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Natalia popova | 04/10/2017.

Na crise na moda, o papel dos Bayers e o novo formato das apresentações das coleções contou ao produtor geral Semana russa Moda Alexander Shumsky.

Esta semana de moda russa é um aniversário. A este respeito, ela tem algum tipo de diferença fundamental dos anteriores: talvez conceitualmente ou de humor?

Nesta temporada será realizada 20º RFW, semana de moda por 10 anos, mas nesta ocasião não fazemos feriados, porque é principalmente um evento de trabalho. A principal diferença dos anteriores é, de fato, novas coleções da futura temporada. Em RFW, o Dia Britânico será realizado com a participação de PPQ, Eley Kishimoto e outros. Haverá projetos especiais: A crítica elegante de Diana Perne trará o festival de filmes de moda e, mais importante, ela anunciará a busca por diretores russos talentosos que tornam curtas-ministros. No Museu All-Russo de Artes Decorativas e Aplicadas no Quadro do Projeto "Museu da Moda Russa", uma exposição única aberta "fora do pódio: Tatiana Sorokko Style", que incluía vestidos de Coutyur da coleção do primeiro Modelo topo russo Tatyana Sorokko - ela virá abrir a exposição durante a semana da moda russa. A propósito, a exposição durará até 10 de maio. Na 20ª semana russa de moda, esperamos os principais editores de revistas influentes do Reino Unido e dos Estados Unidos. Esperamos que isso dê um novo impulso ao desenvolvimento do nosso pensamento elegante.

Muitos designers fazem shows antes de os notificar pelos compradores. Qual é geralmente seu papel na indústria da moda?

Eles formam uma frase. Lojas de departamento e boutiques estão focadas na demanda, no estilo, que está em demanda, ao mesmo tempo, os Bayers tomam o melhor do que é oferecido no mercado de moda. Às vezes os Bayers encontram novas marcas e oferecem-lhes aos seus clientes. A crise marcou duas tendências. Primeiro, as compras devido a orçamentos abreviantes começaram a se concentrar em cem por cento hits e menos experimentos. Os varejistas preferem se concentrar em marcas que absolutamente trarão lucros. Portanto, pelo amor das redes de negociação agora tem que lidar mais desesperadamente do que há algum tempo atrás. Mas há outro lado da crise: o papel da internet na comercialização de moda cresceu. E a Internet, em certo sentido, iguala as chances, então novos selos têm canais alternativos de vendas. Lojas on-line apenas fortalecidas no ano passado.

- A Rússia tem seu próprio modo de desenvolvimento de moda ou não somos muito diferentes da comunidade global de moda?

Temos uma característica nacional: os designers de 20 a 22 anos lançam suas próprias marcas. Na Europa, uma pessoa em primeiro lugar, torna-se um estilista, aprendiz, há anos a 30 anos, e ainda mais tarde encontra um parceiro e lança sua própria marca. Tudo acontece mais rápido, e há momentos positivos nele, porque o pensamento criativo vive e está crescendo rapidamente. Do ponto de vista do negócio, não é necessário dizer que na Rússia há uma indústria da moda até que ela caia. Mas o fato de termos muitos talentos são muito bons. Mais cedo ou mais tarde, haverá um respingo quando o número de talentos entrará em resultados de qualidade e comercial. Algo semelhante aconteceu há vinte anos em Londres.

- Você tem 10 anos, não importa o que, passe a semana da moda russa. O que permite se manter à tona?

Primeiro de tudo, acho que o segredo está em uma equipe talentosa, que inclui profissionais jovens, mas já experientes. Acredito que temos o melhor no mercado do ponto de vista das organizações de eventos.

Imediatamente no final da RFW, seu produtor geral Alexander Shumsky concordou em se comunicar com a notícia correspondente Vesti.ru e falou sobre cooperação com a Itália, a coleção Castelbazhaka. E uma proporção especial para caridade, bem como para a cultura russa e a história.

Alexandre, todo mundo que já teve a oportunidade de visitar a semana da moda russa, para não mencionar aqueles que frequentam regularmente os shows, celebram um nível europeu decente de organização de todos os eventos. O que ajuda você a segurar tão boa RFW?

Excelente experiência. Como base, usamos a agência de PR "artefato", enquanto a hora inteira tem um grupo inteiro de profissionais na semana da moda. Em RFW, a Fundação de Moda Russa é o Ministério da Cultura da Federação Russa. O artefato tem muita experiência na realização de vários eventos, incluindo em termos de apoio à informação e não apenas na moda. Por exemplo, o "artefato" é o agente oficial da imprensa do Festival de Cinema Internacional de Moscou, e há um desafio em dificuldade supera a semana da moda russa. Na produção da semana de moda, a principal coisa é o formato, ideologia. Inicialmente construímos um evento de acordo com as leis das principais semanas do mundo, por isso não temos problemas com a auto-identificação. É por isso que a RFW rapidamente tomou o seu lugar no mapa internacional de moda, e é por isso que a moda nacional da Itália não tem dúvidas sobre quem cooperar na Rússia, e já estamos trabalhando com os italianos por cinco anos. A Fashion Week é uma forma bem estabelecida de designers de designers com um público profissional e um consumidor finito, então quaisquer novas idéias aqui devem ser lançadas com muito cuidado. E, embora a essência e o preenchimento das semanas de moda mudaram muito nos últimos dez anos, a forma permanece a mesma, e vale a pena considerar.

Você vive um tantos anos que você é difícil de surpreender. E ainda não posso, mas pedir nota, lembrei-se a você, atraiu sua atenção para sua originalidade.

Como produtor RFW, devo manter minha mente comigo mesmo. Se o Comitê Organizador de RFW aceitar o pedido de participação de alguém, isso significa que consideramos este designer promissor. E nesse sentido, trato exatamente todos os participantes da semana da moda russa. Infelizmente, nem todos os designers russos demonstram um nível estável da temporada na temporada, portanto, há shows fracos. Mas nesta fase do desenvolvimento do chamado " indústria da moda"Isso não é tão importante. Agora o processo é muitas vezes mais importante que o resultado. Por uma semana de moda, esta situação não é um problema, mas para designers significa que eles precisam trabalhar mais para mudá-lo.

RFW abriu Vyacheslav Zaitsev e sua coleção moderna russa. III Millennium ", dedicado às estações Dyagilevsky. A vanguarda das obras do francês - um descendente dos cruzados, o 13º Marquês Jean-Charles de Castelbazhak, apaixonado pela literatura de Tolstoi e Dostoiévsky. E. Isso é uma coincidência ou você agende uma ênfase especial na história e na cultura da Rússia?

A semana da moda russa se concentra sempre na história e cultura da Rússia - toda temporada. RFW é uma plataforma para designers russos antes de tudo. Estrangeiros Temos convidados, e esses convidados como Castelbazhak estão cuidadosamente preparando-se para o seu show na Rússia. Isso não é surpreendente - nosso mercado é muito atraente para eles. Castelbazhak, tendo divulgado Balalatechik antes do show, "comprou" uma declaração do público de Moscou, só comprova seu nível de profissionalismo. A glória do Zaitsev é, não tem medo de dizer, a base da moda russa. Tudo começou com ele e graças a ele tudo continua - é o suficiente para lembrar seu laboratório de moda e o concurso. Lamanova, que lançou uma enorme quantidade de designers de moda de alta qualidade. Glória e ensina, e as coleções fazem. Quando discutimos a abertura da semana da moda russa, o próprio Vyacheslav Mikhailovich se ofereceu para fazer um show especial dedicado ao 100º aniversário das estações Dyagilevsky. Desinou um fantástico desfile, mas devo dizer que a glória do Zaitsev em cada uma de sua coleção se concentra na história e cultura da Rússia, que mostrou seu segundo show em RFW - Pret-A-Porter de Luxe.

A semana francesa de moda diminuiu para 3 dias, na Inglaterra e em todas as coleções foram realizadas na Internet. Quanto a crise afetou a semana da moda russa?

Nesta temporada, cortamos uma semana de moda de 8 a 7 dias, que foram apenas para o benefício. Devido a dificuldades financeiras, cerca de dez designers decidiram pular a temporada. Espero nas próximas estações que eles vão alcançar.

Tenho a impressão de que, apesar da abundância de bonitos designers de moda criando coleções decentes, em Moscou e em São Petersburgo, ainda há muito mais boutiques que vendem marcas européias conhecidas do que roupas russas. A situação mudará? Talvez seja mais fácil para você transformar a situação.

Você afeta a questão do negócio dos nossos estimados designers russos, e nos negócios, ninguém os ajudará a não eles mesmos. A relação entre o designer e a loja só pode ser ajustada por si mesmos, possivelmente com a ajuda de uma sala de exibição comercial, mas esta é uma cadeia. Os organizadores de RFW, jornalistas e simplesmente a simpatização só podem criar condições favoráveis \u200b\u200bpara o desenvolvimento de negócios, mas não serão capazes de estabelecer esses laços para as próprias casas da moda. Semana de moda russa Promove designers russos e designers russos, com esta posição já quebramos muitos estereótipos e atitudes em relação ao nosso designer de estruturas comerciais, incluindo. Além disso, tudo está nas mãos dos designers de moda e seus gerentes. Muitos, a propósito, usam ativamente as vantagens que RFW lhes lhes dá e desenvolver bastante ativamente. Cinco anos atrás, trouxemos Bayers aos designers para o cabo - hoje os designers devem usar o momento. E muitos são usados \u200b\u200b- várias marcas russas já são vendidas no Tsum, por exemplo.

Coleções de designers eminentes ainda são impecáveis, mas inatingíveis para a classe média. E isso, apesar do fato de que uma parte significativa de seu trabalho nunca é comprada. Você não pretende começar a trabalhar com designers, pronto para desenvolver roupas acessíveis?

- "Nunca comprei" é uma declaração forte. Apenas o famoso é comprado. Quando falamos sobre a semana da moda russa, queremos dizer a elite da moda russa, este não é um mercado de massa. Não é sobre acessibilidade, estamos falando de roupas de grife, que é por definição caro. E embora muitos participantes de RFW vendem roupas em grandes quantidades, mostrando no pódio diferente da coleção na loja. Para qualquer designer - russo ou italiano - uma semana de moda é a possibilidade de um avanço informativo. Este é um evento promocional destinado a clientes e jornalistas, que ditam certas regras. Ao mesmo tempo, a maioria dos modelos no pódio pode ser vendida em grandes quantidades, mas requer investimento, planejamento de negócios, com que nem todos os nossos designers estão indo bem. O problema não é apenas na ausência de dinheiro, o problema é tanto na educação quanto no fato de que nossos designers de moda estão se movendo do Instituto diretamente para própria casa Moda. No Ocidente, ele teria trabalhado por dez anos com um estilista em diferentes casas de moda antes de abrir seu próprio negócio. Eu acho que na Rússia o maior número de "casas de moda" nominais, na cabeça dos quais são jovens até 25-27 anos. Há até mesmo um "artefato" na forma de Kira Plastina, que ainda é adolescente. Em parte e, portanto, você tem que tirar a frase entre aspas "Moda House".

Que conselho você pode dar aos designers iniciantes de roupas de regiões (se houver tal)? Como chegar à semana da moda russa? O que precisa ser feito para prestar atenção a eles?

É o suficiente para preencher um aplicativo para participação no site www.rfw.ru, ou enviar um e-mail para o nosso endereço com a escrita e as imagens. Nós vemos tudo o que entra no RFW.

No quadro de RFW, uma ação de caridade "nariz vermelho e karaokê com estrelas" foi realizada - os fundos montados foram pagos por operações infantis de alta tecnologia. Quão apropriada instituição de caridade durante a semana da moda? Há uma opinião de que a caridade deve ser anônima - você concorda com esta declaração?

Não neste caso. A Fashion Week deve executar uma função social, porque este evento pode chegar a milhões. Tradicionalmente, no mundo das semanas de moda estão associados a programas anti-velocidade. RFW também trabalhou com uma fundação semelhante antes, mas nossa cooperação com a "linha de linha" é mais substantiva. isto ajuda do endereço Crianças específicas, e estou feliz se acontecer para atrair não apenas atenção aos problemas, mas também para coletar dinheiro para uma operação específica - como aconteceu pela última vez. Para nós, essa cooperação com a Fundação "Life Line" não é menos estratégica do que trabalho conjunto Com a câmara nacional de moda da Itália e a semana de moda de milão.

O fundador da semana da moda russa organizou um "Kommersant-Lifestyle".

Você concorda que as tarefas que decidem as semanas de moda agora, e aquelas que elas resolveram, dizem, dez anos atrás, mudaram muito?

Eu falei muitas vezes sobre isso. O objetivo principal das semanas de moda hoje é um pr de uma forma ou outro, o resto é secundário. Em geral, todos os desenhistas estão fazendo hoje é tentar maximizar o efeito de mídia em exibição. Anteriormente, a demonstração de modelos no pódio foi destinada à seleção primária - as compras escolheu modelos para lojas. Mas foi há apenas dez anos. Hoje, Bayers simplesmente compram todo o pódio em grandes marcas, porque essas coisas estarão em todas as páginas, telas e em todas as redes sociais. Por trás dessas coisas virá para as lojas. Marcas desconhecidas para mostrar chegar a conhecer e ainda olhar para o efeito da mídia. Hoje, os Bayers são os mesmos convidados em shows e festas durante as semanas de moda como clientes de designers. O funcional das semanas de moda mudou há muito tempo, e os últimos eventos associados ao modelo "veja agora, compre agora", confirme apenas essas alterações. Mostrando é o marketing principalmente. Embora para alguns designers possa ser evento de vendas quando a coleção é vendida para clientes privados imediatamente do pódio, mas sempre foi com pequenas marcas. Do pódio é difícil comprar de Prada ou Dior Corporations, todos podem estar na França e na Mongólia.

- No entanto, os shows permanecem fechados, para especialistas.

Grandes designers estão experimentando o convite do público em geral por vários anos - tanto em Nova York quanto em Milão. Os mostra também mudam. Veja como os shows de algumas marcas evoluíram. Gastry com mesas, Chanel com supermercado, show holográfico Ralph Lauren. Agora muitos começaram a fazer um show de seu show, e isso requer maior custos. Mas também compensa - eles dizem mais sobre tal show, é mais frequentemente mostrado. Anteriormente, os shows eram geralmente mais rigorosos, mas não conosco. Quando Mario Boselli veio até nós, então a cabeça da câmara de moda da Itália, agora ele é o presidente honorário, pela primeira vez em 2005, ele foi perguntado uma pergunta estúpida: O que você vê a diferença entre a semana de moda de Milão e russo ? Ele descobriu: os russos fazem shows mais teatrais, temos tudo estritamente em Milão. A questão é estúpida, porque não é necessário comparar mostra Milan, Parisiense e Moscou. Ainda assim, a principal diferença é designers, sua influência nos processos globais e, é claro, o tamanho de seus negócios. Isso também determina a atenção a uma ou outra. Diferenças são que, por exemplo, na Itália, há uma indústria de moda verticalmente integrada (elas não usam o termo "indústria leve"), e temos na mesma posição complexa que em tempo soviético. Mas temos "profissionais" de citações, que ainda levam aos designers russos como exemplo, dizem, Prada, uma empresa com uma vez de 3 bilhões de euros Prada deve ser dada como exemplo em outra ocasião, e não designers. Esta é uma marca que é a força motriz do mercado, e tornou-se uma das locomotivas muito antes de se transformar em uma corporação. Designers e marcas estão no topo da forma vertical na Itália, definindo o trabalho daqueles que estão na base - costurando e empresas têxteis. Em Moscou, na recente conferência internacional internacional, a moda Futurum era Carlo Capaza, o atual presidente da Casa da Moda da Itália, e ele disse a seguinte coisa: essas marcas que estão na câmara de moda italiana (cerca de 200) formam diretamente 50% do volume de negócios de todo o mercado e indiretamente 25%. Ou seja, 200 marcas que fornecem 75% do volume de negócios de toda a indústria de moda italiana, e formam uma ordem para toda a cadeia de produção de 70 bilhões de euros. Adicione influência sobre o mundo inteiro que eles fornecem. Nossos designers são menores do mercado russo: Se você tomar 200 principais marcas, incluindo Zaitseva, Chapurin, Glyaeva, Ahmadullin, Rearew e todos os outros, seu volume de negócios cumulativo não excederá 1% do nosso mercado em tamanho de 2,3 trilhões. E nunca excedido: nos anos 80, quando os designers não eram como uma classe, nem em 2000.

- Acontece que nossa indústria de moda não se mudou muito desde a hora da União Soviética, e morava na "colher"?

Eu não há muito tempo uma disputa com um funcionário federal especializado sobre a terminologia: ele insistiu que a "indústria leve" em inglês na aplicação à produção de tecido e roupas é traduzida como indústria leve. Eu tentei explicar que no contexto em que usamos o termo "indústria leve" na Rússia, precisamos traduzir como indústria de têxteis e vestuário. Ninguém chama a indústria da luz na produção de produtos e a assembléia de televisores quando esses tipos de produção referem-se à parte fácil da indústria se tiverem em mente a luz do dualismo e as indústrias pesadas. Em alguns países, é preferível usar o termo indústria da moda, quando falam sobre a produção de roupas e sapatos. Indústria de luz não é sobre roupas. É "Sobre Lâmpadas", pelo menos tão perceber esses falantes de língua de termo trabalhando na indústria da moda internacional. A terminologia é um pouco, mas uma imagem é dobrada das menores coisas. Aqui nós, acontece, todo esse tempo estava envolvido não pelo desenvolvimento da indústria da moda, mas lâmpadas. Não é de surpreender que nossa indústria da moda esteja na mesma condição, na qual foi no 85º ano na União Soviética. Ninguém cresceu especialmente, todos os mais ou menos conhecidos designers estão disponíveis apenas para um círculo estreito, do ponto de vista dos negócios, nem alcançam a inicialização européia. Mas mesmo nessa situação, a "indústria de lâmpadas" tem progresso. Agora há aqueles que crescem que podem formar um pedido para todo o negócio vertical no futuro.

- Quem cresce?

Do nosso horário, você pode definitivamente notar Ksenia Prince, que age com muito cuidado, não está com pressa, faz coleções comerciais claras e funciona muito bem com as vendas, desenvolve seu próprio negócio. Seu nome não é tão famoso para o público glamoroso, mas isso é só porque a festa leva apenas aqueles que saem - as palavras são solteiras.

Uma semana moda Mercedes-Benz Semana da moda Rússia, quarto dia. Modelo na coleção de show de Designer Ksenia Kyazeva (Ksenia Kyazeva) na sala de exposições central (Chez) "Manege".

Se você trabalha, é difícil para você alcançar o reconhecimento dentro do anel de jardim. Mas este é um prêmio duvidoso, honestamente. Venda 25-30 mil unidades por ano, como o Ksenia Prince, é este aplicativo para o sucesso. Começando a aparecer um par de temporadas atrás no Mercedes-Benz Fashion Week Rússia, Xenia Críticos interessados \u200b\u200be elegantes - Edições de moda americana e italiana escreveu sobre ele. Isso não é suficiente para o que afeta, mas mostra o sucesso do designer. Eu acho que ela é agora um dos negócios de moda mais bem sucedidos no mercado, apesar do fato de que não é um Seboribriti-Designer. Mas Knyazeva ainda parece uma exceção. Basicamente, os designers russos se relacionam com os negócios de uma maneira diferente. Mais precisamente, eles são outras coisas consideram "negócios". Por exemplo, a socialização de esposas e amantes sem talentos de moda especiais tornaram essa indústria não autorizada para os investidores. Atitude padrão para moda na Rússia: é tudo frívolo.

Claro, não é sério se você investir nos milhões de milhões de euros por ano, e na saída você recebe vendas por centenas de milhares, e tantos anos seguidos. Brilho e pequeno trade final exatamente quando alguém deixa de gastar esses milhões de euros. A linguagem não transformará essa atividade para os negócios. Além disso, alguns são usados \u200b\u200bpara ganhar dinheiro no processo e não resultado. Quando criamos a câmara de moda russa, a tarefa estava exatamente quebrada essa tendência. É necessário desenvolver a indústria da moda sistemicamente, entendendo sua posição em uma cadeia de produção moderna. A moda para a "indústria de lâmpadas" não será ferrado, mas você pode e precisa ser amarrado com indústria de têxteis e vestuário. Pelo menos, Carlo Capaz, presidente da Câmara Nacional da Moda Itália, sobre a vertical, foi falada sobre tal design, sobre a vertical, onde há marcas de moda no topo, e na parte inferior. Aqueles no topo formam um pedido. Nesta vertical, o ofício e artesanato e varejistas, há também um lugar para pequenas marcas lá, e para redes.

Agora é dito muito sobre o apoio da indústria da luz. Você também fala sobre isso com frequência. Além disso, uma das sessões do seu fórum FUTURUM dizia respeito ao apoio do Estado deste setor - Viktor Yevtukhov, vice-ministro da indústria e comércio, que supervisiona a indústria da luz. O estado também suporta o estado?

O estado apoia os fabricantes. Aqueles que criam uma moda que podem influenciar potencialmente as tendências hoje suportam semana de moda, câmara de moda. Mas há vinhos e designers. Muitos deles foram para autoridades, algumas realizadas em eventos públicos, chamando o estado para ajudá-los. Mas milhares de designers não são suficientes em todo o orçamento. E qual é o ponto de ajudar aqueles que já dominaram milhões de dólares sem um resultado visível?

Em nosso negócio de moda, a atitude errada em relação ao dinheiro é praticada. Por exemplo, qualquer investidor riscos para ser um patrocinador. Poucas pessoas pensam em devolver fundos investidos, por algum motivo que eles só querem gastar. Isso é explicado - há modelos de interpretação de 90 e 2000, que foram amplamente gastos, mas não ganhou. E alguns ainda parecem ser o investidor que investiu meio milhão, pode ser solicitado a esperar se não estiver pronto para continuar a "investir", assim como as citações. Além disso, do ponto de vista do estado de assistência, aqueles que pagam regularmente os impostos no tesouro são merecedores. Empresas - a primeira na linha: Quando você tem mil lugares, você não pode pagar salário no envelope. Ajuda a aumentar as deduções fiscais - este é um conceito claro. Mas quando um designer famoso vende um vestido por dinheiro além da caixa registradora, ele pensa sobre isso? Todas essas vendas através do Instagram são algumas pequenas marcas durante este vivo - eles se relacionam com o preenchimento do orçamento do estado? O estado faz sentido ir para ajuda quando todas essas situações são transparentes. Você vê, a indústria só começará a se desenvolver quando a unidade de objetivos aparecerá nela; E quando se é preciso de gengibre, outro é dançar, e o quarto pensa sobre as estrelas, é muito difícil recolher com isso pela indústria. Em nosso mercado há muitos designers que estão envolvidos em moda para auto-expressão ou socialização. A ética nos negócios está em um nível muito baixo. Alguns disso não são necessários - eles têm um namorado ou marido com finanças, puramente a garota está fazendo alguma coisa. Alguém precisa, mas não oficialismo suficiente. Razões diferentes. No entanto, a indústria da moda russa nos últimos 20 anos está em um estado de startup permanente. E ciclicamente, a cada cinco anos, aparece uma nova geração de designers, o que permite todos os mesmos erros.

- Por exemplo o quê?

A primeira coisa vem à mente é uma tentativa de entrar no mercado internacional.

Designers russos vivem o conceito de "ver paris e morrer"

Qualquer designer no mundo não é apenas russo - quer ir a Paris. Em princípio, é claro, esta é a capital da moda do mundo; Todo mundo está tentando ir lá, porque supostamente vê o mercado de vendas aqui, sonhos de Bayer, que virão comprá-lo. De fato, o mundo há muito mudou, e para o sucesso não é necessário ir a Paris. Bem, o que você pode obter - dezenas de lojas em todo o mundo? Com um volume de negócios total de 30 mil €? Agora ninguém compra por 100 mil novas marcas, especialmente designers russos desconhecidos. Ordem pode ser € 2-3 mil. Qual é o negócio lá? E aqui está um grande mercado que pede para fazer alguma coisa. Dez anos atrás, uma viagem ao condicional Paris (Milão, Londres, etc.) poderia ser usado para marketing aqui em Moscou. Funcionou, permitido dobrar o preço dos vestidos. Mas desde então o mundo mudou, a Rússia mudou - para melhor. Para a maioria dos consumidores na Rússia, o reconhecimento no exterior não é uma condição indispensável para a compra. A ascensão do sentimento patriótico em nossos últimos dois anos fortaleceu essa tendência. Mas é impossível dizer que nossos designers não estão esperando em Paris - eles estão esperando por todos que estão prontos para gastar e gastar. Você pode chamar uma dúzia de nomes russos que mostraram, e alguns continuam, em Paris, e nenhuma dessas coisas está vendendo no pódio. Ou seja, acaba do pódio ou distribuição, e então mesmo com a ajuda de showrooms locais - não. A única história de sucesso russo não é de forma alguma conectada com os grandes desperdícios que os russos se tornaram famosos nas capitais. Sim, e com Moscou esta história de sucesso tem pouco em comum. Quero dizer, Gosh Rubchinsky, que por um longo tempo trabalhou no formato de Nishev sob a comme de asa des Garsons, mas nos últimos dois anos ele disparou e vende 50 mil unidades na temporada em todo o mundo. Este é um bom negócio para padrões internacionais. Mas agora Gauche ligará corretamente ao designer de Londres, afinal, o negócio é gerenciado de Commes des Garsons.

- isto é, na sua opinião, os designers russos nem sequer tentam entrar no mercado internacional?

O pedido interno de "feita na Rússia" cresceu duro nos últimos dois anos. Isso deve ser usado em primeiro lugar. Mas isso não cancela a exportação.

Clare Ruble para nos ajudar

Eu tenho as estatísticas do projeto "moda. Feita na Rússia "em Ali Express. No âmbito do projeto no site Ali Express, 100 fabricantes de roupas russas e acessórios foram exibidos. Havia semanas em que a página do projeto chegou a 10 mil potenciais compradores por dia. As próprias compras eram muito pequenas, porque os preços dos nossos produtores revelaram-se não competitivos em comparação com a variedade chinesa de Ali Express. Você não pode fazer nada aqui. É impossível vender Jerside Anna Chapman com uma impressão floral para 1676 rublos, se os chineses oferecerem quase o mesmo, mas com bordados para 356 rublos. Mas mencionei Ali Express devido ao interesse fora da Rússia. Se essas coisas pareciam ser caras, então os compradores na Europa, que viu na seleção no local do projeto, mas não conseguiram comprá-los (Ali Express vendido apenas na Rússia), escreveu cartas em suporte técnico com a questão de onde e como comprar. E havia muitas dessas letras: geografia - da Espanha para Israel.

- Ainda assim, não Paris, você precisa ir para Tel Aviv ...

Mercedes-Benz Fashion Week Rússia Fashion Week, primeiro dia. Modelo durante a coleção de show de Saint-Tokyo na WPC "Manege".

Mercedes-Benz Fashion Week Russia Fashion Week passou na sala de exposições central (CHV) "Manege". Dia quatro. Modelo na coleção de show da marca Portnoy Beso.

Isso é apenas equilibrar hoje, não é necessário. O comércio on-line faz o mundo com um mercado comum. Mesmo na Rússia, a maior parte do pertence pertence às regiões através de uma loja online, disse Ksenia Kyazev. Sim, há problemas para enviar uma coisa da Rússia para o cliente para a Austrália, mas será superado no futuro próximo. Além disso, hoje não é necessário ir a Paris ou Nova York para fazer PR internacional de alta qualidade. Os shows de Moscou são replicados em mídia internacional para que os designers russos sejam os olhos dos estilos líderes. Moscou como destino de moda provoca mais interesse hoje do que, digamos, três anos atrás, e é estranho para mim que alguns se recusam a usá-lo, sem sucesso tentando romper em Paris ou Nova York. Existem grandes orçamentos e em Moscou - não.

St. Petersburg Brand Saint-Tokyo vestiu Lady Gaga, e Portnoy Beso depois de uma estreia mostrando na Mercedes-Benz Fashion Week Rússia recebeu uma ordem de Rihanna.

A Semana da Moda de Moscou no "Manege" transmite todos os shows na Internet em mais de 100 sites, apenas em cinco dias eles estão assistindo a 500 mil pessoas em todo o mundo - isso é além do resto das oportunidades que temos. Eu não posso dizer exatamente o que exatamente levou Rihanna a Portnoy Beso - publicação no site da American Vogue ou Fashionista, a distribuição do conteúdo visual através da plataforma Getty Images (70.000 assinantes, principalmente mídia) ou o uso do serviço de radar em que mais de 20 mil são assinados. Estilistas e editores do mundo e que usamos para promover programas de pódio. Em qualquer caso, o fato é óbvio: hoje não passa dezenas e centenas de milhares de euros em Karl Otto ou agência em Hollywood para obter uma estrela de uma folha. Isso pode ser feito sem sair de Moscou, tendo recebido uma concessão de participação gratuita na semana da moda, e os contatos de todos os designers estão no site. Mas se esta estrela ajudará o negócio de designer - uma pergunta completamente diferente.

Há um estereótipo: na Rússia a maneira mais fácil de descontrair o oeste.

Se você fosse reconhecido no Ocidente, tudo na frente de você irá na ponta dos pés. Flare Psicologia, se você descobrir.

Hoje não está mais funcionando. O sucesso deve ser medido não pelo número de dinheiro gasto em algum tipo de capital de moda, mas o número de coisas vendidas na pátria ou no mundo, se falarmos sobre a indústria da moda. O sucesso ainda é o resultado, não o processo.

By the way, sobre subsídios. Como você seleciona esses designers que participam da semana de moda em condições especiais, como Ksenia Gray, Portnoy Beso este ano?

Para ganhar na loteria, você precisa comprar um ingresso. Os designers devem, pelo menos, solicitar uma concessão - é publicado no site da câmara de moda. Nós parecemos elegantemente não modelos, eu gosto, eu não gosto de russo, não russo; Tudo é muito simples. Claro, há critérios objetivos: é necessário que o designer existisse para que não fosse a primeira coleção; Nós introduzimos alguns parâmetros todos os anos, mas em nossa realidade eles são instáveis. Temos estabilidade em shows apenas em designers que têm sua própria clientela, e que esta temporada muitos perderam e não fizeram um show - não tinha força suficiente, dinheiro, tempo, e estes são grandes nomes que já está falando sobre os jovens . Por outro lado, temos pessoas que são mostradas por um longo tempo e com sucesso: Yulia Nikolaev, Alena Ahmadullina, Slava Zaitsev. Mas há sempre um lugar para novos nomes - precisamos de um equilíbrio, estamos à procura de jovens. Hoje, a tendência mais ampla na moda é nomes novos. Na nossa semana de moda, uma determinada rotação é fornecida - está correta em uma situação em que ninguém que seja mostrado em Moscou não tem negócios grandes e sustentáveis. Por outro lado, se dermos um recurso, precisamos do designer para usá-lo. Nós não precisamos de designers por uma temporada. Precisamos de algum progresso nisso. Este é realmente um problema: a situação econômica perturbada não permite planejar normalmente. Em qualquer caso, não podemos suportar o designer infinitamente, damos ímpeto para o desenvolvimento. Você não permite os pensamentos que em Nova York ou Paris, alguém participa da semana da moda? Existem, é claro, programas de apoio, incubadoras de moda - os talentos novatos fornecem tais oportunidades. Nós fazemos o mesmo. E o designer famoso deve apoiar jovens colegas. Assim, Tatyana Parfenova, Tags Svetlana e Ruban foram embora de nós. Em algum momento, tornou-se óbvio que eles atingiram um certo nível, e eles não deveriam usar as preferências que fornecemos designers jovens e novatos. Eles são capazes de pagar suas contas.

Agora eles são mostrados em sites separados. Não valeria uma semana de moda para tentar mantê-los, ainda estes são designers seculares e famosos?

A moda é um negócio egoísta, não coletivo, então você precisa entender: qualquer designer sonha em se separar de outros shows. Se a marca permitir a condição financeira, por favor. Qualquer semana de moda existe para otimizar o processo. Por um lado, esta é a unidade de tempo e plataforma, tudo é conveniente vir, em um tempo comprimido que você pode ver quantia máxima Nomes, incluindo novos. Por outro lado, o custo de exibir o show é incomparável com o que terá que gastar em um show separado, mesmo em um restaurante. Aqui, nenhum show secular é comparado com a nossa semana de moda em eficiência no rublo aninhado: é muito maior em "manege" em comparação com outras opções em Moscou. E não é apenas posicionamento internacional, mas também como "produção" - pódio, luz, som, como atmosfera. Outra coisa é que nem todos entendem como usar uma semana para nomeação. Temos eventos, que, pelo convite dos designers, veio da força de 50 pessoas em um corredor, projetadas para 700 lugares. É por isso que tal semana de moda e até mesmo mostrar? Dos 50 mil convidados que passam na temporada através da "Manege", menos de 10% estão associadas ao Comitê Organizador. O público é designers convidados, porque o show é uma publicidade de designer, não uma semana de moda.

E sobre a retenção de designers seculares e famosos, posso dizer o seguinte: Hoje você pode fazer uma marca para uma ou duas temporadas. Todos os bons designers dentro da estrutura da semana da moda não podem ser mostrados: há muitos deles, e cada estação aparece nova.

Fashion Week não é um concerto pré-fabricado, não precisamos de nomes para vender ingressos.

Além disso, alguns "nomes" se comportam de maneira muito adequadamente. Por exemplo, "RusModa" colocou a condição para a participação de Alexander Terekhov na Semana da Moda Mercedes-Benz Rússia - a ausência indispensável de Alena Akhmadullina no cronograma. Ou seja, exigiu remover Alena do nosso pódio. Eu entendo que Ahmadulline e o Lavrentian tem um passado conjunto, e, aparentemente, pelo segundo não é muito arco-íris, mas tal proposta está incorreta. Não removeremos um desenhista em favor de outro, não é profissionalmente. É engraçado que ambos Akhmadullina, e Terekhov começaram no pódio da semana da moda russa (chamado semana de moda antes de assinar um acordo de parceria com Mercedes-Benz em 2011). Fizemos o primeiro show de Terekhov, quando ele tinha 18 anos, o talento era visível imediatamente. Este é o mesmo princípio, a propósito, quem a semana de moda adere agora. Se vemos um talento inequívoco, o ajudaremos a atirar - nesse sentido do nosso programa de subsídio, e designers bem merecidos podem pagar por sua promoção.

Como você comenta sobre o fato de que alguns designers geralmente se recusam a mostra? Kirill Gasilin você mostrou, depois parou e lançou um filme de moda como show.

Com um sistema moderno de distribuição do sistema, o caminho pode ser qualquer. Enviar Lucbuk, faça um filme é uma boa opção Economize no show, mas as possibilidades de tal promo são muito limitadas. Tom Ford também faz filmes em vez de shows - é bem coberto na mídia. Assim como todos os outros filmes de moda juntos, para serem precisos. Para qualquer marca, o evento permanecerá uma ferramenta básica de comunicação. O show é a capacidade de se destacar, esta é a capacidade de criar conteúdo que será a demanda se sua moda é digna. Por exemplo, a maioria dos sites da FESHN do mundo tem seções para o pódio mostra onde não é para obter com um Lucumba. Mostra separada funciona apenas no mercado interno. Se o designer em Berlim, Estocolmo, Tóquio ou Moscou participe da Semana de Moda Mercedes-Benz (semanas de moda, onde a Mercedes-Benz é um parceiro de título, no mundo mais de 40), então ele tem a chance de ir além do local. MediaPol e, como discutimos acima, cheguem às estrelas principais. Se ele também faz um show independente, eles escreverão sobre ele apenas na mídia local - é muito zangado com designers de moda independentes ambiciosos e em Moscou, e em Berlim, mas o sistema funciona em todo o mundo, e de forma alguma . Faz sentido se unir para aumentar o valor do que está acontecendo em sua cidade, porque as mesmas marcas russas são interessantes se forem mostradas em Moscou, e em Paris eles também olham em estranhos, em melhor caso imigrantes. Essa barreira é fácil de superar, mas apenas com a ajuda de dinheiro.

Na Moda Futurum Conference, que foi realizada no âmbito da MBFW Rússia, muitas vezes teve um pensamento de diferentes palestrantes: é necessário usar materiais e tecnologias locais, proteger características nacionaisIsso é valioso. O que você acha: precisa se posicionar como designer russo ou não importa nada?

Mercedes-Benz Fashion Week Russia Fashion Week, quarto dia. Modelos na coleção de show de Designer Alena Akhmadullina (Alena Akhmadullina) na sala de exposições centrais (CHV) "Manege".

A moda nacional deve ter identificação. É necessário formar a indústria. Temos todos os motivos para que a identificação seja formada, os designers podem usar seu "backgrundo" cultural. A moda nacional é devido ao meio ambiente onde as pessoas vivem, um fundo cultural; Condicionalmente falando, os designers americanos são mais comerciais - eles fazem um negócio, os escandinaves fazem o minimalismo, porque vivem nele. Para que todos entendam que Moscou se transformou em uma capital de moda, os designers russos devem encontrar algum identificador. Precisa confiar em algo.

- Além de Alena Ahmadullina, que naturalmente vem à mente, quem mais pode fazer isso?

Headliner nesse sentido - a glória da lebre. Ele é a transportadora do estilo russo.

- Só ele caiu um pouco de modernidade.

Não, eu não concordo. Apenas funciona em outra estética, e ele não se apresse, ele não tem tarefa para fazer 100 cópias do vestido. Ahmadullina, claro, faz "moda russa", original, não simplificada citação direta. Mas ela não é a única: Dasha Reoughn por muitos anos "senta" no laço de Vologda, embora eles não tenham Vologda, mas Riga. Em Vologda, onde todas essas produções são Lace, Artel, ela não pode ser encomendada - não funciona com elas, então coloca as ordens de renda nos estados bálticos. Ao mesmo tempo, o site do Dasha escreve que este é o laço de Vologda, porque entende como a identificação importante é importante. Se ela escreve "Riga", não é mais um designer russo. O revestimento de Khokhloma em Denis Simacheva no devido tempo é a tentativa certa de construir uma lenda russa ao redor da marca. Tenho medo de que Khokhloma ainda esteja experimentando que ele não recebesse dinheiro para o fato de que Simachev popularizou padrões de ouro vermelho.

- e a identificação nacional torna os designers comercialmente bem sucedidos?

Todo mundo tem suas próprias idéias sobre o sucesso comercial. O charme do momento atual é que há 10 anos, cada designer sonhou em se tornar George Armani ou Mucci Prada, e agora não existe tal coisa. Muitos designers nem sequer pensam nisso. Alguém vende 500 coisas por ano, e é suficiente para ele andar em Goa, ele é feliz. Há ambicioso, que quer se tornar novo Ralph Lauren; Só é necessário lembrar que o volume de negócios de Ralph Lorena é de 7 bilhões por ano, e é necessário ir a essa meta por muito tempo e de uma maneira completamente especial. Agora o número de novos designers em todo o mundo lança e todos os dias aparecem. Foi, parece-me que a ideia principal da Moda Futurum Conference: Agora o mundo da moda é descentralizado, e até mesmo colegas da casa da moda Itália são reconhecidos - senti-me falando com eles, como ela os incomoda. Eles entendem que, embora afetam este mercado, mas para últimos anos Dezenas de milhares de novas marcas apareceram - não houve tal quantidade de marcas independentes no mundo. Esta massa de novas marcas começa a pegar clientes do terno e excelente moda - para exacerbar seu mercado. As figuras de grandes marcas ainda estão crescendo (em parte à custa de novos mercados), mas tudo pode colapsar durante a noite; A nova geração de consumidores não virá às suas lojas, mas irá não apenas uma etiqueta pequena, ninguém designers conhecidos. O NJAL ainda não é um jogador forte no mercado on-line, o volume de negócios de sua loja online não excede € 3-4 milhões por ano. Mas Njal foi offline e abriu pop-ups, como, por exemplo, no Avenue Park em Nova York, que vende coisas exclusivas, e o volume de negócios deste ponto após o ano excede o seu próprio online. Mas esta é uma nova loja de formação: 90% da renda leva um fornecedor de designer quando, como no modelo tradicional, o designer recebe 20-30% do preço de varejo. O chip é que projetos como não apenas um rótulo agregam um grande número de novas marcas. Eles ainda não descobriram como ajudá-los a capturar radicalmente os mercados, mas o que acontecerá em dois anos, ninguém sabe. Se eu disser que a principal tendência de moda no mundo é Nomes novos, quero dizer NJal e Tinha. Figuras de ficção: Britânicos não apenas uma etiqueta une 21 mil novas marcas (roupas e acessórios), o site sueco Tictail representa mais de 40 mil pequenas marcas (criadores de ambos os sites realizados na moda futurum em Moscou). E estas são apenas duas plataformas criadas apenas quatro ou cinco anos atrás e operando principalmente no velho mundo. E ainda há asia. Há a China, onde a demanda por sua própria moda, que emprega milhares de designers locais para o mercado. Dezenas de milhares. Cada um deles não se comparará com o Dior no poder, mas juntos eles representam uma força real que potencialmente pode mudar esse negócio na raiz.

- A propósito, e as pequenas marcas por que mostrar? Esta é uma história completamente diferente.

Mostra - balizas para o consumidor, concentração de atenção. 61 mil marcas - de qualquer maneira, alguém deve descobrir-os. Agora todos argumentam sobre o futuro das semanas de moda. Estamos falando de saber se os designers devem mostrar coleções por seis meses, ou uma semana antes da entrega para as lojas. A velocidade de distribuição da informação supostamente determina que é necessário mostrar uma semana - o conceito de "ver agora, comprar agora". Algumas marcas formando o rosto da moda moderna, insistem que o consumidor deve virtando esperando antes que a coisa querida entre as lojas. Acho que a ideia das semanas de moda é agora em outra: elas fazem uma seleção pública preliminar, é uma espécie de reprodução de Brend no mercado, onde seu número excedeu todos os limites razoáveis. O peso internacional da nossa semana de moda depende em grande parte dos nossos esforços para elaborar um cronograma. Seletividade é aspecto importante Produção de semana de moda.

Todas as marcas, mesmo nicho, têm a tarefa de se destacar. E mostrar o mais caro, mas ao mesmo tempo o mais alto e método eficaz Direito a especialistas e usuários finais. Filme de moda é, claro, legal, mas quem vai olhar mil rolos? E eles já são produzidos no mundo toda temporada é muito maior. Agora a coisa mais quente é uma realidade virtual. Aquele que fará algo em que atrairá muita atenção, mas o que acontecerá quando mil rolos de VR aparecerem no mercado?

Eu solicitei recentemente informações de um designer familiar, proprietário e fundador de uma pequena marca roupas masculinasPara fazer um anúncio, e fiquei surpreso com o seu pedido. Ele disse: Só você não escreve meu nome, escreva uma marca. E ele não está sozinho. Em pequenos designers, notei uma tal tendência: na maioria das vezes estes são os trabalhadores que são principalmente interessantes para o seu produto, não um show e não fama; Eles não querem brilhar em tudo. Tal anti-estabilidade.

Isso é normal para um ambiente elegante moderno. Então foi sempre; Alguém até posiciona como uma vantagem. E é óbvio - fora de mil novas marcas sonham em se tornar um charme no melhor de um terceiro. Você se comunica com a maioria.

Mas eles não podem ser retirados desse estado, mesmo para si mesmos. Parece-me um novo anonimato: há muitos deles, eles são minúsculos, e eles não têm nome.

Você está falando sobre o caso particular. Eles têm nomes. E até mesmo há uma descrição da coleção. O desenvolvimento de e-commerce abriu todos os mercados para tais marcas - eles não precisam de um sistema de distribuição tradicional. Fabricação de roupas, especialmente pequenas edições, exclusiva - altamente equidade, se você tiver a oportunidade de vender diretamente para o cliente. Na moderna vertical, a maioria ganha aqueles que controlam não apenas o lado criativo do produto, mas também varejo.

Como parece: o designer costura uma coisa e paga por ela, digamos, € 50 é a renda da fábrica, que pode ganhar de 5% para 25% desse valor. Em seguida, o designer dá essa coisa no chuveiro, suponha que por € 150, dos quais o banho tira de 8% a 15%. No showroom, esta coisa ordena a loja e faz uma sobretaxa de 2,5-3.5 vezes, isto é, no varejo, a coisa aparecerá a um preço de € 375 a € 525. Tome o valor médio - 450. Para "Preços de Milão" em Moscou, a marcação poderia ser 4,5 vezes, pelo caminho. Nesta cadeia "comida", a fábrica ganhou o mínimo com um 450 e-mails específicos - de € 2,5 a € 12,5. O próximo é um comerciante por atacado, isto é, chuveiro. Sua renda das coisas - de € 12 a € 22,5. O terceiro pode ser um designer - ele permanecerá de € 77,5 a € 88 das roupas (levando em conta os custos da fábrica e dedução no banho). Mas a loja é o campeão da corrida. O varejista receberá de € 225 a € 375 com as coisas se ele a vender para descontos. Este esquema não é condicional - esta é a verdadeira tabela de renda na indústria da moda. Condicional aqui apenas o preço das coisas. Além disso, as despesas não são contadas, elas têm seu próprio povo: o designer deve conter sua casa de moda e promover, e varejista - construir ou alugar uma loja, mas agora não importa. Assim, aqueles que controlam a marcação de varejo são mais sustentáveis \u200b\u200bno mercado, diz tudo a partir de Gucci à H & M. A disponibilidade de lojas próprias é uma condição importante para o crescimento dos negócios nesta área. E agora vamos fazer um esquema para pequenas novas marcas: Ao controlar o preço de varejo, a marca receberá quatro a cinco vezes mais da venda de uma coisa do que espalhar seus produtos através do chuveiro. Assim aconteceu que e-commerce tal oportunidade prestada a todos que causaram um boom no mercado nova moda. Um grande número de novas marcas - centenas de milhares de todo o mundo - este é o resultado de mudanças tectônicas no comércio. E o que é o mais interessante, esses nicho, de fato, as marcas adquirem estabilidade de negócios muito mais rápidas do que na indústria da moda há dez anos. Além disso, há uma chance de que a nova geração se torne nessas novas marcas, que olhará de maneira diferente para esses pilares de suites e geradores de lucros como Louis Vuitton. Já agora há alguns consumidores que consideram uma suíte com um exclusivo, não como qualquer outra coisa. Seria possível falar sobre a revolução, se marcas de nicho não eram de qualidade do cromo.

Eles às vezes têm fotos mancas e de qualidade, e na moda pode ser o principal fator para a compra - o tiroteio correto, publicidade ...

A qualidade do produto afeta radicalmente a velocidade de distribuição e rendimento. Mas isso não pode ser dito sobre a qualidade do conteúdo. Está claramente agravando, e o consumidor gosta disso. Hoje, as fotos são percebidas no formato Instagram, notícias e informações visuais para a maior parte são entregues através de telefones celulares. A era do brilho pode terminar de repente. Brilho é parcialmente sobre belos tiro, às vezes com um grande orçamento. Você tenta coletar coisas para a revista e levar a tripulação de filmes para os Seychelles, quanto vai custar? Mas para a imagem na tela do smartphone, não tenho que ligar para Mario Testino, ou seja, o smartphone se torna a principal ferramenta para obter informações e comprar coisas. "O próprio diretor é" - sempre foi uma piada, mas não agora. Toda a lógica do desenvolvimento da Internet leva ao fato de que se tornará a base da comercialização de bens na moda.

- O elogio mais engraçado que eu fiz: "Seu site parece bom no formato móvel".

E esta é a coisa mais importante agora. As pessoas começam a ler rapidamente. A indústria da moda logo precisará de um novo conceito de promoção, e as edições brilhantes ainda não sugeriram.

Tudo acelera, aparentemente, as revistas terão que ser reconstruídas sob o novo consumidor, o que não será longo e pensativo focado em 400 páginas de brilho. Grandes marcas de luxo também não fazem duas coleções por ano, e mais ...

A moda é perigosa para acelerar o status de moda rápida. Dois eventos sazonais por ano - duas semanas de moda - Este é um bom design básico para comunicações com o consumidor. Além disso, sazonalidade em muitos países do mundo do mundo, no entanto, no Brasil e na Índia, duas semanas de moda vão. A Burberry fez quantos parece, um passo sábio, anexando seu show ao varejo. Mas acho que isso é uma maneira perigosa. Se grandes marcas pararem de mostrar suas ideias com antecedência, quem formará tendências? Se grandes jogadores como Burberry deixarão o espaço público, deixando suas ideias para eventos fechados, então uma revolução real acontecerá. Estenda a base ideológica da marca rápida de moda, e eles começarão a criar suas coleções em si mesmos, e então eles os venderão de acordo com o esquema de seas.

O maior perigo, na minha opinião, para a atual ordem mundial na moda é se H & M, Zara e Mango começarem a fazer coleções originais

Se H & M e Zara ditarão as tendências globais, será um problema sério para a suíte, e o recurso para marcas de massa está lá. Claro, existem clientes em suítes que não usam fundamentalmente nada menos de US $ 10 mil, mas haverá poucos, especialmente considerando a orientação social da sociedade ocidental. E todo mundo vai de bom grado mudar para roupas baratas, mas elegantes. A tendência Mix & Match apareceu e ganhou há 15 anos; Ela apareceu com a bola de rua. Agora a cebola total ninguém usa, só talvez algumas princesas de óleo. História cega. Mas enquanto existem designers que vêm, este sistema é protegido. Se de repente, os designers decidirem de repente fechar seus shows de coleções futuras e deixaram apenas o show ao público, eles vão empurrar a forma rápida para o fato de que eles começarão a tornar o produto original. Mas vai mudar tudo. Será um pesadelo da indústria da moda, os italianos e os franceses sente - enquanto são copiados, estão à frente. O mercado de cópia suporta o mercado de coisas originais. Mas pode haver outro cenário: as tendências globais vão para o aterro, o consumo de moda será construído em microtradas, as tendências não permanecerão.

Natalia Pottikova.

Presidente executivo da Câmara Nacional de Moda e Presidente da Semana da Moda Alexander Shumsky, é uma das principais pessoas do mundo da moda em Moscou. Depende de como e quando as semanas de moda e todos os eventos ao redor deles serão realizadas, o site relata

Não é segredo que cada ano mais e mais pessoas querem fazer shows na moda. Mas ainda assim, ao redor do mundo, a entrada por uma semana de moda é estritamente para o convite ou acreditação da imprensa. Com a questão da possibilidade de tornar esses eventos mais massivos, um dos jornalistas presentes na conferência apelou ao Nosso.

A resposta foi muito concisa: "As semanas de moda em todo o mundo são eventos onde você pode ficar estritamente no convite. Isso é o que cria motivação e desejo de visitar o evento, e parece-me que tudo deve ser como é. Mas nós ganhamos muito para distribuir conteúdo para aqueles que não puderam chegar aqui.

JoinFomedia jornalista Natalia Herutyunyan lembra que Alexander Shisky em 2003 tornou-se a pessoa mais influente da moda russa de acordo com a revista Harper "s bazaar. E o brilho" Ohm "já em 2004 o reconheceu com um dos trinta e cinco empresários russos que não alcançado 35 anos.

Alexander Shumsky para um casal com ex-cônjuge, ainda pessoas influentes no mundo do mundo. O projeto da semana da moda russa, cujo criador era Noisky, um de seus principais filhos.