Avaldamise kuupäev: 31.10.2014
Selle artikliga avame uue projekti "Ma olen fotograaf", milles jagame teiega oma pildistamiskogemust. Iganädalaselt antakse välja uusi õppetunde fotograafia kõigi aspektide kohta. Tunnid on suunatud erinevatele lugejakogemuse tasemetele: algajast kuni edasijõudnud fotograafini. Mina hakkan seda projekti juhtima Konstantin Voronov, professionaalne fotograaf ja fotograafia õpetaja.
Muidugi on igaüks meist vähemalt korra pildistanud telefoni või lihtsa suuna-ja-tulista kaameraga. Paljud inimesed tahavad aga mitte ainult mälestuseks pildistada, vaid ka saada ilusaid kvaliteetseid fotosid, nautida pildistamisprotsessi ning panna fotosid internetti postitades neile palju “meeldimisi”.
Kuidas saada fotograafiks? Kust alustada? Paljud inimesed küsivad seda küsimust iga päev. Alustuseks annan mõned üldised näpunäited, mis aitavad vältida alustades levinud vigu ning kummutan mitmeid levinud väärarusaamu fotograafia kohta.
NIKON D810 / 70,0–200,0 mm f/4,0 SEADED: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekvivalent.
Ja alustame väärarusaamadest.
See on vale. Häid fotosid ei tee mitte kaamera, vaid fotograaf. Paljud inimesed arvavad enne iseseisvalt pildistama asumist, et professionaalsed fotograafid saavad häid ja kvaliteetseid kaadreid, kuna kasutavad kallist varustust. Kaamera on aga ainult tööriist. Selle omanik otsustab, kuidas seda kasutada.
Kui joonistada mitteoskavale inimesele kingitakse parimad, kalleimad pintslid ja värvid, on tulemus absoluutselt sama, mis kõige lihtsamat ja odavamat kasutades. Head pintslid ja värvid näitavad kõiki oma võimeid ainult osavates kätes. Sama on fotograafiaga.
Üliõpilastega töötamise ajal puutusin sageli kokku algajatega, kellel olid kõige kallimad ja professionaalseimad kaamerad. Kas sellised õpilased tegid paremaid lööke kui teised? Ei. Pigem vastupidi: nende pildid olid kehvemad, sest nad ei saanud aru kogenud professionaalidele mõeldud keerukatest fotoseadmetest.
Kaamerat on kõige parem valida mitte selle profiklassi või kõrgeima hinnakategooria järgi, vaid selle järgi, kui hästi see sobib sinu koolitustaseme ja ülesannetega. Näiteks paljudel kallitel profikaameratel, nagu Nikon D810, pole üldse automaatrežiimi ega stseeniprogramme (portree, maastik, makro jne), mis teeb nendega töötamise algajatele fotograafidele uskumatult keeruliseks : Peate süveneda pikka aega tundmatutesse seadetesse. Samas saavad paljud algtaseme kaamerad, näiteks Nikon D5300 või Nikon D3300, teha kauneid pilte täisautomaatselt: fotograaf saab valida vaid kõige huvitavamad stseenid, mõtlemata probleemi tehnilisele poolele.
Kuidas valida kaamerat? Valige mitte "parim professionaalne kaamera", vaid pigem mudel, mis sobib teie oskuste ja ülesannetega. Õige valiku tegemiseks piisab, kui mõistate, kui tõsiselt soovite fotograafiaga tegeleda, kas kavatsete fotograafiat õppida või lihtsalt mälestuseks pildistada.
Nagu paljud loomingulised tegevused, tundub fotograafia väga lihtne, kuni seda ise ei tee. Näiteks nagu pillimäng, tantsimine, laulmine... Vaatad professionaalset tantsijat ja mõtled: “kuidas ta teeb kõike nii lihtsalt ja loomulikult! Tundub, et selles pole midagi keerulist! Ma suudan sama!" Kuid kui proovite vähemalt paar tantsuliigutust iseseisvalt teha, selgub, et see polegi nii lihtne: vajate vähemalt spetsiaalset koolitust.
Sama on fotograafiaga: vaatamata näilisele lihtsusele on heade fotode tegemine üsna keeruline. Lõppude lõpuks nõuab see palju teadmisi ja oskusi. Pealegi nii tehnilist (kuidas näiteks kaamerat seadistada) kui ka loomingulist (kuidas kaadrit komponeerida, kuidas valida sobivat valgustust). Mõnikord räägime probleemidest, mis näivad olevat fotograafiaga kaudselt seotud. Näiteks kuidas planeerida turismireisi, et saada palju häid kaadreid; kuidas panna laps pildistamise ajal paigal istuma... Muide, me käsitleme kõiki neid teemasid selle projekti raames. Püsige lainel!
Teisest küljest, kui teil on vajalik kogemus, on pildistamine tõesti lihtne ja nauditav. Kaamera ei sega häid kaadreid tegema ning kompositsioon on üles ehitatud intuitiivselt. Kuid selleks on vaja treenida, õppida, kogemusi omandada.
Laskmistehnika ja parameetrid on vaid osa vajalikest oskustest. Ja muide, osa on kõige lihtsam. Kuidas säritust reguleerida? Kuidas juhtida fookust? Mis on valge tasakaal? - kõiki neid tehnilisi probleeme saab lihtsalt ja lihtsalt lahendada ning regulaarse treenimisega need lahenevad ja jäävad fotograafile igaveseks. See on fotograafia aritmeetika, kaks pluss kaks. Kuid fotograafia on ennekõike loovus. Kuid loominguline komponent on palju keerulisem ja mitte nii selge. Kuidas võtet koostada? Mida fotol näidata? Millist teemat peaksite pildistama? Fotograafid piinavad pidevalt nende ja paljude teiste loominguliste küsimustega ning lahendavad neid vahelduva eduga. Loomulikult tasub fotograafia õppimist alustada põhitõdedest, tehnikaga. Kuid sellega on liiga vara lõpetada.
NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 SEADED: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, 38,0 mm ekv.
Enamiku alustavate fotograafide põhiprobleem ei ole hea fototehnika või isegi mitte mingite erioskuste puudumine. Peamine probleem on kunstimaitse puudumine. Arendage endas head kunstimaitset! Vaadake kuulsate fotograafide fotosid, külastage näitusi. Muide, millal te viimati Ermitaažis ja Tretjakovi galeriis külastasite? Analüüsige tõeliste meistrite töid: miks otsustas kunstnik või fotograaf näidata just nii ja täpselt nii? Kuidas on kompositsioon üles ehitatud? Kuidas autor valgusega töötas?
Näituste külastamine, kuulsate fotograafide ja kunstnike galeriide vaatamine Internetis on midagi, mis annab teile isikliku loovuse jaoks hea pagasi. Ja vastupidi: parem on mitte vaadata halbu, keskpäraseid asju.
Miks see oluline on? Kujutage ette, mis juhtub, kui inimesele, kes pole kunagi ühtegi maali näinud, antakse pintslid ja värvid? Tõenäoliselt ei saa ta aru, mida nendega teha; parimal juhul kujutab ta midagi koopamaali vaimus. Näiteks ei suuda mõned isoleeritud Aafrika hõimud lennukis mitte ainult pilte tajuda, vaid isegi eristada värve, mis ei vastuta nende ellujäämise eest ja mida nende keskkonnas ei leidu. Kuna keegi pole neile seda õpetanud, pole neil selleks vajalikke kogemusi. Inimesele on omane kasutada nähtut ja kogutut oma elus ja töös. See kogemus on vajalik. Nagu fotograafid ütlevad: "sind tuleb näha."
Nagu me teame, ei saa kodus diivanil lebades häid pilte teha! Võtke oma kaamera jalutama! Reisige, jalutage, külastage huvitavaid kohti: näitused, festivalid, spordiüritused. Nii saate näha huvitavaid pildistatavaid objekte ja omandada erinevates tingimustes pildistamiseks vajalikke kogemusi. Kui rääkida maastikufotograafiast, siis üldiselt pole see ilma reisimiseta mõeldav. Muide, täpselt nagu portreefotograafiagi: sageli tuleb hea portree tegemiseks valida ilus koht, hea taust ja alles siis teha modellist ilus foto.
Siin on ka puhtpsühholoogiline aspekt: reisides saab inimene olenemata selle vahemaast muljeid, inspiratsiooni, laeb loomingulise energiaga.
NIKON D810 / 70,0–200,0 mm f/4,0 SEADED: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ekv.
Fotograafiaõpingute edu saavutamiseks ja kaunite fotode arvu suurendamiseks peate olema oma loovuse suhtes kriitiline. Te ei tohiks loorberitele puhkama jääda, vaid näete oma töös vigu, isegi kui kõik neid kiidavad.
Näiteks minu loomingu kõige karmim kriitik olen mina ise. Ma tean paremini kui ükski kriitik, mis ja kus on minu fotode vead. Oma fotosid analüüsides saan aru, et oleksin võinud teha veelgi paremaid fotosid. Ja järgmine kord, kui ma pildistan, proovin seda teha. Uskuge mind, saate oma puuduste parandamisest palju rõõmu ja teie fotod muutuvad üha ilusamaks!
Igasugune loovus algab tehnilistest põhitõdedest. Fotograafia pole erand. Raamatute kirjutamiseks peate õppima tähestikku, grammatikat ja keele õigekirja. Muidugi on kaasaegsetel kaameratel suurepärane automatiseerimine, mis võimaldab teha häid kaadreid ühe nupuvajutusega, ilma seadistustele mõtlemata.
Kuid need, kes pildistavad automaatrežiimis, teavad, et automaatika teeb sageli vigu: pildi heledus pole sama, värvid pole samad või teravus puudub. Aga ma tõesti tahan kaamerale öelda, kuidas seda oleks pidanud tegema! Et pildistamisprotsessi täielikult kontrollida ja mitte sõltuda automaatika kapriisidest, tasub selgeks õppida üsna lihtsad pildistamise tehnilised põhitõed. Kuidas tekib kaameras pilt? Mis on kokkupuude? Mis on valge tasakaal? Kuidas keskendumine toimib? Kui mõistate, kuidas kõik töötab, ja teades, kuidas oma kaamerat seadistada, saate teha kvaliteetseid pilte ja omada täielikku kontrolli pildistamisprotsessi üle algusest lõpuni. Muide, järgmistes tundides räägime neist tehnilistest põhitõdedest.
Fotograaf on universaalne elukutse. Tõeliselt kaunite fotode loojaks võivad saada nii mehed kui naised. Naistel on veelgi lihtsam saada elukutseliseks fotograafiks tänu oma loomulikult arenenumale ilumeelele.
Professionaalne fototehnika on muutunud vabalt kättesaadavaks ning fotograafide, õigemini end selliseks pidavate inimeste hulk on kordades kasvanud. Ainuüksi fotograafiks saamiseks ei piisa sellest, et oskad endale peegli ees poseerida ning kalli kaameraga pildistatud kompositsiooni tiramisust ja koolast ei ole alati õigust pidada kunstiteoseks. Fotograafiks võib aga saada igaüks, kellel on kirg “valgusega maalimise” ja selles nišis eneseharimise vastu.
Peaasi on pildistada. Seda tuleks teha nii sageli kui võimalik. Raamatute, artiklite lugemine ja muu eneseharimine on muidugi olulised aspektid, kuid ilma praktikata ei tee teooria professionaali.
Ärge kiirustage ebaõnnestunud kaadreid kustutama. Lõppude lõpuks võib see, mis kaamera ekraanil piisavalt muljetavaldav välja ei näe, printides hämmastav välja näha. Lõppude lõpuks, vastupidiselt tavainimeste arvamustele, on fotograafias peamine idee, mitte pildi töötlemise aste fotoredaktoris. Retušeerimine on kunst, mis on oma tähtsuselt võrdne võimalusega jäädvustada hetk fotol. Ja retušeerimine ei suuda tühja fotot salvestada, nii nagu täiuslik foto on harva valmis ilma vähemalt minimaalse töötlemiseta.
Fotograafiks tuleb hakata tasapisi. Uurige kohe kaamerat. Seejärel tutvuge käsitöö põhimõistetega, nagu retušeerimine, säriaega, ISO, fookuskaugus jne. Ja alles siis minge "väljale".
Saate hakata kodus pildistama. Proovige natüürmorte pildistada. See on hea tava kompositsioonitunde treenimiseks. Lõppude lõpuks on fotograafia sarnane lõuendi maalimisega ja nõuab, et kapten mõistaks kompositsiooniomadusi ja oskust objekte pildil õigesti jaotada.
Olles õppinud natüürmorte “kirjutama”, saate edasi liikuda inimeste pildistamise juurde. Kutsu oma sõbrannad või sõbrad endale poseerima. Kuid pidage meeles, et tausta valib fotograaf, mitte modell. Joonistage oma mõtetes süžee, mida soovite fotol edasi anda, sõnastage oma soovid modellile ja alustage pildistamist. Kui teile meeldivad modelli fotod, on see kindel märk, et võite oma fotograafikarjääris edu saavutada.
Järgmised punktid tuleks meelde jätta, sest professionaalseks fotograafiks saamine tähendab ameti väljaütlemata käskude austamist.
Algaja pildistab kõike, mida näeb, aga professionaal näeb seda, mida pildistab.
Enne nupu vajutamist veenduge, et teete väärt fotot, mitte midagi, mille kustutate kaamera mälukaardilt minutiga
Professionaal ei võta kunagi professionaalset kaamerat sõbralikule õhtusöögile või klubisse, kui ta ei tööta muidugi ööklubis fotograafina. - Fotograafi karjäär on tema elu. Professionaal ei pildista alati raha eest, kuid sageli müüakse professionaalsete fotograafide hingele tehtud fotosid suure raha eest.- Professionaal teab, et kallis objektiiv ja fototehnika pole peamine, kui sul on annet ja adekvaatsust. raami tunnetus.
Täna tahame teie tähelepanu juhtida artiklile, mille autor on ja milles ta jagas oma mõtteid, kuidas saada edukaks fotograafiks. Mida ta täpselt sõna "edu" all mõtleb ja näpunäiteid selle saavutamiseks, loe allpool.
Tervitused, sõbrad! Selles artiklis räägin teile loomingulise teekonna sellisest olulisest etapist nagu edu. Edu ei pruugi tähendada ülemaailmset tunnustust ega punaseid vaipu. Igaühel on oma edu ja see on ühel või teisel kujul olemas iga inimese elus, kes on oma ärisse tõsiselt kirglik. Edu on tulemus, milleni peaksid viima kõik teie tegevused.
Loomingulise tee alguses oleva fotograafi jaoks on edu kaader, mis on paljudes parameetrites varem pildistatutest ees, mis teeb eriti silmailu ja seab arengule uue lati. Kogenud fotograafi jaoks võib edu avalduda suurenenud kommertstellimustes ja sellest tulenevalt tema teenuste kallinemises, aga ka avalikus tunnustuses. Nüüd räägime sellest, kuidas seda suurt edu saavutada.
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.8, 1/100
Tee eduni on pidev areng
Idee pole ju uus? Oluline on mõista, miks just täpselt peate pidevalt arenema, õppima ja täiustama. Vastus sellele küsimusele peitub naudingus, mida saame protsessist, sellest, et oleme muutunud paremaks, kogenumaks, sellest, et saame ellu viia üha keerukamaid ja globaalsemaid loomingulisi projekte. Kui arendusprotsess kulgeb harmooniliselt, siis tagasi vaadates ja oma vanu töid uutega võrreldes näeme edasiminekut. Ja kui ühel päeval peatute selles liikumises, otsustades: "Ma tean kõike, ma saan kõike teha," lakkavad fotod üllatamast ja rõõmustamast, pildistamisprotsess muutub rutiinseks ja pakub üha vähem rahulolu. Seega peitub nauding uute kõrguste vallutamises ja enesetäiendamine on teie loomingulisel teel üks prioriteetseid ülesandeid.
Selleks, et mitte kaotada naudingut selle tegemisest, mida armastate, peate pidevalt õppima ja õppima midagi uut, õppima uusi tehnikaid (nii pildistamist kui ka fotode töötlemist), katsetama, olema looja ja see kannab kindlasti vilja! Ja need viljad avalduvad mitmel viisil - avalikkuse huvi teie töö vastu suureneb, kommertstellimuste arv ja palju muud. Lühidalt, mida rohkem endasse investeerite, seda nõutumaks muutute.
Sinu enda stiil
Tihti öeldakse: “Sellel autoril on oma ainulaadne stiil,” ja tõepoolest, meeldejäävad on need tööd, mis tõmbavad tähelepanu oma idee, kompositsioonilahenduste ja käsitlusega. Nüüd, digifotograafia ajastul, pole fotoaparaat luksus ja igaühel on võimalus teha hea foto. Pealegi näeb ja tajub iga inimene ümbritsevat maailma omal moel. Kui seda nägemust fotograafia kaudu edasi anda ja oma töösse killuke hingest panna, siis on enam kui võimalik saada tõeliselt ainulaadseid fotosid.
Oluline on eristuda massist ja arendada oma “käekirja”, tänu millele su tööd tunnustatakse. Selleks on väga oluline uskuda endasse, anda endale õigus näidata ümbritsevat maailma läbi oma hingeprisma, ilma moetrende jäljendamata. Imitatsioon on hea tehnika erinevate fotograafiatehnikate õppimiseks, kuid see on hea ainult kõige esimestes etappides.
Isikuomadused
Eduteest rääkides ei saa mainimata jätta ka isikuomadusi, mida endas arendada. Need on ennekõike avatus, sõbralikkus, töökus ja usaldusväärsus. Need aitavad arendada enesekindlust, näha loomingulise tee eesmärki ja minna selle poole.
Reeglina tulevad kõik huvitavad pakkumised, olgu selleks näitused, erinevates projektides osalemine, huvitavad filmivõtted, meieni läbi inimeste, kellega suhtleme ja kes on meie tööga kursis. Seetõttu on lisaks ametialaste oskuste kallal töötamisele oluline olla avatud ja seltskondlik ning oskus luua ärilisi ja sõprussuhteid.
Hakka kunstikriitikuks
Õppige kompositsiooni põhitõdesid, värvipsühholoogiat, maalimist. Külastage kunsti- ja fotonäitusi, märkake kinos huvitavaid vaatenurki ja ekspressiivseid võtteid - ühesõnaga tundke kunsti vastu huvi. Kõik kujutava kunsti liigid on üksteisega tihedalt seotud ja põhinevad harmooniaseadustel. Pidevalt tunnustatud meistrite töid nautides mäletate alateadlikult võtteid ja meetodeid, mida autorid kasutasid. Proovige seda teha mitte kodus, arvuti ees, vaid minge loomingulisse keskkonda (näitustele, loengutele ja muudele üritustele).
Valige enda jaoks välja mõned lemmikautorid ja -kunstnikud ning analüüsige nende teoseid ning vastake seejärel küsimustele: mis teile nende juures meeldis, kuidas nende teostes olid aktsendid paigutatud, milliseid emotsioone need tekitavad, milliseid kompositsioonitehnikaid autor kasutas, mida tahtsid värvi ja Sveta abil edasi anda? Nii saad arendada oma talenti, inspireerituna sulle meeldivatest tehnikatest.
Inspiratsioon
Inspiratsioon on eriline seisund, mis võib sind leida igal ajal ja igal pool. Mõnikord saate tänaval mõnda detaili märgates luua oma peas terve pildi, terve loo, milles kõik täidetakse harmooniaga, ja see on sama pilt, mille peale olete nii kaua mõelnud, proovides. kunstlikult inspiratsiooni esile kutsuda.
Hoidke märkmik ja pliiats alati käepärast, et saaksite kirja panna kõik mõtted ja pildid, mis teieni jõuavad kõigis üksikasjades ja üksikasjades, ja kes teab, võib-olla teeb mõne neist ideedest elluviimine teid kuulsaks kogu maailmas! Olge sagedamini looduses, loomiseks ja inspiratsiooni leidmiseks pole paremat kohta.
Raskused
Edu ei tule hetkega, sellele eelneb pikk teekond, mis on täis nii rõõmsaid hetki ja võite enda üle kui ka kaotusi. On ebaõnnestunud võtteid, on ebaõnnestunud projekte. Oluline on tajuda kõike kogemusena, mis igal juhul toob uusi teadmisi ja sunnib muutuma paremaks.
Projekt või võtted võivad tunduda ebaõnnestunud, sest see ei vasta teie ootustele, kuid tavaliselt selgub, et see on andnud palju rohkem, kui alguses tundus. Seetõttu tajuge raskustega silmitsi seistes neid kui vajalikke õppetunde teel oma eesmärgi poole, olge järjekindel ja pidage alati oma unistust meeles.
Harjuta
Tee algajast eduka fotograafini võib jagada kolmeks komponendiks:
1. Lasketehnika koolitus, oskuste täiendamine;
2. Oma loominguliste projektide filmimine;
3. Oma loovuse esitlemine maailmale.
Töötades samaaegselt kõigis kolmes suunas, saate täita oma loomeprotsessi harmooniaga ja vältida rutiini tunnet. Enesetäiendamisest ja uute oskuste omandamisest saame naudingu ja võimaluse järjest keerukamaid ideid ellu viia, oma projektide filmimise protsessist eneseteostust ning oma loovuse esitlemisest tunnustust. Allpool toome välja mitmed praktilised soovitused nendes valdkondades töötamiseks.
Õppige fotograafia tehnikaid ja täiendage oma oskusi
Kui te pole seda veel teinud, tutvuge kõigi oma kaamera funktsioonide ja režiimidega. Teie kaamera on "kunstniku pintsel"; ilma seda kasutamata või kõiki selle võimalusi teadmata ei saa te täielikult luua. Tehniliste aspektide mitteteadmine ei tohiks olla takistuseks meistriteose loomisel!
Alustage treenimist kõigega, mis teid ümbritseb. Pildistage nii sageli kui võimalik ja analüüsige tulemusi. Võrrelge oma tööd samalaadsete professionaalide töödega ja märkige, mida oleks saanud paremini teha, milliseid võtteid ja vaatenurki profide töös kasutati ning millest jäite ilma. Seejärel proovige oma märkmete põhjal paar võtet uuesti teha.
Uurige artikleid, videoid, osalege meistriklassides, kuulake kursusi ja mis kõige tähtsam, rakendage õpitud materjal oma praktikas. Ärge kartke teha vigu, ärge kartke teiste negatiivsust. Ole sina ise ja loo!
Oma loominguliste projektide filmimine
Leiutage ja rakendage! Iga, ka kõige kummalisem, kuid teostatud idee on suurusjärgu võrra parem kui igast küljest geniaalne, kuid realiseerimata idee.
Mida rohkem harjutate, seda professionaalsemaks muutute.
Oma loovuse esitlemine maailmale
Esimene punkt. Avaldage oma lõpetatud projekte ja parimaid fotosid igal võimalusel: oma lehtedel sotsiaalvõrgustikes, temaatilistes kogukondades, spetsiaalsetel fotograafiale pühendatud veebisaitidel jne.
Proovige pidada läbirääkimisi kunstiruumide, kohvikute või baaridega oma isikunäituse üle nende territooriumil. See pole nii raske, kui tundub.
Teine punkt. Võtke kriitikat rahulikult. Pidage meeles, et ta on teie isikliku arengu parim mootor, mõistke seda ja tajuge teda õigesti. Jutt käib loomulikult konstruktiivsest kriitikast, mille eesmärk on juhtida tähelepanu puudujääkidele töös, mitte aga suvalisest negatiivsusest sinu suunas. Sa peaksid seda lihtsalt ignoreerima ja mitte võtma seda südamesse. Algstaadiumis võib olla palju kriitikat, olge selle üle õnnelikud, sest... mida rohkem harjutad, seda vähem see muutub. Spetsialistid seisavad silmitsi tõsiasjaga, et vähesed inimesed suudavad oma vigadele tähelepanu juhtida ning nad vajavad nõu ja stiimulit paremaks muutmiseks.
Mis on edukate fotograafide saladus?
Saladus on lihtne – nad armastavad tohutult oma tööd, arenevad pidevalt oma lemmikalal ja lähevad oma teed, kedagi jäljendamata või kopeerimata. Võib-olla on see universaalne viis edu saavutamiseks.
Soovin teile loomingulisi võite ja eredaid fotosid!
Parimate soovidega Andrei Šeremetjev
Avaldame oma tänu
Professionaalne fotograafia on suurepärane valik neile, kes soovivad oma loovuse eest tasu saada. See on üks väheseid valdkondi, kus vanus ja haridus pole nii olulised kui oskus näha head võtet, kvaliteetne toode ja enesedistsipliin. Fotograafia on tiheda konkurentsiga valdkond, seega olge valmis alustama väikeselt. Aja jooksul saate oma oskusi lihvida ja luua muljetavaldava portfelli.
Alustage oma oskuste kallal töötamist. Pildistamiseks pole õigeid ega valesid teid. Mõned inimesed käivad ülikoolis kursustel või õpivad, teised arvavad, et ülikoolis õppimine on fotograafi jaoks ajaraisk. Võimalik, et saate palju õppida raamatutest ja katsetest või õppida midagi oma käsitöömeistritelt. Ükskõik, mille valite, kui töötate oma oskuste kallal, võite saavutada selle, mida soovite.
Ostke vajalik varustus. Varustus sõltub pildistatavast tüübist, kuid tõenäoliselt vajate ühte või kahte kaamerat ja erinevaid objektiive erinevatel eesmärkidel. Samuti on vaja head pilditöötlusprogrammi.
Kulutage oma raha tehnoloogiale targalt. Kvaliteetne varustus aitab teil teha korralikke pilte, kuid ärge kulutage kogu oma raha uute tippvarustuse ostmisele enne, kui hakkate sellega elatist teenima. Saate osta heas korras kasutatud seadmeid või vanemat mudelit soodushinnaga, kui uus tuleb, rentida või isegi lasta kellelgi seda kasutada, kuni olete kindel, et teie ettevõte suudab raha teenida.
Uurige oma kaamera võimalusi. Enne kui nõustute raha eest tööd tegema, peate uurima kõiki seadeid, vigu ja võimalikke kaamera rikkeid. Sul peaks olema võimalik läätsi vahetada suletud silmadega. Seadmete kallal askeldamine tundub väga ebaprofessionaalne ja mõjutab teie fotode kvaliteeti.
Uurige fotograafiateavet ja näpunäiteid fotograafidele. Lugege raamatuid, ajakirju ja veebiartikleid kaamera uute funktsioonide, fotograafia näpunäidete ja tehnikate kohta. See võimaldab teil oma kaamerat ja objektiive uuel viisil kasutada ning hakkate tegema suurepäraseid pilte.
Õppige kasutama pilditöötlusprogramme. Isegi suurepärased fotod vajavad minimaalset järeltöötlust. Kvaliteetne rakendus võib muuta hea foto suurepäraseks. Kuid ärge liialdage eriefektidega – klientidele ei pruugi meeldida stiliseeritud fotod või palju retušeeritud pildid.
Valmistage portfell. Selleks, et keegi, kes ei ole pereliige või sõber, võtaks teid tööle, peate koostama portfelli. Kasutage oma oskuste näitamiseks fotosid erinevatest võtetest. Portfoolio peaks sisaldama rohkem kui 5-10 fotot. Inimesed tahavad näha, mida saate teha.
Leia oma nišš. Enne ühe peamise valdkonna valimist proovige töötada fotograafia erinevates valdkondades. Näiteks saab teha portree-, pulma-, spordi- või maastikufotograafiat. Leidke valdkond, kus saate silma paista, ja ehitage oma äri selle ümber.
Andke klientidele seda, mida nad vajavad. Sulle võib-olla meeldib teha ebatavalisi portreesid, kuid inimesed tahavad oma fotodel ilusad välja näha. Pidage meeles (eriti alguses), et peate raha teenima. Kõige lihtsam on müüa inimestele prinditud fotosid (või printimisõigustega digitaalseid koopiaid) ja inimesed ostavad neid fotosid tõenäolisemalt, kui need neile meeldivad.
Sea endale eesmärgid. Seadke välja mõned pikaajalised eesmärgid ja seejärel mõned lühiajalised eesmärgid, mis aitavad teil pikaajalistele eesmärkidele lähemale jõuda. Lühiajalised eesmärgid peaksid olema mõõdetavad ja neil peaks olema tähtaeg. Näiteks võib teie eesmärk olla järgmise kolme kuu jooksul broneerida võtteid viie kliendiga. See võimaldab teil saavutada oma pikaajalise eesmärgi leida korduvkliente aastaringselt.
Koostage töögraafik. See sõltub suuresti teie klientidest, seega peate olema alati keskendunud ja valmis töötama. Ajakava koostamisel mõelge sellele, kui kaua pildistamine aega võtab ja kui palju aega kulub kaadrite töötlemiseks. Pidage meeles, et mõnel fotograafia valdkonnal on teie töögraafikule eriline mõju. Näiteks kui pildistate pulmi, peate töötama õhtuti ja nädalavahetustel.
Nõustuge uute projektidega. Kui see, mida teile pakutakse, erineb veidi sellest, mida te teete, ärge keelduge sellest võimalusest. Sulle võib meeldida teha midagi, mis jääb sinu mugavustsoonist välja. Aga ära tunne, et pead kõigega leppima vaid sellepärast, et sulle on tööd pakutud.
Laiendage oma sidemeid.Ärge jätke kasutamata võimalusi sidemete loomiseks. Kui teil on kitsas eriala (näiteks pulmafotograafia), proovige suhelda kõigiga, kes sellel alal töötavad. Andke oma visiitkaardid pulmakorraldajatele, pagaritele, toimumiskoha üürileandjatele, teistele fotograafidele (võib-olla on nad kunagi sunnitud tööst loobuma ja soovitavad teid oma asendajaks), pruutmoepoodide töötajatele jne.
Paluge püsiklientidel teid teistele inimestele soovitada. Kui kellelegi teie fotod meeldivad, paluge sellel inimesel teid teistele soovitada. Proovige leida ka korduvaid kliente: kui pildistasite last, kui ta oli 6-kuune, helistage perele 4-5 kuu pärast ja küsige, kas nad ei sooviks broneerida pilti beebi 1. sünnipäevaks. Tänu suust suhu saate oma äri oluliselt laiendada.
Ärge loobuge oma päevatööst kohe. Suure tõenäosusega ei saa te paari nädalaga amatöörist professionaaliks. Raha teeniva ettevõtte loomine võtab aega. Ärge loobuge stabiilsest töökohast enne, kui olete saanud professionaaliks.
Tee oma dokumendid korda. Enne fotograafina tööle asumist tuleb end registreerida füüsilisest isikust ettevõtjana. Tutvuge oma riigi seadustega ja uurige, milliseid dokumente vajate oma ettevõtte registreerimiseks.
Kuidas saada tõeliselt edukaks fotograafiks
Fotograafi teeb edukaks EI OLE teadmised fotograafia vallast. Et seda uuesti kuulda, maksavad fotograafid kuulsate ja nõutud inimeste meistriklasside eest palju raha ja... panevad kõigele kõrva. Siin on kokkuvõte sellest, mida nad teile räägivad enamikul "edu" kursustel, kus pulma-, reklaami- ja kommertsfotograafid osalevad hulgakaupa. Ma räägin lühidalt. Vabandan küünilisuse pärast.
Saladus pole selles, KUIDAS sa tulistad. Korporatiivne stiil, iseloomulikud kaadrid, oskuslik töötlus on vaid mündi serv, isegi mitte üks pool. Nagu olen korduvalt näinud, on paljudel fotograafia seminaridel äriliselt edukate fotograafide seas palju neid, kes pildistavad kalli digipeegelkaameraga "rohelises režiimis" (täisautomaatsel), JPEG-vormingus, ei kasuta mingeid keerulisi töötlus- ega retušeerimismeetodeid ning jätavad maha. see kliendil kolm tuhat pilti tulemusest - kaevu sisse! Noh, edukatena... teenides piisavalt, et maksta varustuse eest, minna puhkusele ja osaleda kallitel seminaridel ja üldiselt elada.
Miks see juhtub? Sest fototurul kehtivad turureeglid, mitte fotograafia reeglid. Esiteks peab fotograaf suutma ennast müüa (see on esimene telliskivi ehitusedu juures). Kas arvate, et Prokudin-Gorski rändas kaameraga mööda tsaariaegset Venemaad, sest ta oskas hästi pildistada? Arvatakse, et see juhtus muul põhjusel: tal õnnestus kuningat veenda, et see on riigi huvide jaoks vajalik, pärast mida sai ta carte blanche'i ja ametnikel kästi teda tema töös aidata.
Samamoodi müüakse sajand hiljem tänapäeva fotograafi lihtsate asjadega: tema portfoolio, enesereklaami oskused, varasemad kliendid ja suhtlemisoskused.
Portfell
Kõige tavalisem viga on portfoolio, mis on loodud ülalkirjeldatud kliendiga töötamise meetodi pildi ja sarnasuse järgi - rohkem kõike, kõike, hunnikus, lootuses, et klient leiab tuhandete postitatud fotode hulgast need, mis annab talle altkäemaksu selle konkreetse spetsialisti käest tellimuse esitamiseks. "Luuserite" portfellis eksisteerivad kassid koos alasti modellide, imikute fotode, parfüümipudelite ning Türgi ja lähedalasuva metsa maastikega. Absoluutselt kõik tippfotograafid, äriliselt edukad, soovitavad oma portfelli nii palju kui võimalik harvendada. Ühest võttest pole vaja postitada kolme võtet ühest mudelist (isegi seepia, värvi ja erineva nurga alt): piisab ühest kaadrist. Kui te ei suuda otsustada, milline variant on parim ja muljetavaldavam, siis ärge arvake, et kolm võimalust müüvad teid. Tõenäoliselt sulgeb klient teie portfelli ja leiab muljetavaldavama, parema wow-teguriga.
Teie portfoolio fotode laine näitab ainult ja eranditult teie professionaalsuse puudumist. Ideaalses portfoolios peaks olema 15-30 pilti. Parim.
Tean fotograafe, täiesti andeta, kellel õnnestub varastatud fotodega portfoolio abil end maha müüa. See on vastuolus paljude teiste punktidega, kuid see tõestab lihtsat asja - sa ei saa osata tulistada, olla ühekordne petis, kellega nad ei võta sinuga ühendust, vaid suudad end ikka ja jälle maha müüa.
Agent
Fotograafiagendiks pürgija on tema ise: tema enda PR-spetsialist, turundaja ja promootor. Otse toolil istumine tähendab, et ei saa midagi. Ainult kõige hullemad, kes on postitanud portfelli või grupiga veebisaidi, ootavad kohe tellimusi.
Saiti tuleb reklaamida, sealhulgas kasutada SEO-d, vahetada linke, mainida teistel saitidel ja foorumitel, kasutades otse ja adsense, kleebiseid sammastele, kasutades LiveJournali ajaveebi. Samuti tuleb ajaveebi reklaamida – läbi hea sisu, auväärsete inimeste esmatasandi kommentaaride, läbi kalendri-, kalendri- ja kalendriväliste reklaamide. Aga eelkõige hea ja sihipärase sisu kaudu. Fotograafi blogi ei räägi tema isiklikust elust, armumisest ja ostlemisest, vaid tema töö tulemustest, mis on huvitavad mitte ainult talle ja kliendile, vaid paljudele inimestele.
Sotsiaalvõrgustikes olevaid gruppe saab reklaamida huvitavate korduspostituste ja originaalpostituste, sisu, fotogaleriide, meeldimiste, tasuliste teadaannete jaoks populaarsetes rühmades ja mitmel muul viisil. Peate teadma, armastama ja oskama kasutada kõiki neid edutamisvõimalusi. Fotograaf, kes ei tea, kuidas oma veebisaiti, blogi või gruppi reklaamida, ei saa edukaks. Ja peate mõistma, et veebisaidi/blogi/avalikkuse liiklus on müügiga identne ainult siis, kui seal on sihtrühm. Seda lahjendades, lisades naljalugejaid või raadio teel juhitavate lennukite fänne, võib jõuda olukorrani, kus vaatajaskond tundub olevat suur, aga müügile see ei tööta.
Edutamine on väga aktiivne ja väga oluline töö, mis suudab otseselt müüki toota. Edaspidi võiks seda teha spetsiaalselt koolitatud (või koolitatav) isik, nn agent, kes hakkab pakkuma klientidele fotograafiteenuseid, müüma meistriklasse, fototuure, muid seonduvaid teenuseid, jälgima turutrende ja isegi kutsuma. fotograafil osaleda mõnel enese-PR-i seisukohalt olulisel üritusel. Lõppkokkuvõttes tähendab premium segmenti sisenemine ka nime ja vastavat hinnasilti.
Siin on olulised isegi visiitkaardid, mis tuleks kuhugi saata, ja mitte vasisualiypupkin1994.narod.ru, vaid kuhugi esinduslikumasse kohta. Oi, kui paljud fotograafid “säästavad palju raha”, otsustades, et teades, kuidas katikut vajutada, õppisid nad ka printimisega kujundama. Seda kleepuva disainiga tualettpaberit on lihtsalt hirmutav vaadata.
Varasemad kliendid
Üks tõhusamaid mehhanisme on varasemate klientide rahulolu (pole vahet, kas me räägime era- või juriidilisest isikust). Paljud fotograafid teevad vea, uskudes, et raha maksnud klient pole enam päris klient, et ta võib unustada, arhiivi panna, nagu raisatud kaadrid. Hea müügifotograaf juhib kliente mööda. "Uudised" tähendab töö õigeaegset esitamist ilma, et oleksite vahele jäänud; ja õnnitleme teid pulma-aastapäeva ja laste sünni puhul; ja pakkuda pärast pildistamist boonust niisama, südamest ja mitte lisaraha teenimiseks. Selle tulemusena töötab keegi kliendiga ühe korra ning kedagi soovitatakse kõigile oma sõpradele ja kolleegidele: nii hea inimese kui ka hea spetsialistina ning teda kutsutakse lisavõtetele.
“Maintain a Client” on täisväärtuslik CRM (Customer Relationship Management): kliendibaasi loomine, kus on palju kaasasolevat teavet, äripakkumiste mallid, kiired vastused kõikidele küsimustele, sealhulgas valmis hinnakirjad kõigi pakutavate teenuste kohta. Seda ja palju muid asju, mida traditsiooniliselt alahinnatakse. See on ka võime anda kliendile seda, mida ta ootab, ilma seda mahu matmata. Rahulolevam klient on see, kes sai vähem kvaliteetseid fotosid, mitte aga see, kellele anti 3000 töötlemata. See, kes sai mitte ketta või mälupulga, vaid tulemusega fotoraamatu. See, kellele sa pakkusid võtte ajal VIP-iga pilti teha ja saatsid hea foto mälestuseks niisama, ilma lisatasuta.
Tean fotograafe, mitte halbu, keda ei soovita sõpradele lihtsalt sellepärast, et nad veedavad aasta aega oma tulemusi jagades. Jah, nad lakuvad iga ampsu, võtavad iga järgmise töö ette, kuid lõpuks jätavad nad endast maha oma suhte varemed kliendiga. Tean päris paljusid, kes peale töö lõpetamist kliendi maha kriipsutavad, lootes maksimaalselt soovitusele. Ja asjad lähevad neil halvasti. Oskus klienti juhtida ja temaga sõber olla eristab kõiki edukaid fotograafe.
Töö ulatus ja efektiivsus
Tõhusus on veel üks tegur, mille puhul perfektsionism ei ole sobiv. Kaubandusliku tõhususe poole püüdlemisel peate oma tugevaid külgi realistlikult hindama. Paljusid fotograafe rikub ahnus – selle asemel, et koondada assistentidest, retušeerijatest ja disaineritest meeskond, et töö kiiresti ja hästi ära teha, teevad nad kõike ise. Nad poorivad üle iga foto pool tundi, limpsides detaile, mida ükski klient ei märka ega hinda. Nad võtavad selle maha kord nädalas ja siis kulutavad nädala selle viimistlemisele. Tean neid, kes kulutavad objektiividele ja kaameratele sadu tuhandeid, säästes palju tagasihoidlikumaid summasid kiire arvuti peale, mis võimaldab mitu korda kiiremini tööd teha. Nad kõik istuvad ja õmblevad, mis tähendab, et nad veavad kliente alt, annavad tulemusi mitte siis, kui lusikas veel õhtusöögiks sobib, vaid kuue kuu pärast.
Tõhusate meetodite ja seadmete kasutamisest tulenev tõhusus on üks tugevalt alahinnatud tegureid. Tean fotograafe, kes töötavad siiani ühetuumaliste protsessorite ja paari gigabaidise mäluga arvutites, kulutades fotode töötlemisele minutite asemel tunde. Need, kes kasutavad USB 2.0-ga kaardilugejaid ja heidavad materjali kettale tunni, mitte kümne minutiga. Sellised väikesed asjad moodustavad nende töövoo – aeglased ja ebaefektiivsed. Halb töövoog toob kaasa halva müügi.
Suhtlemisoskus ja ärioskus
Nagu minu tähelepanekud näitavad, lähevad fotograafiasse sageli inimesed, kes pole endas kindlad. Ja just see takistab head müüki. Edukas fotograaf, nagu ka tippblogija, on äärmiselt seltskondlik inimene. Ta võib rääkida halvasti, aga ta oskab hästi kirjutada – see pole asja mõte. Peaasi, et temaga on lihtne ühist keelt leida, saab kiiresti tulemusi saavutada ja ta suudab klienti veenda... kliendiks saama. Isegi kui ta väga hästi tulistada ei oska, oskab ta põhjendada, miks tema teenuseid eelistada. Ja ta teab, kuidas suhteid hoida.
Edukal fotograafil peavad olema äriinimese omadused: pühendumus, oskus ennast esitleda, seltskondlikkus ja elegantsus. Head raha teenivate piisonite meistrikursustel ei räägita mitte kaamera ja objektiivi valimisest, mitte retušeerimismeetoditest, vaid sellest, kuidas kliendile meeldida.
Mida ma oskan soovitada... midagi – lugege Carnegie'd, osalege avaliku esinemise kursustel, harige end muul viisil. Peaasi on saavutada tulemusi ja saada huvitavaks vestluskaaslaseks, seltskondlikuks ja mitte pingeliseks inimeseks. Kuidas te selle saavutate, on isiklik asi.
Hinnakiri
Oluline teema on ka hinnasilt. Kas oskate vastata, kumb on parem: pildistada 10 pulma 10 tuhande eest või 2, aga 50 eest? Teisest küljest, kas on parem teenida kehval kuul kolmest pulmast 30 tuhat või mitte ühestki nullist? Fotograafi töö hind määrab tema klientuuri, hooajalisuse ja nõudluse sageduse. Ütleme nii, et odava pulmafotograafia puhul, kui pildistatakse otse Venemaal, löövad välja soojad kuud, kalli pulmafotograafia puhul tulevad aga kergesti mängu talvekuud, sest nii pulmad ise kui ka mesinädalad toimuvad soojadel maadel.
Kas tasub taotleda lisatasu? Äärmiselt raske on sattuda nende ringi, kes küsivad ühe pulmapildi eest 300 tuhat rubla. Valik selles segmendis ei toimu samade põhimõtete järgi, mis eelarvesegmendis. Soovitused ja "nagu Ivan Ivanovitš" premium-segmendis mängivad olulisemat rolli kui veebisait, portfell ja isegi nimi.
Kas tasub mängida kõikides segmentides? Võttes vastu kõik tellimused järjest, filmides ühe loo kliendile 5 tuhande ja teise 50 eest, on oht, et "matte end valedesse". Töö peaks maksma täpselt nii palju, kui olete nõus selle eest maksma, ning hind peaks olema fikseeritud, piirkonnale ja turule vastav. Kuid pidage meeles, et madal hind on mõnikord kliendi silmis selge puudus. Olen näinud palju juhtumeid, kus professionaalsema fotograafi teenusest keelduti lihtsalt sellepärast, et ta maksab vähem kui amatöör.
Ja üks hetk. Paljud edukad fotograafid teavad, et põhimõttel "see tähendab, et sa pole minu klient" on õigus elule, kui keeldute pildistamast, kui klient hakkab allahindlust nõudma. Põhimõte on siin lihtne – kui klient pigistab sulle allahindlust, tähendab see, et sinu töö maksab tegelikult vähem, kui küsid. Ärge kunagi tehke klientidele töölt allahindlusi: pakkuge boonuseid, lisateenuseid, midagi üle kokkulepitud töömahu, kuid ärge langetage hinda.
Lisateenuste müük
Teine edukale fotograafile iseloomulik tehnika on lisateenuste müük. See on nagu poes, kust ostad nutitelefoni: raha eest pakutakse ümbrist, autolaadijat, ekraanile kilet ja programmide installimist. Paljud inimesed ei saa aru, et pood teenib oma põhitulu nendest „lisadest”, mille marginaal on sadu protsenti, ja mitte nutitelefonist endast, kus „kasum” on vaid sada dollarit üle hinna.
Sama on fotograafias. Näiteks pulmafotograafias saab lisatasu eest pakkuda mitte tavalist (“tasuta”), vaid laiendatud “eliit” fotograafiat, reportaažis lisatrükki, teemamahulist pildistamist jne. Ja kui põhipildistamine pole nii kallis, saate lisateenustega, sealhulgas töövõtjate kaasamisega, palju rohkem.
Lisaks ärge unustage "võtmed kätte projekti" - klient eelistab fotograafi, kes pakub täielikku valikut teenuseid, kellel on väljakujunenud kontaktid meigikunstnike, juuksurite ja stilistide vahel, mitte seda, kellel pole kolleegidega kontakte. .
Fotograafia oskused
Oskus... see on väga hägune asi... fotograafias arenedes vaatate tagasi oma aasta tagasi tehtud fotodele ja mõistate, kui halvasti te toona töötasite ja kuidas olete nüüd arenenud. See juhtub aasta, teise aasta ja kümne aasta pärast. See on evolutsiooni iseärasus – olles oma võimetega rahule jäänud, öeldes "nüüd ma saan kõigega hakkama", eksite. See tähendab vaid seda, et olete arengus tardunud, stuuporisse langenud. Fotograafiat saab (ja peakski) õppima varasest lapsepõlvest kuni surmani, ilma et see kunagi edukaks muutuks.
Siin on aga huvitav nüanss – edukad fotograafid on trendis. See tähendab, et nad teavad, mille järele praegu nõudlus on. Kui teil on vaja pulmi pildistada kallutatava või HDR-režiimiga, teevad nad seda isegi siis, kui see neile tegelikult ei meeldi. Kui teil on vaja mullidega tulistada, tehke seda. Kui turg muutub, jälgivad nad trende ja leiavad need, kes oskavad seda teha. Kõike on võimatu teada, aga õppida, õppida ja veelkord õppida on vaja. Ühele tasemele tardunud fotograaf on surnud fotograaf.
Kui vähegi võimalik, aitame inimestel külastada meie ajakirjas kirjeldatud huvitavaid kohti. Esiteks puudutab see kohti, kus me ise oleme käinud. Ava rubriik, loe ja vali! Miks ja kuidas me seda teeme, on kirjutatud meie artiklis.
Elektrooniline meedia "Huvitav maailm". 02.09.2015
Kallid sõbrad ja lugejad! Projekt Huvitav maailm vajab teie abi!
Oma isikliku raha eest ostame foto- ja videotehnikat, kogu kontoritehnikat, maksame hostimise ja internetiühenduse eest, korraldame reise, kirjutame öösel, töötleme fotosid ja videoid, trükime artikleid jne. Meie isiklikust rahast loomulikult ei piisa.
Kui vajate meie tööd, siis kui soovite projekt "Huvitav maailm" jätkas, palun kandke üle summa, mis ei ole teile koormav Sberbanki kaart: Mastercard 5469400010332547 või kell Raiffeisen Bank Visa kaart 4476246139320804Širjajev Igor Jevgenievitš.
Samuti saate loetleda Yandexi raha rahakotti: 410015266707776 . See võtab teilt veidi aega ja raha, kuid ajakiri "Huvitav maailm" jääb püsima ja rõõmustab teid uute artiklite, fotode ja videotega.
