Artigo baseado em fotografias e tradução do livro "The Japanese Tattoo" de Sandi Fellman, com acréscimos.
Irezumi não é apenas uma imagem brilhante tatuada na pele. Esta é uma espécie de escudo humano, seu guardião. A tatuagem também pode servir de aviso - "Cuidado com quem a usa!" Ela é como a serpente Medusa Gorgon da mitologia grega, ou a mulher - a serpente Lamia do poema de Keats ...
Torcido como um anel, o brilho escamoso de uma leah -
Cintilante carmesim, azul-celeste, dourado:
A cobra era como uma zebra listrada,
Como um leopardo malhado; o próprio pavão
Eu desapareceria ao lado dela em um momento.
E, com as luas de prata são semelhantes,
O brilho brincou na pele maravilhosa.
A pele coberta de irezumi, após sofrer a dor ardente da agulha, torna-se a pele fria de um réptil. Imagens de dragões se contorcendo, relâmpagos em vários ziguezagues, escamas de peixes e ondulações de um corpo em movimento que a fotografia não pode capturar, aumentam o efeito defensivo e de proteção. Os alto-falantes irezumi se protegem de suas emoções? São pessoas que protestam contra a moralidade, tecnologia, consumismo e conformidade inerentes ao Japão moderno? Tudo o que pode ser dito sobre o irezumi é Sigilo e distância. O sigilo é fornecido por um terno estrito que esconde completamente a tatuagem, e o Remotismo é um estado de espírito de uma pessoa que a usa, distante de muitas das normas e proibições da sociedade moderna.
A carpa (鯉), chamada de "Koi" no Japão, foi trazida para a Terra do Sol Nascente por colonos da China durante a Idade Média, um país onde foi cultivada e selecionada por muitos séculos. Carp imediatamente se apaixonou pelos habitantes locais, que continuaram a trabalhar em sua aparência, por meio de uma seleção cuidadosa. Na culinária chinesa e japonesa, a carpa é considerada a rainha dos peixes de água doce. É difícil acreditar que este peixe vibrante e bizarro, espumante com escamas douradas, vermelhas e laranja, seja descendente de carpas de água doce comuns. O esplendor da carpa Koi há muito a tornou um tema popular para tatuagens atraentes para homens e mulheres. As imagens das carpas são dinâmicas, ricas em cores e altamente decorativas.
Uma antiga lenda chinesa, que se tornou popular no Japão, diz que a corajosa carpa Koi não teve medo de subir os riachos da cachoeira até o Portão do Dragão e, como recompensa por esse feito, foi transformado em dragão. Esse ato fez da carpa um símbolo de coragem, força e perseverança em atingir esse objetivo. Acredita-se que a carpa apanhada, sem recuar, leva o golpe da faca de trinchar. Portanto, a imagem de uma carpa pode ser tanto um símbolo de destemor e compostura diante de um destino inevitável - qualidades inerentes a um verdadeiro guerreiro - um samurai. De um modo geral, o significado de uma tatuagem pode ser definido como o desejo de seu dono de se tornar uma carpa em determinação, força e sorte, e aumentar, graças a essas qualidades, seu bem-estar.
No Japão, o dragão é a mais popular de todas as criaturas mitológicas. A imagem do dragão como decoração ou ornamento pode ser encontrada em todos os aspectos da vida diária. Na mitologia do Oriente, o dragão é um símbolo de força, lealdade, perseverança, nobreza, magia, poder de imaginação e transformação, símbolo da capacidade de ir além do comum e muito mais. As roupas imperiais no Japão são solenemente chamadas de "Robes of the Dragon", que são adornadas com imagens de dragões, indicando o poder do monarca e a proteção dos dragões. Por ser o senhor dos elementos água e ar, o dragão também era considerado um protetor do fogo, por isso os bombeiros o reverenciavam. O dragão em sua aparência combina as partes de outros animais, e assim pode extrair as propriedades e poderes necessários de cada criatura que faz parte dele. É aí que reside sua onipotência e universalismo. O dragão é uma cobra com chifres de veado, escamas e bigodes de carpa, pernas de águia com quatro dedos, nariz de camelo e protuberâncias em forma de chama nos ombros e quadris.
Este fragmento de uma tatuagem de dragão mostra sua cabeça. Satisfazendo os gostos juvenis, Mestre Horiyoshi III realizou esta tatuagem em estilo de mangá cartoon (quadrinhos em estilo europeu), porém, mantendo as características orientais tradicionais - rosto peludo, boca com presas, bigode, chifres e protuberâncias semelhantes a chamas no corpo. O dragão e seu pano de fundo formam os elementos de yin - yang - diferentes aspectos de uma única realidade ou a interação e luta de princípios opostos.
O mestre japonês Horikin é conhecido por desenhar e fazer tatuagens no estilo japonês em todo o corpo do cliente. Porém, o cliente da fotografia pediu que fosse feito apenas um dragão, talvez para indicar que ele nasceu no Ano do Dragão, no quinto ano de acordo com o zodíaco oriental, ou talvez para “realçar” a mão direita. Além disso, ele pediu para fazer essa tatuagem no estilo ocidental, chamada pelos japoneses de "nukibori", que recentemente se tornou popular entre os jovens japoneses. A diferença entre este método e o japonês tradicional é que o contorno da imagem é preenchido com uma cor uniforme, sem retoques, transições de cores e sombras sobrepostas.
Kintaro ("Golden Boy") (金太郎) é um dos personagens mais populares do folclore japonês e é, de fato, uma combinação de uma divindade local da fertilidade (kami) com uma figura histórica real. De acordo com contos folclóricos japoneses e lendas heróicas, Kintaro, quando criança, possuía notável força física. Seus incríveis feitos e perseverança serviram como um exemplo do guerreiro ideal para os japoneses por milhares de anos. Na arte japonesa, Kintaro é frequentemente retratado como uma pequena criança nua com pele vermelha lutando e derrotando uma carpa enorme. A lenda de Kintaro ganha destaque na comemoração do Dia dos Garotos, que é comemorado no dia 5 de maio. Famílias com filhos exibem postes altos do lado de fora de suas casas, nas pontas dos quais pipas de papel ou tecido, representando carpas, esvoaçam. Querem assim mostrar que talvez o novo Kintaro more aqui. Os pais dão a seus filhos brinquedos na forma desse herói lendário, na esperança de que eles se tornem tão fortes e corajosos quanto Kintaro.
Esta tatuagem simboliza força, coragem e bravura. A tatuagem é popular entre as pessoas que praticam qualquer tipo de arte marcial.
Esta foto mostra o trabalho do tatuador Khorikin. Quando esta foto foi tirada, a pessoa com a imagem estava muito doente e, portanto, Horikin sugeriu que seu cliente deixasse a pele tatuada para o Museu da Universidade. O próprio homem não era contra, mas seus parentes objetaram veementemente. De acordo com a lei japonesa, partes do corpo de uma pessoa, incluindo pele, após sua morte não podem ser usadas sem a permissão de sua família. Portanto, esta fotografia será a única evidência sobrevivente desta obra de arte do mestre Khorikin.
Outro tatuador, Horiyoshi II, cobriu as costas do cliente com uma imagem de Kintaro como um menino angelical lutando contra uma poderosa carpa. Kintaro usa um haramaki azul (cinto largo de tecido, avental) cobrindo seu hara (barriga), que os japoneses consideram a fonte do pensamento e das intenções, a fonte dos sentimentos. Na filosofia do Zen Budismo, a localização da alma e o centro da vida humana não era considerada a cabeça ou o coração, mas a barriga, que ocupa uma espécie de posição intermediária em relação a todo o corpo, contribuindo para uma forma mais equilibrada e desenvolvimento harmonioso de uma pessoa. Atribuiu-se particular importância ao umbigo, já que por meio dele, como se acreditava no Japão, a divindade da tempestade envia doenças. Portanto, ele estava coberto com uma faixa quente protetora.
Tatuagem de leão japonês. Mestre Horigoro III.
Leão guardião ou Koma-inu (cão coreano).
Esta tatuagem é do mestre Horigoro III e retrata o koma inu. Há uma lenda que quando a imperatriz japonesa Jingo em 200 DC. empreendeu uma campanha na Coréia, o wang (rei) coreano jurou defender o palácio dos imperadores japoneses para sempre. O mítico cão coreano (koma-inu - um cão com cabeça de leão), que corresponde ao leão chinês - guarda (kara shishi ou jishi), também chamado de "Leão de Buda", deveria proteger a casa do dono do mal espíritos. Acreditava-se que a pele da cabeça do cão coreano se distinguia por uma força extraordinária, e a partir dela, supostamente, foram feitos capacetes que não podiam ser perfurados por uma flecha. Estátuas dessas criaturas, feitas de pedra ou porcelana, são instaladas em frente à entrada de santuários budistas, residências governamentais, prédios administrativos, tumbas de governantes do passado na China, Japão e alguns outros países do Extremo Oriente. Leão - cão guardião ou coreano simboliza proteção, poder, sucesso e força. Para domar sua raiva desenfreada (simbolizada pelo símbolo yang), uma bela flor de peônia (símbolo yin) é sempre representada ao lado do leão para equilíbrio estético. O cachorro, como tal, é considerado no Japão um fiel guardião de bebês e crianças pequenas.
Tatuagem de flor de peônia japonesa
O significado simbólico da flor peônia na cultura e na arte japonesas - neste caso, na arte da tatuagem, como o significado de tantas outras imagens, sugere a presença de muitas opções. Na China, onde a peônia tem sua origem, ela é considerada um símbolo de boa sorte e prosperidade, o que acaba levando à prosperidade. Um dos significados que a peônia recebeu no Japão também a caracteriza como uma flor da riqueza e da boa sorte. Para jogadores de cartas, uma tatuagem de peônia indica coragem e capacidade de correr riscos. No mesmo sentido, no passado, esta flor era muito popular entre os samurais, perdendo apenas para a sakura em popularidade. Os guerreiros em suas armaduras brilhantes pareciam peônias florescendo, e a batalha foi dividida em muitas lutas um a um, onde todos tentavam se destacar, se mostrar em toda a sua glória. Surgiu então o ditado “procurar uma flor grande durante a guerra”, ou seja, encontrar um oponente digno, arriscar. Portanto, a peônia simboliza uma pessoa desesperadamente corajosa.
Mas também há um significado diretamente oposto para esta bela flor. Pode ser um símbolo de harmonia, beleza feminina e primavera. Na tatuagem, a intenção é suavizar o significado muito áspero e direto de algumas outras imagens, dando-lhes uma orientação simbólica diferente. Por exemplo, no caso do cão e do leão coreanos, as imagens de peônias transformam esses guardas ferozes em fiéis adeptos da beleza e do tratamento galante, mas apenas se o usuário da tatuagem for tratado de maneira adequada. Caso contrário, a peônia se torna um sinal marcial adicional.
Horiyoshi III para esta tatuagem refere-se aos temas de uma série de ukiyo-e (gravuras) realizadas por Utamaro, retratando belas mulheres dos "bairros gays" de Yoshiwara em algumas cidades japonesas do século XVIII. Muitas dessas mulheres tinham tatuagens em seus próprios corpos. Flor de cerejeira japonesa - Sakura é um dos símbolos mais famosos do Japão e é muito popular como tatuagem. As cerejas florescem no início da primavera e rapidamente perdem as pétalas. A curta duração dessa beleza delicada inevitavelmente fez de sakura um símbolo da curta vida de um guerreiro e um curto período de juventude e atratividade de uma cortesã. A cortesã retratada, para dar um toque de erotismo, fez sombras cor de cereja ao redor dos olhos apaixonados.
FOLHAS DE KINTARO E DE PLÁTANO. Esta tatuagem retrata Kintaro em combate mortal com uma carpa poderosa. Desta vez, Kintaro é mais velho, totalmente vestido e armado com uma adaga. A folha do bordo na China e no Japão tem muitos significados - ela pode simbolizar o amor, o outono, a resistência (já que o bordo não tem medo do frio do inverno). Nesse caso, as folhas também podem representar uma luta longa e difícil. À esquerda, na parte superior das costas, a assinatura de Master Hority é visível.
Irezumi. Rato. Tatuagem do mestre Horikin.
RAT - NINJA.
O cliente nasceu no ano do Rato, que abre o ciclo de 12 anos do Calendário Oriental. Ele escolheu esta besta como uma tatuagem em suas costas, que foi feita pelo Mestre Horikin. É difícil explicar por que o rato, essa praga de roedores, foi glorificado na mitologia japonesa. No entanto, o rato é associado à divindade da riqueza, um dos sete deuses da fortuna, e é retratado disparando entre fardos de arroz. Ela também é um símbolo de fertilidade, como pode ser visto nesta tatuagem bem-humorada, onde um enorme rato pai está rodeado por ratos famintos que guincham.
Além disso, o rato também simboliza a antiga arte japonesa do ninjutsu - a arte do disfarce, espionagem e sabotagem. Ninja - agentes secretos, como ratos, podem entrar furtivamente em castelos inimigos para roubar, desentocar ou cometer assassinato. Os ninjas eram muito cautelosos e preferiam operar à noite, onde era mais fácil permanecer invisível sob o manto da escuridão. Acreditava-se que os ninjas mais habilidosos eram capazes de mudar sua forma por meio da feitiçaria. A mesma habilidade foi atribuída ao próprio rato. Durante a apresentação, o personagem do teatro Kabuki, o feiticeiro Nikki Danjo, se transforma em um enorme rato ou em uma árvore para realizar seus atos indecentes.
Para a tatuagem nas costas de sua esposa, Horiyoshi III escolheu a imagem da lendária ave fênix - uma criatura eterna mítica que pode renascer continuamente das cinzas depois de se queimar no fogo. Nesse caso, a fênix simboliza o amor eterno e a esperança de renascimento após a morte.
O cliente pediu uma “imagem fina e detalhada” de sua axila, uma das áreas mais doloridas para tatuar e também uma das mais perigosas. Existem muitas glândulas sudoríparas aqui e, pelas picadas da agulha, começa a suar abundantemente neste local. Os pelos da axila sugeriram a Horikin a ideia de representar uma teia de aranha neste lugar. No Japão, uma aranha tem um duplo significado: se você ver uma aranha durante o dia, é um bom presságio, e se você a vir à noite, é um mau presságio. A teia de aranha, como fenômeno natural marcante, claramente inspira respeito entre os japoneses, mas, mesmo assim, a imagem da aranha como símbolo da natureza contraditória da natureza - cria beleza apenas para agarrar e matar - causa medo entre os japoneses. tatuadores e seus clientes.
Benten-Kozo foi um dos personagens mais populares e queridos do repertório do teatro Kabuki. Ele era um ladrão nobre, e sua beleza permitiu-lhe, para realizar seus crimes, personificar uma mulher. Em uma das cenas, depois de roubar uma joalheria, uma garota modesta e nobre arranca inesperadamente o quimono e mostra ao público o corpo tatuado de um homem. É esse momento que o mestre Horidzin retrata na tatuagem. As costas do cliente são divididas por uma tatuagem - se à esquerda Benten ainda está com roupas de mulher, à direita mostra uma tatuagem em seu corpo. Os cachos ondulantes em torno de Benten não são apenas uma decoração da composição, eles indicam o estilo de vida exuberante e caótico do personagem.
Nesta tatuagem inacabada de Horiyoshi III, um medalhão redondo do plexo solar, mostrado entre duas caudas de dragão enroladas nos mamilos, é provavelmente o emblema da gangue Yakuza (um grupo semelhante de pessoas com ideias semelhantes é chamado de "nakama"). O emblema é uma imagem estilizada de um caldeirão de arroz e tem um significado oculto: “quem come de um caldeirão é irmão”. No lado direito do peito está o deus dos ventos Fujin, um dos doze bodhisattvas - reis do budismo, que sempre é descrito como um demônio terrível, que ele era, antes de passar para o lado de Buda. Aqui ele luta contra um dragão da chuva cômico e risonho.
Esta tatuagem foi feita pelo mestre Horidzin. Um dos estilos mais antigos de tatuagem japonesa, que continua popular até hoje, é o estilo “rio” (“kava”), pois há uma faixa de pele limpa no centro do corpo, de cima para baixo, como um rio. A tatuagem foi feita de forma que as roupas tradicionais japonesas do dia a dia - happi (jaqueta com mangas curtas e estreitas) e mompei (calças curtas na altura do joelho), a escondiam completamente. Ela agora permite que ela vista uma camisa de mangas curtas e shorts. Esse “rio” ou “quarto do corpo” deveria prevenir a descamação da pele após a morte de uma pessoa, uma vez que não permitia manter a composição do irezumi intacta.
O mamilo esquerdo tem a forma de uma flor de peônia, enquanto uma cachoeira desce do mamilo direito, em cujos jatos uma carpa é mostrada avançando persistentemente até o topo para renascer em dragão. No bíceps direito, um dragão com chifres é representado, como se ilustrasse o objetivo final de uma carpa teimosa. A cauda do dragão termina na mão esquerda, onde aparece no meio das nuvens. O homem usa roupas íntimas japonesas tradicionais - fundoshi (tanga).
Nessa tatuagem, o mestre Horidzin descreveu um episódio da famosa parábola chinesa sobre como uma mãe leoa carregou seu amado filhote para um desfiladeiro. Ela própria subiu a montanha e dali chamou-o, encorajando-o a fazer uma subida difícil. Assim, a leoa tentou treiná-lo na perseverança e resistência. Essa parábola da sobrevivência do mais apto simboliza a visão confucionista de pais ideais que sacrificam seus sentimentos para que seus filhos cresçam resistentes e tenazes.
Esta tatuagem de Horijin mostra Kengoro Kurikara, um dos nobres fora da lei do romance Suikoden. É mostrada uma cena em que o herói torce um talo de bambu, tentando aliviar a raiva e lutando contra a tentação de cometer um ato maligno. Próximo a ele é mostrado a paternalista divindade budista Fudo.
A tatuagem foi executada, não sem influência europeia, pelo mestre Horiyoshi III, e mostra a aparência tradicional do demônio japonês de dois chifres (eles), neste caso - o demônio do ciúme. No folclore japonês, mulheres ciumentas são freqüentemente mencionadas, que desenvolvem chifres semelhantes em suas cabeças. Durante a cerimônia de casamento, eles os escondem sob o cocar da noiva. Hoje em dia, muitos jovens japoneses preferem fazer tatuagens de hooligan tão terríveis e diretas, em vez de seguir os enredos tradicionais.
Para esta tatuagem, o mestre Horikin escolheu a imagem de Sagi-no-ike Heikuro, um dos 108 heróis tatuados do romance chinês "Suikoden", traduzido para o japonês por Kyokutei Bakin em 1805. Os heróis desta obra foram glorificados graças às inúmeras gravuras no estilo ukiyo-e (a direção da arte japonesa no período Edo) no meio. Século XIX, executado por artistas renomados como Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni e Kunisada. A tatuagem mostra a luta mortal de Heikuro com uma cobra gigante. A tatuagem é feita com tanta habilidade que você pode sentir o poder de uma serpente se contorcendo e o poder do valente Heikuro com cada movimento do corpo tatuado.
Peônias tatuadas ao redor dos mamilos e umbigo atraem a borboleta, assim como as ondas que escapam das rochas atraem as carpas destemidas. Acima do plexo solar, Mestre Horijin colocou os hieróglifos "shinobu", que significa "resistência". Essa palavra tem outro significado quando aplicada ao simbolismo secreto de irezumi: "para ser reservado, viver uma vida secreta".
Horikin projetou este desenho para sua cabeça ("morada de todos os sentidos"), que foi então tatuada por Horigoro III, Horikin II (seu irmão e aluno) e Khoyoshi III. Aqui, a arte da tatuagem é combinada com a arte da caligrafia. Grandes símbolos vermelhos são uma das formas sânscritas do nome da divindade Akala. O nome da divindade é repetido cem vezes em pequenos caracteres pretos, e a própria imagem se assemelha a um Buda sentado. Este é o segundo caso de tatuagem na cabeça na história japonesa. O primeiro pertenceu a Horikama, falecido em 1932.
Esta foto mostra as tatuagens de duas pessoas combinadas para mostrar uma cena de um show de Kabuki, um teatro tradicional japonês. À esquerda é mostrado um dos personagens heróicos do século 17, tentando quebrar as mandíbulas de um monstro mitológico em forma de cobra (na verdade, um feiticeiro), enquanto uma cortesã assustada o olha (este personagem pode ser reconhecido por seu cinto - obi, amarrado na frente, o que é uma alusão cômica ao fato de ela passar muito tempo deitada de costas devido à sua profissão).
Horikin é indiscutivelmente o tatuador mais habilidoso e experiente do Japão moderno, e um de seus melhores trabalhos é mostrado aqui. Além de altamente complexa, a obra apresentada utiliza cores inusitadas - uma combinação de magenta, branco e amarelo, além das tradicionais cores preto, verde, vermelho e azul. Esta extensa tatuagem cobre todo o corpo do cliente, exceto rosto, mãos e pés. Entre as muitas imagens na barriga do cliente, pode-se ver um dragão, uma oração budista e duas imagens simbólicas opostas de correntes de vórtice.
Nesse caso, é mostrado o outro lado do irezumi - uma imagem de um personagem grotesco, ou seja, uma imagem de algo estranho, excêntrico e até feio. Essas tatuagens do Mestre Horiyoshi mostram cabeças decepadas, refletindo a antiga tradição dos samurais de coletar as cabeças dos inimigos mortos como troféus como prova de destreza. Em combinação com uma oração budista que passa diagonalmente pelas coxas, essa imagem pode ser considerada um juramento de aderir à fé até a morte e, se necessário, deitar a cabeça por isso. Tanto o artista quanto seu cliente pertencem ao clã Horiyoshi, cujas tatuagens costumam ser sadomasoquistas por natureza.
Uma imagem ainda mais grotesca que a anterior. Os jovens japoneses costumam fazer tatuagens que retratam algo feio e assustador em sua crueldade, como pode ser visto nesta tatuagem de Horiyoshi III. Mais uma vez, flores de cerejeira e pétalas são mostradas aqui - sakura, a flor nacional do Japão, simbolizando a transitoriedade da vida. Além disso, a tatuagem mostra uma cobra - uma tentadora. Provavelmente, isso não aconteceu sem a influência da lenda cristã sobre o Jardim do Éden, apenas na visão japonesa. A composição é complementada por cabeças cortadas e ensanguentadas.
Seppuku. Tatuagem de um mestre desconhecido.
A tatuagem mostra um homem depois que ele cometeu um ritual hara-kiri (suicídio por corte do abdômen). Os próprios japoneses costumam chamar essa terrível cerimônia de seppuku.
Acredita-se que o rito seppuku, como muitos outros aspectos de sua cultura e vida, os ancestrais dos japoneses se inspiraram na prática da população aborígine do Japão - os Ainu. O rito era cultivado entre a classe samurai e, assim, um guerreiro podia provar a força de seu espírito e pureza de pensamentos, ou reabilitar-se perante a sociedade e os deuses em caso de uma ofensa grave. Normalmente, o seppuku era executado pelo veredicto do Tribunal de Honra e, no caso de morte voluntária - devido a ferimentos graves ou doença, perigo de captura, ordens não cumpridas ou impossibilidade de atingir o objetivo definido. Às vezes, esse suicídio era cometido por soldados que haviam perdido seu líder e patrono, em sinal de lealdade. O motivo do suicídio pode ser o mais insignificante do ponto de vista dos europeus - a classe militar muitas vezes ostentava sua capacidade de aceitar uma morte dolorosa a qualquer momento, a fim de demonstrar aos outros sua incrível destemor e alcançar a glória póstuma.
Irezumi. Tatuagens - oração "Nam yoho renge kyo".
Essas pessoas foram tatuadas por dois mestres - Horikin, para o da esquerda, e Horigoro II, para a direita. A oração "Nam yoho renge kyo" ("Glória ao Sutra de Lótus do bom Dharma!") Vem da fanática seita budista Nichiren, fundada em 1253 e atualmente tem cerca de seis milhões de seguidores apaixonados por canto e bateria. Os seguidores deste ensino acreditam que a repetição sincera e constante desta oração ajudará a todos a alcançar o Nirvana. À esquerda está uma pessoa em quem a oração está tatuada em vermelho na diagonal, do ombro direito à coxa esquerda, e de baixo para cima da coxa direita vai a mesma oração, executada em ouro e invertida. A tatuagem é feita dessa forma, talvez para mostrar que a graça do Buda se estende em todas as direções e para todos que acreditam em seu poder, não importa o quão cruel seja a pessoa. A excentricidade especial de ambas as tatuagens é que elas se estendem até mesmo aos órgãos genitais. O pênis é a última de todas as partes do corpo humano que podem ser tatuadas, pois é o procedimento mais doloroso de todos. Dois assistentes são necessários para manter a pele esticada enquanto o tatuador aplica o desenho nas áreas minúsculas. Ao mesmo tempo, muitos clientes desmaiam de fortes dores.
As obras do mestre Khorikin surpreendem com a habilidade de retratar seres vivos. Também muda um pouco o tema tradicional da imagem. Nesta tatuagem, o jovem Kintaro monta em um enorme bagre escorregadio e um peixinho vermelho faz o seu caminho para desovar no riacho em cascata na outra coxa. O Sutra de Lótus corre obliquamente ao longo da coxa esquerda. Outro bagre é mostrado ali, preso na inscrição.
Abaixo, estão as várias tatuagens feitas nas pernas. As imagens como um todo se enquadram na definição de "a combinação de dois princípios - yin e yang" - a luta eterna de dois princípios opostos, graças à qual todas as mudanças ocorrem no mundo que observamos. São mostradas chamas e ondas, garras de dragão e carpa, folhas de outono e nuvens, tartarugas e deuses da fortuna com sacolas cheias de bens materiais, que generosamente dotam pessoas dignas.
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De acordo com a versão mais popular, a tatuagem chegou ao Japão no século V. BC. da China, onde esta arte se desenvolve há 6 séculos. No século III d.C. viajantes do Reino do Meio que chegaram ao Japão notaram que os representantes de famílias nobres podem ser diferenciados das pessoas comuns pelo fato de terem desenhos em seus rostos. De acordo com outra versão, as tradições da tatuagem chegaram ao Japão desde os tempos mais antigos, graças ao povo Ainu, que viveu ao lado dos japoneses de 7.000 a 250 AC. Em uma lenda muito famosa entre os habitantes do Japão, é dito que o governante mitológico da Terra do Sol Nascente Jimmu (660-585 aC) tinha tatuagens tão lindas que atingiu a famosa e bela rainha Senoyatataru, que dobrou um poema em sua honra. Por esse motivo, no Japão até o século 6 aC. somente os imperadores podiam decorar seus corpos com desenhos de tatuagem, e somente algum tempo depois, as tatuagens começaram a aparecer em representantes de outros grupos sociais. É preciso dizer que os primeiros trabalhos de tatuagem japoneses não foram feitos com agulhas, mas com espinhos de plantas.
Os tatuadores no Japão sempre tiveram uma atitude especial, já que eram considerados verdadeiros artistas. Uma das versões diz que inicialmente os tatuadores trabalharam junto com os gravadores que faziam os esboços no corpo, e os tatuadores os espancavam. Por outro lado, você pode aprender que os tatuadores foram os mesmos gravadores que mudaram seu tipo de atividade. Mas, seja como for, o procedimento de treinamento foi muito semelhante: durante 5 anos o aluno trabalhou como aprendiz, se dedicou a lavar o chão, misturar tintas e, o mais importante, estudar desenho clássico.
O Kojiki, um dos primeiros registros escritos no Japão, descreve dois tipos de tatuagens. O primeiro tipo era o sinal da nobreza, e tatuagens do segundo tipo marcadas criminosos... No início da era Kofun (4-6 séculos DC), as tatuagens não eram censuradas pelo público. Mas, no meio desse período, a atitude em relação a eles mudou drasticamente. Vários estudos relatam que os desenhos das tatuagens eram sinais de párias sociais. O hieróglifo "cachorro" foi pintado nas testas dos traidores, e tal pessoa era vista pela sociedade como um pária completo.
No final do século 17, começaram as tatuagens no Japão padres e gueixas decoram seus corpos... Uma das inovações mais significativas em 1720 foi a prática da tatuagem como castigo, que substituiu o corte do nariz e das orelhas. Ao mesmo tempo, o samurai estava livre dessa punição. As tatuagens foram aplicadas a criminosos, como extorsionários, fraudadores e pessoas envolvidas na falsificação de documentos e notas. Os malfeitores faziam uma tatuagem no braço em forma de um anel preto para cada atrocidade. Essa prática foi usada por um século e meio - até 1870.
No século 18, aplicar uma bela tatuagem se tornou uma das maneiras atrair clientes de cortesãs... Com a ajuda de tatuagens, Oiran e Mela conseguiram burlar a lei, que proibia a exibição de corpo nu. Belas tatuagens substituíram as roupas e, ao mesmo tempo, a garota se tornou ainda mais desejável. Nesse caso, apenas o rosto, pés e palmas das mãos estavam livres de tatuagens. Às vezes, um sentimento se inflamava entre a cortesã e seu cliente, e então eles faziam tatuagens conjuntas. Por exemplo, como prova de lealdade, foram feitas tatuagens nas mãos em forma de pintas. Os amantes também aplicavam os nomes uns dos outros junto com um hieróglifo para a palavra "destino".
A arte da tatuagem também se espalhou graças a famosos atores teatrais, que viram nela um método incomum de alcançar expressão no processo de performance. Na segunda metade do século 18, uma das tatuagens mais luxuosas foi possuída pelo ator cult Nakamura Utaemon IV. Com o tempo, alguns representantes da nobreza começaram a dar o exemplo dos atores.
O tempo na fronteira dos séculos 18 e 19 é uma era apogeu do estilo japonês na tatuagem... As obras dos mestres não eram mais apenas um adorno, mas carregavam consigo um significado profundo.
Samurai tatuou tatuagens de sakura e crisântemo, demonstrando que estão prontos para morrer durante a batalha a qualquer momento, pois possuem determinação suficiente. A cereja e sua curta vida simbolizam a transitoriedade da existência humana. E a vida de um samurai era comparável à flor de cerejeira.
E apenas os samurais foram os primeiros a começar a tatuar o corpo inteiro. E tal tradição nasceu graças à sua roupa - Jinbaori- túnica militar sem mangas. Por isso, em vez de mangas, foram feitas tatuagens, simbolizando o heroísmo, a bravura e a luta contra os inimigos.
O primeiro yakuza usava tatuagens para mostrar status... A yakuza via a tatuagem como um teste de fortaleza, já que esse procedimento naquela época era muito longo e bastante doloroso. Além disso, a Yakuza do período Edo começou a tratar as tatuagens como um elemento de sua roupa. O yakuza que se tornou o dono de uma tatuagem foi submetido a um ritual de exclusão da sociedade civil e entrada automática em uma comunidade separada. Depois disso, o yakuza não poderia mais se casar com uma garota de família “normal”, ele não era levado para trabalhar na instituição, é claro, se não fosse controlado por um grupo criminoso.
As mais populares entre os yakuza eram as seguintes tatuagens:
"Kintaro"- desenho de um personagem mítico, uma soacha, lutando contra uma carpa enorme.
"Kyumoryu shishin"- um herói tatuado em uma roupa chinesa que simboliza a habilidade de luta.
"Chow Jun"- o desenho de um herói com uma faca nos dentes, simbolizando fortaleza e perfeita posse de armas frias.
"Fudomoyo"- Criatura mítica budista que guarda tesouros. Esta tatuagem foi recebida pela yakuza envolvida no contrabando.
Se falamos sobre o tema geral das tatuagens japonesas, então as mais difundidas são os desenhos de dragões. Esta criatura mitológica simboliza força e nobreza. Essas tatuagens, devido ao seu brilho, são mais apreciadas pelos jovens japoneses. Normalmente, as tatuagens de dragão são feitas no tradicional estilo Nukibori, em que a imagem é sempre destacada com um contorno sem transições.
Outro herói popular das tatuagens japonesas é Tigre... Na Terra do Sol Nascente, tigres nunca foram encontrados, mas os japoneses gostam muito desse animal. Esta tatuagem simboliza força, coragem e poder.
Os habitantes do Japão sempre tiveram um tema marinho popular, por isso um dos personagens principais dos desenhos de tatuagem é carpa que simboliza masculinidade e firmeza. Leia mais sobre a carpa.
É sabido que as mulheres japonesas se enfeitavam com tatuagens da mesma maneira que os homens. Isso permitiu que enfatizassem a beleza, a graça, a mansidão, a feminilidade. O tema favorito das tatuagens femininas eram vários motivos florais, assim como a sakura, que simbolizava o valor de cada momento da vida. Além disso, desenho Flor de cerejeira permitiu que o belo sexo enfatizasse sua fragilidade e, ao mesmo tempo, sabedoria feminina.
O cachorro Fu, que ganhou fama como o "Leão de Buda", na verdade se parece mais com um leão do que com um cachorro. Esta criatura é considerada um defensor valente e ferrenho. O cão Fu tem um olhar assustador, como se estivesse se preparando para atacar seu oponente em um salto. Essa tatuagem significa coragem, justiça e altruísmo.
O cão Fu é projetado para proteger a família e o bem-estar doméstico. Essa imagem o salvará de conhecer pessoas más e o afastará de situações desagradáveis. O cachorro Fu tem um perfume sutil e com essa tatuagem a sorte estará sempre do seu lado.
Chania nas lendas do Japão é um terrível demônio com presas e chifres, sob cuja concha uma garota vingativa se esconde. Uma das imagens de tatuagem mais populares, mas, apesar do seu aspecto, não traz consigo nada de negativo. A versão é generalizada de que este personagem veio para o Japão da cultura tibetana, como muitas outras criaturas míticas da Terra do Sol Nascente. Originalmente, era o guardião do budismo, e hanya é sinônimo de prana e significa sabedoria. Freqüentemente, ao lado da máscara hanya, são feitas imagens de flores de sakura, uma cobra e um sino.
Demon Oni é considerado um dos personagens mitológicos mais populares da cosmologia japonesa e geralmente tem uma aparência assustadora e violenta. Na maioria das vezes, esta é uma criatura com chifres, mas ao mesmo tempo, eles podem ter uma grande variedade de expressões fisionômicas. De acordo com a lenda, um demônio pode assumir a forma humana. É interessante que as próprias pessoas podem se tornar essa criatura se muitas vezes ficam com raiva. Apesar de sua crueldade, o demônio Oni às vezes se torna o protetor das pessoas. E sua imagem tatuada também desempenha o papel de um talismã que pode trazer muita saúde e força física ao seu dono.
A tartaruga na região do Leste Asiático em geral, e no Japão em particular, é uma criatura verdadeiramente lendária. Em sua essência, a tartaruga sábia, que também tem o dom de curar, é um talismã nobre e positivo. Além disso, a tartaruga simboliza a longevidade, o que aumenta seu valor como imagem de tatuagem. A expectativa de vida dessas criaturas pode ser de até cem anos. Essa qualidade é especialmente reverenciada na Terra do Sol Nascente, onde a tartaruga é vista como a governante dos mares e oceanos.
Este pássaro, com sua aparência primaveril, simboliza o fato de que todos os fenômenos e criaturas do mundo após a morte não desaparecem, mas renascem. Ou seja, os eventos são cíclicos e se repetem constantemente. Portanto, você precisa entender que tudo no mundo é intercambiável. Chegará o momento e a pessoa desaparecerá para renascer novamente. Talvez ele retorne a esta terra na forma de seus descendentes, ou talvez ele reencarnará. Este talismã foi dado às pessoas pelo sol.
A tatuagem da Fênix permite que nosso espírito encontre paz e se livre do medo da morte. Os japoneses consideram a fênix um símbolo espiritual e é usada como uma espécie de amuleto.
Essas flores foram trazidas da China para o Japão, onde durante séculos simbolizaram prosperidade, riqueza e sucesso. Portanto, não há nada de estranho que entre os japoneses a peônia seja um símbolo de riqueza e prosperidade, que acompanhará o dono desta tatuagem. Mas, se você mergulhar na história, não será difícil descobrir que a peônia também simbolizava a beleza feminina e a emocionalidade, além da capacidade de controlar seus sentimentos. Os donos desta tatuagem podem ser não apenas o belo sexo, mas também os homens. Essa tatuagem possibilitou suprimir a agressividade e a raiva, que só interferiam nas batalhas.
Quanto à ferramenta de trabalho, os artesãos japoneses usam varas de bambu com agulhas na ponta. Pode demorar até 4 agulhas para aplicar a imagem e preencher sua superfície - um conjunto de 30 agulhas de tricô chamado "hari".
É preciso dizer que o Japão moderno é um dos poucos estados em que o tema das tatuagens é atualmente um tabu. Isso se deve ao fato de que, por um longo período de tempo, as tatuagens foram privilégio dos círculos da máfia japonesa, e as autoridades ainda continuam a considerá-la uma arte quase criminosa.
Mas, apesar de tudo, os tatuadores japoneses continuam fazendo seu trabalho, passando suas habilidades e conhecimentos de geração em geração. Artesãos e salões individuais e até mesmo clãs familiares ganharam fama mundial. Os tatuadores de outros países estão melhorando gradualmente a qualidade de seu trabalho, mas apenas os mestres do Japão dentro dos clãs dominaram o método verdadeiramente clássico de aplicação de tatuagens japonesas.
Recentemente, tatuagens feitas em estilo neo-japonês... Os "neo-japoneses" trabalham dentro da estrutura dos motivos japoneses tradicionais, mas sob uma influência bastante forte da cultura ocidental. Entre as comunidades de tatuadores, o termo "estilo neo-japonês" não é universalmente aceito. Ele começou a ser usado principalmente para separar o estilo japonês de tatuagem antes e depois da Segunda Guerra Mundial. Os estilos e técnicas da arte da tatuagem que estavam em uso antes da Segunda Guerra Mundial ainda estão vivos hoje. No entanto, após a descriminalização da tatuagem em 1948, a cultura japonesa da tatuagem começou a se desenvolver sob a influência das tendências ocidentais. Isso permitiu que o estilo japonês se espalhasse por todo o mundo.
As pessoas têm atitudes diferentes em relação às tatuagens. Alguém os faz para decorar seu corpo, enquanto outros lhe dão um significado profundo, procuram expressar seu estado interior, suas experiências, emoções, ou perpetuar um acontecimento memorável (casamento, nascimento de um filho). Os japoneses levam a tatuagem muito a sério e, se decidem fazer uma tatuagem, escolhem com muito cuidado a imagem que será aplicada no corpo.
O Leão Guardião ou Koma Inu (traduzido literalmente como "Cão Coreano") é um dos símbolos da Terra do Sol Nascente. De acordo com a lenda, a Imperatriz Jingo certa vez iniciou uma campanha contra a Coréia, e o governante deste país jurou proteger os imperadores japoneses de qualquer ameaça para sempre.
Ele iria cumprir sua demanda graças ao "Cão Coreano" (um cão com cabeça de leão), que é uma referência ao leão-guardião chinês, que é capaz de proteger seu dono da influência de espíritos malignos. Este é um exemplo de como os japoneses pegaram emprestado algumas lendas de outros povos.
Os japoneses acreditavam que a cabeça desta misteriosa criatura se distinguia por uma força sem precedentes e dela foram feitos capacetes que não podiam ser perfurados não apenas com uma flecha, mas também com uma espada. E na Ásia, as estátuas desses guardas se espalharam, que costumam ser instaladas na entrada dos túmulos de governantes, instituições administrativas, residências de imperadores e outros edifícios importantes.
O leão guardião é um símbolo de proteção contra o mal e, ao mesmo tempo, sucesso e poder. No entanto, os tatuadores recomendam retratar esta criatura junto com uma bela flor de peônia ou outro objeto semelhante, a fim de manter o equilíbrio, caso contrário, a raiva desenfreada do leão guardião pode devorar o dono da tatuagem.
Tora (Tiger) - um dos assuntos mais comuns na arte da tatuagem japonesa. É importante notar que esses animais majestosos são geralmente representados da forma mais realista possível por artesãos locais.
A maioria dos esboços se encaixam perfeitamente no verso, você provavelmente já viu fotos com tatuagens semelhantes mais de uma vez. Você só precisa estar atento ao que exatamente a besta estará cercada e de que forma retratá-la, por exemplo, pacificada ou, ao contrário, zangada.
O tigre simboliza energia, talento e a habilidade de seguir em frente, não importa o quê. De muitas maneiras, esse foi um dos fatores que fez a tatuagem se espalhar tanto não só no Japão, mas em todo o mundo.
Sanbonashi-no-kaeru é um sapo de três pernas. A propósito, potes e caldeirões apoiados em três pernas sempre foram chamados de "Kanae" e se tornaram um dos principais símbolos da família imperial. Era costume usar tais dispositivos no processo de realização de várias cerimônias e rituais.
Voltando à imagem de um ser divino, deve-se notar que ele se distingue não apenas por um membro adicional, mas também por olhos e boca desproporcionalmente grandes. Graças a isso, o sapo vê tudo ao seu redor e pode absorvê-lo se necessário.
Graças a essa habilidade, o sapo tripé se tornou um símbolo de riqueza e uma espécie de talismã que traz boa sorte e permite ao dono da tatuagem ter sucesso em diversos empreendimentos.
Kintaro ("Golden Boy") é um dos personagens mais populares do folclore nacional japonês. Esta imagem surgiu graças à unificação da divindade japonesa (kami), responsável pela fertilidade, com uma pessoa real.
Se você ler lendas e contos folclóricos japoneses, certamente encontrará muitas lendas sobre Kintaro - um menino que já em tenra idade se destacava por uma força física impressionante. Ele foi um daqueles que sempre usou seu poder para o bem e por milhares de anos realizou proezas que serviram de exemplo para pessoas de todo o país.
No entanto, o Golden Boy nunca é retratado como um guerreiro severo. Pelo contrário, na maioria das cenas, ele é uma criança pequena de pele vermelha. O menino é freqüentemente mostrado lutando contra uma carpa enorme e vencendo.
Em 5 de maio, o Japão celebra anualmente o chamado Dia dos Garotos. Em muitos aspectos, é baseado precisamente nas lendas e contos de Kintaro. Se houver filhos do sexo masculino na família, os pais colocam varas compridas perto de suas casas, sobre as quais balançam tiras de tecido colorido, simbolizando as carpas. Esta é uma demonstração de que um novo Kintaro pode estar morando nesta casa. As crianças também recebem brinquedos de brinquedo dos Golden Boys para lembrá-las da necessidade de serem fortes e corajosas por toda a vida.
A tatuagem é um símbolo de coragem, bravura e disposição para usar sua força se a situação exigir. Freqüentemente, esse enredo é transferido para seus corpos por pessoas que praticam artes marciais.
O clima favorável para o rápido desenvolvimento das artes, criado pelos eventos históricos do século 17, contribuiu para o surgimento de uma bela tatuagem artística como um ramo separado da arte. Com o tempo, a moda da tatuagem se tornou obrigatória em certos círculos sociais. No início do século XIX. na maior cidade japonesa de Edo (atual Tóquio), a tatuagem corporal se enraizou tanto que um artesão que não tem desenhos de pele provavelmente estaria na lista das sete maravilhas da capital.
Para chamar a atenção das clientes, elas passam a decorar o corpo com lindas tatuagens de cortesia. Com a ajuda de tatuagens, Oiran e Tayu contornaram a proibição de exibir o corpo nu. Coberta por padrões multicoloridos, a pele parecia uma espécie de imitação de roupa, ao mesmo tempo que deixava a mulher ainda mais sedutora. Neste caso, apenas o rosto, palmas das mãos e pés permaneceram sem tatuagem. Freqüentemente, sentimentos fortes surgiam entre Oiran e seu parceiro, e então eles tatuavam juntos. Por exemplo, como um sinal de lealdade um ao outro, pintas eram aplicadas nas mãos, de modo que, quando as palmas eram cruzadas, as marcas eram recobertas mutuamente pelos polegares. Os nomes da pessoa amada foram perfurados, acompanhados pelo hieróglifo inoti - destino, que em russo pode ser interpretado como amor ao túmulo.
As tatuagens de flores fazem parte da tradição japonesa: uma peônia simboliza riqueza e boa sorte, crisântemo - determinação e autocontrole, sakura - "nós somos apenas hóspedes nesta terra".
Samurai tatuou flores de sakura e crisântemo, deixando claro que eles podem morrer no campo de batalha a qualquer momento e para isso têm determinação suficiente. O curto ciclo de vida da cereja japonesa é a efemeridade da vida. E a vida de um samurai era como uma flor de cerejeira.
A tatuagem em forma de flores de cerejeira rosa se tornou famosa muito além das fronteiras do Japão, especialmente entre as mulheres.
A popularidade das tatuagens também cresceu graças a famosos atores dramáticos que viram nela uma nova forma de obter expressão no palco. No final do século XVIII. uma das mais belas tatuagens foi o famoso ator Nakamura Utaemon IV. Seguindo o exemplo dos atores, a moda das tatuagens aos poucos começou a se apossar de alguns círculos da aristocracia japonesa. O período da virada dos séculos 18 para 19 é considerado o período de ouro da história da tatuagem japonesa. Os motivos da pintura tornaram-se não apenas uma decoração para o corpo, mas também um assunto para reflexão. Como regra, as tatuagens representam heróis lendários ou assuntos religiosos que podem ser intercalados com flores, paisagens, animais simbólicos como dragões e tigres, contra um fundo de ondas, nuvens ou raios e em movimento, o que torna sua percepção tridimensional, já que os principais motivos das tatuagens japonesas eram contos e lendas antigas associadas ao mar. Um grande grupo de santos, samurais e monges, cortesãs, gueixas, atores de teatro kabuki, lutadores de sumô, etc. também encontraram seu lugar na tatuagem japonesa.
Os motivos mais comuns para tatuagens eram dragão e carpa. A popularidade crescente da tatuagem e sua elevação ao posto de arte determinaram o alto prestígio dos tatuadores japoneses mais populares, chamados de hori. Este nome vem do "refrão" principal, que significa a ação de "gravar" ou "cavar", enquanto o conceito de "chori-mono" corresponde à palavra "tatuagem". Ainda hoje no Japão, nomes de famosos tatuadores do período Edo são lembrados. Estes incluem: Hori Iyua, Karakusa-Gonta, Kon Konjiro, Nakamon, Kaneto, Yakkozei, Darumakin, Iku. Até hoje, os proeminentes especialistas modernos em cori-mono se recusam a usar uma máquina de tatuagem elétrica.
Durante o trabalho, os tatuadores usam varas de bambu com agulhas presas a elas. Para aplicar um padrão, uma a quatro agulhas são usadas, para preencher a superfície do padrão - um conjunto de trinta agulhas na forma de um feixe. Esse pacote de agulhas é chamado de hari.
No processo de realização de uma tatuagem japonesa existem cinco fases.
A primeira fase ("suji") baseia-se na aplicação de um esboço do motivo e de toda a composição na pele com rímel preto ou uma tinta especial bem aderida à pele. Uma sessão é suficiente para fazer este trabalho.
A segunda fase é a seleção e fixação do contorno com uma ferramenta com uma a quatro agulhas acopladas a ela, as quais são imersas em tinta preta muito grossa.
A terceira fase consiste em furar a pele com um grande número de agulhas coletadas em um feixe. Isso permite que você alcance o preenchimento desejado da composição com cor e tom.
A quarta fase, denominada "tsuki-hari" ("tsuki" - socar e "hari" - um punhado de agulhas), consiste na punção superficial de fragmentos significativos da superfície do corpo por um pequeno número de agulhas, sem sombrear. As agulhas são introduzidas na pele com leves golpes com a base da palma da mão, após o que as agulhas são adicionalmente pressionadas no corpo.
A quinta fase é aquela durante a picada na pele, o braço recebe um leve balanço. A profundidade da perfuração é controlada com precisão. O uso desta técnica permite obter os melhores efeitos ao sombrear a superfície da composição. Este procedimento é o menos doloroso, pois é controlado de perto, e ao mesmo tempo o mais difícil tecnicamente.
Os tatuadores japoneses usam principalmente pigmentos pretos e vermelhos, menos freqüentemente bronze e muito raramente verdes e amarelos. Após cada procedimento de tatuagem, o cliente é obrigado a tomar banho. Isso melhora o bem-estar e torna a tatuagem mais eficaz. Pessoas que acabaram de fazer uma tatuagem são alertadas contra o consumo de álcool, pois o álcool combinado com a pele recém-picada pode causar envenenamento corporal.
No entanto, com o tempo, a arte da tatuagem se tornou um símbolo do submundo. No Japão antigo, um homem com uma tatuagem era persona non grata: ele foi expulso de sua família e da sociedade, condenado ao isolamento total.
Há evidências de que as tatuagens de punição eram usadas na terra do sol nascente já no século VIII. Um dos conspiradores, que decidiu derrubar o governo existente, fez uma tatuagem bem perto dos olhos para que todos soubessem que crime terrível ele estava planejando. Quatro séculos mais tarde, a separação dos criminosos da população respeitadora da lei por meio da tatuagem tornou-se generalizada. Além disso, em diferentes principados e províncias, eles foram marcados na forma de punição de diferentes maneiras.
Na cidade de Chukuzen, os culpados pelo primeiro crime foram marcados com uma linha horizontal na testa, uma linha em arco para o segundo e mais uma linha para o terceiro. Essas 3 características constituíam o hieróglifo "inu", que significa "cachorro" o mais terrível). Além disso, os criminosos eram marcados com um círculo no ombro esquerdo e com uma linha dupla ao redor do bíceps da mão esquerda (cada novo crime era adicionado ao longo da linha) e o hieróglifo "aku", que significa "vilão".
Portanto, inicialmente, as tatuagens yakuza carregavam o significado de esconder tatuagens de punição - no corpo dos criminosos, as tatuagens eram geralmente feitas em locais visíveis e podiam até dizer em qual prisão eles estavam cumprindo sua pena. Iredzumi é uma tentativa de "esconder" a marca do criminoso estilizando e introduzindo motivos adicionais.
Os yakuza usam tatuagens extensas há séculos como sinal de pertencer a um grupo e também para indicar sua posição no grupo.
Além disso, ao ingressar na yakuza, os camponeses e artesãos receberam novos nomes de tom belicoso, como Tiger e Crane, Nine Dragons, Roaring Storm, etc., que foram então aplicados na forma de pinturas nas costas ou no peito. A tatuagem clássica japonesa, herdada da yakuza, se distingue por sua beleza, variedade de tramas e cores, e carrega um significado oculto incompreensível para os não iniciados.
O Dragão- simboliza poder e força, e ao mesmo tempo unindo fogo e água.
O dragão permaneceu um animal poderoso e belo em todos os momentos para os japoneses. De acordo com as crenças mitológicas, Tatsu, como os dragões são chamados no Japão, que vivem perto de corpos d'água têm laços estreitos com os deuses. Esta é uma das razões para a popularidade das tatuagens de dragão. Para os japoneses, a imagem de um dragão deve trazer boa sorte. O tamanho, estilo e localização da tatuagem podem mudar o significado. Por exemplo, um dragão enrolado em uma espada e olhando para você com olhos vermelhos brilhantes demonstra o poder e a força de seu dono. Um dragão pairando sobre as nuvens - determinação de fazer qualquer coisa pela liberdade e independência.
Carpa- simboliza coragem, coragem, estoicismo. Um lugar especial é ocupado por uma variedade de motivos marinhos e, em geral, aquáticos, que podem ser facilmente explicados: a vida de muitos japoneses está intimamente ligada ao mar. Por isso, nas tatuagens japonesas, muitas vezes aparece um motivo de onda ao lado de criaturas aquáticas, servindo de pano de fundo e revelando a textura do corpo. Às vezes, ele dita a originalidade estilística.
Tiger - um símbolo de coragem. Embora o tigre seja extremamente raro no Japão, os tatuadores o retratam com frequência desde o final do período Edo. Em grande parte graças a um dos heróis da novela "Suikoden", que tinha uma tatuagem de um tigre nas costas.Muitas vezes, a imagem está um tanto distorcida, já que o tigre só podia ser visto em pinturas chinesas. Perseverança, poder, dominação - simbolismo associado ao tigre. Um tigre que lançou suas garras ou se lançou sobre a presa contará sobre a disposição agressiva do dono da tatuagem.
Cobras, com a qual muitos ritos religiosos no Japão estão associados no passado distante, simboliza a natureza regenerativa da própria vida. Na tradição japonesa, a cobra é associada ao princípio feminino divino - sabedoria e astúcia.
A tatuagem japonesa mais famosa provavelmente ainda é máscara de demônio han, embora não tenha nada a ver com o diabo. A máscara, por outro lado, pode afastar o mal. Era uma vez uma jovem que se apaixonou por um monge, mas o amor não foi correspondido, a raiva distorceu seu belo rosto e ela se transformou em um oni (demônio). A máscara han é usada nas apresentações do teatro Noh, retratando mulheres que se transformam em monstros por ciúme e raiva. A tatuagem em forma de máscara de feno foi feita pelo samurai, acreditando que os anjos caídos também ficariam com eles.
Demônios, monstros, pode-se dizer que é um tema venerado na cultura japonesa, principalmente na tatuagem. Na opinião dos japoneses, as tatuagens desse tipo, ao contrário, protegem e protegem. Demon Dog (Inuyasha), Demon Centipede, Foxes, Tanuki são personagens comuns de tatuagem no estilo japonês. A característica mais notável da tatuagem japonesa é sua vastidão. Uma tatuagem, que foi realizada de forma consistente ao longo de vários anos por uma pessoa, pode levar ao surgimento de uma composição na forma de um "quimono" ou "capa aberta". Essa tatuagem é chamada de completa e cobre firmemente o torso, deixando um espaço em branco no centro do tórax e abdômen. Na parte superior atinge os cotovelos, preenchendo os antebraços, na parte inferior termina nas coxas .Também se destaca a presença de motivos pronunciados:
- geralmente um se destaca - o principal, e um grande número de pequenos, com o qual toda a superfície da pele é preenchida. Freqüentemente, eles trançam e criam um pano de fundo para o apresentador. Ornamentos (geralmente geométricos) e inscrições também podem ser usados como secundários - multicolor, intensidade, contraste de cores (na maioria das vezes cores pretas e vermelhas são encontradas),
- expressividade e expressão, alcançadas a partir do conhecimento da anatomia humana, principalmente do tecido muscular (a imagem é aplicada de tal forma que o efeito do movimento é criado quando os músculos trabalham), tecendo no motivo do padrão das partes do corpo (o umbigo, clavículas, mamilos tornaram-se elementos de um motivo comum),
- enfatizando os contornos: as bordas dos motivos principais foram sombreadas ou destacadas com um contorno decorativo.
simbolismo - quase qualquer motivo de tatuagem japonesa é um símbolo.
Os tatuadores japoneses continuam a cumprir pedidos, passando seu artesanato de geração em geração, junto com uma forma única de tatuagem (a arte tradicional da tatuagem implica o método canônico de fazer usando bambu e receitas de tintura familiar)
Escolas de tatuadores japoneses, estúdios e clãs familiares (Horitoshi, Horitama, Irezumi e outros) são amplamente conhecidas. Mestres de outros continentes também oferecem serviços de "tatuagem japonesa", no entanto, apesar do trabalho de alta qualidade, o método verdadeiramente tradicional de fazer japonês as tatuagens permanecem apenas no próprio Japão dentro dos clãs.
Tattoo Japan é um antigo estilo oriental com raízes profundas e uma história rica. Desde os tempos antigos, os tatuadores japoneses são tidos em alta estima, não apenas em sua terra natal, mas em todo o mundo. Pessoas influentes e até monarcas usavam desenhos de mestres japoneses. Tradicionalmente, as tatuagens da Terra do Sol Nascente representam dragões, peixes, tigres, máscaras de demônios, flores e ornamentos.
Os japoneses são considerados um povo que mantém suas tradições. Antigamente, cada elemento da imagem carregava um certo significado. Qualquer detalhe da tatuagem deveria ser feito de acordo com o cânone. Hoje, em tempos de globalização, quando as pessoas mencionam a tatuagem do Japão, não se referem à velha escola clássica dos antigos mestres, mas também a novos rumos. Muitos artistas ao redor do mundo estudaram a arte da tatuagem japonesa e transformaram o estilo antigo, adaptando-o à modernidade e introduzindo novos elementos criativos nele.
Tradicionalmente, as tatuagens japonesas eram aplicadas com uma vara especial de bambu tebori. O processo de inscrição demorou muitas horas. As tatuagens japonesas são na maioria dos casos volumosas, são mangas grandes de tatuagem ou uma roupa de tatuagem que cobre a maior parte do corpo. O processo de treinamento de um tatuador no Japão foi longo e difícil. O mestre primeiro teve que aprender a ter paciência, então só pôde trabalhar depois de alguns anos.
Fatos interessantes
Na tradição japonesa, a tatuagem está intimamente relacionada à máfia. As autoridades modernas ainda têm uma atitude negativa em relação às tatuagens. Pessoas com tatuagens muitas vezes caem no desfavor das autoridades, podem ser expulsas da piscina ou de qualquer outro lugar público. Portanto, os japoneses não fazem tatuagens em lugares de destaque e não as exibem na sociedade.
Tatuagem de carpa japonesa- uma das histórias mais populares. O símbolo da carpa tornou-se popular graças à lenda de Makatsuge, um peixe que, graças à sua tenacidade, alcançou a Porta do Dragão e se transformou em um peixe dragão. Na lenda, esse peixe era carpa. Carpas (ou como são chamadas em sua terra natal - Koi) simbolizam a perseverança, a habilidade de nadar contra a corrente. Tradicionalmente, uma tatuagem de carpa é considerada masculina e incorpora a energia masculina.
Tatuagem de tartarugaentre os povos orientais, simboliza a sabedoria e a capacidade de prever o futuro.
Tatuagem de dragão- um símbolo do sol, boa sorte e longevidade. Os japoneses retrataram dragões com três dedos. Segundo a lenda, o dragão é considerado um espírito guardião sagrado e é reverenciado pelas pessoas.
Tatuagem de tigre- um símbolo de coragem, força, coragem e nobreza. Os japoneses acreditam que os tigres são capazes de afastar os maus espíritos.
Tatuagem de cobra- proteção contra infortúnios e fracassos, as cobras têm superpoderes que ajudam as pessoas a evitar problemas. A imagem de uma cobra enrolada em um martelo traz boa sorte, riqueza e prosperidade.
Tatuagem de máscara de Chania- esta é uma imagem de um espírito antigo, no qual uma menina ciumenta se transformou. De acordo com uma versão, essa imagem simboliza a personificação da sabedoria e, de acordo com a outra, lembra as pessoas de como é destrutivo sucumbir a sentimentos negativos.
Os homens escolhem o estilo de tatuagem japonês com mais frequência do que as mulheres. O primeiro motivo é o volume do desenho. As tatuagens japonesas são quase sempre muito grandes e brilhantes, é mais fácil para um homem decidir por um passo tão ousado. Tatuagem - um terno ou mangas no estilo japonês é um sinal de reverência pela cultura oriental, suas antigas tradições e símbolos. Tatuagem de carpa japonesa - considerada uma tatuagem masculina tradicional.
As meninas não costumam decidir fazer uma tatuagem no estilo japonês, mas também existem bravos amantes de um estilo oriental simbólico brilhante. Tatuagens com crisântemos, peônias e muitas vezes podem ser encontradas entre as mulheres. As meninas nem sempre podem decidir sobre mangas ou um padrão grande nas costas, mas mesmo uma pequena tatuagem estilizada como uma tatuagem tradicional japonesa traz um estilo e sabor especial à imagem de uma menina.
