Componha uma história sobre o brinquedo Dymkovo. História. Características da pintura de brinquedos Dymkovo

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Componha uma história sobre o brinquedo Dymkovo. História. Características da pintura de brinquedos Dymkovo

O brinquedo Dymkovo é um dos artesanatos de arte mais antigos da Rússia. Ele existe há mais de 400 anos e ainda não perdeu sua popularidade. Pelo contrário, tem um sucesso constante tanto em nosso país como fora de suas fronteiras. A pátria do artesanato é a cidade de Kirov (anteriormente Vyatka e Khlynov), ou melhor, Dymkovskaya Sloboda, agora parte da cidade.

Lenda

Diz a lenda que a origem da embarcação está associada a acontecimentos da antiguidade. Uma noite, duas tropas amigas se encontraram perto da cidade e, não se reconhecendo no escuro, entraram na batalha. Muitas pessoas morreram naquela batalha acidental. Desde então, a tradição tem ido todas as primaveras para celebrar uma festa pelos mortos. Com o tempo, essa história foi esquecida. A celebração, tendo perdido seu sentido trágico, transformou-se em festividades massivas - o feriado do apito, ou dança do apito, em que se supunha que se assobiava e lançava bolas de barro pintadas.

O surgimento da pesca

A demanda anual por apitos de argila e bolas pintadas, assim como seus próprios depósitos de argila, próprios para cerâmica, predeterminaram o destino do Dymkovo Sloboda. Gradualmente, técnicas especiais de modelagem e pintura foram desenvolvidas, o que tornou os brinquedos locais reconhecíveis e procurados.

Nos séculos XV-XVI, quando o brinquedo popular Dymkovo apareceu, as idéias pagãs dos eslavos perderam em grande parte o significado. Os brinquedos do período anterior eram extremamente simples na forma, porque seu significado sagrado era considerado decisivo. Com o abandono das cerimônias e rituais pré-cristãos, as formas dos brinquedos começaram a mudar, adquirindo sofisticação e beleza.

Esse brinquedo Dymkovo, que é conhecido hoje, reflete a vida russa do século XIX. Imagens de senhoras e senhores, ostentando roupas magníficas, apareceram posteriormente. No entanto, os mestres preservam cuidadosamente as tradições e técnicas que se desenvolveram durante o início desta arte.

No início do século 20, a nave Dymkovo estava praticamente perdida. Houve apenas uma artesã hereditária que manteve as tradições de fazer e pintar brinquedos - A.A.Mezrina. Graças a ela e ao artista A.I.Denypin, o primeiro pesquisador da arte Dymkovo, a arte foi revivida no início dos anos 1930. Um grupo de entusiastas se reuniu em torno de Denypin e Mezrina, a maioria deles ligados por laços familiares. Através de seus esforços, o brinquedo Dymkovo recuperou sua antiga glória.

O artesanato vive não só graças à preservação das tradições, mas também da condição do aparecimento de novos temas. Isso é chamado de desenvolvimento natural. As artesãs dos anos 20-30 do século XX enriqueceram significativamente o conjunto de imagens dos brinquedos Dymkovo.

AA Mezrina observou com bastante rigor as regras tradicionais de modelagem e pintura. EA Koshkina popularizou as composições de grupo. Ela é especialmente famosa por seu trabalho "Venda de brinquedos Dymkovo", feito para uma exposição internacional em Paris em 1937. EI Penkina voltou sua atenção para a representação de temas da prosa cotidiana, e OI Konovalova (filha da artesã Mezrina) é conhecida por seu amor por retratar animais.

Imagens e plotagens

Apesar de toda a sua simplicidade externa, o brinquedo Dymkovo é muito figurativo e expressivo. A história guarda imagens dos primeiros produtos das artesãs Dymkovo, mais convencionais do que decorativos. Brinquedos modernos mais variado e artístico. Os adeptos do ofício gostam de repetir que não existem duas figuras iguais. No entanto, toda a variedade de seus tipos pode ser condicionalmente dividida em cinco grupos principais:

Um tipo	Composição	Descrição
Imagens femininas	Senhoras, enfermeiras, mulheres da moda, carregadores de água, babás com bebês nos braços.	As estatuetas são estáticas, com grandes cabeças decoradas com kokoshniks ou chapéus da moda. Toda a aparência expressa dignidade e grandeza.
Imagens masculinas	Cavaliers.	Eles são menores em tamanho e mais modestos em aparênciado que personagens femininos. Como regra, eles são representados montados em animais.
Animais	Inicialmente, os brinquedos tinham a forma de animais totêmicos: urso, carneiro, veado, cabra. Mas com o tempo, os animais de estimação também apareceram.	Todos os animais têm a cabeça voltada para cima e pernas curtas, bem espaçadas e estáveis. Eles são frequentemente retratados de forma irônica: em trajes brilhantes e com instrumentos musicais.
Pássaros	Patos, perus, galos.	Perus e galos são retratados com caudas encaracoladas pintadas de cores vivas, patos em exuberantes cortinas com babados.
Composições	Grupos de várias figuras, que podem incluir pessoas e animais.	As composições multifacetadas são muito diversas e retratam a vida das cidades e aldeias russas. Há passeios de barco, passeios festivos, festas e muito mais.

Recursos do formulário

Todos os brinquedos Dymkovo são monolíticos e até monumentais. Eles sempre alargam para baixo: senhoras devido às saias fofas, os cavalheiros estão sempre a cavalo, os animais têm pernas curtas e estáveis. Tais formas se devem à tecnologia de fabricação. É quase impossível esculpir figuras em pernas compridas e finas, porque é necessário evitar que elas se acomodem sob o peso do corpo durante a secagem.

Etapas de fazer um brinquedo Dymkovo

A tecnologia de fabricação é bastante simples. O brinquedo Dymkovo é feito em etapas. Fases principais: esculpir, secar e queimar, caiar e pintar. Vamos nos deter em cada um deles com mais detalhes.

Modelagem de brinquedos Dymkovo

Eles moldam os brinquedos Dymkovo peça por peça. Primeiro, bolas de tamanhos diferentes são roladas de argila oleosa lavada diluída com areia. Em seguida, são achatados para obter bolos achatados, dos quais é feito o corpo do brinquedo. Partes menores (braços, cabeças, caudas) são fixadas ao corpo. Os pontos de fixação das peças são abundantemente umedecidos com água, a seguir as juntas são alisadas com pano úmido. Alinhe a estatueta com os dedos molhados.

Por exemplo, fazer uma dama começa esculpindo uma saia em formato de cone. Um torso com pescoço um tanto alongado está ligado a ele. Uma bola representando a cabeça é fixada no pescoço. Um pouco mais abaixo está uma linguiça, da qual os braços dobrados na cintura são feitos com movimentos precisos. Depois disso, é hora de enfeitar o brinquedo. Eles fazem para ela um penteado de bouclés retorcidos, um chapéu ou kokoshnik, um lenço estampado é jogado sobre os ombros ou uma jaqueta com gola e mangas fofas. E, finalmente, uma mulher ganha uma bolsa, um cachorro ou uma criança.

O cavalo de brinquedo Dymkovo consiste nas seguintes partes: um corpo cilíndrico, quatro pernas curtas em forma de cone, um pescoço curvo que se transforma em um focinho alongado. Depois de pronta a base do brinquedo, ela é complementada com crina, cauda e orelhas pequenas.

Secagem e queima

Antes da queima, cada brinquedo Dymkovo deve passar por uma etapa de secagem, cuja duração depende do tamanho da figura, bem como das características do ambiente (umidade, temperatura do ar, etc.). Em média, esse estágio leva de 2 a 3 dias a 2 a 3 semanas.

Depois disso, é hora de atirar. Anteriormente, era produzido em um fogão russo em uma assadeira de ferro instalada diretamente acima da madeira. Os brinquedos ficaram em brasa e depois foram deixados para esfriar no mesmo forno. Agora, equipamentos elétricos especiais são utilizados para o disparo, o que torna o processo menos trabalhoso e perigoso.

Cal

Após a queima no forno, o brinquedo fica marrom-avermelhado, portanto, é clareado antes de aplicar os modelos. Para isso, uma solução especial é preparada a partir de pó de giz e leite. Quando o leite azeda, essa solução endurece, formando uma camada uniforme de caseína na superfície do brinquedo.

Numerosas tentativas de alterar a composição e o método de branqueamento não deram resultados positivos. A tonalidade acabou ficando amarelada e a textura era irregular, então a caiação ainda é feita da mesma forma que era usada há vários séculos. Eles se afastam dessa tecnologia apenas em certos casos, por exemplo, na arte infantil, quando fazem artesanato grupo mais jovem... Neste caso, o brinquedo Dymkovo é pintado com guache comum.

Quadro

Após a secagem da cal, começa a etapa de pintura - a aplicação de padrões descomplicados com cores vivas. A escolha das cores é pequena: azul, laranja, verde, marrom, amarelo, carmesim. Cores adicionais podem ser obtidas diluindo as principais com giz. Assim, o azul descorado e o carmesim resultam em azul e rosa, respectivamente.

Em vez de borlas nos velhos tempos, eles usavam varas de madeira enroladas em um pano de linho. Portanto, o enfeite era extremamente simples: linhas retas ou onduladas, círculos, losangos, etc. Atualmente, as artesãs usam pincéis feitos de coluna ou furão.

A propósito, um ovo cru é adicionado à tinta. Isso torna as cores mais saturadas e dá um brilho à estatueta. Por último, mas não menos importante, o brinquedo é decorado com folha de ouro. Figuras geométricas recortadas são coladas em chapéus e colares de mulheres, orelhas ou chifres de animais. Isso torna o brinquedo Dymkovo especialmente festivo. A foto nem sempre pode transmitir seu esplendor.

A pintura, via de regra, é aplicada de acordo com um determinado padrão. Os rostos das pessoas parecem bastante monótonos. A tinta carmesim marca as bochechas e a boca, os arcos negros das sobrancelhas e os olhos redondos são desenhados. O cabelo é tingido principalmente de uma cor escura: preto ou marrom. As camisas e cocares são monocromáticos, e as saias de senhora e peles de animais são cobertas com enfeites sobre branco.

Enfeite

Todos os brinquedos são decorados com ornamentos rigorosos feitos de formas geométricas: círculos, listras, células, losangos e ziguezagues. As artesãs não pensam sobre o padrão com antecedência. Nasce no processo de pintura, dependendo da forma e do tamanho da estatueta. Portanto, é geralmente aceito que a ligação entre a decoração e a base é indissociável, sendo impossível encontrar dois brinquedos idênticos.

Apesar da simplicidade deliberada do ornamento, é muito simbólico e retrata conceitos que são importantes para o russo. Assim, uma linha ondulada está associada a um rio ou água em um sentido amplo, as células formadas por linhas que se cruzam lembram uma casa de toras ou um poço, e um círculo com um ponto no centro é um símbolo do sol e de outros corpos celestes.

O estudo da "névoa" nas aulas de arte

Em todas as escolas e jardins de infância na Rússia, estúdios criatividade infantil o brinquedo Dymkovo está sendo estudado hoje. A história deste ofício está intimamente relacionada com a história do nosso país. As próprias figuras e a pintura que as cobre refletem a vida e as crenças do povo russo. Além disso, o processo de fazer e decorar brinquedos é simples o suficiente para que até crianças pequenas possam dominá-lo, é claro, de uma forma muito simplificada. O brinquedo Dymkovo para crianças em idade pré-escolar é, antes de mais nada, o estudo dos ornamentos tradicionais. Desenhando diamantes, linhas e círculos diligentemente, as crianças criam desenhos interessantes e se familiarizam com a cultura de sua terra natal.

Desenhar um brinquedo Dymkovo (para crianças) ou esculpir figuras no estilo Dymkovo (para crianças mais velhas) é uma atividade emocionante pela qual os rapazes são aceitos com grande entusiasmo.

O estado atual da pesca

O campo Dymkovo ainda não tem produção em série. Cada brinquedo é feito à mão, feito de acordo com todos os cânones que evoluíram ao longo dos séculos. Cada artesã tem seu próprio estilo reconhecível, cada produto é único e inimitável. Graças a isso, a indústria pesqueira não perde sua popularidade.

O Whistle Dance Festival não é comemorado há muito tempo, portanto os brinquedos Dymkovo perderam seu significado ritual. Agora, eles servem como lembranças brilhantes e uma lembrança da rica história e cultura do povo russo.

Hoje, não apenas os entusiastas individuais, mas também organizações inteiras - comerciais, estatais, públicas - são a favor da preservação e do desenvolvimento da pesca. Assim, em 2010, no centro de Kirov (antiga Vyatka), com a participação da empresa Megafon, foi erguido um monumento ao brinquedo Dymkovo. É um grupo escultórico denominado “Família”, que integra uma senhora com um bebé nos braços, um senhor a tocar acordeão, uma criança e animais de estimação.

Em 2014, na abertura das Olimpíadas de Sochi, também foi apresentado o brinquedo Dymkovo, entre outros tesouros da arte russa. A foto da cerimônia lembra o quão espetacular e vívida essa performance foi.

Os brinquedos Dymkovo - junto com outras artes artísticas - falam da riqueza e originalidade da cultura russa.

O artesanato de Dymkovo é um fenômeno único da arte popular russa que chegou até nós desde o fundo dos séculos. Acredita-se que ela surgiu entre os séculos 15 e 16 no assentamento de Dymkovo, na margem direita baixa do rio Vyatka, perto da cidade de Khlynov-Vyatka.

NHP "Dymkovo", União dos Artistas da Rússia, CC BY-SA 3.0

Famílias inteiras faziam brinquedos no assentamento Dymkovo. Isso geralmente acontecia durante o período em que o trabalho de campo foi concluído, com final de Outono até o início da primavera.

Eles cavavam e amassavam argila, trituravam manualmente e esfregavam giz com moedores de tinta, moldavam, secavam e queimavam. E então eles pintaram.

Guia de artesanato russo, CC BY-SA 3.0

Os brinquedos foram caiados com giz diluído em leite de vaca desnatado, pintados com tintas de ovo e decorados com grandes manchas de folha dourada.

"Whistler"

Tradição de férias

A feira "" foi uma continuação da comemoração anual dos residentes de Khlynov e Veliky Ustyug, que morreram durante a triste batalha, que ficou na história da cidade como o massacre de Khlynov, quando "eu não conhecia meu próprio povo . "

Em memória desse evento, uma cruz memorial foi erguida perto da ravina Razderikhinsky e, em seguida, uma capela. Depois disso, um tumulto festa divertida, que durou três dias, onde os residentes de Vyatka, jovens e velhos, assobiaram em assobios de argila.

Memórias de velhos

A artesã mais velha dos brinquedos Dymkovo E.I. Penkina relembrou sua infância desta forma:

“... Todos os moradores da cidade foram para Svistunya com seus filhos - durante três dias os caras assobiaram apitos, cachimbos em casa, na rua - e receberam todos os tipos de brinquedos o ano todo. Pai e mãe vendiam seus brinquedos de barro também - eles davam dinheiro para doces - doces, pão de gengibre e os biscoitos de gengibre eram especiais - eram trazidos de Arkhangelsk - principalmente de massa preta com açúcar branco, cacheada ... ”.

Agora, o feriado perdeu sua forma original. Uma ideia disso nos é dada pelas composições criativas de artesãs Dymkovo de diferentes gerações, feitas durante os séculos XX e início do XXI.

A imprensa escreveu em 1939:

“As imagens coloridas e multicoloridas de pessoas, animais e pássaros se destacam claramente na superfície branca das paredes, preservando tanto nas cores quanto nas formas toda a expressividade da primitividade inerente aos brinquedos Dymkovo. Nasceu assim o relevo Dymkovo, que entrou firmemente no arsenal das artesãs Dymkovo da segunda metade do século XX.

Materiais usados

O artigo usa fotos do Museu Tsaritsinsky de arte popular aplicada dos povos da URSS

Parte das informações foi obtida com permissão do site: dymkatoy.ru - Filial da cidade de Kirov da organização pública criativa "União de Artistas da Rússia" - Arte popular "Brinquedo Dymkovskaya"

O "brinquedo Dymkovo" é um dos brinquedos mais antigos da Rússia, nascido na região de Kirov, na aldeia de Dymkovo, há mais de 400 anos. Até agora, os mestres do brinquedo são dedicados às suas tradições. O "brinquedo Dymkovo" para crianças é muito valioso, pois transmite as tradições dos seus antepassados \u200b\u200be é amigo do ambiente.
Entre os artesanatos de fabricação de brinquedos de barro, que hoje se desenvolvem ativamente, um dos lugares de destaque é ocupado por Dymkovsky, pois as primeiras artesãs viviam em Zarechenskaya Dymkovskaya Sloboda, que fica na margem direita do Vyatka, em frente à cidade de Kirov. Em Dymkovo, ainda vivem maravilhosas artesãs que tornam os mundialmente famosos brinquedos de argila pintada Dymkovo. Sua criatividade remonta aos tempos antigos, mas a história escrita dos brinquedos Dymkovo abrange apenas um pouco mais de um século e meio.Pela primeira vez, o Vyatka, "apito" de brinquedo de cores vivas, é mencionado na descrição do feriado "Apito" em Vyatka em 1811. Nesse dia, pela manhã, em uma capela em ruínas nas portas da cidade, os moradores da cidade fizeram uma homenagem aos seus antepassados \u200b\u200be, à tarde, caminhando pelas ruas, assobiaram pequenos apitos. Bonecos Whistler feitos de barro, pintados com cores vivas, eram vendidos aqui na rua. Dymkovo de bochechas vermelhas "enfermeiras", "carregadores de água", "senhoras" são cheias de importância e dignidade divertidas, e apitos de carneiro nas calças, cavaleiros ousados \u200b\u200bsão alegres e animados. Estas adoráveis \u200b\u200bestatuetas ultrapassaram há muito as molduras de brinquedos para crianças, são levadas para todos os países do mundo como lembranças e, na nossa casa, são utilizadas como divertida decoração escultórica.

Características: brinquedos de argila de Dymkovo

Haze é um brinquedo verdadeiramente único, porque cada brinquedo é único e único à sua maneira. Cada um tem seu próprio padrão e ornamento. “Normalmente, um brinquedo consiste em várias partes. A argila vermelha oferece a oportunidade de "colar" todos os detalhes sem emendas. "

O brinquedo pronto é deixado para secar por 5 a 7 dias e, em seguida, é colocado no forno e queimado a uma temperatura de 900 graus Celsius. Em seguida, o clareamento é aplicado. Ninguém sabe exatamente quando e quem criou um jaleco branco para a névoa. Seus predecessores - bolas de argila e apitos - eram pretos (são resinosos) ou vermelhos, a cor do barro. Alguns acreditam que o branqueamento dos brinquedos começou no início do século 19, quando a porcelana estava em voga entre a elite. “Os camponeses, ao verem a porcelana nas casas de seus senhores, adotaram um fundo branco feito de giz em pó diluído em leite . O brinquedo foi mergulhado na mistura e depois deixado secar. Quando secou, \u200b\u200bo leite estragou, permitindo que o primer aderisse muito bem ”, explica Romanova. As pessoas também foram muito criativas ao fazer flores: usando gema de ovo, proteína e kvass. Apesar das possibilidades limitadas do camponês, o esquema de cores era amplo e brilhante. Tons pálidos nunca são usados \u200b\u200bem Haze e os padrões costumam ser simples. Os primeiros mestres não tinham ferramentas especiais e, às vezes, nem mesmo pincéis.

Imagens emDymkovskybrinquedos

Os mestres dos brinquedos Dymkovo foram inspirados em objetos da vida. “Eles esculpiram tudo o que viram ao redor: animais, cenas da vida camponesa, pescadores, mulheres com kokoshniks, belas damas e cavalheiros bonitos que viam nas feiras”, disse Romanova.NO tempos soviéticos os mestres Dymka apresentaram tópicos relacionados a conquistas científicas e espaciais; por exemplo, um homem e uma mulher em trajes espaciais sob uma macieira como Adão e Eva são muito populares entre os colecionadores de Haze. Acredita-se que esses personagens representem Gagarin e Tereshkova.Acontecimentos engraçados e estúpidos da vida dos próprios mestres também penetraram na forma de arte. Zoya Penkina, a dona hereditária de Dymka, inspirou-se no metrô de Moscou e criou uma composição com uma mulher agitada que fica presa em uma catraca e é saudada por um velho que a ajudou a sair.Um brinquedo de Dymkovo em sua forma tradicional poderia ter desaparecido há 100 anos, mas foi salvo do esquecimento por Anna Mezrina, a única mestre Dymka que esculpia brinquedos de acordo com a tradição, assim como um artista da cidade de Vyatka, Alexey Denshin. Ele popularizou o artesanato, publicou álbuns, organizou exposições nacionais e internacionais, organizou workshops e forneceu aos artesãos todas as ferramentas necessárias.

Brinquedo Dymkovo hoje

Mais tarde, o Sindicato de Artistas de Kirov criou o Conselho de Arte para avaliar o uso de cânones tradicionais na fabricação da Haze. Os brinquedos que não eram preparados de acordo com a tradição eram imediatamente destruídos com um martelo. Este método evitou o surgimento de um novo ramo dos "brinquedos Dymkovo" não convencionais.No início, a produção de Haze era ensinada em famílias e o conhecimento era passado de mãe para filha. Mas na década de 60, a filosofia tornou-se menos rígida e os alunos não podiam ser tirados de parentes. Os futuros mestres tinham que passar por um exame de pintura, desenho e composição e passar por um teste único: uma figura simples era colocada na frente dos alunos, da qual eles tinham que fazer uma cópia exata. Eles copiaram esses brinquedos comuns até que estivessem perfeitos e então criaram suas próprias formas. Há muito tempo, muitas pessoas queriam se tornar mestres em Haze, mas hoje existem apenas 7 a 15 pessoas na escola.

A maior coleção de "brinquedos Dymkovo"pode ser encontrado no museu e "brinquedos Dymkovo" e no Museu de Arte de Vyatka Vasnetsov.

Técnica para fazer brinquedos Dymkovo

Técnica para fazer a escultura de brinquedo Dymkovo descomplicado. O brinquedo é moldado de argila oleosa vermelha pré-preparada, à qual é adicionada uma pequena quantidade de areia limpa do rio. A argila amassada é colocada sobre uma placa de pinho ou abeto e é iniciada a modelagem. Eles começam a esculpir a partir da parte principal e maciça - o corpo dos animais e a senhora da argamassa - a partir de saia larga, para o qual uma panqueca é enrolada de argila e enrolada em um cone. O resto, partes menores são fixadas na parte principal, e os furos são perfurados com paus (pinos perfurantes). Depois disso, o brinquedo é polido com o dedo úmido e depois seco ao ar, mas não ao sol. Os brinquedos pequenos secam em dois dias e os grandes em uma ou duas semanas. Após a secagem, o brinquedo é queimado em mufla elétrica em temperaturas de até 900 ° C, queimado brinquedos pequenos várias vezes imerso em uma solução de giz moído e peneirado em leite desnatado, grandes - duas vezes coberto com a mesma solução. Esta solução forma um forte solo de "caseína" branca como a neve na superfície de argila do brinquedo. Em seguida, o brinquedo é pintado com têmpera (amassado na gema do ovo) e, às vezes, com tintas de anilina ou guache. O padrão dos brinquedos Dymkovo é peculiar e consiste em pontos redondos brilhantes, círculos, pequenas ervilhas, células, listras, etc. Para realçar a decoração, às vezes pequenos quadrados e outras figuras feitas de folha de ouro e prata são colados neles.

Os brinquedos Dymkovo são semelhantes entre si, mas duas figuras idênticas não podem ser encontradas. Além disso, cada artesã trabalha à sua maneira individual. Os brinquedos Dymkovo também se distinguem pela correspondência impecável da pintura com a forma do produto. Junto com imagens arcaicas e fabulosas de veados, cavalos de duas cabeças, pássaros, o sortimento de brinquedos agora inclui imagens de ursos, animais domésticos, apresentados em situações inusitadas. Por exemplo, um urso músico tocando uma balalaika, uma cabra vestida com calças engraçadas - tudo isso aumenta a sensação de festa do brinquedo.

O interesse pelo gênero do cotidiano, transmitido de forma bastante peculiar, se manifestou na ampliação do tema dos brinquedos Dymkovo. Da vida urbana do século passado surgem no brinquedo cavaleiros, senhoras e senhores, babás e enfermeiras. As poses muito simplificadas, os movimentos dos personagens, as roupas correspondentes preservam as convenções que vêm de brinquedo velho, mas transmitir o tipo com muita precisão.

Cenas de gênero, representando composições multifiguradas, retratam a vida atual da cidade e da vila: festividades e chás, uma apresentação de circo e um passeio de companhia em um barco. Tudo isso próximo de motivos tradicionais, o que torna os brinquedos convincentes e mostra uma espécie de conexão entre as origens do artesanato Dymkovo e as buscas modernas. Atualmente, os brinquedos Dymkovo são feitos principalmente nas oficinas da Casa dos Artistas Kirov, alguns artistas trabalham em seus próprios Dymkovo.

O brinquedo Dymkovo é um fenômeno único na arte russa. Este é talvez o mais famoso e popular entre os artesanatos populares. Sua glória há muito cruzou as fronteiras de nosso país. Por muitas décadas, nem uma única exposição de arte popular passou sem as estatuetas alegres e elegantes de Dymkovo. Muito tem sido escrito sobre o brinquedo Dymkovo em obras gerais de arte popular, artigos e ensaios especiais e livros populares. Porém, não se pode dizer que tudo sobre esse comércio é conhecido e conhecemos bem todo o caminho de seu desenvolvimento.

A evolução artística dos brinquedos Dymkovo como um todo ainda não foi estudada, às vezes as características de seus meios expressivos são incorretamente determinadas, as tradições são reduzidas a momentos formais. Os nomes de alguns mestres foram esquecidos, e a contribuição criativa para a causa comum mesmo de alguns mestres mais conhecidos não foi revelada. Muitas obras notáveis \u200b\u200bque os museus possuem não foram publicadas. Tudo isso interessa não só para a história da arte popular em geral, mas é importante, antes de tudo, para o próprio ofício. Existem muitas complexidades e dificuldades em sua vida moderna. Para seguir em frente, é preciso conhecer bem o caminho percorrido, levar em consideração sua experiência, erros de cálculo e equívocos, conquistas e vitórias.

Da história dos brinquedos Dymkovo no século 19, Vyatka foi mencionado pela primeira vez nas crônicas em 1374. Esta data é considerada a época da fundação da cidade. Foi fundado no local de um assentamento russo que existiu no século XIV por um dos destacamentos dos ushkuiniks que fizeram campanha para o Volga, Bulgária. O destacamento incluía pessoas diferentes: Novgorodianos, Dvinyans, Ustyuzhanianos. No século 15, Vyatka era uma possessão feudal: fazia parte do principado de Suzdal-Nizhny Novgorod, era herança do príncipe galego (Kostroma) e, em seguida, o príncipe de Moscou Vasily I tomou posse dela. - a fortaleza de Khlynov, nomeado após o rio Khlynovice. As guerras feudais mais de uma vez levaram ao cerco da cidade de Khlynov, mas ela se defendeu com firmeza e só em 1489 foi entregue a Ivan III sem luta e anexada a Moscou.

Mestre desconhecido. Cavalheiro ambulante. Final do século 19

No final do século 15 - início do século 16, a população de Khlynov começou a se reabastecer com pessoas da Dvina do Norte e especialmente de Veliky Ustyug. Este último fundado nesta época na margem direita baixa do Vyatka Dymkovskaya Sloboda, que repetia o nome do assentamento em Veliky Ustyug, e o local inundou durante a inundação do rio, e a igreja em nome do venerado no cidade do norte de Prokoshnia, e, possivelmente, a ocupação da principal população pela cerâmica ... Nos séculos 16 a 17, as rotas comerciais passaram por Khlynov do norte para Moscou, a região do Volga e Grande Perm. Em 1678, a cidade já tinha cinco mil habitantes, e o artesanato estava se desenvolvendo.

A.A. Mezrina. Cavalheiro ambulante. Década de 1910

No século 18, o número de artesãos aumentou significativamente. No final do século 18, havia quatrocentos e cinquenta e sete artesãos em Khlynov, cerca de vinte tipos de artesanato. Os habitantes do assentamento Dymkovo naquela época trabalhavam com cerâmica.

Mestre desconhecido. Assobios de pato. Final século XIX

“O assentamento Dymkovo do outro lado do rio Vyatka, nas pastagens, que, no primeiro sob a direção de Shuvalov, é um agrimensor, que na primavera está todo afogado; depois da confluência águas de nascente às suas margens, às vezes é rodeado de prados verdes, perto dos quais, do lado do meio-dia, o rio Vyatka facilita a velha corrente; devido à sua estrutura antiga, não possui ruas regulares, as casas são estruturas de madeira ", - diz o antigo manuscrito.

Senhor desconhecido. Patins de apito. Início do século XX

Em 1780, havia oitocentas e sessenta e cinco casas de madeira em Khlynov e apenas seis de pedra. Naquele ano, em conexão com a reforma provincial e a atribuição do status de condado e cidade provincial, Khlynov foi devolvido ao seu antigo nome - Vyatka. A cidade era provinciana, a população analfabeta. Somente em 1786 foi aberta a primeira escola secular. Vyatka permaneceu como um canto de urso escuro e meio adormecido ao longo do século XIX. Não é por acaso que se tornou um local de exílio político, que foi servido aqui por A.I. Herzen, M.E.Saltykov-Shchedrin, V.G. Korolenko e muitos outros talentosos representantes da cultura russa.

A.A. Mezrina (?). Casal em uma caminhada. Senhora sob o guarda-chuva. O último terço do século 19

A. A. Mezrina (?) Um casal para passear. O último terço do século 19

A. A. Mezrina (?). Senhora sob o guarda-chuva. O último terço do século 19

ME Saltykov-Shchedrin escreveu sobre Vyatka: “Entrando nesta cidade, você parece sentir que sua carreira acabou aqui, que você não pode mais exigir nada da vida, que você só pode viver no passado e digerir suas memórias. Não há nem estrada mais longe desta cidade, como se o fim do mundo estivesse aqui. " A palavra popular adequada refletia o espírito de autogoverno local contido no provérbio: "Temos nossas próprias regras em Vyatka." Mas o exílio deu origem às forças de resistência interna, e as difíceis condições de vida, burocracia e arbitrariedade da burocracia despertaram no povo a inventividade, o espírito de desobediência e a vontade de criar. “Nós somos Vyachki - não temos medo de hvachki: sete não têm medo de um, mas um a um, daremos nossas sacolinhas”, o homem Vyatka riu de si mesmo.

A. A. Mezrina (?). Duas senhoras. O último a aquecer o século XIX.

O talento, agudeza e engenhosidade dos camponeses de Vyatka deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento da tecnologia, ciência e cultura domésticas. O clima rigoroso, a baixa fertilidade do solo e a falta de terras obrigaram a população da região a se dedicar ao artesanato, além da agricultura.

No século 19, o Vyatka uyezd ficou em primeiro lugar na província para o desenvolvimento da indústria camponesa local. Foram amplamente desenvolvidos não apenas vários ofícios, mas muitos tipos de arte popular: tecelagem, rendas, cerâmica, joias; Mas especialmente tipos diferentes processamento artístico da madeira - de utensílios domésticos entalhados e pintados a pinturas de casas, pelas quais os pintores migrantes Vyatka ficaram famosos em todo o Norte e nos Urais; desde a criação de itens lindamente texturizados, de crescimentos de burl a móveis de vime e entalhados.

Entre esses tipos de arte popular local, um papel especial pertenceu a Dymkovo brinquedo de argila... Alguns historiadores do Território de Vyatka acreditam que a produção de brinquedos em Dymkovskaya Sloboda provavelmente apareceu apenas no início do século XIX. Dificilmente se pode concordar com isso, embora nenhuma evidência escrita para uma data mais precisa de sua ocorrência tenha sido encontrada. Ao mesmo tempo, a origem e a história dos brinquedos Dymkovo são inseparáveis \u200b\u200bdo feriado local - Svistoplyaska. Foi para ela que a produção e venda em massa de brinquedos de barro e apitos foi programada.

Mestre desconhecido. Bebê na banheira. Criança e cachorro. Início do século XX

Seja como for, mas Svistoplyaska, de acordo com o justo comentário do autor da descrição do feriado no "St. Petersburg Vedomosti" de 1856, é realmente "o único feriado no mundo em sua originalidade e nome". É surpreendente que até agora não tenha atraído a atenção dos etnógrafos. Ao longo do século 19, os jornais locais publicaram descrições de Swistoplyaska. Eles permitem que você imagine seu ser e as mudanças que ocorreram na celebração do feriado durante este século. Antigamente (até o início do século XIX), o feriado começava com uma cerimônia fúnebre pelos mortos e mortos, que acontecia em uma capela situada em uma alta encosta da ravina Razderikhinsky. Em seguida, houve uma caminhada e diversão: jogar bolas de argila da encosta para dentro da vala, brigas, apito, danças refletidas no nome do feriado. Tudo isso foi acompanhado pela venda de doces e principalmente bonecos de barro “em homenagem às viúvas que permaneceram após a batalha”.

Mestre desconhecido. Nanny com dois filhos. Final do século 19

Em meados do século XIX, os autores das notas reclamavam do “deslocamento ritos antigos vida moderna ”, sobre a redução do programa Swistoplyaska, sobre o papel crescente das crianças como seus participantes e a redução de todo o ritual após o funeral tradicional, principalmente à venda de brinquedos, sem os quais o próprio feriado provavelmente deixaria de existir . Desde 1861, eles pararam de rolar bolas de argila e organizar lutas lúdicas. Desde 1888, o feriado mudou de nome - não é mais Swistoplyaska, mas Whistler, o que testemunha a transformação de um rito antigo complexo em uma feira de entretenimento. De acordo com as lembranças da artesã mais velha Z. V. Penkina, o último Whistler ocorreu no final dos anos 1920.

Mestre desconhecido. Senhora. Moça. Final do século 19

As pesquisas modernas permitem classificar a Dança do Apito como um calendário de feriados do ciclo primavera-verão e nele constatar os traços essenciais de origem desses ritos ancestrais. A dança era realizada anualmente no quarto sábado após a Páscoa. Já este confinamento a certos dias, geralmente no mês de abril-maio, o coloca em uma série de rituais folclóricos tradicionais associados em suas origens com o antigo culto da terra, a renovação e renascimento da natureza após o inverno e seu despertar da primavera para o verão.

Mestre desconhecido. Moça. Final do século 19

Apesar do confinamento ao calendário cristão, todos os principais antes e depois - rituais folclóricos da Páscoa (carnaval - Páscoa - sete - trindade) - os pesquisadores de alguma forma associam com o solstício e os ciclos do trabalho agrícola sazonal durante a transição da primavera para o verão, com os mágicos em seus rituais básicos visando melhorar a fertilidade da terra. Freqüentemente, esses rituais eram combinados com a comemoração dos mortos, e o próprio feriado era realizado em uma igreja ou capela, como era o caso em Svistoplyaska. Os etnógrafos acreditam que isso pode significar uma ligação genética entre o rito do calendário e o culto aos ancestrais. A antiguidade do ritual também se mostra no fato de que, após a comemoração, geralmente começava a diversão barulhenta com cantos e danças. A combinação de tristeza e diversão, até mesmo folia, não evocava condenação. mas era dado como certo: pensava-se que paralisava a morte e afirmava a vida.

Mestre desconhecido. Uma mulher ordenha uma vaca. Início do século XX

O ato mágico de lançar um feitiço de fertilidade durante os rituais de primavera-verão era o riso - a recriação da vida, o assobio - um meio de espantar a inclinação do mal e, principalmente, rolar os ovos. O ovo era um símbolo do nascimento de uma nova vida. Seu contato com o solo deveria despertar a terra do sono de inverno, fertilizá-la. Entre os jogos de Páscoa, rolando ovos no chão de uma colina era especialmente popular. Pode-se supor que rolar bolas de argila em Svistoplyaska foi uma modificação tardia dessas ações antigas. L. A. Dinces o associou aos remanescentes do culto ao sol. É sabido que muitos rituais de calendário eram realizados "perto da água", que tinham um significado purificador. Talvez não tenha sido por acaso que a Dança do Apito foi realizada às margens do rio Vyatka. Em 1824, o Alexander Garden foi construído aqui, e o feriado foi celebrado perto dele, mas no lugar antigo. Por fim, é possível que na criação em massa de bonecos de barro para o Festival do Apito e na predominância de personagens femininas entre elas, especialmente enfermeiras com crianças, um eco distante dos antigos cultos pagãos da fertilidade também tenha sido preservado, como também LA Dinces. escreveu sobre.

Mestre desconhecido. No fogão. Início do século XX

Os etnógrafos observam que, no século 19, os rituais já foram severamente destruídos. Os rituais agrupados em torno dos feriados principais e realizados coletivamente duraram mais. Isso se deu pelo fato de que, com a perda do sentido ritual, passaram a ser percebidos como entretenimento, e seus elementos antigos, transformados e repensados, combinados com novos, diversificaram a festa e deram a cada um deles um sabor especial. Em alguns rituais, ao longo do tempo, cada vez mais crianças participavam, que os percebiam como uma brincadeira, o que também pode ser visto no exemplo da Dança do Apito. Whistle é um feriado local em Vyatka. No entanto, uma analogia bem conhecida pode ser vista no Cracóvia Renkavka, que ainda é realizado na terça-feira de Páscoa nas margens do Vístula, supostamente no túmulo de Cracóvia, o lendário fundador da cidade, e é acompanhado por arremessos ovos, montando crianças em carrosséis, vendendo e comprando brinquedos. Assim, resumindo todas as características do Vyatka Svistoplyaska - Svistunya, parece possível afirmar que este feriado é antigo em sua origem. No século 19, ele já havia se transformado fortemente. Nele são evidentes camadas de épocas diferentes, que se refletiram tanto no caráter da própria festa, quanto, aparentemente, nos brinquedos de barro que a acompanhavam.

A.A. Mezrina. Babá com crianças. Início do século XX

Os primeiros brinquedos preservados em museus podem ser datados das últimas décadas do século 19 ao início do século 20. Mas a ausência de itens anteriores pode, até certo ponto, compensar as informações da imprensa local. São bastante numerosos e permitem imaginar o estado do artesanato ao longo de todo o século XIX: a natureza dos brinquedos, as suas parcelas, custo, dimensão da produção, correlação com outros tipos de produtos locais, nomeadamente o gesso, que aos poucos argila prensada. A primeira menção aos brinquedos Dymkovo está contida nas notas acima mencionadas do Major General N. Z. Khitrovo. Ele manteve uma revista, onde descreveu a lendária batalha entre os povos Ustyuzhan e Vyatchan e o tradicional feriado de comemoração. Em 1811, ele relatou: “Hoje, neste dia, toda a manhã é dedicada à oração, e o resto deste dia memorável é passeio e diversão. O povo se reúne com pequenos apitos e assobios o dia todo, caminhando pelas ruas e em pé na muralha, jogando bolas de argila na vala, onde os meninos da cidade vêm buscá-las; muitas vezes acontece que as bolas atingem suas cabeças e caem no sangue; mas isso não os impede de continuar a se divertir. Em homenagem às viúvas que permaneceram após a batalha, ali são vendidas bonecas de barro, pintadas em diversas cores e douradas. Este feriado é chamado nesta terra de Swistoplaska "... A partir desse trecho, podemos concluir que existem três tipos de brinquedos que participam do Apito: apitos, bolas de barro e bonecos. A julgar pela descrição, o ritual do feriado estava longe de ser novo, e a participação de brinquedos de barro nele também atesta uma produção desenvolvida e não sua fase inicial. Pode-se pensar que em 1811 a produção de brinquedos de barro em Dymkovo já estava bastante consolidada.

A.A. Mezrina. Nanny com dois filhos. Transportador de água. Final do século 19 - início do século 20

Os brinquedos tinham um certo sortimento estabelecido, diferiam em seu papel no ritual da festa, no plástico e na pintura: são bolas, figuras individuais e grupos, pintados com tintas e com uso de folha de ouro, baratos e mais caros. Nota-se a sazonalidade da prática dos brinquedos de barro, sua exportação para fora da província de Vyatka e certas receitas dos artesãos desse artesanato. A descrição dos brinquedos evoca analogias com obras de épocas posteriores conhecidas em coleções de museus: a semelhança entre um urso e um porco e a ornamentação com "moscas" ou listras atestam isso. Finalmente, já em meados do século XIX, e não no final dele, como se costuma escrever, deu-se início ao aparecimento de brinquedos e estatuetas de gesso, que constituíam um sério concorrente dos produtos de argila Dymkovo.

A. I. Mezrina. Uma mulher ordenha uma vaca. Início do século XX

Em 1861, "Vyatskiye Gubernskiye Vedomosti" testemunhou que o programa Swistoplyaska, que durou de 20 a 22 de maio, estava em declínio, mesmo o rolar das bolas parava com o dispositivo na ravina de uma descida pavimentada para o rio. “O comércio de bonecos, brinquedos e guloseimas na praça em frente ao Alexander Garden continua sendo quase o único motivo para uma multidão significativa de pessoas que vem aqui principalmente com crianças para comprar os produtos mais interessantes para elas. No Swistoplyaska atual, contamos 20 estandes com nozes, pão de gengibre e outros doces e 10 mesas com produtos semelhantes, 3 estandes com todos os tipos de brinquedos infantis, bonecos de alabastro, estatuetas e até grupos, 42 mesas de madeira, papel, bordados e principalmente bonecas e brinquedos de barro, 5 mesas com bolas de barro e 6 com cachimbos de casca de bétula ”. Além disso, o autor observa que “não se notaram melhorias e mudanças nas figuras, exceto pela extraordinária expansão das saias das senhoras de barro - ao gosto de nosso tempo. Produtos desse tipo são vendidos aos habitantes da cidade por dinheiro e os aldeões são trocados mais por ovos; as perguntas sobre o preço do comerciante são respondidas: dois testículos, cinco testículos, etc. " Assim, pela primeira vez é dado descrição detalhada estandes com vários produtos, entre os quais os de argila Dymkovo ainda dominam, embora as estatuetas de alabastro estejam pisando cada vez mais ativamente. Em 1862, Svistoplyaska tinha vinte e duas cabines com nozes, pão de gengibre e doces, três cabines com brinquedos infantis de vários tipos, com bonecas e estatuetas de alabastro, trinta e oito mesas de madeira, papel, bordadas e principalmente com bonecas e brinquedos de barro, cinco mesas com bolas de barro e quatro com cachimbos de casca de bétula. Em 1865, na lista do número de artesãos em Vyatka, os mestres dos brinquedos de barro já estavam listados no número total com figuras de alabastro fundidas. Cinqüenta mulheres e dois homens são mencionados como "titereiros". Estes últimos nunca se envolveram em esculpir brinquedos de barro, mas apenas em fundição de alabastro.

Mestre desconhecido. Senhora. Moça, final do século XIX.

Mestre desconhecido. Cavaleiro. Final do século 19

Na virada dos séculos 19 e 20

As informações conhecidas sobre o brinquedo Dymkovo podem ser correlacionadas com obras originais datadas apenas do final do século 19 - início do século 20. A fragilidade do barro e um interesse bastante tardio na recolha de plástico folk de barro, que se manifestou principalmente nos anos 1900-1910, levaram ao facto de os brinquedos Dymkovo, criados não antes da última década do século XIX, serem mantidos em colecções de museus.
No entanto, mesmo os primeiros deles estão longe de ser homogêneos em sua composição e origem. E se você seguir sua análise "camada por camada", então as "camadas" mais antigas, provavelmente, devem incluir bolas ou "bolas", que "desde tempos imemoriais" foram roladas no Svistoplyaska. Duas cópias dessas bolas foram preservadas em museus. Eles são bastante consistentes com a descrição dada acima no St. Petersburg Gazette de 1856. Relativamente pequeno em diâmetro (6-10 cm), oco por dentro, com ervilhas rolantes que criam o som de um chocalho, são lindas em combinações de cores... As fileiras de ervilhas-manchas brancas, vermelhas e lilases (em outro caso - branco, azul e marrom) são sempre aplicadas sobre um fundo preto, o que lhes dá um tom de severidade sombria. Pode-se imaginar que esse tipo peculiar de brinquedo Dymkovo trouxe sua própria nota única para a atmosfera colorida e barulhenta geral de Svistoplyaska. Com o tempo, com a retirada do ritual festivo de lutas lúdicas e bolas rolantes ao longo da descida de Razderikhinsky até o rio Vyatka, as bolas deixaram de existir.

Provavelmente, apitos, principalmente imagens de animais e pássaros, também compõem a antiga camada dos brinquedos Dymkovo.
É interessante notar que os etnógrafos chamam os animais domésticos de portadores da fertilidade na mente dos fazendeiros antigos: touro, cabra, porco, cavalo e outros. Entre os velhos brinquedos Dymkovo estão todos esses personagens, e são sempre apitos. A sua forma constante na forma de uma pequena estatueta com os traços mais característicos de um pássaro ou animal na frente e uma extremidade cônica - um apito de trás, plástico perfeito e lacônico, combinando expressividade figurativa com funcionalidade - já em si atestam o fato. que essas obras do final do século 19 são um tipo tradicional de brinquedo, elaborado por mais de uma geração de artesãos. O mesmo é evidenciado pela uniformidade das soluções plásticas desses apitos de diferentes autores, cujas características de caligrafia se manifestam não tanto no plástico quanto nos detalhes da pintura. Somente pelo comprimento do focinho do cavalo, o apito-cone, a curvatura dos chifres de uma vaca ou carneiro, o padrão dos olhos e as peculiaridades de cor da pintura, pode-se tentar classificar esses brinquedos. Mas, como eram feitos em grandes lotes e também adquiridos por "fábricas", nas coleções de museus representam séries bastante uniformes, feitas em certas variações de cores.

M. A. Laletina. Babá com crianças. Início do século XX

Entre os apitos, figuras de patos e peixes-leão ocupam o primeiro lugar. No acervo do Museu Estatal de Etnografia dos Povos da URSS, um deles traz uma inscrição: Província de Vyatka. 1909 Em termos de plasticidade, o "peixe-leão" difere das tramas simples apenas em fileiras horizontais de asas com babados, como se dois aventais com babados moldados fossem usados \u200b\u200b- na frente e atrás. Para alguns autores, a cabeça de um pato com bico largo e erguido parece uma cabeça humana orgulhosamente erguida em um gorro. O plástico aerodinâmico, liso e compacto do pato-assobio corresponde à pintura, na qual se nota um certo sistema de aplicação de riscas coloridas e fiadas de ervilhas. Primeiramente é feita uma faixa larga das costas passando pelo pescoço e da cabeça ao longo do peito, depois as mais estreitas do peito pelas laterais, de acordo com o formato do cone, e no final são cruzadas por faixas transversais, formando um padrão xadrez. Assobios amarelo-laranja, lilás-cinza, azul-verde-amarelo demonstram um sentido sutil de cor por seus autores, que possuíam uma paleta bastante ampla.

A.A. Mezrina. Cervo. Vaca. RAM. Lebre. Início do século XX

Numerosos entre os apitos e figuras de cavalos - com uma ou duas cabeças. Particularmente expressivos são os de duas cabeças, únicos entre os brinquedos de barro de todos os centros conhecidos de soluções plásticas, sua peculiar capacidade de persuasão apesar da obviedade da ficção artística. Dymkovo "duas cabeças" - um exemplo vívido da fusão orgânica do real e do fantástico, corporificado em uma forma artística perfeita, que é característica das melhores realizações do folclore em todas as suas formas. Sua silhueta, com maior ou menor inclinação das cabeças para os lados, preserva o contorno do cone, que, se expandindo para a frente e para cima, cria uma forma estável e plasticamente acabada do brinquedo. Mesmo no arranjo dos furos para o apito lateral e o apito na cauda do cavalo, há um certo ritmo, condicionado não só pela necessidade de extrair sons, mas também por um senso de harmonia.

E. A. Koshkina. Babá com crianças. Início do século XX

Para a pintura de patins, os protozoários também são característicos, geralmente fileiras verticais de ervilhas multicoloridas ou listras e células alternadas com combinações de cores harmoniosas ou contrastantes. Às vezes, no peito do cavalo, um círculo é colocado em um anel - o "sol", desenhado com linhas oblíquas ou raios diretos que emanam dele. Este motivo aproxima os brinquedos Dymkovo de Kargopol, Filimonov e outros semelhantes.

E. A. Koshkina. Senhoras. Início do século XX

Em comparação com patos e patins, as imagens de outros pássaros e animais (cabras, carneiros, vacas e, principalmente, porcos) são representadas em apitos por um número significativamente menor de obras. Vacas, cabras e carneiros são semelhantes em plasticidade aos cavalos, apenas na posição dos chifres e no padrão do focinho apresentam semelhanças com seus protótipos. São lacônicos também na fusão da forma do apito cônico com a solução plástica da imagem, na exatidão e na exatidão de transmitir os caracteres peculiares dos animais. Também se assemelham aos patins na pintura: via de regra, são decorados com fileiras verticais de pontos pretos ou pequenas ervilhas coloridas.

A.A. Mezrina. Casal dançando. Década de 1910

Apenas duas variedades de apitos Dymkovo transmitem imagens humanas: este é um cavaleiro (em um cavalo de uma ou duas cabeças) e o chamado "cavaleiro ambulante". Talvez fosse seu "Vyatskiye gubernskiye vedomosti" que era chamado de "assobiadores" que eram muito populares durante a Dança do Apito. Em termos de composição, ambos os brinquedos também se fundiram organicamente com a forma do apito, sua solução artística é brilhante e expressiva. Por exemplo, a presença de um apito para um "cavalheiro ambulante" alonga a figura, confere-lhe estabilidade e uma certa inclinação para trás, contribuindo para a impressão de movimento medido e a importância senhorial do personagem. Sempre retratado com um longo casaco com gola e cartola, o cavalheiro transmite o estilo de um dândi de rua provinciano. A imagem do cavaleiro apito, usando a expressão de VS Voronov, é "a transformação da fantasia em alguma realidade convincente e realismo genuíno em fabulosidade". A ludicidade do brinquedo combina-se com a vivacidade da transferência de um cavalo galopando impetuoso e um militar sentado firmemente nele. A combinação plástica de duas figuras em uma, ignorando os detalhes e identificando o que deve realçar o conteúdo da imagem (a cabeça arremessada orgulhosamente e o pescoço inclinado de um cavalo, a pose arrojada do cavaleiro) - tudo permite ver a imagem expressiva e confiável por trás da convenção externa. Essa autenticidade também é auxiliada pelo desenho idêntico dos olhos de um cavalo e de um homem (com pupilas e sobrancelhas), que contribui para a unificação em um único personagem vivo.

L.P. Mezrina. Babá com crianças. Início do século XX

As imagens do cavaleiro apito e do "cavaleiro ambulante" com suas formas plásticas arredondadas inerentes, proporções atarracadas, importância do fantoche e seriedade estão entre as mais marcantes e distintas na variedade de brinquedos Dymkovo. Mas se o enredo do apito do cavaleiro é típico de quase todos os centros dos brinquedos folclóricos de barro do século 19, então o "cavaleiro ambulante" e a semelhante "senhora ambulante" que apareceu mais tarde são o trabalho de mãos e imaginação apenas de Artesãs Dymkovo. Eles gostavam dos dois brinquedos. Cada um os esculpiu em um grande número, variando a posição das mãos, a cor das roupas (para os cavaleiros - certamente com dragonas nos ombros), anéis, gaiolas e ervilhas nos apitos e corpos de cavalos, a altura e a forma de um chapéu, sempre usado de forma famosa, agora com um vinco, ora com zeros, ora chapéus armados.

A.A. Mezrina. Senhora com um guarda-chuva. Início do século XX

As imagens de senhoras, senhoras e militares não são exceção no plástico Dymkovo. Eles também são conhecidos em outros centros pela produção de brinquedos de barro russos - o assentamento Bolshie Gonchary perto de Tula, as aldeias de Romanovo perto de Lipetsk, Filimonovo nas províncias de Tula e Abashevo nas províncias de Penza. Mas vale ressaltar que nas indústrias camponesas rurais, que eram a maioria dos centros de produção de brinquedos na Rússia central, as figuras humanas são sempre dotadas de apitos, pelo menos na forma de um pássaro, que é segurado sob o braço de uma senhora ou um soldado. Nos assentamentos Bolshie Gonchary perto de Tula e Dymkovo em Vyatka, com exceção do cavaleiro e do "cavaleiro ambulante", as figuras humanas nunca foram apitos. A explicação para esse fato, em nossa opinião, deve ser buscada no fato de que em ambos os assentamentos provinciais suburbanos eles seguiram mais a moda e foram guiados pelas conquistas da pequena porcelana plástica. E a criação de tais brinquedos de argila deveria compensar a falta de estatuetas de porcelana semelhantes.

A. I. Mezrina. Babá com crianças. Início do século XX

Muitos pesquisadores escreveram sobre a influência da escultura de porcelana no brinquedo Dymkovo. O conhecimento das artesãs Dymkovo com esta produção é confirmado pelas informações acima da imprensa local. A influência das estatuetas de porcelana em brinquedo folclórico no século 19, era sentido em quase todos os lugares. Ainda não foi suficientemente estudado em manifestações concretas. Mas as artesãs Dymkovo não estavam sozinhas nisso. As realizações da produção de porcelana foram de alguma forma percebidas pelos Tula, Lipetsk, Bogorodsk e outros mestres. Sua influência se refletiu na produção em massa dessas estatuetas, na mudança da função do brinquedo, que passou a ser menos objeto de brincadeira e mais um adorno de peitoris, cômodas e escorregadores com travessas, que também era onipresente. Também afetou os assuntos que atraíram a atenção dos artesãos populares para o mundo dos mestres e tipos de rua; nas composições de estatuetas, muitas vezes em pé sobre bases, como estatuetas de porcelana, e até na cal dos brinquedos Dymkovo antes da pintura, que claramente imitavam a brancura da porcelana.

A. I. Mezrina. Babá. Uma jovem com um guarda-chuva. Início do século XX

Algumas composições típicas dos brinquedos Dymkovo têm analogias diretas na escultura de porcelana do século 19: um caçador em um barco com um cachorro, uma senhora com cachorros, um carregador de água e a trama de ordenhar uma vaca é conhecida em Gzhel majólica já em o final do século XVIII. Mas, com toda a indiscutibilidade dos efeitos da escultura de porcelana, os mestres Dymkovo não apenas a imitaram e não traduziram mecanicamente amostras de esculturas da moda da porcelana nobre para a argila grossa, mas criaram uma arte original e única com seu próprio sistema artístico, brilhante e poderoso, o talento de muitas gerações que mostrou ao mundo um artesanato popular único. Características artísticas Os brinquedos Dymkovo da virada do século refletem o caráter verdadeiramente popular dessa arte, que conseguiu dominar as influências externas e subordiná-las à percepção do mundo e às normas estéticas das pessoas.

A. I. Mezrina. Senhora com uma criança, início do século XX

A base de plástico de todas as estatuetas femininas era um almofariz, uma base estável e ao mesmo tempo uma saia fofa. Esta técnica universal em um brinquedo de argila não só em muitas regiões, mas também entre diferentes povos da arte Dymkovo, adquiriu apenas seus traços característicos. A argamassa Dymkovo é atarracada e larga na base. O estágio inicial de sua escultura, de fato, lembra um sino. Mas, ao mesmo tempo, cada artesã tem a capacidade de variar a inclinação, a profundidade e a altura da argamassa, introduzindo nuances na aparência do personagem. O interior da argamassa também é processado de forma diferente: alguns autores a apresentam em forma de cúpula hemisférica, enquanto outros apresentam um cone raso que penetra profundamente no interior.

A. I. Mezrina. Babá com crianças. Uma jovem com um guarda-chuva. Início do século XX

Uma cabeça de bola com um torso é aderida à argamassa, e as mãos enroladas em bolas e outros detalhes de estuque da roupa são fixados em toda a composição. Junto com a cabeça, um tubérculo de espinha do nariz é moldado, mal se projetando em uma face plana, mas dando a todos os brinquedos Dymkovo uma característica essencial.

A principal “ferramenta” da artesã são as mãos que apalpam, tocam o material e com movimentos hábeis dos dedos dão origem a pequenas figuras a partir de um pedaço de barro. A única ajuda para as mãos são os trapos molhados para alisar as costuras.

Secados por três a cinco dias em casa, os brinquedos eram queimados por três a quatro horas em um fogão russo. Em seguida, as figuras resfriadas eram caiadas de branco com giz diluído em leite desnatado e pintadas com tintas esfregadas na gema de ovo. Para a pintura, pincéis caseiros feitos de trapos e palitos foram usados \u200b\u200bpara guiar os olhos e as sobrancelhas.

A.A. Mearin. Senhora. Babá. Década de 1920

No Museu Estadual de Etnografia da URSS existem exemplares de brinquedos correspondentes a diferentes etapas de trabalho neles. Alguns são queimados, onde a argila vermelha que se tornou marrom-escura após a queima, por assim dizer, expõe o plástico. Em tais espécimes, pode-se apreciar o dom escultural das artesãs Dymkovo, sob cujos dedos hábeis figuras esculpidas com confiança e concisão nasceram do barro, alisadas, resilientes, marcantes pela suavidade das linhas, proporcionalidade e seleção rigorosa dos detalhes mais necessários. Assim, apenas a posição dos chifres, fortemente protuberantes ou elasticamente dobrados para trás, define a imagem de uma vaca ou de um apito de cabra. Outros exemplos de brinquedos são caiados de branco, mas até agora sem pintura. Graças a branco revelam ainda mais a pureza e a melodia das linhas, as transições suaves dos volumes, a ausência de qualquer tipo de costuras, juntas. Em termos plásticos, a figura é monolítica e lacônica. Tudo nele é tão orgânico e completo que é impossível adicionar ou remover algo. Por pintar com poucas cores de tons suaves, parece um acréscimo natural e necessário à sua aparência e traje, nos brinquedos da época em consideração, que não extrapola os limites da semelhança artística com o real e é até agora carente de floração auto-suficiente e decoratividade.

A.A. Mezrina. Casal dançando. 1910-1920

Denshin lista as tintas que eram usadas pelas artesãs Dymkovo no início do século XX: vermelho - vermelho chumbo, fucsina; amarelo - coroas, verde - coroas e Paul Veronese. azul - azul e ultramarino, preto - fuligem. Cada menina de brinquedo tinha suas próprias receitas para sua criação. A coloração das figuras também teve sequência própria. Primeiro, os cabelos foram tingidos de preto, as sobrancelhas e os olhos foram aplicados com um bastão, a outra farpa - três manchas vermelhas ou laranja - a boca e as bochechas. Em seguida, o chapéu foi pintado, e a pintura foi completada com a ornamentação da saia. Pedaços de folha de ouro ou folha de ouro (imitando o ouro das folhas mais finas de uma liga de cobre-zinco) foram coladas na parte superior da tinta para realçar o brilho e a exuberância.

A.A. Mezrina. Cavaleiro. Cavaleiro de cabra. 1910-1920

Como convém ao artesanato destinado à venda, é perceptível a presença de um certo sortimento nos brinquedos Dymkovo dessa época. As estatuetas femininas diferem não apenas em tramas, tipo, mas também em tamanho, caráter e conjunto de detalhes, grau de complexidade. Tamanho menor e mais simples custam menos, eles foram feitos em grandes quantidades. Mais complexos e maiores - os brinquedos são mais individuais, nas coleções de museus são encontrados em cópias avulsas.

A.A. Mezrina. Casal no barco. Década de 1920

As estatuetas de Dymkovo existem em três tamanhos: cerca de quinze a dezoito centímetros de altura, dez a doze centímetros e a menor - oito a nove centímetros. Mas as artesãs não obedeciam estritamente a esses padrões e às vezes trabalhavam em dois ou mesmo em um deles. Deve-se notar que todos os brinquedos do século 19 ao início do século 20 são em miniatura, e a diferença de tamanho na época não afetou significativamente a transformação figurativa dos personagens.

A.A. Mezrina. Músicos. Década de 1920

Resumindo o desenvolvimento dos brinquedos Dymkovo nos séculos XIX e início do século XX, é de notar que já nessa altura não era um brinquedo no verdadeiro sentido da palavra. Como pode ser visto nas obras analisadas, tratava-se de um pequeno plástico decorativo. Por isso, eram chamados de "brinquedos" e ainda são chamados de maneira convencional, segundo a tradição. Ao longo do século 19 e início do século 20, os plásticos Dymkovo se desenvolveram como uma arte popular, que era usada sazonalmente ou permanentemente por muitos residentes de Dymkovskaya Sloboda. Nas obras dessa época, há camadas de origens diferentes, mas elas existiram ao mesmo tempo e foram enriquecidas com observações vivas de mestres modernos da vida.

A.A. Mezrina. Suportar. Tenha na árvore. Leões. Década de 1920

Um certo tipo de pessoas, especialmente personagens femininas, imagens de animais e pássaros, métodos de sua incorporação no plástico e na pintura falam de um sistema plenamente desenvolvido de arte local, da originalidade de seus meios expressivos. Os brinquedos desta época são caracterizados por tamanhos pequenos, uma camada relativamente fina de massa de argila, diversos plásticos e complexidade artística dependendo do sortimento, uma variedade de opções para a personificação de um pequeno número de personagens, uma variedade e rigor de detalhamento. Na pintura e na pintura - combinações suaves de cores, modéstia das decorações padronizadas mais simples, a ausência de decoratividade auto-suficiente.

A.A. Mezrina. Jardim da infância em uma caminhada. 1935

A.A. Mezrina. Porco. 1935

A.A. Mezrina. Lendo a carta da fazenda coletiva. 1935

A.A. Mezrina. Senhoras. 1910-1920

E, A. Koshkina. Porco. Década de 1930

E. A. Koshkina. No poço. 1936. Water carrier. 1936-1937 g.

E. A. Koshkina. Vaca. Década de 1930

E. A. Koshkina. Vendedora de brinquedos (Whistler). Década de 1930

E. A. Koshkina. Mulher camponesa. Década de 1930

E. A. Koshkina. Mulher cigana com filhos. Senhora com um guarda-chuva. Década de 1930

E. A. Koshkina. Ganso. 1935-1936. Peru. Final da década de 1930 Peru. 1949

E. A. Koshkina. Um leão. Cachorro com um pássaro. Final da década de 1980

E. A. Koshkina. O pastor pastava nas vacas. Década de 1930

E. A. Koshkina. Jogador de futebol e baterista. Final da década de 1930

E. A. Koshkina. Ivan Tsarevich e o Pássaro de Fogo. Década de 1940

E. I. Penkina (modelagem). E. I. Koss (pintura). E no trabalho. 1945

E. A. Koshkina. Ladrilhos decorativos. Final dos anos 1930 - início dos anos 1940

EI Penkina. Casal para passear. Década de 1930

E. I. Penkina. Samoyed em um veado. Década de 1930

E. I. Penkina. Nanny com uma criança. Década de 1930

E. I. Penkina. Senhora com um guarda-chuva .. 1937

E. I. Penkina. Nanny com uma criança. 1937

E. I. Penkina. Senhora. Década de 1930

E. I. Penkina. Uma égua com um potro. 1938

E.P. Penkina. A vaca. Cão. Segunda metade da década de 1930

E. I. Penkina. Hussard a cavalo. Década de 1930

E. I. Penkina. Cavaleiro. Amazona. 1936-1937

E. I. Penkina. Princesa do Lobo Cinzento. Década de 1930

E. I. Penkina. Galo. Década de 1930

E. I. Penkina (modelagem). L. I. Nikulina (pintura). Leiteira e vaca. Década de 1940

E.P. Penkina (modelagem). E. I. Koss (pintura). Earhooks. 1942

E. I. Penkina (modelagem). L.N. Nikulina (pintura). Jogador de Balalaika em peixes. 1944

E. I. Penkina (modelagem). E. I. Koss (pintura). Vendedora de brinquedos. 1944

E. I. Penkina (modelagem). E. I. Koss (pintura). O wrangler. 1935

E. I. Penkina (modelagem). E. I. Koss (pintura). Casal em uma caminhada. Década de 1940

E. I. Penkina (modelagem). L.N. Nikulina (pintura). Treinador com um leão. Década de 1940

M. A. Laletina. Babá. Senhora. 1941

M. A. Laletina. Senhoras. 1941

M. A. Laletina. Pato com patinhos. Leitão. Pato. "Pato Leão". 1941

M. A. Laletina. Enfermeiras com crianças. 1941

M. A. Laletina. Assobios. 1941

M. A. Laletina. Cavaleiros. 1941

M.A. Vorozhtsova. O descanso do caçador. 1941

M.A. Vorozhtsova. Nabo, 1940

M.A.Vorozhtsova (modelagem). K. I. Koss (pintura). Galo. 1942

M.A. Vorozhtsova. Cavaleiro Hare. 1940

M.A. Vorozhtsova. A senhora com o cachorro. 1940

M.A. Vorozhtsova. Casal dançando. Senhora com um coelho. 1940

M.A.Vorozhtsova (modelagem). K.I. Koss (pintura). Masha e o Urso. 1942

L.N. Nikulina. Menino no barco. A jovem no barco. Cavaleiro de cabra. 1957

L.N. Nikulina. Na floresta. Década de 1950

L.N. Nikulina. Senhora. Senhora. 1957.

L.N. Nikulina. Garotas. 1961

3. F. Bezdenezhnykh. A menina bebe a vaca. 1962-1963

3. F. Bezdenezhnykh. Pupa "nas pernas". Pega. 1962-1963

3. F. Bezdenezhnykh. Buffoon a cavalo. 1963. Galinha com galinhas. 1962

3. F. Bezdenezhnykh. Babá. 1962-1964

3. F. Bezdenezhnykh. Colheita de repolho. 1962-1963

O. I. Konovalova. A anfitriã com o frango. Um casal está caminhando. 1947

O. I. Konovalova. Frango com galinhas. 1967

O. I. Konovalova. Descasque a cenoura. 1956

O. I. Konovalova. Cavaleiro. Barqueiro. 1967

O. I. Konovalova. Menino com cachorros. 1956

O. I. Konovalova. Cavaleiro. 1956

O. I. Konovalova. Casamento da raposa. 1947

O. I. Konovalova. Passeios de barco. 1947

E. 3. Koshkina. Senhora com um leque. Senhoras dançando. 1966

E. 3. Koshkina. Bode. Vaca. 1966. Galinha com galinhas. 1957. Ram. 1966

E. 3. Koshkina. Nanny com uma criança. 1966

E. 3. Koshkina. Colheita de repolho. 1966

E. 3. Koshkina. Uma família na floresta. 1974

E. 3. Koshkina. Menina com um guarda-chuva. 1974

E. 3. Koshkina. Crianças na mesa. 1972

E. 3. Koshkina. Casal casado. 1974

E. 3. Koshkina. Leiteira com uma vaca. 1972

E. 3. Koshkina. A mulher-pássaro. 1972

3. V. Penkina (modelagem). V.V. Kiseleva (pintura). No poço. 1966

3. V. Penkina (modelagem). V.V. Kiseleva (pintura). Slide infantil. 1966

3. V. Penkina (modelagem). V.V. Kiseleva (pintura). Babá com cadeira de balanço. 1973. Nanny com uma criança. 1966

3. V. Penkina (modelagem). V.V. Kiseleva (pintura). Uma senhora inteligente. 1966

3. V. Penkina (modelagem). V.V. Kiseleva (pintura). Mãe de muitos filhos. 1966

3. V. Penkina (modelagem). V.V. Kiseleva (pintura). Feira de Urzhum. 1973

3. V. Penkina (modelagem). V.V. Kiseleva (pintura). Três donzelas perto da janela. 1973

3. V. Penkina (modelagem). V.V. Kiseleva (pintura). Grande família. 1972

E. I. Koss-Denshina. Transportador de água. 1958.

E. I. Koss-Denshina. Senhora e senhor. 1971. Uma senhora com um cachorro. 1958

E. I. Koss-Denshina. Senhoras dançando. 1958

E. I. Koss-Denshina. Nanny com uma criança. Senhora com uma flor. 1950

E. I. Koss-Denshina. Friso de ladrilhos decorativos. 1959

E. I. Koss-Denshina. Menino em um galo. 1963

E. I. Koss-Denshina. Carrossel. 1971

E. I. Koss-Denshina. Cavaleiro. 1974-1975

E. I. Koss-Denshina. Peru. 1971

E. I. Koss-Denshina. E agora três! 1974-1976

L. G. Fokina. Entre os três primeiros. 1961

L. G. Fokina. Porco. 1961

A.V. Kalinin. Waltz. 1979

A.V. Kalinin. Menina com um galo. 1959

A.I. Pechenkina. Oficiais. 1979

A. V, Kalinina. Amazonas. 1979

N.I. Sukhanov. Casais ambulantes. 1969, 1972, 1979.

N.I. Sukhanov. No barco. 1968. Pequeno homem. 1972. Um camponês com um ganso. 1965

A.I. Pechenkina. Pega. 1979 E.A. Smirnova. Cavalo de três cabeças. 1961

A. V. Kalinina. Vanyusha com um cavalo. 1979

E. A. Smirnova. À noite. 1970

V.P. Plemyannikov. Mulher cigana com um violão. 1979

E.A. Smirnova. A senhora com o cachorro. 1970

N.N.Sukhanova. Se despedindo. 1971

N.N.Sukhanova. Galo. 1971. Harmonist on a cow. 1972

A. N. Pechenkina. As torres chegaram. 1979

N.N.Sukhanova. Uma senhora com uma criança. 1969

A.I. Vorozhtsov. Beber chá. 1979

A.I. Vorozhtsov. Encontro. 1979. No banco. 1964

A.I. Vorozhtsov. Emelya com baldes. 1967. Emelya em um trenó. 1973-1974

A. F. Popyvanova, Hunter, Shepherd. 1979

N.P. Boriyakova. Galinha e galo. 1979

N.P. Boriyakova. A professora. 1971

3.I. Kazakova. No canil. 1979

3.I. Kazakova. Eles jogam damas. 1979

A.F. Popyvapova. Cavaleiro leitão. 1967. O Leão e o Cachorro. 1979

3.I. Kazakova. Juventude alegre. 1971

V. N. Krasikova. Querida da floresta. 1979

G.I.Baranova. Um encontro com o marinheiro sob a macieira. A família do marinheiro. 1979

N.P.Bornyakova. Músicos antigos. Homenzinho com cachorrinhos. Eu peguei o urso. 1979

G.I.Baranova. Senhoras "nas pernas". 1979

L. A. Ivanova. Almoço no feno. 1973

V.P. Krasikova. Palhaços em porcos. 1979

L. A. Ivanova. Senhora com um guarda-chuva. 1970

L. A. Ivanova. A senhora com o cachorro. 1970

G.I.Baranova. Uma cabra e sete filhos. 1979

V.P. Krasikova. Casal ambulante. 1961

L. A. Ivanova. O circo. 1979

V.P. Plemyannikov. Conjunto de senhoras. 1979

A. V. Kuzminykh. Mipiatura. 1961

N.P. Trukhina. Mulheres são espertas. 1971, 1979

A. V. Kuzminykh. Senhoras. 1979

A. V. Kuzminykh. Transportador de água. 1971-1972. Enfermeira com uma criança. 1971

N.I. Trukhina. Cavalaria. 1979

L. S. Falaleeva. "Ternura". 1979

L. S. Falaleeva. Senhora com uma flor. 1974

V.P. Plemyannikov. Perus. 1978-1979

L. S. Falaleeva. Junto à aldeia. Vaca. Pastor em uma árvore. No poço (Repnitsa). Transportador de água. 1970

A. D. Vidyakina, Miniatura. 1982

L.N.Dokina. Senhora com cachorros. 1973. Senhora com uma flor. 1977

A.M. Trefilova. Um casal no sofá. Um casal em um barco. 1984

A.M. Trefilova. Leitura. 1978. Piglet. 1979

V.D. Borodin. Um encontro. 1984.

S.G. Zhitlukhina. Senhora com cachorros. 1981. Senhora com um buquê. 1984

L. D. Vereshchagina. Miniatura. 1984

R.E. Penkin. Uma senhora inteligente. Cavaleiro de galo. 1984

Natalia Timoshkina

Dymkovskaya um brinquedo é um feriado. Eles impressionam com sua alegria, riqueza de imaginação e habilidade. Nas crianças, evocam um sentimento de alegria e luz, um desejo de repetir essa beleza, de fazê-la com as próprias mãos.

Quer contarcomo conhecemos este brinquedo maravilhoso. Existem muitas histórias sobre como ela nasceu Neblina... Para meus filhos de três anos, decidi compor meu conto de Dymkovo.

NO um conto de fadas tudo pode acontecer,

Nosso conto de fadas à frente.

História batendo na nossa porta,

Diga ao convidado: "Entre!"

Aconteceu ou não, mas dizem que em uma aldeia Dymkovo vivia um homem e tinha uma linda filha - Nastenka. O pai não se cansava da filha, ela era muito gentil e carinhosa, ajudava-o nas tarefas domésticas, palavra gentil inspirado. E ele tentou agradá-la em tudo.

Tudo estava bem em sua pequena e amigável família.

Somente quando o pai foi trabalhar, Nastenka ficou triste e solitária, não havia ninguém com quem brincar e conversar. E como ela invejava suas amigas, que tinham irmãs e irmãos. Risos e vozes alegres de crianças sempre soaram em suas casas.

E agora o pai vê que Nastenka está cada vez mais triste com ele. Ele estava preocupado se sua amada filha estava doente? Começou a perguntar o que aconteceu com ela.

Contou Nastenka sobre seu sonho.

O padre enojou-se, sentou-se numa colina, começou a pensar em como ajudar a filha. E a colina não era simples, mas de barro. Papai pegou um pedaço de barro, e suas mãos começaram a esculpir uma boneca, mas tão bonita e bonita. Ele decorou sua cabeça com um kokoshnik e longas tranças, vestiu um vestido com saia fofa, com babados. Eu alvejei com leite e giz, e pintei com brilho padrões: círculos, anéis, pontos, listras e linhas onduladas.

Como Nastenka ficou feliz ao ver uma boneca tão pequena e beijar o padre de felicidade.

E ele prendeu as moças por todas as suas namoradas e pelos meninos - cavalos, patos, perus e crianças.

E desde então os brinquedos têm sido chamados Dymkovsky.

Os caras e eu conhecemos o principal dymkovo elementos e, claro, havia o desejo de decorar a saia de sua jovem. Peguei a ideia de Elena Tynyanaya. Impresso pela primeira vez na impressora moças Dymkovo, recortar uma parte da saia, as crianças fizeram um desenho e depois colocaram sob o molde.