Αυτό το είδος κεντήματος, όπως ένα συνονθύλευμα, που χρησιμοποιήθηκε προηγουμένως μόνο για σκοπούς εξοικονόμησης, Σύγχρονος κόσμος Αγόρασε μια νέα κομψή μορφή. Το ραπτικό Patchwork έχει γίνει ένα είδος τάσης της μόδας. Πολλοί σχεδιαστές χρησιμοποιούν στυλ patchwork στις συλλογές τους. Οι κάτοικοι των ευρωπαϊκών χωρών εφαρμόζουν με επιτυχία αυτό το στυλ στο σχεδιασμό των επίπλων και όπως απαιτείται ανεξάρτητα την αποκατάσταση της ταπετσαρίας τέτοιων επίπλων. Ακόμη και τα εργοστάσια κατασκευής των υφασμάτων που περιλαμβάνονται στη σειρά υφασμάτων τους με μια εικόνα που μιμείται ραμμένη loskutka.
Δεν υπάρχει συναίνεση σε ποια χώρα προέκυψε ένα συνονθύλευμα. Ήταν πολύ συνηθισμένο στη Ρωσία, απολάμβανε επίσης την επιτυχία στην Ευρώπη. Και παρόλο που το αγγλικό patchwork θεωρείται το πιο διάσημο, γυρίζουμε σε ένα εξίσου διασκεδαστικό - ιαπωνικό ράψιμο από πτερύγια υφάσματος.
Ιαπωνικά patchwork, όπως πολλοί άλλοι τύποι ιαπωνικών δραστηριοτήτων, απευθύνεται σε ηρεμία, χαλάρωση, προστασία της ιδιωτικής ζωής. Το Patchwork για τους Ιάπωνες είναι ένα είδος μαγείας που δεν δέχεται αιχμηρές αντιθέσεις σε έγχρωμη απόδοση.
Το ραπτικό Patchwork δεν εμφανίστηκε αμέσως στην Ιαπωνία στη σύγχρονη μορφή της. Τα έμβρυά του αντανακλάται στα παπλώματα των μοναστικών ρόμπα, ραμμένα από ορθογώνια πτερύγια που χαρακτηρίζουν τα πεδία ρύζι.
Με την ευκαιρία, ήταν η λάμψη που ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα των Ιαπωνικών Ράψιμο συνονθύλευμα. Ειδικές βελονιές συνδυάζουν διάφορα στρώματα υφάσματος, σχηματίζοντας έτσι διασκεδαστικό Γεωμετρικά σχέδια σε ρούχα. Κατά κανόνα, μια τέτοια τεχνική ήταν δημοφιλής κυρίως λόγω της εξοικονόμησης υλικού κατά τον καθορισμό παλιών ρούχων.
Εκείνη την εποχή, με τον ίδιο στόχο της εξοικονόμησης, των γνωστών ιαπωνικών μαξιλαριών ή των στρώσεων futon ραμμένες ακριβώς σε αυτή την τεχνική. Το γεγονός είναι ότι το futon ήταν ένα αρκετά ακριβό κομμάτι επίπλων και άλλαξαν εξαιρετικά σπάνια.
Στη συνέχεια, ο εφευρετικός ιαπωνικός ήρθε με επικάλυψη με νέα πτερύγια, ως αποτέλεσμα της οποίας τα μαξιλάρια έμοιαζαν νέα και ήταν κατάλληλα για περαιτέρω χρήση.
Αλλά όλα αυτά ήταν μόνο καταθέσεις, οι προϋποθέσεις για την αληθινή τέχνη του patchwork, φυσικά, συνδέονταν με εξοικονόμηση, αλλά λίγο διαφορετικό είδος. Όπως και στην Αγγλία, η εμφάνιση της ιαπωνικής συνονημένης σύνδεσης συνέβαλε περιορισμούς εκ μέρους των πολιτικών σχετικά με την εισαγωγή κινεζικών ιστών στη χώρα.
Στη συνέχεια, η Ιαπωνία παρουσίασε ένα τρομερό έλλειμμα, το οποίο επηρέασε τελικά την ανάπτυξη της κλωστοϋφαντουργίας της ιαπωνικής βιομηχανίας, αλλά η συνήθεια να χρησιμοποιεί το ύφασμα μόνο σε ακραίες αναγκαιότητες άσκησε έφεση στην πραγματική παράδοση. Τότε κανένας Ιάπωνας δεν μπορούσε να αντέξει ακόμη και το μικρότερο loskutok του υφάσματος - όλα έπρεπε να μπουν στην επιχείρηση.
Και επειδή τα πτερύγια χρησιμοποιούνται τώρα για να μην επισκευάσουν, αλλά απευθείας σε ράψιμο ρούχων, επιλέχθηκαν με ιδιαίτερη προσοχή. Μαζί με αυτό, εμφανίστηκε ένας νέος τύπος χειροκίνητης δημιουργικότητας - Kinusayig.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της βελόνας ήταν η χρήση της ζωγραφικής στην κλωστοϋφαντουργική τέχνη. Αυτό συνέβη: σε ειδικές ξύλινες σανίδες, με ποικιλία χρωματιστών φιαλών, έγιναν εικόνες και όταν η εικόνα ήταν έτοιμη, η Loskutka στοιβάζεται μεταξύ τους. Φυσικά, αξίζει να σημειωθεί ότι τότε αυτή η τεχνική δεν έχει οικονομικούς, αλλά μάλλον δημιουργικούς στόχους.
Με την πρώτη ματιά, ένα άτομο που δεν έχει ακόμη συναντήσει το patchwork κάνει την εντύπωση ότι η ιαπωνική τεχνική δεν διαφέρει από την αγγλική έκδοση.
Αλλά στην πραγματικότητα, το ιαπωνικό συνονθύλευμα έχει διακριτικά χαρακτηριστικά:
Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το Flip - αυτό είναι ένα από αυτά Επαγγελματικές κάρτες»Patchman Ιαπωνία. Η βελονιά έχει μια μάλλον πλούσια ιστορία. Εάν χρησιμοποιήθηκε αρχικά για παχιά κουβέρτες Stegan και Εξωτερικά ενδύματαΣτη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι τα ρούχα που έγιναν χρησιμοποιώντας τον εξοπλισμό της φθοράς μπορεί να χρησιμοποιηθεί απόλυτα από τους πολεμιστές ως πανοπλία.
Και πράγματι, η στιφάδο θωράκιση προστατεύει τέλεια τους πολεμιστές από τα βέλη του εχθρού και χτυπήματα με ένα σπαθί. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι κάτοικοι της Κορέας, η Κίνα και η Ινδία υιοθέτησαν την ιδέα του Σεράου.
Βελονιά Β. Ιαπωνικά κεντήματα Ειδικό, διαφέρει από άλλες χώρες. Δεν εκτελεί τόσο το λειτουργικό της καθήκον ως διακοσμητικό. Η "προθεσμιακή βελόνα" του κελύφους μπορεί να πραγματοποιηθεί σε διαφορετικές κατευθύνσεις (όχι απαραίτητα ευθείες γραμμές, το κύριο πράγμα είναι ότι το μήκος κάθε βελονιάς είναι το ίδιο).
Επίσης, το δέρμα μπορεί να γίνει από κλωστές σε χρώμα διαφορετικά από το χρώμα του κύριου ιστού. Με τη μορφή ενός δέρματος μπορεί να είναι τόσο συνηθισμένο όσο και δημιουργώντας εικονογραφικά σχέδια στο ύφασμα, πίνακες ζωγραφικής και ενεργεί ως εφαρμογή.
Με άλλα λόγια, όλα εξαρτώνται μόνο από τη φαντασία ενός προσώπου που ασχολείται με το patchwork, το κύριο πράγμα είναι ότι το προϊόν είναι τακτοποιημένο.
Εάν μιλάτε απευθείας για το patchwork στην Ιαπωνία, αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το είδος της βελανιδιάς δεν ήταν απλώς μια κατοχή αναψυχής, αλλά φορούσε επίσης ένα ιδιαίτερο νόημα. Τα προϊόντα που παράγονται από διαφορετικά πτερύγια έδωσαν τον εαυτό τους να ευχηθούν την αγαπημένη μακρά ζωή και η αλλαγή παλαιών πραγμάτων θεωρήθηκε ότι ενισχύει το πνεύμα.
Γενικά, τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα στην Ιαπωνία αντιμετωπίστηκαν πάντοτε με σεβασμό. Σύμφωνα με τη θρησκεία, το Sino, το ύφασμα, το να είναι άψυχο αντικείμενα, προικισμένο με μια ψυχή.
Επίσης, λόγω του υψηλού κόστους και της αξίας, οι χρόνοι ήταν όταν τα υφάσματα χρησιμοποιήθηκαν ως βραβευμένα και ακόμη και τα χρήματα και η αποκοπή του ακριβού μετάξι σεβασμού από τις γυναίκες πάνω από το κόσμημα και θεωρήθηκε το καλύτερο δώρο.
Αλλά υπήρξε μια περίοδος στη ζωή αυτής της χώρας, όταν απαγορεύτηκαν τα ακριβά υφάσματα και οι γυναίκες έπρεπε να εφεύρουν διάφορα κόλπα, προκειμένου να επιδείξουν τα ρούχα τους. Για αυτό, εφαρμόστηκε η μέθοδος "κάλυψης" όταν τα πλούσια ρούχα ήταν κρυμμένα κάτω από φθηνότερα.
Αλλά οι Ιάπωνες δεν σταμάτησαν σε αυτό και εφευρέθηκε ότι ήταν δυνατό να δείξουμε ακριβά υφάσματα σε λίγο, δηλαδή, να ράβουν σε μια μικρή φιάλη. Αυτή η τεχνική ονομάστηκε Yoshese.
Αυτή η τεχνική έλαβε μια τέτοια εξάπλωση, η οποία σταδιακά μετατράπηκε στη μόδα και περαιτέρω στην εθνική παράδοση. Εάν αρχικά το πτερύγιο ραμμένο καθώς αποδειχθεί, χωρίς οποιοδήποτε σύστημα, στη συνέχεια, αργότερα η Fashionista έμαθε να θέσει τα σχέδια ζωγραφικής από αυτά, τα οποία αργότερα στρίψουν με την τεχνική Sashiko και έγιναν γνωστά ως ιαπωνικά συνονθύλευμα.
Είναι ενδιαφέρον ότι, με βάση το ιαπωνικό συνονθύλευμα, η σύγχρονη κατεύθυνση του τρελού-συνονθύλευματος αναπτύσσεται, το κύριο καθήκον του οποίου είναι να εκδώσει ένα προϊόν με ιστό flap έτσι ώστε να μοιάζουν με διακοσμημένα με κέντημα ή κοσμήματα.
Το κύριο χαρακτηριστικό του ιαπωνικού συνονθύλευμα ήταν και παραμένει η χρήση αποκλειστικά χειρωνακτικής εργασίας. Παρά την αφθονία των μηχανικών μηχανών ικανό να εκτελεί το ίδιο έργο πολύ πιο γρήγορα, οι Ιαπωνικοί συνεχίζουν να εκτελούν την τεχνική με μη αυτόματο τρόπο, μετρώντας. ότι μόνο αυτό το προϊόν είναι "πραγματικό".
Αυτός είναι ο λόγος για τον πραγματικό Ιαπωνικά ρούχα Έχει μια αρκετά υψηλή τιμή και διαφέρει σε ασύγκριτη ποιότητα. Επίσης, η transcreation των παλαιών πραγμάτων και η ενημέρωση αυτών με τη βοήθεια του υφάσματος φιάλης παραμένει μια αγαπημένη ιαπωνική παράδοση, η οποία οι κάτοικοι της χώρας θα είναι αναμφισβήτητα περήφανοι.
Σε γενικές γραμμές, αξίζει να σημειωθεί ότι το ιαπωνικό συνονθύλευμα σε σύγκριση με παρόμοιο ευρωπαϊκό και Αμερικανικές τεχνικές Φαίνεται πολύ κομψό και έρευνα.
Το χειροποίητο χειροποίητο κάνει το ιαπωνικό patchwork του σημερινού προϊόντος τέχνης, το οποίο μόνο ένας αληθινός ιαπωνικός μπορεί να δημιουργήσει, να αποθηκεύει περήφανα τις παραδόσεις της χώρας του.
Οι Ιάπωνες πάντα ήξεραν πώς να διακρίνει μεταξύ του πολιτισμού τους από τους κατοίκους άλλων χωρών, επειδή είδαν την όμορφη στην καθημερινή ζωή και θα μπορούσαν να δημιουργήσουν ένα θαυμάσιο, βασίζοντας στην τάξη της ψυχής τους. Μεγάλη χώρα και υπέροχη κουλτούρα!
Ιαπωνικά συνονθύλευμα: Κατεύθυνση μόδας Ράψιμο συνονθύλευμα
Οι ιαπωνικοί δάσκαλοι έφτασαν πρωτοφανή ύψη στον τομέα της ράψιμο του patchworkΜέχρι τώρα, είναι αδύνατο να πούμε με ακρίβεια εκατό τοις εκατό, ποια χώρα έδωσε στον κόσμο ένα ράψιμο συνονθύλευμα. Πιστεύεται ότι η Αγγλία έγινε η καταγωγή αυτής της βελόνας. Πράγματι, το αγγλικό patchwork θεωρείται η πιο διάσημη κατεύθυνση. Αλλά παρασύρεται μία φορά Ιαπωνικός εξοπλισμός, Είναι δύσκολο να μείνετε στο αδιάφορο.
Σήμερα, το ιαπωνικό συνονθύλευμα είναι σε κάτι αντίθετο με το παραδοσιακό συνονθύλευμα. Και το σημείο εδώ δεν είναι ότι οι Ιάπωνες υποχώρησαν το συνονθύλευμα. Γενικά, η τέχνη τους διακρίνεται με την εστίαση, την ιδιωτικότητα, την ανάπαυση. Η δημιουργικότητα εξαργύρωσης, οι Ιάπωνες χαλαρώνουν, αυτό είναι ένα συγκεκριμένο έργο για τον εαυτό του, την εσωτερική του κατάσταση. Το κινέζικο και το κορεατικό patchwork είναι παρόμοιο με αυτό το οικόπεδο της ιαπωνικής ράψιμο, αλλά το αμερικανικό συνονθύλευμα, για παράδειγμα, διακρίνεται σημαντικά.
Η συνηθισμένη έγχρωμη αντίθεση στο συνηθισμένο patchwork Ιαπωνικό συνονθύλευμα αντικαθιστά τις ομαλές μεταβάσεις χρώματος.
Από τα ιαπωνικά περιοδικά, πολλές φωτογραφίες σε αυτές, μπορείτε να καταλάβετε ποια είναι η γοητεία αυτής της τεχνικής.
Για το ραπτικό patchwork σε ιαπωνικό στυλ, τη χρήση αρκετών τεχνικών ταυτόχρονα
Ιαπωνικά patchwork - Χαρακτηριστικά:
Οποιαδήποτε κύρια τάξη περιλαμβάνει την εκπαίδευση που η ίδια η τεχνική Sasisiko. Το Sashiko είναι μια επίσκεψη στο ιαπωνικό συνονθύλευμα. Αρχικά, το Sasisiko χρησιμοποιήθηκε για παχιά παχιά κουβέρτες, καθώς και εξωτερικά ρούχα. Μετά από αυτό, το Sashiko χρησιμοποιήθηκε ακόμη και στην κατασκευή θωράκισης.
Ωστόσο, αυτή η βελονιά είναι διακοσμητική. Και η κύρια τάξη για την εκμάθηση αυτής της τεχνικής θα είναι σίγουρα ενδιαφέρον, επειδή χρησιμοποιείται η βελόνα της βελονιάς. Με αυτό, οι ευθείες γραμμές δεν απαιτούνται, αλλά το ίδιο μήκος βελονιάς είναι ευπρόσδεκτη.
Αν δείτε τη φωτογραφία των παραδειγμάτων της ιαπωνικής συνονθύλευμα, θέλετε αμέσως να βρείτε τα σχέδια και να αναπληρώσετε τη συλλογή των ενηλίκων αυτών των πραγμάτων.
Ένας από τους διακριτικούς τεχνικούς της ράψιμο patchwork είναι η Yoshese. Αυτή έχει Ενδιαφέρουσα ιστορία, η οποία βασίστηκε στο γεγονός ότι ο Ιάπωνας απαγορεύτηκε να εμφανίζεται σε ακριβά ιστούς. Και υπήρχαν πραγματικά εξαιρετικά εντοπίσεις για να κρύψουν κάτω από τα φτηνά ρούχα. Αλλά για τους τεχνίτες και εδώ ήταν απαραίτητο να δείξει μια τάξη, και έμαθαν να δείχνουν ακριβά υφάσματα αποσπασματικά, σε λίγο.
Στην ιαπωνική ράψιμο συνονθύλευμα, η προτίμηση δεν δίνεται στα βαμβακερά υφάσματα, αλλά μετάξι
Το τέχνασμα ριζώνει και έγινε μια ξεχωριστή τεχνική ράψιμο patchwork, τα ασυνήθιστα μοτίβα άρχισαν να διαμορφώνουν από τις φιάλες, ολόκληρες εικόνες. Συνολικά με το Sashiko και έγιναν ένα πρόσωπο από ιαπωνικό συνονθύλευμα. Τα κομψά πράγματα σε μια τέτοια τεχνική έχουν γίνει τόσο δημοφιλές ότι είναι αυτοί που θεωρούνται η βάση μιας πολύ μοντέρνων κατευθύνσεων τρελών συνονθύλευων.
Το Crazy Patchwork είναι μια τεχνική του οποίου ο στόχος είναι να διακοσμήσει το προϊόν με πτερύγια για να φανεί ότι είναι διακοσμημένο πολύτιμοι λίθοι ή κομψό κέντημα.
Απλά κοιτάξτε τη φωτογραφία, Ιαπωνική τσάντα Στην τεχνική του ράψιμο του patchwork είναι το πρωτότυπο, το λαμπρότερο εξάρτημα που σίγουρα θα σας κάνει την πιο αξιοσημείωτη κυρία σε κάθε περίπτωση. Αυτά είναι φωτεινά, κινούμενα, ζεστά τσάντες, πραγματικά κοσμήματα.
Η κύρια τάξη στην κατασκευή μιας τέτοιας τσάντας θα βοηθήσει στην πλοήγηση, πού να ξεκινήσει τα πρώτα βήματα - η τεχνική έχει πολλές δυσκολίες. Τα σχέδια και τα πρότυπα μπορούν να μάθουν από τα ιαπωνικά περιοδικά.
Με την ευκαιρία, οι τσάντες στο ίδιο τρελό-patchwork είναι το πιο μοντέρνο εξάρτημα. Η συλλογή φωτογραφιών δείχνει πόσο κομψές τσάντες μπορούν να είναι φωτεινά και ενδιαφέροντα. Δείχνουν πόσο σύγχρονη ράψιμο μπορεί να φανεί σύγχρονη και τη νεολαία.
Η τεχνική Sasha υποδηλώνει ραφή κεντήματος "Προώθηση βελόνας"
Ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες μιας τέτοιας τσάντας:
Έχω ακόμα ιαπωνικές τσάντες που διακρίνουν μια ασυνήθιστη μορφή και αν βλέπετε περιοδικά, μπορείτε να δείτε ότι η φόρμα είναι μερικές φορές επίσης φωτεινή όσο το ίδιο το πρότυπο patch.
Τις περισσότερες φορές, ζητείται η κύρια τάξη για το θέμα "Εφαρμογή". Πράγματι, η ράψιμο των εφαρμογών δεν είναι μόνο ενδιαφέρουσα, αλλά και η πιο αποτελεσματική κατοχή. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εδώ Διαφορετικές τεχνικέςκαι τα σχέδια είναι εύκολο να βρεθούν. Το ίδιο Ιαπωνικά περιοδικά Παρέχετε φωτογραφίες και περιγραφές της εργασίας.
Το χαρακτηριστικό του ιαπωνικού patchman είναι ότι οι δάσκαλοι δεν χρησιμοποιούν ραπτομηχανές: Το πάπλωμα συλλέγονται και μετατοπίζονται αποκλειστικά με το χέρι
Η εφαρμογή στο ιαπωνικό συνονθύλευμα είναι:
Η εφαρμογή είναι μία από τις πιο φωτεινές ιαπωνικές τεχνικές συνονθύλευμα, οπότε αυτή η τεχνική έχει τόσους πολλούς οπαδούς. Μαξιλάρια, χαρτοπετσέτες, τσάντες, κλινοσκεπάσματα, πάνελ είναι κομψά, φωτεινά, εξελιγμένα.
Κοιτάζοντας τη φωτογραφία των έργων σε ιαπωνικό συνονθύλευμα, θέλω να δω μια κύρια τάξη, και να δοκιμάσετε τον εαυτό σας σε αυτή τη βελόνα. Πράγματι, πολλά ενδιαφέροντα συνονθύλευμα έδωσαν μόνο ιαπωνικές τεχνικές. Λοιπόν, αν ακολουθήσετε τη φιλοσοφία της ιαπωνικής δημιουργικότητας, μαζί με τις καλλιτεχνικές δεξιότητες, μπορείτε να μάθετε τη διαχρονική, υπομονή, την ικανότητα να εστιάσετε.
Σχετικά υλικά
Εάν είστε αρχάριος βελόνα, τότε αυτό το άρθρο θα είναι χρήσιμο για εσάς. Θα σας βοηθήσουμε να καταλάβετε τι είναι μια ιαπωνική τεχνική patchwork και να δείξει την κύρια τάξη.
Το ραπτικό Patchwork είναι μια αρχαία τέχνη και κανείς δεν μπορεί να πει το έτος και τον τόπο της γέννησής του. Οι τεχνίτες προσπάθησαν να σώσουν το κόστος της ύλης, έτσι έκαναν πράγματα, τσάντες, παιχνίδια, και ούτω καθεξής από τα υπολείμματα των υλικών. Προηγουμένως, το ράψιμο από το patchwork θεωρήθηκε το σκάφος των φτωχών και στην εποχή μας είναι μια ομορφιά και χρονοβόρα.
Το Patchwork ξεκίνησε με τα ρούχα των μοναχών. Οι θρησκευτικές κοινότητες δεν είχαν χρήματα για νέα ρούχα, εξαιτίας αυτού, οι τρύπες επιβλήθηκαν στην τρύπα και έπεσαν κάτω. Ως εκ τούτου, η τεχνική της νύχτας. Μετά από μια τέτοια ράψιμο χρησιμοποιήθηκε σε στρατιωτική ενδυμασία.
Οι Ιάπωνες, που ζουν σε πόλεις και χωριά, δεν έλαβαν τέτοια τέχνη μέχρι να έρθει η κρίση. Όταν τα εργοστάσια δεν μπορούσαν να παρέχουν στους κατοίκους ρούχων λόγω της απαγόρευσης να φέρει τον ιστό από τη ΛΔΚ, έπρεπε να ράψει από τα κατάλοιπα. Σταδιακά, το patchwork εισήλθε στην παράδοση του έθνους.
Έτσι, οι Ιάπωνες όχι μόνο αποκαλύπτουν ρούχα, αλλά και διακοσμημένα, διακοσμημένα.
Οι Ιάπωνες έχουν ασυνήθιστη απόδοση στο ράψιμο, δεν είναι μόνο ραφή κουρέλια, αλλά δημιουργούν εικόνες σε πράγματα. Τα υφάσματα επιλέγονται μεταξωτά ή βαμβάκι, τυπωμένα και υφή. Μια τέτοια επιλογή είναι σκόπιμα, προκειμένου να εμφανιστεί στη βελονιά.
Ιαπωνικά κεντήματα είναι πολύτιμα, επειδή είναι αποκλειστικά χειρωνακτική εργασίααπαιτώντας μακρύ εκπληκτικό. Το μηχάνημα Masterpiece Patchwork δεν θα είναι σε θέση να κάνει.
Οι κύριες διαφορές μεταξύ της τέχνης της ανατολικής κατάστασης από τα υπόλοιπα είναι η χρήση βελονιών που κάνουν μια δομή ραψίματος ισχυρή. Ράμματα φέρουν και σκηνικά.
Στον σύγχρονο ανατολικό κόσμο, η βελανιδιά του patchwork βοηθά να χαλαρώσετε, να διαλογιστείτε και να απελευθερώσετε όλες τις βαριές σκέψεις.
Ο χρόνος πηγαίνει προς τα εμπρός και αλλαγές στην εθνική κεντήματα. ΣΕ πέρυσι Master Προσθέστε χάντρες, χάντρες, φούντες, και ούτω καθεξής στη δημιουργία τους. Προσθέτει περισσότερο ενδιαφέρον για τα προϊόντα όλων των σχεδιαστών της Ευρώπης και ολόκληρο τον πολιτισμένο κόσμο.
Υπήρχαν εκείνοι οι χρόνοι που το patchwork ήταν ένα σημάδι της φτώχειας. Στον 21ο αιώνα, μια τέτοια εργασία εντατικής εργασίας καταβάλλεται υψηλή. Οι χειρόγραφοι σε όλο τον κόσμο μπορούν να διερευνήσουν αυτή την κατεύθυνση της τέχνης και το χόμπι μπορεί να αναπτυχθεί σε μια κερδοφόρα επιχείρηση.
Αλλά η πρακτική και η δεξιότητα είναι σημαντικές, έτσι για όλα τα γενέθλια, δώστε τη δουλειά σας. Αφήστε το να είναι ραδιόφωνο ραδιόφωνο.
Μόδα για τα πράγματα που γίνονται από τα χέρια σας δεν θα φύγουν τον επόμενο αιώνα! Μετά από όλα, σχεδόν όλη η Ευρώπη αγαπούσε τέτοια πράγματα όπως αυτή η τεχνική.
Οι Ιάπωνες από τους αρχαίους χρόνους προσπάθησαν να ζήσουν σε αρμονία με τη φύση, την άρση στην τέχνη τους. Και συχνά Κεντημένα έργα ζωγραφικής έχουν ένα floral μοτίβο. Ακόμη και Γεωμετρικά στοιχεία Τραβήξτε τα όμορφα φύλλα και τα λουλούδια. Λιγότερο συχνά, άνθρωποι, σπίτια, ζώα απεικονίζονται. Τα χρώματα υφασμάτων επιλέγονται ηρεμίες αποχρώσεις.
Το futon είναι ένα στρώμα, το οποίο είναι ένα κλασικό στο σπίτι καθημερινά. Οι Ιάπωνες δεν δαπανώνται για την επισκευή τέτοιων πραγμάτων, και συμπιέζονται από τα πτερύγια τους, έτσι ώστε να μην ρίχνουν έξω επειδή πιστεύουν ότι τα πράγματα πρέπει να έχουν μια δεύτερη ζωή.
Ως εκ τούτου, παραδοσιακά futon φαίνεται ελκυστική, μερικές κεντημένες ως πίνακες.
το Ενδιαφέρουσα λέξη Υποδεικνύει ένα κλάδο της ανατολικής ομφαλιάς ράψιμο. Ήταν εφευρέθηκε από ιαπωνικές γυναίκες για να πάρει γύρω από την απαγόρευση που φοράει ακριβά υφάσματα με σοφία. Οι γυναίκες ραμμένα ρούχα από βαμβάκι, αλλά με κομμάτια μετάξι, σαν να το κρύβουν.
Με την πάροδο του χρόνου, αυτός ο τύπος δημιουργικότητας έχει γίνει το πρόσωπο της χώρας και η μοντέρνα κατεύθυνση του τρελού συνονθύλευματος.
Για να μάθετε αυτή την ικανότητα, πρέπει να ξέρετε τι είναι το Sashiko. Αυτή είναι μια ιαπωνική τεχνική κεντήματος "προς τα εμπρός βελόνα", η οποία αποκαλύπτει ολόκληρο το μυστικό των ασυνήθιστων πραγμάτων. Οι ράμματα είναι διακοσμητικές, παρά το γεγονός ότι χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της ραπτικής στρατιωτικής πανοπλίας.
Η ισότητα των γραμμών δεν είναι εξίσου σημαντική με το ίδιο τους μέγεθος. Είναι από το τελευταίο κριτήριο για την αξιολόγηση της ικανότητας των βελόνων.
Προβολή λεπτομερούς Master Master Class of Sasisiko Technicians, μπορείτε να περαιτέρω:
Αυτή είναι μια άλλη ιαπωνική τεχνική ραπτικής patchwork. Η κατώτατη γραμμή είναι ότι χρησιμοποιούνται μικρά υπολείμματα των θεμάτων, οι οποίες έχουν κύκλο και τετραγωνική μορφή. Οι λεπτομέρειες μπορούν να ζυμωθούν ως τοπίο και μπορούν να τοποθετηθούν μεταξύ τους.
Υπάρχουν αρκετές κύριες κατευθύνσεις αυτής της τεχνικής:
Συσκευασμένα και οι λεπτομέρειες θα γίνει εύκολα, επειδή μόνο 2 μορφές.
Μερικά craftswomen καταφέρνουν να κάνουν yo-yo από εξάγωνα και οβάλ.
Αυτό είναι ακριβώς το κεντήματα όταν δεν υπάρχουν περιορισμοί:
Ιδιαίτερη προσοχή θέλω να πληρώσω ακριβώς αυτό το είδος της εφαρμοσμένης δημιουργικότητας. Αυτό είναι όλα τα ράψιμα από τα μικρά υπολείμματα ιστών, αλλά χωρίς βελόνα. Σε αυτή την περίπτωση, προστίθεται μια ξύλινη σανίδα σε αυτή την περίπτωση, όπου θα εμφανιστούν οι ιστοί.
Αυτή είναι μια νεαρή τέχνη που εμφανίστηκε στα τέλη του 20ου αιώνα. Η ιδέα ήρθε Japauca, ο οποίος δεν ήθελε να ρίξει ένα κιμονό από την αγάπη. Μόλις άρχισε να κάνει εικόνες που μοιάζουν τόσο πολύ σαν το περιβάλλον της.
Αυτή η κατεύθυνση έχει την υποστήριξη μεταξύ των γυναικών σε πολλές χώρες. Λόγω του οποίου η ανάπτυξη είναι συνεχώς. Δημιουργήστε τοπία, πορτρέτα, ακριβώς εικόνες .
Προκειμένου να εργαστεί το 100% να είναι επιτυχής, το στένσιλ αναδημιουργείται αρχικά. Ακολουθώντας το σχέδιο που πρέπει να μεταφέρετε στον πίνακα όπου θα είναι η εικόνα.
Σύγχρονοι πλοίαρχοι αντί για ξύλο Χρήση αφρού. Επειδή είναι πιο βολικό σε κάθε έννοια: απαλότητα, διαθεσιμότητα.
Σε αυτή την κατεύθυνση, το patchwork είναι επίσης απαραίτητο. Ανάλογα με τη βάση, εξαρτάται από το πόσο το μέγεθος πρέπει να αυξηθεί. Για τον αφρό, τα στοιχεία κατά μήκος των άκρων κόβονται για 1 cm.
Και για την ξύλινη βάση, μόνο μερικά ml. Αυτή η διαφορά συμβαίνει λόγω της απαλότητας του υλικού, επειδή το δέντρο δεν θα κολλήσει 1 cm.
Τώρα μπορείτε να προχωρήσετε στη διαδικασία: Χειροκίνητη συναρμολόγηση όλων των τμημάτων της ύλης και "κολλήστε" στη βάση.
Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο γεννιούνται τα αριστουργήματα.
Είναι patchwork. Αυτό περιλαμβάνει: ράψιμο διαφόρων αντικειμένων, παιχνίδια, αξεσουάρ από κομμάτια ιστών, χαρτοπετσέτες, Ετικέτα για κουζίνα. Πριν ξεκινήσετε την εργασία, πρέπει να θυμάστε τον κανόνα που χρειάζεστε για το μετοχικό πρότυπο, ειδικά για τους νεοφερμένους. Τι είναι ένα μοτίβο, και αυτό είναι ένα μοτίβο χαρτονιού ή χαρτιού που επιλέγεται από το σχήμα σας, το οποίο μπορεί να είναι: πλατεία, ορθογώνιο, καρδιά, τρίγωνο, οβάλ, αστέρι, ρόμβος και πολλά άλλα.
Σε επαφή με
Επίσης, πρέπει να μάθετε σωστά να ράψετε τα κενά σας ή από ύφασμα. Για την οποία πρέπει να θυμόμαστε ορισμένοι κανόνες:
Ένα από τα είδη είναι ιαπωνικά, διαφέρει από την ευρωπαϊκή σε αυτή την ιαπωνική ραφή τη "βελόνα μπροστά", ακόμα μέσα Διαφορά από τους Ευρωπαίους Ιαπωνικά μη χρησιμοποιεις Ραπτομηχανή. Και το ύφασμα της μητέρας πρέπει να είναι αποκλειστικά ανόητο. Επίσης, η ιαπωνική αγάπη για να κάνει πολύπλοκες αφηρημένες εικόνες, αλλά οι Ευρωπαίοι, αντίθετοι, είναι απλούστερος.
Ένα από τα πιο συχνά προϊόντα στην τεχνική του patchwork είναι ένα κάλυμμα ή. Για να το κάνετε αυτό, κάνετε σκίτσα και σχέδια του προϊόντος σας. Επιλέγω Στοιχεία για τις εργασίες εργασίας. Κάντε τον επιθυμητό αριθμό λεπτομερειών (μοτίβα) και να τα ράψετε σε ένα μόνο καμβά.
Και τώρα ο κύριος - τάξη πώς να ράψει τα προϊόντα με τα χέρια σας από την ιαπωνική "βελόνα μπροστά". Εκτελείται περνώντας τη βελόνα μέσω του υφάσματος σε ίσες αποστάσεις, η πολυπλοκότητα είναι ότι όλες οι βελονιές πρέπει να είναι απολύτως ομαλές.
Ένα άλλο είδος είναι " Ομοιογενής ιαπωνική συνονθύλευμα " Η ουσία έγκειται στο γεγονός ότι πήραν μια ομαλή πλάκα σε αυτήν στα εξής και εφαρμόστηκε το περίγραμμα περίγραμμα, έκαναν τις αυλακώσεις στις οποίες διεξήχθη το ύφασμα. Στη συνέχεια, οι σκόπιμοι συγκομιδή υφάσματος, ήταν σαν να τραβηχτούν στις μυρωδιές. Τώρα, αντί για μια σανίδα, χρησιμοποιείται ένα συνηθισμένο αφρό.
Και τώρα Κύριος τάξη Σύμφωνα με το κινεζικό patchwork "τσάντα" βήμα προς βήμα.
Το πρώτο πράγμα που πρέπει να γίνει είναι ο επιθυμητός αριθμός μπλοκ μπλοκ που επιλέγετε ένα πρότυπο. Επιλέγουμε το σχήμα, ράβουμε μπλοκ μεταξύ τους, κάνουν επένδυση και λαβές. Όλα, ένα κόμμι, που κατασκευάζονται από τα χέρια σας έτοιμα.
Patchwork Master-Class Plug »Mitten»
Αυτό είναι ίσως η απλούστερη ετικέτα και ως βάση του προτύπου σας που μπορείτε να πάρετε το χέρι σας. Θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε το πρότυπο από το Διαδίκτυο. Ορίστε το σε ένα φύλλο από χαρτόνι ή, αλλά πρέπει να προσθέσετε πέντε έως έξι εκατοστά. Θα κάνουμε ολόκληρα τα δύο γάντια.
Για αυτό Χρειαζόμαστε τέσσερις λεπτομέρειες Για κάθε μανδύα (ένα που χρειάζεστε: ένα στοιχείο και ο δεύτερος καθρέφτης και επίσης να κάνετε ένα στρώμα από fliselina, επαναλάβετε το ίδιο με ένα άλλο γάντι.
Στη συνέχεια, πρέπει να κάνετε μια άκρη μεγέθους επτά και μισό για τριάντα δυόμισι και μισό και τους βρόχους δέκα έως τέσσερα εκατοστά. Τώρα όλα πρέπει να ράψουν, στη συνέχεια να ράψουν την άκρη και τη βρόχο. Αυτή η ετικέτα είναι κατάλληλη για κάθε κουζίνα.
Μια τέτοια τεχνική patchwork ήρθε με το Virginia Woods Bellamy, για αυτόν τον τύπο συνονθύλευμα, πρέπει να συνδέσετε τα τετράγωνα και να τα συνδέσετε σε διάφορα προϊόντα και όχι μια βελόνα, αλλά το ίδιο βελονάκι.
Patchwork-Πλεκτομηχανές Crochet: Μαλλιών Patchwork, καύσιμο πλέξιμο:
Πολύ συχνά για πλέξιμο χαλιά patchwork, χρησιμοποιείται μια μέθοδος φιλέτης. Είναι πλέξιμο στην τεχνική μιας δαντέλας φιλέτο. Το φιλέτο από το γαλλικό είναι ένα πλέγμα, αυτή είναι η ουσία αυτής της μεθόδου. Το Knit σε αυτή την τεχνική είναι απλά, και τα συστήματα θα γίνει κατανοητά ακόμη και από τον αρχάριο. Τα μοτίβα είναι διαφορετικά σχήματα Αλλά η πιο δημοφιλής έκδοση της πλατείας Αλλά υπάρχουν και άλλα, αυτά είναι στρογγυλά, εξάγωνο, τρίγωνα, διαμάντια, ορθογώνια και πολλά άλλα για να γίνουν φαντασιώσεις σας.
Master Class για πλέξιμο κουβέρτα floral μοτίβο από μια γωνία: τα κλωστές θα χρειαστούν και να γάντι. Γιατί καλείται η γωνία; Η απάντηση είναι απλή, καθώς το ίδιο το σχέδιο βρίσκεται στη γωνία της πλατείας. Στην περίπτωσή μας, θα είναι ένα χαμομήλι και θα ξεκινήσουμε με αυτό.
Χαμομήλι : πρώτη σειρά: μια στήλη με ένα Nakid, Δύο βρόχους αέρα Έτσι εναλλασσόμενες επαναλαμβανόμενες οκτώ φορές. Δεύτερη σειρά: πάνω από τις καμάρες από Βρόχοι αέρα Ας πλέξουμε πέντε κίονες με το Nakad, και μεταξύ τους, βλέπουν το πλέξιμο πέντε βρόχους αέρα. Η τρίτη και η τέταρτη σειρά πλέκει στο κυκλικό σχέδιο στην σπείρα, αλλά εξακολουθεί να είναι καλύτερα να συγκομιστούν σχέδια.
Και από την πέμπτη σειρά να πλέκει το ίδιο σύμφωνα με το σχέδιο, αλλά ήδη αρχίζει με αντίστροφα σειρές από δύο πλευρές του τετραγωνικού κινήτρου. Τέτοιες τετράγωνες πλέξαν όσο χρειάζεστε. Από αυτά, μπορούμε να πλέξουμε όχι μόνο τις κουβέρτες, αλλά και μαξιλαροθήκες, χαρτοπετσέτες στην κουζίνα, τσάντες και πολλά άλλα. Πόσο εκπληκτικά μπορείτε να κάνετε τα πάντα με τα χέρια σας.
Αυτός ο εξοπλισμός με βελόνες πλεξίματος θα δημιουργήσει πολλά προϊόντα όπως: γάντια, μπλούζες, φορέματα, τσάντες, ζακέτα, κάλτσες, κουβέρτες, χαλάκια και πολλά άλλα αντικείμενα.
Master Class, πώς να δέσετε τις δικές τους κάλτσες - παντόφλες για αρχάριους βελόνες πλεξίματος.
Πρέπει να μαγειρέψουν τα πυκνά νήματα διαφορετικά χρώματα Και τις βελόνες.
Πλούσαμε τριάντα πέντε βρόχους στις βελόνες πλεξίματος, αρχίζουμε να εγγραφείτε στο κέντρο, δηλαδή, μετά από δεκαέξι βρόχους τριών βρόχων, και στη συνέχεια το τέλος που πλένω προσώπου. Στη συνέχεια, επαναλαμβάνουμε σύμφωνα με το σχέδιο μέχρι να μείνετε εννέα βρόχους. Τώρα πρέπει να μετρήσετε το πόδι. Εάν όλα είναι κατάλληλα, πληκτρολογούμε 13 βρόχους από τον αριστερό άκρο βρόχο στο ελεύθερο μπαχαρικό και κάντε στον αριστερό άκρο βρόχο. Έτσι, συνεχίζουμε μέχρι να παραμείνει ένας βρόχος, έπειτα κόβουμε ένα νήμα. Και πλένω άλλους 35 βρόχους στη βελόνα, αλλά ήδη ένα άλλο χρώμα, επαναλαμβάνουμε τα πάντα από εμάς για να πάρουμε τα πάνινα παπούτσια, το δεύτερο, πλέξιμο το ίδιο.
Τώρα δεμένη τη φτέρνα. Για να το κάνετε αυτό, βαθμολογήστε τριάντα τέσσερις βρόχους και επίσης πλέκουν τη λεηλασία των βρόχων μέχρι εννέα, τώρα κερδίζουμε δεκατρείς βρόχους και πλέξιμο εγκεφαλικό επεισόδιο. Έτσι αποδεικνύεται από την αριστερή και τη δεξιά πλευρά. Συνεχίζουμε να εγγράφουμε βρόχους και να πάρετε την πλατεία.
Το επόμενο στάδιο του πλέξιμο από τετράγωνα με ακτίνες γύρω από την περίμετρο. Τέσσερις ακτίνες προσλαμβάνουν βρόχους ακμής - και αρχίζουν να πλέκουν έναν κυκλικό ζευγάρωμα με εναλλασσόμενη τη συμμετοχή και τις γραμμές προσώπου. Έτσι μπορείτε να αποθηκεύσετε το καθορισμένο μοτίβο. Μειώσαμε τον βρόχο στις στροφές. Μετά από οκτώ σειρές, κλείστε τους βρόχους και δοκιμάστε. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να πλέξετε τις κάλτσες και τα γάντια.
