Данный вид рукоделия, как пэчворк, ранее использующийся только в целях экономии, в современном мире приобрел новую стильную форму. Лоскутное шитье стало своеобразным модным трендом. Многие дизайнеры используют стиль пэчворк в своих коллекциях. Жители европейских стран с успехом применяют этот стиль в дизайне мебели и по мере надобности самостоятельно реставрируют обивку подобной мебели. Даже фабрики по изготовлению тканей включили в свой ассортимент ткани с изображением, имитирующей сшитые лоскутки.
Не существует единого мнения о том, в какой стране зародилось лоскутное шитье. Очень распространено оно было в России, также пользовалось успехом в Европе. И хотя самым известным считается английский пэчворк, мы обратимся к не менее занимательному — японскому шитью из тканевых лоскутов.
Японский пэчворк, как и многие другие виды японской деятельности, направлен на отдых, расслабление, уединение. Пэчворк для японцев — это некое волшебство, которое не приемлет резких контрастов в цветовом исполнении.
Лоскутное шитье не сразу появилось в Японии в своем современном виде. Его зародыши нашли отражении в стеганых монашеских одеяниях, сшитых из прямоугольных лоскутов, характеризующих рисовые поля.
Кстати говоря, именно стёжка и была характерной чертой японского лоскутного шитья. Специальными стежками соединялись несколько слоев ткани, тем самым образуя занимательные геометрические узоры на одежде. Как правило, такая техника была популярна в основном из-за экономии материала при починки старой одежды.
В те времена с той же самой целью экономии известные японские подушечки или матрасы «футоны» шили как раз в этой самой технике. Дело в том, что футон был достаточно дорогостоящим предметом мебели и менялись они крайне редко.
Тогда изобретательные японцы придумали перекрывать износившиеся места новыми лоскутами, в результате чего подушки выглядели как новые и были пригодны для дальнейшего использования.
Но все это были лишь задатки, предпосылки к истинному искусству пэчворка, конечно, были связаны с экономией, но немного другого рода. Как и в Англии, появлению японского пэчворка поспособствовали ограничения со стороны политиков по ввозу китайских тканей в страну.
Тогда Япония испытала страшный дефицит, что в итоге повлияло на развитие текстильной японской промышленности, но привычка использовать ткань только в крайней необходимости обратилась в самую настоящую традицию. Тогда ни один японец не мог себе позволить выбросить даже самый маленький лоскуток ткани — все должно было пойти в дело.
А поскольку лоскуты теперь применялись не для починки, а непосредственно для шитья одежды, то подбирались они с особым вниманием. Наряду с этим появился новый вид ручного творчества — кинусайг.
Отличительной чертой этого рукоделие было применение живописи в текстильном искусстве. Происходило это так: на специальных деревянных дощечках при помощи разнообразных цветных лоскутков составлялись картинки, а когда картина была готова, лоскутки сшивались между собой. Конечно, стоит отметить, что тогда эта техника преследовала уже не экономические, а скорее творческие цели.
На первый взгляд у человека, ранее не сталкивающегося с пэчворком, складывается впечатление, что японская техника ничем не отличается от английского варианта.
Но на самом деле японский пэчворк имеет отличительные особенности:
Как уже говорилось раньше, стёжка — это одна из «визитных карточек» пэчворка Японии. Стежка имеет довольно богатую историю. Если изначально она использовалась для толстых стеганных одеял и верхней одежды, то потом обнаружилось, что одежда, выполненная при помощи техники стёжки, может отлично применяться воинами как доспехи.
И действительно, стеганные доспехи прекрасно защищали воинов от вражеских стрел и ударов мечом. Стоит отметить, что идею о стеганных жилетах переняли и жители Кореи, Китая и Индии.
Стежка в японском рукоделии особенная, она отличается от других стран. Она выполняет не столько свою функциональную задачу, сколько декоративную. Стёжка «вперед иглой» может выполняться в различных направлениях (совсем не обязательно делать прямые линии, главное, чтобы длина каждого стежка была одинаковой).
Также стёжка может быть выполнена нитями по цвету отличными от цвета основного полотна. По форме стёжка может быть как обычной, так и создавать на ткани живописные узоры, картины и выступать в качестве аппликации.
Другими словами, все зависит только от фантазии человека, занимающегося пэчворком, главное, чтобы изделие получилось аккуратным.
Если говорить непосредственно о лоскутном шитье в Японии, то стоит отметить, что этот вид рукоделия был не просто занятием досуга, но и носил особый смысл. Изделия, выполненные от разных лоскутов дарились с целью пожелать одариваемому долгой жизни, а переделка старых вещей считалась укреплением духа.
Вообще к текстильной продукции в Японии всегда относились очень почтительно. По религии Синто, ткани, будучи неодушевленными предметами, наделялись душой.
Также из-за высокой стоимости и ценности были времена, когда ткани использовали в качестве награды и даже денег, а отрез дорогого шелк почитался женщинами выше драгоценностей и считался лучшим подарком.
Но был период в жизни этой страны, когда дорогие ткани были запрещены и женщинам приходилось придумывать различные ухищрения, дабы продемонстрировать свои наряды. Для этого был применен метод «маскировки», когда богатые одежды прятали под более дешевыми.
Но японки на этом не остановились и придумали, что можно показывать дорогие ткани по чуть-чуть, т. е. вшивать по небольшим лоскуткам. Эта техника получила название йосегире.
Эта техника получила такое распространение, что постепенно перешло в моду, а в дальнейшем в национальную традицию. Если изначально лоскуты пришивались как получится, безо всякой системы, то в последствии модницы научились складывать из них узорчатые картины, которые позднее переплелись с техникой сашико и стали называться японским пэчворком.
Интересно, что на основе японского пэчворка развивается современное направление крейзи-пэчворк, главной задачей которого является оформить изделие лоскутами ткани так, чтобы они выглядели как украшенные вышивкой или драгоценностями.
Главной особенностью японского пэчворка было и остается использование исключительно ручного труда. Несмотря на обилие механических машин, способных выполнять ту же самую работу намного быстрее, японки продолжают исполнять технику вручную, считая. что только так изделия получается «настоящим».
Именно поэтому настоящая японская одежда имеет довольно высокую цену и отличается несравненным качеством. Также перешивание старых вещей и обновление их при помощи лоскутков ткани остается любимой японской традицией, которой жители страны, несомненно, могут гордиться.
Вообще стоит заметить, что японский пэчворк в сравнении с аналогичными европейскими и американскими техниками выглядит намного изящнее и изыскание.
Кропотливая ручная работа делает японское лоскутное шитье настоящим произведением искусства, которое может создать только истинный японец, гордо хранящий традиции своей страны.
Японцы всегда умели отличиться своей культурой от жителей других стран тем, что видели прекрасное в обыденности и могли создавать прекрасное, опираясь на веление своей души. Великолепная страна и великолепная культура!
Японский пэчворк: модное направление лоскутного шитья
Японские мастера достигли небывалых высот в области лоскутного шитья До сих пор со стопроцентной точностью нельзя сказать, какая страна подарила миру лоскутное шитье. Считается, что прародительницей этого рукоделия стала Англия. Действительно, английский пэчворк считается самым известным направлением. Но увлекшись однажды японской техникой, трудно остаться к ней равнодушным.
Сегодня японский пэчворк – это в чем-то противовес традиционному лоскутному шитью. И дело тут не в том, что японцы переиначили лоскутное шитье. Просто в целом их искусство отличает именно сосредоточение, уединение, отдых. Занимаясь творчеством, японец расслабляется, это некая работа над собой, своим внутренним состоянием. Китайский и корейский пэчворк схож с этой фабулой японского шитья, а вот американский пэчворк, к примеру, отличается существенно.
Привычные контрасты цвета в обычном пэчворке японское лоскутное шитье заменяет на плавные цветовые переходы.
Из японских журналов, многочисленных фото в них, можно понять, в чем прелесть именно этой техники.
Для лоскутного шитья в японском стиле характерно применение нескольких приемов одновременно
Японский пэчворк – особенности:
Любой мастер-класс включает в себя обучение той самой технике сашико. Сашико – это визитка японского пэчворка. Изначально сашико использовалась для стеганых толстых одеял, а также верхней одежды. После этого сашико применялась даже в изготовлении доспехов.
Тем не менее, эта стежка декоративная. И мастер-класс по обучению этой технике однозначно будет интересен, ведь используется стежка «вперед иглу». При чем, прямые линии не обязательны, а вот одинаковая длина стежка приветствуется.
Если посмотреть фото примеров японского пэчворка, сразу захочется найти схемы и пополнить свою рукодельную коллекцию именно этими вещами.
Одна из отличительных техников лоскутного шитья – йосегире. Она имеет интересную историю, которая основывалась на том, что японкам в свое время запрещено было показываться в дорогих тканях. И приходилось действительно изысканные наряды прятать под дешевой одеждой. Но для мастериц и здесь надо было показать класс, и они научились показывать дорогие ткани фрагментарно, по чуть-чуть.
В японском лоскутном шитье предпочтение отдается не хлопчатобумажным тканям, а шелку
Хитрость прижилась и стала отдельной техникой лоскутного шитья, из лоскутков начали складываться необычные узоры, целые картины. Они же переплелись с сашико, и стали лицом японского пэчворка. Стильные вещи в такой технике стали настолько популярны, что именно они считаются основой очень модного сегодня направления крейзи-пэчворк.
Крейзи пэчворк – это техника, задача которой так задекорировать изделие лоскуточками, чтобы казалось, что оно украшено драгоценными камнями или изящной вышивкой.
Только поглядите на фото, японские сумке в технике лоскутное шитье – это самобытный, ярчайший аксессуар, которой однозначно сделает вас самой заметной дамой на любом мероприятии. Это яркие, пестрые, уютные сумки, настоящая ювелирная работа.
Мастер-класс по изготовлению такой сумки поможет сориентироваться, с чего же начать первые шаги – у техники немало сложностей. Схемы и выкройки можно почерпнуть из японских журналов.
К слову, сумки в том же крейзи-пэчворке – самый модный аксессуар. Галерея фото показывает, сколь яркими и интересными могут такие стильные сумочки. Они показывают, как современно и молодежно может выглядеть современное шитье.
Техника сашко подразумевает вышивку швом “вперед иголку”
Интересные детали такой сумки:
Я еще японские сумочки отличает необычная форма, и если посмотреть журналы, можно увидеть, что форма подчас так же ярка, как и сам лоскутный узор.
Чаще всего мастер-класс запрашивают по теме «Аппликация». Действительно, шитье аппликаций не только интересное, но и самое результативное занятие. Использовать здесь можно разные техники, а выкройки найти несложно. Те же японские журналы предоставят и фото, и описание выполнения работ.
Особенность японского пэчворка в том, что мастера не используют швейных машин: квилты собираются и простегиваются исключительно вручную
Аппликация в японском пэчворке – это:
Аппликация – это одна из самых ярких техник японского пэчворка, поэтому у данной техники так много поклонников. Подушки, салфетки, сумочки, покрывала, панно получаются стильные, яркие, изысканные.
Глядя на фото работ в японском пэчворке, хочется просмотреть не один мастер-класс, и попробовать себя в этом рукоделии. Действительно, много интересного пэчворку дала именно японская техника. Ну а если последовать и философии японского творчества, вместе с художественными навыками можно научиться усидчивости, терпению, умению сосредоточиться.
Похожие материалы
Если вы начинающая рукодельница, то эта статья для вас будет полезной. Мы поможем вам разобраться в том, что представляет собой техника японского пэчворка и покажем мастер-класс.
Лоскутное шитье – это древнее искусство, и никто не может сказать год и место его рождения. Мастерицы пытались сэкономить на расходах материи, поэтому выполняли вещи, сумки, игрушки и прочее из остатков материалов. Раньше шитье из лоскутков считалось ремеслом бедных, а в наше время – это красота и трудоемкое дело.
Пэчворк начинался с одежды монахов. Религиозные общины не имели денег на новую одежду, из-за этого на дырки накладывался лоскуток и выстегивался. Отсюда и пошла техника выстегивания. После подобное шитье использовалось в военной одежде.
Японцы, живущие в городах и селах, не принимали такое искусство, пока не наступил кризис. Когда фабрики не могли обеспечить жителей одеждой из-за запрета привозить ткани из КНР, приходилось шить из остатков. Постепенно пэчворк вошел в традицию нации.
Таким образом, японцы не только чинят одежду, но и украшают, декорируют.
У японцев необычное исполнение в шитье, они не просто сшивают тряпочки, а создают картины на вещах. Ткани выбираются шелковые или из хлопка, принтовые и фактурные. Такой выбор производится намеренно, чтобы при стежке появилась объемность.
Японское рукоделие высоко ценится, потому, что это исключительно ручной труд, требующий долгой усидчивости. Машинка шедевры пэчворка не сможет сделать.
Основное отличия искусства восточного государства от остальных – это использования стежков, которые делают швейную конструкцию крепкой. Стежки несут и декорацию.
В современном восточном мире лоскутное рукоделие помогает расслабиться, медитировать и отпустить все тяжелые мысли.
Время идет вперед, и приходят и изменения в национальные рукоделия. В последние года мастерицы добавляют бусинки, бисер, кисточки и прочее к своим творения. Это добавляет больше интереса к изделиям всех дизайнеров Европы и всего цивилизованного мира.
Прошли те времена, когда пэчворк был признаком бедности. В 21 веке такое трудоемкое занятие оплачивается высоко. Рукодельницы всего мира могут изучать это направление искусства, и хобби может перерасти в прибыльное дело.
Но важна практика и навык, поэтому на все дни рожденья дарите свои работы. Пусть разойдется «сарафанное радио».
Мода на вещи, сделанные своими руками, не уйдет в ближайшие столетия! Ведь почти вся Европа полюбила вещи такой техники.
Японцы издревле старались жить в гармонии с природой, отображая это в своем искусстве. И часто вышитые картины имеют цветочный мотив. Даже геометрические фигуры вырисовывают прекрасные листья и цветы. Реже изображаются люди, дома, животные. Цвета тканей подбираются спокойных оттенков.
Футон – это матрас, который является классикой в домашнем обиходе издревле. Японцы не затрачиваются на ремонт таких вещей, а обшивают их лоскутками, чтобы не выкидывать, потому что считают, что вещи должны иметь вторую жизнь.
Поэтому традиционно футон выглядит привлекательно, некоторые расшиты как картины.
Это интересное слово обозначает одно ответвление восточного лоскутного шитья. Было оно придумано японками, чтобы с мудростью обойти запрет ношения дорогих тканей. Женщины шили одежду из хлопка, но с кусочками шелка, как бы пряча его.
Со временем этот вид творчества стал лицом страны и модным направление crazy patchwork.
Чтобы овладеть данным мастерством, нужно знать, что такое сашико. Это японская техника вышивания «вперед иголка», которая и раскрывает весь секрет необычных вещей. Стежки являются декоративными, несмотря на то, что их использовали при пошиве военных доспехов.
Ровность строчек не так важна, как их одинаковый размер. Именно по последнему критерию оценивают мастерство рукодельницы.
Посмотреть подробный видео мастер-класс техники сашико можно далее:
Это еще одна техника японского лоскутного шитья. Суть в том, что используются маленькие остатки материй, которые имеют форму круга и квадрата. Детали могут нашиваться как декорация, а могут сшиваться друг с другом.
Есть несколько основных направлений этой техники:
Лекала и детали будет сделать легко, ведь всего 2 формы.
Некоторые мастерицы умудряются делать йо-йо из шестиугольников и овалов.
Это именно то рукоделие когда ограничений нет:
Особое внимание хочется уделить именно этому виду прикладного творчества. Это все тоже шитье из маленьких остатков ткани, но без иглы. К инструментам в данном случае добавляется деревянная доска, где будет происходить «втыкание» тканей.
Это молодое искусство, которое появилась в конце 20-го века. Идея пришла японке, которая из любви к природе не хотела выкидывать кимоно. Она просто начала делать картины, которые так понравились ее окружению.
Это направление имеет поддержку среди женщин многих стран. Из-за чего постоянно происходит развитие. Создают пейзажи, портреты, просто картины.
Чтобы труд 100% имел успех, изначально воссоздается трафарет. Следом рисунок нужно перенести на панель, где будет картина.
Современные мастерицы вместо дерева используют пенопласт. Потому что это удобней во всех смыслах: мягкость, доступность.
В этом направлении пэчворка тоже нужны лекала. В зависимости от основы зависит на сколько нужно увеличивать размер лекала. Для пенопласта элементы по краям вырезают на 1 см больше.
А для деревянной основы всего на пару мл. Эта разница возникает из-за мягкости материала, ведь в дерево не воткнешь 1 см.
Теперь можно приступить к процессу: ручная сборка всех деталей из материи и «втыкание» их в основу.
Вот так зарождаются шедевры.
Является пэчворк.Что же в себя оно включает: шитье различных предметов обихода, игрушки, аксессуары из кусочков тканей, салфетки, прихватки для кухни . Перед началом работы нужно запомнить правило, что нужно запастись шаблонами, особенно это касается новичков. Что такое шаблон, а это выкройка из картона или бумаги, выбранной вами фигуры, которая может быть: квадрат, прямоугольник, сердечко, треугольник, овал, звезда, ромб и многое другое.
Вконтакте
Так же, нужно правильно научиться сшивать ваши заготовки или из ткани . Для чего следует запомнить некоторые правила:
Один из видов это японский,отличается он от европейского тем, что японки сшивают строчки «иглой вперед «, ещё в отличие от европейцев японцы не используют швейную машинку. А матерьял ткани должен быть исключительно шёлк. Так же, японцы любят делать сложные абстрактные картинки, а вот европейцы, наоборот более простые.
Одно из самых частых изделий в технике пэчворк это покрывало или . Для этого нужно сделать набросок и выкройки вашего изделия. Выбрать фигуры для заготовок . Сделать нужное количество деталей (выкройки)и сшить их в единое полотно.
А сейчас мастер — класс как сшивать изделия своими руками методом японцев «иглой вперед». Выполняется он пропусканием иглы через ткань на равном расстояний, сложность состоит в том, что все стежки должны быть абсолютно ровными.
Ещё один вид- это «бесшовный японский пэчворк » . Суть заключается в том, что брали гладкую дощечку на нее в следующем и наносился контурный рисунок, по нему делали бороздки, на которых и держалась ткань. Потом, лоскутки заготовленой ткани, их как будто натягивали на борозды дощечки. Сейчас же вместо дощечки используют обычный пенопласт.
А теперь мастер- класс по китайскому пэчворку «Сумка» пошагово.
Первое, что нужно сделать, это нужное количество заготовок блоков выбраному вами шаблону. Выбираем форму, сшиваем блоки между собой, делаем подкладку и ручки. Всё, сумкка, изготовленая собствеными руками готова.
Пэчворк мастер- класс прихватка » Рукавичка »
Это, пожалуй, самая простая прихватка и за основу вашего шаблона вы можете взять вашу руку.или же воспользоваться выкройкой из интернет. Обведите её на листе картона или , но нужно добавить пять — шесть сантиметров. Мы будем делать целых две рукавички.
Для этого нам нужно четыре детали на каждую рукавичку(на одну нужно: одну деталь, а вторую зеркальную и также делаем из флизелина прослойку, повторяем то же самое и с другой рукавичкой.
Далее, нужно сделать окантовку размерам семь с половиной на тридцать два с половиной и петельки десять на четыре сантиметров. Теперь все нужно сшить, потом пришиваем окантовку и петельку. Это прихватка подойдет для любой кухни.
Такую технику пэчворка придумала Вирджиния Вудс Беллами, для такого вида пэчворка нужно связать квадраты и соединить их в различные изделия, причем не иглой, а тем же крючком.
Пэчворк-вязание крючком: лоскутные коврики, филейное вязание:
Очень часто для вязания пэчворк-ковриков используется филейный способ. Это вязание в технике филейного кружева. Филе с французского – сетка, это и есть суть данного способа. Вязать в этой технике просто, и схемы будут понятны даже новичкам. Выкройки бывают разных форм , но наиболее популярный вариант квадрат
, но есть и другие- это круглые, шестигранные, треугольники,ромбики, прямоугольники и многие другие под стать вашим фантазиям.
Мастер- класс по вязанию пледа цветочного мотива с угла: потребуется нитки и сам крючок. Почему называется угловой? Ответ прост, так как в углу квадрата находиться сам рисунок. В нашем случае это будет ромашка и начинать мы будем с него.
Ромашка : первый ряд: столбик с одним накидом, две воздушные петли так чередуя повторяем восемь раз; второй ряд: над арками из воздушных петель вяжем по пять столбиков с накидом, и между ними провязываем крючком пять воздушных петель. Третий и четвертый ряд вяжем по схеме круговую по спиральки, но все же лучше заготовиться выкройками.
А с пятого ряда вяжем так же по схеме, но уже начинаем обратными рядами с двух сторон квадратного мотива. Таких квадратиков вяжем столько, сколько вам надо. Из них можем вязать не только пледы, но и наволочки, салфетки на кухню, сумочки и многое другое. Как же удивительно, что это можно все сделать своими руками.
Такая техника спицами позволит создать своими руками множество изделий таких как: варежки, кофточки, платья, сумки, кардиганы, носочки, пледы, коврики и ещё очень многие предметы.
Мастер- класс, как связать своими руками носочки — тапочки для начинающих спицами.
Нужно приготовить плотную пряжу разных цветов и спицы.
Вяжем тридцать пять петель на спицах, начинаем убавлять в центре, то есть после шестнадцати петель три петли, а дальше д конца я вяжем лицевыми. Далее повторяем по схеме пока не останиться девять петель. Теперь нужно измерить стопу. Если все подходит, набираем на свободной спице 13 петель из левой кромочной петли и так же делаем на левой кромочной петли. Так, продолжаем пока не осталась одна петля, потом нить обрезаем. а на спицу вяжем ещё 35 петель, но уже другого цвета, так же все повторяем у нас получиться бок тапки, второй, вяжется так же.
Теперь вяжем пятку. Для этого набираем тридцать четыре петли и так же вяжем убавляя петельки до девяти, теперь набираем тринадцать петель и вяжем лицевой гладью. Так получается левая и правая сторона. Продолжаем убавлять петли и довязываем квадрат.
Следующий этап вязания из квадратов спицами по периметру. На четыре спицы набираем кромочные петли – и начинаем вязать круговую вязку с чередованием изнаночных и лицевых рядов. Так сможете сохранить заданный узор. Убавляем петли на сгибах. После восьми рядов, закрываем петли и примеряем. Таким способом можно вязать носки и варежки.
