A moda em todos os tempos promoveu o culto ao corpo, as tendências da moda eram determinadas pelos humores do público e pelos acontecimentos que aconteciam na vida da sociedade, mudando a forma de viver das pessoas. Muitas garotas nem percebem que existem muitas semelhanças entre as tendências da moda de hoje e a moda dos anos 1900. Vamos mergulhar em uma digressão da história e olhar para a moda do século passado.
A moda feminina na época de 1900 mudou junto com as mudanças progressivas na sociedade e eventos globais, como a primeira e a segunda guerras mundiais, a transição de uma mulher dona de casa para uma mulher independente, o que naturalmente refletiu na moda.
Hoje, muitas pessoas pensam: “quanto mais eu me despir, mais eu terei sucesso”, na verdade, não é assim. Quanto mais eu escondo tudo o que tenho, mais interesse vou despertar em um homem. Fazendo a ilusão de uma cintura, peito e quadris, não mostrando tudo de uma vez - é isso que atrai um homem. Em um nível subconsciente, um homem entende que você não é uma mulher dissoluta e que pode construir um relacionamento com você.
As atitudes em relação à nudez nos anos 1900 eram completamente diferentes das de hoje, as mulheres da época usavam vestidos longos e eram fortemente puxadas em espartilhos para que suas cinturas parecessem uma ampulheta. Se hoje muitas atrizes estão prontas para se despir para filmar em revistas brilhantes e para a maioria das pessoas isso é considerado normal, então em 1900 as mulheres não se permitiam tais ações e eram consideradas devassidão. A moda desta época tentava enfatizar a natureza feminina, para mostrar ao homem o que ele mais ama, ou seja, o contraste entre o peito, cintura e quadris, mas velado. Até a maquiagem enfatizava levemente os traços do rosto e era quase invisível. A moda daqueles anos criou um modo de vida único e os modelos desta época correspondem à graça e fragilidade do período Art Nouveau. Uma cintura bem marcada, mangas abertas, um grande chapéu, vestidos feitos com uma bela cauda, finalizados com uma longa cauda - tudo isso agora está de volta à moda. Formas arredondadas estavam na moda, a plenitude de uma mulher significava sua saúde, se a menina tivesse magreza, acreditava-se que ela não era saudável.
Uma grande revolução na moda do século 20 foi feita pelo balé russo. S.P. Diaghilev em 1909 traz o balé russo para Paris no Teatro Chatelet. Para atrair um grande público, os dançarinos de sua trupe usavam sutiãs em vez de espartilhos, que foram introduzidos na moda em 1903, mas se tornaram populares somente após os dias do balé russo em Paris, eles tinham a barriga e os braços abertos. A trupe de Diaghilev também não era magra, o balé naquela época era diferente de hoje.
Na Primeira Guerra Mundial, em 1914, a moda muda drasticamente. Os homens vão para a frente. Pela primeira vez na história da humanidade, as mulheres são solteiras. Todos os deveres masculinos recaem sobre os ombros das mulheres, as mulheres vão trabalhar - como irmãs de misericórdia no exército, no comércio, nas fábricas e fábricas, aprendendo profissões masculinas, que foi o início da emancipação. Em conexão com isso, o culto da beleza feminina está mudando - as formas arredondadas saem de moda. Como não havia mais mulheres no final da guerra em 1918, a guerra trouxe estresse, fome e sofrimento, as mulheres tiveram que trabalhar duro, usar roupas de trabalho que apenas os homens usavam anteriormente. O culto das senhoras curvilíneas está desaparecendo, pois não há mais delas devido à escassez de alimentos.
No final da guerra, o famoso designer Paul Poiret naqueles dias na França mudou sua atitude em relação às roupas femininas, excluiu completamente o espartilho das roupas femininas. A roupa é mantida em volta do pescoço, torna-se possível expor as costas. A parte de trás torna-se o principal assunto de interesse para os homens. A nova silhueta é mais como uma prancha - é reta, completamente simplificada, o corte de cabelo foi encurtado, o estilo foi chamado de "la garçonne" - do francês para o russo pode ser traduzido como "menina-cara" ou "moleca". As mulheres se permitem ainda mais - elas se transformam em vestidos de musselina transparentes bordados com miçangas e contas de vidro, que geralmente são usadas sobre o corpo nu. A maquiagem da mulher ficou brilhante.
As saias estão cada vez mais curtas. Isso levou a um aumento da sexualidade, as mulheres se sentiram mais liberadas e livres. O estilo de vida enfaticamente livre estava na moda naqueles dias, as mulheres tinham o direito de votar.
O cânone de beleza de uma mulher dos anos 20 - ela tem um corte de cabelo curto com franja, pálpebras pretas, lábios pequenos, peito plano, um vestido curto na altura do joelho sem enfatizar a cintura, que é preso em uma alça ao redor do pescoço e um cigarro , fumar estava na moda naqueles dias.
E aquelas mulheres que descobriram o mundo do poder masculino e das profissões masculinas: trabalhavam duro na retaguarda, trabalhavam em fábricas e prestavam toda a assistência possível aos soldados da linha de frente, essas mulheres na década de 1920 entraram independentemente no esporte, times de futebol amador feminino, hóquei equipes, boxe feminino. As mulheres começam a perder sua feminilidade, elas têm o desejo de mostrar sua força.
Na década de 1920, surgiram muitos clubes femininos. Os homens nos anos do pós-guerra não são suficientes para todos. A mulher é forçada a carregar o fardo dos deveres que os homens costumavam carregar. E isso se reflete na moda dos anos 20. As mulheres mudam gradualmente para roupas masculinas, calças e botas, cortes de cabelo curtos e jaqueta masculina.
As praias mistas são permitidas, anteriormente as praias masculinas e femininas eram divididas. A praia de Floria em Constantinopla é considerada a primeira praia mista. Agora, as mulheres são mais propensas a passar o tempo na praia para conhecer os homens. O corpo bronzeado está na moda.
A moda dos anos 30 é um retrocesso. Formas exuberantes e linhas suaves que enfatizam a graça da figura feminina estão voltando à moda; os anos caóticos emancipados foram substituídos pelos sensuais anos trinta. Os vestidos longos estão novamente na moda, escondendo tudo o que as mulheres emancipadas mostraram. No entanto, a maquiagem permaneceu brilhante. Tendo recebido os mesmos direitos que um homem, uma mulher percebeu que não precisava ser como um homem e competir com ele na força bruta, seu papel era ser frágil, sensual e vulnerável.
A moda dos anos 40 foi inspirada na Segunda Guerra Mundial. Especialmente durante a guerra, havia escassez de tecidos, muitos vestidos foram alterados dos antigos, sapatos de plataforma estavam na moda, as mulheres perderam a oportunidade de cuidar dos cabelos, então o principal acessório de uma mulher era um turbante, cabelos longos eram penteados e escondidos em turbantes, então as mulheres usavam penteados altos. Ombros largos em roupas femininas. Estilo militar e tons práticos escuros estão na moda: marrom escuro, bordô. As bolsas eram muitas vezes quadradas em forma de bandoleira, couro de píton e crocodilo estão em voga, porque todos os outros tipos de couro vão para os uniformes dos soldados. O zíper nas costas ganhou popularidade e estava em quase todos os vestidos femininos.
Após o fim da Segunda Guerra Mundial, um corpo feminino esportivo e tonificado, formas grandes e cintura acentuada, culto ao esporte e ao ativismo feminino, estavam na moda. Isso se deve ao fato de que as mulheres participaram ativamente da atividade laboral nos anos do pós-guerra.
Na década de 1950, os espartilhos voltaram à moda, enfatizando a cintura de vespa da mulher, assim como nos anos 1900, as diferenças estavam apenas na abertura dos trajes modernos, já que alguns deles tinham um decote largo. A moda dos anos 50 copia quase tudo da moda do início do século XX. Calças justas xadrez, jaquetas e vestidos xadrez, assim como vestidos de bolinhas estão na moda. Os ombros das mulheres tornam-se estreitos novamente. A principal característica é a esbeltez e elegância, chapéus redondos e sapatos pontudos - tudo isso enfatiza a imagem independente de uma mulher.
Na década de 1960, as mulheres pequenas estavam na moda. A revolução sexual promoveu o surgimento de imagens especiais - rostos de bonecas, magreza, cabelos lisos soltos, cortes de cabelo curtos soltos, vestidos pequenos ou minissaias ousadas. Os voos para o espaço se refletem na moda, na forma de roupas incomuns para meninas, que não são amplamente utilizadas entre as massas. O movimento hippie em 1968 traz suas mudanças na moda, então surge um estilo unissex, camisas e calças masculinas cortadas, apenas uma figura esbelta, botas altas e cabelos compridos, listras e adesivos de “amor” e “paz” distinguem as mulheres dos homens.
Na década de 1970, vários estilos são observados: o estilo hippie que está ganhando popularidade, assim como o estilo punk, glam rock, unissex e boêmio. Calças flare, tecidos fluidos, roupas com estampas brilhantes e franjas estão na moda. Entre os hippies, os vestidos leves de verão em cores brilhantes são mais populares em combinação com uma jaqueta jeans ou colete jeans; os hippies preferem sandálias ou botas leves de sapatos. Suas mãos e pescoço foram decorados com contas feitas de materiais naturais e bugigangas. O estilo hippie é um estilo americano, era considerado folclore e se inspirou nas tribos indígenas. O estilo boêmio foi representado por vestidos e vestidos de verão usando chiffon. O estilo boêmio enfatizava o romantismo e a feminilidade ao usar mangas largas, pregas e bordados de renda nas imagens das mulheres.
Os anos 1980 são os anos da predominância de vários estilos novamente:
O conceito da beleza do corpo feminino está mudando - meninas esbeltas e atléticas estão na moda. A indústria cinematográfica teve um impacto significativo sobre as mulheres. Virou moda o que os personagens principais dos filmes usavam, e basicamente eram marcas de moda da Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. As mulheres tentaram ser como os personagens principais da tela azul e compraram roupas de marcas famosas com muito desejo.
Nos anos 80, as mulheres provam à sociedade que não são piores do que os homens capazes de fazer negócios. Eles fazem negócios, criam corporações financeiras ou ocupam posições-chave em empresas multimilionárias - é assim que surge o conceito de mulher de negócios. A imagem de uma mulher de negócios é um estilo estrito e elegante de uma mulher de negócios: vestidos justos, terninhos, jaquetas e jaquetas com ombros largos, vestidos de noite.
Na década de 1990, os estilos grunge e hip-hop são mais populares entre as adolescentes, pois no mundo da música jovem, as estrelas mostram o estilo de rua do hip-hop. Outra razão para a popularidade do estilo é a conveniência no dia a dia dessas roupas: jeans, camisetas, moletons, suéteres, tênis confortáveis e botas podem ser usadas a partir de sapatos.
Graças ao grupo Nirvana, o grunge se popularizou na década de noventa, o grupo foi um enorme sucesso entre os jovens e os adolescentes queriam ser como Kurt Cobain. As meninas usavam suéteres dois tamanhos maiores e jeans largos, mostrando sua indiferença à moda. Uma característica do estilo é a negligência nas roupas. Os adeptos do estilo usavam: camisas com cotovelos estendidos, jeans rasgados, camisetas, jaquetas de couro, tênis e botas pesadas. O grunge, com suas características, lembrava remotamente a era hippie, mas foi privado da leveza desse estilo.
Na Rússia nos anos noventa, após o colapso da URSS, as roupas vieram da Europa Ocidental, bem como da Turquia e da China. Muitos mercados de roupas ofereciam roupas de qualidade diferente a preços razoáveis. Tudo o que estava na moda no Ocidente após a queda da Cortina de Ferro foi aceito com alegria na Rússia, juntamente com filmes ocidentais e bens de consumo.
O ano de dois mil chegou. As roupas de Frank entraram na moda, aparentemente devido à falta de materiais e ao esgotamento dos recursos do planeta, todas as roupas estão ficando exatamente duas vezes mais curtas. Na moda: tops curtos, minissaias, mangas abertas e decotes profundos, minimalismo nas roupas, e não importa se a menina tem um corpo esbelto ou curvilíneo. Claro, a prioridade são as meninas que dedicam tempo ao fitness.
Vestidos de festa curtos estão substituindo vestidos de noite longos e, ao mesmo tempo, uma bolsa está substituindo uma bolsa.
Entre os adolescentes, o estilo jeans está na moda, que mudou muito desde a era do hip-hop dos anos noventa. O estilo jeans mudou, tornou-se mais vibrante e feminino - jeans skinny, jeans com cintura baixa, com buracos nos joelhos, decorados com um padrão de strass, jaquetas e jaquetas jeans justas. Esse estilo de roupa não é nada parecido com o que as adolescentes usavam nos anos noventa.
Ao final do artigo, gostaria de destacar:
A beleza é uma representação estética única. Assim que a beleza é replicada, ela deixa de ser beleza e muitas vezes se torna vulgaridade. Portanto, a moda é sempre um esforço para si mesma, e assim que você se veste confortavelmente e confortavelmente (como centenas de milhares de outras mulheres fazem), você já não se torna moda, mas replicado. Portanto, sempre em qualquer época, a beleza exige sacrifício e sofrimento de uma mulher, sofrimento nos calcanhares, de uma dieta, de cílios postiços. Beleza é esforço.
Normalmente, a moda muda drasticamente a cada dez anos, pequenas mudanças ocorrem a cada seis meses. A moda só pode ser vista pelo prisma do passado, ninguém jamais conseguiu prever a moda, só podemos supor. A moda depende de mudanças globais no mundo, de eventos que fazem as pessoas olharem para as coisas de maneira diferente e mudarem seu estilo de vida, atualizarem seu guarda-roupa de moda de acordo. A moda ajudou as pessoas a se encontrarem, a moda é uma alavanca com a qual uma mulher alcança a autoexpressão.
A questão do que é moda ocupa muitas mulheres. Todos sabemos como as tendências em sapatos, roupas e manicure mudam rapidamente e tentamos segui-las. No entanto, poucas mulheres bonitas entendem o que esse conceito inclui e de onde ele se origina.
Não é nada fácil responder à questão de como a história da moda começou. Os itens de guarda-roupa, nos quais todos os representantes de uma determinada civilização andavam, existiam há muito tempo, no entanto, naquela época as pessoas não pensavam em como se vestir de maneira bonita e atraente. Para eles, usar roupas era apenas uma maneira de se aquecer e esconder lugares íntimos de olhares indiscretos. Quaisquer novidades ou roupas estrangeiras eram percebidas "com hostilidade", então não havia desejo de mudar ou transformar algo.
Especialistas acreditam que a história da moda e do estilo começou apenas no século XIV. A capital da França, Paris, é chamada de berço desses conceitos, embora os moradores de outros países europeus também tenham sido instantaneamente levados por eles. O belo sexo começou a mostrar imaginação e tentou ao máximo se destacar da multidão, criando para si ou jóias originais. O representante mais marcante da época era o “chapéu com chifres”, que é uma estrutura de tecido à qual os cones são fixados de maneira especial.
No futuro, as tendências do vestuário feminino começaram a mudar a cada nova estação. Assim, com o início do tempo frio, belas damas vestidas de veludo e no verão - em produtos feitos de seda natural. Aos poucos, o corte dos itens do guarda-roupa começou a mudar - alguns modelos ficaram um pouco mais francos que os anteriores. Surgiram técnicas conhecidas hoje que tornam a imagem de uma fashionista charmosa e sedutora.
Embora a história da moda feminina tenha origem na França, seu principal criador de tendências durante os dois primeiros séculos de sua formação foi a Itália, ou melhor, Veneza. As belezas venezianas dão o tom para vestidos e penteados, introduzem cabelos falsos e chignons na tendência e prestam atenção especial aos acessórios. Assim, já no século XV, quase todas as mulheres jovens usam os lenços de pescoço mais finos e colchas de veludo emoldurando o rosto.
Um pouco mais tarde, a partir de meados do século XVI, a Espanha tornou-se a ditadora de tendências. Espanhóis pudicos promovem trajes fechados e castos - vestidos com gola surda, mangas compridas e gola alta engomada. As saias são predominantemente bufantes e longas, não se falava em cortes ou bainhas assimétricas revelando pernas nuas naquela época. Enquanto isso, as jovens têm uma nova maneira de seduzir os homens - todos os tipos de fragrâncias entraram na moda, dando à imagem de seu dono um mistério e sexualidade.
Finalmente, no século XVII, o país responsável pelo seu aparecimento, a França, passou a ditar a moda. Os parisienses foram considerados universalmente reconhecidos por muito tempo - mais de duzentos anos. Durante esse tempo, as tendências mudaram um grande número de vezes, mas as mulheres de todo o mundo obedeceram completamente à opinião dos parisienses e copiaram de bom grado suas roupas, adicionando praticamente nada de próprio.
Desde o século 20, os estados deixaram de ser legisladores das tendências atuais. Seu lugar foi ocupado por casas de moda que conseguiram ganhar grande popularidade. Marcas de marca começaram a aparecer em todo o mundo, algumas das quais conseguiram existir por apenas alguns anos, enquanto outras, pelo contrário, permaneceram na moda Olympus por muito tempo. Até hoje, estilistas-trendsetters conhecidos estão espalhados por todos os continentes, mas a maioria dos fashionistas ainda se concentra em costureiros franceses e italianos.
Pensando no que é moda, algumas mulheres confundem esse conceito com estilo. Na verdade, a moda é entendida como o domínio temporário de um estilo ou outro sobre outros. Quase sempre, esse termo se refere apenas a uma determinada área, como um distrito, cidade ou estado, mas não ao mundo inteiro como um todo. A moda feminina moderna estende-se não só às roupas e sapatos, mas também à maquilhagem, manicure, penteados, fragrâncias, acessórios e outras áreas.
O termo surgiu em Paris no século 19. Já tem um significado especial - não se trata da produção de roupas em massa, que está disponível para a maioria do belo sexo em todo o mundo, mas da fabricação de itens de guarda-roupa de luxo, cada um dos quais não é nada barato.
Atualmente, ao responder à pergunta sobre o que é alta costura na moda, os produtos de gurus como Chanel Haute Couture, Couture Atelier Versace, Gautier Paris e outros vêm à mente. Os produtos desses fabricantes se distinguem pelo preço mais alto, pela complexidade da fabricação, pela qualidade excepcionalmente alta do acabamento, pelo uso de pedras preciosas e outros materiais caros em seu trabalho e assim por diante.
Com o advento de tais marcas, mulheres e meninas aprenderam o que é um desfile de moda e começaram a frequentar esses eventos com prazer. A cada feira, mais e mais pessoas começaram a aparecer, interessadas em tendências atuais, tendências populares e novos produtos. Após cada desfile, especialistas comparam os modelos demonstrados e determinam quais roupas devem ser preferidas em uma determinada estação.
Ao discutir o que é moda moderna, é impossível não destacar o conceito de “tendência”. Refere-se à tendência atual, que no momento deve receber atenção máxima. Como regra, nenhuma tendência permanece no topo da moda Olympus por muito tempo - na maioria dos casos, com o início de uma nova temporada, todas essas tendências ficam em segundo plano e novas tendências tomam seu lugar. Nem todas as mulheres sabem quais são as macro tendências da moda. A macrotendência subordina a si mesma todas as tendências atuais da estação e se correlaciona com uma determinada época, por exemplo, os anos 80 ou zero.
Para promover e vender seus produtos, estilistas e designers de todo o mundo estão prontos para muito. Como a concorrência nessa área é incomumente alta, os representantes da marca precisam fazer truques diferentes. Muitas vezes, as marcas de moda criam a chamada coleção cápsula - uma linha de produtos desenvolvida em colaboração com um designer conhecido ou celebridade mundial. Esses modelos, como regra, vendem muito bem e atraem maior atenção dos compradores para outros modelos da marca.
No mundo da moda, existem muitos conceitos diferentes que causam mal-entendidos e dúvidas entre as mulheres. Embora a maioria do belo sexo esteja ciente do que significa seguir a moda, e tente com todas as suas forças agradar a essa caprichosa dama, nem todas as jovens entendem por que devem usar isso ou aquilo em uma determinada estação.
De fato, muitas tendências surgem como resultado da mania dos fashionistas por um determinado item, enquanto uma delas - um must-have - é anunciada por especialistas da indústria da moda. Este conceito tem um significado especial - denota a tendência ou "guincho" mais importante para uma determinada estação. Em alguns casos, o must-have dura vários anos - não há restrições para isso.
Outra pergunta que pode ser ouvida de belas damas é “O que são laços na moda?”. Essa palavra é encontrada com muita frequência nas páginas das revistas de moda ou vem da boca dos críticos de vários programas de televisão. Na verdade, o arco é sinônimo da palavra "imagem", porém, não é exatamente a mesma coisa. Absolutamente todos os detalhes são importantes para a formação do arco - todos os elementos de roupas, sapatos, acessórios, penteados, maquiagem e assim por diante. A palavra olhar denota como uma pessoa olha em um determinado momento, enquanto o conceito de "imagem" pode se estender por um longo período de tempo.
Há um grande número de marcas de moda no mundo, cada uma com seus fãs e mal-intencionados. Entre toda essa diversidade, existem marcas pouco conhecidas e verdadeiros gurus cujos nomes são ouvidos em todo o mundo. Os desfiles das marcas mais famosas e influentes incluídas no TOP reúnem designers, especialistas, celebridades mundiais, representantes das famílias mais ricas do mundo e muitos outros. Atualmente, a classificação das marcas é encabeçada pelos seguintes nomes:
Algumas mulheres, pensando no que é moda nas roupas, dizem que nunca a seguirão e se vestirão do jeito que gostam. De fato, muitas tendências atuais parecem estranhas, originais e maravilhosas. Assim, nas passarelas você pode ver sapatos associados a doenças e deficiências ortopédicas, calças e jeans com uma cintura incomumente alta que torna a figura feia e desproporcional, vestidos “de trapos” e muito mais.
Para a maioria das garotas que veem isso pela primeira vez, surge a pergunta: o que é moda feia e por que é necessária. Afinal, nem uma única mulher da moda, se esforçando para parecer brilhante, bonita e atraente, colocará algo que não a decora, mas, ao contrário, a desfigura. Enquanto isso, a tarefa de tais coisas é tornar a imagem incomum e atrair a atenção de outras pessoas para seu dono. Sem dúvida, eles lidam com isso e, portanto, estão ganhando imensa popularidade entre as jovens que amam.
Há muitos fatos interessantes na história da moda e estilo, por exemplo:
A alta moda é complexa, multifacetada, cara. Sua história é tecida a partir dos destinos dos gênios - os maiores designers de moda do final do século XIX - início do século XX. Suas criações são obras de arte, e os princípios de seu trabalho tornaram-se as leis pelas quais vive a alta costura moderna.
O conceito de "alta moda" surgiu graças ao trabalho de um talentoso designer, o empresário de sucesso Charles Frederick Worth. Foi ele quem inventou a crinolina - uma estrutura de metal que era usada sob o vestido e lhe dava uma forma curvilínea da moda. Antes disso, o esplendor do vestido era proporcionado pelas anáguas: elas tinham que ser necessariamente brancas e sempre na quantidade de seis peças. É claro que esse esplendor de seis camadas foi um prazer caro. E após a apresentação da crinolina, que ocorreu em 1856, Charles Worth recebeu não apenas um grande número de pedidos para sua invenção, mas também a imensa gratidão de todos os fashionistas da época.
O conceito de "fashion house" também foi introduzido por Charles Worth. Ele combinou uma oficina criativa com um salão secular, onde anualmente realizava shows de seus modelos.
By the way, Charles Worth se tornou o primeiro costureiro que apresentou sua coleção não em manequins, mas em modelos de moda feminina.
E, finalmente, foi Charles Worth quem inventou o rótulo: como um artista que assina suas telas, ele começou a assinar suas obras costurando uma fita com seu nome.
No início do século 20, outra estrela iluminou o céu da moda - Paul Poiret. Ele libertou as mulheres da crinolina e da agitação que a substituiu, e introduziu na moda uma silhueta leve e fluida, repetindo os trajes das estátuas antigas.
Em 1910, a casa de moda Poiret apresentou um perfume. O design da garrafa foi desenvolvido pelo próprio mestre. Esta foi a primeira vez que um estilista completou uma imagem com um perfume. Mais tarde, essa ideia foi adotada por outros designers.
Na Rússia pré-revolucionária, muitas casas de moda foram abertas.
Eles estavam localizados principalmente em São Petersburgo, em Moscou havia muito menos deles. A principal característica das casas de moda russas era o seu elitismo. As casas de moda metropolitanas mais famosas: a casa de Brizak, a casa dos hindus, a casa de Olga Buldenkova - vestiam apenas as damas da corte. Infelizmente, o fogo da revolução não poupou as criações dos estilistas: apenas alguns vestidos guardados em museus sobreviveram.
A elite de Moscou preferiu se vestir na casa de moda de Nadezhda Lamanova.
Além disso, a pedido de Stanislávski, ela costurou figurinos para as apresentações do Teatro de Arte, vestiu a imperatriz Maria Feodorovna. Após a revolução, Lamanova permaneceu na Rússia e dirigiu um ateliê em Moscou.
O desenvolvimento histórico da moda e do estilo de terno é determinado por uma época específica. O traje, de acordo com estilistas e designers de moda, é o reflexo mais preciso da percepção de uma pessoa sobre o mundo e o tempo.
A história mundial da moda e do estilo de fantasias é bastante rica e variada. Cada nação tem sua própria expressão de moda, que se deve às tradições nacionais, gostos predominantes, conquistas culturais e científicas do país.
Podemos falar sobre o surgimento da moda em seu sentido moderno, a partir do século XIV. O berço da moda chama-se França, nomeadamente Paris. Naquela época, um dos primeiros elementos do traje feminino era um cocar alto, inventado por mulheres nobres de países europeus.
Os cocares da época eram construções de tecido, que eram presas a cones altos com a ajuda de grampos de cabelo, que serviam de base para esse elemento do guarda-roupa feminino.
Na era da antiguidade, o traje consistia em apenas dois elementos - um chiton e um himation. Eram pedaços retangulares de tecido que eram drapeados ao redor do corpo e presos com fivelas. A roupa na Grécia antiga se distinguia por um alto nível estético, mesmo assim, ao criar trajes, observavam-se certas proporções e harmonia de linhas.
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O estilo gótico desempenhou um papel importante na história da moda de fantasia. Foi o principal estilo da Europa medieval do século XII ao XV. Essa direção se distingue por enfatizar linhas verticais nas roupas. O vestido feminino de estilo gótico era caracterizado por uma cintura alta, decote alongado e mangas compridas estreitas.
A parte inferior do vestido era representada por uma saia longa e larga, que se transformava suavemente em uma cauda. Para os homens, roupas da moda - um terno de estilo gótico, eram representados por uma túnica curta com capa, meias e sapatos pontiagudos.
A história da moda e do estilo de figurino no Renascimento é conhecida pelo uso generalizado de tecidos caros na alfaiataria de roupas femininas - principalmente seda e veludo. A roupa para as mulheres neste período histórico torna-se o mais conveniente e confortável possível, pois o corte livre é o preferido. Alfaiates costuram roupas que expõem os braços e o pescoço
Desde o século 16, o traje espanhol serviu de modelo para os países europeus. Pela primeira vez, um vestido com saia longa emoldurada aparece no guarda-roupa feminino. Os penteados femininos costumam ser decorados com redes de fios de ouro e fios de pérolas. O traje masculino desse período era generosamente decorado com laços, fitas e cortes.
A história dos estilos no traje também é conhecida por uma direção como o barroco, que se desenvolveu na arte e no vestuário nos séculos XVII-XVIII. As roupas dessa época se distinguiam por seu luxo excessivo, pompa e pretensão.
Itens de guarda-roupas femininos e masculinos foram ponderados com muitos elementos decorativos. Vestidos exuberantes de várias camadas feitos de tecidos naturais caros estavam na moda. Um elemento brilhante da roupa masculina era um chapéu de abas largas decorado com penas de avestruz e botas com punhos.
O barroco foi substituído pelo classicismo, este estilo se diferenciava do anterior pela severidade das linhas, clareza das proporções e simplicidade das formas. Os vestidos femininos são caracterizados por uma saia fortemente inflada nas laterais, ricamente decorada com babados e babados. Uma camisola aparece no guarda-roupa masculino, com ricos bordados e gola de babados.
No século 19, com o advento de uma direção como o estilo Império na arte, as mulheres se libertaram de um espartilho desconfortável. As mulheres começaram a usar vestidos leves feitos de tecidos leves - musselina, cambraia. O vestido se ajustava bem à parte superior do corpo feminino, enfatizando a linha do peito e da cintura.
Nos últimos anos, a moda mudou muito e rapidamente. Para substituir as coisas a que já estamos habituados, surgem outras tendências e gostos. As pessoas tentam ficar bonitas e se sentirem confortáveis ao mesmo tempo. Esta tendência não ultrapassou o vestuário exterior. Atualmente, as jaquetas femininas se tornaram uma das compras mais desejadas para o inverno das pessoas. Isso não é surpreendente! Um casaco recheado com penugem aquece e mantém o calor muito bem, e também é muito leve. Como escolher e com o que vestir este edredom, veja a Clasna
A história dos estilos na arte e no figurino após o Império é conhecida por uma tendência como o romantismo. Neste momento, os vestidos femininos tornam-se novamente exuberantes e volumosos. Detalhes importantes foram ombros caídos e mangas largas, que conferiram sedução e ternura à imagem. Os homens usam fraque e uma cartola serve como cocar.
O período do final do século XIX - início do século XX na história da arte é conhecido como Art Nouveau. Foi marcada por uma rápida mudança no formato do vestido, de leve para pesado, com mangas bufantes e anquinhas. Tais detalhes ampliavam visualmente a parte inferior do tronco.
A roupa moderna é caracterizada pela simplicidade e expressividade artística, uma grande variedade de materiais e elementos decorativos utilizados. Isso permite que cada mulher enfatize sua individualidade e singularidade.
Você pode aprender sobre o conceito de “estilo” de fontes completamente diferentes: livros, internet, revistas, filmes. E, claro, um estilista ou apenas uma pessoa que não é indiferente à moda deve entender não apenas as características distintivas de cada estilo, mas também navegar na história, entender os elementos característicos das roupas de cada época.
Na próxima aula na agência de imagem Fashion Monday , onde eu estudo criador de imagens, estilista detalhe do professor falou sobre os estilos de diferentes décadas, os principais designers de cada época, a situação política no mundo e o clima na sociedade da época correspondente. Depois da aula, peguei o dever de casa para fazer uma colagem mostrando um determinado estilo ou época.
Em geral, eu mesmo, às vezes, não tenho a apresentação de informações na forma de imagens, o que é muito claro, compreensível e conveniente: afinal, você pode simplesmente salvar imagens em seu telefone. As imagens, é claro, não contarão uma história detalhada, mas simplesmente evocarão as associações necessárias em você, graças às quais toda a teoria, uma vez lida, aparecerá imediatamente em sua memória.
1910
"Decadência".
Naquela época, a moda era ditada, havia certas regras de aparência (corte, comprimento da saia, estilo de cabelo etc.), que tinham que ser rigorosamente observadas. E somente a partir dos anos 60 as pessoas começaram a se esforçar para serem estilosas, ou seja, não seguir os ditames da moda, mas serem diferentes do resto da sociedade, surgiu o chamado “estilo de rua”.
O designer da primeira década do século XX pode ser chamado de Paulo Poiret, que se atreveram a sugerir que as mulheres se desfaçam do espartilho e optem por silhuetas relaxadas e retas. No entanto, suas ideias não sobreviveram entre as mulheres da época.
Poiret trabalhou no estilo Art Nouveau, inspirado nas Estações de Diaghilev, trajes russos, motivos orientais e o trabalho de Leon Bakst. Criada "saia manca" que se distinguia pelo fato de ser muito estreito na parte inferior, o que causava transtornos para as mulheres durante a caminhada.
1920
Emancipação, Art Déco.
A década de 1920 é celebrada no estilo Art Déco, cujo nome vem da Exposição de Artes Modernas, Decorativas e Industriais de Paris de 1925.
Designer desta época: Coco (Gabriel) Chanel.
Características características do estilo dos anos 20: estrita regularidade de forma, construtivismo, futurismo, malhas, silhueta reta, sem espartilhos, cintura baixa, chapéus, estilo “a la garcon” (“como um menino”), que se tornou especialmente popular no final dos anos 20.
O estilo da década e o espírito da época são perfeitamente transmitidos no sensacional filme O Grande Gatsby.
1930
"Anos Glamourosos"
Nos anos 30, a moda está diretamente relacionada ao humor da sociedade e à situação política do mundo. Em 1929 houve uma crise do sistema bancário, o desemprego floresceu. E em 1933, chegam os nacional-socialistas, liderados por Hitler, chega a época da Grande Depressão. Contra o pano de fundo da pobreza e do desemprego, as divas de Hollywood brilham com luxo e sofisticação, como todas as mulheres sonham em ser.
Designer da década: Adriano, que é considerado o fundador .
Características características do estilo dos anos 30: divas de hollywood, Greta Garbo, “fábrica dos sonhos”, vestidos longos feitos de tecidos luxuosos, penteados chiques, batom vermelho, bijuterias, etc.
1940
“A mulher ao lado”, Pin-up
A Segunda Guerra Mundial está acontecendo, todos os homens estão na frente e as mulheres estão esperando por eles em casa, sonhando com a paz. Muitas casas de moda estão fechando, e os alemães pretendem transferir a capital da moda de Paris para Berlim. Devido à escassez de tecidos, o Conselho de Fabricação emite uma Portaria restringindo o uso de tecidos na alfaiataria. Nesse sentido, as saias ficaram retas e a moda ficou mais simples e concisa. A América torna-se o centro da moda.
Nasce o estilo Pin up, que é mais um estilo de pôster do que um estilo de vestido: imagens vibrantes de lindas garotas seminuas que animam os soldados americanos. As modelos pin-up mais famosas: Betty Page, Marilyn Monroe e Betty Grable.
1950
“Anos burgueses”, “Novo visual”
A guerra acabou e finalmente chegou a hora da diversão, paz, esperança e alegria. As mulheres novamente querem ser chiques, femininas e ficam felizes em colocar um espartilho, que reviveram Christian Dior em sua coleção New Look de 1947. As silhuetas retas e de cintura baixa da Chanel desapareceram em segundo plano, e as mulheres vestiram o New Look da Dior: uma silhueta feminina com saia midi bufante e cintura com espartilho.
As roupas da Dior eram muito caras, pois muitos tecidos luxuosos eram gastos na alfaiataria de um vestido. Por esse motivo, o designer chegou a ser chamado de "Dior the Waste".
É claro que as pessoas comuns não podiam comprar roupas tão chiques e, no início dos anos 50, uma subcultura nasceu no Reino Unido Meninos de pelúcia: gente da periferia que nunca conheceu o luxo e simplesmente imitava a “juventude de ouro”. As características de seu estilo eram elementos de um terno caro, uma gravata borboleta no estilo ocidental, botas com solas grossas de borracha, uma sobrecasaca reta, calças justas com cintura alta. As mulheres copiavam o estilo masculino ou substituíam as calças por uma saia reta, uma gravata por um lenço.
1960
"Baby Boomers"
As crianças do pós-guerra crescem em prosperidade, amor e carinho, são chamadas de “baby boomers”. Uma subcultura nasce Mods (“mods”), cujo lema era: “Se você não tem algo, então você não quer”. Essa subcultura é semelhante aos hipsters modernos.
Surgem profissões criativas, como: designer, fotógrafo, marqueteiro. Os jovens se esforçam para alcançar algo por conta própria, vivem com um objetivo, a chave do sucesso para eles é 100% de autoconfiança. Eles se divertem em clubes e usam a droga "intelectual" - anfetamina.
Paralelamente aos Mods, surge uma subcultura semelhante: Mods psicodélicos (final dos anos 50 - início dos anos 60). Esses jovens substituíram as anfetaminas pelo LSD, razão pela qual o estilo da subcultura era caracterizado pela alegria hipertrofiada, estampas malucas, cores ácidas, ilusões e formas estranhas.
Nos anos 60, as meninas cortavam o cabelo, colocavam minis, lutavam por uma figura “retângulo” e a imagem do ídolo da época, Twiggy.
Projetistas: Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent
Características características do estilo dos anos 60: infantilismo, estilo universitário, cortes de cabelo curtos, flechas, carinha de bebê, imagem de uma adolescente, baby-look, colegial, bob liso, minissaias, linha A, geometria, estampa, meias coloridas, meias, golas.
1970
"hippie"
Os hippies são os mesmos "baby boomers" que foram enviados para a guerra no Vietnã, para a qual esses jovens mimados pela vida estavam completamente despreparados. Eles queriam ser criativos, estar mais próximos da natureza, promoveram o “amor livre”, daí vieram os conhecidos “slogans” hippies: “faça amor, não faça guerra”, “tudo que você precisa é amor”.
O principal evento foi festival de rock de madeira, realizada de 15 a 18 de agosto de 1969 em uma fazenda no interior da cidade de Betel e se tornou um ato de protesto contra a Guerra do Vietnã.
O festival contou com a presença de mais de meio milhão de pessoas, no entanto, em três dias houve apenas três mortes (e naturais), o que é um indicador muito bom para um evento com um número tão grande de pessoas. E depois de 9 meses houve um boom na taxa de natalidade).
Características características do estilo dos anos 70: tecidos naturais, estilo “rústico”, jeans, casual, cabelo emaranhado, étnico, estampas florais, tiaras, saias longas, sandálias, boca de sino. Mas não só o estilo hippie pode caracterizar esta década, pois combinou muitos estilos diferentes: etno, romance, folclore, esportes, militar, safari, disco, unissex, punk, clássico.
Na década de 1970, o conceito Pret-a-porter. Várias vezes ao ano, demonstrações de roupas prontas eram realizadas em Paris e, a partir de meados dos anos 70, os designers começaram a mostrar suas coleções em outras capitais (Tóquio, Milão, Londres, Nova York etc.).
Projetistas: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.
1980
“Vulgaridade excessiva”, Madonna, “Intergirl”
Tudo louco e sem gosto que você possa imaginar é o estilo dos anos 80. Um estilo de vida saudável, aeróbica, um corpo tonificado estão na moda.
Características características do estilo dos anos 80: Silhueta em T, ombreiras, mini, estilo esportivo, leggings de cores ácidas, “químicos molhados”, sombras brilhantes aplicadas nas próprias sobrancelhas, calça banana, lantejoulas, strass, body, sexualidade agressiva.
O estilo “caro” dos anos 80 é mostrado na série cult da época “Dynasty”: ternos chiques com ombreiras, penteados volumosos e complexos.
Estilo romântico dos anos 80 associado ao ícone de estilo da época, a princesa Diana e seu vestido de noiva, que foi criado por Elizabeth e David Emanuel a partir de 40 metros de seda luxuosa e renda inglesa antiga.
Subculturas: hip-hop, gótico, formal
Projetistas: marcas como Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier eram procuradas em diferentes setores da sociedade.
1990
Milênio, Fim do Mundo, Futuro Incerto, Geração MTV
O final do século XX foi uma época de mudanças radicais no sistema político de diferentes países (a queda do Muro de Berlim, o colapso da URSS). E na moda também há uma espécie de repensar, reflexões sobre o que o mundo alcançou no final do milênio.
Modelos famosos dos anos 90 (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, mais tarde Kate Moss) tornaram-se modelos, demonstrando todas as conquistas da indústria da beleza.
Vestuário “intelectual” aparece; destruição de formas habituais; estilos de vanguarda, futurismo e techno.
Projetistas: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela e outros.
Características características do estilo dos anos 90: grunge, Kurt Cobain, camisas xadrez, rave, minimalismo, chique esportivo, Spice Girls, moedores grossos em cores diferentes, calças de moletom de cintura baixa, tops curtos, barriga à mostra, minis, tênis, bonés, jeans.
2000, 2010
Ainda é cedo para falar da moda do novo milênio, mas é claro que ela se baseia em grande parte “no que já foi”. Os designers se inspiram nos estilos de todas as décadas que analisamos, chamando as tendências da moda do que nossos pais, avós e até bisavós usavam. E até a subcultura hipster, que se popularizou recentemente, é o retorno do movimento Mods dos anos 60. Os anos 2000 são uma mudança muito rápida de tendências da moda, uma mistura de estilos, experimentos.
Obrigado pela sua atenção!)
Rita Maslova é uma blogueira, designer, fotógrafa, estilista, mãe de Moscou. Escrevo sobre moda, "maquiagem" e mostro muitas imagens em vídeo em Instagram, Acompanho o site desde 2014. Fotógrafo de produto, criador de conteúdo, fotografo para marcas.
