou filosofia. ”Sproles G.B. Teoria da Fasion: a Conceptual Framework // Advances in Consumer Research. 1974. Vol. 1.Não 1. P. 465 ..
J. Sprols também oferece sete características básicas de um objeto de moda, que permitem identificar com precisão um produto / serviço como um objeto de moda:
l Fragilidade - um objeto da moda pode ser desatualizado e substituído por objetos mais novos antes de sua obsolescência física ou funcional;
l Domínio das qualidades psicológicas sobre o utilitarismo funcional - o utilitarismo não é a função dominante de um objeto de moda, enquanto as qualidades psicológicas - estilo, estética, aceitabilidade social, satisfação do ego, simbolismo de status são dominantes;
l Reflexo do “gosto coletivo” do sistema social - um objeto de moda reflete os gostos de um sistema social que aceita ou rejeita esse objeto de moda;
l Exclusividade - um novo objeto de moda é sempre exclusivo de objetos de moda já existentes e aceitos, e perde sua exclusividade quando aceito e utilizado por um grande número de pessoas;
l Motivação psicossocial - objetos de moda desempenham o papel de símbolos de status;
l Luxo - um objeto de moda quase sempre pertence à categoria de luxo;
l Diferenciação social - as funções desempenhadas por um objeto de moda mudam em diferentes contextos sociais.
Um exemplo clássico de um objeto de moda que satisfaz todas as características acima são roupas criadas por marcas de estilistas. Usando roupas como um exemplo de um objeto de moda, as seguintes tendências no desenvolvimento do negócio da moda podem ser distinguidas, o que o diferencia de qualquer outro tipo de negócio:
l Influência do ambiente social e cultural - existem certos estereótipos na sociedade em relação ao significado social do vestuário e as situações em que é usado. Satisfazer ou modificar esses estereótipos é a principal missão do negócio da moda como um todo (um exemplo de mudança de estereótipos sob a influência de fatores sociais e culturais é a aparência de um terno feminino);
l Prazos difíceis - o prazo tradicional para um produto de moda como o vestuário é de seis meses, após esse período um produto de moda perde relevância, passando a ser apenas um guarda-roupa e, portanto, deixando de ser um produto de moda. A única exceção é "vintage", que implica um relançamento de um produto de moda que necessariamente manteve sua individualidade por 10 ou mais anos (por exemplo, Dolce & Gabbana, que lançou a coleção Dolce & Gabbana Vintage em 2004, repetindo completamente as coleções dos anos 1990 biênio). É o intervalo de tempo que determina o uso de certas comunicações de marketing (exibições fechadas, exibições abertas, publicidade na mídia) em um horário claramente designado (ver Anexo 1);
l Ligação indissociável com a arte - produtos de moda da mais alta qualidade (no caso do vestuário, é a categoria da alta costura), desde que a sua individualidade seja preservada durante um determinado período, tornam-se obras de arte decorativas e aplicadas de pleno direito. Os melhores produtos da moda são exibidos em museus clássicos (a exposição de Yves Saint Laurent no Hermitage em 1986) e museus especializados de moda (Musee de la Mode (França), Costume Institute Metropolitan Museum of Art (EUA)), tornam-se objetos de venda no famoso leilão casas (Christie "se Sothbie" s). O uso de produtos de moda no teatro e no cinema tem sido uma das formas de comunicação de marketing para marcas de design (por exemplo, a filmografia do designer Giorgio Armani inclui mais de 150 filmes). A contribuição mais importante do negócio da moda para a arte é a preservação e o desenvolvimento de tradições artesanais únicas de produção de produtos de moda;
l Papel dos compradores Bayer - um comprador profissional e compilador de coleções de moda para lojas de alta costura, butiques. A compra costuma ser feita antes do início da temporada em feiras, mostras de novos modelos de uma ou várias marcas. // Dicionário de Internet Econômico "Assistant-Dictionary Prof" // http://yas.yuna.ru/ no mundo da moda - a principal tarefa dos compradores é determinar os princípios e o volume de compras de produtos de moda, bem como a própria compra. Ao mesmo tempo, os compradores precisam ser orientados pelas preferências do consumidor, o conceito da boutique para a qual trabalham, as tendências e previsões da moda (com pelo menos seis meses de antecedência), bem como a gama de concorrentes mais próximos. As margens de lucro das butiques e o número de vendas de marcas de estilistas dependem diretamente dos compradores;
l Atenção ao consumidor - por um lado, a indústria da moda moderna não dita mais ao consumidor o que vestir, o que não vestir, por outro lado, muitos designers desenham ideias no estilo de roupas de várias subculturas (coleção da estilista russa Anastasia Z. - "Grunge", outono inverno - 2009/10), no usual street fashion “casual” (a exemplo, o lema do estilista japonês Kenzo Takada, fundador da marca de moda Kenzo: “Manter contato constante com a rua. Ando e observo a evolução da moda moda "Be-In" // http://www.be-in.ru/journal/people/5569 ").
Outra característica importante do negócio da moda é a estrutura específica das marcas de estilistas, o que as diferencia de marcas de outros setores. Como mencionado acima, o exemplo mais marcante de um produto de moda são as roupas de grife, portanto, são as roupas que serão entendidas pelo termo "produto da moda" em trabalhos futuros (as exceções são especificadas entre colchetes).
Como as tendências estão mudando - madeira escura, e não apenas para pessoas de fora da indústria da moda. O sistema é tão complexo e flexível que é quase impossível prever seu comportamento. Não, Anna Wintour não decide o que estará na moda. E não Karl Lagerfeld. Teóricos da conspiração ficarão desapontados, mas não são apenas os designers e editores-chefes que tomam a decisão, mas também pessoas que não conhecemos. Não há líder entre eles, mas todos afetam o que vestimos.
O designer é o núcleo em torno do qual o conceito da marca é construído. Seu papel é gerar ideias, que se tornem tendências no futuro. Ditar não é uma opção nessa situação, a principal tarefa é pegar o clima. O designer não se limita a propagandear, adivinha desejos, não é autônomo. Em certa medida, ele também é vítima da moda: seu objetivo, como o de uma garota que mantém um blog de moda, é perceber as mudanças e respondê-las prontamente. A crescente popularidade dos esportes, por exemplo, levou ao surgimento das roupas esportivas na década de 1920, e na década de 1940 a Vogue proclamou o vestido blazer como um modelo versátil, eliminando a necessidade das mulheres em tempos de guerra gastarem dinheiro em kits para vários eventos. São muitos os exemplos: o conhecido novo look da Dior, que devolveu a mulher a oportunidade de ser feminina, os jeans Levi's que acentuam a figura e ao mesmo tempo são confortáveis, o vestido envelope Diane Von Furstenburg, que correspondia a um dress code de negócios, mas não se transformou em um patrão autoritário.
Modelos na Bond Street, Londres, 1942
Ao contrário do design da silhueta, a escolha do tecido não depende apenas da ideia. O fator dominante são os fabricantes de têxteis. O visual da coleção futura depende em grande parte dos materiais e acessórios disponíveis. Algumas marcas, como a Missoni, fazem seus próprios tecidos. Mas, neste caso, a singularidade do padrão e da cor é um cartão de visita. Nem todo mundo entende isso, e nem todo mundo tem a oportunidade de ter sua própria produção. A maioria das empresas compra tecidos, e as coleções de alta costura são encomendadas em exposições, das quais a mais famosa é a Premier Vision. Os materiais apresentados moldam amplamente as tendências em texturas, texturas e cores da estação.
A possibilidade de perder um tiro e lançar uma coleção que não se enquadra nas tendências sazonais é um sério risco. Os análogos da KPMG e do BCG no mundo da moda ajudam a prever tendências. O principal player desse mercado é a WGSN. Seus serviços custam pelo menos 9000 pés, mas o cliente recebe uma previsão de longo prazo, incluindo análise da situação econômica, política, demográfica, atitudes de valor, expectativas do consumidor. O produto da Pantone é ainda mais específico - monitorando as preferências de cores. O programa EDITD analisa a dinâmica de preços e vendas dos concorrentes, seleciona os modelos de maior demanda. Além disso, uma revista está disponível no site oficial, que publica, é claro, dados não tão detalhados, mas não menos úteis. Destas últimas, o patamar de vendas de quimonos, tendência animada das duas últimas temporadas, aumentou 9% desde abril.
A cultura pop cria uma demanda por imagens icônicas, e os varejistas de revistas não podem ignorar isso. Pense no Grande Gatsby e no boom paralelo nas coleções de designers na década de 1920. Muito antes da estreia, informações sobre o tema, data de lançamento e orçamento do filme eram conhecidas - o aumento de interesse pela época era óbvio. Além disso, as pessoas sempre se esforçam para ser como seus ídolos, então, quando Rihanna subiu ao palco, as garotas de 15 anos eram fãs da parafernália do hip-hop e, quando Lana Del Rey apareceu, elas vestiram jeans de cintura alta, camisetas brancas e bombardeiros. Eiders permanecem únicos.
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Em qualquer publicação de moda, seja Vogue ou Be-in, existe um conflito entre a redação e a área comercial. O conjunto editorial deve incluir clientes, pois os objetivos comerciais não podem ser ignorados. Mas isso não significa que não haja espaço para designers individuais estabelecidos e novos talentos. Como regra, as resenhas incluem tanto os itens das marcas parceiras quanto aqueles escolhidos pelos editores. A proporção pode variar, mas essa escolha é resultado da política editorial, visão pessoal, gosto e profissionalismo do editor ou estilista. É com eles que aparecem as coisas icônicas da temporada que marcam as tendências. E no caso de Anna Dello Russo, você não precisa comprar revista, mas assistir o que ela veste.
Da autobiografia de Grace Coddington, diretora criativa da Vogue: “Para mim, as coleções de moda se dividem em duas categorias. Alguns evocam admiração e desejo de usar essas roupas; outros nem mesmo querem experimentar, mas mesmo assim estimulam o movimento para a frente. É por isso que gosto do Comme des Garcons. Tudo o que o designer Rei Kawakubo inventa é intrigante. Às vezes você olha para as coleções dela e se pergunta - como ela teve imaginação suficiente, como ela conseguiu esculpir um vestido da política? "
Em qualquer área, e a indústria da moda não é exceção, existem inovadores. As ideias estão sempre no ar e já não é difícil para quem as consegue apanhar na capa de qualquer publicação. Algumas pessoas são tão autênticas que cativam literalmente a todos, desde os editores-chefes ao público em geral. Frida Kahlo, por exemplo, morou vários anos nos EUA e na França, onde ninguém a conhecia, e nessa época conseguiu ser capa da Vogue. Um bom exemplo de como a identidade se torna objeto de amor de milhões de pessoas à vontade, simplesmente porque o mundo nunca viu tal coisa.
A profissão de comprador tem se tornado especialmente popular nos últimos tempos, o que se tornou motivo de artigos que expuseram o romantismo dessa obra. Eles escrevem que comprar é pura estatística: análises de demanda, vendas e assim por diante. Mas se essa fosse toda a verdade, as máquinas facilmente lidariam com isso sem pessoas. O que quer que se diga, a intuição, a capacidade de prever uma tendência, escolher por quem se apaixonar, ou mesmo fazer com que se apaixone, são competências que influenciam o que vemos nas lojas todos os dias.
A escolha de um comprador depende muito do país. Por exemplo, nos países escandinavos, os compradores são mais propensos a prestar atenção a coisas que reivindicam um conceito, nos Emirados Árabes Unidos - a tudo que reluz e indiretamente indica riqueza. Na Rússia, eles amam saltos muito mais do que em qualquer outro estado, o que também afeta as tendências locais.
Apesar de o formato do evento ter mudado recentemente: casas de moda convidam convidados famosos para desfiles e blogueiros ficam por uma hora na mesma posição para entrar nas lentes de Scott Schumann e Bill Cannangem, a Fashion Week é um ponto de encontro para todos os formadores de opinião. Designers olham para o trabalho dos concorrentes, representantes do mercado de massa absorvem ideias para suas linhas, editores de revistas avaliam e compradores caçam novidades. Fashion Week é um resumo dos eventos que aconteceram na indústria da moda nos últimos seis meses. Não se esqueça dos cardeais cinzas - aqueles que decidem quais designers e em que sequência mostrarão suas coleções.
O padrão clássico de mudança de tendências vai de cima para baixo: dos designers às pessoas. A maioria deles reduz o processo reverso à crônica do streetstyle, o que não é verdade. Os garotos e garotas que vemos nas semanas de moda e até no The Sartorialist não criam estética, adaptam e divulgam tendências. Os verdadeiros criadores de tendências das ruas são representantes de subculturas, das quais não existem tantas agora. Punks, skinheads, hippies e até rappers permaneceram no século XX. Eles foram substituídos por substitutos, fazendo malabarismos com as ideias do passado, mas não carregando nenhuma ideologia. E para entrar na história, uma roupa de sucesso não basta, a imagem deve refletir a visão de mundo.
Por um lado, as tendências estreitam nossos horizontes. Livros e artigos inteligentes aconselham você a não seguir a moda cegamente, mas a desenvolver seu próprio senso de estilo. Mais fácil falar do que fazer. Em primeiro lugar, todas as nossas ideias sobre beleza são o resultado do trabalho não apenas de designers, estilistas e editores de moda, mas também de marqueteiros, economistas, especialistas em RP, financiadores. Em segundo lugar, a maioria das coisas nas lojas democráticas são feitas como um projeto. Há pouco material para a autorrealização, e o que temos não está na categoria de mercado de massa, portanto, custa dinheiro. O que torna difícil quebrar tendências. Mas o período de amor desesperado por H&M, Zara e Topshop já passou. As pessoas querem algo incomum, então designers locais estão se multiplicando como cogumelos, e o formato de “mercado” explodiu em popularidade.
Por outro lado, as tendências satisfazem a necessidade psicológica de novidade. O que quer que se diga, não são uma imposição em sua forma pura; as tendências são a resposta à demanda existente. No final das contas, H&M nunca será original e a orientação Chanel provavelmente não levará a lugar nenhum, mas o sistema não é a resposta. Ela trabalha para agradar não só aqueles que enganam, mas também aqueles que querem ser enganados. No mundo da moda, as vítimas são todos: designers que se esforçam para pegar uma tendência pelo rabo e aqueles que as seguem cegamente. Alguém precisa de uma pílula da Vogue, Elle and Harper's Bazaar, uma resposta pronta: o que comprar para entrar na Gipsy e na “House of Life”, promover seu blog ou se tornar uma it-girl de uma classe / curso / distrito. E alguém escuta se e desenvolve seu próprio estilo. Somos a favor deste último.
