Istoria modei este foarte bogată și distractivă: chiar și în cele mai vechi timpuri, au fost deja inventate diferite stiluri de îmbrăcăminte, au fost create materiale noi, au fost adăugate elemente noi părului, accesoriilor, mâinilor, urechilor. Fără îndoială, frumoasa jumătate a umanității este mai interesată de modă, dar nici bărbații nu se îndepărtează de ea. Prin urmare, gama de produse la modă se extinde în fiecare an, iar industria modei a funcționat și va continua să lucreze pentru omenire.
Se știe că moda este unul dintre fenomenele sociale, deoarece are drept scop satisfacerea nevoilor estetice ale societății. Și lucrurile la modă, la rândul lor, își demonstrează singure proprietarul.
Moda ca fenomen a fost explicată încă de la începutul secolului al XX-lea, când a apărut termenul „infiltrare”. Potrivit americanilor și germanilor, industria modei a avut inițial ca obiectiv să distingă elita de masa generală, care încearcă întotdeauna să fie diferită de oamenii obișnuiți. Prin urmare, toate tendințele noi apar în rândul clasei superioare, iar straturile medii și inferioare ale societății încearcă să imite stratul de elită și să adopte orice inovații din acesta. Cu alte cuvinte, tendințele modei „scurg în jos” de sus în jos și încetează să mai fie noutăți, trecând în categoria „bunuri de larg consum”. Mai mult, este din nou necesar să creăm ceva nou și la modă, astfel încât elita să iasă în evidență. Procesul așa-numitului „ciclu al consumului prestigios” se desfășoară, care nu se oprește.
Astăzi, straturile de clasă din societate au dispărut practic, dar scopul modei a rămas același - să sublinieze apartenența unei persoane la una sau la alta grup social... Industria modei moderne creează lucruri în direcții precum moda pentru tineri, stradă, birou etc. În același timp, fiecare persoană este capabilă să-și aleagă propria îmbrăcăminte personală, care este un mod de auto-exprimare. Îmbrăcându-te la modă și elegant, poți ieși din mulțime și le poți arăta altora că ai gust și personalitate.
Pornind de la aceasta, concluzia sugerează că numai cele expuse și afișate sunt lucruri la modă.
Din numărul total de bunuri industriale, industria modei conține doar cele care sunt considerate la modă și satisfac nevoile personale ale unei persoane. Acestea includ:
Producția tuturor celor de mai sus este gestionată de o anumită - așa-numita „industrie a modei”. Acest sector include fabricarea și vânzarea de bunuri. Câțiva dintre ei sunt implicați aici, printre care ar trebui menționate industria textilă, coafură, parfumerie și modelare. După cum arată statisticile, în timp, numărul produselor la modă se extinde treptat.
Dacă mai devreme numai bunurile pentru frumoasa jumătate a umanității aparțineau lucrurilor la modă, atunci în secolul al XX-lea această tendință a fost refractată, iar moda a atins și bărbații.
În același timp, industria modei și-a extins gama de produse de modă pe măsură ce stilul de viață s-a schimbat și a devenit public. De exemplu, străbunicile și bunicile noastre nu au acordat o importanță deosebită spălării, precum și consumului de alimente. În prezent, majoritatea dintre noi cumpărăm detergenți pentru alimente și rufe în magazin. Drept urmare, aproape toate elementele consumului personal sunt acum clasificate drept bunuri la modă, inclusiv băuturi, mașini, motociclete, mobilier, articole de papetărie etc.
Există mai multe etape de dezvoltare prin care a trecut industria modei. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, această tendință nu a existat, deși conceptul de modă era. Începând cu anii 1890, producătorii de îmbrăcăminte și accesorii își încep activitățile, în procesul cărora întreprinderile mici se transformă într-o producție reală la scară largă. Chiar și revistele de modă au fost publicate, unde era vorba de lucruri la modă, care sunt obișnuite să poarte într-o societate de elită.
În anii 50 ai secolului trecut, ei au urmat un curs către consumul de masă, ceea ce înseamnă că a fost necesar să se prevadă fenomene la modă. Au apărut firme specializate în analiza noilor produse și tendințe în lumea modei. Producție pe scară largă haine la moda a propus propriile sale cerințe - pentru a lua decizii cu privire la achizițiile în vrac, producția etc. Ca urmare, companiile care produc lucruri gata făcute depindeau deja nu numai de „invențiile” designerilor de modă, ci și de producătorii de materii prime. Ulterior, a apărut un sistem de prognoză a tendințelor.
Începând cu anii 60 ai secolului al XX-lea, au avut loc schimbări serioase - moda (moda) s-a împărțit în două ramuri: „haute couture” și „ready-to-wear”. În această perioadă, creatori de modă precum Christian Dior, Hubert Givenchy, Yves Saint Laurent, Coco Chanel și alții au câștigat faima la nivel mondial.
În anii 90, termenul „pluralism” a apărut în mediul de modă, ceea ce înseamnă absența unui singur stil și angajamentul de a se împărți în mai multe direcții diferite. Viteza cu care apar elementele noi se schimbă. În paralel cu aceasta, moda „întinerește”, adică posibilitatea de a cumpăra lucruri la modă a apărut nu numai în rândul oamenilor bogați, ci și în rândul tinerilor obișnuiți. Stilistii nu mai au o influență dominantă asupra modei, mărci cunoscute sunt angajate în mai multă propagandă.
Trebuie remarcat faptul că, până la sfârșitul secolului al XX-lea, industria modei se referea exclusiv la Europa, atunci în secolul al XXI-lea moda a căpătat un caracter global, iar designerii din diferite țări își oferă ideile. Astăzi, există deja o influență imensă a culturilor orientale, iar acest lucru se reflectă în bunurile de consum.
Vika Di 30 august 2018, 21:46Tinerii sunt deseori interesați de ce este moda. Deci, moda este o împrumut pentru tineri a cuvântului englezesc moda. Cuvântul se traduce prin „ Modă". În limba rusă, cuvântul face parte din expresiile compuse care denotă munca unui designer de modă, o prezentare de modă, crearea de imagini elegante.
În secolul XXI cerințe în modă devine special. Regulile care au fost elaborate nu mai sunt valabile. Tendințele se schimbă constant, deci este important să fii pregătit pentru schimbări rapide, să reacționezi brusc la lucruri noi.
Moda în secolul XXI
Industria modei este construită pe baza modificării, a dorinței de a vă încerca în diferite roluri și de a fi deschis lucrurilor noi. De exemplu, hainele bărbaților apar în garderoba femeilor, iar rochiile și fustele nu mai sunt populare. Aspectele elegante implică adesea o alegere de tricouri, bombardiere, hanorace și costume de pantaloni.
Psihologia modei- Știința secolului XXI.
În realitate, psihologia încă nu este capabilă să descifreze personalitatea prin ceea ce poartă o persoană.
De asemenea, psihologia nu dezvăluie secretele creării imaginilor. Știința este menită să studieze trăsăturile percepția îmbrăcăminteiși înțelegerea ei. Moda și stilul sunt o parte importantă Viata de zi cu zi, și provoacă schimbări sociale, afectează starea de spirit din societate, determină oportunitățile de dezvoltare ale fiecărei persoane.
Cele mai recente cercetări demonstrează că rochia formală și elegantă are un efect pozitiv asupra gândirii abstracte și vă ajută să vă îmbunătățiți situația financiară.
Din acest motiv, cei care doresc să aibă succes într-o anumită industrie trebuie să fie atent gândește-te la imaginiși alege lucrurile potrivite pentru garderoba ta.
Știința confirmă, de asemenea: mărcile oferă lucruri incluzive pentru a îmbunătăți societatea
De exemplu, persoanele cu dizabilități aleg adesea articole sportive pentru comoditate, dar se confruntă cu o lipsă de înțelegere datorită garderobei, caracteristicilor fizice. Secolul 21 este un moment al schimbării, așa că mărcile trebuie să ofere haine elegante pentru oameni.
De asemenea, trebuie să știți că „moda din mai profesional” înseamnă sărbezeală sau o imagine amuzantă, un stil de neînțeles. Apariția unor astfel de fraze confirmă influența gravă a modei asupra vieții fiecărei persoane.
Comerțul cu amănuntul de modă este asociat cu vânzarea eficientă a îmbrăcămintei moderne și elegante. Ajută oamenii să creeze un look elegant, ținând cont de particularitățile stilului de viață, de preferințele personale. Vânzător de stilist oferă următoarele servicii:
Vânzătorul de stilist adoptă o abordare individuală a fiecărui client, luând în considerare elementele de bază pentru crearea stilului, corectarea vizuală a figurii, lucrul cu culoarea hainelor.
Crearea stilului
Având în vedere că stilul modei este imagine la modă , sexul frumos este, de asemenea, interesat să creeze machiaj. Se iau în considerare următoarele diferențe de machiaj:
Fiecare femeie trebuie să fie la modă pentru a se potrivi standarde de frumusețeși să pună în aplicare principalele tendințe ale modei sau să meargă în continuare împotriva unor astfel de norme, arătând individualitate. Femeile, ca și bărbații, aleg în mod independent opțiunea potrivită.
Machiajul la modă
Fotografie și modă sunt strâns corelate, orice filmare ar trebui să se bazeze pe aceasta. În ultimii ani, fotografia de modă a dobândit caracteristici care o disting de alte genuri de fotografie:
Fiecare fotograf lucrează cu un model în felul său, dar trebuie să-și amintească importanța modei pentru a sublinia imagine elegantă, transmite caracter și dispoziție, concentrează-te pe tendințele actuale ale erei alese.
Fotografie de moda
Există câștig-câștig tendințele de fotografiere, care poate însemna o anumită dispoziție, transmite caracterul modelului:
Stilul modei
Știind ce înseamnă moda în secolul 21, vă puteți gândi la caracteristicile creației imagine elegantă, evidențiind lumea interioară a modelului. Cu ajutorul modei și al machiajului, fotografia reușește adesea să se concentreze pe social problemele din societate, astfel încât în viitor să fie posibil să le lupți cu succes.
Doriți să începeți o carieră în industria modei, dar nu știți cum să o abordați? În acest articol, vă voi împărtăși câteva sfaturi.
Mulți oameni observă că săptămânile lor sunt prea plictisitoare și își amintesc imediat industria modei. Această lume strălucitoare ni se pare perfectă, dar de fapt se ascunde mult în spatele blițurilor camerei și a coperților colorate ale revistelor. Dacă vrei să construiești o carieră în această lume „perfectă”, trebuie să fii pregătit pentru multe.
Obținerea unei experiențe inițiale (nu numai în industria modei) va fi calea grea. Inițial trebuie să fii gata să călătorești prin oraș într-o direcție sau alta, să răspunzi la „hei, tu”, să auzi constant „adu ceai / cafea”, mergi la o ședință foto cu un model de 15 ani, care va primi taxa este de câteva ori salariul dvs. Aceasta este o realitate crudă și, dacă nu îți place de la bun început, atunci este mai bine să nu urmezi această cale și să nu încerci să faci o carieră în industria modei.
Nu este suficient doar să cunoașteți oamenii care vă vor ajuta să deschideți ușile. Este necesar să mențineți constant contacte, să încercați să efectuați cea mai dificilă muncă la un nivel înalt, astfel încât chiar și cunoscuții cunoscuților să vorbească despre asta. Dacă ești, de ce să nu strălucească cu astfel de cunoștințe?
Multe agenții caută pe Internet, se uită la profilurile Facebook etc. Foarte des, informațiile despre o persoană pe Internet sunt pline de erori și tipare. Nu este nevoie să scrieți: „Moda este toată viața mea” sau „Singura pasiune din viață este moda”. Faceți povestea despre dvs. interesantă și memorabilă și verificați dacă există erori înainte de a posta în profilul dvs.
Să nu-ți distragi șeful la întâlnirile importante și să mergi în spatele lui nu merită. Sugestiile trebuie să fie exprimate corect în cuvinte, să se gândească singuri la toate și numai după aceea ar trebui oferite autorităților. Ideile strigate din mers nu sunt necesare de nimeni și nu vă vor ajuta să faceți o carieră în industria modei.
Succesul va veni odată cu timpul, nu puteți obține totul dintr-o dată. Este imposibil să studiezi industria modei din toate părțile, dar poți descoperi noi fațete doar dacă înveți să le observi.
Chiar dacă vii dintr-un sat mic și nu ai cunoscut niciodată numele unor branduri celebre, dar ai un gust impecabil, farmec natural, bunătate și intuiție, atunci vei reuși, crezi în tine!
Nu veți lăsa senzația că lucrarea la proiect nu se va termina în curând. Adagiul „nu amâna până mâine ceea ce poți face astăzi” nu funcționează aici, oricum, ceva va rămâne a doua zi, dar stabilirea priorităților corectă te va ajuta să faci față oricăror sarcini și să te dovedești în industria modei.
Intuiția ne ajută adesea. Uneori vin momente când trebuie să spui „Nu” și să schimbi traiectoria căii. Indiferent cât de mulți subordonați există, nu ar trebui să uităm de căutarea îmbunătățirii afacerii. Aduceți-l!
Cele mai renumite și de succes mărci de design au fost conduse nu numai de designeri talentați, ci și de manageri talentați. Expresia „afaceri de modă” combină două, la prima vedere, fenomene sociale fără legătură - moda (moda) și afaceri (afaceri, antreprenoriat). Cu toate acestea, tocmai penetrarea reciprocă a acestor două fenomene a dezvăluit lumii opere de artă care afectează economiile țărilor întregi și exemplele de activitate antreprenorială care sunt o operă de artă. De aceea, studiul afacerii modei, structura sa, procesele, instrumentele, tradițiile care s-au dezvoltat în acesta pot fi utile și interesante nu numai pentru persoanele care studiază sau au o specialitate legată de economie sau design, ci și pentru toți cei care sunt cumva interesați în artă și intră în contact cu moda.
Scopul acestei lucrări este de a studia complexul comunicațiilor de marketing utilizate în industria modei. Acest obiectiv este atins prin următoarele sarcini:
Dezvăluirea conceptului de afaceri de modă;
Divulgarea conceptului de mărci de designer;
Divulgarea conceptului de comunicări de marketing ale afacerilor de modă;
Descrierea instrumentelor de comunicare de marketing utilizate în industria modei.
Subiectul acestui lucru termen de hârtie este un set de instrumente de comunicare de marketing utilizate de principalul obiect al afacerilor de modă - branduri de designer. Principalele surse de informații sunt: cartea doctoratului. UN. Andreeva „Branduri de designer în industria modei”, publicații A.N. Andreeva în diferite periodice, precum și portaluri informative de internet, atât dedicate în totalitate problemelor industriei modei, cât și conținând articole pe această temă.
„Industria modei este un set de activități creative, economice și de management, care este un proces care vizează proiectarea, producția, comercializarea și vânzarea unui produs de modă, cu o mișcare constantă a granițelor condiționate între etapele acestui proces.” Andreeva A.N. Mărci de designer în industria modei - ed. A II-a / A.N. Andreeva; Școala postuniversitară de management, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg. - SPb.: Editura „Școala superioară de management”; Publica. casa din Sankt Petersburg. stat un-that, 2008. - p. 80 Industria modei poate fi împărțită în următoarele patru segmente:
l Segment primar- producători de materii prime, materiale, echipamente speciale, software pentru procesul de proiectare CAD (Computer Aided Design) -CAM (Computer Aided Manufacturing);
l Segment secundar(afaceri de modă) - producători de produse finite de modă. Acest segment este împărțit în trei grupe:
Manufacturers Producători direcți - de regulă, companiile mici care produc toate elementele unui produs de modă (de la dezvoltare la producție), la propriile instalații de producție, de exemplu, compania americană Levi Strauss & Co.;
Ѓ Contractanții sunt companii angajate exclusiv în producția unui produs de modă deja dezvoltat de o altă organizație. În acest caz, organizațiile clienți sunt angajate doar în părțile intelectuale, creative și manageriale ale procesului, precum și în controlul calității produsului de modă produs. Cooperarea cu contractorii este cea mai frecventă în rândul companiilor mari din Europa și Statele Unite;
Ѓ Grup de licențiere - companii care, pe lângă dezvoltarea și producerea unui produs de modă, vând licențe de utilizare a mărcii lor pentru produse necompetitive. De exemplu, vânzarea de către Pierre Cardin a peste 800 de licențe de utilizare a mărcii sale în anii 70, a adus venituri anuale de aproximativ 1 miliard de dolari pe an;
l Segment de comerț- comercianții cu amănuntul ai unui produs de modă (comercianții cu amănuntul). Acestea pot fi buticuri, magazine de specialitate, centre comerciale, stocuri, magazine fabrici (de cele mai multe ori deținute de antreprenori), cataloage de comandă prin poștă, magazine online și magazine TV. Un grup separat dintre comercianții cu amănuntul este să selecteze companiile de franciză care primesc de la compania producătoare, pe lângă produsul de modă în sine, o strategie de comunicare de marketing, proiectarea spațiilor de vânzare cu amănuntul, conceptul de merchandising vizual și principiile de gestionare în cadrul companiei;
l Segment auxiliar- mass-media specializate (reviste și televiziune lucioase), agenții de publicitate și PR, agenții de consultanță în modă și consultanți de modă independenți. Esența consultanței în modă este colectarea și sistematizarea informațiilor legate de tendințele actuale din industria modei și prognozarea sau generalizarea tendințele modei pentru un anumit produs sau industrie în ansamblu. Exemple includ companii precum The Fasion Service (prognozarea tendințelor modei), Serviciul de informații al stilistilor (recenzii analitice și prognoze pentru diverse segmente ale activității de modă) și The International Color Authority (moda de prognozare a culorilor).
În ciuda faptului că există o diviziune destul de clară a sferelor de activitate în industria modei, există companii care operează în mai multe segmente simultan. Un exemplu este compania italiană Ermenegildo Zenga, care produce atât țesături, cât și costume clasice pentru bărbați. În plus, aproape fiecare companie mare are propriul lanț de retail.
În această lucrare, segmentul secundar este luat în considerare, deoarece În acest segment se află activele cheie ale industriei modei - mărci de designer care creează și vând un produs de modă. Cu alte cuvinte, segmentul secundar este afacerea cu moda, adică „Activitate care unește companii sau persoane fizice, axată pe proiectarea, producția și comercializarea produselor de modă” Andreeva A.N. Mărci de designer în industria modei - ed. A II-a. / A.N. Andreeva; Școala postuniversitară de management, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg. - SPb.: Editura „Școala superioară de management”; Publica. casa din Sankt Petersburg. stat un-that, 2008. - p. 88.
Produsul de modă în sine poate fi împărțit în trei categorii, conform clasificării propuse în 2002 de comerciantul britanic Mike Easey: îmbrăcămintea este un produs de bază al modei; servicii legate de modă; produse de modă conexe (a se vedea tabelul 1).
afaceri de comunicare de marketing de moda
Tab. 1. Clasificarea produselor de modă și a serviciilor de modă A. Andreeva. Mărci de designer în industria modei - ed. A II-a. / A.N. Andreeva; Școala postuniversitară de management, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg. - SPb.: Editura „Școala superioară de management”; Publica. casa din Sankt Petersburg. stat un-that, 2008. - p. 17
Pentru o mai bună înțelegere a esenței și a limitelor conceptului de „afacere de modă”, este necesar să se ia în considerare un astfel de concept ca obiect de modă. Toate produsele de modă de mai sus sunt un obiect de modă, în interpretarea îngustă a acestui concept. Într-o interpretare mai largă, un obiect de modă, ca obiect supus unor schimbări de modă, include exteriorul și interiorul locuințelor, mașinilor, mâncării și gastronomiei, muzicii, filosofiei, ideologiei, politicii, serviciilor funerare, denumirii și multe alte viaţă. Expertul american în teoria modei J. Sprols în articolul său „Teoria modei: cadru conceptual” oferă următoarea definiție a unui obiect de modă: „Un obiect de modă este orice produs stilistic specific și, în unele cazuri, o inovație tehnologică / funcțională sau un serviciu pentru consumatori. . Ca produs material „social”, un obiect de modă poate fi, de asemenea, orice practică comportamentală, ideologie sau filozofie ”Sproles G.B. Teoria Fasion: un cadru conceptual // Progrese în cercetarea consumatorilor. 1974. Vol. 1. Nu 1. P. 465 ..
J. Sprols oferă, de asemenea, șapte caracteristici de bază ale unui obiect de modă, permițându-vă să identificați cu exactitate un produs / serviciu ca obiect de modă:
l Fragilitate - un obiect de modă poate fi depășit și înlocuit cu obiecte mai noi înainte de perimarea sa fizică sau funcțională;
Dominarea calităților psihologice asupra utilitarismului funcțional - utilitarismul nu este funcția dominantă a unui obiect de modă, în timp ce calitățile psihologice - stilul, estetica, acceptabilitatea socială, satisfacția ego-ului, simbolismul statutului sunt dominante;
l Reflectarea „gustului colectiv” sistem social- un obiect de modă reflectă gusturile unui sistem social care acceptă sau respinge acest obiect de modă;
l Exclusivitate - un nou obiect de modă este întotdeauna exclusiv obiectelor de modă existente, acceptate și își pierde exclusivitatea atunci când este acceptat și utilizat de un număr mare de oameni;
l Motivația psihosocială - obiectele de modă joacă rolul de simboluri de statut;
l Luxul - un obiect de modă aparține aproape întotdeauna categoriei luxului;
l Diferențierea socială - funcțiile îndeplinite de un obiect de modă se schimbă în diferite contexte sociale.
Un exemplu clasic de obiect de modă care satisface toate caracteristicile de mai sus este îmbrăcămintea creată de mărci de designer. Folosind îmbrăcămintea ca exemplu de obiect de modă, se pot distinge următoarele tendințe în dezvoltarea afacerii de modă, care o disting de orice alt tip de afacere:
l Influența mediului social și cultural - există anumite stereotipuri în societate cu privire la semnificația socială a îmbrăcămintei și situațiile în care este folosită. Satisfacerea sau schimbarea acestor stereotipuri este misiunea principală a afacerii modei în general (un exemplu de schimbare a stereotipurilor sub influența factorilor sociali și culturali este apariția costumului de afaceri al unei femei);
l Perioade dificile - perioada tradițională pentru un astfel de produs de modă precum îmbrăcămintea este de șase luni, după această perioadă produsul de modă își pierde relevanța, devenind doar un articol de garderobă și, prin urmare, încetând să mai fie un produs de modă. Singura excepție este „vintage”, care implică o relansare a unui produs de modă care și-a păstrat în mod necesar individualitatea timp de 10 sau mai mulți ani (de exemplu, Dolce & Gabbana, care a lansat colecția Dolce & Gabbana Vintage în 2004, repetând complet colecțiile din bieniul anilor 1990). Este intervalul de timp care determină utilizarea anumitor comunicări de marketing (proiecții închise, proiecții deschise, publicitate media) la un moment clar indicat (vezi Anexa 1);
l Conexiune nedespărțită cu arta - produse de modă de cea mai înaltă calitate (în cazul îmbrăcămintei, aceasta este categoria haute couture), cu condiția ca individualitatea lor să fie păstrată pentru o anumită perioadă de timp, acestea devenind opere depline de decor și aplicate artă. Cele mai bune produse de modă sunt expuse în muzeele clasice (expoziția lui Yves Saint Laurent în Hermitage în 1986) și muzeele de modă specializate (Musee de la Mode (Franța), Institutul de costume Metropolitan Museum of Art (SUA)), devin obiecte de vânzare la celebrele case de licitații (Christie „s și Sothbie”). Utilizarea produselor de modă în teatru și cinema a fost de mult una dintre formele de comunicare de marketing pentru brandurile de designer (de exemplu, filmografia designerului Giorgio Armani include mai mult de 150 de filme). Cea mai importantă contribuție a afacerii modei la artă este păstrarea și dezvoltarea tradițiilor meșteșugărești unice ale producției de produse de modă;
l Rolul cumpărătorilor Bayer- cumpărător profesionist și designer de colecții de îmbrăcăminte de modă pentru magazine moda înaltă, buticuri. Achiziționarea se face de obicei înainte de începerea sezonului la expoziții, expoziții de modele noi în cadrul uneia sau mai multor mărci. // Economic Internet Dictionary "Assistant-Dictionary Prof" // http://yas.yuna.ru/ în domeniul modei - sarcina principală a cumpărătorilor este de a determina principiile și volumul achizițiilor de produse de modă, precum și cumpărați în sine. În același timp, cumpărătorii trebuie să fie ghidați de preferințele consumatorilor, de conceptul buticului pentru care lucrează, de tendințele și previziunile modei (cu cel puțin șase luni înainte), precum și de sortimentul celor mai apropiați concurenți. Marjele de profit ale buticurilor și numărul vânzărilor mărcilor de designeri depind în mod direct de cumpărători;
l Atenție către consumator - pe de o parte, industria modei moderne nu mai dictează consumatorului ce să poarte, ce să nu poarte, pe de altă parte, mulți designeri desenează idei în stilul hainelor diferitelor subculturi (colecția de Designerul rus Anastasia Z. - „Grunge”, toamna iarna - 2009/10), în moda obișnuită de stradă „casual” (ca exemplu, deviza designerului japonez Kenzo Takada, fondatorul mărcii de modă Kenzo: „Păstrați constant în contact cu strada. Merg și urmăresc evoluția modei. Portal de internet despre modă „Be-In” // http://www.be-in.ru/journal/people/5569 ”).
O altă caracteristică importantă a afacerii de modă este structura specifică a mărcilor de designer, care le distinge de mărcile din alte industrii. După cum s-a menționat mai sus, cel mai izbitor exemplu de produs de modă este îmbrăcămintea de designer, prin urmare, îmbrăcămintea va fi înțeleasă prin termenul „produs de modă” în lucrările viitoare (excepțiile vor fi specificate între paranteze).
Cum se schimbă tendințele - pădurea întunecată și nu doar pentru oamenii din afară industria modei... Sistemul este atât de complex și flexibil încât este aproape imposibil să se prevadă comportamentul acestuia. Nu, nu Anna Wintour este cea care decide ce va fi la modă. Și nu Karl Lagerfeld. Teoreticienii conspirației vor fi dezamăgiți, dar nu doar proiectanții și redactorii-șefi iau decizia, ci și oamenii despre care nu cunoaștem. Nu există lider între ei, dar toți afectează ceea ce purtăm.
Designerul este nucleul în jurul căruia se construiește conceptul de marcă. Rolul său este de a genera idei care vor deveni tendințe în viitor. Dictarea în această situație nu este o opțiune, sarcina principală este de a prinde starea de spirit. Proiectantul nu doar propagandă, ci ghicește dorințele, nu este autonom. Într-o oarecare măsură, el este, de asemenea, o victimă a modei: scopul său, ca și obiectivul unei fete care conduce un blog de modă, este să prindă schimbări și să răspundă la ele cu promptitudine. Popularitatea crescândă a sportului, de exemplu, a dus la apariția îmbrăcămintei sportive în anii 1920, iar în anii 1940 Vogue a proclamat rochia blazer ca un model versatil, eliminând nevoia femeilor din timpul războiului de a cheltui bani pe truse pentru diferite evenimente. Există multe astfel de exemple: binecunoscutul nou look al lui Dior, care i-a redat femeii posibilitatea de a fi feminină, blugii Levi's care accentuează silueta și sunt confortabili în același timp, rochia Diane Von Furstenburg, care corespundea un cod vestimentar de afaceri, dar nu s-a transformat într-un șef autoritar.
Modele pe Bond Street, Londra, 1942
Spre deosebire de designul siluetei, alegerea țesăturii nu depinde doar de idee. Factorul dominant este producătorii de textile. Aspectul viitoarei colecții depinde în mare măsură de materialele și accesoriile disponibile. Unele mărci, cum ar fi Missoni, își fabrică propriile țesături. Dar, în acest caz, unicitatea modelului și a culorii este o carte de vizită. Nu toată lumea vede rostul în acest sens și nu toată lumea are ocazia să aibă propria producție. Majoritatea companiilor cumpără țesături, iar colecțiile pentru haute couture sunt comandate la expoziții, dintre care cea mai faimoasă este Premier Vision. Materialele prezentate formează în mare măsură tendințele în texturi, texturi și culori ale sezonului.
Posibilitatea de a rata o fotografie și de a elibera o colecție care nu se încadrează în tendințele sezoniere este un risc serios. Analogii KPMG și BCG din lumea modei ajută la prezicerea tendințelor. Principalul jucător de pe această piață este WGSN. Serviciile lor costă cel puțin 9000 de picioare, dar clientul primește o prognoză pe termen lung, incluzând analiza situației economice, politice, demografice, a atitudinilor de valoare, așteptărilor consumatorilor. Produsul Pantone este și mai specific - monitorizarea preferințelor de culoare. Programul EDITD analizează prețurile și dinamica vânzărilor concurenților, selectează modelele care sunt la cea mai mare cerere. În plus, o revistă este disponibilă pe site-ul oficial, care publică, desigur, date nu atât de detaliate, dar nu mai puțin utile. Dintre acestea din urmă, nivelul vânzărilor de kimono, o tendință strălucitoare din ultimele două sezoane, a crescut cu 9% din aprilie.
Cultura pop creează o cerere pentru imagini iconice, iar comercianții cu amănuntul de reviste nu o pot ignora. Gândiți-vă la Marele Gatsby și la boom-ul paralel din anii 1920 în colecțiile de designeri. Cu mult înainte de premieră, erau cunoscute informații despre temă, data lansării și bugetul filmului - viitoarea creștere a interesului în epocă era evidentă. În plus, oamenii se străduiesc întotdeauna să fie ca idolii lor, așa că atunci când Rihanna a urcat pe scenă, fetele de cincisprezece ani erau fani ai parafernaliei hip-hop și, cu apariția Lanei Del Rey, au îmbrăcat blugi cu talie înaltă, tricouri albe și bombardiere. Eiderii rămân unici.
.jpg)
În orice publicație de modă, fie că este Vogue sau Be-in, există un conflict între redacție și departamentul de vânzări. Setul editorial ar trebui să includă clienți, deoarece obiectivele comerciale nu pot fi ignorate. Dar asta nu înseamnă că nu există loc pentru designeri consacrați individuali și talente emergente. De regulă, recenziile includ atât articolele mărcilor partenere, cât și cele alese de editori. Raportul poate fi diferit, dar această alegere este rezultatul politicii editoriale, viziunii personale, gustului și profesionalismului editorului sau stilistului. Odată cu supunerea lor, apar lucrurile iconice ale sezonului care stabilesc tendințele. Și în cazul Anna Dello Russo, nu trebuie să cumperi o revistă, ci doar să te uiți în ce se îmbracă.
Din autobiografia lui Grace Coddington, director de creație Vogă: „Pentru mine, colecțiile de modă se împart în două categorii. Unii evocă admirația și dorința de a purta aceste haine; alții nici nu vor să încerce, dar totuși stimulează mișcarea înainte. Acesta este motivul pentru care îmi place Comme des Garcons. Tot ce vine cu designerul Rei Kawakubo este interesant. Uneori te uiți la colecțiile ei și te întrebi - cum a avut suficientă imaginație, cum a reușit să sculpteze o rochie din politică? "
Fiecare domeniu și industria modei nu fac excepție, au proprii inovatori. Ideile sunt întotdeauna în aer și nu mai este dificil pentru cei care reușesc să le prindă să intre pe coperta oricărei publicații. Unii oameni sunt atât de autentici încât captivează literalmente pe toată lumea, de la editori șefi până la omul obișnuit. Frida Kahlo, de exemplu, a trăit câțiva ani în SUA și Franța, unde nimeni nu știa despre ea și în acest timp a reușit să intre pe coperta Vogue. Un bun exemplu al modului în care identitatea devine obiectul iubirii de milioane în mod natural, pur și simplu pentru că lumea nu a văzut niciodată așa ceva.
Profesia cumpărătorului a devenit recent populară în special, ceea ce a devenit ocazia articolelor care expun romantismul acestei opere. Ei scriu că cumpărarea este pură statistică: analize ale cererii, vânzărilor și așa mai departe. Dar dacă acesta ar fi întregul adevăr, mașinile ar putea face față cu ușurință fără oameni. Orice s-ar putea spune, intuiția, capacitatea de a prezice o tendință, de a alege de ce te îndrăgostești sau chiar te fac să te îndrăgostești sunt abilități care influențează ceea ce vedem în magazine în fiecare zi.
Alegerea unui cumpărător depinde în mare măsură de țară. De exemplu, în țările scandinave, cumpărătorii sunt mai predispuși să acorde atenție lucrurilor care pretind conceptul, în EAU - la tot ceea ce străluceste și indică indirect bogăția. În Rusia, iubesc tocurile mult mai mult decât în orice alt stat, ceea ce afectează și tendințele locale.
În ciuda faptului că formatul evenimentului s-a schimbat recent: casele de modă invită oaspeți celebri la spectacole, iar bloggerii stau o oră în aceeași poziție pentru a intra în lentilele lui Scott Schumann și Bill Cannangem, Fashion Week este un loc de întâlnire pentru toți creatorii de tendințe. Proiectanții privesc munca concurenților, reprezentanții pieței de masă absorb ideile pentru liniile lor, editorii de reviste evaluează, iar cumpărătorii vânează lucruri publicitare. Săptămâna modei este un rezumat al evenimentelor care au avut loc în industria modei în ultimele șase luni. Nu uitați de cardinali gri - cei care decid ce designeri și în ce secvență își vor arăta colecțiile.
Modelul clasic al tendințelor în schimbare merge de sus în jos: de la designeri la oameni. Cea mai mare parte a procesului invers este redusă la o cronică streetstyle, ceea ce nu este adevărat. Băieții și fetele pe care le vedem la Fashion Weeks și chiar la The Sartorialist nu creează estetică, se adaptează și difuzează tendințe. Adevărații tendențiști de pe stradă sunt reprezentanți ai subculturilor, dintre care nu există atât de mulți acum. Punks, skinheads, hippies și chiar rapperi au rămas în secolul al XX-lea. Au fost înlocuiți de surogate, jonglând cu ideile din trecut, dar fără a purta nicio ideologie. Și pentru a intra în istorie, o ținută de succes nu este suficientă, imaginea trebuie să reflecte viziunea asupra lumii.
Pe de o parte, tendințele ne restrâng orizonturile. Cărțile și articolele inteligente vă sfătuiesc să nu urmați moda orbește, ci să vă dezvoltați propriul simț al stilului. Mai ușor de zis decât de făcut. În primul rând, toate ideile noastre despre frumusețe sunt rezultatul muncii nu numai a designerilor, stilistilor și editorilor de modă, ci și a specialiștilor în marketing, a economiștilor, a specialiștilor în PR, a finanțatorilor. În al doilea rând, majoritatea lucrurilor din magazinele democratice sunt făcute ca un plan. Există puține materiale pentru autorealizare și ceea ce avem nu se află în categoria pieței de masă, prin urmare, costă bani. Ceea ce face dificilă ruperea tendințelor. Dar perioada de dragoste disperată pentru H&M, Zara și Topshop a trecut. Oamenii doresc ceva neobișnuit, astfel încât designerii locali se înmulțesc ca ciupercile, iar formatul „piață” a explodat în popularitate.
Pe de altă parte, tendințele satisfac nevoia psihologică de noutate. Orice s-ar putea spune, nu sunt o impunere în forma lor pură, tendințele sunt răspunsul la cererea existentă. În cele din urmă, H&M nu va fi niciodată original, iar orientarea Chanel este puțin probabil să meargă nicăieri, dar sistemul nu este răspunsul. Ea lucrează pentru a-i mulțumi nu numai pe cei care înșală, ci și pe cei care vor să fie înșelați. În lumea modei, victimele sunt toată lumea: atât designerii care se străduiesc să prindă trendul de coadă, cât și cei care le urmează orbește. Cineva are nevoie de o pastilă de la Vogue, Elle și Harper's Bazaar, un răspuns gata pregătit: ce să cumperi pentru a intra în Gipsy și House of Life, pentru a-ți promova blogul sau pentru a deveni o fetiță a unei clase / cursuri / districte. stilul propriu. Suntem pentru acesta din urmă.
