SLOBODA DYMKOVO.
Dymkovsky pesca é um fenômeno único da arte folclórica russa, que nos veio a partir das profundezas dos séculos. Acredita-se que ele se originou nos séculos XV-XVI em Symkovo Slobod na baixa margem direita do rio Vyatka, perto da cidade de Hlynova-Vyatka. Foi lá que desenvolveu uma tradição hereditária de fazer um brinquedo de barro ao longo da linha feminina, transmitido da mãe para sua filha. Gradualmente, a dinastia do mestre de Brinquedos Dymkovsky foram gradualmente: Nikulins, Penkina, Koshkina ... cada um deles tinha suas próprias características de produtos em forma e proporções, sabor e ornamentos. Aqui, em Sloboda, no século XIX viveu e trabalhava de 30 a 50 famílias de brinquedo.
"Apito"
No passado, os brinquedos em Sloboda Dimkovo foram feitos por famílias inteiras, eles cavaram e mesili malina, empurrando manualmente e kits triturados para o giz vindo, desde o outono até que a primavera fosse seca, seca e queimada. Mais perto do começofeiras "Whistle Whistle"
Isso aconteceu no quarto sábado depois da Páscoa, os brinquedos estavam bem com giz, divorciado no leite de vaca removido, pintado com tintas de ovos, decorados com grandes manchas de suor dourado. E então em barcos trouxeram um produto distintivo brilhante para a cidade de Vyatka por um feriado, satisfeito com sua arte de crianças e adultos. A feira foi uma continuação da comemoração anual dos moradores de Hlynova e o grande Ustyug, que morreu durante a triste batalha, que caiu na história da cidade comoPraia de Khlynovskoye.
Quando "o seu próprio não é semelhante". Em memória deste evento, o triturador de separação foi entregue ao triturador de separação e depois a capela. Depois disso, o desenfreado festa divertida, Rindo dentro de três dias, onde Vyatki residentes de Mala para Great assobiou em assobios de barro.
É assim que este feriado descreveu em 1811, General Khitrovo: "Os moradores da cidade de multidões Vyatki estão indo até hoje a uma pequena capela de madeira, onde os memoriais cantam sobre descansar o chuveiro de seus compatriotas e seus parentes mortos nisso Dia ... toda a manhã dedicada à oração, e o resto deste dia - caminhada e envelope. As pessoas estão indo com assobios pequenos e um dia inteiro jurar, andando pelas ruas, e, de pé no eixo, joga bolas de barro na vala. Em homenagem às viúvas remanescentes após a batalha, eles são vendidos nesses locais de bonecas de barro, pintadas de tintas e douradas. Este feriado é chamado de região do mar de Svistoklyak.
Sendo uma testemunha ocular, vyatsky escritor v.v. Lebedev escreveu nas "Notes Vyatka": "Quando você chegar à praça e vai entre a multidão assobiadora, parece que você passa pelo ar. Todos rindo e alguns rostos ousados. Correndo as pessoas cuidadosamente mantêm o brinquedo pequeno de barro na frente de pessoas, em três ou cinco kopecks, representando uma fera de duas cabeças ou um carneiro com manchas douradas nas laterais. Na cauda deste barão e assobio ... ".
O mestre mais antigo do brinquedos Dymkovsky e.i. Penkina recordou sua infância: "... Todas as pessoas da cidade caminhavam em um assobio com crianças - três dias os caras assobiaram em assobios, caras em casa, na rua - e recebeu todos os tipos de brinquedos por um ano inteiro. O pai com sua mãe aconteceu também vende seus brinquedos de barro - ela vai dirigir dinheiro para os escravos - doces, gengibre, e os pão de gengibre eram especiais - eles os trouxeram de Arkhangelsk - mais da massa preta com açúcar branco, curly ... ". Infelizmente, agora este feriado, que existia até a década de 1920 é perdido, mas a ideia dele nos dá as composições criativas de mestres Dymkovsky de diferentes gerações, feitas ao longo do vigésimo e início do século XX.
Sabe-se que o brinquedo Dymkovsky com raízes antigas é mencionado nas crônicas nos séculos XV-XVI. No final do XIX - início do século XX, era uma única estatueta independente de pessoas, animais, aves, assobios, carregando imagens antigas - representações de pessoas sobre o mundo.
Custódias da Pesca: Anna Mesrin e Alexey Dayshin
Foi então que cem anos atrás uma séria ameaça à existência da antiga pesca Dymkovsky surgiu. A fabricação do brinquedo Dymkov foi gradualmente para diminuir, "não alimentada", como antes, e muitos artesãos de famílias hereditárias pararam de trabalhar, foram em busca de outro ofício. No muito sloboda, Dymkovo, ao contrário do brinquedo de argila, as oficinas estavam florescendo a fabricação de produtos de gesso que estão em grande demanda da população local e em feiras em outras grandes cidades. Parte dos mestres trabalhou em "em gesso", envolvido em sua coloração. Apenas um artesanato continuou a esculcar os brinquedos da argila. Era Anna Afanasyevna Mezrina (1853-1938),a criatividade dos quais foi o encadeamento entre o passado e o futuro da pesca de Dymkovsky, clássicos para artesãos modernos.
Ela ensinou esta arte de duas filhas Alexander Ivanovna Mezrina (1874-1934) e Olga Ivanovna Konovalov (1886-1979).
Neste ponto, um papel decisivo no destino de todas as pescas, e, significa, nos destinos privados de brinquedo individual, o artista de pintura vyatsky, um devoto e um especialista do ofício de Dymkovsky jogado Alexey Ivanovich Dayshin (1893-1948). A partir do dia 15 dos anos, ele se interessou pelo trabalho de pequenos mestres, desenhando seus brinquedos, estudou o processo de trabalho, conseguiu ver esta arte em seu trabalho. Amor especial que ele caiu no trabalho de A.A. Mesry.
Interesse na arte folclórica em A. I. Veszyshin surgiu depois de visitar os cursos de domingo de desenho e pintura, organizados por iniciativa do Zemstvo em 1908 na escola técnica Vyatka. Professor de desenho I. F. Fedorov, Graduado da Escola Stoganovsky de Artes Aplicadas em Moscou, fez suas estudantes conversas infinitas sobre arte russa e artistas russos, sobre criatividade e mestres populares. Ele deu o primeiro básico do conhecimento sobre a história dos estilos da arte russa e criatividade popular, especialmente Vyatsky, cujas amostras são coletadas e coletivas. Esse amor deles amor pela arte folclórica, resultou em A.I. O dia em um trabalho sério "para coletar e esboçar as amostras de artigos populares de Vyatka" ao longo de sua vida, que ele combinou com Hobbies.
Após a revolução de 1917 a.i. O dia estava ativamente envolvido na aprendizagem e propaganda de dymkovsky pescaria. Temendo sua morte e tentando atrair a atenção das novas autoridades para este problema, o artista cria álbuns artificiais "Vyatka Clay Toy em desenhos" (1917), "Brinquedo de argila Vyatka. Bonecas são elegantes "(1919)," Vyatka Vintage Clay Brinquedos "(1926), publicada em Vyatka e Moscou em pequenas circulações, imediatamente se tornando raridade bibliográfica. A parte valiosa das edições tornou-se não apenas materiais de texto na história da pesca, mas acima de tudo atraiu os esboços dos brinquedos de Dymkov, feitos pelo artista em pedras litográficas, com a subsequente coloração da mão com tintas de ovos, com precisão copiada do original. Mais tarde, eles se tornaram um material indispensável para estudar tradições de pesca pelos artesãos de todas as gerações.
Além disso, o artista também coletou e levou as primeiras coleções de brinquedos de Dymkov em museus de Moscou e São Petersburgo. Assim, o público em geral aprendeu sobre Vyatka Dymkovsky. Esta atividade logo trouxe suas frutas. A pesca sobreviveu nos tempos mais difíceis, e o mestre mais antigo de A. A. mesryina em 1934 era mesmo nomeado pensão pessoal. Na década de 1930, a popularidade dos brinquedos Dymkovsky (publicações, ordens de museus metropolitanos sobre a coleção de brinquedos, participação nas exposições mundiais em Paris e Nova York) aumentou. O dia foi atraído de volta para a pescaria não apenas antigos artesãos experientes (E. A. Koshkin (1871-1953), E. I. Penkina (1882-1948)), mas também interessado nesta arte de jovens.
Artesãos mais velhos
Em 1920-30, a pesca Dymkovsky se desenvolveu da antiga maneira como uma casa típica pescaria das pessoas. Não houve artels, como em outras pescarias daquele tempo. Desde 1934, os artesãos entregaram seus brinquedos como supervisão no início da fábrica de gesso no próprio Sloboda Dymkovo, e depois transferidos para a cidade na parceria do artista de Kirov.
Na década de 1920-30, a atenção do estado soviético em artesanato de arte aumentou. Essa intervenção em sua formação tradicional de imagens levou à expansão do sujeito, uma mudança de cor e sistema ornamental. Neste momento, as primeiras composições apareceram consistindo de várias figuras associadas ao significado e combinadas com uma base sólida ("panqueca"). Esta técnica permitiu a vida máxima para refletir temas vida real Em cenas de gênero. Os artesãos hereditários A. A. Mesrin, E. A. Koshkina, E. I. Penkina, foram os primeiros a ter um novo caminho na criatividade.
Elizabeth Aleksandrovna Koshkina. A maioria das figuras tradicionais destacadas rotuladas, mas em 1930-1940 se reuniu com todas a criação de composições multifiguradas. Ela parecia cenas de dois - três personagens no chão, muitas vezes em colaboração com sua filha Zinovyia Fedorovna Mostligented.(1901-1964), que fez pintura. Assim, a composição do "quintal de fazenda coletiva" apareceu, onde, juntamente com imagens tradicionais de pessoas, animais de estimação e pássaros, um motivo arquitetônico surgiu - Hlev coletivo.
1960.
Elizabeth Ivanovna Penkina. Na década de 1940, ela desenvolveu ativamente um tópico fabuloso (os mestres ajudaram-a na pintura desde 1938 L. N. Nikulina (1906-1961) e E. I. Kososchin (1901-1979)). Um papel significativo foi desempenhado pelo 100º aniversário de A.S. Pushkin, que solicitou masters populares de diferentes artesanatos próximos a cada homem russo fabulosa imagens. Então, E. I. Penkina parecia composições "em Lukomorye", "Baba Yaga", onde uma cabana fabulosa surgiu nas pernas de frango.
Em 1939, a Brigada Mestre, como parte de E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova e Z. F. Fabunien sob a liderança de A.I. O dia do dia participou do desenho do salão da região de Kirov no Pavilhão Leningrado-Nordeste na abertura da Exposição Agrícola All-Union em Moscou.
A imprensa naqueles anos escreveu: "O multiweight colorido de imagens de pessoas, animais e pássaros é distintamente distinguido na superfície branca das paredes, mantendo as duas cores e em forma a expressividade do primitivo inerente às tintas. Assim, o alívio Dymkovsky nasceu, o que firmemente entrou no arsenal de Dymkovsky Masters da segunda metade do século XX.
Durante os anos de guerra e depois
O Grande começou Guerra Patriótica Impresso um grande golpe para reviver Dymkovsky pescaria. Mestre permaneceu sem trabalho. Inicialmente, parecia que não havia brinquedos de barro para todo o país para todo o país. Mas logo o brinquedo otimista de Dymkov começou a desfrutar de sucesso, houve uma grande demanda por isso. Em 1942, a produção de brinquedos foi retomada. Alexey Dzyshin escreveu no jornal: "O brinquedo Dymkovsky foi então a prova da desvantagem do espírito do povo russo, manifestada e no campo das belas artes populares. Ambos, a música militante, levantando o espírito do lutador na grande luta com um inimigo sanguinário, e o brinquedo Dymkovsky nos dias de hoje desempenhou o papel de algum fator alegre brilhante da desvantagem das forças criativas do povo, seu gênio. "
Em 1943, foi decidido retomar o aprendizado. E em fevereiro de 1944, o Presidium da parceria cooperativa de todas as uniões "o artista" decidiu: "Especifique o conselho da Parceria Kirov, que o principal tipo de produção da parceria é o brinquedo de estuque Dymkovsky como os produtos do povo criatividade artísticadestinado a exportação. A parceria é obrigada a concentrar toda a sua atenção na qualidade do brinquedo, sobre o desenvolvimento de iniciativa artística e criativa entre os mestres de brinquedos para criar amostras originais e para maior envolvimento de novos quadros nesse tipo de criatividade. "
Depois da vitória sobre o fascismo, renasce da cinza, o país novamente se voltou para a criatividade alegre dos mestres Dymkovsky. Finanças foi destacada para melhorar suas condições de trabalho, para ensinar jovens. Mas as dificuldades organizacionais não permitiam resolver esse problema em lugares. Além disso, a geração mais velha de artesãos (E. I. Penkina, E. A. Koshkin) e A. I. Dayshin estão saindo. Em 1955, os acordos trabalhistas foram concluídos para ensinar jovens artesãos. Em 1956, oito mestres dos brinquedos Dymkovsky trabalharam, entre os quais o jovem E. Z. Katkina (1914-1993) e Z. V. Penkina (1897-1988), Sni E. A. Koshkina e E. I. Penkina. Seus nomes logo se tornarão famosos.
Desde o final da década de 1950, o país iniciou o renascimento de artesanato de arte, um interesse pela antiga raiz nacional manifestou-se, o problema das tradições e seu desenvolvimento foi investigado. Dimkovsky Craftsmen inicia a decolagem criativa, a busca por novas soluções. A demanda pelo brinquedo aumentou, tornou-se dividida em duas categorias: mais tradicional ("massa") e exposição. O último grupo de produtos foi mais frequentemente feito para inúmeras exposições de arte - regional, zonal, republicana, união, internacional e até pessoal. Publicações na imprensa metropolitana e local, atenção dos especialistas, os trabalhadores do museu fazem os nomes dos mestres famosos.
As primeiras gerações de estudantes
Em 1955, o famoso Masters E. A. Smirnov, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzmina, venha para a pesca. Em 1958, Z. V. Penkina e E. Z. Koshkin também assumem seu treinamento conjunto com Z.F. N. Nikulina Outro grupo "Star" de estudantes: L. S. Falaleyev, L. A. Ivanov, A. P. Pechenkin, A. F. Posashanov, V. P. Pleyannikov, N. P. Truchin, A. I. Vorozhtsov, N. N. Sukhanov, G. I. Baranov.
E. Z. Koshkina Z. F. Engraçado La Ivanov
"Eles mudaram alternadamente - um mês foi ensinado um, e depois o outro. Foi feito para que entendemos a diferença na "mão", isto é. Lrack, pintura, habilidade, personagem do professor em seu trabalho em um brinquedo. Então Evdokia Zakharovna aprendemos a esculpir as galinhas, senhoras em Kaporochki, boatmen, pilotos, assobios. Posteriormente, esses brinquedos foram chamados de "Koshkinsky". Todos eles são muito semelhantes ao professor - o mesmo doodle, respirando saudável, suave e redondo - a alma de Koshkinsky ", lembrou anos um dos estudantes Valentina Petrovna pretyhannikov. E na memória de Lydia Sergeyevna, a Falaleyeva permaneceu palavras - uma despedida de Zoe Vasilyevna Pencois: "Garotas, porque Clay é um material tão importante, lance, se muito. Se houver pouco, pegue e adicione mais. "
Primeiro, todos os jovens artesãos estavam sentados no mesmo quarto da casa do artista (ul. Liberdade, D.65). Diretor de Arte da Pesca na época Evgenia Alekseevna OkishVa (1927-2007) Ela dirigiu os mestres iniciantes aos museus locais, onde desenhou as obras da mais antiga - A. A. Mezrina, E. A. Koshkina, E. I. Pencois e outros. Muitos artesãos estavam envolvidos no estúdio de arte na casa do artista.
Sobre o trabalho de laureaatov
Em 1967, um grupo de artesãos (Z. V. Penkina, E. Z. Koshkin, E. Koszovshina, O. I. Konovalova) recebeu o título de Laureates do Prêmio Estadual do RSFSR nomeado depois que isto é. Repin "para a criação de amostras do brinquedo Dymkov, desenvolvendo as tradições da arte folclórica russa." Além disso, eles receberam numerosos diplomas, certificados honorários e medalhas. Por muito tempo, eles estavam juntos membros do Conselho Artístico da Pesca, assumiram o brinquedo de todos os mestres. Eles dizem que um brinquedo nascido nas mãos dos artesãos, perdeu através de seu coração, surpreendentemente se assemelha a sua aparência e personagem. Esse pensamento é provado pelo trabalho dos mestres.
Então, trabalho Evdokia Zakharovna Koshkina (1914-1993)Que, de acordo com as lembranças de tudo, era uma mulher boa, calma, pura e equilibrada, cheia de força e fortaleza de forma, a qualidade da execução.
Prefere parcelas tradicionais (animais, pássaros, baryni, babá, homens), na imagem dos quais estão sempre à procura de características características da vida, interpretando à sua maneira. Criando suas composições, E. Z. Koshkin usou uma linguagem concisa, descartando detalhes extras - decora, esforçando-se por simetria, equilíbrio, terminando cuidadosamente cada brinquedo na modelagem e no ornamento. O esquema de cores característico de gatos e também é calmo e ligeiramente esmagado. Monumentalidade com um tamanho médio, frontal e simetria são inerentes aos artesãos de brinquedo.
Zoya Vasilyevna Penkina (1898-1988)ele começou a trabalhar de forma independente em 1935. Na década de 1950, o círculo de parcelas e imagens no trabalho dos artesãos está se expandindo. E seu co-autor completo, filha v.v. Durante mais de vinte anos, Kiselev revelou a principal coisa do assunto e o enredo da cor precisamente selecionada. Fantasia incrível permitiu Z. V. Pencois para criar sua própria imagem de uma elegante senhora com um penteado alto, "vestido" em uma variedade de chapéus com decorações, em vestidos com uma multidão de babados, localizado por cisnes, com cisnes e laços.
Em 1961, Zoe Vasilyevna Pencois, sua verdadeira obra-prima - figura " Mãe de muitas crianças" Aqui, o desenvolvimento do tema de maternidade tradicional no brinquedo de argila foi desenvolvido. Nós aparecemos diante de nós aparece a imagem da enfermeira - raiz em um alto kokoshnik, em uma jaqueta com mangas exuberantes, para a saia base dos quais as figuras infantis "mala menor" são anexadas. Em suas mãos, ela detém mais dois bebês maduros. Monumentality e calma enchem esta composição com seu incrível ritmo na colocação de figuras, a proporção das massas, bem como na repetida repetição de linhas arredondadas formadas pelas cabeças de crianças, na borda do kokosnik e do avental.
Os anos 60-1970 foram um período do auge do talento de Z. V. Penkina. Ela corajosamente assumiu muitos novos tópicos, desenvolvido fora das opções. Zoya Vasilyevna funcionou muito, rapidamente, "dizendo" nas mãos de modelagem e, ao mesmo tempo, comentando em voz alta suas composições. O caráter alegre e ingênuo do f amina, seus sentimentos foram refletidos em uma argila tremendo animada, deixavam vestígios dos detalhes do mestre.
Em seu trabalho, um tópico fabuloso continua a se desenvolver, iniciado por sua sogra E. I. Penkina. O artesanato tornou-se autor de uma série de composições multifiguradas e composições - conjuntos de 4 a 80 trabalhos combinados por uma história comum. Estas são as composições "Teremok", "Red Hood", "miten", "cabra e sete gatos", "gus-cisnes". O "conto do Tsar Saltan", "Ruslan e Lyudmila" e "conto do Pop e seu Balte", inspirados pelas imagens do grande grande poeta A. S. Pushkin, inspirada por sua ideia. Além dos personagens principais e mostrando os principais eventos, uma cidade de cabeça dourada aparece aqui, que se assemelha às cúpulas da Igreja de Felicidade Vasily em Moscou. Calculado em uma circunferência circular, surpreende uma variedade de formas, peças de estuque e ornamentos em um fundo branco. A abundante aplicação de lápide aumenta a sensação de fabulosidade. Pela primeira vez apareceu um motivo arquitetônico de tal tamanho grandeque faz parte de uma grande composição e, ao mesmo tempo, pode existir de forma independente.
Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) -o mestre hereditário, filha A. A. mesryina.
Ela assumiu o círculo principal de pinturas tradicionais, cavaleiros, casais, aves da mãe. Especialmente adorava transferir o mestre de uma variedade de caráter em animais de estimação de animais (cervos, vacas, lebres, ursos), assobios), assobios. Entre as composições domésticas e fabulosas do enredo, você pode alocar "equitação de barco", "casamento de animais", "montando da montanha", "ferrugem", "velho com uma cesta". Ela começou pela primeira vez a esculpir o "Barynka nas pernas". Para o brinquedo Dimkovskaya O. I. Konovalova é caracterizado por um pequeno tamanho, o desejo de transferir o movimento no plástico, uma variedade de ornamento.
Ekaterina Josephovna Skoshshin (1902-1979), Minha esposa A. I. Verchshin, na década de 1940 começou a trabalhar de forma independente. Suas buscas criativas trouxeram muito novo no desenvolvimento de Dymkovsky Pescaria. O artesanato criou uma variedade de parcelas e composições que se tornaram tradicionais. No trabalho no brinquedo pensou a imagem imediatamente do ponto de vista da modelagem e pintura. É o autor de uma variedade de ornamentos de elementos tradicionais: círculos e pontos, linhas retas e onduladas, celular. Além disso, após a morte de seu marido em 1948, E. I. Kosos-Veschin realizou por muitos anos, de fato, diretrizes artísticas.
O caminho criativo dos artesãos mais antigos, criados por eles, armazenados em museus e todo o seu todo difícil, mas vida interessante Eles são um estágio muito valioso e importante na preservação e desenvolvimento das tradições da pesca de Dymkovsky. Cada um deles é uma lenda que é impossível esquecer devido ao significado de sua contribuição para a causa comum. Artesanato moderno, dominando o artesanato antigo, nunca passará pela sua criatividade, mas definitivamente vai olhar para o rosto de cada brinquedo. Só então você pode entender a essência dos brinquedos Dymkovskaya se você será tratado com profundo respeito ao passado, ao destino e criações de cada predecessor. E assim será sempre, enquanto esta antiga pesca vyatsky está viva.
Tempo de sucesso
Os anos 60-80 tornam-se o tempo de novas missões criativas de Mestres Dymkovsky. Além da geração mais velha, a juventude está ativamente envolvida na criatividade. O círculo de parcelas ainda mais expandido. Neste momento, observou-se uma extraordinária de interesse na arte dos artesãos. A coluna da pescaria foi de cerca de 60 pessoas. Brinquedo B. grandes quantidades entrou em exportação. Foi então em 1981 e foi construído para a pesca um novo edifício no centro de Kirov na rua. Liberdade, 67 com grandes oficinas em que ele continua a trabalhar e hoje.
Vyatsky Artist, o pintor VG Kharlov em 1981 cria uma pintura monumental "Dymkovsky pesca", mostrando não apenas a peculiaridade da paisagem natural e histórica da cidade e symkovo, mas também retratos de artistas vyatsky e os mais antigos artesãos, gerações de jovens Quem veio para a pescaria, a comunicação dos tempos através do brinquedo Dymkov.
A história da pesca de Dymkovsky permaneceu em brinquedos coletados na época nas coleções de museus de Kirov, Moscou, Sergiyev Posad, São Petersburgo e muitos outros em nosso país. Além disso, em 1958, o trabalho dos mestres entre os 60 trabalhos foi transferido para o fundo da Academia Internacional de Cerâmica em Genebra. Um grande número de exposições do Brinquedo Dymkov foi organizada no século XX, tanto na Rússia quanto no exterior (Itália, Alemanha, França, Japão, Dinamarca, Suíça, Inglaterra, EUA, Áustria, Holanda, Bélgica, Polônia, etc.).
A História da Pesca Dymkovsky e hoje ainda é o interesse de diferentes categorias de pessoas, tanto pesquisadores, colecionadores e apenas espectadores. E cada um deles se pede: "Qual é o segredo dos brinquedos Dymkovsky?"
Tradições e modernidade
Dymkovsky Toy no início do século XXI - o fenômeno é complexo e multifacetado. Diversidade temática, narrativa da língua, brilho na cor, estudo cuidadoso em detalhes e ornamentos é característico das obras de mestres modernos. Este brinquedo com os artigos do passado do passado conecta a chamada tradição, que, ao mesmo tempo, mantendo a principal, durante o século XX, estava constantemente mudando e desenvolvida.
O próprio conceito de "tradição" tem uma origem latina e significa "apresentação, transmissão, lenda, ensino", isto é, o que é transmitido no tempo da geração para a geração. Aqui podemos atribuir as principais cenas e imagens, tecnologia, técnicas de modelagem e pintura, formas e elementos do ornamento. Muitos fatores externos e internos, objetivos e subjetivos afetam a tradição da tradição.
A principal cadeia tecnológica na criação dos brinquedos de Dymkov é a preparação de argila, modelagem, secagem, disparo, branco, pintura, decoração com lápide de ouro - permaneceu em princípio inalterado. Mas o progresso fez alterações substanciais para o século XX.
Mestre moderno não despeja argila, não mexa e não o limpa de impurezas. Tudo isso faz de carros em uma das indústrias cerâmicas locais sob a liderança do tecnólogo, e Clay vai para a pesca de Dymkovsky pronta para o trabalho, embalado em briquetes de polietileno de 5-10 quilogramas. Além disso, a composição de Whitewings mudou. Até o meio do século XX, os artesãos de Dymkov usaram o giz, divorciados no leite removido, onde mergulhou o brinquedo inteiramente. Hoje, uma composição química complexa é usada para a brancura do brinquedo Dymkov, que é aplicada com um pincel. Também durante o século, as tintas foram mudadas mais de uma vez: de caseiro (pigmento com ovo e água) à fábrica (caseína-óleo e temperado temperado, guache), que ainda era adicionado ao ovo. Com o advento de não há muito tempo, muitas tintas acrílicas, cor brilhante e persistentes, muitos artesãos foram substituídos por eles não duráveis \u200b\u200btintas tradicionais "Fuxin" (framboesa) e "rosa", e alguns levaram em sua paleta e outras cores. Além disso, durante o século XX mais de uma vez, a substituição foi varrida (a liga de cobre e zinco) no ouro da lata. Agora ambos desses materiais no arsenal de artesãos. Todas essas inovações cada vez solicitadas ajustes em geral cor gama. No brinquedo de cada artesanato, sua textura mudou. Pincéis de fábrica modernos de diferentes tamanhos e qualidade do cabelo permitiam que o mestre complique o ornamento tradicional com os menores detalhes (pontos, traços, linhas retas e onduladas), que às vezes desempenha um papel negativo em sua superatização e moagem.
Havia algumas mudanças na forma de organização da produção. Ainda é uma produção artística individual, onde todo brinquedo desde o início e ao final é realizado manualmente por um mestre, sendo único. Mas a diferença é que o Mestre Modern é isento de todos os processos não criativos realizados por outras pessoas (manuseio de argila, fazendo branco, disparando), dando todo o seu tempo diretamente arte de criar um brinquedo Dymkov - criatividade.
O assunto de brinquedos de Dymkovsky modernos é muito extenso. Além de imagens antigas (assobio, figura feminina, ave, animal), cada nova geração de artesãos fez sua compreensão no reflexo de uma realidade específica, e também apelou ao passado. Você pode destacar os temas principais comuns no brinquedo Dymkov: histórico, casa (cidade provincial e aldeia), épico fabuloso, literário, musical e folclore (contos de fadas, épicos, músicas, castushki), arquitetura, paisagem. Toda essa diversidade temática e plotagem é expressa não apenas em plástico redondo, mas também no alívio.
O mercado, suas necessidades, condições e gostos da sociedade desempenham grande importância para mudar a tradição no brinquedo Dymkovskaya. No século XX, a demanda pelo brinquedo experimentou poderosos decalques e elevadores. Aqui, os cataclismos do século passado (guerras, transformações políticas e econômicas), que destroem as antigas conexões. Visualizador moderno, comprador, muito diferente em seu nível compreender a arte popular requer um brinquedo diferente. O espectro desses requisitos é ampla: de um simples sabor alcalino descomplicado a um conhecedor intelectual, às vezes um coletor imerso na história da pesca e tradição que pode avaliar as vantagens artísticas e desvantagens dos mestres.
Então, o mestre moderno é, em essência, o artista. O nascimento dos brinquedos da exposição, especialmente a composição, na pescaria Dymkovsky é agora muito semelhante ao nascimento de uma maquinaria (pintura, gráficos, esculturas, tapeçaria, pintura em tecido, etc.). O masterman incorpora sua ideia em esboços feitos em papel ou em argila. Depois, há uma busca por opções para resolver o tema em cor, ornamento, acessórios. O objetivo que o mestre persegue é a criação de uma imagem artística, o mais plenamente expressando a intenção do artista. Para implementar sua ideia, estuda a tradição da pesca nas coleções de museus (esboços, copiando).
O campo é um negócio coletivo, onde todos são uma personalidade criativa e contribui para sua conservação e desenvolvimento. Sobre os trabalhos de cada um deles podem ser testados separadamente.
Em 2003, mestre L. D. Vereshchagin (r. 1950) Ela se formou trabalho criativo de 120 figuras "Férias de Transfiguração",com base nos verdadeiros fatos históricos e descrições do mosteiro de Vyatka Préobrazhensky.
Colocando a composição com três níveis, o autor atribuiu a principal coisa: templos, torre sineira, procissão. O link intermediário foi as cenas da vida monástica: oração, padaria, feno, bordado, pecuária e pátio de pássaro, etc. Ao redor do mosteiro mostra a vida cotidiana da cidade provincial e seus habitantes. O mestre conseguiu recriar uma foto de um pedaço do mundo do mundo, os elementos do presente e o sonho do futuro. Levantando um feriado específico da transfiguração do Senhor, o feriado do templo deste mosteiro, ela conseguiu colocar na composição e significado mais profundo: a transformação de todas as pessoas que encontraram o caminho para o templo, e daí a transformação da própria vida .
Soluções de tempo
Esses sucessos no trabalho de toda a equipe e no trabalho de artesãos individuais não podiam ser, se em 1993, durante a crise, o destino dessa organização não foi resolvido no país. Neste momento, o sistema do fundo artístico foi colapsado com sua prática trabalhada e práticas de vendas, onde há várias décadas, era uma seção do brinquedo Dymkov. Houve um período difícil para artesãos, que durou vários anos: não havia ordens e salários. Não havia exposições. Dymkovsky pescaria junto com todo o país tentou sobreviver e se adaptar a novas condições. Seu destino e, portanto, o destino da pesca deveria ter sido resolvido por si mesmo. A única decisão correta foi feita: permanecer na estrutura da organização pública criativa em toda a rúsica "União de artistas da Rússia". Parte dos artesãos deixaram a pesca em "pão livre", o resto permaneceu, assumindo os ombros todo o fardo da responsabilidade pelo seu destino. Na época da pescaria, o famoso mestre, honrado pelo artista da Rússia N. P. Trukhina (r. 1935). A Carta de uma nova organização foi criada, um lento renascimento da pescaria começou. Não houve vida fácil. Tudo tinha que ser reavaliado: estabelecer novos links à venda e ordens, trabalhos de exposição, aprenda a gerenciar a organização.
Tudo isso foi feito. A geração de hoje de Mestres Dymkovsky (cerca de 30 pessoas) trabalha em sua organização - "União de artistas da Rússia -" Campo de arte do povo do brinquedo Dymkovsky, localizado no centro de Kirov. Entre eles são três artistas honrados na Rússia (L.S. Falaleva, N.P. Trujina, A.V. Kuzmini), o resto de quase todos - membros da "União de Artistas da Rússia da OMC". Ele dirige a pescaria escolhida por ele na Assembléia Geral do Conselho, que resolve questões econômicas, artísticas e de exposição. Gerencia o negócio do Peixe do Presidente do Conselho, também a pessoa eleita. Por vários anos agora este dever é realizado pelo mestre S. G. Zhitlukhin (r. 1953). O Conselho Artístico Mensal, consistindo de artesãos experientes e historiadores de arte, navegando pelos brinquedos assumidos ao longo do mês, estimando cada um deles para imagens, tradição, abordagem criativa e qualidade de execução. As vendas são realizadas na loja de pesca e em toda a Rússia. Preservado e desenvolve seu museu. Nos últimos dois anos, não há brinquedos suficientes, o volume de pedidos é muito maior que a quantidade de brinquedo criado. O problema da continuidade, conjunto e treinamento de uma nova geração de artesãos, que continuarão o caso de predecessores do Dymkovskaya Slobody ...
(Texto do livro N. N. Menchikova "Vyatsky Folk Fields and Crafts: História e Modernidade", "O-short", Kirov, 2010)
Da história da organização
O Kirov City Branch "União de artistas da Rússia - a Primavera de Arte do Povo" Dymkovskaya Toy "- continua boas tradições na preservação da antiga pescaria Vyatsky. Esta organização tem sua própria história, que está intimamente entrelaçada com a história do nosso país.
Em 1939, a União dos Artistas da URSS foi criada, e em 1944, em 1944, foi criada a organização pública "Art Fund da URSS", que é uma base criativa, de fabricação, econômica e econômica da União. Em 1957, a Carta da União dos Artistas da URSS foi adotada no primeiro Congresso de Artistas da União, bem como a nova edição da Carta do Fundo de Arte da URSS. A União dos Artistas da URSS e do Fundo de Arte da URSS, então o RSFSR, começou a ser aberta em todo o país.
Em março de 1957, o ramo de Kirov do Fundo de Arte da URSS dá ao escritório de recepção de um prédio de três andares com o porão da construção de tijolos da casa dos artistas no endereço: Kirov, UL. Liberdade, 65a. Desde 1977, foi decidido construir uma oficina de quatro andares para a casa dos artistas (UL. Liberdade. 67), que foi entregue em setembro de 1981.
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Dymkovsky pesca é um fenômeno único da arte folclórica russa, que nos veio a partir das profundezas dos séculos. Acredita-se que ele se originou nos séculos XV-XVI em Symkovo Slobod na baixa margem direita do rio Vyatka, perto da cidade de Hlynova-Vyatka.
NHP "Dymkovo", União de Artistas da Rússia, CC BY-SA 3.0Em Sloboda, Dymkovo fabricou brinquedos com famílias inteiras. Geralmente aconteceu durante o período em que o trabalho de campo terminou, com final de Outono para a primavera inicial.
Eles cavaram e amassaram, manualmente lotados e trituraram giz de kaskoterki, solto, seco e queimado. E depois pintado.
Guia de viagem para artesanato russo, CC BY-SA 3.0 Brinquedos foram branqueados com giz, divorciados no leite de vaca removido, pintado com tintas de ovos, decorados com grandes manchas de suor dourado.
A Feira "" foi uma continuação da comemoração anual dos moradores de Hlynova e do Grande Ustyug, que morreu durante a triste batalha, que estava na história da cidade como um Khlynovskoye mais perto, quando "o seu próprio não é familiar".
Em memória deste evento, o triturador de separação foi entregue ao triturador de separação e depois a capela. Depois disso, havia uma diversão desenfreada, que durou três dias, onde residentes de Vyatki de Mala para grandes assobios em assobios de barro.
O mestre mais antigo do brinquedos Dymkovsky e.i. Penkina recordou sua infância:
"... Todas as pessoas da cidade caminhavam em um assobio com crianças - três dias os caras assobiaram em assobios, caras em casa, na rua - e recebeu todos os tipos de brinquedos por um ano inteiro. O pai com sua mãe aconteceu também vende seus brinquedos de barro - ela vai dirigir dinheiro para os escravos - doces, gengibre, e os pão de gengibre eram especiais - eles os trouxeram de Arkhangelsk - mais da massa preta com açúcar branco, curly ... ".
Agora o feriado perdeu sua aparência original. A ideia disso nos dá as composições criativas dos mestres de diferentes gerações de Dymkov, feitas ao longo do vigésimo e no início dos séculos XX.
"O multiweight colorido de imagens de pessoas, animais e pássaros é distintamente distinguido na superfície branca das paredes, mantendo ambos nas tintas e em forma a expressividade do primitivo inerente às tintas. Assim, o alívio Dymkovsky nasceu, o que firmemente entrou no arsenal de Dymkovsky Masters da segunda metade do século XX.
O artigo usa fotos do Museu Tsaritsinsky das artes aplicadas das pessoas dos povos da URSS
Parte da informação é tomada com permissão do local: Dymkatoy.ru - Kirov City Branch da Organização Pública Creative All-Russa "União de Artistas da Rússia" - Primavera de arte das pessoas "Dymkovsky Toy"
Na Rússia, a cerâmica se originou nos tempos antigos. Naquela época, nossos ancestrais pagaram grande importância aos rituais. Eu não tenho exceção e "snowoplaska" - uma celebração, honrando a Deus do Sol Yaril. Neste dia, os participantes dos feriados desligam com bolas de argila pintadas e assobios de argila usados \u200b\u200bpodem e main. Foi a razão para a aparência de acessórios rituais, entre os quais o lugar honrado foi tomado pelo brinquedo Dymkov.
O brinquedo Dymkov "nasceu" em Kirov. Cinco séculos atrás, um pequeno assentamento de Dymkovo estava localizado atrás do rio Vyatka, onde o rei Ivan III ordenou aos moradores das regiões norte da Rússia. Entre eles acabaram por ser muitos artesãos talentosos, que em um novo lugar lançaram atividades ativas para a produção de brinquedos. As famílias completas estavam envolvidas no fluxo de trabalho: algum barro minado e fez uma mistura de giz comercial; outros - brinquedos esculpidos; Terceiro - eles foram queimados; O quarto blenel e pintado.
Quatrocentos anos desenvolveram a pesca Dymkovsky. Durante este tempo, houve seus tópicos, imagens, desenhos característicos. Não havia lugar para ornamentos inexpressivos ou dim tintas. O brinquedo Dymkovsky é a encarnação da vida nas tintas mais alegres. Não é de surpreender que, no início do século XIX, assobios de Dymkov ganhassem o amor dos residentes de toda a Rússia. No ano, mais de 100 mil brinquedos foram produzidos, que foram vendidos na capital e na província de Orenburg. 59 famílias de Dymkov trabalhou em sua criação. Entre os sobrenomes mais famosos soaram Koshkina, Nikulins.
(Mesrin Anna Afanasyevna - Mestre de Brinquedos Dymkovsky)
No início do século XX, "Times Black" veio para Brinquedos Dymkovsky. Eles pararam de usar sua própria popularidade, então a famosa família de artesãos de potary começou a procurar outras opções de ganhos. Assobios exclusivos começaram a ser coroados com opções baratas de gesso. Apenas um artesanato, Anna Mesrin, permaneceu fiel ao fabricante tradicional de argila. Foram seus descendentes que podem ser gratos pela preservação da pesca de Dymkovsky.
(Mestre E. A. Koshkin e Artista A. Dayshin)
Um artista Alexey Dzzshin também desempenhou um papel igualmente importante na continuação das tradições dos ancestrais. Da jovem idade ele gostava de brinquedo Dymkovsky, esboçando cuidadosamente todos os famosos ornamentos. Mesmo depois da revolução de outubro, não perdeu a esperança de atrair atenção para a arte folclórica: lançou álbuns manuscritos, coletou uma coleção de brinquedos. Seus esforços foram coroados com sucesso: nos anos 30 do século XX, Dymkovsky pescaria começou a renascer em Kirov.
Imagens tradicionais de brinquedos Dymkovsky - senhoras, animais de estimação, Turquia. Todos eles são feitos em cores brilhantes ligando para mostrar a alegria da vida. Colecionadores apreciam os números, com os quais você pode criar certas composições de plotagem.
Brinquedo Dymkovsky, apesar do canonismo, é exclusivo. O fato é que cada artesanato está tentando trazer o trabalho do autor no produto. Portanto, é impossível encontrar dois brinquedos absolutamente idênticos.
Entre as imagens mais populares que são "batidas" no brinquedo Dymkovskaya, existem os seguintes:
Peru- Colorido, como se o pavão, com uma barba característica, decorada com Golden Pattolia. Tamanhos podem ser diferentes: de minúsculos 5 cm para um impressionante 40 cm;
SenhoraEsta é uma dama requintada da cidade, e a tradicional jovem em Kokoshnik. Ao lado dela pode ser filhos. Potoli dourada também adorna detalhes individuais;
Barashek.- As figuras desse animal podem ser com um tamanho diferente dos chifres. Uma característica distintiva é a dourada deles. Os cordeiros são geralmente ou em roupas divertidas elegantes;
Cavalo- A imagem tradicional do animal em cores azuis brilhantes ou "na maçã".
As imagens masculinas no brinquedo Dymkov são mais frequentemente sob a forma de um cavaleiro em um cavalo, caminhando urbano ou aldeia "Cavalera". Figuras populares de porcos, pássaros, sinos.
O processo de criação de um brinquedo Dymkovsky consiste em duas etapas: a formação da figura e sua coloração.
Para criar figuras, argila e areia do rio é usado. De acordo com as regras, deve ser a argila vermelha Vyatskaya. Cada detalhe do brinquedo é criado separadamente: o corpo é formado a partir de um pedaço esférico de argila, ao qual as partes restantes (pernas, botões, cabeça, acessórios, etc.) são formados. Todos os itens devem ser fixados com transições suaves. Ajuda a evitar fichas no futuro.
Imagem pronta para secar ao ar livre alguns dias. Em seguida, queima fogo. Anteriormente, um forno russo foi usado para isso. Hoje é um muffle, onde a temperatura atinge 1000c.
Quando o boleto esfria, é branqueado por tintas temperas. Nossos ancestrais usaram leite para esse fim.
Na próxima etapa de criar um brinquedo - coloração, apenas as cores limpas são usadas sem misturar. Nos velhos tempos, levou corantes naturais baseados em ovos, leite, fuligem, vinagre, tempera. Hoje há pronto tintas acrílicas.. O principal requisito: brilho e naturalidade. Certifique-se de usar o suor dourado para peças individuais.
Brinquedo Dymkovsky - um símbolo de alegria, vitalidade. Ornamentos que são retratados é uma pintura suave em combinação com padrões geométricos. As cores são selecionadas no princípio do contraste e vantajoso sublinhando um ao outro. Caudas de pássaros, chifres de animais, os detalhes do guarda-roupa das pessoas são cobertos com cobre de cobre (nos velhos tempos foram tirados lençóis de ouro graval).
Cores tradicionais dos brinquedos dymkovsky: azul, vermelho, amarelo, esmeralda, azul, verde, laranja. Tinta branca e preta são usadas em quantidade mínima Para dar ênfase em algumas seções.
Cada cor, que está envolvida no brinquedo Dymkovsky, tem o seu significado: branco - simboliza a pureza; preto - mentira; verde - natureza; vermelho - poder, saúde; Céu azul.
(Esboço do artista Alexey Veshina para brinquedos)
Os mestres de longa data diluíam tintas na gema de ovo. Receitas foram mantidas em segredo. Coloração foi realizada em uma sequência estrita:
Padrões no brinquedo Dymkov estão intimamente relacionados com os macacões, símbolos da natureza. Há sinais solares e lunares como um símbolo do nascimento da vida; Roma - como um sinal de fertilidade; Ondas - como um sinal de céu e umidade.
O curso final da pintura era aplicar um ouro da gravidade.
Hoje, o brinquedo Dymkov continua seu desenvolvimento. Novas tecnologias aparecem, nascem novas idéias. Mas as tradições de produção permanecem inalteradas.
O brinquedo Dymkskaya é um dos artesãos mais antigos da arte da Rússia. Existe mais de 400 anos e ainda não perdeu sua popularidade. Pelo contrário, goza de sucesso constante e em nosso país e muito além. Pesca da pátria é a cidade de Kirov (anteriormente - Vyatka e Hlyov), e mais precisamente, o Dymkovskaya Sloboda, agora entrou na cidade.
Há uma lenda que a origem da pesca está associada aos eventos de profunda antiguidade. Uma noite, duas tropas amigáveis \u200b\u200bse encontraram perto da cidade e, sem se aprenderem no escuro, entraram em batalha. Muitas pessoas morreram em uma batalha aleatória. Desde então, uma tradição foi para todas as primavera para lidar com o Trenza para os mortos. Com o tempo, esta história foi esquecida. A celebração, perdendo seu significado trágico, se transformou em festivais de massa - o feriado de assobios, ou assobios, na qual se acreditava apitar e correndo com bolas pintadas de barro.
A demanda anual por assobios de argila e bolas pintadas, bem como seus próprios depósitos de argila adequados para assuntos cerâmicos, predeterminam o destino do Dymkovskaya Sloboda. Gradualmente havia técnicas especiais de modelagem e pintura, que tornaram brinquedos locais reconhecíveis e em demanda.
Nos séculos XV-XVI, quando o brinquedo folclórico Dymkovsky apareceu, as vistas pagãs dos eslavos perderam muito do seu significado. Brinquedos de um período anterior foram extremamente simples em forma, porque seu significado sacral foi considerado a determinação. Com a recusa dos ritos e rituais pré-cristãos, a forma dos brinquedos começou a mudar, adquirindo sofisticação e beleza.
O brinquedo Dymkovsky, que é conhecido hoje, reflete a vida russa do século XIX. Imagens da lâmpada e das cavalitas, exuberantes em roupas exuberantes, apareceram mais tarde. No entanto, os mestres mantêm cuidadosamente tradições e técnicas que se desenvolveram durante o nascimento desta arte.
No início do século XX, a pesca de Dymkovsky estava quase perdida. Um mestre hereditário foi deixado, que armazenou as tradições de fabricação e pintura de brinquedos, - A. A. mesrin. Graças a ela e ao artista A. I. Danaepin, o primeiro pesquisador da arte de Dymkovsky, no início dos anos 30, a pescaria conseguiu reviver. Um grupo de entusiastas focou em torno de Dnapine e Mezrina, a maioria dos quais estava associada a laços familiares. Seus esforços, o brinquedo Dymkov voltou para ser ex-glória.
Os pescadores vivem não apenas devido à preservação das tradições, mas também com a aparência de novas parcelas. Isso é chamado de desenvolvimento natural. Os artesãos dos 20 e 30s do século XX enriqueceram significativamente um conjunto de imagens dos brinquedos Dymkovsky.
A. A. Mesrin consideravelmente observou estritamente as regras tradicionais de modelagem e pintura. E. A. Koshkin fez composições populares do grupo. Seu trabalho "venda de brinquedos de Dymkov", feito para a exposição internacional em Paris em 1937, especialmente conhecida. E. I. Penkina mudou para a imagem de parcelas prosaicas domésticas, e O. I. Konovalova (filha de Mester Master) é conhecida por seu amor pela imagem dos animais.
Com toda a sua simplicidade externa, o brinquedo Dymkov é expressivo. A história mantém as imagens dos primeiros produtos dos mestres de Dymkov, que eram mais condicionais que a decoração. Brinquedos modernos Mais diversificado e artístico. Aderentes do amor de pesca para repetir que não há dois números idênticos. No entanto, toda a variedade de suas espécies pode ser dividida em cinco grupos principais:
| Um tipo | Composição | Descrição |
| Imagens femininas | Barsni, explosão, fashionista, impermeabiliza, babás com bebês em suas mãos. | Figuras estáticas, com cabeças grandes decoradas com kokoshniki ou chapéus da moda. Toda a aparência expressa dignidade e majestade. |
| Imagens masculinas | Cavaleiros. | Eles são menores em tamanho e modestos aparênciado que os personagens das mulheres. Por via de regra, retratada em animais. |
| Animais | Inicialmente, os brinquedos tinham formas de animais totem: urso, carneiro, veado, cabra. Mas com o tempo, os animais pareciam no sortimento. | Todos os animais têm cabeças espessadas e pernas resistentes e generalizadas. Muitas vezes eles são retratados em forma irônica: em trajes brilhantes e com instrumentos musicais. |
| Aves | Patos, perus, galos. | Turquia e galos são retratados com rabos encaracolados, brilhantemente pintados, patos - na pelina exuberante podre. |
| Composição | Grupos de várias figuras, entre as quais as pessoas também podem estar presentes e animais. | As composições multifiguradas são muito diversas, elas retratam a vida das cidades russas e aldeias. Aqui e caminha em barcos e caminhada festiva e uma festa e muito mais. |
Todos os brinquedos de Dymkov são monolíticos e até mesmo monumentais. Eles estão sempre expandindo o livro: Senhoras à custa de saias exuberantes, os cavaleiros estão sempre andando, os animais têm pernas curtas e estáveis. Tais formas são devidas à tecnologia de fabricação. Os figuras de corte em pernas longas finas são quase impossíveis, porque é necessário torná-los não resolvidos sob o peso do caso durante a secagem.
A tecnologia de produção é bastante simples. O brinquedo Dymkov é feito em etapas. Estágios principais: modelagem, secagem e disparo, cai branco e pintura. Vamos nos debruçar em cada um deles com mais detalhes.
Brinquedos Drykovsky estão enlatados em partes. Primeiro, da argila gordurosa lavada, areia diluída, bolas de passeio de tamanhos diferentes. Em seguida, achatá-los para produzir bolos planos, dos quais a caixa de brinquedo é feita. Pequenas partes são anexadas ao alojamento (mãos, cabeças, rejeitos). Os lugares de peças de fixação são abundantemente molhados com água, depois fumando as articulações com um pano úmido. Alinhe a figura com os dedos molhados.
Por exemplo, a fabricação de um Baryney começa com a modelagem da saia em forma de cone. Está ligado a um torso com alguns pescoço alongado. O pescoço é fixado no pescoço, retratando a cabeça. Ligeiramente reduzindo - salsicha, a partir das quais as mãos são feitas de movimentos limpos, dobrados na cintura. Depois disso, a hora chega ao brinquedo. Ela é um penteado de livros torcidos, um chapéu ou kokoshnik, sobre os ombros atacam o lenço estampado ou fazer uma jaqueta com uma coleira e mangas exuberantes. E finalmente, nas mãos de uma mulher dão uma bolsa, um cachorro ou uma criança.
O brinquedo de Dymkov O cavalo consiste nas seguintes partes: um corpo cilíndrico, quatro pernas curtas em forma de cone, pescoço curvo, transformando-se em um rosto estendido. Após a base do brinquedo estar pronto, é complementado por mane, cauda e pequenas orelhas.
Cada brinquedo Dymkovsky antes do disparo deve passar por um estágio de secagem, cuja duração depende das dimensões da figura, bem como nas características da sala (umidade, temperatura do ar, etc.). Em média, esta etapa leva de 2-3 dias a 2-3 semanas.
Depois disso, vem o tempo de disparo. Anteriormente, foi produzido em um forno russo no balcão de ferro, instalado diretamente acima da madeira. Brinquedos brilhavam quente e depois deixou o resfriamento lá no forno. Agora, para disparar, o equipamento elétrico especial é usado, o que tornou possível tornar o processo menos laborioso e perigoso.
Depois de disparar no forno, o brinquedo fica vermelho-marrom, então antes de aplicar os padrões, é elevado. Para isso, uma solução especial feita de giz em pó e leite é preparada. Quando o esqui do leite, esta solução solidifica, formando uma camada de caseína uniforme na superfície do brinquedo.
Numerosas tentativas de alterar a composição e o método de aplicação de whitewings não daram resultados positivos. A sombra foi obtida amarelada, e a textura é desigual, então as bolhas ainda se tornam dessa maneira como costumavam há vários séculos. Dessa tecnologia é recuar apenas em alguns casos, por exemplo, no trabalho infantil, quando o artesanato faz grupo Júnior. O brinquedo Dymkov neste caso é pintado pelo guache habitual.
Depois que as caças secas, a fase de pintura começa - a aplicação de padrões descomplicados com cores brilhantes. A seleção de cor é pequena: azul, laranja, verde, marrom, amarelo, carmesim. Cores adicionais podem ser obtidas, diluindo o giz principal. Então, o azul turva e framboesa dão azul e rosa, respectivamente.
Em vez de borlas nos velhos tempos usados \u200b\u200bpauzinhos de madeira com um enrolamento de linho. Portanto, o ornamento era extremamente simples: linhas retas ou onduladas, círculos, losango, etc. Atualmente, os mestres usam um pincel de uma coluna ou furão.
Na pintura, a propósito, adicione um ovo cru. Isso permite que você faça cores mais saturadas e dá uma figura de glitter. Por fim, o brinquedo é decorado com ouro lápide. As formas geométricas esculpidas a partir dela são coladas nos chapéus e colares da senhora, orelhas ou chifres de animais. A partir desta festividade especial, adquire o brinquedo Dymkov. Foto nem sempre pode transmitir sua magnificência.
A pintura é geralmente aplicada de acordo com um esquema específico. As pessoas pequenas parecem bastante monótonas. A tinta de framboesa é cheia de bochechas e boca, arcos de sobrancelha preta são desenhados e olhos redondos. O cabelo é pintado principalmente em uma cor escura: preto ou marrom. Sapatos e chapéus são feitos em monofônicos, e as saias da senhora e peles de animais são cobertas com um ornamento sobre branco.
Todos os brinquedos são decorados com ornamento estrito de figuras geométricas: Círculos, listras, células, diamantes e ziguezagues. Mestre não pensa no padrão com antecedência. Nasce no processo de pintura, dependendo da forma e do tamanho da figura. Portanto, acredita-se que a conexão entre a decoração e a fundação é inseparável, e os dois brinquedos idênticos não podem ser encontrados.
Apesar da simplicidade deliberada do ornamento, é muito simbólico e retrata os conceitos conceituais para o homem russo. Assim, a linha ondulada está associada a um rio ou água em um sentido amplo, células formadas por linhas de interseção assemelham-se a uma casa de uma casa ou bem, e um círculo com um ponto no centro - o símbolo do sol e outros luminares celestes .
Em todas as escolas e jardins de infância da Rússia, estúdios criatividade infantil O brinquedo Dymkov hoje é estudado. A história desta pescaria está intimamente relacionada à história do nosso país. As próprias figuras e pinturas cobrem-as refletem a vida e as crenças do povo russo. Além disso, o processo de fabricação e decoração de brinquedos é suficiente o suficiente para dominá-lo até crianças pequenas, é claro, em uma ótima forma simplificada. O brinquedo Dymkov para pré-escolares é, acima de tudo, o estudo dos ornamentos tradicionais. Diligentemente perseguindo um rhombic, linhas e círculos, as crianças criam desenhos interessantes e se juntam à cultura de sua terra natal.
Desenhando o brinquedo Dymkov (para crianças) ou figuras de modelagem no estilo Dymkov (para crianças mais velhas) é uma ocupação emocionante para a qual os caras são aceitos com grande entusiasmo.
A pesca de Dymkovsky ainda não tem produção em massa. Cada brinquedo é trabalho manualrealizado em todos os cânones, que foram formados por séculos. Cada artesanato tem sua caligrafia reconhecível, cada produto é único e único. Graças a isso, a pescaria não perde sua popularidade.
O feriado Snowoplaska não foi notado há muito tempo, então os brinquedos de Dymkov perderam seu significado ritual. Agora eles servem como lembranças brilhantes e uma lembrança da rica história e cultura do povo russo.
Hoje, não apenas entusiastas individuais são defendidos pela preservação e desenvolvimento de organizações de pesca, mas também inteiras são comerciais, estaduais, públicas. Assim, em 2010, no centro de Kirov (ex-Vyatka), com a participação de Megafon, um monumento ao brinquedo Dymkovsky foi estabelecido. É um grupo escultural chamado "família", que inclui uma dama com um bebê em seus braços, um cavaleiro jogando o acordeão, uma criança e animais de estimação.
Em 2014, um brinquedo Dymkov foi apresentado na abertura das Olimpíadas em Sochi, entre outros médicos da arte russa. Foto da cerimônia lembra o que é espetacular e brilhante foi essa representação.
Dymkov Brinquedos - junto com outras artesanato de arte - eles falam sobre a riqueza e a identidade da cultura russa.
Natalia Timoshkin
Dymkovskaya. Brinquedo é um feriado. Eles estão atingindo sua alegria, a riqueza de fantasia e habilidade. Em crianças, eles causam uma sensação de alegria e luz, o desejo de repetir essa beleza, fazer com suas próprias mãos.
Quer contarComo nos conhecemos este maravilhoso brinquedo. Há muitas histórias sobre como nascidos Neblina. Por seus três anos, decidi compor minha conto de fadas Dymkovsky..
Nosso conto à frente.
História Na porta para nós bate
Falar convidado: "Entre!"
Foi Ile, não havia, mas eles dizem que em uma aldeia Dimkovo. Ele viveu um homem e sua filha tinha uma beleza - Nastya. O pai não podia mexer com sua garota, eu realmente cresci bem e cuidando, ajudado pelo trabalho doméstico, boa palavra Envolto. E ele tentou agradá-la em tudo.
Tudo foi bom em sua pequena e amigável família.
Isso é apenas quando o pai foi trabalhar, Nastya ficou triste e solitário, que não era para brincar e conversar. E como ela invejava suas namoradas que tinham lados e irmãos. Em sua casa, sempre soou risos e vozes alegres de crianças.
E aqui vê o pai que sua Nastya é grosseira com mais frequência. Ele se preocupou, a sua amada filha ficou doente? Comecei a perguntar o que aconteceu com ela.
Contou Nastya sobre o seu sonho.
Eu sofri um pai, sentou-me no colega, comecei a pensar como ajudar minha filha. E o Hillock não era simples, mas Clay. Ele pegou o pai um pedaço de barro, e suas mãos começaram a esculpir a pupa e uma linda e encaixada. Sua cabeça decorada com kokoshnik e longos kosyos., vestido com um vestido com uma saia exuberante, com babados. Branqueou-a em leite e giz e pintado brilhante padrões: Círculos, anéis, pontos, listras e linhas onduladas.
Como fiquei encantado com Nastya, vendo uma boneca de uma irmã e beijei o pai da felicidade.
E ele endireitou a senhora por todas as suas namoradas, e para meninos - cavalos, clarapilheiras, peru e cabra.
E brinquedos desde então começou a ligar Dymkovsky.
Meus caras e eu nos familiarizamos com o principal dymkovsky Elementos e, claro, houve um desejo de decorar a saia da sua jovem. A ideia demorou de Elena Tynyanaya. Primeiro impresso na impressora damas de Dymkov., corte parte da saia, as crianças atraíram um padrão e depois caíram sob a peça de trabalho.
E este é o manual "carrossel" que fizemos junto com as crianças.
propósito: Prenda os elementos principais pintura Dymkovsky formar a capacidade de controlar a força e a duração do jato de ar.
Material: Do cartão fez espaços em branco, colado com auto-tomada colorido, decorado com padrões.
Impresso e cortado dymkovsky Brinquedos e oferecidos filhos para colorir, e então terminou o trabalho acenou no carrossel.
E agora você pode e derramar.
Mal apenas
carrossel dividido,
E então, então, então, então,
Tudo correr, executar, execute.
E então, então, então
Tudo correr, executar, execute.
Mais silencioso, mais silencioso, não quebra,
Parada de carrossel.
Uma ou duas vezes, apenas dois.
Cabeça está girando
