Ida kunstis kehtib selline põhimõte – ilus on silmale kõige vähem kättesaadav, suurima efekti annab see, mida harva näed. See on osa Jaapani traditsioonilisest kultuurist ja ilma selleta kaotaksid jaapanlased oma ilumeele. See põhimõte kehtib ka Jaapani tätoveeringute kohta.
Tätoveeringud on Jaapanis varem keelatud, välja arvatud üks ebatavaline erand. Tätoveeringud olid lubatud ainult tuletõrjujatele, nii et nad kaunistasid oma keha väga keeruka kujundusega. Usuti, et kui tuletõrjuja hukkub, saab ta nende järgi tuvastada. Kõigil teistel, sealhulgas riigiametnikel ja inimeste päästmisega seotud isikutel, oli seadusega keelatud tätoveeringuid teha. Kujutisi rakendati ka kurjategijate ja vangide kehadele.
17. sajandil asjad aga muutusid. Selle põhjuseks oli kurjategijate tätoveeringumärkide kaotamine. Kehal maalid on muutunud lubatud nii tavainimeste seas kui ka yakuza klannides. Tätoveeringu kandmist aga Jaapanis ikka veel ei soovitata.
Meistrid andsid oma õpilastele edasi kehamaalingute kunsti. Spetsialistiks saamiseks oli õpilasel kohustus olla mitu aastat “meistri vari” ehk siis seda käsitööd õppida, kogu aeg koos õpetajaga. Alles pikaajalise koolituse käigus omandati piltide joonistamise tehnika ja saadi aru, millised kujundused sobivad kokku ja millised mitte.
Traditsioonilises Jaapani tätoveeringukultuuris on palju traditsiooniliselt kombineeritud pilte. Näiteks lillede kõrval asuvad lõvid, draakonid ja deemonid, mis näitavad jõu ja ilu tasakaalu.
Kaasaegsed Jaapani tätoveerijad kasutavad nagu vanasti käsitsi kehamaalinguid ega kasuta elektrilisi tätoveerimisseadmeid.
Jaapani tätoveeringuid on kolme tüüpi: irezumi, gaman ja kakushi-boro.
Irezumi (horimono). See sõna tähistas yakuzale omaseid pilte. Need katsid kogu selja, rindkere, käed ja reied. Tänapäevases tähenduses on irezumi lihtsalt Jaapani stiilis tätoveering.
Irezumi
Haman. Selliseid tätoveeringuid tegid õilsad mehed, kes tahtsid näidata oma jõudu, vaprust ja julgust.
Kakushi-boro on ebatavaline tätoveering, mida kaenlaalustele või reie siseküljele rakendasid ainult naised. Tavaliselt tehti seda jaotustükkide täidisega riisijahuga. Sellist tätoveeringut võisid näha vaid kõige lähedasemad inimesed, see sai nähtavaks armurõõmudest köetud kehal või pärast veeprotseduure.
Jaapani tätoveeringu teema on väga oluline. Kogu pildi iga komponent peab sisaldama tähendust ja iseloomustama tätoveeringuga inimest. Näiteks karpkala tähendab õnne ja õitsengut, jänes - viljakust, tiiger - julgust ja uskumatut jõudu. Pojengid on õnne märk, sakura sümboliseerib eksistentsi haprust ja vaher armastust.
Jaapani populaarseim pilt on draakon. Selle riigi tätoveeringus on draakonil osad teiste loomade kehadest, need võivad olla härja kõrvad või mao keha. Arvatakse, et see vapustav olend annab õnne ja kui draakon mõõga mässib, tähendab see suurt jõudu.
Välismaised tätoveerijad teevad sageli tõsiseid vigu, kuna nad ei mõista Jaapani sümboleid.
Kõige kuulsamad tätoveeringud on Jaapani kanji tähemärgid. Seda tüüpi kehamaalingutel on erakordne ilu ja mitmekesisus. Tõusva päikese maa traditsioonilise kalligraafilise kirja oskuslikult rakendatud märkide abil saate endast kõike rääkida.
Kanji tähemärkide tähendused
Lisaks on populaarsed fantastiliste loomade pildid. See võib olla koi kala, pool härg - pool draakon, mis toob rõõmu ja rikkust.
Video räägib tõusva päikese maa stiilis mustrite nahale kandmise ajaloost.
Artikli žanr – Jaapani tätoveeringud
Jaapani tätoveeringud ja nende tähendus on salapärased, nagu idamaade kultuur. Nendes töödes on nii palju ilu ja sümboolikat! Ja kui harmooniliselt nad oma omanike nahal välja näevad. Kuulsad mütoloogiastseenid kehastuvad eredatesse mustritesse nahal. Näiteks on see Jaapani draakon - tarkuse, loovuse, jõu ja harmoonia sümbol ühes olendis. Ja ka Koi karpkala tätoveeringud. Need tähendavad oma eesmärgi poole püüdlemist, raskuste ületamist. Seetõttu on neid sageli kujutatud tormises ojas hõljumas.
Teised populaarsed tätoveeringu motiivid on samurai, Jaapani draakon, deemoni maskid, sakura, tiigrid. Kas paljude poolt nii armastatud hieroglüüfid kuuluvad Jaapani stiili? Jah ja ei! Muidugi kasutatakse Jaapanis neid kirjutamiseks, kuid irezumi traditsioon kirjutamist ei kasuta. Ta eelistab heledaid ja suuri kujundusi. Need on ilusad ja uskumatult üksikasjalikud visandid tätoveeringute selja, varrukate ja isegi tervete "ülikondade" jaoks. Kunagi valmistasid neid ainult mehed ja peamiselt Yakuza - kuritegelike struktuuride esindajad. Kuid täna saab igaüks endale lubada karpkala, draakoni või tiigri kujul olevat tätoveeringut. Neid valmistavad nii mehed kui naised, kes on kirglikud selle ainulaadse riigi kultuuri vastu.
Jaapani-teemalised lilleskiisid on tõeliselt ainulaadsed! Kõigi lillede kuningas on pojeng (botsan), mida nimetatakse ka okasteta roosiks. See sümboliseerib rikkust ja õnne. Temast ei jää kaugele maha krüsanteem - päikeseline lill, mis tähendab täiuslikkust, pikaealisust, rõõmu. Ja loomulikult pole tüdrukute tätoveeringud täielikud ilma sakurata - tõusva päikese maa sümboli. Tema ilu on hämmastav, kuid lühiajaline, nii et sakura sümboliseerib noorust, armastust ja aega ennast, mis on nii kiire.
Jaapani vanim mainimine on seotud. Nii maa- kui ka kehamaalingud on Gishiwajindeni käsikirjas käsitletavad teemad. See loodi 3. sajandil. Autor on hiinlane, kes on käinud seal, kus päike tõuseb.
Taevaimpeeriumist pärit rännumees kirjeldab saarte elanikke üllatusega, mainides, et nad teevad joonistusi oma näole ja kehale. Mõelgem välja, miks iidsed jaapanlased end kaunistasid ja mis on Ascendanti maal moes olevate mustrite tänapäevane tähendus.
Jaapani tätoveeringute tähendus
Gishiwajindeni kroonika väidab seda jaapani tätoveeringud olla kaitseks jahi ja kalapüügi ajal. Muide, kehamaalingu kaudsed viited viitavad sellele, et seda kasutati ammu enne 3. sajandit.
Nii hakati Jomoni ajastul, mis algas 10 000 eKr, savist kujukesi massiliselt tootma. Nad kujutasid inimesi. Kõigi säilinud kujukeste kehad on kaunistatud joonte ja täppidega, nagu tribal või, nagu neid nimetatakse, tribal tätoveeringud.
700. aastaks pKr Jaapani tätoveeringud ja nende tähendus on muutunud. Tätoveeringutest said mitte niivõrd kaitsesümbolid, kuivõrd sotsiaalse staatuse näitajad. See on kirjas Kojikis. See on esimene Jaapanis välja antud trükitud väljaanne.
Raamatus on tätoveeringud jagatud kahte tüüpi – need, mida kannavad aadlikud ja mida kasutatakse kurjategijate märgistamiseks. Näiteks reeturite nägudele maaliti “koer”. Joonisel oli kirjas, et mees oli tühi pesitseja, kes on võimeline paljastama mis tahes saladuse.
Tätoveeringute kasutamise algus kurjategijate brändimiseks tõi kaasa negatiivse suhtumise kõigisse tätoveeringutesse. Auväärsed kodanikud lõpetasid nende toppimise 18. sajandi lõpuks.
Samas vormis karistamise komme Jaapani hieroglüüfi tätoveering otsaesisele ja kätele. Jäsemed olid piiritletud mustade rõngastega, nagu... Üks rida – üks kuritegu. Nii et Jaapanis randmetele maalitud sõrmuseid võib tänapäevalgi valesti tõlgendada.
Paar aastakümmet pärast häbimärgistamise kaotamist hakkasid tätoveeringud Jaapanis taas kasutama vagad inimesed. Iharu Saikaku kirjutas näiteks joonistustest preestrite kehadel.
Jaapani kirjanik rääkis ka geišadest. Nad hakkasid kandma Jaapani kirjaga tätoveeringud. Käte siseküljele olid tätoveeritud püsiklientide nimed. Nii andsid kaunitarid kohtingutõotuse ja väljendasid oma armastust.
Jaapani tätoveering Kurjategijad lõpetasid piltide tegemise, kuid erinevate alade professionaalid hakkasid joonistusi kasutama, et rahva hulgas ära tunda. Tuletõrjujatel, arstidel ja palankiinikandjatel olid oma märgid. Mõned maalisid graveerimistehnikas üle kogu keha. Süžeede peategelased olid reeglina rahvakultuuri sümbolid.
Jaapani draakoni tätoveering, mis tähendab vastandite liitu – yin ja yang. Nende ühinemist võib tõlgendada erinevalt, vee ning taeva ja maa duetina, ühe mäe päikese- ja varjukülgedena. Kilpkonn torgati pikaealisuse märgiks ja tiiger oli julguse ja kõrge sünni kehastus.
Need, kes juhtusid 19. sajandi Tokyot (tollal Edot) külastama, ironiseerisid, et seal tätoveerimata inimesega kohtumine oli nagu kaheksanda maailmaime nägemine.
Sajandivahetusel tuli maale Vene tsaar Nikolai II ja... naasis koju tätoveeringuga. Nii sulas suverään Jaapani rahvahulgaga ja eristus oma isamaa rahvahulgast.
Jaapani tätoveeringud meestele
Klassikaline Jaapani stiilis tätoveering, tavaliselt värvilised. Tõusva päikese maa mehed kannavad sageli just selliseid. Poistele mõeldud visandeid nimetatakse yakuzaks.
See on klanni nimi, kes tõi moodi suuremõõtmelised maalid täies mahus, ulatudes kätele, rinnale ja puusadele. Selliseid ansambleid saab jagada mitmeks eraldi tätoveeringuks, näiteks Jaapani tätoveeringu varrukad.
Naised torkivad neid mitu korda harvemini kui mehed. Esiteks on vaja mitu seanssi. Pilt on mastaapne ja ühe istumisega keeruline.
Teiseks on eskiiside suuruse ja keerukuse tõttu töö kulukas. Daamid kulutavad vähem sellist raha kehamaalingute jaoks, nad ostavad tõenäolisemalt teemantidega kõrvarõngaid.
Mehed valivad Jaapani tätoveeringud, mille visandid rõhutada nende tugevust, julgust, jõudu. Need, kes püüdlevad rahalise heaolu ja õnne poole, topivad kuldset kala. Tõusva päikese maal peetakse neid rikkuse sümboliks.
Sellepärast, Jaapani karpkala tätoveering"leitakse sageli ärimeestelt. Sketši kasutavad ka reisijad ja sportlased. Neile Jaapani karpkala tätoveering– elu dünaamika väljendus, pidev liikumine.
Jaapani tätoveeringud naistele
Tüdrukud küsivad sageli Jaapani maskide tätoveeringud. Tuntuim neist on Chania. See on tüdruku pilt, mis on täis viha ja nördimust. Legendi järgi armus jaapanlanna munga, kuid too lükkas ta tagasi. Siis muutus naine kättemaksuhimuliseks deemoniks, kellest sai kõigi reeturlike daamide, kõigi nende, keda mehed solvasid, sümboliks.
Peale Chania on veel 43 maski. Nende hulgas on näidised meestele. Üks neist on näiteks Nemad. See on deemon, mis on kuulus oma jõu ja elujõu poolest. Teda on peaaegu võimatu tappa. Oni sõjaväerelvaks on muljetavaldavate naeludega metallnupp.
Üldiselt meenutab mütoloogia kangelane arvutiülesannete mängu tegelast. See ühendus tõmbab loomulikult paljusid poisse. Nad põhjustavad tavaliselt käes. Jaapani tätoveeringud on siin kõige "loetavamad".
Jaapani tätoveeringud, foto mida tavaliselt postitavad tüdrukud, eristuvad nende teostamise armu poolest ja on reeglina väikesed ja keskmise suurusega. See kehtib ka maskide kohta. Valitakse deemonid, koletised ja libahundid, mis mahuvad abaluudele, käsivartele ja reitele.
Maskide asemel hääletavad daamid sageli sakura poolt. Ta on vähem salapärane ja romantilisem. Õitsvad oksad ei kuulu komplekti Jaapani tätoveeringud tõlkega. Sakura ei vaja dešifreerimist. Kõigile on selge, et kirss on elu ilu, kaduvuse ja hapruse sümbol. Kui Jaapani folklooriga süveneda, on sakura kurbuse märk.
Levib legend töölisest, kes ei talunud oma peremehe peksmist ja kaebas tema üle printsile. Ta karistas koletist, kuid ta ei jäänud võlgu. Muidugi ei maksnud ta printsile kätte, vaid sidus oma alluva lapsed kirsipuu tüve külge ja piitsutas nad surnuks.
Universaalsed Jaapani tätoveeringud
Jääb üle kaaluda Jaapani hieroglüüfide tätoveeringud ja nende tähendus. Tähestiku hulgas on nii meeste kui naiste sümboleid ja universaalseid sümboleid. Näiteks on märke: armastus, lahkus, vabadus, austus, traditsioonid. Hieroglüüfi võid kasutada meelerahu huvides või sügise alguseks.
Üks "täht" kannab konkreetset tähendust. Kuid hieroglüüfide rühmas võib mõne tähendus muutuda. Seetõttu kirjutavad fraase ainult keeleeksperdid või need, kes on nendega konsulteerinud. Et olla kindel, võid valida tsitaadi mõnest Jaapani raamatust. Sel juhul on õigekirjavea võimalus minimaalne.
FURFUR räägib jätkuvalt oma lugejatele tätoveerimiskultuuri hetkeseisust. Seekord räägime ühest iidseimast traditsioonist – Jaapani tätoveeringust.
|
Jaapani tätoveerimise traditsiooni peetakse üheks vanimaks ja mõjukamaks. Selle ajalugu ulatub tuhandete aastate taha ning selle mõjust annab tunnistust tõsiasi, et Jaapani meistrite tätoveeringuid kandsid kuninglikud esindajad – Taani kuningas Frederick IX, Inglismaa Edward VII ja legendi järgi isegi Nikolai II.
Kõigepealt mindi meistrite juurde õppima, et mõista kõiki traditsioonilise disaini elemente, nende tähendust ja kombineerimise reegleid. Traditsioonilises Jaapani tätoveeringus asetatakse teatud elemendid sageli kokku. Näiteks pojengid on traditsiooniliselt seotud Jaapani lõviga. Kõik need nüansid on Jaapani tätoveeringu peamised raskused: draakoni joonistamiseks peate selgelt teadma, mis tüüpi draakon see on, sest see määrab mitte ainult selle kuju ja värvi, vaid ka asukoha tagaküljel. Jaapanlased usuvad, et see aspekt on välismaalastele kättesaamatu – kõiki nüansse ja reegleid on võimatu ainult raamatutest uurida. Ja kõige õigeusklikumad tätoveerijad usuvad, et tänapäeval pole isegi Jaapani tätoveerijate seas ühtegi tätoveerijat, kes sellest kunstist täielikult aru saaks. Jaapani tätoveerimise traditsioonid ei säilinud mitte ainult rangetes disainireeglites, vaid ka tehnika küsimustes. Paljud vanameistrid kasutavad masina asemel jätkuvalt spetsiaalseid bambusest teboripulkasid ja väidavad, et masinaga on tulemus hoopis teine - masin värvib naha tihedamalt ning pulgad võimaldavad saavutada erineval tasemel toonide gradatsiooni. Teisest küljest võimaldab masin oluliselt säästa aega - traditsioonilised tebori tätoveeringud täideti käsitsi ja tätoveeringu klassikaline vorm - "ülikond", mis katab kogu keha õlgadest puusadeni - võtab palju aega, mõnikord umbes 200 tundi. Kuigi mõne jaoks on sellel oma spetsiifika – näiteks legendaarne meister Horioshi III ütleb, et läänes tehakse tätoveeringuid liiga kiiresti ja mõtlematult ning on jätkuvalt hämmastunud, et tätoveeringuga saab ühe päevaga alustada ja lõpetada.
Tuleb arvestada asjaoluga, et Jaapani tätoveerimise range kaanon on järk-järgult kaotamas: suured meistrid elavad oma päevi. Seesama Horiyoshi asendas bambusest vardad metallist kudumisvardadega ja austajad järgnesid talle ning alates 1990. aastatest on paljud kudumisvardad täielikult masinaga asendanud. Traditsiooniline väljaõpe annab üha enam teed praktikale maailma parimates tätoveerimissalongides ning postmodernismi tulek annab mõningaid vabadusi klassikaliste ainete tõlgendamisel. Euroopas ja Ameerikas püütakse luua omamoodi orientalismi, mis individuaalsuse otsingul viib veidrusteni nagu kuupgeiša. Orientalist tätoveerija Oliver Peck ütleb selle nähtuse kohta: “Varem oli kõik teisiti: Ameerikas, Euroopas ja Jaapanis oli oma stiil. Nüüd on kõik kõikjal umbes sama ja Ameerikas on Jaapani stiilis tätoveeringuid rohkem kui Jaapanis endas. |
Mis praegu toimub
Lugu Jaapani tätoveeringust oleks puudulik, kui poleks juttu sellest, kuidas seda tätoveeringut Jaapanis koheldakse. Fakt on see, et Jaapan on üks väheseid riike, kus tätoveerimine on tänapäeval endiselt tabu. Selle põhjused on üldiselt selged: tätoveering oli pikka aega tugevalt seotud Jaapani maffiaga ja kahjuks peetakse seda vähemalt võimude poolt jätkuvalt maffia sümboliks.
Enamik jõusaale ja basseine ei luba inimesi, kellel on küünarvarre siseküljel isegi pisikesed tätoveeringud, ning suuremate tätoveeringutega, mis on nähtavad kätel ja jalgadel, võidakse paluda teil isegi baarist või poest lahkuda. Üks viimaseid kõrgetasemelisi lugusid oli Osaka linnapea Toru Hashimoto kampaania, kes sundis vallandamise ähvardusel kõiki linna riigiametnikke oma tätoveeringutest aru andma: kus nad on ja mida nad esindavad.
Raske öelda, kas olukord aja jooksul iseenesest muutub. Ühelt poolt on iga aastaga aina rohkem tätoveeringutega kaetud inimesi, teisalt varjavad tätoveeritud jaapanlased oma tätoveeringuid jätkuvalt. Tätoveerija John Mack usub, et enamik jaapanlasi arvab, et nende naabritel pole tätoveeringuid, kuid tõde on see, et nad lihtsalt ei näita neid.
John tuli Jaapanisse Horiyoshilt tätoveeringut tegema ja talle meeldis õhtul kohalikus pubis klaasikese juua. Mis puutub tätoveeringutesse, siis ta kiitles oma Horiyoshi tööga – ja iga kord, kui tal paluti seda tööd näidata. Kui olukord oli õige, võttis John oma T-särgi seljast ja siis juhtus mõnikord midagi hämmastavat: pärast teda võtsid ülejäänud pubi külastajad, nii mehed kui naised, T-särgid seljast. Ja selgus, et nad olid kõik tätoveeritud.
Jaapani tätoveerijad
Kuulujutt on, et varem oli Horioshi tõeline gangster. Horiyoshi III on tätoveerinud üle 40 aasta ja õppinud omal ajal kõigi traditsioonide kohaselt meister Horioshi II juures. Temaga pole enam võimalik kohtumist kokku leppida – ta ei alusta uusi tätoveeringuid, vaid lõpetab vanad.
65-aastaselt on ta endiselt üks parimaid "kostüümide" spetsialiste ja kogu kultuuri mõjutanud liikumise keskseid tegelasi. Hetkel on ta 11 raamatu autor ja Yokohama sadamas asuva tätoveeringumuuseumi asutaja.
|
|
Üks parimaid noori Jaapani tätoveerijaid. Shige on tuntud oma stiili poolest. Loomulikult lähtub ta Jaapani traditsioonist, kuid annab sellele oma tõlgenduse, segades lääne mõjutusi, nagu Paul Rodgersi, Ed Hardy ja Sailor Jerry looming.
Shige jäi tätoveerimises iseõppijaks pikaks ajaks, kuni ühel oma reisil kohtas ta Philip Liud, kellest otsustas endale ülikonna teha. Vaatamata otsesele neotraditsionalismile hindab Shige loomingut kõrgelt Horioshi ise, kes nõustus isegi oma raamatule sissejuhatuse kirjutama ja märkis selles, et Shige looming ületab traditsioonilise tätoveeringu ja on juba muutunud kunstiks.
Veel üks moodne Jaapani tätoveerija, kes on traditsioonide suhtes tähelepanelik, kuid samas oma käekirja ja väga ebatavalise stiiliga. Ja kuigi Miyazo läbis Osakast pärit meister Horitsune II klassikalist koolitust, on ta üsna edumeelne – näiteks kümme aastat tagasi hakkas ta masinat kasutama.
Miyazo on tänapäeval üks mõjukamaid Jaapani tätoveerijaid, kes on mõjutanud näiteks Chris Brandi ja Drew Floorsi. Miyazo tähtsusest annab tunnistust fakt, et koos Shigega esindab ta Jaapanit tätoveeringute maailmale pühendatud dokumentaalsarjas Gipsy Gentleman.
New Yorgi tätoveerija, kes nõuab kohtumist aasta varem. Mike on kuulus Jaapani stiili austamise ja tätoveerijatele tätoveeringute tegemise poolest. Ja kord tätoveeris ta isegi laiba (Mike ei täpsustanud selle sündmuse üksikasju). Ta alustas tööd realismi ja orientalismiga, sealhulgas tiibeti ja hiina keelega, ning jõudis traditsioonilise jaapani stiilini. Mike on ka suurepärane moraliseerija: kõigis oma intervjuudes soovitab ta idamaade kunstiga seotud tätoveerijatel rohkem raamatuid lugeda ja teha kõike reeglite järgi.
Kolmanda põlvkonna kunstnik Philip Liu armastab Jaapani stiili ja tal on haruldane mõttevabadus. Seega leiab ta, et ühe või teise stiili kasutamine ei tohiks tätoveerijast konformisti teha.
Philip on tätoveerinud lapsest saati. Tema isa sündis Jaapanis ja reisis koos oma naisega (ja seejärel nende lastega) peaaegu 30 aastat mööda maailma – Indiat, Aafrikat, Polüneesiat, Ameerikat –, et õppida rahvuslikke tätoveerimisstiile. Philip on kuulus Jaapani kostüümide tätoveeringu tõlgendamise poolest – ta viis selle teisele tasemele ja on raske ette kujutada, milline oleks uustraditsionalism ilma temata.
Jaapani tätoveeringud on täis sügavat tähendust, nagu kogu tõusva päikese maa kultuur.Jaapani kultuur ja traditsioonid on alati huvi äratanud. Seda tänu põnevaid sündmusi täis ajaloole, maalilisele ja erilisele loodusele, värvikatele ja elavatele legendidele. Jaapan ise loob erilise unikaalse stiili kõiges alates traditsioonilisest köögist kuni garderoobi funktsioonideni. Üks tänapäeval populaarseid valdkondi kogu maailmas on Jaapani tätoveeringud.
Esimene teadaolev mälestus Jaapanist, Hiina käsikiri, mis pärineb 3. sajandist, sisaldab Jaapani tätoveerimise kirjeldust. Kirjelduses kirjeldas autor oma üllatust, et jaapanlased värvisid oma näo ja keha erikujundustega. See pakkus sõdalastele, kaluritele ja jahimeestele omamoodi rituaalset kaitset. Järgnevatel aegadel peegeldasid tätoveeringud näol ja kehal täielikult inimese kuuluvust ühte või teise klassi.
Tätoveeritud sõdalaste kujutist leidub iidsetel Jaapani lõuenditelEsimesed tätoveeringud Jaapanis tehti mitte nõelte, vaid taimede okastega. Esimeses trükitud raamatus kirjeldati kahte tüüpi tätoveeringuid: sotsiaalse staatuse määramiseks ja kurjategija märgistamiseks. Reeturite otsaesisele märgistati hieroglüüf, mis tähendas "koer", mille järel sai inimene absoluutseks heidikuks. 17. sajandi lõpuks said Jaapani tätoveeringud populaarseks viisiks preestrite, armukeste ja geišade keha kaunistamiseks. Tätoveerimiskunst on jaapanlaste igapäevaelus kindlalt kinnistunud. Vaid ühe pilguga määras see või teine sümbol inimese staatuse, elatise teenimise viisi ja isegi tunnete väljendamise sellele või teisele inimesele.
Hiljem tutvustas samurai, ilma et oleks arugi saanud, moodi tätoveerida käed õlgadest peopesadeni. Fakt on see, et sõdalaste riided olid varrukateta ja nende asemel tehti tätoveeringud, mis sümboliseerisid kangelaslikkust, ärakasutamist ja võitlust kurjaga. Jaapani eksootika ja tätoveeringukunst on tänapäeval ülipopulaarsed kogu maailmas.
Muide, samuraide teemad on tänapäeval väga populaarsed.
Pealegi erinevad need traditsioonilistest piltidest...
...enne originaalseid “filmi” omasid
Samurai tätoveering trash polka stiilis
Erinevalt Polüneesia mustritest on Jaapani tätoveeringutel oma iseloomulikud erinevused:
Jaapani tätoveeringud on omamoodi visiitkaart, rahvuslike legendide, uskumuste, traditsioonide ja kultuuri peegeldus
Nende eeliseks on see, et neil puudub monotoonsus. Paljude motiivide hulgast saab igaüks endale valida mis tahes mustri: lahing lohega, samuraide võitlused, lillemotiivid ja palju muud. Kunstniku professionaalsus, kunstniku kujutlusvõime ja oskused muudavad Jaapani tätoveeringud tõeliseks keha meistriteoseks.
Andekas meister suudab luua tõelise kunstiteose
Enne selle või selle kujunduse oma kehale rakendamist peate koostama visandid ja meeles pidama, et igal motiivil on oma selgitus ja tähendus. Jaapani tätoveeringud on ebatavaliselt värvilised, kunstilised ja kannavad alati tähendust. Kehale suuremahulise maali loomisel ei jää ükski kehapiirkond mustrita. Pildil olevad tühimikud on tingimata täidetud sümbolite, kaunistuste ja pealdistega. Selline kujundus lisab kogu kompositsioonile terviklikkust ja teatud müstilisust.
Üks keha – üks suur kompositsioon
Traditsioonilised tätoveeringud on järgmised:
Irezumit võib leida isegi noore euroopa tüdruku kehalt
Jaapani hieroglüüfidega visandid on eriti populaarsed Euroopa tätoveerijate seas. Jaapani tähemärke on raske tõlkida. Enamasti ei mõista keegi peale kandja tegelikku tähendust.
Mõnikord tehakse tätoveering ainult ühest hieroglüüfist
Ja mõnikord on hieroglüüfid osa suuremast kompositsioonist
Sellepärast ei tohiks enne selle või teise jaapani tähemärgi rakendamist lähtuda ilufaktorist. On vaja täpselt kontrollida selle tähendust ja usaldada tugevat meistri kogemust. Draakonit kujutavad joonistused on eurooplaste ja jaapanlaste endi seas ülipopulaarsed. Draakon on jõu, õilsuse ja lojaalsuse sümbol. Sellised visandid on noorte seas kõige populaarsemad, kuna tätoveeringud on eredad ja meeldejäävad. Enamasti tehakse draakoni tätoveeringud traditsioonilises nukibori tehnikas, kus kujundust rõhutavad tingimata kontuurid ilma varjude ja üleminekuteta.
Järgmine populaarne Jaapani tätoveeringu motiiv on kummalisel kombel tiiger. Nagu teate, tiigreid Jaapanis ei leidu, kuid see ei takista nende populaarsust tätoveeringutes. See tätoveering esindab jõudu, julgust ja jõudu.
Jaapanlaste jaoks on mereteema alati aktuaalne, nii et üks Jaapani tätoveeringu kujundustes sisalduv pidev osaleja on karpkala. Idas on karpkala mehelikkuse ja visaduse kehastus.
Jaapani karpkala tätoveering seljal
Tõeliselt Jaapani tätoveeringute tegemisel peaksite vältima madudega motiive. See on negatiivne. Tõeliselt mehelikud tätoveeringud võivad sisaldada dekoratiivseid elemente, jumaluste ja legendide või Jaapani muinasjuttude kangelaste kujutisi. Kuid alati kasutatakse neid jõu, sihikindluse ja jõu rõhutamiseks.
Traditsioonilistes Jaapani tätoveeringutes leidub sageli legendaarseid kujusid ja müütilisi olendeid.
Jaapanis kaunistasid naised, nagu ka mehed, end tätoveeringutega. Nii rõhutasid nad ilu, haprust, naiselikkust ja alandlikkust. Naiste Jaapani stiilis tätoveeringute lemmikkujundused on kõikvõimalikud lillemotiivid. Näiteks pojeng sümboliseerib ilu ja õnne kõigis ettevõtmistes, lootos sümboliseerib salapära, vaimset rikkust ja puhtust.
Samas erinevad teemad traditsioonilistest Jaapani tätoveeringutest
Sakura on üks populaarsemaid motiive. See on pikka aega sümboliseerinud iga hetke väärtust elus ja kandnud teatud filosoofiat. Naine saab sakura motiivi rakendades rõhutada mitte ainult haprust, vaid ka elutarkust. Tänapäeval kannavad tüdrukud oma kehale terveid Jaapani aedu, rõhutades nende originaalsust, karismat ja ilu.
Lisaks lillemustritele on palju visandeid, mis kujutavad draakoneid, muinasjuttude ja legendide müütilisi kangelasi. Erinevalt meeste tätoveeringutest on naiste tätoveeringud elegantsemad ja filigraansemad. Armastajate jaoks on tänapäeval endiselt populaarne kasutada hieroglüüfi "inoti" - sümboliseerib saatust, igavest armastust ja pühendumust.
Jaapani stiilis naissoost tätoveering rõhutab selle omaniku keerukust.
Jaapani stiil tätoveeringukunstis on ammendamatu ideede allikas tõeliste meistriteoste loomiseks. Traditsioonilist jaapani stiili peegeldava tätoveeringu motiivi valimisel tuleks lähtuda enamast kui lihtsalt ilusast pildist. Õigesti valitud ja oskuslikult rakendatud võib inimesest, tema püüdlustest ja iseloomuomadustest sõnadeta palju rääkida.
Jaapani tätoveeringu ajalugu
Suhtumine tätoveeringutesse kaasaegses Jaapanis
