Os japoneses medem a beleza usando quatro conceitos: sabi, wabi, shibuya e yugen. Os três primeiros conceitos têm raízes na antiga religião xintoísta, enquanto yugen é inspirado na filosofia budista. Na estética tradicional japonesa, sabi, wabi, shibui e yugen definem a essência da beleza.
Sabi significa literalmente ferrugem. Este conceito transmite o encanto do desgaste, uma certa pátina do tempo, pátina, vestígios do toque de muitas mãos. Sabi é uma beleza natural nascida do tempo, da sua marca. Acredita-se que o tempo ajuda a revelar a essência das coisas. É por isso que os japoneses consideram a evidência da idade um encanto especial. Eles são atraídos pela cor escura da madeira velha e das pedras cobertas de musgo do jardim. A categoria sabi expressa a ligação entre arte e natureza. Quanto mais óbvios forem os sinais do tempo, mais preciosa será a coisa. Os japoneses gostam de preparar chá em um bule de barro cru. A cada infusão, o cheiro fica mais rico e o bule fica mais caro. E a xícara ficará perfeita depois que o esmalte for coberto por dentro com uma rede de rachaduras.
Wabi é a ausência de algo deliberado, a beleza da simplicidade. Este conceito está associado à praticidade, funcionalidade e beleza utilitária dos objetos. Beleza e naturalidade para os japoneses são conceitos idênticos. Wabi é uma ponte entre a arte e a vida cotidiana. O conceito de wabi é muito difícil de explicar em palavras, é preciso senti-lo. Wabi é a ausência de qualquer coisa pretensiosa, chamativa, deliberada, ou seja, na cabeça dos japoneses, vulgar.
Wabi e sabi com o tempo passaram a ser usados como um só conceito - wabi-sabi, que então adquiriu um significado mais amplo, transformando-se na palavra cotidiana shibui.
Shibuya é a beleza contida no material com seu processamento mínimo e a praticidade do produto. Os japoneses consideram a combinação dessas duas qualidades um ideal. Ao longo dos séculos, os japoneses desenvolveram a capacidade de reconhecer e recriar as qualidades definidas pela palavra Shibui quase instintivamente. No sentido literal da palavra, shibui significa ácido, adstringente. Vem do nome geléia, que é preparada com caqui.
Yugen é um eufemismo, uma beleza que reside nas profundezas das coisas, não se esforçando para chegar à superfície. Kenko Yoshida escreveu no século 18: “Para todas as coisas, a conclusão é ruim, apenas as coisas inacabadas proporcionam uma sensação de alegria e relaxamento”. Um objeto que se completa é desinteressante, a variabilidade do natural desaparece na completude. A arte japonesa também nega a simetria - ela incorpora a repetição. O segredo da arte é ouvir o não dito, admirar o invisível. Este é o quarto critério da ideia japonesa de beleza.
Os japoneses medem a beleza usando quatro conceitos, três dos quais (sabi, wabi, shibuy) estão enraizados na antiga religião xintoísta, e o quarto (yugen) é inspirado na filosofia budista.
1 - A primeira palavra é “sabi”. Os japoneses veem um encanto especial nos sinais da idade. Eles são atraídos pela cor escurecida de uma árvore velha, por uma pedra coberta de musgo no jardim ou mesmo pelo desgaste - vestígios de muitas mãos tocando a borda da imagem. Essas características antigas são chamadas de palavra “sabi”, que significa literalmente “ferrugem”. Sabi, portanto, é a verdadeira ferrugem, a imperfeição arcaica, o encanto da antiguidade, a marca do tempo.
2 – O conceito de “wabi”, enfatizam os japoneses, é muito difícil de explicar em palavras. Você tem que sentir isso. Wabi é a ausência de qualquer coisa pretensiosa, chamativa, deliberada, ou seja, na cabeça dos japoneses, vulgar. Wabi é a beleza da moderação comum e sábia, a beleza da natureza. Cultivando a capacidade de se contentar com pouco, os japoneses encontram e apreciam a beleza em tudo o que rodeia uma pessoa no seu dia a dia, em cada objeto do seu dia a dia. Praticidade, beleza utilitária dos objetos - é isso que está associado ao conceito de “wabi”.
3 – Se você perguntar a um japonês o que é um Shibui, ele responderá: o que uma pessoa de bom gosto chamaria de bonito. Literalmente, a palavra “shibui” significa “azedo”, “adstringente”. Shibuya é a imperfeição primordial combinada com a moderação sóbria. Esta é a beleza da naturalidade mais a beleza da simplicidade. É a beleza inerente à finalidade da peça, bem como ao material com que é feita. Com mínimo processamento do material - máxima praticidade do produto. Os japoneses consideram a combinação dessas duas qualidades um ideal.
4 - “yugen” incorpora a habilidade da dica ou do subtexto, o encanto da reticência. Ficar feliz ou triste com as mudanças que o tempo traz consigo é inerente a todos os povos. Mas talvez apenas os japoneses tenham conseguido ver a fonte da beleza na fragilidade. Não é por acaso que escolheram a sakura como flor nacional.
A melhoria é mais bonita que a perfeição; a conclusão representa mais plenamente a vida, a completude. Portanto, a obra que mais consegue falar sobre a beleza é aquela em que nem tudo é totalmente compreendido.
Yugen, ou a beleza do eufemismo, é a beleza que reside nas profundezas das coisas, sem tender para a superfície. Considerando a completude incompatível com o movimento eterno da vida, a arte japonesa, na mesma base, nega a simetria. Estamos tão acostumados a dividir o espaço em partes iguais que, quando colocamos um vaso em uma prateleira, instintivamente o colocamos no meio. O japonês também o moverá mecanicamente para o lado, porque vê beleza na disposição assimétrica dos elementos decorativos, no equilíbrio perturbado, que para ele personifica o mundo vivo e em movimento. O uso assimétrico do espaço elimina o emparelhamento. E a estética japonesa considera qualquer duplicação de elementos decorativos um pecado. Os pratos da mesa japonesa nada têm em comum com o que chamamos de serviço. Os visitantes ficam maravilhados: que discrepância! Mas para os japoneses parece de mau gosto ver a mesma pintura em pratos, em travessas, em uma cafeteira e em xícaras...
Xilogravuras de Nagamachi ChikusekiWabi-Sabi é o nome de uma incrível filosofia japonesa que encontra beleza na... imperfeição. No mundo dos bens, isto significa que o exemplo mais antigo é muitas vezes o melhor. Hoje, Wabi-Sabi provou ser surpreendentemente relevante.
Chamo a sua atenção para trechos do livro de R. Powell "Wabi-Sabi - o caminho da simplicidade".
Uvas e uma vespa, ca. 1930
Yanni Hrisomallis - Rouxinol
O que é Wabi Sabi?
Simplicidade e sofisticação - Os ideais japoneses de beleza sempre foram considerados qualidades estéticas inerentes à cultura japonesa e têm sido as características mais importantes da vida japonesa desde os tempos antigos.
A arquitetura tradicional japonesa, por exemplo, parecia simplista porque enfatizava o espaço aberto, a falta de decoração e as cores calmas e suaves. No entanto, tais edifícios eram caracterizados por uma beleza elegante. Propriedades semelhantes podem ser vistas na arte e na literatura japonesas: os desenhos em cerâmica são frequentemente muito simples e as cores são modestas; A estrutura da poesia japonesa é simples e despretensiosa, mas ambas incorporam simplicidade e beleza elegante.
Flor de lótus branca, 1900
A complexidade da vida muitas vezes nos impede de experimentar a beleza do seu sabor.
Os deveres e acontecimentos do quotidiano estão entrelaçados num quadro tão multifacetado, intrincado e caótico que a beleza escondida nas suas profundezas se desvanece, perdendo-se no labirinto dos planos, permanecendo na sombra das preocupações momentâneas. Tentativas contínuas de manter o ritmo, de encontrar tempo para tantas coisas para fazer, e que no final nos fazem considerar a confusão como um estado normal, e muitas distrações como uma inevitabilidade cotidiana...
Pássaro em um galho nevado, ca. 1900
Estamos acostumados ao esforço excessivo, à desordem e ao excesso.
Em vez de ficarmos ocupados, sentamos e observamos a montanha de ninharias cotidianas crescer, como um monte de neve em um longo inverno. Cada floco de neve individual parece pequeno, inofensivo e gira lindamente no ar, mas quando a camada desses flocos de neve atinge um metro de espessura, essas pequenas coisas se transformam em um cobertor grosso que não permite a passagem da luz da mente.
Carpa, 1900
Muitas tradições culturais sábias enfatizam a importância de encontrar um equilíbrio harmonioso entre ação e inação. Uma maneira de alcançar esse equilíbrio é através de um estilo de vida simples, mas profundo, chamado Wabi-Sabi Way. Este é um caminho antigo, pavimentado e testado ao longo dos séculos. Este é um caminho intuitivo que se abre a todos que o procuram...
Wabi-Sabi é um modo de vida que valoriza a complexidade, mas valoriza ainda mais a simplicidade.
Martim-pescador, 1910
Wabi-Sabi é uma filosofia baseada no cultivo de tudo o que é autêntico, reconhecendo três realidades simples:
Nada é eterno,
nada está terminado
e nada é perfeito.
Reconhecer estas realidades é reconhecer o contentamento como uma forma madura de felicidade e aceitar que há clareza e graça numa existência natural e sem adornos.
Narcisos brancos, 1900-1910
Wabi é uma indiferença à riqueza, uma consciência de que o dinheiro não pode comprar tudo e que o dinheiro muitas vezes traz problemas.
Wabi é uma atitude exclusivamente positiva perante a vida, não afetada por dificuldades e medos. Tememos perder o emprego, o cônjuge ou um ativo, talento ou reputação valiosos. Wabi considera o próprio medo a verdadeira dificuldade e não permite que ele arruíne nossas vidas. Ajuda você a ver por trás de seus desejos o que é realmente necessário para a vida.
Dois pardais, 1900
Wabi-Sabi está presente no movimento na velocidade humana, na ingestão de alimentos naturais, na reflexão tranquila. Está no respeito à conversa descontraída, na harmonia de um lar aconchegante, no pudor do comportamento.
Ele é caracterizado pela ordem, mas não pela padronização, pela consistência, mas não pelo esboço, pela simplicidade, mas não pela estupidez, pela determinação, mas não pela crueldade...
Peixe dourado e glicínias, 1900
Wabi-Sabi permite que uma pessoa veja e elimine sua dependência da riqueza material. Isso não nega suas necessidades, mas ajuda você a ver a diferença entre as necessidades básicas e os desejos aleatórios que captamos dos outros.
Wabi-Sabi ajuda você a abrir mão de coisas desnecessárias, permite que as coisas determinem seu lugar e papel em sua vida, permite que o mundo se abra naturalmente e não tente controlar o curso dos acontecimentos.
Esta é a capacidade de aproveitar as coisas simples da vida, a capacidade de aproveitar ao máximo os acontecimentos do dia a dia vividos.
Rosa chinesa, 1890-1900
É muito fácil estragar o Wabi-Sabi - muitas vezes devido à sua ternura, fragilidade e expressão fraca.
Aqui está o que você não deve fazer primeiro:
1. Não assuma compromissos excessivos, não importa quão grandes ou pequenos.
2. Não se submeta a exigências contrárias à sua natureza.
3. Não se concentre no futuro ou no passado.
4. Não busque a perfeição.
5. Não procure soluções perfeitas.
Patos chineses, 1900-1910
Mas não devemos esquecer que Wabi-Sabi, pela sua própria natureza, é incompatível com a completude. Sua casa nunca será uma obra-prima completa da decoração Wabi-Sabi, a obra nunca será concluída e o objetivo da vida nunca será alcançado.
Se você pensa que conseguiu tudo na vida, então simplesmente se desviou do caminho de Wabi-Sabi. Só podemos esperar que esteja se aproximando. Ao calor de um alvo próximo.
Lírio, 1900
A imitação mais comum do Wabi-Sabi é o desleixo.
Você pode usar uma camiseta velha com buracos, deixar a grama do seu gramado crescer tanto que os gatos do vizinho parecem tigres espreitando a savana. Ou nunca lave o carro, porque a sujeira, em geral, é solo natural.
No entanto, tal comportamento fala apenas de negligência elementar. Não tem nada em comum com Wabi-Sabi. Além disso, é algo exatamente o oposto...
Peônia e borboleta, 1900
Certa vez, um empresário de sucesso me disse que o segredo para criar riqueza é muito simples: basta pensar no dinheiro. Mas quem, diga-me, por favor, quer pensar apenas em dinheiro o tempo todo? Vale a pena se estressar com pedaços de papel crocantes para que acabem nos deixando, como o ar que sai dos pulmões no momento da morte?
Wabi-Sabi sugere respirar um ar diferente.
Não valoriza dinheiro, mas impressões. Os seus princípios não negam a necessidade de uma gestão financeira adequada, mas ao mesmo tempo apontam os perigos da riqueza excessiva...
Pardais e camélia, c.1900
Os chineses dizem: “Para adquirir conhecimento, acrescente algo todos os dias; para ganhar sabedoria, livre-se de alguma coisa todos os dias.” …A perda ajuda a ganhar sabedoria. Junto com a infeliz perda de vitalidade, há a perda libertadora do orgulho e do medo das opiniões dos outros.
A consciência deste fato, de que as folhas da vida aparecem e desaparecem, permite à pessoa concentrar a energia em um depósito profundo e confiável, que as árvores chamam de raízes, e nós chamamos de NOSSA ALMA.
Galo e galinha no jardim, 1910
O estresse é um estado completamente natural do corpo.
Não há melhor conselho para quem deseja seguir o caminho Wabi-Sabi do que passar mais tempo na natureza.
Considerando a segurança deste estado, não se pode deixar de admitir que a comunicação com a natureza é a forma mais eficaz de acalmar a mente e a consciência.
Begônia e borboleta, 1900
Três fenômenos simples têm a capacidade mágica de acalmar o sistema nervoso e restaurar a harmonia. Este é o respingo da água, o farfalhar das folhas e das pedras lisas. Eles podem combinar seus esforços em quatro lugares: nas margens de um riacho, rio, lago, mar ou oceano.
Onde a água, a terra, o ar se encontram, onde o vento balança as folhas e a água, surge um ruído desordenado que milagrosamente cola a nossa alma quebrada...
Não seria um grande exagero chamar a religião nacional dos japoneses de culto à beleza. São as normas estéticas que determinam em grande parte a filosofia de vida deste povo.
Os japoneses têm um apurado senso de harmonia. O gosto artístico permeia todo o seu modo de vida. O esteticismo japonês baseia-se na crença de que a beleza está presente em toda a natureza e tudo o que é exigido de uma pessoa é vigilância para vê-la. O amor japonês pela beleza está, portanto, enraizado no seu amor pela natureza. Lembremo-nos de que a religião xintoísta se baseava na adoração da natureza, não por medo dos seus fenómenos formidáveis, mas por um sentimento de admiração por ela.
A sede dos japoneses de comunicação com a natureza beira a paixão altruísta. Além disso, esse amor não se dirige necessariamente apenas a belezas de grande escala de tirar o fôlego - seu objeto também pode ser uma folha de grama sobre a qual um gafanhoto pousou; e uma flor silvestre entreaberta; e uma raiz bizarramente curva - em uma palavra, tudo que serve de janela para a infinita diversidade e variabilidade do mundo.
O objetivo do jardineiro japonês é recriar a natureza em miniatura. O artesão se esforça para mostrar a textura do material, o chef se esforça para preservar o sabor e a aparência do produto.
O papel do artista não é forçar a sua ideia sobre o material, mas ajudar o material a falar e a expressar os seus próprios sentimentos na linguagem deste material revivido. Quando os japoneses dizem que o ceramista aprende com o barro, o escultor aprende com a madeira e o escultor aprende com o metal, é exatamente isso que eles querem dizer. O artista, na própria escolha do material, procura exatamente o que seria capaz de responder ao seu plano.
"Não crie, mas encontre e abra“- este lema geral da arte japonesa é seguido por uma área tão completa como a culinária.
A comida japonesa, ao contrário da comida chinesa, é extremamente simples, e o cozinheiro estabelece aqui um objetivo completamente diferente. Ele se esforça para que a aparência e o sabor dos alimentos preservem ao máximo as propriedades originais do produto, para que os peixes ou vegetais, mesmo quando cozidos, permaneçam eles mesmos.
Um chef japonês é um escultor de peixes ou vegetais. A faca é sua principal ferramenta, como o cinzel de um escultor.
Assim como um poeta japonês, que em um haiku - poema de dezessete sílabas de um pensamento poético - deve expressar a estação, um chef japonês, além da beleza e harmonia das cores, deve necessariamente enfatizar a sazonalidade da comida.
Adequação à estação, bem como a frescura do produto, é mais valorizado na culinária japonesa do que a preparação em si. O prato preferido da mesa festiva japonesa é o peixe cru, e justamente o tipo de peixe mais saboroso numa determinada época do ano ou num determinado local. Cada prato é famoso pelas delícias naturais do produto, e deve ser servido exatamente no melhor horário para este produto.
Wasabi, ou raiz-forte japonesa, que é misturada ao molho de soja e servida com peixe cru, como se servisse de retoque. Sem destruir o sabor inerente ao peixe, apenas o realça. Um exemplo dessa combinação é o sushi, um bolinho de arroz sobre o qual é colocada uma fatia de peixe cru, coberta com raiz-forte. Aqui, o sabor do peixe cru é compensado tanto pela suavidade do arroz quanto pelo sabor picante do wasabi.
Um tempero universal em pratos japoneses é aji-no-moto. A palavra significa literalmente "raiz do sabor".
O objetivo do aji-no-moto é realçar as características de sabor inerentes aos produtos. Se, digamos, você jogar uma pitada desse pó branco no caldo de galinha, ele parecerá mais rico, ou seja, mais “parecido com frango”. Da mesma forma, as cenouras parecerão mais “parecidas com cenouras”, os feijões parecerão mais “feijões” e os rabanetes em conserva ficarão ainda mais vigorosos.
Os japoneses medem a beleza por meio de quatro conceitos, três dos quais ( sabi, wabi, shibuya) estão enraizados na antiga religião xintoísta, e a quarta ( Yugen) inspirado na filosofia budista. Vamos tentar entender o conteúdo de cada um desses termos.
A primeira palavra é "sabi". Beleza e naturalidade Para os japoneses, os conceitos são idênticos. Qualquer coisa que não seja natural não pode ser bonita. Mas a sensação de naturalidade pode ser aumentada adicionando qualidades especiais. Acredita-se que o tempo ajuda a revelar a essência das coisas. É por isso que os japoneses consideram os sinais da idade um encanto especial. Eles são atraídos pela cor escurecida de uma árvore velha, por uma pedra coberta de musgo no jardim ou mesmo pelo desgaste - vestígios de muitas mãos tocando a borda da imagem.
Se um elemento de beleza como sabi incorpora a conexão entre arte e natureza, então a segunda palavra - "wabi" - é uma ponte entre a arte e a vida cotidiana. O conceito de "wabi", enfatizam os japoneses, é muito difícil de explicar em palavras. Você tem que sentir isso.
Wabi é a ausência de qualquer coisa pretensiosa, chamativa, deliberada, ou seja, na cabeça dos japoneses, vulgar. Wabi- esta é a beleza do comum, abstinência sábia, beleza da simplicidade.
Se você perguntar a um japonês o que é um Shibui, ele responderá: o que uma pessoa de bom gosto chamaria de bonito. Shibui significa, portanto, o veredicto final na avaliação da beleza. Ao longo dos séculos, os japoneses desenvolveram a capacidade de reconhecer e recriar as qualidades definidas pela palavra “shibui” quase instintivamente. No sentido literal da palavra, shibui significa ácido, adstringente. Vem do nome geléia, que é preparada com caqui.
Shibuya é a beleza da simplicidade mais a beleza da naturalidade.
Yves Montand, por exemplo, tem essa qualidade, porque se caracteriza por uma beleza rude e masculina, mas Alain Delon não. Dos atores de cinema japoneses, o conceito de “Shibui” corresponde mais de perto a Toshiro Mifune, enquanto o ídolo das colegiais Yuzo Kayama, que executa músicas de sua própria composição com um violão, não é um Shibui, porque é muito fofo . A palavra "shibui" está incorporada no sabor ácido do chá verde, no aroma sutil e vago do bom perfume.
Shibui é a imperfeição primordial combinada com a moderação sóbria. Tudo o que é artificial e pretensioso é incompatível com este conceito.
Os conceitos de “wabi”, “sabi” ou “shibui” estão enraizados na capacidade de ver as coisas como seres animados. Se um mestre olha para o material não como um mestre olha para um escravo, mas como um homem olha para uma mulher com quem gostaria de ter um filho semelhante a ele, isso é um eco da antiga religião xintoísta.
Ficar feliz ou triste com as mudanças que o tempo traz consigo é inerente a todos os povos. Mas talvez apenas os japoneses tenham conseguido ver a fonte da beleza na fragilidade. Não é por acaso que escolheram a sakura como flor nacional.
O tão esperado momento do despertar da natureza começa aqui com um repentino e violento surto de flores de cerejeira. Suas inflorescências rosadas emocionam e encantam os japoneses não só pela abundância, mas também pela fragilidade. As pétalas de Sakura não desaparecem. Girando alegremente, eles voam para o chão com o mais leve sopro de vento. Eles preferem cair ainda frescos, em vez de sacrificar sua beleza de alguma forma.
A poetização da variabilidade e da fragilidade está associada à visão da seita budista Zen, que deixou uma marca profunda na cultura japonesa. O significado dos ensinamentos do Buda, prega o Zen, é tão profundo que não pode ser expresso em palavras. Pode ser compreendido não pela razão, mas pela intuição; não através do estudo de textos sagrados, mas através de algum insight repentino. Além disso, tais momentos são na maioria das vezes conduzidos pela contemplação da natureza em suas infinitas mudanças, pela capacidade de sempre encontrar acordo com o meio ambiente, de ver a grandeza das pequenas coisas da vida.
Insinuar, em vez de declarar, é o princípio que faz da arte japonesa a arte do subtexto. O artista deixa deliberadamente algum espaço livre em sua obra, permitindo que cada pessoa o preencha à sua maneira e com sua imaginação.
Os pintores japoneses têm uma frase de efeito: “Os espaços vazios em um pergaminho estão cheios de um significado maior do que o que o pincel escreveu nele”. Os atores há muito têm um mandamento: “Se você quiser expressar plenamente seus sentimentos, revele oito décimos de si mesmo”.
A arte japonesa assumiu a tarefa de ser eloquente na linguagem das omissões. E assim como um japonês percebe um hieróglifo não apenas como algumas pinceladas, mas como uma certa ideia, ele sabe ver em uma imagem incomensuravelmente mais do que o que está representado nela. Chuva em um bambuzal, salgueiro em uma cachoeira - qualquer tema, complementado pela imaginação do espectador, torna-se para ele uma janela para a infinita diversidade e eterna variabilidade do mundo.
Yugen, ou a beleza do eufemismo, - esta é a beleza que reside modestamente nas profundezas das coisas, sem se esforçar para chegar à superfície. Pode não ser notado por uma pessoa desprovida de bom gosto ou paz de espírito. [* não está nada claro]
Considerando a completude incompatível com o movimento eterno da vida, a arte japonesa, na mesma base, nega a simetria.
Esse é o gênero sumie- como pinturas emergindo do nevoeiro, feitas com tinta preta sobre papel molhado, uma pintura de sugestões e omissões.
Estes são haicai- poemas de uma única frase, de uma única imagem poética. Esta forma extremamente comprimida é capaz de transportar um subtexto verdadeiramente sem fundo. Identificando-se com uma das quatro estações, o poeta esforça-se não só por cantar numa gota de orvalho o frescor de uma manhã de verão, mas também por colocar algo de si nesta gota, dando à imaginação do leitor um impulso para sentir e experimentar. esse clima à sua maneira. É assim que Teatro Noo, onde todas as peças são encenadas tendo como pano de fundo um pinheiro solitário e onde cada movimento do ator é estritamente prescrito e estilizado.
A manifestação mais elevada do conceito de “yugen” pode ser considerada um poema feito de pedra e areia, denominado jardim filosófico. O mestre do chá Soami criou-o no Mosteiro Reanzi, em Kyoto, quatro séculos antes de os artistas modernos descobrirem a linguagem da arte abstrata de outras maneiras.
Os critérios de beleza japoneses podem ser compreendidos por qualquer pessoa familiarizada com seus princípios básicos. Os japoneses medem a beleza por meio de quatro conceitos: sabi, wabi, shibuya E Yugen. Os três primeiros conceitos têm suas raízes na antiga religião xintoísta e Yugen- inspirado na filosofia budista. Sem esses conceitos, tentar compreender a cultura japonesa é inútil. Na estética tradicional japonesa, sabi, wabi, shibui e yugen definem a essência da beleza.
Sabi literalmente significa ferrugem. Este conceito transmite o encanto do desgaste, uma certa pátina do tempo, pátina, vestígios do toque de muitas mãos. Acredita-se que o tempo ajuda a revelar a essência das coisas. Por isso, os japoneses veem um encanto especial na evidência da idade. Eles são atraídos pela cor escura da madeira velha e das pedras cobertas de musgo do jardim. A categoria sabi expressa a ligação entre arte e natureza.
Sabi- esta é uma marca natural, nascida do tempo. Quanto mais óbvios forem os sinais do tempo, mais preciosa será a coisa. Os japoneses gostam de preparar chá em um bule de barro cru. A cada infusão, o cheiro fica mais rico e o bule fica mais caro. E a xícara ficará perfeita depois que o esmalte for coberto por dentro com uma rede de rachaduras. Acredita-se que o tempo ajuda a revelar a essência das coisas. É por isso que os japoneses consideram os sinais da idade um encanto especial. Eles são atraídos pela cor escurecida de uma árvore velha, por uma pedra coberta de musgo no jardim ou mesmo pelo desgaste - vestígios de muitas mãos que tocaram a borda da imagem.
Wabi- esta é a ausência de algo deliberado, a beleza da simplicidade. Este conceito está associado à praticidade, funcionalidade e beleza utilitária dos objetos. Beleza e naturalidade para os japoneses são conceitos idênticos. Qualquer coisa que não seja natural não pode ser bonita. Wabi é uma ponte entre a arte e a vida cotidiana. O conceito de wabi é muito difícil de explicar em palavras, é preciso senti-lo. Wabi é a ausência de qualquer coisa pretensiosa, chamativa, deliberada, ou seja, na cabeça dos japoneses, vulgar.
Wabi- esta é a beleza da contenção comum e sábia, a beleza da simplicidade. Cultivando a capacidade de se contentar com pouco, os japoneses encontram e apreciam a beleza em tudo o que rodeia uma pessoa no seu dia a dia, em cada objeto do seu dia a dia. Não apenas uma pintura ou um vaso, mas qualquer item doméstico, seja uma espátula de arroz ou um bule de bambu, pode ser uma obra de arte e a personificação da beleza. Praticidade, beleza utilitária dos objetos - é isso que está associado ao conceito de wabi. Um bom exemplo do princípio Wabi são os pôsteres minimalistas e as fotografias em estilo Zen. A impressão digital moderna em Moscou permite que você os faça em excelente qualidade e decore sua casa com imagens de coisas simples, mas muito agradáveis à vista, como uma única folha na superfície da água, um galho de sakura ou um padrão único de borboleta asas.
Wabi e sabi eventualmente começaram a ser usados como um conceito - Wabi Sabi, que então adquiriu um significado mais amplo, tornando-se uma palavra cotidiana Shibuya. Quando questionado sobre o que é Shibui, um japonês responderá - algo que uma pessoa de bom gosto chamaria de lindo. Shibuya é a beleza contida no material com seu processamento mínimo e a praticidade do produto. Os japoneses consideram a combinação dessas duas qualidades um ideal.
Ao longo dos séculos, os japoneses desenvolveram a capacidade de reconhecer e recriar as qualidades definidas pela palavra Shibui quase instintivamente. No sentido literal da palavra, shibui significa ácido, adstringente. Vem do nome geléia, que é preparada com caqui. Shibuya é a beleza da simplicidade mais a beleza da naturalidade. Não há necessidade de decorar a adaga com enfeites. Deve sentir a nitidez da lâmina e a qualidade do endurecimento. Com mínimo processamento do material - máxima praticidade do produto - os japoneses consideram a combinação dessas duas qualidades ideal. Shibuya é a imperfeição primordial combinada com a moderação sóbria. Tudo o que é artificial e pretensioso é incompatível com este conceito.
Yugen- eufemismo, beleza que está no fundo das coisas, sem tender para a superfície. Kenko Yoshida escreveu no século 18: “Para todas as coisas, a conclusão é ruim, apenas as coisas inacabadas proporcionam uma sensação de alegria e relaxamento”. Um objeto que se completa é desinteressante, a variabilidade do natural desaparece na completude. O japonês também nega a simetria - incorpora a repetição.
O segredo da arte é ouvir o não dito, admirar o invisível. Este é o quarto critério da ideia japonesa de beleza. Yugen incorpora o domínio da dica ou do subtexto, o encanto da reticência. A ameaça constante de desastres naturais imprevistos inerentes à natureza das ilhas japonesas formou no povo uma alma muito sensível às mudanças ambientais. O Budismo acrescentou aqui o seu tema favorito da impermanência do mundo. Juntos, esses dois pré-requisitos levaram a arte japonesa à glorificação da variabilidade e da fragilidade. Talvez apenas os japoneses tenham conseguido ver a fonte da beleza na fragilidade. Não é por acaso que escolheram a sakura como flor nacional.
