Η ιστορία της μόδας είναι πολύ πλούσια και διασκεδαστική: στον αρχαίο αιώνα υπήρχαν ήδη διαφορετικά στυλ ένδυσης, δημιούργησαν νέα ύλη, πρόσθεσαν νέα στοιχεία στα μαλλιά, τα αξεσουάρ, τα χέρια, τα αυτιά. Αναμφισβήτητα, η μόδα ενδιαφέρεται περισσότερο για το υπέροχο μισό της ανθρωπότητας, αλλά οι άνδρες δεν την αφήνουν μακριά. Ως εκ τούτου, το φάσμα των μοντέρνων προϊόντων επεκτείνεται κάθε χρόνο και η βιομηχανία μόδας εργάστηκε και θα συνεχίσει να εργάζεται για την ανθρωπότητα.
Είναι γνωστό ότι η μόδα αναφέρεται στον αριθμό των κοινωνικών φαινομένων, δεδομένου ότι στοχεύει στην αντιμετώπιση των αισθητικών αιτημάτων της κοινωνίας. Και μοντέρνα πράγματα, με τη σειρά τους, επιδεικνύουν τον ιδιοκτήτη τους από μόνα τους.
Η μόδα καθώς το φαινόμενο εξηγήθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα, όταν εμφανίστηκε ο όρος "διαρροή". Σύμφωνα με την Αμερικανική και τη Γερμανία, η βιομηχανία μόδας προοριζόταν αρχικά να τονίσει την ελίτ από τη συνολική μάζα, η οποία πάντα προσπαθεί να διαφέρει από τους απλούς ανθρώπους. Ως εκ τούτου, όλες οι νέες ροές εμφανίζονται μεταξύ της κορυφαίας τάξης και το μέσο και τα χαμηλότερα στρώματα της κοινωνίας προσπαθούν να μιμηθούν το ελίτ στρώμα και να υιοθετήσουν καινοτομίες. Με άλλα λόγια, οι τάσεις της μόδας είναι "seeping" από τις κορυφές κάτω και παύουν να είναι καινούργιο, μετακινώντας την απόρριψη "Shirpotreb". Επόμενο Και πάλι, είναι απαραίτητο να δημιουργήσετε κάτι νέο και μοντέρνο έτσι ώστε η ελίτ να εξακολουθεί να ξεπεράσει. Υπάρχει μια διαδικασία του λεγόμενου "κύκλου διάσημης κατανάλωσης", η οποία δεν σταματάει.
Μέχρι σήμερα, οι διαστρεβλώνες της κλάσης στην κοινωνία είναι πρακτικά διαγραφούν, αλλά η αποστολή της μόδας παραμένει η ίδια - για να τονίσει την προσωπικότητα του ατόμου σε ένα Κοινωνική ομάδα. Η σύγχρονη βιομηχανία μόδας δημιουργεί πράγματα τέτοιες κατευθύνσεις όπως η νεολαία μόδα, ο δρόμος, το γραφείο κλπ. Την ίδια στιγμή, κάθε άτομο είναι σε θέση να επιλέξει ένα προσωπικό ρουχισμό, ο οποίος είναι ένας τρόπος αυτο-έκφρασης. Τραπεζαρία μοντέρνα και κομψά, μπορείτε να ξεχωρίσετε από το πλήθος και να αποδείξετε στο περιβάλλον την παρουσία γεύσης και ατομικότητας.
Με βάση αυτό, προτείνει ότι αποδεικνύονται μόνο εκείνες που εκτίθενται στα μοντέρνα πράγματα.
Από τα συνολικά βιομηχανικά προϊόντα παραγωγής, η βιομηχανία μόδας περιέχει μόνο εκείνα που θεωρούνται μοντέρνα και ικανοποιούν τις προσωπικές ανάγκες ενός ατόμου. Αυτά περιλαμβάνουν:
Η παραγωγή όλων των παραπάνω ασχολείται με μια ορισμένη - τη λεγόμενη "βιομηχανία μόδας". Ο τομέας αυτός περιλαμβάνει την κατασκευή και την πώληση αγαθών. Υπάρχουν πολλές μεταξύ των οποίων πρέπει να σημειωθούν κλωστοϋφαντουργικά, κομμωτήρια, αρωματοποιία, καθώς και επιχειρηματικές δραστηριότητες. Καθώς τα στατιστικά στοιχεία δείχνουν, με την πάροδο του χρόνου, ο αριθμός των μοντέρνων προϊόντων επεκτείνεται σταδιακά.
Αν νωρίτερα τα αγαθά για το όμορφο μισό της ανθρωπότητας αντιμετωπίστηκαν επίσης νωρίτερα, τότε στον εικοστό αιώνα αυτή η τάση ήταν αγαπημένη και η μόδα άγγιξε και τους άνδρες.
Την ίδια στιγμή, η βιομηχανία μόδας έχει επεκτείνει τον κύκλο των μοντέρνων προϊόντων λόγω του γεγονότος ότι ο τρόπος ζωής έχει αλλάξει και έγινε δημόσια. Για παράδειγμα, οι Great-Grandmothers και η πλύση των γιαγιάδων δεν προσκόμισε μεγάλη σημασία, καθώς και την υποδοχή. Τώρα οι περισσότεροι από εμάς αγοράζονται στο κατάστημα και τα εργαλεία για το πλύσιμο. Ως αποτέλεσμα, τα μοντέρνα αγαθά περιλαμβάνουν τώρα σχεδόν όλα τα στοιχεία της προσωπικής κατανάλωσης, συμπεριλαμβανομένων ποτών, αυτοκινήτων, μοτοσικλετών, ειδών επίπλων, χαρτικά κλπ.
Αρκετά στάδια ανάπτυξης, τα οποία πέρασε τη βιομηχανία μόδας. Μέχρι το τέλος του δέκατου ένατου αιώνα, δεν υπήρχε τέτοια κατεύθυνση, αν και η έννοια της μόδας ήταν. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1890, οι κατασκευαστές ρούχων και εξαρτημάτων ξεκινούν τις δραστηριότητές τους, στη διαδικασία της οποίας η μικρή επιχείρηση μετατρέπεται σε πραγματική μεγάλη παραγωγή. Ακόμα και τα περιοδικά μόδας παρήχθησαν, όπου ήταν περίπου μοντέρνα πράγματα που ελήφθησαν σε μια ελίτ εταιρεία.
Στη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα, πήραν μια πορεία για μαζική κατανάλωση και ως εκ τούτου ήταν απαραίτητο να προβλέψουμε τα φαινόμενα της μόδας. Υπήρχαν επιχειρήσεις που ειδικεύονται στην ανάλυση νέων προϊόντων και τάσεων στον κόσμο της μόδας. Μεγάλη παραγωγή Ρούχα μόδας Πιστεύουν τις απαιτήσεις της - να λάβουν αποφάσεις σχετικά με τις μαζικές αγορές, την απελευθέρωση κλπ. Ως αποτέλεσμα, οι κατασκευαστές τελικών πραγμάτων εξαρτώνται ήδη μόνο από τη "μυθοπλασία" των σχεδιαστών της μόδας, αλλά και από τους κατασκευαστές πρώτων υλών. Αργότερα, εμφανίστηκε ένα σύστημα για την πρόβλεψη των τάσεων.
Από τη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, συμβαίνουν σοβαρές αλλαγές - η μόδα (μόδα) χωρίζεται σε δύο υποκαταστήματα: "από το couture" και "pref-a port". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τέτοιοι σχεδιαστές μόδας ως Christian Dior, Yube Zhivanushi, Yves Saint Laurent, Coco Chanel, και άλλοι, έλαβαν παγκοσμίως γνωστό.
Στη δεκαετία του '90, ο όρος "πλουραλισμός" εμφανίστηκε στο μοντέρνο περιβάλλον, που σημαίνει την απουσία ενός απλού στυλ και δέσμευσης να συντρίψει μια σειρά διαφορετικών κατευθύνσεων. Την ταχύτητα με την οποία εμφανίζονται νέα στοιχεία. Παράλληλα με αυτό, ο μόδας "ανανεώνεται", δηλ. Η ευκαιρία να αγοράσω μοντέρνα πράγματα εμφανίστηκαν όχι μόνο μεταξύ πλούσιων ανθρώπων, αλλά και σε απλούς νέους. Οι στυλίστες δεν έχουν πλέον την κυρίαρχη επιρροή της μόδας, τα γνωστά εμπορικά σήματα ασχολούνται με μεγαλύτερη προπαγάνδα.
Πρέπει να σημειωθεί ότι αν μέχρι το τέλος του 20ού αιώνα, η βιομηχανία μόδας επηρέασε μόνο την Ευρώπη, τότε στον 21ο αιώνα ο μόνος έχει αποκτήσει παγκόσμιο χαρακτήρα και οι σχεδιαστές από διαφορετικές χώρες προσφέρουν τις ιδέες τους. Σήμερα, υπάρχει ήδη τεράστιο αποτέλεσμα των ανατολικών πολιτισμών, και αυτό αντικατοπτρίζεται σε προϊόντα ευρείας κατανάλωσης.
Vika di Augus 30, 2018, 21:46Οι νέοι συχνά ενδιαφέρονται για το τι είναι η μόδα. Έτσι, η μόδα είναι ένας δανεισμός νεολαίας της αγγλικής λέξης. Η λέξη μεταφράζεται ως " μόδα" Στα ρωσικά, η λέξη είναι μέρος των σύνθετων φράσεων που δηλώνει το έργο του σχεδιαστή μόδας, οι εκδηλώσεις της μόδας, δημιουργώντας κομψές εικόνες.
Στον 21ο αιώνα Απαιτήσεις στη μόδα να γίνουν ξεχωριστές. Οι συσσωρευμένοι κανόνες παύουν να ενεργούν. Οι τάσεις αλλάζουν διαρκώς, οπότε είναι σημαντικό να είστε έτοιμοι για γρήγορες αλλαγές, ανταποκρίνονται απότομα σε ένα νέο.
Μόδα στον 21ο αιώνα
Η βιομηχανία μόδας είναι χτισμένη σε τροποποιήσεις, προθυμία να δοκιμάσει τους εαυτούς τους σε διαφορετικούς ρόλους και να παρουσιάσει το άνοιγμα σε ένα νέο. Για παράδειγμα, τα πράγματα των ανδρών εμφανίζονται στην ντουλάπα των γυναικών και τα φορέματα και οι φούστες παύουν να είναι δημοφιλείς. Συχνά, οι κομψές εικόνες υποδηλώνουν την επιλογή των μπλουζάκια, βομβαρδιστικά, μπλούζες, παντελόνια.
Μόδα Ψυχολογία - Επιστήμη του 21ου αιώνα.
Στην πραγματικότητα, η ψυχολογία δεν είναι ακόμα σε θέση να λύσει ένα άτομο από αυτό που ένας άνθρωπος είναι ντυμένος.
Η ψυχολογία δεν αποκαλύπτει επίσης τα μυστικά της δημιουργίας εικόνων. Η επιστήμη έχει σχεδιαστεί για να μελετήσει χαρακτηριστικά Αντίληψη ρούχων Και την κατανόησή της. Η μόδα και το στυλ είναι ένα σημαντικό μέρος Καθημερινή ζωή, Επιπλέον, προκαλούν κοινωνικές αλλαγές, επηρεάζουν τη διάθεση στην κοινωνία, καθορίζουν τη δυνατότητα ανάπτυξης κάθε ατόμου.
Πρόσφατες μελέτες αποδεικνύουν ότι τα επίσημα κομψά ρούχα έχουν θετική επίδραση στην αφηρημένη σκέψη, συμβάλλει στη βελτίωση της οικονομικής θέσης.
Για το λόγο αυτό, όσοι θέλουν να πετύχουν σε μια συγκεκριμένη βιομηχανία πρέπει να προσελκύσουν προσεκτικά Σκεφτείτε τις εικόνες Και να επιλέξετε σωστά τα πράγματα για την ντουλάπα.
Η επιστήμη επιβεβαιώνει επίσης: τα εμπορικά σήματα προσφέρουν αποκλειστικά πράγματα, βελτιώνοντας τη ζωή της κοινωνίας
Για παράδειγμα, τα άτομα με αναπηρίες συχνά επιλέγουν αθλητικά πράγματα για ευκολία, αλλά αντιμετωπίζουν έλλειψη κατανόησης λόγω ντουλάπας, φυσικά χαρακτηριστικά. 21ος αιώνας - αλλαγή χρόνου, οπότε οι μάρκες πρέπει να προσφέρουν Κομψά ρούχα για ανθρώπους.
Πρέπει επίσης να γνωρίζετε ότι "μόδα από το May Busesshen" σημαίνει Άπιστος Ή μια αστεία εικόνα, ακατανόητο στυλ. Η εμφάνιση τέτοιων φράσεων επιβεβαιώνει τη σοβαρή επίδραση της μόδας για τη ζωή κάθε ατόμου.
Η μόδα λιανική σύνδεση σχετίζεται με την αποτελεσματική πώληση κομψών σύγχρονων ρούχων. Βοηθά τους ανθρώπους να δημιουργούν κομψές εικόνες, λαμβάνοντας υπόψη το πρότυπο του τρόπου ζωής, τις προσωπικές προτιμήσεις. Πωλητής-στυλίστας Παρέχει τις ακόλουθες υπηρεσίες:
Ο πωλητής-στυλίστας δείχνει μια ατομική προσέγγιση σε κάθε πελάτη, δεδομένου Βασικά στοιχεία της δημιουργίας στυλ, οπτική διόρθωση του σχήματος, που εργάζεται με το χρώμα των ρούχων.
Δημιουργία στυλ
Λαμβάνοντας υπόψη ότι το στυλ της μόδας είναι Μοντέρνα εικόνα , οι εκπρόσωποι του Fine Seem ενδιαφέρονται επίσης να κάνουν μακιγιάζ. Δεδομένων των ακόλουθων διαφορών στο μακιγιάζ:
Κάθε γυναίκα θα πρέπει να "κάνει" να ταιριάζει Πρότυπα ομορφιάς Και να εφαρμόσουν τις βασικές τάσεις της μόδας ή να πάνε εναντίον αυτών των κανόνων, δείχνοντας την ατομικότητα. Οι γυναίκες, όπως οι άνδρες, επιλέγουν ανεξάρτητα την κατάλληλη επιλογή.
Μακιγιάζ feshn
Φωτογραφία και μόδα Σφιχτό αλληλένδετα, οποιαδήποτε λήψη πρέπει να βασίζεται σε αυτό. Τα τελευταία χρόνια, η λήψη της μόδας έχει αποκτήσει χαρακτηριστικά που το διακρίνουν από άλλα είδη φωτογραφιών της φωτογραφίας:
Κάθε φωτογράφος λειτουργεί με το δικό του τρόπο με το μοντέλο, αλλά πρέπει να θυμάται την αξία της μόδας να τονίσει Κομψή εικόνα, μεταφέρετε τον χαρακτήρα και τη διάθεση, για να εστιάσετε στις τρέχουσες τάσεις της επιλεγμένης εποχής.
Μόδα φωτογραφία.
Σήμερα υπάρχουν win-win Τάσεις στη λήψηπου μπορεί να σημαίνει μια συγκεκριμένη διάθεση, μεταφέρετε τον χαρακτήρα του μοντέλου:
Στυλ μόδας
Γνωρίζοντας ότι στον 21ο αιώνα ένα πιο σύστημα, μπορείτε να εξετάσετε τα χαρακτηριστικά της δημιουργίας Κομψή εικόνα, υπογραμμίστε τον εσωτερικό κόσμο του μοντέλου. Με τη βοήθεια της μόδας και μακιγιάζ, η εκτέλεση φωτογραφιών συχνά καταφέρνει να επικεντρωθεί στην κοινωνική Προβλήματα στην κοινωνίαΈτσι ώστε στο μέλλον μαζί τους να καταφέρνουν να πολεμήσουν με επιτυχία.
Θέλετε να ξεκινήσετε μια καριέρα στη βιομηχανία της μόδας, αλλά δεν ξέρετε πώς να το πλησιάσετε; Σε αυτό το άρθρο, θα μοιραστώ μαζί σας μερικές συμβουλές.
Πολλοί άνθρωποι παρατηρούν ότι οι καθημερινές τους είναι βαρετές και αμέσως θυμούνται τη βιομηχανία μόδας. Αυτός ο αφρώδης κόσμος μας φαίνεται τέλειος, αλλά στην πραγματικότητα κρύβει πολλές εστίες φωτογραφικών μηχανών και φωτεινών καλύμματα περιοδικών. Εάν θέλετε να δημιουργήσετε μια καριέρα σε αυτόν τον "τέλειο" κόσμο, πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για πολλά.
Η αρχική εμπειρία (ανησυχίες όχι μόνο η μόδα - η βιομηχανία) θα είναι δύσκολη. Πρέπει αρχικά να είστε έτοιμοι να οδηγήσετε σε όλη την πόλη, σε μια κατεύθυνση, στη συνέχεια σε μια άλλη, απαντήστε στο "Hey, You", συνεχώς ακούτε "φέρετε τσάι / καφέ", πηγαίνετε σε μια φωτογραφία με ένα μοντέλο 15 ετών, το οποίο για Μια σύνοδος φωτογραφίας θα λάβει το τέλος είναι αρκετές φορές περισσότερο από το μισθό σας. Αυτή είναι μια σκληρή πραγματικότητα, και αν δεν σας αρέσει από την αρχή, είναι καλύτερο να μην προχωρήσετε σε αυτό το μονοπάτι και να μην επιχειρήσετε να κάνετε μια καριέρα στη βιομηχανία της μόδας.
Δεν αρκεί να γνωρίζουμε ανθρώπους που θα βοηθήσουν να ανοίξουν τις πόρτες. Είναι απαραίτητο να διατηρείτε συνεχώς επαφές, προσπαθήστε να εκπληρώσετε την πιο δύσκολη δουλειά σε υψηλό επίπεδο, έτσι ώστε να μιλούν ακόμη και οι γνωστές γνωριμίες για αυτό. Αν εσύ, γιατί να μην λάμπει με τέτοια γνώση;
Πολλοί οργανισμοί ψάχνουν στο διαδίκτυο, προεπισκόπηση των προφίλ στο Facebook κλπ. Πολύ συχνά, οι πληροφορίες για τον άνθρωπο στο διαδίκτυο είναι γεμάτες λάθη και πρότυπα. Δεν χρειάζεται να γράψετε: "Η μόδα είναι όλη η ζωή μου" ή "το μόνο πάθος στη ζωή είναι η μόδα". Κάντε μια ιστορία για τον εαυτό σας ενδιαφέρουσα και αξέχαστη, καθώς και ελέγξτε τα λάθη πριν δημοσιεύσετε μια καταχώρηση στο προφίλ.
Αποσπάστε το κεφάλι σας σε σημαντικές συναντήσεις και περπατήστε πίσω του. Οι προτάσεις πρέπει να καλύπτονται σωστά με λόγια, να σκεφτούν τα πάντα μόνοι σας και ήδη μετά την υποβολή προσφορών. Η αποβάθρα κατά τη διάρκεια της ιδέας του καθενός δεν είναι απαραίτητη και δεν θα σας βοηθήσει να κάνετε μια καριέρα στη βιομηχανία της μόδας.
Η επιτυχία θα έρθει με το χρόνο, είναι αδύνατο να πάρετε τα πάντα αμέσως. Είναι αδύνατο να μελετήσετε τη μόδα - τη βιομηχανία από όλες τις πλευρές, αλλά μπορείτε να ανοίξετε νέες πτυχές εάν μάθετε να τα παρατηρήσετε.
Ακόμα κι αν φτάσατε από ένα μικρό χωριό και ποτέ δεν ήξερε τα ονόματα των διάσημων σημάτων, αλλά έχετε μια άψογη γεύση, φυσική γοητεία, καλοσύνη και διαίσθηση, τότε θα πετύχετε, πιστεύετε στον εαυτό σας!
Δεν θα αφήσετε την αίσθηση ότι η εργασία στο έργο δεν θα τελειώσει σύντομα. Το ρητό "Μην αναβάλλετε αύριο τι μπορεί να γίνει σήμερα" εδώ δεν λειτουργεί, ούτως ή άλλως, κάτι θα παραμείνει την επόμενη μέρα, αλλά η σωστή τοποθέτηση προτεραιοτήτων θα βοηθήσει να αντιμετωπίσει τις προκλήσεις και να δείξει τον εαυτό σας στη βιομηχανία μόδας.
Η διαίσθηση συχνά μας βοηθάει. Μερικές φορές υπάρχουν στιγμές όταν πρέπει να πείτε "όχι" και να αλλάξετε τη διαδρομή τη διαδρομή. Ανεξάρτητα από το πόσοι υφισταμένους δεν χρειάζεται να ξεχάσουμε την αναζήτηση για τη βελτίωση των επιχειρήσεων. Πάρτε επιτυχία!
Στο κεφάλι των πιο διάσημων και επιτυχημένων εμπορικών σημάτων όχι μόνο των ταλαντούχων σχεδιαστών, αλλά και ταλαντούχοι διαχειριστές. Η φράση της "επιχείρησης μόδας" συνδυάζει δύο, με την πρώτη ματιά, σε καμία περίπτωση που συνδέονται κοινωνικά φαινόμενα - μόδα (fashn) και επιχειρήσεις (επιχείρηση, επιχειρηματικότητα). Ωστόσο, μόνο η αμοιβαία παραπομπή αυτών των φαινομένων και ήταν ο κόσμος των έργων τέχνης, επηρεάζοντας την οικονομία ολόκληρων χωρών και παραδείγματα επιχειρηματικών δραστηριοτήτων που είναι τέχνη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η μελέτη της επιχείρησης μόδας, των δομών, των διαδικασιών, των εργαλείων που έχουν αναπτυχθεί σε αυτό μπορεί να είναι χρήσιμο και ενδιαφέρον όχι μόνο στους ανθρώπους που μαθαίνουν ή έχουν μια ειδικότητα που σχετίζεται με τις οικονομίες ή το σχεδιασμό, αλλά και σε όλους όσους ενδιαφέρονται κατά κάποιον τρόπο Τέχνη και επαφές με τη μόδα.
Σκοπός αυτού του έργου είναι να μελετήσει ένα συγκρότημα επικοινωνιών μάρκετινγκ που χρησιμοποιούνται στην επιχείρηση της μόδας. Ο καθορισμένος στόχος επιλύεται από τις ακόλουθες εργασίες:
Αποκάλυψη της έννοιας της επιχείρησης μόδας.
Αποκάλυψη της έννοιας των εμπορικών σημάτων του σχεδιαστή.
Αποκάλυψη της έννοιας των επικοινωνιών μάρκετινγκ της επιχείρησης μόδας.
Περιγραφή των εργαλείων επικοινωνίας μάρκετινγκ που χρησιμοποιούνται στην επιχείρηση της μόδας.
Υπόκεινται σε αυτό όρος χαρτί Πρόκειται για ένα συγκρότημα εργαλείων επικοινωνίας μάρκετινγκ που χρησιμοποιεί το κύριο αντικείμενο της επιχείρησης μόδας - σχεδιαστικά εμπορικά σήματα. Οι κύριες πηγές πληροφοριών είναι: Βιβλίο K.E.N. ΕΝΑ. Andreva "Μάρκες σχεδιαστών στην επιχείρηση μόδας", δημοσιεύσεις A.N. Andreva σε διάφορα περιοδικά, καθώς και πληροφορίες Internet Portals, τόσο εξ ολοκλήρου αφιερωμένα στα προβλήματα της μόδας και που περιέχουν άρθρα σχετικά με αυτό το θέμα.
"Η βιομηχανία μόδας είναι ένα σύνολο δημιουργικών, οικονομικών και διευθυντικών δραστηριοτήτων, η οποία είναι μια διαδικασία που αποσκοπεί στο σχεδιασμό, την παραγωγή, το μάρκετινγκ και την πώληση ενός προϊόντος της μόδας, με μια συνεχής κίνηση των συμβατικών ορίων μεταξύ των σταδίων αυτής της διαδικασίας. " Andreeva a.n. Μάρκες σχεδιαστών στην επιχείρηση μόδας - 2η έκδοση. / Α. Andreeva; Ανώτερη Σχολή Διοίκησης Spbsu. - SPB: Εκδοτικός οίκος "Ανώτατη Σχολή Διοίκησης"; Επεξεργασία. Σπίτι S.-Petersburg. κατάσταση Πανεπιστήμιο, 2008. - με. 80 Η βιομηχανία μόδας μπορεί να χωριστεί στα ακόλουθα τέσσερα τμήματα:
ΜΕΓΑΛΟ. Κύριο τμήμα - Κατασκευαστές πρώτων υλών, υλικών, ειδικού εξοπλισμού, λογισμικό για τη διαδικασία σχεδιασμού CAD (σχεδιασμός με υπολογιστή) -CAM (παραγωγή υπολογιστών).
ΜΕΓΑΛΟ. Δευτερεύον τμήμα (Επιχειρήσεις μόδας) - Κατασκευαστές ενός τελικού προϊόντος μόδας. Αυτός ο τομέας χωρίζεται σε τρεις ομάδες:
Ѓ Άμεσοι κατασκευαστές - Κατά κανόνα, όχι μεγάλες εταιρείες που παράγουν όλα τα στοιχεία του προϊόντος της μόδας (από την ανάπτυξη στην παραγωγή), στις δικές της παραγωγικές εγκαταστάσεις, όπως η αμερικανική εταιρεία Levi Strauss & Co.;
Ѓ Εργολάβοι - Οι εταιρείες που ασχολούνται αποκλειστικά από την παραγωγή ενός προϊόντος της μόδας που έχει ήδη αναπτυχθεί από άλλο οργανισμό. Οι οργανισμοί σε αυτή την περίπτωση ασχολούνται μόνο με πνευματικά και δημιουργικά και διαχειριστικά μέρη της διαδικασίας, καθώς και τον ποιοτικό έλεγχο του παραγόμενου προϊόντος μόδας. Η συνεργασία με τους εργολάβους είναι πιο συχνή μεταξύ των μεγάλων εταιρειών στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
Ѓ Άδεια Ομάδα - Εταιρείες ότι, εκτός από την ανάπτυξη και την παραγωγή του προϊόντος της μόδας, πωλούν άδειες χρήσης της επωνυμίας τους για μη ανταγωνιστικά προϊόντα. Για παράδειγμα, η πώληση του Pierre Cardin πάνω από 800 άδειες χρήσης του εμπορικού σήματος στη δεκαετία του '70, έφερε ετήσια έσοδα περίπου 1 δισεκατομμυρίων δολαρίων ετησίως.
ΜΕΓΑΛΟ. Εμπορικό τμήμα - λιανοπωλητές του προϊόντος της μόδας (λιανοπωλητές). Μπορεί να είναι μπουτίκ, ειδικά καταστήματα, εμπορικά κέντρα, αποχετεύσεις, καταστήματα εργοστασίων (που συνήθως ανήκουν σε εργολάβους), ταχυδρομικούς καταλόγους, ηλεκτρονικά αγορές και τηλεοπτικά καταστήματα. Μια ξεχωριστή ομάδα μεταξύ των λιανοπωλητών πρέπει να υπογραμμίσει τις εταιρείες franchise που λαμβάνουν από τον κατασκευαστή, εκτός από το προϊόν της μόδας, τη στρατηγική των επικοινωνιών μάρκετινγκ, το σχεδιασμό του σχεδιασμού των εμπορικών εγκαταστάσεων, την έννοια των οπτικών αρχών συναλλαγών και διαχείρισης εντός της εταιρείας.
ΜΕΓΑΛΟ. Βοηθητικό τμήμα - εξειδικευμένα μέσα ενημέρωσης (γυαλιστερά περιοδικά και τηλεόραση), διαφημιστικά και πρακτορεία PR, οργανισμούς συμβούλων μόδας και ανεξάρτητους συμβούλους μόδας. Η ουσία της συμβουλευτικής μόδας είναι να συλλέξει και να συστηματοποιήσει τις πληροφορίες που σχετίζονται με τις τρέχουσες τάσεις της βιομηχανίας της μόδας και την πρόβλεψη ή τη σύνοψη Οι τάσεις της μόδας Για ένα συγκεκριμένο προϊόν ή βιομηχανία στο σύνολό του. Παραδείγματα περιλαμβάνουν εταιρείες όπως η υπηρεσία Fasion (Προβλεπόμενες Τάσεις), Stylists "Υπηρεσία Πληροφοριών (αναλυτικές αναθεωρήσεις και προβλέψεις για διαφορετικά τμήματα επιχειρήσεων μόδας) και τη διεθνή χρωματική αρχή (πρόβλεψη χρώματος μόδας).
Παρά το γεγονός ότι η βιομηχανία μόδας έχει μια αρκετά σαφή διαίρεση των τομέων δραστηριότητας, υπάρχουν εταιρείες που λειτουργούν αμέσως σε διάφορα τμήματα. Ένα παράδειγμα είναι η ιταλική εταιρεία Ermenegildo Zenga, που παράγει και τα δύο υφάσματα και τα κλασικά κοστούμια των ανδρών. Επιπλέον, σχεδόν κάθε μεγάλη εταιρεία έχει το δικό της δίκτυο καταστημάτων λιανικής πώλησης.
Σε αυτό το έγγραφο, θεωρούμε το δευτερεύον τμήμα, επειδή Σε αυτό το τμήμα είναι ότι τα βασικά περιουσιακά στοιχεία της βιομηχανίας της μόδας είναι μάρκες σχεδιαστών, δημιουργώντας και πωλούν ένα προϊόν μόδας. Με άλλα λόγια, το δευτερεύον τμήμα είναι μια επιχείρηση μόδας, δηλ. "Δραστηριότητες, ενώνουν εταιρείες ή άτομα, συγκεντρωμένα στο σχεδιασμό, την παραγωγή και την εμπορία προϊόντων μόδας" Andreeva A.N. Μάρκες σχεδιαστών στην επιχείρηση μόδας - 2η έκδοση. / Α. Andreeva; Ανώτερη Σχολή Διοίκησης Spbsu. - SPB: Εκδοτικός οίκος "Ανώτατη Σχολή Διοίκησης"; Επεξεργασία. Σπίτι S.-Petersburg. κατάσταση Πανεπιστήμιο, 2008. - με. 88.
Το ίδιο το προϊόν μόδας μπορεί να χωριστεί σε τρεις κατηγορίες, σύμφωνα με την ταξινόμηση που προτείνεται το 2002 από τον British Marketer Mike Mike Easey: ρούχα - βασικό προϊόν μόδας. Σχετικές υπηρεσίες μόδας? Σχετικά προϊόντα μόδας (βλ. Πίνακα 1).
Μόδα μάρκετινγκ επιχειρήσεων επικοινωνίας
Τραπέζι. 1. Ταξινόμηση προϊόντων μόδας και υπηρεσιών μόδας Andreeva A.N. Μάρκες σχεδιαστών στην επιχείρηση μόδας - 2η έκδοση. / Α. Andreeva; Ανώτερη Σχολή Διοίκησης Spbsu. - SPB: Εκδοτικός οίκος "Ανώτατη Σχολή Διοίκησης"; Επεξεργασία. Σπίτι S.-Petersburg. κατάσταση Πανεπιστήμιο, 2008. - Με. 17.
Για καλύτερη κατανόηση της ουσίας και των συνόρων της έννοιας της "επιχείρησης μόδας", είναι απαραίτητο να εξεταστεί μια τέτοια έννοια ως αντικείμενο μόδας. Όλα τα παραπάνω προϊόντα της μόδας είναι μια εγκατάσταση μόδας, σε μια στενή ερμηνεία αυτής της έννοιας. Στην ερμηνεία είναι ευρύτερη, το αντικείμενο της μόδας, ως αντικείμενο που υπόκειται στην αλλαγή της μόδας, περιλαμβάνει εξωτητές και εσωτερικούς χώρους οικιστικών χώρων, αυτοκινήτων, τροφίμων και γαστρονομίας, μουσικής, φιλοσοφίας, ιδεολογίας, πολιτικής, κηδειών, εκχώρηση ονομάτων και πολλά άλλα πτυχές της ζωής. Ένας ειδικός μόδας των ΗΠΑ J. Sprolts στο άρθρο "Θεωρία μόδας: εννοιολογικό πλαίσιο", δίνει τον ακόλουθο ορισμό ενός αντικειμένου μόδας: "Το αντικείμενο της μόδας είναι οποιοδήποτε συγκεκριμένο στυλιστικα προϊόντα και σε ορισμένες περιπτώσεις - τεχνολογική / λειτουργική καινοτομία ή υπηρεσία καταναλωτών . Ως υλικό "κοινωνικό" προϊόν, ένα αντικείμενο μόδας μπορεί επίσης να είναι οποιαδήποτε πρακτική συμπεριφοράς, ιδεολογία ή φιλοσοφία "Sprles G.B. Θεωρία Fasion: ένα εννοιολογικό πλαίσιο // προόδους στην καταναλωτική έρευνα. 1974. Vol. 1. Όχι. 1. Σελ. 465 ..
Ο J. Sprolts προσφέρει επίσης επτά βασικά χαρακτηριστικά ενός αντικειμένου μόδας, το οποίο καθιστά δυνατή την ακριβή αναγνώριση του προϊόντος / της υπηρεσίας ως αντικείμενο μόδας:
l διανομής - το αντικείμενο της μόδας μπορεί να είναι ξεπερασμένο και να αντικατασταθεί από νεότερα αντικείμενα στη φυσική ή λειτουργική απαξίωσή της.
l Κυριαρχία ψυχολογικών ιδιοτήτων πάνω από τη λειτουργική χρησιμότητα - η χρησιμότητα δεν είναι η κυρίαρχη λειτουργία του αντικειμένου της μόδας, ενώ οι ψυχολογικές ιδιότητες - το στυλ, η αισθητική, η κοινωνική αποδοχή, η ικανοποίηση του εγώ, συμβολισμός κατάστασης, κυριαρχούν.
l Αντανάκλαση "συλλογική γεύση" Κοινωνικό σύστημα - το αντικείμενο της μόδας αντανακλά τα γούστα του κοινωνικού συστήματος, η οποία παίρνει ή απορρίπτει αυτό το αντικείμενο της μόδας.
l αποκλειστικότητα - ένα νέο αντικείμενο της μόδας είναι πάντα αποκλειστικό για τα υπάρχοντα, υιοθετημένα αντικείμενα μόδας και χάνει την αποκλειστικότητά του όταν γίνει αποδεκτό και χρησιμοποιείται από μεγάλο αριθμό ανθρώπων.
l ψυχοκοινωνικό κίνητρο - αντικείμενα μόδας παίζουν το ρόλο των συμβόλων κατάστασης.
l πολυτέλεια - το αντικείμενο της μόδας σχεδόν πάντα αναφέρεται στην κατηγορία πολυτελείας.
l Κοινωνική Διαφοροποίηση - Λειτουργίες που εκτελούνται από μια αλλαγή αντικειμένου της μόδας σε διάφορα κοινωνικά πλαίσια.
Ένα κλασικό παράδειγμα ενός αντικειμένου μόδας που ικανοποιεί όλα τα παραπάνω χαρακτηριστικά είναι τα ρούχα που δημιουργούνται από τα σχεδιαστικά εμπορικά σήματα. Χρησιμοποιώντας το αντικείμενο της μόδας ως παράδειγμα, μπορούν να διακριθούν οι ακόλουθες τάσεις της ανάπτυξης της επιχείρησης της μόδας, που το διακρίνονται από οποιονδήποτε άλλο τύπο επιχειρήσεων.
l Η επιρροή του κοινωνικού και πολιτιστικού περιβάλλοντος - υπάρχουν ορισμένα στερεότυπα στην κοινωνία σχετικά με την κοινωνική σημασία των ενδυμάτων και των καταστάσεων στις οποίες χρησιμοποιείται. Η ικανοποίηση ή η αλλαγή αυτών των στερεοτύπων είναι η κύρια αποστολή της επιχείρησης μόδας στο σύνολό της (ένα παράδειγμα αλλαγής των στερεοτύπων υπό την επίδραση των κοινωνικών και πολιτιστικών παραγόντων - την εμφάνιση ενός επιχειρηματικού κοστούμι γυναικών).
l Σκληρό χρονοδιάγραμμα - Το παραδοσιακό χρονικό πλαίσιο για ένα τέτοιο προϊόν μόδας ως ρούχα - μισό χρόνο, μετά από αυτή την περίοδο, το προϊόν μόδας χάνει τη συνάφεια του, γίνεται απλά το αντικείμενο της ντουλάπας και επομένως παύει να είναι ένα προϊόν της μόδας. Η μόνη εξαίρεση είναι η "vintage", η οποία συνεπάγεται μια επανειλημμένη απελευθέρωση του προϊόντος της μόδας, η οποία αναγκαστικά διατηρεί την ατομικότητά του μέσα σε 10 ή περισσότερα (παράδειγμα - Dolce & Gabbana, ο οποίος κυκλοφόρησε τη συλλογή Vintage Dolce & Gabbana το 2004, επαναλαμβάνοντας πλήρως τις συλλογές της δεκαετίας του 1990 Gg.). Είναι το προσωρινό πλαίσιο που καθορίζει τη χρήση ορισμένων επικοινωνιών μάρκετινγκ (κλειστών εμφανίσεων, ανοικτών εμφανίσεων, διαφήμισης στα μέσα ενημέρωσης) σε μια σαφώς υποδεικνυόμενη ώρα (βλέπε προσάρτημα 1).
l Εσφαλμένη σύνδεση με την τέχνη - τα υψηλότερα ποιοτικά προϊόντα μόδας (στην περίπτωση των ρούχων, αυτή είναι η κατηγορία "από το Kutur"), υπό την προϋπόθεση ότι η ατομικότητά του διατηρείται κατά τη διάρκεια μιας συγκεκριμένης περιόδου, θα γίνει πλήρως εξοπλισμένα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Τα καλύτερα προϊόντα της μόδας εκτίθενται σε κλασικά μουσεία (Έκθεση Yves Saint-Laurent στο Ερμιτάζ το 1986) και εξειδικευμένα μουσεία μουσείων (Musee de la Mode (Γαλλία), Ινστιτούτο Κοστούμια Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (ΗΠΑ)) Σπίτια δημοπρασίας (Christie "S και Sothbie" s). Η χρήση προϊόντων μόδας στο θέατρο και τον κινηματογράφο, είναι ένας από τις μορφές επικοινωνίας μάρκετινγκ των εμπορικών σημάτων του σχεδιαστή (για παράδειγμα, ο σχεδιαστής του σχεδιαστού Giorgio Armani έχει περισσότερες από 150 ταινίες). Η σημαντικότερη συμβολή της επιχείρησης μόδας στην τέχνη είναι να διατηρηθεί και να αναπτύξει μοναδικές δημόσιες κατασκευές παραγωγής προϊόντων μόδας.
l Ο ρόλος των Bayers Bayer. - επαγγελματίας αγοραστής και μεταγλωττιστής συλλογών μοντέρνων ρούχων για καταστήματα Υψηλή μόδα, μπουτίκ. Η αγορά γίνεται συνήθως πριν από την έναρξη της σεζόν σε εκθέσεις, παρουσιάζοντας νέα μοντέλα σε ένα ή περισσότερα εμπορικά σήματα. // Οικονομικό internet λεξικό "βοηθός-λεξικό καθηγητή" // http://yas.yuna.ru/ στην επιχείρηση μόδας - το κύριο έργο των βιοτών είναι να καθορίσει τις αρχές και τον όγκο των αγορών των προϊόντων της μόδας, καθώς και άμεσα αγορά. Ταυτόχρονα, η Bayer πρέπει να καθοδηγείται από τις προτιμήσεις των καταναλωτών, την έννοια της μπουτίκ στην οποία εργάζονται, οι τάσεις της μόδας και οι προβλέψεις (τουλάχιστον έξι μήνες μπροστά) καθώς και το φάσμα των πλησιέστερων ανταγωνιστών. Από τους Bayers εξαρτώνται άμεσα το ποσό των μπουτίκ και τον αριθμό των πωλήσεων των εμπορικών σημάτων σχεδιασμού.
Λαμβάνοντας υπόψη τον καταναλωτή - αφενός, η σύγχρονη βιομηχανία μόδας δεν θα υπαγορεύει πλέον τον καταναλωτή ότι φέρνουμε ότι δεν φορούν, από την άλλη πλευρά, πολλοί σχεδιαστές σχεδιάζουν ιδέες στο ύφος των ενδυμάτων των διαφόρων υποκαλλιεργειών (μια συλλογή από Ρωσικός σχεδιαστής Αναστασία Ζ. - "Grunge", Φθινόπωρο -Zima - 2009/10), στο συνηθισμένο δρόμο μόδας δρόμου "Casual" (ως παράδειγμα, μπορείτε να φέρετε το σύνθημα του ιαπωνικού σχεδιαστή Kenzo Takada, ο ιδρυτής της μόδας Kenzo Μάρκα: "Διατηρώντας συνεχώς μια σύνδεση με το δρόμο. Περπατώ και παρακολουθώ την εξέλιξη της πύλης μόδας στο διαδίκτυο για τη μόδα" be-in "// http://www.be-in.ru/journal/people/5569") .
Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της επιχείρησης της μόδας είναι η συγκεκριμένη δομή των εμπορικών σημάτων σχεδιαστή, τα οποία τα διακρίνουν από μάρκες σε άλλες βιομηχανίες. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα του προϊόντος της μόδας είναι τα ρούχα σχεδιαστή, επειδή είναι ρούχα και θα υπονοεί με τον όρο "προϊόν μόδας" σε περαιτέρω εργασία (οι εξαιρέσεις των Bourts διαπραγματεύονται σε παρένθεση).
Πώς οι τάσεις αλλάζουν - σκοτεινό δάσος, όχι μόνο για τους ανθρώπους έξω Βιομηχανία μόδας. Το σύστημα είναι τόσο περίπλοκο και κινητό που προβλέπει τη συμπεριφορά της - το έργο είναι πρακτικά αδύνατο. Όχι, όχι η Άννα Wintur αποφασίζει τι θα είναι στη μόδα. Και όχι το Karl Lagerfeld. Οι οπαδοί της θεωρίας συνωμοσίας είναι απογοητευμένοι, αλλά η απόφαση γίνεται όχι μόνο σχεδιαστές και επικεφαλής συντάκτες, αλλά και οι άνθρωποι για τους οποίους δεν γνωρίζουμε τίποτα. Μεταξύ αυτών δεν υπάρχει ηγέτης, αλλά όλοι επηρεάζουν αυτό που φορούμε.
Σχεδιαστής - ο πυρήνας γύρω από τον οποίο κατασκευάζεται η έννοια της μάρκας. Ο ρόλος του είναι να δημιουργήσει ιδέες, όπως στο μέλλον θα είναι οι τάσεις. Η υπαγόρευση σε αυτή την κατάσταση δεν αποτελεί παραγωγή, το κύριο καθήκον είναι να πιάσει τη διάθεση. Ο σχεδιαστής δεν προωθεί μόνο, μαντέψει την επιθυμία, δεν είναι αυτονομία. Σε κάποιο βαθμό, είναι επίσης ένα θύμα της μόδας: ο στόχος του, καθώς και ο στόχος του κοριτσιού, που οδηγεί ένα μοντέρνο blog, είναι να πιάσει αλλαγές και να τα απαντήσει αμέσως. Η αυξανόμενη δημοτικότητα του αθλητισμού, για παράδειγμα, στη δεκαετία του 1920 οδήγησε στην εμφάνιση αθλητικών ενδυμάτων και στη δεκαετία του 1940 η μόδα διακήρυξε ένα σακάκι φόρεμα με ένα καθολικό μοντέλο, το οποίο έσωσε τις γυναίκες από την ανάγκη για το Wartime να περάσουν χρήματα για σύνολα για διαφορετικά γεγονότα για διαφορετικά γεγονότα . Πολλά τέτοια παραδείγματα: η γνωστή νέα εμφάνιση Dior, ο οποίος επέστρεψε τη γυναίκα την ευκαιρία να είναι θηλυκό, Levi Jeans, δίνοντας έμφαση στην φιγούρα και άνετα την ίδια στιγμή, το φόρεμα με τη μυρωδιά της Diane Von Furstenburg, η οποία αντιστοιχούσε στο Κωδικός επιχειρηματικού φόρμουρου, αλλά δεν μετατράπηκε σε ένα αυταρχικό αφεντικό.
Μοντέλα στην οδό Bond, Λονδίνο, 1942
Σε αντίθεση με την ανάπτυξη της σιλουέτας, η επιλογή του υφάσματος εξαρτάται όχι μόνο στο σχέδιο. Ο κυρίαρχος παράγοντας είναι οι κλωστοϋφαντουργικοί κατασκευαστές. Η εμφάνιση της μελλοντικής συλλογής εξαρτάται από τα διαθέσιμα υλικά και αξεσουάρ. Ορισμένες μάρκες, όπως η Missoni, κάνουν τον ιστό ανεξάρτητα. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, η μοναδικότητα του σχεδίου και του χρώματος είναι μια επαγγελματική κάρτα. Όλοι δεν βλέπουν το νόημα σε αυτό, και δεν έχει όλοι την ευκαιρία να έχουν τη δική τους παραγωγή. Οι περισσότερες εταιρείες υφασμάτων αγοράζουν και για συλλογές Coash Couture, παραγγέλθηκαν σε εκθέσεις, εκ των οποίων το πιο διάσημο - Premier Vision. Τα παρουσιασμένα υλικά σχηματίζουν σε μεγάλο βαθμό τάσεις σε υφές, υφές και χρώματα της σεζόν.
Η πιθανότητα να χάσετε και να απελευθερώσετε μια συλλογή που δεν ταιριάζει σε εποχιακές τάσεις είναι ένας σοβαρός κίνδυνος. Η πρόβλεψη των τάσεων βοηθά τα ανάλογα KPMG και BCG στον κόσμο της μόδας. Ο κύριος παίκτης στην αγορά αυτή είναι το WGSN. Οι υπηρεσίες τους είναι τουλάχιστον 9.000 πόδια, αλλά ο πελάτης λαμβάνει μια μακροπρόθεσμη πρόβλεψη, η οποία περιλαμβάνει μια ανάλυση της οικονομικής, πολιτικής, δημογραφικής κατάστασης, των φυτών αξίας, των προσδοκιών των καταναλωτών. Η εταιρεία Pantone είναι ακόμα πιο συγκεκριμένη - παρακολούθηση προτιμήσεων χρώματος. Το πρόγραμμα EditD αναλύει την τιμολόγηση και τη δυναμική των πωλήσεων ανταγωνιστών, επιλέγει μοντέλα που απολαμβάνουν τη μεγαλύτερη ζήτηση. Επιπλέον, ένα ημερολόγιο είναι διαθέσιμο στον επίσημο ιστότοπο, το οποίο δημοσιεύει, φυσικά, όχι τόσο λεπτομερώς, αλλά όχι λιγότερο χρήσιμα δεδομένα. Από το τελευταίο - το επίπεδο των πωλήσεων του κιμονού, η φωτεινή τάση των δύο τελευταίων εποχών, από τον Απρίλιο αυξήθηκε κατά 9%.
Η ποπ κουλτούρα προκαλεί ζήτηση για εικονικές εικόνες, και οι λιανοπωλητές με περιοδικά δεν μπορούν να το αγνοήσουν. Θυμηθείτε το "Great Gatsby" και μια παράλληλη έκρηξη για τη δεκαετία του 1920 στις συλλογές των σχεδιαστών. Πολύ πριν από την πρεμιέρα, πληροφορίες σχετικά με το θέμα, την ημερομηνία της παραγωγής και τον προϋπολογισμό της εικόνας - η επόμενη βουτιά ενδιαφέροντος στην εποχή ήταν προφανές. Επιπλέον, οι άνθρωποι πάντα επιδιώκουν να είναι σαν τα είδωλα τους. Ως εκ τούτου, με πρόσβαση στη σκηνή Rihanna, δεκαπέντε χρονών κορίτσια τηγάνια σε χαρακτηριστικά hip-hop, και με την έλευση της Lana del Rey, έπρεπε να πάμε σε μπλε τζιν Με υψηλή μέση, λευκά μπλουζάκια και βομβαρδιστικά. Lady outfits Gaga παραμένουν μοναδικά.
.jpg)
Σε οποιαδήποτε μοντέρνα έκδοση, είτε είναι η μόδα ή η BE-In, υπάρχει σύγκρουση μεταξύ των συντάκτων και του τμήματος πωλήσεων. Η συντακτική επιλογή πρέπει να περιλαμβάνει πελάτες, επειδή οι εμπορικοί στόχοι δεν μπορούν να αγνοηθούν. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι τόποι για μεμονωμένους αναγνωρισμένους σχεδιαστές και νέα ταλέντα δεν είναι. Κατά κανόνα, οι αξιολογήσεις περιλαμβάνουν τόσο τα εμπορικά σήματα συνεργατών και επιλέγονται από τον συντάκτη. Ο λόγος μπορεί να είναι διαφορετικός, αλλά αυτή η επιλογή είναι το αποτέλεσμα της συντακτικής της πολιτικής, της προσωπικής όρασης, της γεύσης και του επαγγελματισμού του συντάκτη ή του στυλίστα. Από την κατάθεσή τους ότι υπάρχουν ενδείξεις της σεζόν, ζητώντας τάσεις. Και στην περίπτωση της Άννας Dellot Russo, δεν μπορείτε να αγοράσετε ένα περιοδικό, αλλά απλά να παρακολουθήσετε τι ντύνει.
Από την αυτοβιογραφία Grace Koddington, Διευθυντής δημιουργικού τμήματος Μόδα.: "Για μένα, οι συλλογές της μόδας χωρίζονται σε δύο κατηγορίες. Κάποιοι προκαλούν θαυμασμό και επιθυμία να φορούν αυτά τα ρούχα. Άλλοι δεν θέλουν καν να προσπαθήσουν, αλλά ωστόσο, τονώσουν την κίνηση προς τα εμπρός. Για το λόγο αυτό, μου αρέσει το comme des garcons. Όλα όσα εμφανίζονται με το σχεδιαστή Rey Kavakubo, ενδιαφέρουσα. Μερικές φορές κοιτάζετε τις συλλογές της και το μαγευτικό - πώς είχε μια φαντασία, πώς καταφέρατε να χαράξετε το φόρεμα; "
Σε κάθε σφαίρα, και η βιομηχανία μόδας δεν αποτελεί εξαίρεση, υπάρχουν καινοτόμοι. Οι ιδέες είναι πάντα στριμμένες στον αέρα και όσοι καταφέρνουν να τους πιάσουν, δεν ενδιαφέρονται πλέον για την κάλυψη οποιασδήποτε δημοσίευσης. Μερικοί άνθρωποι είναι τόσο αυθεντικοί, οι οποίοι γοητεύουν κυριολεκτικά όλους: από τους κύριους συντάκτες έως τους κατοίκους. Ο Frida Kalo, για παράδειγμα, έζησε στις ΗΠΑ και τη Γαλλία εδώ και αρκετά χρόνια, όπου κανείς δεν γνώριζε γι 'αυτήν και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου να εισέλθει στην κάλυψη της μόδας. Ένα σαφές παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η πρωτοτυπία γίνεται το αντικείμενο της αγάπης των εκατομμυρίων ευκολιών, απλώς και μόνο επειδή αυτός ο κόσμος δεν έχει δει ακόμα.
Το επάγγελμα της Bayer ήταν πρόσφατα δημοφιλές, το οποίο έχει γίνει ένας λόγος για τα άρθρα που εκθέτουν τον ρομαντισμό αυτού του έργου. Γράφουν ότι η Baying είναι καθαρά στατιστικά στοιχεία νερού: ζήτηση, πωλήσεις, πωλήσεις και ούτω καθεξής. Αλλά αν ήταν όλη η αλήθεια, το αυτοκίνητο θα αντιμετώπιζε εύκολα με αυτό και χωρίς ανθρώπους. Ανεξάρτητα από το πόσο δροσερό, διαίσθηση, η ικανότητα να προβλέψουμε την τάση, να επιλέξει αυτό που αγαπούν, ή ακόμη και να πέσουν στην αγάπη - δεξιότητες που επηρεάζουν αυτό που βλέπουμε στα καταστήματα κάθε μέρα.
Η επιλογή της Bayer εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη χώρα. Για παράδειγμα, στις σκανδιναβικές χώρες, οι Byyers θα δώσουν μάλλον προσοχή στα πράγματα με αξίωση για την έννοια, στα ΗΑΕ - για όλα όσα λάμπουν και έμμεσα υποδηλώνει πλούτο. Στη Ρωσία, τα τακούνια αγαπούν πολύ ισχυρότερα από ό, τι σε οποιοδήποτε άλλο κράτος, το οποίο επηρεάζει επίσης τις τοπικές τάσεις.
Παρά το γεγονός ότι η μορφή της εκδήλωσης άλλαξε πρόσφατα: τα σπίτια μόδας προσκαλούνται στους διάσημους επισκέπτες για παραστάσεις και bloggers στέκονται σε μία ώρα σε μια ώρα για να φτάσουν στους φακούς του Scott Shuman και Bill Cannangham, μια εβδομάδα μόδας είναι μια συνάντηση για όλους τους νομοθέτες των τάσεων της μόδας. Οι σχεδιαστές εξετάζουν το έργο των ανταγωνιστών, οι εκπρόσωποι της μαζικής αγοράς απορροφούν ιδέες για τις γραμμές τους, αξιολογούνται οι συντάκτες των περιοδικών και οι Bayers κυνηγούν για τα υψηλά πράγματα. Η εβδομάδα μόδας είναι μια περίληψη των γεγονότων που συνέβησαν στη βιομηχανία της μόδας τους τελευταίους έξι μήνες. Μην ξεχνάτε τους γκρίζους καρδινάλους - όσοι αποφασίζουν τι σχεδιαστές και σε ποια σειρά θα δείξουν τις συλλογές τους.
Το κλασικό διάγραμμα αλλαγής τάσεων προέρχεται από πάνω προς τα κάτω: από τους σχεδιαστές στους ανθρώπους. Αντίστροφη διαδικασία μειωθεί περισσότερο στο Chronicle Streetstyle, το οποίο δεν είναι αλήθεια. Οι τύποι και τα κορίτσια που βλέπουμε τις εβδομάδες της μόδας και ακόμη και στον sartoriadist δεν δημιουργούν αισθητικά, προσαρμόζουν και μεταδίδουν τάσεις. Οι πραγματικοί trendsetters από τους δρόμους είναι εκπρόσωποι των υποκαλλιεργειών, οι οποίες δεν είναι τόσο πολύ τώρα. Panca, skinheads, hippies και ακόμη και rappers παρέμειναν τον 20ό αιώνα. Αντικατέστησαν υποκατάστατα, juggling τις ιδέες του παρελθόντος, αλλά δεν μεταφέρουν την ιδεολογία. Και για να εισέλθουν στην ιστορία, μια επιτυχημένη στολή δεν αρκεί, η εικόνα πρέπει να αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία.
Από τη μία πλευρά, οι τάσεις στενώνουν τους ορίζοντές μας. Τα "έξυπνα" βιβλία και άρθρα συμβουλεύουν να μην ακολουθήσουν τυφλά πίσω από τη μόδα, αλλά να αναπτύξουν τη δική σας αίσθηση στυλ. Ευκολότερο να το λες παρά να το κάνεις. Πρώτον, όλες οι ιδέες μας για την όμορφη είναι το αποτέλεσμα του έργου όχι μόνο σχεδιαστές, στυλίστες και συντάκτες της μόδας, αλλά και έμποροι, οικονομολόγοι, pr, χρηματοδότες, χρηματοδότες, χρηματοδότες. Δεύτερον, τα περισσότερα πράγματα στα δημοκρατικά καταστήματα γίνονται κάτω από το αυτοκίνητο. Το υλικό για την αυτο-υλοποίηση δεν είναι αρκετή και αυτή που είναι, δεν βρίσκεται στην κατηγορία μαζικής αγοράς, επομένως κοστίζει χρήματα. Τι κάνει την άρνηση των τάσεων ενός δύσκολου έργου. Αλλά η περίοδος απελπισμένης αγάπης στο H & M, η Ζάρα και το Topshop πέρασε. Οι άνθρωποι θέλουν κάτι ασυνήθιστο, έτσι οι τοπικοί σχεδιαστές πολλαπλασιάζονται σαν μανιτάρια και η μορφή των "αγορών" έχει αποκτήσει απότομα τη δημοτικότητα.
Από την άλλη πλευρά, οι τάσεις ικανοποιούν την ψυχολογική ανάγκη για καινοτομία. Ανεξάρτητα από το πόσο δροσερό, δεν επιβάλλουν στην καθαρή του μορφή, τάσεις - μια απάντηση στην υπάρχουσα ζήτηση. Στο τέλος, η H & M δεν θα είναι ποτέ πρωτότυπη και ο προσανατολισμός στο Chanel δεν πηγαίνει κάπου κάπου, αλλά για να κατηγορήσει το σύστημα δεν είναι μια διέξοδο. Λειτουργεί υπέρ όχι μόνο εκείνων που εξαπατούν, αλλά και εκείνοι που θέλουν να εξαπατηθούν. Στον κόσμο της θανάτωσης μόδας - όλα: και οι σχεδιαστές που ανεβαίνουν στο δέρμα για να πιάσουν την τάση για την ουρά, και εκείνοι που τους ακολουθούν τυφλά. Κάποιος χρειάζεται ένα χάπι από τη Vogue, την Elle και τον Harper "S Bazaar, έτοιμη απάντηση: τι να αγοράσετε για να μπείτε στο gipsy και το" σπίτι της ζωής ", να ξεκλειδώσετε το blog σας ή να γίνει μια τάξη / πορεία / περιοχή / περιοχή. Και ποιος είναι να ακούσετε τον εαυτό σας και παράγει το δικό σας στυλ. Είμαστε στην τελευταία.
