مقاله بر اساس عکس و ترجمه کتاب خالکوبی ژاپنی سندی فلمن با اضافات.
ایرزومی فقط یک تصویر روشن خالکوبی شده روی پوست نیست. این یک نوع سپر انسانی است، نگهبان او. خالکوبی همچنین می تواند به عنوان یک هشدار باشد - "مراقب کسی که آن را می پوشد!" او مانند مدوسا گورگون موی مار از اساطیر یونان است یا زن - مار لامیا از شعر کیتس ...
پیچ خورده مانند یک حلقه، درخشش پوسته پوسته یک لیوان -
زرشکی، لاجوردی، طلایی درخشان:
مار مثل گورخر راه راه بود
مثل پلنگ خالدار؛ خود طاووس
یک لحظه کنارش محو می شدم.
و با قمرهای نقره ای مشابه،
گلر روی پوست فوق العاده بازی کرد.
پوست پوشیده از ایرزومی پس از تحمل درد آتشین سوزن به پوست خنک خزنده تبدیل می شود. تصاویری از اژدهاهای در حال چرخش، رعد و برق در زیگزاگ های متعدد، فلس های ماهی و امواج از یک بدن متحرک که عکس نمی تواند آنها را بگیرد، جلوه دفاعی و محافظ را افزایش می دهد. آیا سخنرانان irezumi خود را در برابر احساسات خود محافظت می کنند؟ آیا آنها افرادی هستند که به اخلاق، فناوری، مصرف گرایی و سازگاری ذاتی ژاپن مدرن اعتراض می کنند؟ تمام آنچه در مورد irezumi می توان گفت رازداری و دوری است. رازداری توسط یک کت و شلوار تجاری سخت فراهم می شود که کاملاً خالکوبی را پنهان می کند و دور بودن حالت ذهنی فردی است که آن را می پوشد و از بسیاری از هنجارها و ممنوعیت های جامعه مدرن دور است.
ماهی کپور (鯉) که در ژاپن "کوی" نامیده می شود، توسط مهاجران چینی در قرون وسطی به سرزمین خورشید طلوع آورده شد، کشوری که در آن برای قرن ها کشت و انتخاب می شد. کپور بلافاصله عاشق مردم محلی شد که با انتخاب دقیق به کار روی ظاهر آن ادامه دادند. در غذاهای چینی و ژاپنی، کپور را پادشاه ماهی های آب شیرین می دانند. باور این موضوع سخت است که این ماهی پر جنب و جوش و عجیب و غریب، درخشان با فلس های طلایی، قرمز و نارنجی، از نسل کپور معمولی آب شیرین است. شکوه و جلال کپور کوی مدت هاست که آن را به موضوعی محبوب برای خالکوبی های جذاب برای مردان و زنان تبدیل کرده است. تصاویر کپور پویا، غنی از رنگ و بسیار تزئینی هستند.
یک افسانه باستانی چینی که در ژاپن رایج شده است می گوید که کپور شجاع کوی از بالا رفتن از نهرهای آبشار به سمت دروازه اژدها ترسی نداشت و به عنوان پاداشی برای این شاهکار به اژدها تبدیل شد. این عمل ماهی کپور را به نماد شجاعت، قدرت و استقامت در دستیابی به این هدف تبدیل کرد. اعتقاد بر این است که کپور صید شده، بدون لرزش، ضربه چاقوی حکاکی را می پذیرد. بنابراین، تصویر یک کپور می تواند نمادی از بی باکی و خونسردی در مقابل یک سرنوشت اجتناب ناپذیر باشد - ویژگی های ذاتی یک جنگجوی واقعی - یک سامورایی. به طور کلی، معنای خالکوبی را می توان به عنوان تمایل صاحب آن برای تبدیل شدن به یک ماهی کپور در قاطعیت، قدرت و شانس و افزایش رفاه، به لطف این ویژگی ها، تعریف کرد.
در ژاپن، اژدها محبوب ترین موجودات اساطیری است. تصویر اژدها به عنوان تزئین یا زینت را می توان در تمام جنبه های زندگی روزمره یافت. در اساطیر شرق، اژدها نمادی از قدرت، وفاداری، استقامت، اشراف، جادو، قدرت تخیل و دگرگونی، نمادی از توانایی فراتر رفتن از حالت عادی و خیلی بیشتر است. لباس امپراتوری در ژاپن به طور رسمی "لباس اژدها" نامیده می شود که با تصاویری از اژدها تزئین شده است که نشان دهنده قدرت پادشاه و محافظت از اژدها است. اژدها به عنوان ارباب عناصر آب و هوا، محافظ در برابر آتش نیز به حساب می آمد، بنابراین آتش نشانان به او احترام می گذاشتند. اژدها در ظاهر خود اجزای حیوانات دیگر را با هم ترکیب می کند و بنابراین می تواند خواص و قدرت های لازم را از هر موجودی که بخشی از آن است استخراج کند. اینجاست که قدرت مطلق و جهان شمولی او نهفته است. اژدها مار با شاخ گوزن، فلس و سبیل کپور، پاهای عقاب چهار انگشتی، بینی شتر و برآمدگی های شعله ای شکل بر روی شانه ها و باسن است.
این قطعه از خالکوبی اژدها سر آن را نشان می دهد. استاد هوریوشی سوم این خالکوبی را با توجه به ذائقه جوانی به سبک کارتونی مانگا (کتاب های کمیک به سبک اروپایی) اجرا کرد، اما با حفظ ویژگی های سنتی شرقی - صورت پشمالو، دهان دندان نیش، سبیل، شاخ و برآمدگی های شعله مانند روی بدن اژدها و پس زمینه آن عناصر یین - یانگ - جنبه های مختلف یک واقعیت واحد یا تعامل و مبارزه اصول متضاد را تشکیل می دهند.
استاد ژاپنی هوریکین به طراحی و ساخت خالکوبی به سبک ژاپنی بر روی تمام بدن مشتری شهرت دارد. با این حال، مشتری در عکس درخواست کرد که فقط یک اژدها ساخته شود، شاید نشان دهد که او در سال اژدها، در سال پنجم در زودیاک شرقی به دنیا آمده است، یا شاید برای "تقویت" دست راست. علاوه بر این، او درخواست کرد که این خالکوبی را به سبک غربی که توسط ژاپنی "nukibori" نامیده می شود، انجام شود که اخیراً در بین جوانان ژاپنی رایج شده است. تفاوت این روش با ژاپنی سنتی این است که کانتور تصویر با رنگی یکنواخت، بدون روتوش، تغییر رنگ و سایه های روی هم پر می شود.
کینتارو ("پسر طلایی") (金太郎) یکی از محبوب ترین شخصیت های فولکلور ژاپنی است و در واقع ترکیبی از یک خدای باروری محلی (کامی) با یک شخصیت واقعی تاریخی است. بر اساس داستان های عامیانه ژاپنی و افسانه های قهرمانانه، کینتارو در کودکی از قدرت بدنی قابل توجهی برخوردار بود. شاهکارها و پشتکار شگفت انگیز او به عنوان نمونه ای از جنگجوی ایده آل برای ژاپنی ها برای هزاران سال خدمت کرده است. در هنر ژاپنی، کینتارو اغلب به عنوان یک کودک کوچک و برهنه با پوست قرمز در حال مبارزه و شکست دادن یک ماهی کپور بزرگ به تصویر کشیده می شود. افسانه کینتارو در جشن روز پسر که در 5 می جشن گرفته می شود، در مرکز صحنه قرار می گیرد. خانواده‌هایی که دارای پسر هستند، میله‌های بلندی را در بیرون از خانه‌های خود به نمایش می‌گذارند که در انتهای آن بادبادک‌های کاغذی یا پارچه‌ای که نشان‌دهنده ماهی کپور است، بال می‌زند. به این ترتیب آنها می خواهند نشان دهند که شاید کینتاروی جدید اینجا زندگی می کند. والدین اسباب بازی هایی را در قالب این قهرمان افسانه ای به فرزندان خود هدیه می دهند، به این امید که آنها نیز مانند کینتارو قوی و شجاع شوند.
این خال کوبی نماد قدرت، شجاعت و شجاعت است. خالکوبی در بین افرادی که به هر نوع هنرهای رزمی مشغول هستند محبوب است.
این عکس کار هنرمند خالکوبی Khorikin را نشان می دهد. زمانی که این عکس گرفته شد، فرد دارای این تصویر بسیار بیمار بود و به همین دلیل هوریکین به مشتری خود پیشنهاد کرد که پوست خالکوبی شده را به موزه دانشگاه واگذار کند. خود مرد مخالف نبود، اما بستگانش به شدت مخالفت کردند. طبق قوانین ژاپن، اعضای بدن فرد، از جمله پوست، پس از مرگ او بدون اجازه خانواده قابل استفاده نیستند. بنابراین این عکس تنها مدرک باقی مانده از این اثر هنری استاد خوریکین خواهد بود.
یکی دیگر از هنرمندان خالکوبی، Horiyoshi II، تمام پشت مشتری را با تصویری از Kintaro به عنوان یک پسر فرشته ای در حال مبارزه با کپور قدرتمند پوشانده است. کینتارو هاراماکی آبی رنگ (کمربند پارچه‌ای پهن، پیش‌بند) می‌پوشد که هارا (شکم) خود را می‌پوشاند، که ژاپنی‌ها آن را سرچشمه تفکر و نیات، سرچشمه احساسات می‌دانند. در فلسفه ذن بودیسم، مکان روح و مرکز زندگی انسان را سر یا قلب نمی‌دانستند، بلکه شکم را در نظر می‌گرفتند که نسبت به کل بدن نوعی موقعیت میانی را اشغال می‌کند و به تعادل و تعادل بیشتر کمک می‌کند. رشد هماهنگ یک فرد اهمیت ویژه ای به ناف داده می شد ، زیرا از طریق آن ، همانطور که در ژاپن اعتقاد داشتند ، خدای رعد و برق بیماری ها را ارسال می کند. بنابراین، او با یک ارسی گرم محافظ پوشانده شد.
خالکوبی شیر ژاپنی. استاد هوریگورو سوم.
شیر نگهبان یا کوما اینو (سگ کره ای).
این خالکوبی توسط استاد Horigoro III است و koma inu را به تصویر می کشد. افسانه ای وجود دارد که وقتی ملکه ژاپنی جینگو در سال 200 پس از میلاد مسیح. وانگ (پادشاه) کره ای در کره لشکرکشی انجام داد و قول داد که برای همیشه از کاخ امپراتورهای ژاپن دفاع کند. سگ افسانه ای کره ای (koma-inu - سگی با سر شیر)، که مطابق با شیر چینی - نگهبان (kara shishi یا جیشی) است که "شیر بودا" نیز نامیده می شود، قرار بود از خانه صاحبش در برابر شر محافظت کند. ارواح اعتقاد بر این بود که پوست سر سگ کره ای با قدرت فوق العاده ای متمایز می شود و ظاهراً از آن کلاه هایی ساخته شده است که با تیر سوراخ نمی شود. مجسمه‌های این موجودات که از سنگ یا چینی ساخته شده‌اند، در مقابل ورودی پناهگاه‌های بودایی، اقامتگاه‌های دولتی، ساختمان‌های اداری، مقبره‌های فرمانروایان گذشته در چین، ژاپن و برخی دیگر از کشورهای خاور دور نصب شده‌اند. شیر - نگهبان یا سگ کره ای نماد محافظت، قدرت، موفقیت و قدرت است. برای رام کردن خشم افسارگسیخته آنها (که نماد یانگ است)، برای تعادل زیبایی شناختی، یک گل صد تومانی زیبا (نماد یین) همیشه در کنار شیر به تصویر کشیده می شود. این سگ در ژاپن به عنوان نگهبان وفادار نوزادان و کودکان خردسال در نظر گرفته می شود.
خالکوبی گل صد تومانی ژاپنی
معنای نمادین گل صد تومانی در فرهنگ و هنر ژاپنی - در این مورد، در هنر خال کوبی، مانند معنای بسیاری از تصاویر دیگر، وجود گزینه های زیادی را نشان می دهد. در چین، جایی که گل صد تومانی منشأ خود را دارد، آن را نمادی از خوش شانسی و سعادت می دانند که در نهایت به رفاه منجر می شود. یکی از معانی که گل صد تومانی در ژاپن دریافت کرد، آن را به عنوان گل ثروت و خوش شانسی توصیف می کند. برای بازیکنان کارت، خالکوبی گل صد تومانی نشان دهنده شجاعت و توانایی ریسک کردن است. به همین معنا، در گذشته، این گل در بین سامورایی ها بسیار محبوب بود و پس از ساکورا از نظر محبوبیت در رتبه دوم قرار داشت. جنگجویان در زره درخشان خود شبیه گل صد تومانی های شکوفه بودند و نبرد به نبردهای انفرادی زیادی تقسیم شد که در آن همه سعی می کردند برجسته شوند و خود را با شکوه تمام نشان دهند. سپس این ضرب المثل ظاهر شد "در طول جنگ به دنبال گل بزرگ بگردیم" ، یعنی یافتن حریف شایسته ، ریسک کردن. بنابراین، گل صد تومانی نماد یک فرد ناامیدانه شجاع است.
اما معنای مستقیماً مخالف این گل زیبا نیز وجود دارد. می تواند نمادی از هماهنگی، زیبایی زنانه و بهار باشد. در خالکوبی، در نظر گرفته شده است که معنای بسیار خشن و مستقیم برخی از تصاویر دیگر را نرم کند و جهت گیری نمادین متفاوتی به آنها بدهد. به عنوان مثال، در مورد سگ و شیر کره ای، تصاویر گل صد تومانی این نگهبانان وحشی را به پیروان وفادار زیبایی و رفتار شجاعانه تبدیل می کند، اما تنها در صورتی که با خالکوبی به درستی رفتار شود. در غیر این صورت، گل صد تومانی به یک علامت جنگجوی اضافی تبدیل می شود.
Horiyoshi III برای این خالکوبی به موضوعات یک سری از ukiyo-e (حکاکی) که توسط Utamaro انجام شده است، اشاره دارد که زنان زیبایی را از "محله های همجنس گرایان" یوشیوارا در برخی از شهرهای ژاپن در قرن هجدهم به تصویر می کشد. بسیاری از این زنان خودشان روی بدنشان خالکوبی داشتند. شکوفه های گیلاس ژاپنی - ساکورا یکی از معروف ترین نمادهای ژاپن است و به عنوان خالکوبی بسیار محبوب است. گیلاس در اوایل بهار شکوفا می شود و خیلی سریع گلبرگ های خود را از دست می دهد. مدت کوتاه این زیبایی لطیف، ناگزیر ساکورا را به نمادی از عمر کوتاه یک جنگجو و دوره کوتاه جوانی و جذابیت یک زن خصمانه تبدیل کرد. جلیقه زن تصویر شده، برای نشان دادن نشانه ای از اروتیسم، سایه هایی به رنگ گیلاسی در اطراف چشمان پرشور ایجاد کرد.
برگ کینتارو و افرا. این خالکوبی کینتارو را در نبرد فانی با یک کپور قدرتمند دوباره به تصویر می کشد. این بار کینتارو پیرتر است، کاملاً لباس پوشیده و به خنجر مسلح شده است. برگ افرا در چین و ژاپن معانی زیادی دارد - می تواند نمادی از عاشق شدن ، زمان پاییز ، استقامت باشد (زیرا افرا از سرمای زمستان نمی ترسد). در این مورد، برگ ها همچنین می توانند نشان دهنده یک مبارزه طولانی و سخت باشند. در سمت چپ، در قسمت بالایی پشت، امضای استاد هوریتی نمایان است.
ایرزومی. موش صحرایی خالکوبی توسط استاد هوریکین.
RAT - نینجا.
مشتری در سال موش به دنیا آمد که چرخه 12 ساله تقویم شرقی را باز می کند. او این جانور را به عنوان خالکوبی روی پشت خود انتخاب کرد که توسط استاد هوریکین ساخته شده بود. توضیح اینکه چرا موش، این آفت جونده، در اساطیر ژاپنی تجلیل شد، دشوار است. با این حال، موش صحرایی با خدای ثروت، یکی از هفت خدای بخت مرتبط است و در میان عدل های برنج به تصویر کشیده شده است. او همچنین نمادی از باروری است، همانطور که در این خالکوبی طنز دیده می شود، جایی که والدین موش بزرگی توسط موش های گرسنه جیر جیر احاطه شده است.
اما علاوه بر این، موش همچنین نماد هنر باستانی ژاپنی نینجوتسو - هنر مبدل کردن، جاسوسی و خرابکاری است. نینجا - ماموران مخفی مانند موش‌ها می‌توانستند مخفیانه وارد قلعه‌های دشمن شوند تا دزدی کنند، بیرون بیایند یا مرتکب قتل شوند. نینجاها بسیار محتاط بودند و ترجیح می‌دادند در شب عمل کنند، جایی که راحت‌تر زیر پوشش تاریکی نامرئی باقی می‌ماند. اعتقاد بر این بود که ماهرترین نینجاها می توانند شکل خود را از طریق جادوگری تغییر دهند. همین توانایی به خود موش نیز نسبت داده شد. در طول اجرا، شخصیت تئاتر کابوکی، جادوگر نیکی دانجو، برای انجام کارهای ناشایست خود به یک موش یا درختان بزرگ تبدیل می شود.
هوریوشی سوم برای خالکوبی روی پشت همسرش تصویر پرنده افسانه ای ققنوس را انتخاب کرد - موجودی افسانه ای ابدی که می تواند بارها و بارها از خاکستر پس از سوختن خود در آتش دوباره متولد شود. در این مورد، ققنوس نماد عشق ابدی و امید برای تولد دوباره پس از مرگ است.
مشتری درخواست "تصویر دقیق و دقیق" از زیر بغل خود، یکی از دردناک ترین نواحی برای خالکوبی و همچنین یکی از خطرناک ترین آنها کرد. در اینجا غدد عرق زیادی وجود دارد و از نیش سوزن، تعریق فراوان در این مکان شروع می شود. موهای زیر بغل ایده به تصویر کشیدن یک تار عنکبوت را در این مکان به هوریکین پیشنهاد کرد. در ژاپن عنکبوت معنایی دوگانه دارد: اگر عنکبوت را در روز ببینید نوید خوبی می دهد و اگر آن را در شب ببینید فال بد است. تار عنکبوت، به عنوان یک پدیده طبیعی برجسته، به وضوح در بین ژاپنی ها احترام قائل است، اما، با این وجود، تصویر عنکبوت به عنوان نمادی از طبیعت متناقض طبیعت - که زیبایی را فقط برای چنگ زدن و کشتن ایجاد می کند - باعث ترس در ژاپنی ها می شود. هنرمندان تاتو و مشتریان آنها
بنتن - کوزو یکی از محبوب ترین و محبوب ترین شخصیت های رپرتوار تئاتر کابوکی بود. او یک دزد نجیب بود و زیبایی او به او اجازه داد تا جنایات خود را انجام دهد و خود را به عنوان یک زن جا بزند. در یکی از صحنه‌ها، پس از دزدی از جواهرفروشی، دختری متواضع و نجیب به طور غیرمنتظره‌ای کیمونوی خود را پاره می‌کند و بدن خالکوبی شده مردی را به تماشاگران نشان می‌دهد. این لحظه ای است که استاد هوریدزین روی خالکوبی به تصویر می کشد. پشت مشتری با یک خال کوبی تقسیم شده است - اگر در سمت چپ Benten هنوز در لباس زنانه است، در سمت راست او یک خالکوبی روی بدن خود نشان می دهد. فرهای چرخان اطراف بنتن فقط تزئینی از ترکیب نیستند، بلکه نشان دهنده سبک زندگی پرشور و پر هرج و مرج شخصیت هستند.
در این خالکوبی ناتمام توسط Horiyoshi III، یک مدال شبکه خورشیدی گرد، که بین دو دم اژدها پیچیده شده در اطراف نوک سینه ها نشان داده شده است، احتمالاً نماد گروه یاکوزا است (گروه مشابهی از افراد همفکر "ناکاما" نامیده می شوند). این نشان، تصویری تلطیف شده از دیگ برنج است و معنایی پنهان دارد: «کسی که از یک دیگ می خورد برادر است». در سمت راست قفسه سینه، خدای بادها فوجین، یکی از دوازده بودیساتوا - پادشاهان بودیسم، که همیشه به عنوان یک دیو وحشتناک به تصویر کشیده می شود، که او قبل از رفتن به سمت بودا بود. در اینجا او با اژدهای باران کمیک و خنده دار مبارزه می کند.
این تتو توسط استاد Horidzin ساخته شده است. یکی از قدیمی‌ترین سبک‌ها در خالکوبی ژاپنی که امروزه نیز رایج است، سبک رودخانه (کاوا) است، زیرا نواری از پوست تمیز در مرکز بدن، از بالا به پایین، مانند رودخانه وجود دارد. این خالکوبی به گونه ای ساخته شده بود که لباس های سنتی روزمره ژاپنی - شادی (ژاکت با آستین های کوتاه و باریک) و مومپی (شلوار کوتاه تا زانو)، کاملاً آن را پنهان می کردند. او اکنون به او اجازه می دهد که پیراهن آستین کوتاه و شلوارک بپوشد. چنین "رودخانه" یا "چهارم بدن" قرار بود از لایه برداری پوست پس از مرگ فرد جلوگیری کند، زیرا اجازه نمی داد ترکیب ایرزومی دست نخورده بماند.
نوک پستان سمت چپ به شکل گل صد تومانی است، در حالی که یک آبشار از نوک پستان سمت راست به سمت پایین سرازیر می شود، که در جت های آن یک ماهی کپور نشان داده شده است که دائماً راه خود را به سمت بالا می رود تا دوباره مانند اژدها متولد شود. در سمت راست دوسر بازویی، یک اژدهای شاخدار به تصویر کشیده شده است که گویی هدف نهایی یک کپور سرسخت را نشان می دهد. دم اژدها در سمت چپ به پایان می رسد، جایی که در میان ابرها نشان داده شده است. مرد لباس زیر سنتی ژاپنی می پوشد - فوندوشی (لباس کمر).
در این خالکوبی، استاد Horidzin قسمتی از تمثیل معروف چینی را به تصویر کشید که چگونه یک مادر شیر بچه توله کوچک محبوب خود را در یک دره پایین آورده است. او خودش از کوه بالا رفت و از آنجا او را نزد خود خواند و او را تشویق کرد تا صعودی دشوار را انجام دهد. بنابراین، شیر سعی کرد او را در استقامت و استقامت تربیت کند. این تمثیل از بقای شایسته ترین نماد دیدگاه کنفوسیوس در مورد والدین ایده آلی بود که احساسات خود را قربانی می کنند تا فرزندانشان سرسخت و سرسخت رشد کنند.
این خالکوبی توسط Horijin، کنگورو کوریکارا، یکی از قانون شکنان نجیب رمان Suikoden را نشان می دهد. صحنه ای نشان داده می شود که در آن قهرمان یک ساقه بامبو را می پیچد، سعی می کند خشم را از بین ببرد و با وسوسه انجام یک عمل شیطانی مبارزه می کند. در کنار او خدای حامی بودایی فودو نشان داده شده است.
این خال کوبی، بدون تأثیر اروپایی، توسط استاد Horiyoshi III اجرا شد، و ظاهر سنتی دیو دو شاخ ژاپنی (آنها)، در این مورد - دیو حسادت را نشان می دهد. در فولکلور ژاپنی اغلب از زنان حسود نام برده می شود که شاخ های مشابهی روی سر خود می رویند. در مراسم عروسی آنها را زیر روسری عروس پنهان می کنند. امروزه، بسیاری از جوانان ژاپنی ترجیح می دهند به جای پایبندی به توطئه های سنتی، چنین خالکوبی های وحشتناک و آشکاری را برای خود انجام دهند.
برای این خالکوبی، استاد هوریکین تصویر ساگی-نو-یک هیکورو، یکی از 108 قهرمان خالکوبی شده رمان ماجراجویانه چینی Suikoden را انتخاب کرد که توسط کیوکوتی باکین در سال 1805 به ژاپنی ترجمه شد. قهرمانان این اثر به لطف حکاکی های متعدد به سبک ukiyo-e (جهت هنرهای زیبای ژاپن در دوره ادو) در میانه تجلیل شدند. قرن نوزدهم، توسط هنرمندان مشهوری مانند اوتاگاوا، کونیوشی، تویوکونی و کونیسادا اعدام شد. این خالکوبی مبارزه مرگبار هایکورو با یک مار غول پیکر را به تصویر می کشد. این خالکوبی به قدری ماهرانه ساخته شده است که می توانید با هر حرکت بدن خالکوبی شده، قدرت یک مار در حال چرخش و قدرت هیکورو شجاع را احساس کنید.
گل صد تومانی خالکوبی شده در اطراف نوک سینه ها و ناف، پروانه را جذب می کند، همانطور که امواجی که از صخره ها فرار می کنند، کپور بی باک را جذب می کند. در بالای شبکه خورشیدی، استاد هورجین هیروگلیف "shinobu" را قرار داد که به معنای "استقامت" است. این کلمه وقتی در مورد نمادهای مخفی ایرزومی به کار می رود معنای دیگری دارد: "محرمانه بودن، زندگی پنهانی".
هوریکین این طرح را برای سر خود ("محل همه حواس") طراحی کرد که سپس توسط هوریگورو سوم، هوریکین دوم (برادر و شاگردش) و خویوشی سوم خالکوبی شد. در اینجا هنر تاتو با هنر خوشنویسی ترکیب شده است. نمادهای قرمز بزرگ یکی از اشکال سانسکریت نام خدای آکالا است. نام خدا صد بار با حروف سیاه کوچک تکرار شده است و خود تصویر شبیه بودای نشسته است. این دومین مورد خالکوبی سر در تاریخ ژاپن است. اولین مورد متعلق به هوریکاما بود که در سال 1932 درگذشت.
این عکس خالکوبی های دو نفر را نشان می دهد که یک صحنه از یک نمایش کابوکی، یک تئاتر سنتی ژاپنی را نشان می دهد. در سمت چپ یکی از شخصیت های قهرمان قرن هفدهم نشان داده شده است که سعی می کند آرواره های یک هیولای مار مانند اسطوره ای (در واقع یک جادوگر) را بشکند، در حالی که یک خصمانه ترسیده به آن نگاه می کند (این شخصیت را می توان از طریق تشخیص داد. کمربند او - اوبی، از جلو بسته شده است، که کنایه ای طنز به این واقعیت است که او به دلیل حرفه خود زمان زیادی را به پشت دراز می کشد).
هوریکین مسلماً ماهرترین و آگاه ترین هنرمند خالکوبی در ژاپن مدرن است و یکی از بهترین کارهای او در اینجا نشان داده شده است. کار نشان داده شده علاوه بر پیچیدگی بسیار زیاد، از رنگ‌های غیرمعمول استفاده می‌کند - ترکیبی از سرخابی، سفید و زرد علاوه بر رنگ‌های سنتی‌تر سیاه، سبز، قرمز و آبی. این خال کوبی گسترده تمام بدن مشتری به جز صورت، دست ها و پاها را می پوشاند. در میان بسیاری از تصاویر روی شکم مشتری، می توان یک اژدها، یک دعای بودایی و دو تصویر نمادین متضاد از جریان های گردابی را مشاهده کرد.
در این مورد، جنبه دیگری از irezumi نشان داده می شود - تصویری از یک شخصیت گروتسک، یعنی تصویری از چیزی عجیب، عجیب و غریب و حتی زشت. این خالکوبی‌های استاد هوریوشی سرهای بریده شده را نشان می‌دهد، که نشان‌دهنده سنت باستانی سامورایی‌ها در جمع‌آوری سر دشمنان کشته‌شده به عنوان غنائم به‌عنوان اثبات قدرت است. در ترکیب با دعای بودایی که به صورت مورب روی ران‌ها می‌رود، این تصویر را می‌توان به عنوان یک سوگند یاد کرد که تا زمان مرگ به ایمان خود پایبند باشید و در صورت لزوم سر خود را برای آن بگذارید. هم هنرمند و هم مشتری او متعلق به قبیله هوریوشی هستند که خالکوبی های آنها اغلب ماهیت سادومازوخیستی دارند.
تصویری حتی ترسناک تر از تصویر قبلی. جوانان ژاپنی اغلب خالکوبی می کنند که چیزی زشت و وحشتناک را در ظلم خود نشان می دهد، همانطور که در این خالکوبی توسط Horiyoshi III دیده می شود. یک بار دیگر، شکوفه ها و گلبرگ های گیلاس در اینجا نشان داده شده است - ساکورا، گل ملی ژاپن، نمادی از گذرا بودن زندگی. علاوه بر این، خال کوبی یک مار را نشان می دهد - یک وسوسه کننده. احتمالاً این فقط در بینش ژاپنی بدون تأثیر افسانه مسیحی در مورد باغ عدن نبوده است. این ترکیب با سرهای بریده خونی تکمیل می شود.
سپپوکو خالکوبی توسط استاد ناشناس.
این خالکوبی مردی را پس از انجام یک مراسم هاراکیری (خودکشی با بریدن شکم) نشان می دهد. خود ژاپنی ها اغلب این مراسم وحشتناک را سپپوکو می نامند.
اعتقاد بر این است که آیین seppuku، مانند بسیاری از جنبه های دیگر فرهنگ و زندگی خود، اجداد ژاپنی ها از رویه جمعیت بومی ژاپن - آینو - وام گرفته اند. این آیین در میان طبقه سامورایی پرورش داده می شد و بنابراین، یک جنگجو می توانست قدرت روحیه و خلوص افکار خود را ثابت کند یا در صورت بروز یک تخلف جدی خود را در برابر جامعه و خدایان بازسازی کند. معمولاً سپوکو با حکم دادگاه افتخار و در مورد مرگ داوطلبانه - به دلیل آسیب جدی یا بیماری، خطر دستگیری، دستورات انجام نشده یا عدم امکان دستیابی به هدف تعیین شده انجام می شد. گاهی این خودکشی به نشانه وفاداری توسط سربازانی صورت می‌گرفت که رهبر و حامی خود را از دست داده بودند. دلیل خودکشی می تواند از دیدگاه اروپایی ها بی اهمیت ترین باشد - طبقه نظامی اغلب توانایی خود را برای پذیرش مرگ دردناک در هر لحظه به رخ می کشد تا بی باکی باورنکردنی خود را به دیگران نشان دهد و به شکوه پس از مرگ دست یابد.
ایرزومی. خالکوبی - دعای "Nam yoho renge kyo".
این افراد توسط دو استاد خالکوبی شدند - هوریکین، برای سمت چپ، و هوریگورو دوم، برای سمت راست. دعای "Nam yoho renge kyo" ("شکوه به لوتوس سوترا دارمای خوب!") از فرقه بودایی متعصب Nichiren می آید که در سال 1253 تأسیس شد و در حال حاضر حدود شش میلیون پیرو دارد که به آواز خواندن و طبل زدن علاقه دارند. پیروان این آموزه بر این باورند که تکرار مداوم و خالصانه این دعا به همگان در رسیدن به نیروانا کمک می کند. در سمت چپ شخصی است که نماز را به رنگ قرمز به صورت مورب از شانه راست تا ران چپ خالکوبی کرده اند و از پایین به بالا از ران راست همان نماز را به رنگ طلایی و وارونه خوانده می شود. خالکوبی به این روش انجام می شود، شاید برای این که نشان داده شود که فیض بودا در همه جهات و برای همه کسانی که به قدرت او ایمان دارند، هر چقدر هم که شرور باشد، گسترش می یابد. عجیب بودن خاص هر دو خالکوبی این است که حتی به اندام تناسلی نیز کشیده می شوند. آلت تناسلی آخرین قسمتی از بدن انسان است که می‌توان آن را خالکوبی کرد، زیرا دردناک‌ترین عمل از همه است. دو دستیار برای سفت نگه داشتن پوست مورد نیاز هستند در حالی که هنرمند خالکوبی طرح را روی نواحی کوچک اعمال می کند. در همان زمان، بسیاری از مشتریان از درد شدید غش می کنند.
آثار استاد خوریکین با مهارت به تصویر کشیدن موجودات زنده شگفت زده می شود. همچنین تم سنتی تصویر را کمی تغییر می دهد. در این خالکوبی، کینتارو جوان یک گربه ماهی بزرگ و لغزنده را زیر پا می‌گذارد، و یک ماهی قرمز قرمز راه خود را برای تخمریزی جریان آبشاری روی ران دیگر باز می‌کند. لوتوس سوترا به صورت مایل در امتداد ران چپ حرکت می کند. گربه ماهی دیگری در آنجا نشان داده شده است که در کتیبه فرو رفته است.
در زیر خالکوبی های مختلف انجام شده روی پاها نشان داده شده است. تصاویر به طور کلی تحت تعریف "ترکیب دو اصل - یین و یانگ" قرار می گیرند - مبارزه ابدی دو اصل متضاد، که به لطف آن همه تغییرات در دنیایی که ما مشاهده می کنیم رخ می دهد. شعله‌ها و امواج، چنگال‌های اژدها و کپور، برگ‌ها و ابرهای پاییزی، لاک‌پشت‌ها و خدایان بخت با کیسه‌های پر از کالاهای دنیوی که سخاوتمندانه به انسان‌های شایسته وقف می‌کنند، نشان داده می‌شود.
5 / 5 ( 1 رای)
طبق محبوب ترین نسخه، خال کوبی در قرن پنجم به ژاپن آمد. قبل از میلاد مسیح. از چین، جایی که این هنر به مدت 6 قرن در حال توسعه بوده است. در قرن 3 ق. مسافرانی از پادشاهی میانه که وارد ژاپن شده اند خاطرنشان کردند که نمایندگان خانواده های نجیب را می توان از مردم عادی با این واقعیت متمایز کرد که روی صورت خود نقاشی هایی دارند. بر اساس یک نسخه دیگر، سنت های خالکوبی از قدیم ترین زمان ها به لطف مردم آینو که در کنار ژاپنی ها از 7000 تا 250 قبل از میلاد زندگی می کردند، وارد ژاپن شد. در افسانه ای که در میان ساکنان ژاپن بسیار مشهور است، می گویند که فرمانروای اساطیری سرزمین خورشید طلوع جیمو (660-585 قبل از میلاد) چنان خالکوبی های زیبایی داشت که به ملکه زیبای معروف سنویاتاتارو برخورد کرد که شعری را تا کرد. به افتخار آنها به همین دلیل در ژاپن تا قرن 6 ق.م. فقط امپراتورها می توانستند بدن خود را با طرح های خالکوبی تزئین کنند و تنها مدتی بعد، خالکوبی ها روی نمایندگان سایر گروه های اجتماعی ظاهر شد. باید گفت که اولین کارهای خالکوبی ژاپنی نه با سوزن، بلکه با خارهای گیاه انجام شد.
هنرمندان تاتو در ژاپن همیشه نگرش خاصی داشته اند، زیرا آنها هنرمندان واقعی به حساب می آمدند. یکی از نسخه‌ها می‌گوید که در ابتدا خالکوبی‌ها با حکاکی‌هایی که روی بدن طراحی می‌کردند، کار می‌کردند و هنرمندان خالکوبی آنها را کتک می‌زدند. از طرف دیگر می توان فهمید که خالکوبی ها همان حکاکی هایی بودند که نوع فعالیت خود را تغییر دادند. اما به هر حال، روش آموزش بسیار شبیه بود: به مدت 5 سال دانش آموز به عنوان شاگرد کار کرد، به شستن کف، مخلوط کردن جوهر و از همه مهمتر، مطالعه نقاشی کلاسیک مشغول بود.
کوجیکی، یکی از اولین رکوردهای مکتوب در ژاپن، دو نوع خالکوبی را توصیف می کند. نوع اول بود نشانه اشراف، و خالکوبی از نوع دوم مشخص شده است جنایتکاران... در آغاز دوران کوفون (قرن 4-6 پس از میلاد)، خالکوبی مورد انتقاد عمومی قرار نگرفت. اما در اواسط این دوره، نگرش نسبت به آنها به شدت تغییر کرد. تعدادی از مطالعات گزارش می دهند که طرح های خالکوبی نشانه هایی از طردشدگان اجتماعی است. هیروگلیف "سگ" روی پیشانی خائنان نقاشی شده بود و چنین فردی توسط جامعه به عنوان یک طرد شده کامل تلقی می شد.
تا پایان قرن هفدهم، خالکوبی در ژاپن آغاز شد کاهنان و گیشاها بدن آنها را تزئین می کنند... یکی از مهم ترین ابداعات در سال 1720 بود تمرین خالکوبی به عنوان یک مجازاتکه جایگزین بریدن بینی و گوش شد. در همان زمان، سامورایی ها از این مجازات آزاد بودند. خالکوبی برای مجرمانی مانند اخاذی ها، کلاهبرداران و افرادی که در جعل اسناد و اسکناس نقش داشتند استفاده می شد. بدخواهان برای هر جنایت یک خالکوبی روی بازوی خود به شکل یک حلقه سیاه انجام می دادند. این عمل به مدت یک قرن و نیم - تا سال 1870 - مورد استفاده قرار گرفت.
در قرن هجدهم، استفاده از یک خال کوبی زیبا به یکی از راه ها تبدیل می شود جذب مشتری از اطفال... اویران و ملا با کمک خالکوبی می توانستند قانون را که نمایش بدن برهنه را ممنوع می کرد، دور بزنند. طرح های زیبای خالکوبی به عنوان جایگزینی برای لباس عمل کرد و در همان زمان دختر حتی خواستنی تر شد. در این مورد، فقط صورت، پاها و کف دست ها عاری از خالکوبی بودند. گاهی اوقات یک احساس بین زن جلیقه و مشتری اش شعله ور می شود و سپس آنها خالکوبی های مشترک انجام می دهند. به عنوان مثال، به عنوان دلیلی بر وفاداری، خالکوبی روی دست ها به شکل خال انجام می شود. عاشقان همچنین نام یکدیگر را همراه با هیروگلیف برای کلمه "سرنوشت" به کار می بردند.
هنر خالکوبی نیز به لطف بازیگران مشهور تئاتر گسترش یافت که در آن روشی غیرعادی برای دستیابی به بیان در روند اجرا مشاهده کردند. در نیمه دوم قرن هجدهم، یکی از مجلل ترین خالکوبی ها توسط بازیگر فرقه Nakamura Utaemon IV در اختیار داشت. با گذشت زمان ، برخی از نمایندگان اشراف شروع به مثال زدن از بازیگران کردند.
زمان در مرز قرن 18 و 19 یک دوره است اوج شکوفایی سبک ژاپنی در خالکوبی... آثار استادان دیگر فقط یک زینت نبود، بلکه معنای عمیقی را به همراه داشت.
سامورایی ها خالکوبی های ساکورا و گل داودی را خالکوبی کردند و نشان دادند که در طول نبرد در هر لحظه آماده جان باختن هستند، زیرا اراده کافی دارند. گیلاس و عمر کوتاه آن نمادی از گذرا بودن وجود انسان بود. و زندگی یک سامورایی با شکوفه های گیلاس قابل مقایسه بود.
و فقط سامورایی ها اولین کسانی بودند که شروع به خالکوبی روی کل بدن کردند. و چنین سنتی به لطف لباس آنها متولد شد - جین بائوری- تونیک بدون آستین نظامی. بنابراین، به جای آستین، خالکوبی، نماد قهرمانی، شجاعت و مبارزه با دشمنان ساخته شد.
اولین یاکوزا از خالکوبی استفاده کرد برای نشان دادن وضعیت... یاکوزا خالکوبی را به عنوان یک آزمون استحکام می دانست، زیرا این روش در آن روزها بسیار طولانی و بسیار دردناک بود. علاوه بر این، یاکوزاها در دوره ادو شروع به برخورد با خالکوبی به عنوان عنصری از لباس خود کردند. یاکوزا که صاحب یک خالکوبی شد، در معرض آیین طرد شدن از عضویت جامعه مدنی و ورود خودکار به یک جامعه جداگانه قرار گرفت. پس از آن، یاکوزا دیگر نمی توانست با دختری از یک خانواده "عادی" ازدواج کند، او را برای کار در موسسه نمی بردند، البته اگر توسط یک گروه جنایتکار کنترل نمی شد.
محبوب ترین در میان یاکوزاها خالکوبی های زیر بود:
"کینتارو"- نقاشی یک شخصیت افسانه ای، سوآچا، مبارزه با کپور بزرگ.
"کیوموریو شیشین"- یک قهرمان خالکوبی شده در لباس چینی که نمادی از توانایی مبارزه است.
"چو جون"- نقاشی یک قهرمان با چاقو در دندان هایش که نمادی از استحکام و داشتن کامل سلاح های سرد است.
"فودومویو"- موجودی افسانه ای بودایی که از گنجینه ها محافظت می کند. این خالکوبی توسط یاکوزاهایی که درگیر قاچاق بودند دریافت شد.
اگر در مورد موضوع کلی خالکوبی های ژاپنی صحبت کنیم، گسترده ترین آنها نقاشی هایی است که اژدها را به تصویر می کشد. این موجود اسطوره ای نماد قدرت و اشراف است. چنین خالکوبی ها به دلیل درخشندگی آنها بیشتر مورد علاقه جوانان ژاپنی است. معمولاً خالکوبی اژدها به سبک سنتی نوکیبوری انجام می شود که در آن تصویر همیشه با طرح کلی بدون تغییر برجسته می شود.
یکی دیگر از قهرمانان محبوب خالکوبی ژاپنی است ببر... در سرزمین طلوع خورشید، ببر هرگز پیدا نشده است، اما ژاپنی ها علاقه زیادی به این حیوان دارند. این خال کوبی نماد قدرت، شجاعت و قدرت است.
ساکنان ژاپن همیشه یک تم دریایی محبوب داشته اند، به همین دلیل یکی از شخصیت های اصلی نقاشی های خالکوبی است. کپورکه نماد مردانگی و استواری است. در مورد کپور بیشتر بخوانید.
مشخص است که زنان ژاپنی خود را با خالکوبی های همتراز با مردان تزئین می کردند. این به آنها اجازه داد تا بر زیبایی، ظرافت، نرمی، زنانگی تأکید کنند. موضوع مورد علاقه خالکوبی زنان، نقوش گل های مختلف و همچنین ساکورا بود که نماد ارزش هر لحظه از زندگی بود. همچنین، نقاشی شکوفه گیلاسبه جنس منصف اجازه داد تا بر شکنندگی او و در عین حال خرد زنانه تأکید کند.
سگ فو که به عنوان «شیر بودا» به شهرت رسیده است، در واقع بیشتر شبیه شیر است تا سگ. این موجود یک مدافع شجاع و سرسخت به حساب می آید. سگ فو ظاهری ترسناک دارد، گویی برای حمله به حریف خود در یک پرش آماده می شود. این خال کوبی به معنای شجاعت، عدالت و از خودگذشتگی است.
سگ فو برای محافظت از خانواده و رفاه خانه طراحی شده است. چنین تصویری شما را از ملاقات با افراد بد نجات می دهد و شما را از قرار گرفتن در موقعیت های ناخوشایند دور می کند. سگ فو بوی لطیفی دارد و با این خالکوبی، شانس همیشه در کنار شما خواهد بود.
Chania در افسانه های ژاپن یک شیطان وحشتناک با نیش و شاخ است که دختری انتقام جو در زیر پوسته او پنهان شده است. یکی از پرطرفدارترین تصاویر خالکوبی است، اما با وجود ظاهری که دارد، هیچ چیز منفی با خود حمل نمی کند. نسخه گسترده است که این شخصیت مانند بسیاری دیگر از موجودات افسانه ای سرزمین آفتاب طلوع از فرهنگ تبتی به ژاپن آمده است. در اصل نگهبان بودیسم بود و هانیا مترادف با پرانا و به معنای خرد است. اغلب در کنار ماسک هانیا، تصاویری از گل های ساکورا، یک مار و یک زنگ ساخته می شود.
دیمون اونی یکی از محبوب ترین شخصیت های اساطیری در کیهان شناسی ژاپنی به حساب می آید و معمولاً ظاهری ترسناک و خشن دارد. اغلب، این یک موجود شاخدار است، اما در عین حال، آنها می توانند انواع مختلفی از عبارات فیزیولوژیکی داشته باشند. طبق افسانه ها، یک دیو می تواند شکل انسانی به خود بگیرد. جالب است که خود افراد اگر اغلب دچار عصبانیت شوند می توانند به این موجود تبدیل شوند. با وجود بی رحمی اش، شیطان اونی گاهی محافظ مردم می شود. و تصویر خالکوبی او نیز نقش یک طلسم را بازی می کند که می تواند سلامت و قدرت بدنی زیادی را برای صاحب خود به ارمغان بیاورد.
لاک پشت در منطقه شرق آسیا به طور کلی، و در ژاپن به طور خاص، یک موجود واقعا افسانه ای است. در هسته خود، لاک پشت دانا، که همچنین دارای موهبت شفا است، یک طلسم نجیب و مثبت است. علاوه بر این، لاک پشت نماد طول عمر است، که ارزش آن را به عنوان یک تصویر خال کوبی افزایش می دهد. طول عمر این موجودات می تواند تا صد سال باشد. این کیفیت به ویژه در سرزمین طلوع خورشید مورد احترام است، جایی که لاک پشت به عنوان حاکم دریاها و اقیانوس ها درک می شود.
این پرنده با ظاهر بهاری خود نماد این واقعیت است که همه پدیده ها و موجودات جهان پس از مرگ از بین نمی روند، بلکه دوباره متولد می شوند. یعنی رویدادها چرخه ای هستند و مدام تکرار می شوند. بنابراین، باید درک کنید که همه چیز در جهان قابل تعویض است. لحظه فرا خواهد رسید و فرد ناپدید می شود تا دوباره متولد شود. شاید او در قالب اولاد خود به این زمین بازگردد یا شاید تناسخ پیدا کند. این طلسم توسط خورشید به مردم داده شد.
خالکوبی فونیکس به روح ما اجازه می دهد تا آرامش پیدا کند و از ترس مرگ خلاص شود. ژاپنی ها ققنوس را نمادی معنوی می دانند و به عنوان نوعی حرز استفاده می شود.
این گل ها از چین به ژاپن آورده شدند، جایی که برای قرن ها نماد رفاه، ثروت و موفقیت بودند. بنابراین، هیچ چیز عجیبی وجود ندارد که در بین ژاپنی ها، گل صد تومانی نماد ثروت و رفاه است که صاحب این خال کوبی را همراهی می کند. اما، اگر در تاریخ غوطه ور شوید، دشوار نیست که بفهمید گل صد تومانی همچنین نماد زیبایی و عاطفه زنانه و همچنین توانایی کنترل احساسات شما است. صاحبان این خال کوبی می توانند نه تنها جنس منصف، بلکه مردان نیز باشند. این خال کوبی امکان سرکوب پرخاشگری و خشم را فراهم کرد که فقط در جنگ ها دخالت می کرد.
در مورد ابزار کار، صنعتگران ژاپنی از چوب بامبو با سوزن در انتهای آن استفاده می کنند. ممکن است تا 4 سوزن برای اعمال تصویر، و پر کردن سطح آن - مجموعه ای از 30 سوزن بافتنی به نام "هاری" طول بکشد.
باید گفت که ژاپن مدرن یکی از معدود ایالت هایی است که در حال حاضر موضوع خالکوبی در آن تابو شده است. این به این دلیل است که برای مدت طولانی خالکوبی امتیاز محافل مافیایی ژاپنی بود و مقامات همچنان این هنر را هنری تقریباً جنایی می دانند.
اما علیرغم همه چیز، هنرمندان خالکوبی ژاپنی به کار خود ادامه می دهند و مهارت ها و دانش خود را از نسلی به نسل دیگر منتقل می کنند. هم صنعتگران و هم سالن ها و حتی قبیله های خانوادگی شهرت جهانی پیدا کردند. هنرمندان خالکوبی از کشورهای دیگر به تدریج کیفیت کار خود را بهبود می بخشند، اما تنها استادان ژاپنی در داخل قبیله ها بر روش واقعاً کلاسیک استفاده از خالکوبی ژاپنی تسلط دارند.
اخیراً خالکوبی های ساخته شده در سبک نئوژاپنی... «نئوژاپنی ها» در چارچوب انگیزه های سنتی ژاپنی کار می کنند، اما تحت تأثیر نسبتاً قوی فرهنگ غربی. در میان جوامع خالکوبی، اصطلاح "سبک نئوژاپنی" به طور جهانی پذیرفته نشده است. استفاده از آن در درجه اول برای جداسازی سبک ژاپنی در خالکوبی قبل و بعد از جنگ جهانی دوم آغاز شد. سبک ها و تکنیک های هنر خالکوبی که قبل از جنگ جهانی دوم مورد استفاده قرار می گرفت، امروزه نیز زنده هستند. با این حال، پس از جرم زدایی از خالکوبی در سال 1948، فرهنگ خالکوبی ژاپنی تحت تأثیر روندهای غربی شروع به توسعه کرد. این باعث شد که سبک ژاپنی در سراسر جهان گسترش یابد.
نگرش مردم نسبت به خالکوبی متفاوت است. کسی آنها را برای تزئین بدن خود می سازد، در حالی که دیگران معنای عمیقی در آنها می گذارند، سعی می کنند حالت درونی، تجربیات، احساسات خود را بیان کنند یا یک رویداد به یاد ماندنی (عروسی، تولد فرزند) را تداوم بخشند. ژاپنی‌ها خالکوبی را بسیار جدی می‌گیرند و اگر تصمیم به خالکوبی داشته باشند، تصویری را که روی بدن اعمال می‌شود، با دقت انتخاب می‌کنند.
شیر نگهبان یا کوما اینو (به معنای واقعی کلمه سگ کره ای ترجمه شده است) یکی از نمادهای سرزمین خورشید طلوع است. طبق افسانه ها، ملکه جینگو یک بار به لشکرکشی علیه کره پرداخت و حاکم این کشور عهد کرد که برای همیشه از امپراتوران ژاپنی در برابر هرگونه تهدید محافظت کند.
او قصد داشت خواسته خود را به لطف سگ کره ای (سگی با سر شیر) برآورده کند که اشاره ای به شیر نگهبان چینی است که می تواند صاحب خود را از نفوذ ارواح شیطانی محافظت کند. این نمونه ای از این است که چگونه ژاپنی ها برخی از افسانه ها را از مردمان دیگر قرض گرفتند.
ژاپنی ها معتقد بودند که سر این موجود مرموز با قدرت بی سابقه ای متمایز است و کلاه هایی از آن ساخته شده است که نه تنها با تیر، بلکه با شمشیر نیز سوراخ نمی شود. و در آسیا مجسمه های این نگهبانان رواج یافته است که مرسوم است در ورودی مقبره فرمانروایان، مؤسسات اداری، اقامتگاه امپراتوران و سایر ساختمان های مهم نصب می شوند.
شیر نگهبان نماد محافظت از شر و در عین حال موفقیت و قدرت است. با این حال، هنرمندان خالکوبی توصیه می کنند برای حفظ تعادل، این موجود را به همراه یک گل صد تومانی زیبا یا شیء مشابه دیگر به تصویر بکشند، در غیر این صورت خشم افسارگسیخته شیر نگهبان ممکن است صاحب خالکوبی را ببلعد.
Tora (ببر) - یکی از رایج ترین موضوعات در هنر خال کوبی ژاپنی است. توجه به این نکته ضروری است که این حیوانات با شکوه معمولاً توسط صنعتگران محلی تا حد امکان واقعی به تصویر کشیده می شوند.
اکثر طرح ها کاملاً در پشت قرار می گیرند، شما خودتان احتمالاً بیش از یک بار عکس هایی با خالکوبی های مشابه دیده اید. فقط باید مراقب باشید که این جانور دقیقاً توسط چه چیزی احاطه می شود و به چه شکلی آن را به تصویر می کشد ، به عنوان مثال ، آرام یا برعکس ، عصبانی.
ببر نماد انرژی، استعداد و توانایی حرکت رو به جلو بدون توجه به هر چیزی است. از بسیاری جهات، این یکی از عواملی بود که خالکوبی نه تنها در ژاپن، بلکه در سراسر جهان بسیار گسترده شده است.
Sanbonashi-no-kaeru یک وزغ سه پا است. به هر حال، دیگ‌ها و دیگ‌هایی که روی سه پایه ایستاده‌اند، همیشه «کنایی» نامیده می‌شوند و به یکی از نمادهای اصلی خاندان شاهنشاهی تبدیل شده‌اند. مرسوم بود که در اجرای مراسم و آیین های مختلف از چنین وسایلی استفاده می کردند.
با بازگشت به تصویر یک موجود الهی، باید توجه داشت که نه تنها با یک اندام اضافی، بلکه با چشم ها و دهان به طور نامتناسب متمایز می شود. به لطف این، قورباغه همه چیز را در اطراف می بیند و در صورت لزوم قادر به جذب آن است.
به لطف این توانایی، قورباغه سه پایه به نمادی از ثروت و نوعی طلسم تبدیل شده است که خوش شانسی را به ارمغان می آورد و به صاحب خالکوبی اجازه می دهد در تلاش های مختلف موفق شود.
کینتارو ("پسر طلایی") یکی از محبوب ترین شخصیت های فولکلور ملی ژاپن است. این تصویر به لطف اتحاد خدای ژاپنی (کامی) که مسئول باروری است با یک شخص واقعی به وجود آمد.
اگر داستان ها و افسانه های عامیانه ژاپنی را بخوانید، مطمئناً با افسانه های زیادی در مورد کینتارو روبرو خواهید شد - پسری که قبلاً در سنین جوانی با قدرت بدنی چشمگیر متمایز شده بود. او یکی از کسانی بود که همیشه از قدرت خود به نفع خود استفاده کرد و برای هزاران سال شاهکاری انجام داد که سرمشقی برای مردم سراسر کشور بود.
با این حال، پسر طلایی هرگز به عنوان یک جنگجوی سرسخت به تصویر کشیده نمی شود. برعکس در بیشتر صحنه ها کودکی کوچک با پوست قرمز است. این پسر اغلب در حال مبارزه با ماهی کپور عظیم الجثه و برنده شدن نشان داده می شود.
در 5 ماه مه، ژاپن هر ساله به اصطلاح روز پسر را جشن می گیرد. از بسیاری جهات، دقیقاً بر اساس افسانه ها و داستان های کینتارو است. اگر در خانواده فرزندان پسر وجود داشته باشد، والدین میله های بلندی را در نزدیکی خانه های خود قرار می دهند که روی آن پارچه های رنگی تاب می خورد که نماد ماهی کپور است. این نشان می دهد که ممکن است یک کینتاروی جدید در این خانه زندگی کند. همچنین به کودکان اسباب بازی های Golden Boys داده می شود تا نیاز به قوی و شجاع بودن در طول زندگی را یادآوری کنند.
خالکوبی نمادی از شجاعت، شجاعت و تمایل به استفاده از قدرت شما در صورت لزوم است. اغلب این نقشه توسط افرادی که به هنرهای رزمی مشغول هستند به بدن آنها منتقل می شود.
آب و هوای مساعد برای توسعه سریع هنرها، ایجاد شده توسط رویدادهای تاریخی قرن هفدهم، به ظهور یک خال کوبی هنری زیبا به عنوان شاخه ای جداگانه از هنر کمک کرد. با گذشت زمان، مد خالکوبی در محافل اجتماعی خاص اجباری شده است. در آغاز قرن نوزدهم. در بزرگترین شهر ژاپنی ادو (توکیو کنونی)، خالکوبی بدن آنقدر ریشه دوانده است که صنعتگری که هیچ طرح پوستی ندارد احتمالاً در لیست عجایب هفتگانه پایتخت قرار می گیرد.
برای جلب توجه مشتریان، آنها شروع به تزیین بدن خود با خالکوبی های زیبایی می کنند. اویران و تایو با کمک خالکوبی ممنوعیت نمایش بدن برهنه را دور زدند. پوست پوشیده از نقش‌های رنگارنگ، نوعی تقلید از لباس به نظر می‌رسید و در عین حال زن را فریبنده‌تر می‌کرد. در این حالت فقط صورت، کف دست و پا بدون خالکوبی باقی می ماند. اغلب احساسات شدیدی بین اویران و همسرش ایجاد می شد و سپس با هم خالکوبی می کردند. به عنوان مثال، به نشانه وفاداری به یکدیگر، خال ها را روی دست ها می گذاشتند، به طوری که وقتی کف دست ها بسته می شد، خال ها به طور متقابل توسط شست پوشانده می شد. نام معشوق، همراه با هیروگلیف اینوتی - سرنوشت، سوراخ شد، که به زبان روسی می تواند به عنوان عشق به قبر تعبیر شود.
خالکوبی گل بخشی از سنت ژاپنی است: گل صد تومانی نماد ثروت و خوش شانسی است، گل داودی - عزم و اراده و خودکنترلی، ساکورا - "ما فقط میهمان این زمین هستیم".
سامورایی‌ها گل‌های ساکورا و داودی را خالکوبی می‌کردند و به این ترتیب روشن می‌کردند که هر لحظه می‌توانند در میدان نبرد بمیرند و برای این کار عزم کافی دارند. چرخه زندگی کوتاه گیلاس ژاپنی زودگذر بودن زندگی است. و زندگی یک سامورایی مانند شکوفه گیلاس بود.
خالکوبی به شکل شکوفه های گیلاس صورتی بسیار فراتر از مرزهای ژاپن به ویژه در میان زنان مشهور شده است.
محبوبیت خالکوبی همچنین به لطف بازیگران مشهور دراماتیک که در آن راه جدیدی برای دستیابی به بیان روی صحنه دیدند، افزایش یافت. در پایان قرن 18. یکی از زیباترین خالکوبی ها بازیگر معروف ناکامورا اوتایمون چهارم بود. با الگوبرداری از بازیگران، مد برای خالکوبی به تدریج شروع به در اختیار گرفتن برخی از محافل اشراف ژاپنی کرد. دوره در آستانه قرن 18 - 19 به عنوان دوره طلایی در تاریخ خالکوبی ژاپنی در نظر گرفته می شود. انگیزه های نقاشی نه تنها به تزئینی برای بدن، بلکه به موضوعی برای تفکر تبدیل شده است.به عنوان یک قاعده، خالکوبی ها قهرمانان افسانه ای یا موضوعات مذهبی را به تصویر می کشند که می توانند با گل ها، مناظر، حیوانات نمادین مانند اژدها و ببرها در هم آمیخته شوند. در پس زمینه امواج، ابرها یا پرتوها و در حرکت، که درک آنها را سه بعدی می کند، زیرا انگیزه های اصلی خالکوبی های ژاپنی داستان ها و افسانه های باستانی مرتبط با دریا بود. گروه بزرگی از قدیس ها، سامورایی ها و راهبان، کورتیزان ها، گیشاها، بازیگران تئاتر کابوکی، کشتی گیران سومو و غیره نیز جای خود را در خالکوبی ژاپنی باز کرده اند.
رایج ترین انگیزه های خالکوبی اژدها و کپور بود. محبوبیت روزافزون خالکوبی و ارتقای آن به درجه هنری، اعتبار بالای محبوب ترین خالکوبی های ژاپنی را تعیین کرد که به آنها هوری می گفتند. این نام از کلمه اصلی "chorus" گرفته شده است که به معنای عمل "حکاکی" یا "حفاری" است، در حالی که مفهوم "chori-mono" با کلمه "خالکوبی" مطابقت دارد. حتی امروزه در ژاپن نام هنرمندان مشهور خالکوبی دوره ادو به یادگار مانده است. اینها عبارتند از: Hori Iyua، Karakusa-Gonta، Kon Konjiro، Nakamon، Kaneto، Yakkozei، Darumakin، Iku. تا به امروز، متخصصان برجسته مدرن کوری-مونو از استفاده از دستگاه برقی تاتو خودداری می کنند.
در حین کار، خالکوبی ها از چوب های بامبو با سوزن هایی که به آنها وصل شده اند استفاده می کنند. برای اعمال یک الگو، از یک تا چهار سوزن استفاده می شود، برای پر کردن سطح الگو - مجموعه ای از سی سوزن به شکل یک بسته نرم افزاری. به این دسته از سوزن هاری می گویند.
در روند اجرای خالکوبی ژاپنی پنج فاز وجود دارد
مرحله اول ("سوجی") بر اساس استفاده از طرحی از انگیزه و کل ترکیب روی پوست با استفاده از ریمل سیاه یا رنگ مخصوصی است که محکم به پوست می‌چسبد. برای انجام این کار یک جلسه کافی است.
مرحله دوم انتخاب و تثبیت کانتور با ابزاری است که یک تا چهار سوزن به آن متصل است که در جوهر سیاه بسیار غلیظ غوطه ور می شود.
مرحله سوم بر اساس خراش دادن پوست با تعداد زیادی سوزن جمع آوری شده در یک بسته است. این به شما امکان می دهد تا به پر شدن مطلوب ترکیب با رنگ و تن برسید.
مرحله چهارم که "تسوکی هاری" ("تسوکی" - مشت زدن و "هاری" - دسته ای از سوزن ها) نامیده می شود، شامل سوراخ کردن کم عمق توسط تعداد کمی سوزن از قطعات قابل توجه سطح بدن بدون سایه زدن است. سوزن ها با ضربات سبک با پایه کف دست به داخل پوست رانده می شوند و پس از آن سوزن ها علاوه بر این به بدن فشار داده می شوند.
مرحله پنجم این است که در هنگام نیش زدن پوست، بازو کمی تکان می‌خورد. عمق سوراخ کردن دقیقاً کنترل می شود. استفاده از این تکنیک به شما امکان می دهد هنگام سایه زدن سطح ترکیب به بهترین جلوه ها برسید. این روش کمترین درد را دارد، زیرا از نزدیک کنترل می شود و در عین حال از نظر فنی سخت ترین است.
هنرمندان خالکوبی ژاپنی عمدتاً از رنگدانه های سیاه و قرمز، کمتر برنزی و به ندرت سبز و زرد استفاده می کنند. پس از هر عمل خالکوبی، مشتری موظف است حمام کند. این امر بهزیستی را بهبود می‌بخشد و خالکوبی را مؤثرتر می‌سازد. افرادی که به تازگی خالکوبی کرده‌اند باید از نوشیدن الکل احتیاط کنند، زیرا الکل همراه با پوست تازه خاردار می‌تواند منجر به مسمومیت بدن شود.
با این حال، با گذشت زمان، هنر خالکوبی به نمادی از جهان اموات تبدیل شده است. در ژاپن باستان، مردی با خالکوبی شخصیت غیر گراتا بود: او از خانواده و جامعه اخراج شد و محکوم به انزوای کامل بود.
شواهدی وجود دارد که نشان می دهد خالکوبی های تنبیهی در قرن هشتم در سرزمین طلوع خورشید استفاده می شد. یکی از توطئه گران که تصمیم به سرنگونی دولت موجود داشت، دقیقاً نزدیک چشمان خود خالکوبی کرد تا همه بدانند که او چه جنایت وحشتناکی را طراحی کرده است. چهار قرن بعد، جدایی مجرمان از جمعیت قانونمند از طریق خالکوبی رواج یافته است. علاوه بر این، در ولایات و ولایات مختلف، آنها را به شکل های مختلف مجازات می نامیدند.
در شهر چوکوزن، کسانی که در جنایت اول مقصر بودند با خط افقی روی پیشانی، خطی کمانی برای دومی و یک خط بیشتر برای سومی مشخص می‌شدند. که به معنای "سگ" وحشتناک ترین است). همچنین مجرمان با یک دایره در شانه چپ و با یک خط دوتایی در اطراف عضله دوسر دست چپ (هر جنایت جدید در امتداد خط اضافه می شد) و هیروگلیف "aku" که به معنای "شرور" است مشخص می شد.
بنابراین، در ابتدا، خالکوبی یاکوزا معنای مخفی کردن خالکوبی های مجازات را داشت - روی بدن مجرمان، خالکوبی ها معمولاً در مکانی آشکار انجام می شد و حتی می توانست تشخیص دهد که در کدام زندان در حال گذراندن دوران محکومیت خود هستند. ایردزومی تلاشی برای "پنهان کردن" نشان مجرم با سبک سازی و معرفی انگیزه های اضافی است.
یاکوزاها برای قرن ها از خالکوبی های گسترده به عنوان نشانه تعلق به یک گروه و همچنین برای نشان دادن موقعیت خود در گروه استفاده می کردند.
علاوه بر این، هنگام پیوستن به یاکوزا، دهقانان و صنعتگران اسامی جدید و جنگ طلبانه مانند ببر و جرثقیل، نه اژدها، طوفان خروشان و غیره دریافت کردند که سپس به صورت نقاشی روی پشت یا سینه اعمال می شد. خال کوبی کلاسیک ژاپنی که توسط یاکوزا به ارث رسیده است، با زیبایی، انواع طرح ها و رنگ ها متمایز است و معنای پنهانی غیرقابل درک برای افراد ناآشنا دارد.
اژدها- نماد قدرت و قدرت و در عین حال یکی کردن آتش و آب است.
اژدها برای ژاپنی ها همیشه یک حیوان قدرتمند و زیبا باقی ماند. بر اساس باورهای اساطیری، تاتسو، به عنوان اژدها در ژاپن نامیده می شود، که در نزدیکی آب زندگی می کنند، روابط نزدیکی با خدایان دارند. این یکی از دلایل محبوبیت خالکوبی اژدها است. برای ژاپنی ها، تصویر یک اژدها باید خوش شانس باشد اندازه، سبک، محل خال کوبی می تواند معنی را تغییر دهد. به عنوان مثال، اژدهایی که دور یک شمشیر پیچیده شده و با چشمان قرمز روشن به شما خیره شده است، قدرت و قدرت صاحبش را نشان می دهد. اژدهایی که بر فراز ابرها معلق است - عزم برای انجام هر کاری به خاطر آزادی و استقلال.
کپور- نماد شجاعت، شجاعت، رواقی گری است. جايگاه ويژه اي را انواع انگيزه هاي دريايي و به طور كلي آبي اشغال مي كنند كه به راحتي مي توان توضيح داد: زندگي بسياري از مردم ژاپن با دريا ارتباط تنگاتنگي دارد به همين دليل در خالكوبي هاي ژاپني اغلب يك موتيف موجي ظاهر مي شود. در کنار موجودات آبی که به عنوان پس زمینه و نمایانگر بافت بدن عمل می کند. گاهی اصالت سبکی را دیکته می کند.
ببر -نمادی از نترسی اگرچه ببر در ژاپن بسیار نادر است، هنرمندان خالکوبی اغلب از اواخر دوره ادو آن را به تصویر کشیده اند. تا حد زیادی به لطف یکی از قهرمانان رمان "سویکودن" که روی پشت خود خالکوبی به شکل ببر داشت. اغلب این تصویر تا حدی تحریف می شود، زیرا ببر فقط در نقاشی های چینی دیده می شود. پشتکار، قدرت، سلطه - نمادگرایی مرتبط با ببر. ببری که چنگال های خود را رها کرده یا به طعمه هجوم آورده است، از حالت تهاجمی صاحب خالکوبی می گوید.
مارها، که بسیاری از مناسک مذهبی در ژاپن در گذشته های دور با آن مرتبط است، نمادی از ماهیت احیا کننده خود زندگی است. در سنت ژاپنی، مار با اصل زنانه الهی - خرد و حیله گری همراه است.
معروف ترین خالکوبی ژاپنی احتمالا هنوز هم هست ماسک دیو هان، اگرچه ربطی به شیطان ندارد. از طرف دیگر، ماسک می تواند شر را دفع کند. روزی زن جوانی بود که عاشق راهبی شد، اما عشق بی نتیجه ماند، خشم چهره زیبای او را مخدوش کرد و تبدیل به دیو شد. ماسک هان در اجراهای تئاتر نو به کار می رود و زنانی را به تصویر می کشد که از حسادت و عصبانیت به هیولا تبدیل می شوند. خالکوبی به شکل یک ماسک توسط سامورایی ها انجام شد و معتقد بودند که فرشتگان سقوط کرده نیز آنها را نگه می دارند.
شیاطین، هیولاها، می توانید موضوع مورد احترام در فرهنگ ژاپنی، به ویژه در خالکوبی را بگویید. به نظر ژاپنی ها، خالکوبی از این نوع، برعکس، محافظت و محافظت می کند. سگ شیطان (اینویاشا)، دیو صدپا، روباه، تانوکی شخصیت های رایج خالکوبی به سبک ژاپنی هستند.بارزترین ویژگی خالکوبی ژاپنی وسعت آن است. یک خال کوبی، که به طور مداوم طی چندین سال توسط یک فرد انجام می شود، می تواند منجر به ظهور ترکیبی به شکل "کیمونو" یا "شنل باز" شود. چنین خالکوبی کامل نامیده می شود و تنه را محکم می پوشاند و یک فضای خالی در مرکز قفسه سینه و شکم باقی می گذارد. در قسمت بالایی به آرنج می رسد و ساعدها را پر می کند و در قسمت پایین به ران ها ختم می شود همچنین وجود انگیزه های برجسته از ویژگی های بارز آن است:
- معمولاً یکی برجسته است - اصلی و تعداد زیادی کوچک که با کمک آنها کل سطح پوست پر می شود. آنها اغلب می بافند و یک پس زمینه برای مجری ایجاد می کنند. زیور آلات (معمولاً هندسی) و کتیبه ها نیز می توانند به عنوان ثانویه استفاده شوند - چند رنگ، شدت، تضاد رنگ ها (اغلب رنگ های سیاه و قرمز یافت می شود)،
- بیان و بیان، با استفاده از دانش آناتومی انسان، در درجه اول بافت عضلانی (تصویر به گونه ای اعمال می شود که اثر حرکت هنگام کار عضلات ایجاد می شود)، بافندگی در موتیف نقاشی اعضای بدن ( ناف، استخوان های ترقوه، نوک سینه ها به عناصر یک انگیزه مشترک تبدیل شدند)
- تأکید بر خطوط: لبه های انگیزه های اصلی با طرحی تزئینی سایه زده یا برجسته شده است.
نمادگرایی - تقریباً هر موتیف خالکوبی ژاپنی یک نماد است.
هنرمندان خالکوبی ژاپنی به انجام سفارشات خود ادامه می دهند و هنر خود را از نسلی به نسل دیگر منتقل می کنند، همراه با روشی منحصر به فرد برای خالکوبی (هنر سنتی خالکوبی متضمن روش متعارف ساخت با استفاده از دستور العمل های بامبو و رنگ های خانوادگی است)
مدارس هنرمندان خالکوبی ژاپنی، استودیوها و قبیله های خانوادگی (هوریتوشی، هوریتاما، ایرزومی و دیگران) به طور گسترده ای شناخته شده اند. استادان سایر قاره ها نیز خدمات "خالکوبی ژاپنی" را ارائه می دهند، با این حال، با وجود کار با کیفیت بالا، روش واقعاً سنتی ساخت ژاپنی است. خالکوبی فقط در خود ژاپن در میان قبیله ها باقی می ماند.
تاتو ژاپن یک سبک باستانی شرقی است که ریشه های عمیق و تاریخ غنی دارد. از زمان های قدیم، هنرمندان خالکوبی ژاپنی نه تنها در سرزمین مادری خود، بلکه در سراسر جهان مورد احترام بوده اند. افراد با نفوذ و حتی پادشاهان از نقاشی های استادان ژاپنی استفاده می کردند. به طور سنتی، خالکوبی های سرزمین طلوع خورشید اژدها، ماهی، ببر، ماسک شیطان، گل و زیور آلات را به تصویر می کشد.
ژاپنی ها را مردمی می دانند که سنت های خود را حفظ می کنند. در قدیم، هر عنصر تصویر معنای خاصی را به همراه داشت. هر جزئیات خالکوبی باید مطابق با قانون انجام شود. امروزه، در زمان جهانی شدن، وقتی مردم از ژاپن خالکوبی یاد می کنند، منظور آنها مکتب کلاسیک قدیمی استادان باستان نیست، بلکه جهت های جدید است. بسیاری از هنرمندان در سراسر جهان هنر خالکوبی ژاپنی را مطالعه کردند و سبک قدیمی را تغییر دادند، آن را با مدرنیته تطبیق دادند و عناصر خلاقانه جدیدی را وارد آن کردند.
به طور سنتی، خالکوبی های ژاپنی با چوب بامبو مخصوص تبوری اعمال می شد. فرآیند درخواست ساعت های زیادی طول کشید. خالکوبی های ژاپنی در بیشتر موارد حجیم هستند، اینها آستین های تاتو بزرگ یا کت و شلوار خالکوبی هستند که بیشتر بدن را می پوشاند. روند آموزش یک هنرمند تاتو در ژاپن طولانی و دشوار بود. استاد اول از همه باید صبر را یاد می گرفت، بنابراین تنها پس از چند سال به او اجازه کار داده شد.
حقایق جالب
در سنت ژاپنی، خالکوبی ارتباط نزدیکی با مافیا دارد. مقامات مدرن هنوز هم نگرش منفی نسبت به خالکوبی دارند. افرادی که خالکوبی می کنند اغلب در نارضایتی مقامات قرار می گیرند، آنها را می توان از استخر یا هر مکان عمومی دیگری بیرون انداخت. بنابراین ژاپنی ها در مکان های برجسته خالکوبی نمی کنند و در جامعه به نمایش نمی گذارند.
خالکوبی کپور ژاپنی- یکی از محبوب ترین داستان ها. نماد کپور به لطف افسانه ماکاتسوگه محبوب شد، ماهی که به لطف سرسختی که داشت به دروازه اژدها رسید و به ماهی اژدها تبدیل شد. در افسانه این ماهی کپور بود. کپورها (یا همانطور که در سرزمین خود به آنها می گویند - کوی) نمادی از استقامت، توانایی شنا کردن بر خلاف جریان است. به طور سنتی، خالکوبی کپور مردانه در نظر گرفته می شود و انرژی مردانه را تجسم می بخشد.
خالکوبی لاک پشتدر میان مردمان شرقی این نماد خرد و توانایی پیش بینی آینده است.
خالکوبی اژدها- نمادی از خورشید، موفق باشید و طول عمر. ژاپنی ها اژدهایی را با سه انگشت به تصویر می کشیدند. طبق افسانه ها، اژدها یک روح نگهبان مقدس در نظر گرفته می شود و مورد احترام مردم است.
خالکوبی ببر- نمادی از شجاعت، قدرت، شجاعت و اشراف. ژاپنی ها معتقدند که ببرها می توانند ارواح شیطانی را دفع کنند.
خالکوبی مار- محافظت در برابر بدبختی ها و شکست ها، مارها دارای قدرت های فوق العاده ای هستند که به مردم کمک می کند تا از مشکلات جلوگیری کنند. تصویر یک مار که در یک چکش جمع شده است، خوش شانسی، ثروت و رفاه را به ارمغان می آورد.
خالکوبی ماسک Chania- این تصویری از یک روح باستانی است که یک دختر حسود به آن تبدیل شده است. بر اساس یک نسخه، این تصویر نمادی از تجسم خرد است و بر اساس نسخه دیگر به مردم یادآوری می کند که تسلیم شدن در برابر احساسات منفی چقدر مخرب است.
مردان بیشتر از زنان سبک خالکوبی ژاپنی را انتخاب می کنند. دلیل اول حجم نقاشی است. خالکوبی های ژاپنی تقریباً همیشه بسیار بزرگ و روشن هستند، تصمیم گیری در مورد چنین قدم جسورانه برای مرد آسان تر است. خالکوبی - کت و شلوار یا آستین به سبک ژاپنی نشانه احترام به فرهنگ شرقی، سنت ها و نمادهای باستانی آنها است. خالکوبی کپور ژاپنی - یک خال کوبی سنتی مردانه در نظر گرفته می شود.
دختران اغلب در مورد یک خال کوبی به سبک ژاپنی تصمیم نمی گیرند، اما عاشقان شجاع سبک نمادین شرقی نیز هستند. خالکوبی با گل های داوودی، گل صد تومانی و اغلب در میان زنان یافت می شود. دختران همیشه نمی توانند در مورد آستین یا الگوی بزرگ در پشت تصمیم بگیرند، اما حتی یک خال کوبی کوچک که به عنوان یک خال کوبی سنتی ژاپنی تلطیف شده است، سبک و طعم خاصی را به تصویر یک دختر می بخشد.
