Ερωτήσεις και εργασίες.
1. Τι είναι τέχνη με την ευρεία και στενή έννοια του όρου; Εάν έχετε άλμπουμ τέχνης στο σπίτι, σε ποια κατανόηση - ευρεία ή στενή - ανήκουν;
Τέχνη με την ευρεία έννοια είναι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα γενικά: λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, γραφικά, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, μουσική, χορός, θέατρο, κινηματογράφος και άλλα είδη ανθρώπινης δραστηριότητας, ενωμένα ως καλλιτεχνικές και εικονιστικές μορφές εξερεύνησης του κόσμος.
Η τέχνη με τη στενή έννοια είναι μόνο καλή τέχνη.
Λεύκωμα με πίνακες του Michelangelo Merisi da Caravaggio (Ιταλός καλλιτέχνης, 1571 - 1610) και των οπαδών του. Αυτό το άλμπουμ θα σχετίζεται με την τέχνη με τη στενή έννοια, γιατί περιέχει έργα καλών τεχνών. Αλλά μπορεί επίσης να χαρακτηριστεί ως τέχνη με την ευρεία έννοια, αφού αυτό το άλμπουμ σχετίζεται με τη ζωγραφική.
2. * Γιατί η τέχνη πρέπει να συγκεντρώνεται, αλλά να μην ταυτίζεται πλήρως με την καλλιτεχνική κουλτούρα. Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές τους;
Θα φέρουμε την τέχνη πιο κοντά, αλλά δεν θα την ταυτίσουμε απόλυτα με την καλλιτεχνική κουλτούρα. Έχουν παρόμοια και διακριτικά χαρακτηριστικά. Η ομοιότητα είναι ότι η τέχνη και η καλλιτεχνική κουλτούρα είναι μια σφαίρα εικονιστικής και εκφραστικής στάσης απέναντι στο περιβάλλον, ένας τρόπος αισθητικής έκφρασης της εσωτερικής του κατάστασης, όπου η στιγμή της φόρμας έρχεται ακόμη στο προσκήνιο σε σύγκριση με το περιεχόμενο των ιδεών και των συναισθημάτων. Το κύριο πράγμα στην τέχνη είναι η αισθητική έκφραση του γύρω κόσμου και η άκρως επαγγελματική, αριστοτεχνική έκθεσή του σε πέτρα, θεατρική παραγωγή, σε καμβά κ.λπ.
Η διαφορά είναι αυτή. Η τέχνη είναι απλώς η κορυφή της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Το τελευταίο περιλαμβάνει όχι μόνο επαγγελματικά έργα πραγματικής καλλιτεχνικής αξίας, αλλά και έργα ερασιτεχνών και ντιλετάντων, που έχουν αξία μόνο για τον εαυτό τους. Το κύριο κριτήριο για την καλλιτεχνική κουλτούρα είναι η εικονιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας, των εμπειριών και των σκέψεων των ανθρώπων. Μπορεί να είναι τέλειο και ατελές. Η τέχνη περιλαμβάνει μόνο εκείνο το μέρος της καλλιτεχνικής κουλτούρας που εκτελείται σε υψηλό επίπεδο και έχει καλλιτεχνική αξία για άλλους ανθρώπους.
Επομένως, το κριτήριο για τη διάκριση της καλλιτεχνικής κουλτούρας είναι συγκεκριμένο θέμα και η τέχνη είναι κατάλληλη. Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός περιλαμβάνει όχι μόνο τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων των επαγγελματιών, αλλά και ολόκληρη την τεράστια υποδομή που συμβάλλει σε αυτά (εργαστήρια καλλιτεχνών, αίθουσες και γκαλερί τέχνης, ωδεία και φιλαρμονικές εταιρείες, εξειδικευμένα περιοδικά, εφημερίδες, έντυπο υλικό, τηλεοπτικά κανάλια, εκδόσεις σπίτια, τμήματα και εργαστήρια πανεπιστημίων, εξειδικευμένων σχολείων και γυμνασίων, λυκείων, συλλόγων καλλιτεχνών, καλλιτεχνών, συγγραφέων και πολλά άλλα.).
Έτσι, η έννοια του καλλιτεχνικού πολιτισμού είναι ευρύτερη από την τέχνη. Το τελευταίο περιλαμβάνει μόνο επαγγελματικές δραστηριότητες και καταρτισμένα άτομα σε αυτόν τον τομέα. Η τέχνη είναι μόνο ή κυρίως ελίτ πολιτισμός· η καλλιτεχνική κουλτούρα περιλαμβάνει τη λαϊκή και την ελίτ κουλτούρα.
3. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των καλών τεχνών και της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας; Τι είναι η ερασιτεχνική τέχνη;
Οι καλές τέχνες είναι ένα τμήμα πλαστικών τεχνών που συνδυάζει ζωγραφική, γλυπτική και γραφικά. Οι καλές τέχνες αντανακλούν την πραγματικότητα σε οπτικές, οπτικά αντιληπτές εικόνες.
Η έννοια της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι ευρύτερη. Περιλαμβάνει λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, γραφικά, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, μουσική, χορό, θέατρο, κινηματογράφο και άλλα είδη ανθρώπινης δραστηριότητας, ενωμένα ως καλλιτεχνικές και εικονιστικές μορφές εξερεύνησης του κόσμου. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι συνώνυμη με την έννοια του «καλλιτεχνικού πολιτισμού».
Η διαφορά τους είναι ότι η ωραία τέχνη είναι ένα είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.
Η ερασιτεχνική καλλιτεχνική παράσταση είναι μια από τις μορφές της λαϊκής τέχνης. Περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τη δημιουργία και εκτέλεση καλλιτεχνικών έργων από ερασιτέχνες ερμηνευτές μεμονωμένα (τραγουδιστές, αναγνώστες, μουσικούς, χορευτές, ακροβάτες) ή συλλογικά (κύκλους, στούντιο, λαϊκά θέατρα).
4. Εξηγήστε τι είναι η καλλιτεχνική κουλτούρα και τι περιλαμβάνει. Τι περιλαμβάνει λογοτεχνία, μουσική, θέατρο;
Καλλιτεχνική κουλτούρα είναι το σύνολο όλων των ειδών καλλιτεχνικής δραστηριότητας - λεκτική, μουσική, θεατρική, εικαστική κ.λπ., συμπεριλαμβανομένου του προϊόντος και της διαδικασίας αυτής της δραστηριότητας: δημιουργία, αποθήκευση, διανομή, αντίληψη, αξιολόγηση, μελέτη έργων τέχνης, καθώς και όπως η εκπαίδευση των καλλιτεχνών, οι κριτικοί ανατροφής, οι κριτικοί τέχνης, το κοινό.
Η λογοτεχνία, η μουσική, το θέατρο είναι στοιχεία καλλιτεχνικής κουλτούρας.
5. Περιγράψτε τα κύρια θέματα της καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Τα θέματα του καλλιτεχνικού πολιτισμού χωρίζονται σε αυτά που:
Δημιουργεί νέα έργα και ιδέες.
Διανέμει νέα έργα και ιδέες σε μη εμπορική βάση.
Χρηματοδοτεί νέα έργα και ιδέες.
Εισάγει νέα έργα και ιδέες.
Διδάσκει νέα έργα και ιδέες.
Ασχολείται με τη μαζική κυκλοφορία νέων έργων και ιδεών.
Πουλά νέα έργα και ιδέες σε εμπορική βάση και έτσι αποκομίζει κέρδος.
Αξιολογεί και εξετάζει νέα έργα και ιδέες.
Ασκεί κρατικό έλεγχο και διαχείριση στη δημιουργία και τη διάδοση νέων έργων και ιδεών.
Διαβάζει, παρακολουθεί και ακούει νέα έργα και ιδέες.
Γίνεται θαυμαστής και υποστηρικτής νέων έργων και ιδεών.
6. * Τι ρόλο παίζουν η Ομορφιά, η Καλοσύνη και η Αλήθεια στον πολιτισμό;
Αλήθεια, Ομορφιά, Καλοσύνη είναι οι τρεις πυλώνες πάνω στους οποίους στηρίζεται η πνευματική σφαίρα της κοινωνίας. Ό,τι κι αν πάρουμε από αυτή τη σφαίρα - μια επιστημονική θεωρία, μια παιδαγωγική τεχνική ή μια θρησκευτική διδασκαλία - σίγουρα θα αντιστοιχούν στον έναν ή τον άλλο βαθμό στις τρεις βασικές αρχές του πνευματικού. Στην επιστημονική θεωρία, η Αλήθεια έρχεται στο προσκήνιο, στη θρησκευτική διδασκαλία - Καλή, στον τομέα της εκπαίδευσης - λίγο και από τα δύο. Στα έργα τέχνης η Ομορφιά έρχεται στο προσκήνιο.
7. Μπορούν η ζωγραφική, η γλυπτική και η αρχιτεκτονική να χαρακτηριστούν ως καλές τέχνες; Δώστε το παράδειγμα των καλών τεχνών σας;
Ναι, η ζωγραφική, η γλυπτική και η αρχιτεκτονική μπορούν να χαρακτηριστούν ως καλές τέχνες, γιατί πληρούν τα κριτήρια της Αλήθειας, της Καλοσύνης, της Ομορφιάς.
Η λογοτεχνία, το θέατρο, ο χορός είναι παραδείγματα καλών τεχνών.
?Πρόβλημα. Σκεφτείτε το πρόβλημα - υπάρχουν γενικά κριτήρια για την ομορφιά;
Η ομορφιά είναι μια αισθητική (μη ωφελιμιστική, μη πρακτική) κατηγορία που υποδηλώνει την τελειότητα, έναν αρμονικό συνδυασμό όψεων ενός αντικειμένου, στο οποίο το τελευταίο προκαλεί αισθητική απόλαυση στον παρατηρητή.
Δεν υπάρχουν γενικά κριτήρια για την ομορφιά. Σε διαφορετικές χρονικές περιόδους, η ομορφιά κατανοήθηκε διαφορετικά: «Στην πολυμορφία των αλλαγών, η ομορφιά παραμένει για πάντα νέα» (Διονύσιος Αλικαρνασσού). Ακόμη και στην ίδια εποχή, οι ιδέες για την ομορφιά διέφεραν μεταξύ διαφορετικών ανθρώπων. Τα κριτήρια της ομορφιάς ήταν λίγο πολύ γενικά σε μεμονωμένες κοινωνίες.
Για παράδειγμα, στην Αρχαία Ελλάδα υπήρχε μια λατρεία της αθλητικής σωματικής διάπλασης· μεταξύ των Ινδιάνων των Μάγια, ένα σώμα διακοσμημένο με τατουάζ θεωρούνταν όμορφο. Στην Αρχαία Κίνα εκτιμήθηκε η ευθραυστότητα και η μινιατούρα των γυναικών. Στην ηλικία των πέντε ετών, τα πόδια του κοριτσιού ήταν σφιχτά δεμένα και σταμάτησαν να μεγαλώνουν. Σύμφωνα με τους κανόνες της ομορφιάς, οι γυναίκες άσπριναν τα πρόσωπά τους, τέντωναν τις βλεφαρίδες τους και τραβούσαν λεπτές γραμμές αντί για ξυρισμένα φρύδια. Στην Αρχαία Αίγυπτο, εκτιμήθηκε η χάρη στις γυναίκες. Η γυναίκα έπρεπε να είναι αδύνατη. Ο ιδιοκτήτης στενών γοφών και μικρού στήθους θεωρούνταν όμορφος. Από όλα τα χρώματα, οι Αιγύπτιοι προτιμούσαν το σμαραγδί. Το κορίτσι με τα πράσινα μάτια θεωρούνταν το πιο όμορφο. Τα βέλη στα μάτια ήταν επενδεδυμένα με πράσινη μπογιά. Ακριβώς η ίδια ομορφιά σήμερα στις αφρικανικές χώρες, την Ινδία, την Ιαπωνία και τις ΗΠΑ θα είναι διαφορετική.
Δεν πρέπει να ξεχνάμε την ομορφιά της ψυχής. Η ομορφιά της σάρκας έχει ένα όριο. η πνευματική ομορφιά είναι απεριόριστη.
Μπορείτε να ακούσετε για την ομορφιά της μουσικής, την ομορφιά ενός κτιρίου, την ομορφιά μιας πόλης, την ομορφιά ενός πάρκου, την ομορφιά ενός πίνακα ζωγραφικής, την ομορφιά ενός αγγείου. Στην Ανατολή τον 11ο αιώνα, στην αυλή ορισμένων ηγεμόνων, ήταν δημοφιλές να δοξάζεται η ομορφιά των συνηθισμένων πραγμάτων στην ποίηση. Θα μπορούσε να είναι μαχαιροπήρουνα, όπλα, παπούτσια, ρούχα, οτιδήποτε.
Ωστόσο, η έννοια της ομορφιάς για διαφορετικούς ανθρώπους θα εξαρτηθεί από τις προτιμήσεις τους που διαμορφώνονται στη διαδικασία της κοινωνικοποίησης. Αυτό που είναι όμορφο για έναν μπορεί να είναι άσχημο για τον άλλο.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ. Εξηγήστε γιατί μόνο τα έργα της ελίτ οπτικής κουλτούρας μπορούν να ταξινομηθούν ως τέχνη.
Η ελίτ, ή υψηλή, κουλτούρα δημιουργείται από ένα προνομιούχο μέρος της κοινωνίας ή κατόπιν αιτήματός του από επαγγελματίες δημιουργούς. Το μότο της είναι «τέχνη για την τέχνη». Σε κάθε κοινότητα, η βαθιά κατανόηση της τέχνης περιοριζόταν σε μια εκπαιδευμένη μειονότητα. Η υψηλή κουλτούρα, για παράδειγμα, ο πίνακας του Ισπανού καλλιτέχνη P. Picasso ή η μουσική του Αυστριακού συνθέτη A. Schoenberg, είναι δύσκολο να κατανοηθεί από ένα απροετοίμαστο άτομο (για παράδειγμα, σε αντίθεση με το γκράφιτι). Κατά κανόνα, είναι δεκαετίες μπροστά από το επίπεδο αντίληψης ενός μέσου μορφωμένου ανθρώπου.
ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΑ ΚΡΙΤΗΡΙΑ ΟΜΟΡΦΙΑΣ
ΑΝΘΡΩΠΙΝΑ ΠΡΟΣΩΠΑ
Η ομορφιά ενός ανθρώπινου προσώπου θεωρείται συνήθως ένα μάλλον υποκειμενικό πράγμα, αλλά, όπως γνωρίζουμε, δεν υπάρχει υποκειμενικότητα στον κόσμο που να μπορεί να αλλάξει την πραγματική κατάσταση πραγμάτων. Με ενδιαφέρει εδώ και καιρό η ιδέα του μαθηματικού υπολογισμού των σωστών αναλογιών ενός προσώπου χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός ατόμου για το οποίο θα ήταν δύσκολο να βρω μια αντίθετη γνώμη.
Και έτσι, έχοντας αποφασίσει να γράψω για τα μαθηματικά κριτήρια της ομορφιάς, άρχισα να σκαλίζω τη συλλογή φωτογραφιών αναζητώντας παραδείγματα. Και συνάντησα απρόβλεπτες δυσκολίες - απλά δεν έχω αυστηρά φωτογραφίες ολόκληρου του προσώπου και αν συμβεί αυτό, τότε το φωτογραφισμένο άτομο αρχίζει επίσης να δείχνει ένα πλατύ χαμόγελο, το οποίο σε αυτή την περίπτωση εμποδίζει μόνο. Η κατάσταση είναι παρόμοια με τις φωτογραφίες των σταρ του Χόλιγουντ, μοντέλων και άλλων ήδη ξεβρασμένων καλλονών. Όταν ήμουν ήδη σε κατάσταση μόνιμης απόγνωσης, η Yulcha με βοήθησε, όπως πάντα. :)
Από όλες τις φωτογραφίες επέλεξα δύο:
Με όλη την ποικιλία των σχημάτων, διακρίνονται τέσσερις κύριοι τύποι προσώπων - στρογγυλά, τριγωνικά, τετράγωνα και οβάλ. Για να μελετήσουμε την απαραίτητη αναλογικότητα των χαρακτηριστικών του προσώπου, θα σχεδιάσουμε τις ακόλουθες γραμμές αναφοράς.
Ένα όμορφο πρόσωπο πρέπει να είναι συμμετρικό. Κάθετη γραμμή ΕΝΑαντιπροσωπεύει τον άξονα συμμετρίας και τέμνει την ευθεία 3 ; Το σημείο τομής τους είναι στην άκρη της μύτης. Στο σημείο τομής σχεδιάζουμε έναν κύκλο, η ακτίνα του οποίου είναι ίση με την απόσταση μεταξύ της άκρης της μύτης και της άκρης του πηγουνιού, που βρίσκεται στη γραμμή 5 - κάτω όριο του προσώπου. Έχοντας το σχεδιάσει, καταλαβαίνουμε ότι με τη συμμετρία αναφοράς του προσώπου της Yulcha, η φωτογραφία δεν είναι τέλειο πλήρες πρόσωπο: το πρόσωπο είναι ελαφρώς στραμμένο προς τα δεξιά. :)
Η κορυφή του κύκλου αγγίζει τη γραμμή των φρυδιών 1 . Σε απόσταση περίπου του ενός τρίτου της ακτίνας, ίση με το τμήμα μεταξύ της άκρης της μύτης και της άκρης του πηγουνιού, περνά η μέση γραμμή του στόματος 4 . Γραμμή ματιών 2 βρίσκεται σε απόσταση περίπου 1/3-1/4 από τη γραμμή των φρυδιών. Γραμμές σισχεδιάζονται κάθετα στη γραμμή των ματιών μέσω των κέντρων των κόρης και του τμήματος μεταξύ των γραμμών σιείναι η απόσταση κέντρου-κέντρου. Θα μας είναι χρήσιμο στο μέλλον.
Απευθείας ΜΕαγγίξτε τον κύκλο, τη γραμμή του ναού ρεπεράστε κοντά στις γραμμές ΜΕ, και τα περιγράμματα του πηγουνιού βρίσκονται μέσα στον κύκλο, γεγονός που καθιστά δυνατή την ταξινόμηση του προσώπου της Yulchina ως τριγωνικού τύπου.
Τώρα προσδιορίζουμε τις κάθετες αναλογίες στην ίδια φωτογραφία. Για να το κάνετε αυτό, τραβήξτε τέσσερις γραμμές κατά μήκος των γωνιών των ματιών - σε ένα όμορφο πρόσωπο, απόσταση ΕΝΑ,ΣΕΚαι ΜΕμεταξύ αυτών των γραμμών πρέπει να είναι ίσες. Τα όρια της μύτης δεν πρέπει να προεξέχουν πέρα από τα εσωτερικά όρια των ματιών και το πλάτος του στόματος, που τονίζεται με λευκές γραμμές, πρέπει να είναι περίπου μιάμιση φορά το πλάτος της μύτης.
Για όσους έχουν ωοειδές πρόσωπο, κάθετες γραμμές που διασχίζονται από τις κόρες πρέπει επίσης να περνούν από τις γωνίες του στόματος, δηλ. Το πλάτος του στόματος πρέπει να είναι περίπου ίσο με την απόσταση κέντρου-κέντρου. Για ένα τριγωνικό πρόσωπο, ένα τέτοιο στόμα θα είναι υπερβολικά φαρδύ, άρα οι γραμμές Ζσχεδιάζονται παράλληλα με τις ευθείες κ, τραβηγμένο από το μέσο του κρόταφου και τη δεξιά γωνία της γνάθου. Γενικά, το στόμα δεν πρέπει να ξεπερνά το μισό πλάτος του προσώπου. Το αντίθετο φαινόμενο φαίνεται εύκολα σε οποιαδήποτε ταινία με την Τζούλια Ρόμπερτς.
Τώρα ας δώσουμε προσοχή στη φωτογραφία προφίλ της Yulchina. Αυτές οι διαστάσεις έπρεπε να φαίνονται στην προηγούμενη φωτογραφία, αλλά κόπηκε στην κορυφή, αλίμονο.
Το ιδανικό μήκος της μύτης είναι ίσο με το ύψος του μετώπου και την απόσταση από τη μύτη έως το πηγούνι. ΕΝΑ=σι=ντο. Αυτό, καθώς και οι σωστές κατακόρυφες αναλογίες, υπολογίστηκαν από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι σε μια προσπάθεια να βρει την ιδανική αναλογία τμημάτων του γυναικείου προσώπου. Τώρα αυτός ο κανόνας χρησιμοποιείται από πλαστικούς χειρουργούς και καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.
Ας περάσουμε στο επόμενο. Το ιδανικό γυναικείο προφίλ σχηματίζεται επίσης από το σχήμα της μύτης. Γωνία μικρό, το οποίο σχεδίασα λίγο λανθασμένα (αλλά όχι επικριτικά), αλλά ήμουν πολύ τεμπέλης για να το ξανασχηματίσω, ονομάζεται ρινοχειλικό. Για τις γυναίκες, είναι προτιμότερο η ρινοχειλική γωνία να είναι μεγαλύτερη από 90 μοίρες. Πιο συγκεκριμένα, στην περιοχή 100-105, όπως του Yulcha, επειδή οι πολύ μεγάλες γωνίες προκαλούν ήδη τσαμπουκά. Το οποίο, κατ' αρχήν, δεν είναι επίσης κρίσιμο. :)
Ας προχωρήσουμε. Γωνία φά, που υποδεικνύεται παρακάτω, σχεδιάζεται από τη γραμμή της μύτης και τη γραμμή του μετώπου και των χειλιών. Στην ιδανική περίπτωση, είναι μεταξύ 30 και 40 μοιρών. Μια πολύ μεγάλη γωνία περιγράφει μια υπερβολικά υψηλή γέφυρα της μύτης, πολύ μικρή - χαμηλή, το πρόσωπο γίνεται οπτικά επίπεδο και δυσάρεστο.
Συνεχίζοντας το θέμα της μύτης, ας σημειώσουμε μερικά ακόμη πράγματα. Στήλη 2 , ή, με άλλα λόγια, columella - μια γέφυρα ανάμεσα στα ρουθούνια. Θεωρείται όμορφο όταν η στήλη χαμηλώνει ακριβώς κάτω από το επίπεδο των φτερών της μύτης.
Ίσως όλοι γνωρίζουν ότι το πίσω μέρος της μύτης πρέπει να είναι ίσιο. Χωρίς καμπούρες, πτερύγια καρχαρία ή θύματα επίθεσης από τούβλα. Είναι δυνατή μια ελαφριά κάμψη στη γραμμή προφίλ της μύτης 3 προς τα μέσα, που δίνει στο γυναικείο προφίλ λίγη περισσότερη γοητεία. Έπρεπε να σχεδιάσω έναν κύκλο με τεράστια ακτίνα για να αντιγράψω αυτήν την καμπύλη.
Το τόξο των φρυδιών πρέπει να ακολουθεί τη γραμμή που σχηματίζουν τα φτερά και το πίσω μέρος της μύτης. Από τη γεωμετρία γνωρίζουμε ότι μια καμπή είναι το μέρος όπου η κοιλότητα μετατρέπεται σε κυρτότητα. Έτσι - χωρίς υπερβολές: όσο πιο απλή, λεία και οργανική είναι η γραμμή, τόσο το καλύτερο. Πρέπει να σημειωθεί μια ακόμη σημαντική λεπτομέρεια. Το φρύδι πρέπει να ξεκινά από το σημείο που υποδεικνύεται από τη γραμμή που διέρχεται από την άκρη της μύτης και την εσωτερική γωνία του ματιού και να τελειώνει, αντίστοιχα, σε μια γραμμή που διασχίζεται από την άκρη της μύτης και την κορυφή της εξωτερικής γωνίας. Το σχήμα των φρυδιών, που επιλέγεται για έναν συγκεκριμένο ιδιοκτήτη από έναν επαγγελματία κοσμετολόγο, πληροί πάντα αυτόν τον απλό κανόνα.
Δεν υπάρχουν ειδικοί κανόνες σχετικά με το πάχος των χειλιών. Η προσωπική μου άποψη είναι ότι τα χείλη πρέπει να είναι μεσαίου πάχους. Τα υπερτροφικά παχιά χείλη δεν δίνουν την όψη της σεξουαλικότητας, αλλά προκαλούν ένα αίσθημα σιλικόνης και τη μοχθηρή φύση του ιδιοκτήτη τους. Τα πολύ λεπτά χείλη, ειδικά σε συνδυασμό με μια λεπτή αριστοκρατική μύτη, κάνουν την εμφάνιση αρουραίου.
Εν κατακλείδι, προβλέποντας αντιρρήσεις σχετικά με το θέμα της ατομικότητας, πρέπει να ειπωθεί ότι οι εκφρασμένες θεμελιώδεις αρχές της ομορφιάς δεν είναι απόλυτες και δεν μιλάμε για ένα πρότυπο, το οποίο, εξ ορισμού, μπορεί να είναι μόνο ένα και πρέπει να βρίσκεται στο Παριζιάνικο Επιμελητήριο Βαρών και Μέτρων. Αντίθετα, τα κριτήρια αυτά είναι πολύ ευέλικτα, δηλ. Τα άτομα με τέτοιες αναλογίες προσώπου μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά λόγω της μεταβλητότητας των μικρών πραγμάτων, αλλά ούτε ένας σπίλος, ανεξάρτητα από το πόσο χαριτωμένος είναι, ή ένα μόνο ασυνήθιστο άνοιγμα φρυδιών δεν θα σώσει ένα πρόσωπο που δεν ταιριάζει πολύ στο παραπάνω πλαίσιο.
Δεν υπάρχουν μόνο πραγματιστικά, αλλά και αισθητικά κριτήρια για την αξιολόγηση των επιστημονικών θεωριών...
Με άλλα λόγια, μια επιστημονική θεωρία μπορεί να προσεγγιστεί όχι μόνο ως εργαλείο εξήγησης φυσικών φαινομένων, αλλά και ως έργο τέχνης. Αυτή η ιδέα είναι απίθανο να εκπλήξει κανέναν από τους επιστήμονες - καθένας από αυτούς, κατά τη διάρκεια της εργασίας του, έχει συναντήσει περισσότερες από μία φορές παρόμοιους συλλογισμούς και μερικές φορές συμμετείχε και ο ίδιος σε αυτούς. Αλλά για το ευρύ κοινό, το γεγονός ότι οι επιστήμονες δεν είναι απελπιστικοί επαγγελματίες και ορθολογιστές, όπως συνήθως παρουσιάζονται, αλλά, όπως όλοι οι άλλοι, γνώστες της ομορφιάς και της χάρης, μπορεί να είναι ακόμη και συγκλονιστικό.
Υπάρχουν πολλά παραδείγματα για το πώς λειτουργεί αυτό το κριτήριο στην επιστήμη. Έτσι, η γενική θεωρία της σχετικότητας, λόγω της κομψότητάς της, έγινε σχεδόν αμέσως αποδεκτή από τους επιστήμονες, αν και χρειάστηκαν δεκαετίες για να επιβεβαιωθούν πειραματικά οι προβλέψεις της. Αυτό το παράδειγμα δείχνει -και θέλω να το τονίσω αυτό- ότι παρόλο που η ομορφιά και η χάρη μπορούν να επηρεάσουν τους επιστήμονες υπέρ της μιας ή της άλλης θεωρίας, δεν μπορούν να αντιστρέψουν τα πειραματικά δεδομένα. Εάν η θεωρία της σχετικότητας δεν είχε βρει πειραματική επιβεβαίωση, θα είχε αλλάξει ή θα είχε απορριφθεί, παρά την ομορφιά της. Έτσι, το κριτήριο της ομορφιάς μπορεί να αυξήσει ή να μειώσει το βάρος μιας συγκεκριμένης θεωρίας, αλλά δεν είναι από μόνο του καθοριστικός παράγοντας για την αποδοχή αυτής της θεωρίας.
Ωστόσο, το κριτήριο της ομορφιάς είναι ένα μάλλον ασαφές και υποκειμενικό πράγμα. Δεν ορίζεται τόσο ξεκάθαρα όσο άλλες έννοιες που χρησιμοποιούμε σε αυτό το βιβλίο. Για παράδειγμα, δεν υπάρχει σαφής ερμηνεία της λέξης «ομορφιά» στο πλαίσιο των επιστημονικών θεωριών. Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένες γενικά αποδεκτές αρχές. Για παράδειγμα, όσο πιο καθολική είναι μια θεωρία, τόσο πιο πιθανό είναι να θεωρηθεί όμορφη. Όσο λιγότερο τυχαία και βιαστικά συγκεντρωμένα δεδομένα χρησιμοποιούνται για την κατασκευή μιας θεωρίας, τόσο λιγότερο πιθανό είναι να θεωρηθεί ότι ταιριάζει απλώς σε ένα συγκεκριμένο σύνολο γεγονότων και τόσο πιο κομψή θα φαίνεται η θεωρία. Και φυσικά, ο μικρότερος ρόλος στην αναγνώριση μιας θεωρίας ως κομψής είναι η απλότητά της ( εκ.ξυράφι του Όκαμ). Πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι τουλάχιστον όσον αφορά αυτές τις τρεις διατάξεις υπάρχει μια ορισμένη ομοφωνία μεταξύ των επιστημόνων.
Φυσικά, τίθεται το ερώτημα: είναι δυνατόν να διατυπωθεί ένα κριτήριο επιστημονικής ομορφιάς πιο αντικειμενικό από αυτό που εφαρμόζουμε, ας πούμε, στη ζωγραφική ή τη μουσική; Όταν διαβάζω τις συζητήσεις άλλων για την επιστημονική ομορφιά, συχνά διαφωνώ με τον συγγραφέα στην εκτίμησή του για μια συγκεκριμένη επιστημονική ιδέα. Για παράδειγμα, μερικοί άνθρωποι βρίσκουν όμορφη την ιδέα ενός επίπεδου σύμπαντος -όπου ο χωροχρόνος μοιάζει με ένα πλέγμα συντεταγμένων σε μια επιφάνεια εργασίας. Αυτή η ιδέα δεν μου φαίνεται ούτε όμορφη ούτε άσχημη. Άλλοι πιστεύουν ότι ένα σύμπαν στο οποίο η κοσμολογική σταθερά προκαλεί επιτάχυνση είναι όμορφο, αλλά ο φίλος μου ο Rocky Kolb, ένας διάσημος αστροφυσικός, βρίσκει ένα τέτοιο σύμπαν «ανείπωτα άσχημο». Στην επιστήμη, όπως και στην τέχνη, ο καθένας έχει τη δική του ιδέα για την ομορφιά.
Δεν υπάρχουν μόνο πραγματιστικά, αλλά και αισθητικά κριτήρια για την αξιολόγηση των επιστημονικών θεωριών...
Με άλλα λόγια, μια επιστημονική θεωρία μπορεί να προσεγγιστεί όχι μόνο ως εργαλείο εξήγησης φυσικών φαινομένων, αλλά και ως έργο τέχνης. Αυτή η ιδέα είναι απίθανο να εκπλήξει κανέναν από τους επιστήμονες - καθένας από αυτούς, κατά τη διάρκεια της εργασίας του, έχει συναντήσει περισσότερες από μία φορές παρόμοια συλλογιστική και μερικές φορές συμμετείχε και ο ίδιος σε αυτούς. Αλλά για το ευρύ κοινό, το γεγονός ότι οι επιστήμονες δεν είναι απελπιστικοί επαγγελματίες και ορθολογιστές, όπως συνήθως παρουσιάζονται, αλλά, όπως όλοι οι άλλοι, γνώστες της ομορφιάς και της χάρης, μπορεί να είναι ακόμη και συγκλονιστικό.
Υπάρχουν πολλά παραδείγματα για το πώς λειτουργεί αυτό το κριτήριο στην επιστήμη. Έτσι, η γενική θεωρία της σχετικότητας, λόγω της κομψότητάς της, έγινε σχεδόν αμέσως αποδεκτή από τους επιστήμονες, αν και χρειάστηκαν δεκαετίες για να επιβεβαιωθούν πειραματικά οι προβλέψεις της. Αυτό το παράδειγμα δείχνει - θέλω να το τονίσω αυτό - ότι παρόλο που η ομορφιά και η χάρη μπορούν να επηρεάσουν τους επιστήμονες υπέρ μιας ή άλλης θεωρίας, δεν μπορούν να αλλάξουν τα πειραματικά δεδομένα στο αντίθετο. Εάν η θεωρία της σχετικότητας δεν είχε βρει πειραματική επιβεβαίωση, θα είχε αλλάξει ή θα είχε απορριφθεί, παρά την ομορφιά της. Έτσι, το κριτήριο της ομορφιάς μπορεί να αυξήσει ή να μειώσει το βάρος μιας συγκεκριμένης θεωρίας, αλλά δεν είναι από μόνο του καθοριστικός παράγοντας για την αποδοχή αυτής της θεωρίας.
Ωστόσο, το κριτήριο της ομορφιάς είναι ένα μάλλον ασαφές και υποκειμενικό πράγμα. Δεν ορίζεται τόσο ξεκάθαρα όσο άλλες έννοιες που χρησιμοποιούμε σε αυτό το βιβλίο. Για παράδειγμα, δεν υπάρχει σαφής ερμηνεία της λέξης «ομορφιά» στο πλαίσιο των επιστημονικών θεωριών. Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένες γενικά αποδεκτές αρχές. Για παράδειγμα, όσο πιο καθολική είναι μια θεωρία, τόσο πιο πιθανό είναι να θεωρηθεί όμορφη. Όσο λιγότερο τυχαία και βιαστικά συγκεντρωμένα δεδομένα χρησιμοποιούνται για την κατασκευή μιας θεωρίας, τόσο λιγότερο πιθανό είναι να θεωρηθεί ότι ταιριάζει απλώς σε ένα συγκεκριμένο σύνολο γεγονότων και τόσο πιο κομψή θα φαίνεται η θεωρία. Και φυσικά, ο μικρότερος ρόλος στην αναγνώριση μιας θεωρίας ως κομψής είναι η απλότητά της (βλ. το ξυράφι του Occam). Πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι τουλάχιστον όσον αφορά αυτές τις τρεις διατάξεις υπάρχει μια ορισμένη ομοφωνία μεταξύ των επιστημόνων.
Φυσικά, τίθεται το ερώτημα: είναι δυνατόν να διατυπωθεί ένα κριτήριο επιστημονικής ομορφιάς πιο αντικειμενικό από αυτό που εφαρμόζουμε, ας πούμε, στη ζωγραφική ή τη μουσική; Όταν διαβάζω τις συζητήσεις άλλων για την επιστημονική ομορφιά, συχνά διαφωνώ με τον συγγραφέα στην εκτίμησή του για μια συγκεκριμένη επιστημονική ιδέα. Για παράδειγμα, μερικοί άνθρωποι βρίσκουν όμορφη την ιδέα ενός επίπεδου σύμπαντος -όπου ο χωροχρόνος εμφανίζεται ως πλέγμα σε μια επιφάνεια εργασίας. Αυτή η ιδέα δεν μου φαίνεται ούτε όμορφη ούτε άσχημη. Άλλοι πιστεύουν ότι ένα Σύμπαν στο οποίο η κοσμολογική σταθερά προκαλεί επιτάχυνση είναι όμορφο, αλλά ο φίλος μου Rocky Kolb, διάσημος αστροφυσικός, βρίσκει ένα τέτοιο Σύμπαν «ανείπωτα άσχημο». Στην επιστήμη, όπως και στην τέχνη, ο καθένας έχει τη δική του ιδέα για την ομορφιά.