лиза кологреева
Приложения для гаджетов, связанные с модой, - далеко не новость. Их выпускают сотнями и тысячами, поэтому найти по-настоящему нужные и полезные довольно сложно. Wonderzine перечисляет 10 программ для iPhone и iPad, которые облегчат составление гардероба и шопинг.
Самое удобное приложение для менеджмента гардероба согласно The NY Times и Wired. Вам нужно сфотографировать наряд и указать, к какой категории он относится: одежда для повседневности, работы, вечера, отпуска или спорта. Также можно добавить информацию о луке (что вы хотите запомнить о нем?) и теги (например, тип вещи - платье и туфли, марки одежды - H&M и Prada). У приложения есть дополнительный плюс - опция совмещения наряда с погодой: каждый лук можно привязать к определенной температуре, дождю, ветру или снегу. Тогда Cloth будет предлагать комплект одежды согласно текущей погоде.
Российское приложение поможет в заграничных поездках или при совершении покупок в онлайн-магазинах. С его помощью можно конвертировать размер одежды из российского в американский, британский, японский и другие. При этом размер можно определить путем введения своих параметров в нескольких системах единиц.
Если у вас под рукой нет нашей , пригодится Scarf Fashion Designer. Приложение учит повязывать платки и шарфы на голову, шею, сумку, а также вплетать их в прическу и делать из материи топы, юбки и ремни. Ко всем способам есть инструкции с иллюстрациями, в том числе с анимированными. Для парней есть аналог приложения - How to Tie a Tie: оно учит правильно повязывать бабочки и галстуки и даже складывать платки в карман.
Грамотное произношение названий марок вызывает сложности даже у опытных редакторов, и одним видеоуроком наших коллег из Furfur тут не отделаешься. Speak Chic поможет с тремя сотнями дизайнеров и брендов: здесь можно прочитать фонетическую транскрипцию названия и послушать аудио с его произношением. Встречаются как популярные марки вроде Hermès и Yves Saint Laurent, так и менее известные бренды - например, Solange Azagury-Partridge. Также Speak Chic рассказывает краткую историю каждой марки. С таким приложением можно ходить по магазинам с чистой совестью.
Приложение создал интерн Vogue и колумнист Lucky - согласитесь, это серьезная заявка. С его помощью можно курировать свой гардероб - вести учет топов и юбок, которые уже есть у человека, и планировать будущие покупки - Stylebook подключен к сервису Shopstyle, который работает с 7 000 ритейлеров. В приложении доступны источники вдохновения для формирования гардероба - съемки и стрит-стайл, а также интервью на соответствующую тему с профессионалами индустрии моды.
The Village ведет новую рубрику «Лучше меньше», в которой рассказывает, где выгоднее купить классические Levi"s 501 или Vans. Если вы ориентируетесь на покупки в онлайн-магазинах, вам скорее поможет PriceGrabber. Если вы знаете артикул или название товара, то приложение найдет, где купить его по минимальной цене. В случае с дизайнерскими вещами это важно: разница в стоимости пары обуви Givenchy в 5 000 или 7 000 рублей заметно улучшит финансовое положение покупателя. PriceGrabber может искать не только одежду, но и другие категории вещей.
Fashism - удачное название для мобильного приложения, пользователи которого спрашивают, подходит ли им выбранный наряд и стоит ли покупать ту или иную вещь. Оно работает просто: вам нужно загрузить фотографию лука, и комьюнити Fashism расскажет, что оно думает. Порой советы в приложении дают редакторы журнала Lucky.
У главного интернет-аукциона - eBay - есть не только общее приложение для всех категорий товаров, но и аппликейшен, сконцентрированный на моде. С его помощью стоит искать дизайнерские вещи (новые или бывшие в употреблении), а также винтаж, который продают люди со всего мира. Возможен поиск по фотографиям с вашего телефона, а также по размеру и марке, что вполне обычно. Если вам нравится минималистичный свитшот Acne, но по какой-то причине вы не хотите его покупать, то eBay Fashion может подобрать схожий, например COS.
Первое из приложений - женское, второе - мужское, но функционал у них один. По задумке разработчиков, Stylish Girl и Cool Guy дают возможность по-новому взглянуть на гардероб. Пользователь загружает фотографии своих вещей и ищет непривычные способы миксовать их. Также он может попросить модного совета у друзей. В приложении есть календарь луков и вишлист покупок онлайн. Пожалуй, самая полезная функция Stylish Girl и Cool Guy - возможность собрать чемодан в телефоне: так вы ничего не забудете и не возьмете лишнего.
– это искусство, для кого-то – самовыражение, а для кого-то она весьма прибыльный бизнес и любимое дело, которое приносит неплохой доход. И если вы всегда были заинтересованы в моде, и ощущаете, что это «ваше», то почему бы не попробовать себя в качестве представителя одной из крайне интересных модных профессий? Ну, а кем именно вы можете работать по ту сторону модной индустрии, читайте ниже.
1. Байер
Приходя в магазин одного из европейских брендов в нашем городе, мы можем заметить, что в бутике аналогичной марки за границей выбор был куда лучше/хуже/ярче/скуднее. Так вот, это заслуги байера. Его работа – закупать в магазины новые коллекции. Он должен отслеживать новинки и выбирать среди них те, которые подойдут для данного региона и данной целевой аудитории. Должность байера предполагает карьерный рост: его могут повысить до директора по закупкам, директора по развитию или коммерческого директора.
2. Стилист
Задача стилиста – не просто подобрать клиенту одежду, но и сделать это так, чтобы выбранный гардероб соответствовал фигуре, цветотипу, предпочтениям, роду деятельности и характеру человека. Часто понятие стилист предполагает работу с прической и макияжем. Тут нужен хороший вкус, художественные навыки и желательно профильное ли приближенное образование.
3. Дизайнер, модельер
Дизайнер – главный человек в мире моды. Именно он творит ее, точнее, создает модные элементы. Форма, фасон, цветовое решение – все это зависит только от него. Дизайнер должен уметь и рисовать, и шить, и, конечно, иметь развитое чувство моды и стиля и богатую фантазию. Нередко он должен быть и хорошим психологом, ведь клиенты бывают достаточно капризными.
4. Модель
Все, что создают дизайнеры, становится трендами лишь тогда, когда это надевают не манекены, а живые люди. И именно это задача модели. Сейчас моделей немало, как у нас на родине, так и за рубежом. Но, нужно сказать, что тут везет далеко не всем: кто-то отправляется покорять подиумы Милана, а кто-то так и продолжает безрезультатно посещать местные кастинги. Хотя есть возможность неплохо заработать на фотосессиях.
5. Фотограф
Ту же модель и творения дизайнера кто-то должен запечатлеть. И делает это фотограф, профессия которого сейчас является очень модной и популярной. Многие думают, что щелкать фотоаппаратом это просто, но на деле это вовсе не так. Нужен талант, умение видеть картинку заранее, а также умение брать нужный ракурс и ретушировать.
Успех того или иного модного магазина во многом зависит от его оформления. Этим и занимается декоратор – он оформляет витрины и торговые залы, отвечает за выкладку продукции, одевает манекены. В наше время этого человека часто называют вижуал мерчендайзером. Тут может понадобиться художественное образование и, конечно, отличный вкус. Есть перспектива развития до арт-директора.
7. Журналист, редактор глянца, блоггер
Фэшн-блоггеров сегодня много. Это люди, которые делятся с общественностью своими модными образами и стильными советами. По сути, быть им может каждый, кто имеет свое модное виденье. При этом зарабатывают блогом далеко не все. Журналисты и редактора модных журналов создают то, что мы так любим читать в общественном транспорте и в очередях. Тут может потребоваться журналистское образование (хотя часто вовсе не обязательно), умение грамотно и доступно подавать информацию и, конечно, хороший вкус и любовь к моде.
8. Руководящие должности
Это директор модного бутика, директор по развитию, по закупкам, арт-директор, коммерческий директор – собственно, тот, кто организовывает работу модного предприятия, и делает ее максимально эффективной для получения прибыли. Зарплата у них хорошая, но нужен опыт работы в данной индустрии. Хотя, если начинать с малого, то можно дослужиться до «верха» легко и просто.
Работа в сфере красоты — мечта многих девушек. Фото: depositphotos.com
Если вы хотите работать в сфере красоты и получать высокую зарплату, занимаясь любимым делом каждый день, — смело превращайте его в профессию. ForumDaily нашел 5 таких профессий, позволяющих иметь стабильный доход.
Мастер перманентного макияжа (Permanent makeup artist)
Зарплата за год: $55 000 - $80 000 (данные Ehow.com)
Мастер перманентного макияжа может зарабатывать до $1500 в день. Фото: из архива Анны Ишутиной
Результаты исследования, которое провело сообщество мастеров перманентного макияжа (SPCP), говорят о том, что специалисты в этой сфере получают от $55 000 тысяч в год, а стоимость процедур колеблется от $300 до $800. Границ для заработка не существует.
«Зарплата мастера зависит только от самого мастера. Можно брать всего 1 клиента в день и зарабатывать $300-500 с процедуры, а можно брать 5 человек и иметь ежедневный доход в $1500. Каждый выбирает сам», — уточняет Анна Ишутина, основательница школы TIAN Permanent Makeup Studio .
Мастер перманентного макияжа – идеальная профессия для тех, кто мечтает работать в сфере красоты, творчески развиваться и иметь хороший доход.
Разработчик продукта (product developer)
Зарплата за год: $46 413 — $127 164
Вкусный запах популярной помады, привлекающая упаковка теней, волнующая цветовая гамма набора румян – только подумайте, кто-то все это придумал. И речь идет не о сложных формулах, а о тех ощущениях, которые дарит косметика. У каждого бренда в сфере красоты в штате есть разработчики продуктов, которые решают, какую новую палетку теней выпустить, чтобы ее захотели купить, с какими магазинами сотрудничать и на каких интернет-площадках продвигать товары.
Единственная рутина, с которой могут столкнуться специалисты, связана с большим обилием косметики, которой надо жить и «дышать».
По данным сайта PayScale , средняя зарплата разработчиков — $80 000 в год.
Среди желаемых профессиональных навыков – знания основ маркетинга, креативность, стрессоустойчивость, коммуникативные данные. Чтобы устроиться в хорошую косметическую компанию, потребуется степень бакалавра в аккредитованном университете и 2-3-летний опыт работы разработчиком продукта в косметической сфере.
Директор салона красота (hair and beauty salon owner)
Зарплата за год: от $75 000
Команда Инны Цалкович в ее салоне на Манхэттене. Инна — в центре. Фото: из личного архива Инны Цалкович
Свой собственный салон красоты – детская мечта многих девушек. В США этот бизнес может приносить хорошие деньги, если вы действительно готовы трудиться. Ведь практически каждая жительница Америки от 9 до 99 лет «наводит красоту» хотя бы пару раз в месяц.
Существует 3 варианта для начала этого бизнеса: открыть салон с нуля, придумав уникальную концепцию, купить бизнес по франшизе, получив от ее владельцев полное руководство к действию, или приобрести действующий салон. Конечно же, первый вариант – самый сложный, но и вместе с этим интересный. Инне Цалкович потребовалось более 20 лет, чтобы пройти путь от помощника парикмахера до мастера высшего уровня и открытия своего собственного салона, который в 2015 году был назван лучшим в Манхэттене.
Инна переехала в Нью-Йорк в 1996 году вместе с мужем и маленьким ребенком. Она сразу же взяла образовательный кредит и пошла учиться в школу красоты. Курс стоил $10 000 и включал в себя парикмахерское искусство, косметологию и маникюр. Во время обучения девушка подрабатывала в салоне ассистентом мастера, но очень быстро стала идти вперед по карьерной лестнице. Она постоянно совершенствовала свои умения.
«Я закончила всемирно известную школу бренда Wella и школу Bumble and Bumble, бесчисленное количество тренингов и мастер-классов. Уважающий себя мастер не может иначе, ведь в нашей работе на первом месте самообразование. Нужно быть в курсе последних трендов и косметических продуктов, модных тенденций. Конечно, я много вкладывала в свое обучение, но и у меня всегда было много довольных клиентов. А сделать человека красивым – это ли не счастье?», — делится Инна.
Поменяв всего 3 места работы в Нью-Йорке, спустя 20 лет посла начала карьеры, Инна с мужем открыли салон на Манхэттене в популярном районе Сохо. Муж девушки занимался маркетингом и рекламой, а Инна взялась за работу с клиентами и практиковала как парикмахер. Девушка вспоминает, что с момента открытия салона она стала спать по 2 часа в день, ведь их бизнес, словно маленький ребенок, постоянно требовал внимания и полного погружения.
«Свой салон – это большая ответственность и работа 24/7. У меня не было возможности отдохнуть или расслабиться. Днем я стригла и красила клиентов, а ночью придумывала, как нам продвигать салон, с кем сотрудничать, как становиться лучше и лучше. Мы работали с сетевым магазином одежды Блумингдейл, с известными модельными агентствами. Среди наших клиентов было много художников и известных артистов. Мы постоянно проводили интересные «ивенты». Помнится, даже принимали участие в акции и собирали материальную помощь для женщин из Африки. Другими словами, мы жили полноценной жизнью Нью-Йорка. У меня была цель – стать салоном № 1, и в 2015 году у нас это получилось», — вспоминает Инна Цалкович.
Бизнес оправдывал себя и материально. По словам девушки, оборот салона достигал $250-300 тысяч в год.
«Поскольку я много времени проводила с клиентами, вопрос «почему так дорого?» набил мне оскомину. Клиенты постоянно меня спрашивали, почему за 2-3 часа работы они должны отдавать $200-300. Я согласна, это немаленькая сумма, но никто не думает о том, что парикмахеры и другие работники салона работают на комиссионных, салоны не оплачивают им медицинскую страховку, отпуск и прочее. Мастера постоянно тратят свои кровные деньги на обучение, «вкладываются» в свои знания. Более того, парикмахер – это физически сложная работа и после рабочего дня жутко болят спина и ноги», — делится Инна.
Как уточнила девушка, хозяин салона работает со своими мастерами на комиссионной основе – специалист получает 30-60% от выручки, которую принес. Остальное забирает салон. В некоторых случаях мастер просто арендует кресло в салоне, но такой формат встречается реже. При этом директор салона оплачивает все бытовые расходы, закупает косметику и занимается маркетингом.
Инна с мужем продали салон после того, как у нее появились проблемы со здоровьем, и переехали во Флориду. Сегодня Инна практикует в одном из салонов Бока Ратон.
Бьюти-копирайтер или бьюти-редактор (beauty copywriter/ beauty editor)
Зарплата за год: $30 265 — $72 536
Бьюти-копирайтер может работать дома и зарабатывать от 30 тысяч долларов. Фото: depositphotos.com
Если вы относитесь к людям, которые, покупая косметику, каждый раз восхищаются названием цвета или продукта, вы явно понимаете, чем именно занимаются бьюти-копирайтеры. Они создают названия, придумывают слоганы, описания на упаковке и аннотации к продукту. За «непыльную» работу копирайтера платят $30-70 тысяч в год, по данным PayScale . В Нью-Йорке можно найти вакансию с оплатой более чем $100 тысяч в год. Бьюти-редакторы пишут статьи о сфере красоты и моды. Зарплаты стартуют от $50 тысяч в год.
Для того чтобы стать копирайтером, необходимо в совершенстве владеть английским, быть креативным, «быть своим» в мире моды и косметики.
Определенное образование не требуется, но многие колледжи и частные школы предлагают различные программы обучения. Явное преимущество профессии – свободный график.
Персональный стилист (personal fashion stylist)
Зарплата за год: $20 418 — $177 986
Многие люди не разбираются в сочетании цветов, предметов одежды и аксессуаров, но очень хотят красиво одеваться. Среди них – как настоящие и будущие артисты, известные спортсмены и политики, так и представители других профессий. В таком случае им на помощь приходят персональные стилисты, которые вместе с ними ходят по магазинам, подбирают одежду, создают образы на каждый день и на выход, консультируют насчет подходящей прически и макияжа.
Сайт Payscale утверждает, что зарплаты в этой сфере стартуют от $20 тысяч в год и могут доходить до $177 тысяч в год.
Чтобы получить работу стилиста, необходимо обладать исключительным вкусом, разбираться в типах фигур и лиц, быть в курсе самых последних модных трендов, уметь искать редкие вещи и комбинировать их.
Специального образования для того, чтобы работать стилистом, не требуется, но сертификат об окончании курсов, опыт работы в магазинах одежды и портфолио пойдут только в плюс.
Ко всему отечественному в России принято относиться с долей скепсиса, в том числе и к российскому модному образованию. Мы решили разобраться, какие варианты есть у патриотичных будущих дизайнеров, и заодно опросили выпускников, многие из которых уже сами могут вести занятия в своих альма-матер
О российском модном образовании говорят много и, как правило, в не очень лестных выражениях. Здесь, как со всем российским, большая часть отечественных услуг, товаров и политических решений так долго и упорно сами портили себе репутацию, что пару десятилетий назад ругать решительно все «наше» стало чем-то вроде хорошего тона. Но за последние годы ситуация стала постепенно меняться к лучшему — хотя бы по первым двум пунктам. А значит, возможно, что не все так плохо и в российском fashion-образовании, если из отечественных вузов выпускаются молодые, талантливые и успешные. Рассказываем о том, где учиться дизайну одежды в России.
Среднее специальное образование
Главная претензия непонятых творческих единиц в модной России — отсутствие индустрии. То есть после института дизайнер может оказаться востребован примерно так же, как оператор ЭВМ. А главная претензия всех потенциальных работодателей и инвесторов в модной России — отсутствие людей, которые реально умеют делать то, на чем хотят зарабатывать деньги. Звучит банально, но рисовать красивые платья в «молескинах» и выходить на поклон в финале модного шоу — это даже не одна сотая часть работы дизайнера. Мода — труд во многом ремесленный, и для того чтобы ею заниматься, нужно уметь кроить, шить, конструировать, понимать возможности материалов. Хотя бы для того, чтобы в будущем грамотно руководить своей технической командой.
Поэтому лучшее, что может сделать будущий Кристофер Кейн, — начать свое обучение с колледжа (он же техникум). Вот буквально с любого. Игорь Чапурин закончил Витебский технологический техникум, Дмитрий Логинов (Arsenicum) — Красноярский технологический колледж, в колледжах добирали необходимых знаний Вика Газинская и Леся Парамонова. Это нужная и, к сожалению, ничем не заменяемая ступень модного образования в России.
Дмитрий Логинов (Arsenicum), Красноярский технологический колледж
Я много наблюдал за стажерами, которые приходят из высших учебных заведений, и могу уверенно констатировать: практических знаний им не хватает катастрофически. Да, кому-то суждено придумывать коллекции в буржуазных интерьерах с помощью карандаша и бумаги, но такой уровень мастерства доступен только тем, кто досконально изучил свойства материалов и имеет четкое представление об их пластике. Именно эти задачи решает среднее специальное образование.
Я бы советовал пройти эту ступень всем, кто собирается всерьез связать свою жизнь с профессией, причем с ее практической стороной. А прежде чем выбирать вуз, очень полезно получить инсайдерский взгляд на индустрию и пройти стажировку: в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай — в ателье. Минимум полгода, а чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год.
Я учился в Красноярском технологическом колледже на специальности «модельер-конструктор», и мое образование было как теоретическим, так и практическим. Из нас делали ремесленников, мастеров-экспериментаторов, которые непосредственно работают с изделием. Это позволило мне заниматься самым сложным с точки зрения конструкции изделием — мужским классическим костюмом, создание которого требует совершенного знания традиционного портновского мастерства.
Высшее образование
Первое, что нужно сделать будущим дипломированным российским дизайнерам, — правильно выбрать город. Как это часто бывает с необычными профессиями, московские вузы — далеко не единственный вариант для абитуриентов. И не факт, что самый правильный.
Если надумаете поехать за мечтой в Омск, имейте в виду: студентам-очникам, которые поступили на бюджетное отделение, институт предоставляет общежитие.
Антон Галецкий (Galetsky Moscow), ОмГИС
Я мечтал заниматься дизайном лет с пяти и после школы пошел в ОмГИС. Я тогда прочитал в издании «Индустрия моды» в 2003 или 2004 году статью о трех самых сильных вузах, где готовят дизайнеров, — двух московских и ОмГИСе. Кроме того, сам я из Тюмени, это рядом с Омском. В итоге я выбрал как раз этот институт. ОмГИС на общем фоне действительно держит планку: наши преподаватели не пропускают недоделанные коллекции, какие-то недочеты. Если бы я окончил какой-то питерский или московский университет, думаю, это не пошло бы мне на пользу.
Один из главных плюсов — программа постоянно совершенствуется и корректируется. Она авторская, разрабатывается педагогами — выпускниками института. Преподаватели из ОмГИСа ездят в другие страны, к нам приезжали педагоги из Central Saint Martins. Но был и большой минус: у нас не было fashion-маркетинга, и нет его до сих пор. Коллекции, которые делают студенты, — это очень хорошо и очень интересно, но зачастую продать их невозможно. Ну, сделал он пять моделей, а дальше что? Коллекция должна быть больше, она должна быть коммерческой. Я выпустился в 2010 году, и тогда в ОмГИСе студенты уже начали как-то более приземленно мыслить.
Анастасия Романцова (A La Russe Anastasia Romantsova), НИУ ВШЭ
К моменту поступления у меня уже было четкое понимание, что и для чего я хочу делать. Для реализации планов мне было важно пообщаться с практикующими профессионалами, получить ответы на вопросы. В НИУ ВШЭ очень серьезная программа обучения. Все преподаватели — давно состоявшиеся, успешные практики в сфере моды. В России индустрия моды только начинает свое развитие, а в ВШЭ представлены сильные учебные курсы и профильные дисциплины.
Если твоя цель — получить знания, это как раз то место, где получить их можно. Среди преподавателей на кафедре были известные всем топ-специалисты индустрии: Эвелина Хромченко, Александр Шумский, Татьяна Кулахметова, Александр Васильев, Ануш Гаспарян, Анна Лебсак-Клейманс и многие другие.
Центр креативных индустрий философского факультета МГУ имени М. В. Ломоносова , Москва
Создатели тоже хотели запустить бизнес-инкубатор, и здесь вы можете получить степень MBA по специальностям «индустрия моды», «корпоративное управление» и «арт-менеджмент». У тех же, кто просто повышает тут квалификацию, солидную часть лекций ведут историк моды Александр Васильев и другие приглашенные звезды. Но не очень понятно, как быть с применением этих знаний: раздел «вакансии» на сайте пустует, хотя, очевидно, руководство пыталось решить проблему с трудоустройством выпускников. А программа MBA, что логично, нужна скорее будущим бизнес-гигантам, чем дизайнерам.
Пожалуй, работа в модной индустрии - мечта каждой третьей девушки и каждого пятого мужчины этой планеты. И если для большинства людей понятие «модный мир» ограничивается моделями, модельерами и фотографами, то для тех, кто более сведущ в этом вопросе, индустрия моды открывает целый спектр совершенно разноплановых профессий и специальностей, в которых так или иначе можно проявить себя. Итак, давайте разберемся, кем можно работать в мире моды?
Дизай нер/Модельер/Кутюрье
Кто это?
Естественно тот, о ком вы подумали! Дизайнер, модельер, создатель модных коллекций и покоритель подиумов. Конечно, такой славы добиваются лишь немногие - но и те, кто только поднимаются вверх по модному Олимпу, чувствуют себя немножечко особенными. Важно понимать, что не бывает множества гениальных художников или поэтов. Точно так же и гениальный дизайнер - своего рода эксклюзивный продукт. Дизайн одежды - это то же ремесло, но ремесло высокого качества.
Чтобы стать успешным в этой профессии, необходимо обладать высоким уровнем культуры, иметь вкус и чувство стиля, а кроме всего прочего - быть креативным, оригинальным и изобретательным. Нужны знания в области истории костюма и художественных стилей. Только когда все эти качества складываются воедино в образе профессионала, его творения выдержат испытания «модным судом» и временем - и войдут в историю (как маленькое черное платье госпожи Коко, помните?)
Его работа заключается в создании новых моделей одежды, обуви, аксессуаров или головных уборов - всего того, что вместе создает единый целостный образ. Кроме того, дизайнер одежды просто обязан уметь хорошо рисовать - хотя бы для того, чтобы выразить свою идею на бумаге. Хотя во всех правилах есть свои исключения - история моды знает примеры талантливых и известных модельеров, которые что уж там рисовать - кроить и шить не умели!
Как получить эту работу?
Историк моды Шарлота Зеллинг считает: «Существовали и по-прежнему существуют два пути. Первый - непосредственно внедриться в какой-нибудь из известных домов моды и устроиться туда учеником, практикантом, стажером, вживаться во все, что там происходит, наблюдать за работой мастеров, буквально заглядывая им через плечо. Такое «внедрение» возможно и без специального образования при условии, что у вас есть чем похвастаться, что показать: эскизы или уже готовые модели одежды, другие вещи, сделанные собственными силами, - шляпы, украшения, прочие аксессуары. Второй путь - учеба в одной из привилегированных школ модельеров».
Байер
В переводе с английского «байер» (buyer) означает - закупщик. И хотя принято считать, что модные тенденции определяются дизайнерами, стилистами, глянцевыми журналами и телеканалами - это не так. То, что появляется в бутиках и торговых центрах еще перед тем, как попасть в руки потребителя - это работа байера. И пусть они не так известны, как топ-модели, но производители одежды готовы носить байеров на руках!
Какими качествами он должен обладать?
Байер просто обязан уметь увидеть, как та или иная вещь будет сидеть на человеке еще до того, как ее примерили. Он должен суметь предугадать, что понравится покупателю, а не только ориентироваться на «модно - не модно». Байер - не просто товаровед. Он тонкий психолог, отличный стилист, обладатель безупречного вкуса и наметанного глаза. Плюс ко всему, специфика работы требует от байера знания иностранных языков и современных информационных технологий.
В чем заключается его работа?
Самое горячее и рабочее время для байеров - это середина осени и начало зимы. Байеры ездят по Неделям высокой моды (которых, к слову, у нас совсем не мало) - Лондон, Нью-Йорк, Милан, Москва. Цель таких поездок - встреча с поставщиками, сбор информации о модных тенденциях, закупка (и, если потребуется - корректирование) новых коллекций. Простыми словами - он формирует ассортимент продукции для того сегмента рынка, на котором работает.
Как получить эту работу?
Пожалуй, на начальном этапе достаточно простых навыков мерчандайзера. Дальше - все приходит с опытом - всевозможные курсы, мастер-классы, поездки с целью все изучить, разузнать. Все, конечно, проще, если получить специализированное университетское образование в одном из самых популярных университетов моды - но если этого нет, не забывайте, что очень многие байеры до поры до времени (пока не сформировался вкус и личное видение) работали простыми продавцами в магазинах одежды - даже сам Армани!
PR-специалист
Специалист по связям с общественностью. Именно он формирует имидж и образ бренда в глазах покупателей. От таких людей зависит имидж компании, им приходится выполнять довольно обширный спектр работы.
Какими качествами он должен обладать?
Он должен обладать знаниями в таких областях, как социология, психология, политика, экономика, история, литература, иностранные языки. Кстати, очень важно для пиарщика иметь хороший стиль письма. Как профессионал, пиарщик обязан владеть такими навыками, как риторика, ораторское искусство (публичные выступления, основы речи, приемы убеждения, правила речевого этикета и т.п.). Что касается личных качеств - тут не обойтись без гибкого ума, креативности и наличия самообладания и хорошего вкуса.
