Η μόδα ανά πάσα στιγμή προωθούσε τη λατρεία του σώματος, οι τάσεις της μόδας καθορίζονταν από τις δημόσιες διαθέσεις και τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη ζωή της κοινωνίας, αλλάζοντας τον τρόπο ζωής των ανθρώπων. Πολλά κορίτσια δεν συνειδητοποιούν καν ότι υπάρχουν πολλές ομοιότητες μεταξύ των σημερινών τάσεων της μόδας και της μόδας του 1900. Ας βουτήξουμε σε μια παρέκκλιση της ιστορίας και ας δούμε τη μόδα του περασμένου αιώνα.
Η γυναικεία μόδα στην εποχή του 1900 άλλαξε μαζί με τις προοδευτικές αλλαγές στην κοινωνία και τα παγκόσμια γεγονότα, όπως ο πρώτος και δεύτερος παγκόσμιος πόλεμος, η μετάβαση από μια γυναίκα νοικοκυρά σε μια ανεξάρτητη γυναίκα, που φυσικά αντανακλάται στη μόδα.
Σήμερα, πολλοί άνθρωποι σκέφτονται: "όσο περισσότερο γδύνω, τόσο περισσότερο θα είμαι επιτυχημένος", στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι έτσι. Όσο περισσότερο κρύβω όλα όσα έχω, τόσο περισσότερο ενδιαφέρον θα κεντρίσω σε έναν άντρα. Κάνοντας την ψευδαίσθηση της μέσης, του στήθους και των γοφών, δεν δείχνετε τα πάντα ταυτόχρονα - αυτό είναι που ελκύει έναν άντρα. Σε υποσυνείδητο επίπεδο, ένας άντρας καταλαβαίνει ότι δεν είσαι μια διαλυμένη γυναίκα και ότι μπορείς να χτίσεις μια σχέση μαζί σου.
Η στάση απέναντι στο γυμνό τη δεκαετία του 1900 ήταν εντελώς διαφορετική από τη σημερινή, οι γυναίκες εκείνη την εποχή φορούσαν μακριά φορέματα και τραβήχτηκαν έντονα σε κορσέδες, έτσι ώστε η μέση τους να μοιάζει με κλεψύδρα. Αν σήμερα πολλές ηθοποιοί είναι έτοιμες να γδυθούν για γυρίσματα σε γυαλιστερά περιοδικά και για τους περισσότερους αυτό θεωρείται φυσιολογικό, τότε στη δεκαετία του 1900 οι γυναίκες δεν επέτρεπαν στον εαυτό τους τέτοιες ενέργειες και θεωρούνταν ξεφτίλισμα. Η μόδα εκείνης της εποχής προσπάθησε να τονίσει τη γυναικεία φύση, να δείξει στον άντρα αυτό που αγαπά περισσότερο, δηλαδή την αντίθεση ανάμεσα στο στήθος, τη μέση και τους γοφούς, αλλά με πέπλο. Ακόμα και το μακιγιάζ τόνιζε ελαφρώς τα χαρακτηριστικά του προσώπου και ήταν σχεδόν αόρατο. Η μόδα εκείνων των χρόνων δημιούργησε έναν μοναδικό τρόπο ζωής και τα μοντέλα αυτής της εποχής αντιστοιχούν στη χάρη και την ευθραυστότητα της περιόδου Art Nouveau. Μια βαριά σφιγμένη μέση, ανοιχτά μανίκια, ένα μεγάλο καπέλο, φορέματα φτιαγμένα με ένα όμορφο τρένο, τελειωμένα με ένα μακρύ τρένο - όλα αυτά είναι τώρα και πάλι στη μόδα. Τα στρογγυλεμένα σχήματα ήταν στη μόδα, η πληρότητα μιας γυναίκας σήμαινε την υγεία της, αν το κορίτσι είχε λεπτότητα, τότε πίστευαν ότι δεν ήταν υγιής.
Μια μεγάλη επανάσταση στη μόδα του 20ου αιώνα έκανε το ρωσικό μπαλέτο. S.P. Ο Ντιαγκίλεφ το 1909 φέρνει το ρωσικό μπαλέτο στο Παρίσι στο θέατρο Chatelet. Για να προσελκύσουν ένα μεγάλο κοινό, οι χορευτές του θιάσου του φορούσαν σουτιέν αντί για κορσέ, που εισήχθησαν στη μόδα το 1903, αλλά έγιναν δημοφιλείς μόνο μετά τις ημέρες του ρωσικού μπαλέτου στο Παρίσι, είχαν ανοιχτό στομάχι και ανοιχτές αγκάλες. Ο θίασος του Diaghilev επίσης δεν ήταν λεπτός, το μπαλέτο εκείνες τις μέρες ήταν διαφορετικό από το σήμερα.
Στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο το 1914, η μόδα αλλάζει δραματικά. Οι άντρες πάνε μπροστά. Για πρώτη φορά στην ανθρώπινη ιστορία, οι γυναίκες είναι ανύπαντρες. Όλα τα αρσενικά καθήκοντα πέφτουν στους ώμους των γυναικών, οι γυναίκες πηγαίνουν στη δουλειά - ως αδερφές του ελέους στο στρατό, στο εμπόριο, σε εργοστάσια και εργοστάσια, μαθαίνοντας ανδρικά επαγγέλματα, που ήταν η αρχή της χειραφέτησης. Σε σχέση με αυτό, η λατρεία της γυναικείας ομορφιάς αλλάζει - τα στρογγυλεμένα σχήματα βγαίνουν από τη μόδα. Δεδομένου ότι δεν είχαν απομείνει τέτοιες γυναίκες μέχρι το τέλος του πολέμου το 1918, ο πόλεμος έφερε άγχος, πείνα και βάσανα, οι γυναίκες έπρεπε να δουλέψουν σκληρά, να φορέσουν ρούχα εργασίας που μόνο οι άνδρες φορούσαν προηγουμένως. Η λατρεία των κυριών με καμπύλες εξασθενεί καθώς δεν υπάρχουν άλλες λόγω έλλειψης τροφίμων.
Στο τέλος του πολέμου, ο διάσημος σχεδιαστής Paul Poiret εκείνες τις μέρες στη Γαλλία άλλαξε τη στάση του στα γυναικεία ρούχα, απέκλεισε εντελώς τον κορσέ από τα γυναικεία ρούχα. Τα ρούχα κρατιούνται γύρω από το λαιμό, καθίσταται δυνατή η αποκάλυψη της πλάτης. Η πλάτη γίνεται το κύριο θέμα ενδιαφέροντος για τους άνδρες. Η νέα σιλουέτα μοιάζει περισσότερο με σανίδα - είναι ίσια, εντελώς απλοποιημένη, το κούρεμα ήταν κοντό μαλλιά, το στυλ ονομάστηκε "la garçonne" - από τα γαλλικά στα ρωσικά μπορεί να μεταφραστεί ως "κορίτσι-άντρα" ή "αγοροκόριτσο". Οι γυναίκες επιτρέπουν στον εαυτό τους ακόμα περισσότερο - αλλάζουν σε διάφανα φορέματα από μουσελίνα, κεντημένα με χάντρες και γυάλινες χάντρες, που συχνά φοριούνται πάνω από το γυμνό σώμα. Το μακιγιάζ της γυναίκας έγινε λαμπερό.
Οι φούστες γίνονται πιο κοντές. Αυτό οδήγησε σε αύξηση της σεξουαλικότητας, οι γυναίκες ένιωθαν πιο απελευθερωμένες και ελεύθερες. Ο εμφατικά ελεύθερος τρόπος ζωής ήταν της μόδας εκείνη την εποχή, οι γυναίκες είχαν δικαίωμα ψήφου.
Ο κανόνας ομορφιάς μιας γυναίκας της δεκαετίας του '20 - έχει ένα κοντό κούρεμα με κτυπήματα, μαύρα βλέφαρα, μικρά χείλη, επίπεδο στήθος, ένα κοντό φόρεμα μέχρι το γόνατο χωρίς να τονίζει τη μέση, το οποίο κρατιέται σε ένα λουράκι γύρω από το λαιμό και ένα τσιγάρο , το κάπνισμα ήταν της μόδας εκείνη την εποχή.
Και εκείνες οι γυναίκες που ανακάλυψαν τον κόσμο της ανδρικής δύναμης και των ανδρικών επαγγελμάτων: έκαναν σκληρή δουλειά στα μετόπισθεν, δούλευαν σε εργοστάσια και παρείχαν κάθε δυνατή βοήθεια στους στρατιώτες της πρώτης γραμμής, αυτές οι γυναίκες στη δεκαετία του 1920 μπήκαν ανεξάρτητα στο άθλημα, γυναικείες ερασιτεχνικές ομάδες ποδοσφαίρου, χόκεϊ ομάδες, γυναικεία πυγμαχία. Οι γυναίκες αρχίζουν να χάνουν τη θηλυκότητά τους, έχουν την επιθυμία να δείξουν τη δύναμή τους.
Στη δεκαετία του 1920 εμφανίστηκαν πολλά γυναικεία κλαμπ. Οι άντρες στα μεταπολεμικά χρόνια δεν αρκούν για όλους. Μια γυναίκα αναγκάζεται να σηκώσει το βάρος των καθηκόντων που έφεραν οι άντρες. Και αυτό αντικατοπτρίζεται στη μόδα των 20s. Οι γυναίκες σταδιακά αλλάζουν σε ανδρικά ρούχα, παντελόνια και μπότες, κοντά κουρέματα και ανδρικό σακάκι.
Οι μικτές παραλίες επιτρέπονται, παλαιότερα οι ανδρικές και οι γυναικείες παραλίες χωρίστηκαν. Η παραλία Φλωριά στην Κωνσταντινούπολη θεωρείται η πρώτη μικτή παραλία. Τώρα οι γυναίκες είναι πιο πιθανό να περνούν χρόνο στην παραλία για να συναντήσουν άνδρες. Ένα μαυρισμένο σώμα είναι στη μόδα.
Η μόδα των 30s είναι ένα rollback. Πλούσιες φόρμες και λείες γραμμές που τονίζουν τη χάρη της γυναικείας φιγούρας επιστρέφουν στη μόδα· τα χαοτικά χειραφετημένα χρόνια έχουν αντικατασταθεί από τα αισθησιακά τριάντα. Τα μακριά φορέματα είναι και πάλι στη μόδα, κρύβοντας όλα όσα έδειχναν οι χειραφετημένες γυναίκες. Ωστόσο, το μακιγιάζ παρέμεινε λαμπερό. Έχοντας λάβει τα ίδια δικαιώματα με έναν άνδρα, μια γυναίκα συνειδητοποίησε ότι δεν έπρεπε να είναι σαν άντρας και να τον ανταγωνίζεται με ωμή βία, ο ρόλος της ήταν να είναι εύθραυστη, αισθησιακή και ευάλωτη.
Η μόδα της δεκαετίας του '40 εμπνεύστηκε από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ειδικά κατά τη διάρκεια του πολέμου, υπήρχε έλλειψη υφασμάτων, πολλά φορέματα άλλαξαν από τα παλιά, τα παπούτσια με πλατφόρμα ήταν στη μόδα, οι γυναίκες έχασαν την ευκαιρία να περιποιηθούν τα μαλλιά τους, έτσι το κύριο αξεσουάρ μιας γυναίκας ήταν ένα τουρμπάνι, τα μακριά μαλλιά ήταν χτενισμένα και κρυμμένα σε τουρμπάν, έτσι οι γυναίκες φορούσαν ψηλά χτενίσματα. Φαρδιοί ώμοι σε γυναικεία ρούχα. Το στρατιωτικό στυλ και οι σκούρες πρακτικές αποχρώσεις είναι στη μόδα: σκούρο καφέ, μπορντό. Οι τσάντες ήταν συχνά τετράγωνες με τη μορφή κορδονιού, το δέρμα πύθωνα και κροκόδειλου είναι στη μόδα, γιατί όλα τα άλλα είδη δέρματος πηγαίνουν στις στολές των στρατιωτών. Το πίσω φερμουάρ κέρδισε δημοτικότητα και ήταν σχεδόν σε όλα τα γυναικεία φορέματα.
Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ήταν στη μόδα ένα σπορ και τονισμένο γυναικείο σώμα, μεγάλα σχήματα και τονισμένη μέση, λατρεία του αθλητισμού και του γυναικείου ακτιβισμού. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι γυναίκες συμμετείχαν ενεργά στην εργατική δραστηριότητα στα μεταπολεμικά χρόνια.
Τη δεκαετία του 1950, οι κορσέδες μπήκαν ξανά στη μόδα, δίνοντας έμφαση στη σφηκή μέση της γυναίκας, όπως και τη δεκαετία του 1900, οι διαφορές ήταν μόνο στο ανοιχτόχρωμο μοντέρνο ντύσιμο, αφού μερικά από αυτά είχαν φαρδύ λαιμόκοψη. Η μόδα της δεκαετίας του '50 αντιγράφει σχεδόν τα πάντα από τη μόδα των αρχών του εικοστού αιώνα. Στη μόδα είναι τα καρό στενά παντελόνια, τα καρό σακάκια και φορέματα, αλλά και τα πουά φορέματα. Οι ώμοι των γυναικών γίνονται πάλι στενοί. Το κύριο χαρακτηριστικό είναι η λεπτότητα και η κομψότητα, τα στρογγυλά καπέλα και τα μυτερά παπούτσια - όλα αυτά τονίζουν την ανεξάρτητη εικόνα μιας γυναίκας.
Στη δεκαετία του 1960, οι μικροκαμωμένες γυναίκες ήταν στη μόδα. Η σεξουαλική επανάσταση προώθησε την εμφάνιση ιδιαίτερων εικόνων - κούκλα πρόσωπα, λεπτότητα, χαλαρά ίσια μαλλιά, κοντά χαλαρά κουρέματα, μικρά φορέματα ή τολμηρές μίνι φούστες. Οι πτήσεις στο διάστημα αντικατοπτρίζονται στη μόδα, με τη μορφή ασυνήθιστων στολών για κορίτσια, που δεν χρησιμοποιούνται ευρέως στις μάζες. Το κίνημα των χίπις το 1968 φέρνει τις αλλαγές του στη μόδα, έτσι εμφανίζεται ένα unisex στυλ, ανδρικά κομμένα πουκάμισα και παντελόνια, μόνο μια λεπτή σιλουέτα, ψηλές μπότες και μακριά μαλλιά, ρίγες και αυτοκόλλητα «αγάπης» και «ειρήνης» ξεχωρίζουν τις γυναίκες από τους άντρες.
Στη δεκαετία του 1970, παρατηρούνται διάφορα στυλ: το στυλ hippie που κερδίζει δημοτικότητα, καθώς και το punk, το glam rock, το unisex και το bohemian. Φαρδιά παντελόνια, ρέοντα υφάσματα, ρούχα με έντονα prints και κρόσσια είναι στη μόδα. Μεταξύ των χίπις, τα ελαφριά καλοκαιρινά φορέματα σε έντονα χρώματα είναι πιο δημοφιλή σε συνδυασμό με τζιν σακάκι ή τζιν γιλέκο· οι χίπις προτιμούσαν σανδάλια ή ελαφριές μπότες από παπούτσια. Τα χέρια και ο λαιμός τους ήταν διακοσμημένα με χάντρες από φυσικά υλικά και στολίδια. Το στυλ των χίπηδων είναι ένα αμερικανικό στυλ, θεωρήθηκε φολκλόρ και εμπνεύστηκε από τις ινδιάνικες φυλές. Το μποέμικο στυλ αντιπροσωπεύτηκε από φορέματα και σαραφάκια χρησιμοποιώντας σιφόν. Το μποέμ στυλ έδωσε έμφαση στον ρομαντισμό και τη θηλυκότητα χρησιμοποιώντας φαρδιά μανίκια, πιέτες και κεντήματα δαντέλας στις γυναικείες εικόνες.
Η δεκαετία του 1980 είναι τα χρόνια της επικράτησης πολλών στυλ και πάλι:
Η έννοια της ομορφιάς του γυναικείου σώματος αλλάζει - τα λεπτά, αθλητικά κορίτσια είναι στη μόδα. Η κινηματογραφική βιομηχανία είχε σημαντικό αντίκτυπο στις γυναίκες. Έγινε της μόδας αυτό που φορούσαν οι βασικοί χαρακτήρες των ταινιών και βασικά ήταν επώνυμες μόδας από τους Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Οι γυναίκες προσπάθησαν να είναι σαν τους βασικούς χαρακτήρες της μπλε οθόνης και αγόραζαν ρούχα διάσημων εμπορικών σημάτων με μεγάλη επιθυμία.
Στη δεκαετία του ογδόντα, οι γυναίκες αποδεικνύουν στην κοινωνία ότι δεν είναι χειρότερες από τους άνδρες ικανούς να κάνουν επιχειρήσεις. Κάνουν επιχειρήσεις, δημιουργούν χρηματοοικονομικές εταιρείες ή κατέχουν θέσεις-κλειδιά σε εταιρείες πολλών εκατομμυρίων δολαρίων - έτσι εμφανίζεται η έννοια της γυναίκας επιχειρηματία. Η εικόνα μιας γυναίκας των επιχειρήσεων είναι ένα αυστηρό και κομψό στυλ μιας γυναίκας των επιχειρήσεων: εφαρμοστά φορέματα, κοστούμια παντελονιών, σακάκια και σακάκια με φαρδιούς ώμους, βραδινά φορέματα.
Στη δεκαετία του 1990, τα στυλ grunge και hip-hop είναι πιο δημοφιλή μεταξύ των έφηβων κοριτσιών, καθώς στον κόσμο της νεανικής μουσικής, τα αστέρια δείχνουν hip-hop street style. Ένας άλλος λόγος για τη δημοτικότητα του στυλ είναι η ευκολία στην καθημερινή ζωή αυτών των ρούχων: τζιν, μπλουζάκια, φούτερ, πουλόβερ, άνετα αθλητικά παπούτσια και μπότες θα μπορούσαν να φορεθούν από παπούτσια.
Χάρη στο συγκρότημα Nirvana, το grunge έγινε δημοφιλές στη δεκαετία του '90, το γκρουπ είχε τεράστια επιτυχία μεταξύ των νέων και οι έφηβοι ήθελαν να είναι σαν τον Kurt Cobain. Νεαρά κορίτσια φορούσαν πουλόβερ δύο μεγεθών πολύ μεγάλα και φαρδιά τζιν, δείχνοντας την αδιαφορία τους για τη μόδα. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ είναι η αμέλεια στα ρούχα. Οι οπαδοί του στυλ φορούσαν: πουκάμισα με τεντωμένους αγκώνες, σκισμένα τζιν, μπλουζάκια, δερμάτινα μπουφάν, αθλητικά παπούτσια και βαριές μπότες. Το Grunge, με τα χαρακτηριστικά του, έμοιαζε πολύ με την εποχή των χίπις, αλλά στερήθηκε την ελαφρότητα αυτού του στυλ.
Στη Ρωσία της δεκαετίας του '90, μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, ήρθαν ρούχα από τη Δυτική Ευρώπη, καθώς και από την Τουρκία και την Κίνα. Πολλές αγορές ένδυσης προσέφεραν ρούχα διαφορετικής ποιότητας σε λογικές τιμές. Ό,τι ήταν της μόδας στη Δύση μετά την πτώση του Σιδηρού Παραπετάσματος έγινε ευχαρίστως αποδεκτό στη Ρωσία μαζί με τις δυτικές ταινίες και τα καταναλωτικά αγαθά.
Έφτασε το έτος δύο χιλιάδες. Τα Frank outfits έχουν μπει στη μόδα, προφανώς λόγω της έλλειψης υλικών και της εξάντλησης των πόρων του πλανήτη, όλα τα ρούχα γίνονται ακριβώς δύο φορές πιο κοντά. Στη μόδα: κοντά τοπ, μίνι φούστες, ανοιχτά μανίκια και βαθιά λαιμόκοψη, μινιμαλισμός στα ρούχα και δεν έχει σημασία αν το κορίτσι έχει λεπτό σώμα ή έχει καμπύλες. Φυσικά, προτεραιότητα έχουν τα κορίτσια που αφιερώνουν χρόνο στο fitness.
Τα κοντά κοκτέιλ φορέματα αντικαθιστούν τα μακριά βραδινά φορέματα και ταυτόχρονα ένα clutch αντικαθιστά μια τσάντα.
Μεταξύ των εφήβων, το τζιν στυλ είναι στη μόδα, το οποίο έχει αλλάξει πολύ από την εποχή του hip-hop της δεκαετίας του '90. Το τζιν στυλ άλλαξε, έγινε πιο ζωντανό και θηλυκό - στενά τζιν, τζιν με χαμηλή μέση, με τρύπες στα γόνατα, διακοσμημένα με μοτίβο από στρας, εφαρμοστά τζιν μπουφάν και σακάκια. Αυτό το στυλ ένδυσης δεν μοιάζει καθόλου με αυτό που φορούσαν τα έφηβα κορίτσια τη δεκαετία του '90.
Στο τέλος του άρθρου θα ήθελα να σημειώσω:
Η ομορφιά είναι μια μοναδική αισθητική αναπαράσταση. Μόλις η ομορφιά επαναλαμβάνεται, παύει να είναι ομορφιά και συχνά γίνεται χυδαιότητα. Επομένως, η μόδα είναι πάντα μια προσπάθεια για τον εαυτό σου, και μόλις ντύνεσαι άνετα και άνετα (όπως κάνουν εκατοντάδες χιλιάδες άλλες γυναίκες), γίνεσαι ήδη όχι μοντέρνος, αλλά αναπαράγεται. Επομένως, πάντα σε κάθε εποχή, η ομορφιά απαιτεί θυσίες και ταλαιπωρία από μια γυναίκα, ταλαιπωρία με τακούνια, από δίαιτα, από ψεύτικες βλεφαρίδες. Η ομορφιά είναι προσπάθεια.
Συνήθως, η μόδα αλλάζει δραματικά κάθε δέκα χρόνια, μικρές αλλαγές συμβαίνουν κάθε έξι μήνες. Η μόδα μπορεί να ιδωθεί μόνο μέσα από το πρίσμα του παρελθόντος, κανείς δεν μπόρεσε ποτέ να προβλέψει τη μόδα, μπορούμε μόνο να υποθέσουμε. Η μόδα εξαρτάται από τις παγκόσμιες αλλαγές στον κόσμο, από γεγονότα που κάνουν τους ανθρώπους να βλέπουν τα πράγματα διαφορετικά και να αλλάζουν τον τρόπο ζωής τους, να ενημερώνουν ανάλογα τη γκαρνταρόμπα μόδας τους. Η μόδα βοήθησε τους ανθρώπους να βρουν τον εαυτό τους, η μόδα είναι ένας μοχλός με τον οποίο μια γυναίκα πέτυχε την αυτοέκφραση.
Το ερώτημα τι είναι μόδα απασχολεί πολλές γυναίκες. Όλοι γνωρίζουμε πόσο γρήγορα αλλάζουν οι τάσεις στα παπούτσια, τα ρούχα και το μανικιούρ και προσπαθούμε να τις ακολουθήσουμε. Ωστόσο, λίγες από τις όμορφες κυρίες καταλαβαίνουν τι περιλαμβάνει αυτή η έννοια και από πού προέρχεται.
Δεν είναι καθόλου εύκολο να απαντήσει κανείς στο ερώτημα πώς ξεκίνησε η ιστορία της μόδας. Τα είδη ντουλάπας, στα οποία περπατούσαν όλοι οι εκπρόσωποι ενός συγκεκριμένου πολιτισμού, υπήρχαν για πολύ καιρό, ωστόσο, εκείνη την εποχή οι άνθρωποι δεν σκεφτόντουσαν πώς να ντύνονται όμορφα και ελκυστικά. Για αυτούς, το να φορούν ρούχα ήταν απλώς ένας τρόπος να ζεσταθούν και να κρύψουν τα οικεία μέρη από τα αδιάκριτα βλέμματα. Οποιεσδήποτε καινοτομίες ή ξένες στολές έγιναν αντιληπτές "με εχθρότητα", επομένως δεν υπήρχε η επιθυμία να αλλάξει ή να μεταμορφωθεί κάτι.
Οι ειδικοί πιστεύουν ότι η ιστορία της μόδας και του στυλ ξεκίνησε μόνο τον XIV αιώνα. Η πρωτεύουσα της Γαλλίας, το Παρίσι, ονομάζεται γενέτειρα αυτών των εννοιών, αν και οι κάτοικοι άλλων ευρωπαϊκών χωρών παρασύρθηκαν αμέσως από αυτές. Το ωραίο φύλο άρχισε να δείχνει φαντασία και προσπάθησε να ξεχωρίσει από το πλήθος, δημιουργώντας για τον εαυτό του ή πρωτότυπα κοσμήματα. Ο πιο εντυπωσιακός εκπρόσωπος εκείνης της εποχής ήταν το «καπέλο με κέρατα», το οποίο είναι μια υφασμάτινη κατασκευή στην οποία συνδέονται με ιδιαίτερο τρόπο οι κώνοι.
Στο μέλλον, οι τάσεις στα γυναικεία ρούχα άρχισαν να αλλάζουν με κάθε νέα σεζόν. Έτσι, με την έναρξη του κρύου καιρού, όμορφες κυρίες ντυμένες με βελούδο και το καλοκαίρι - σε προϊόντα από φυσικό μετάξι. Σταδιακά, η περικοπή των ειδών ντουλάπας άρχισε να αλλάζει - ορισμένα μοντέλα έγιναν λίγο πιο ειλικρινή από τα προηγούμενα. Έχουν εμφανιστεί γνωστές σήμερα τεχνικές που κάνουν την εικόνα μιας fashionista γοητευτική και σαγηνευτική.
Αν και η ιστορία της γυναικείας μόδας προέρχεται από τη Γαλλία, ο κύριος πρωτοπόρος της κατά τους δύο πρώτους αιώνες της συγκρότησής της ήταν η Ιταλία, ή μάλλον η Βενετία. Οι Βενετσιάνικες καλλονές δίνουν τον τόνο στα φορέματα και τα χτενίσματα, εισάγουν τα ψεύτικα μαλλιά και τα σινιόν στην τάση και δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στα αξεσουάρ. Έτσι, ήδη από τον 15ο αιώνα, σχεδόν όλες οι νεαρές γυναίκες φορούν τα πιο λεπτά μαντήλια και βελούδινα καλύμματα κρεβατιού που πλαισιώνουν τα πρόσωπά τους.
Λίγο αργότερα, από τα μέσα του 16ου αιώνα, η Ισπανία έγινε το trendsetter. Οι πρόθυμοι Ισπανοί προωθούν κλειστά και αγνά ρούχα - φορέματα με κωφό γιακά, μακριά μανίκια και ψηλούς γιακά με άμυλο. Οι φούστες είναι κυρίως φουσκωμένες και μακριές, δεν υπήρχε λόγος για κοψίματα ή ασύμμετρους ποδόγυρους που αποκάλυπταν τα γυμνά πόδια εκείνη την εποχή. Εν τω μεταξύ, οι νεαρές κυρίες έχουν έναν νέο τρόπο να σαγηνεύουν τους άνδρες - όλα τα είδη αρωμάτων έχουν έρθει στη μόδα, δίνοντας στην εικόνα του ιδιοκτήτη τους ένα μυστήριο και σεξουαλικότητα.
Τελικά, τον 17ο αιώνα, η χώρα που ευθύνεται για την εμφάνισή της, η Γαλλία, άρχισε να υπαγορεύει τη μόδα. Οι Παριζιάνοι θεωρήθηκαν παγκοσμίως αναγνωρισμένοι για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα - περισσότερα από διακόσια χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι τάσεις έχουν αλλάξει πολλές φορές, αλλά οι γυναίκες σε όλο τον κόσμο υπάκουσαν πλήρως τη γνώμη των Παριζιάνων και αντέγραψαν με χαρά τα ρούχα τους, χωρίς να προσθέτουν σχεδόν τίποτα δικό τους.
Από τον 20ο αιώνα, τα κράτη έπαψαν να είναι νομοθέτες των σημερινών τάσεων. Τη θέση τους πήραν οίκοι μόδας που κατάφεραν να κερδίσουν μεγάλη δημοτικότητα. Επώνυμες μάρκες άρχισαν να εμφανίζονται σε όλο τον κόσμο, μερικές από τις οποίες κατάφεραν να υπάρχουν μόνο για λίγα χρόνια, ενώ άλλες, αντίθετα, παρέμειναν στον Όλυμπο της μόδας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μέχρι σήμερα, γνωστοί στυλίστες-trendsetters είναι διασκορπισμένοι σε όλες τις ηπείρους, αλλά οι περισσότεροι fashionistas εξακολουθούν να επικεντρώνονται στους Γάλλους και Ιταλούς couturiers.
Σκεπτόμενοι τι είναι μόδα, μερικές γυναίκες μπερδεύουν αυτή την έννοια με το στυλ. Στην πραγματικότητα, η μόδα νοείται ως η προσωρινή κυριαρχία του ενός ή του άλλου στυλ έναντι των άλλων. Σχεδόν πάντα, αυτός ο όρος αναφέρεται μόνο σε μια συγκεκριμένη περιοχή, όπως μια περιοχή, μια πόλη ή μια πολιτεία, αλλά όχι σε ολόκληρο τον κόσμο ως σύνολο. Η σύγχρονη γυναικεία μόδα δεν επεκτείνεται μόνο σε ρούχα και παπούτσια, αλλά και σε μακιγιάζ, μανικιούρ, χτενίσματα, αρώματα, αξεσουάρ και άλλους τομείς.
Ο όρος ξεκίνησε στο Παρίσι τον 19ο αιώνα. Ένα ιδιαίτερο νόημα έχει ήδη επενδυθεί σε αυτό - δεν μιλάμε για την παραγωγή μαζικών ενδυμάτων, τα οποία είναι διαθέσιμα στο μεγαλύτερο μέρος του ωραίου φύλου σε όλο τον κόσμο, αλλά για την κατασκευή ειδών ντουλάπας πολυτελείας, καθένα από τα οποία δεν είναι όλα φτηνά.
Επί του παρόντος, όταν απαντάτε στο ερώτημα τι είναι στη μόδα η υψηλή ραπτική, έρχονται στο μυαλό τα προϊόντα τέτοιων γκουρού όπως το Chanel Haute Couture, το Couture Atelier Versace, το Gautier Paris και άλλα. Τα προϊόντα αυτών των κατασκευαστών διακρίνονται από την υψηλότερη τιμή, την πολυπλοκότητα της κατασκευής, την ασυνήθιστα υψηλή ποιότητα κατασκευής, τη χρήση πολύτιμων λίθων και άλλων ακριβών υλικών στην εργασία τους κ.λπ.
Με την εμφάνιση τέτοιων εμπορικών σημάτων, γυναίκες και κορίτσια έμαθαν τι είναι επίδειξη μόδας και άρχισαν να παρακολουθούν τέτοιες εκδηλώσεις με ευχαρίστηση. Σε κάθε έκθεση, όλο και περισσότεροι άνθρωποι άρχισαν να εμφανίζονται, ενδιαφέρονται για τις τρέχουσες τάσεις, τις δημοφιλείς τάσεις και τα νέα προϊόντα. Μετά από κάθε επίδειξη μόδας, οι ειδικοί συγκρίνουν τα μοντέλα που παρουσιάζονται και καθορίζουν ποια ρούχα πρέπει να προτιμώνται σε μια συγκεκριμένη σεζόν.
Όταν συζητάμε τι είναι η σύγχρονη μόδα, είναι αδύνατο να μην ξεχωρίσουμε την έννοια της «τάσης». Αναφέρεται στην τρέχουσα τάση, στην οποία αυτή τη στιγμή πρέπει να δοθεί η μέγιστη προσοχή. Κατά κανόνα, καμία τάση δεν παραμένει για πολύ καιρό στην κορυφή της μόδας Olympus - στις περισσότερες περιπτώσεις, με την έναρξη μιας νέας σεζόν, όλες αυτές οι τάσεις υποχωρούν στο παρασκήνιο και οι νέες τάσεις παίρνουν τη θέση τους. Δεν γνωρίζουν όλες οι γυναίκες ποιες είναι οι macro τάσεις στη μόδα. Η μακροτάση υποτάσσει στον εαυτό της όλες τις τρέχουσες τάσεις της σεζόν και συσχετίζεται με μια συγκεκριμένη εποχή, για παράδειγμα, τη δεκαετία του '80 ή το μηδέν.
Για να προωθήσουν και να πουλήσουν τα προϊόντα τους, οι στυλίστες και οι σχεδιαστές σε όλο τον κόσμο είναι έτοιμοι για πολλά. Δεδομένου ότι ο ανταγωνισμός σε αυτόν τον τομέα είναι ασυνήθιστα υψηλός, οι εκπρόσωποι της μάρκας πρέπει να πάνε σε διαφορετικά κόλπα. Συχνά, οι επωνυμίες μόδας δημιουργούν μια λεγόμενη capsule συλλογή - μια σειρά προϊόντων που αναπτύσσονται σε συνεργασία με έναν γνωστό σχεδιαστή ή παγκόσμια διασημότητα. Τέτοια μοντέλα, κατά κανόνα, πωλούν πολύ καλά και προσελκύουν αυξημένη προσοχή των αγοραστών σε άλλα μοντέλα της μάρκας.
Στον κόσμο της μόδας, υπάρχουν πολλές διαφορετικές έννοιες που προκαλούν παρεξήγηση και απορίες στις γυναίκες. Αν και το μεγαλύτερο μέρος του ωραίου φύλου γνωρίζει τι σημαίνει να ακολουθείς τη μόδα και προσπαθεί με όλη τους τη δύναμη να ευχαριστήσει αυτήν την ιδιότροπη κυρία, δεν καταλαβαίνουν όλες οι νεαρές κυρίες γιατί πρέπει να φορούν αυτό ή εκείνο σε μια συγκεκριμένη εποχή.
Μάλιστα, πολλές τάσεις εμφανίζονται ως αποτέλεσμα της τρέλας των fashionistas για ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, ενώ ένα από αυτά -απαραίτητο- ανακοινώνεται από ειδικούς του κλάδου της μόδας. Αυτή η έννοια έχει μια ιδιαίτερη σημασία - υποδηλώνει την πιο σημαντική τάση ή "τρίξιμο" για μια συγκεκριμένη εποχή. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το must-have διαρκεί αρκετά χρόνια - δεν υπάρχουν περιορισμοί για αυτό.
Μια άλλη ερώτηση που μπορεί να ακουστεί από τις όμορφες κυρίες είναι «Τι είναι τα τόξα στη μόδα;». Αυτή η λέξη βρίσκεται πολύ συχνά στις σελίδες των περιοδικών μόδας ή προέρχεται από τα στόματα κριτικών διαφόρων τηλεοπτικών προγραμμάτων. Στην πραγματικότητα, το τόξο είναι συνώνυμο της λέξης «εικόνα», ωστόσο, αυτό δεν είναι ακριβώς το ίδιο πράγμα. Απολύτως όλες οι λεπτομέρειες είναι σημαντικές για το σχηματισμό του τόξου - κάθε στοιχείο ρούχων, παπουτσιών, αξεσουάρ, χτενίσματος, μακιγιάζ και ούτω καθεξής. Η λέξη βλέμμα υποδηλώνει πώς κοιτάζει ένα άτομο μια συγκεκριμένη στιγμή, ενώ η έννοια της «εικόνας» μπορεί να επεκταθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός μάρκες μόδας στον κόσμο, καθεμία από τις οποίες έχει θαυμαστές και κακούς. Ανάμεσα σε όλη αυτή την ποικιλομορφία, υπάρχουν τόσο ελάχιστα γνωστές μάρκες όσο και πραγματικοί γκουρού των οποίων τα ονόματα ακούγονται σε όλο τον κόσμο. Οι επιδείξεις μόδας των πιο διάσημων και επιδραστικών brands που περιλαμβάνονται στο TOP συγκεντρώνουν σχεδιαστές, ειδικούς, παγκόσμιες προσωπικότητες, εκπροσώπους των πλουσιότερων οικογενειών στον κόσμο και πολλούς άλλους. Επί του παρόντος, η βαθμολογία των εμπορικών σημάτων ηγείται από τα ακόλουθα ονόματα:
Μερικές γυναίκες, σκεπτόμενες τι είναι η μόδα στα ρούχα, λένε ότι δεν θα την ακολουθήσουν ποτέ και θα ντυθούν όπως τους αρέσει. Πράγματι, πολλές σύγχρονες τάσεις φαίνονται περίεργες, πρωτότυπες και υπέροχες. Έτσι, στις πασαρέλες μπορείτε να δείτε παπούτσια που σχετίζονται με ορθοπεδικές ασθένειες και αναπηρίες, παντελόνια και τζιν με ασυνήθιστα ψηλή μέση που κάνει τη φιγούρα άσχημη και δυσανάλογη, φορέματα "από κουρέλια" και πολλά άλλα.
Για τα περισσότερα κορίτσια που το βλέπουν για πρώτη φορά, τίθεται το ερώτημα, τι είναι άσχημη μόδα και γιατί χρειάζεται. Εξάλλου, ούτε μια γυναίκα της μόδας, που προσπαθεί να φαίνεται λαμπερή, όμορφη και ελκυστική, δεν θα φορέσει κάτι που δεν τη διακοσμεί, αλλά, αντίθετα, την παραμορφώνει. Εν τω μεταξύ, το καθήκον τέτοιων πραγμάτων είναι να κάνουν την εικόνα ασυνήθιστη και να προσελκύσουν την προσοχή των άλλων στον ιδιοκτήτη της. Χωρίς αμφιβολία, αντιμετωπίζουν αυτό, και ως εκ τούτου κερδίζουν τεράστια δημοτικότητα μεταξύ των νεαρών κυριών που αγαπούν.
Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα στην ιστορία της μόδας και του στυλ, για παράδειγμα:
Η υψηλή μόδα είναι πολύπλοκη, πολύπλευρη, ακριβή. Η ιστορία του είναι πλεγμένη από τη μοίρα των μεγαλοφυιών - των μεγαλύτερων σχεδιαστών μόδας του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. Οι δημιουργίες τους είναι έργα τέχνης και οι αρχές της δουλειάς τους έχουν γίνει οι νόμοι με τους οποίους ζει η σύγχρονη Υψηλή Ραπτική.
Η έννοια της «υψηλής μόδας» προέκυψε χάρη στη δουλειά ενός ταλαντούχου σχεδιαστή, επιτυχημένου επιχειρηματία Charles Frederick Worth. Ήταν αυτός που σκέφτηκε το κρινολίνο - μια μεταλλική κατασκευή που φοριόταν κάτω από το φόρεμα και του έδωσε ένα μοντέρνο καμπυλωτό σχήμα. Πριν από αυτό, η λαμπρότητα του φορέματος παρείχε τα μεσοφόρια: έπρεπε να είναι απαραίτητα λευκά και πάντα σε ποσότητα έξι τεμαχίων. Είναι σαφές ότι αυτή η λάμψη των έξι επιπέδων ήταν μια ακριβή απόλαυση. Και μετά την παρουσίαση του κρινολίνου, που πραγματοποιήθηκε το 1856, ο Charles Worth έλαβε όχι μόνο έναν τεράστιο αριθμό παραγγελιών για την εφεύρεσή του, αλλά και την τεράστια ευγνωμοσύνη όλων των fashionistas εκείνης της εποχής.
Η έννοια του «οίκου μόδας» εισήχθη επίσης από τον Τσαρλς Γουόρθ. Συνδύασε ένα δημιουργικό εργαστήριο με ένα κοσμικό κομμωτήριο, όπου έκανε κάθε χρόνο επιδείξεις των μοντέλων του.
Παρεμπιπτόντως, ο Charles Worth έγινε ο πρώτος couturier που παρουσίασε τη συλλογή του όχι σε μανεκέν, αλλά σε γυναικεία μοντέλα μόδας.
Και, τέλος, ήταν ο Τσαρλς Γουόρθ που επινόησε την ετικέτα: σαν καλλιτέχνης που υπογράφει τους καμβάδες του, άρχισε να υπογράφει τα έργα του ράβοντας σε μια κορδέλα με το όνομά του.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, ένα άλλο αστέρι φώτισε στον μοντέρνο ουρανό - ο Paul Poiret. Ελευθέρωσε τις γυναίκες από το κρινολίνο και τη φασαρία που το αντικατέστησε και εισήγαγε στη μόδα μια ελαφριά, ρέουσα σιλουέτα, που επαναλάμβανε την ενδυμασία των αρχαίων αγαλμάτων.
Το 1910, ο οίκος μόδας Poiret παρουσίασε ένα άρωμα. Το σχέδιο του μπουκαλιού αναπτύχθηκε από τον ίδιο τον πλοίαρχο. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που ένας σχεδιαστής μόδας ολοκλήρωσε μια εικόνα με άρωμα. Αργότερα αυτή η ιδέα υιοθετήθηκε από άλλους σχεδιαστές.
Στην προεπαναστατική Ρωσία άνοιξαν πολλοί οίκοι μόδας.
Βρίσκονταν κυρίως στην Αγία Πετρούπολη, στη Μόσχα ήταν πολύ λιγότεροι από αυτούς. Το κύριο χαρακτηριστικό των ρωσικών οίκων μόδας ήταν ο ελιτισμός τους. Οι πιο διάσημοι μητροπολιτικοί οίκοι μόδας: ο οίκος Brizak, ο οίκος Ινδουιστών, ο οίκος Olga Buldenkova - έντυσαν μόνο τις κυρίες της αυλής. Δυστυχώς, η φωτιά της επανάστασης δεν γλίτωσε τις δημιουργίες των σχεδιαστών μόδας: μόνο μερικά φορέματα που φυλάσσονται σε μουσεία έχουν διασωθεί.
Η ελίτ της Μόσχας προτίμησε να ντυθεί στον οίκο μόδας της Nadezhda Lamanova.
Επίσης, κατόπιν αιτήματος του Στανισλάφσκι, έραψε κοστούμια για τις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης, έντυσε την αυτοκράτειρα Μαρία Φεοντόροβνα. Μετά την επανάσταση, η Λαμάνοβα παρέμεινε στη Ρωσία και διηύθυνε ένα ατελιέ της Μόσχας.
Η ιστορική εξέλιξη της μόδας και του στυλ σε ένα κοστούμι καθορίζεται από μια συγκεκριμένη εποχή. Το κοστούμι, σύμφωνα με τους στυλίστες και τους σχεδιαστές μόδας, είναι η πιο ακριβής αντανάκλαση της αντίληψης ενός ατόμου για τον κόσμο και τον χρόνο.
Η παγκόσμια ιστορία της μόδας και του στυλ κοστουμιών είναι αρκετά πλούσια και ποικίλη. Κάθε έθνος έχει τη δική του έκφραση της μόδας, η οποία οφείλεται στις εθνικές παραδόσεις, τα κυρίαρχα γούστα, τα πολιτιστικά και επιστημονικά επιτεύγματα της χώρας.
Μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση της μόδας με τη σύγχρονη έννοια της, ξεκινώντας από τον 14ο αιώνα. Η γενέτειρα της μόδας ονομάζεται Γαλλία, δηλαδή το Παρίσι. Εκείνη την εποχή, ένα από τα πρώτα στοιχεία μιας γυναικείας φορεσιάς ήταν μια ψηλή κόμμωση, που εφευρέθηκε από ευγενείς γυναίκες από ευρωπαϊκές χώρες.
Οι κεφαλές εκείνης της εποχής ήταν υφασμάτινες κατασκευές, οι οποίες στερεώνονταν σε ψηλούς κώνους με τη βοήθεια φουρκέτες, οι οποίες χρησίμευαν ως βάση αυτού του στοιχείου της γυναικείας γκαρνταρόμπας.
Στην εποχή της αρχαιότητας, η φορεσιά αποτελούνταν μόνο από δύο στοιχεία - έναν χιτώνα και ένα ιμάτιο. Ήταν ορθογώνια κομμάτια υφάσματος που τεντώνονταν γύρω από το σώμα και στερεώνονταν με πόρπες. Τα ρούχα στην αρχαία Ελλάδα διακρίνονταν από υψηλό αισθητικό επίπεδο, ακόμη και τότε, κατά τη δημιουργία κοστουμιών, παρατηρήθηκαν ορισμένες αναλογίες και αρμονία γραμμών.
Στη RANDEX μπορείτε να αγοράσετε χονδρικά οποιοδήποτε ρούχο με ευνοϊκούς όρους και υψηλή ποιότητα. Είμαστε αξιόπιστοι προμηθευτές και ευσυνείδητοι συνεργάτες. Όλα τα πράγματα ελέγχονται προσεκτικά πριν από την πώληση, προσφέρουμε μόνο πραγματικές αποκλειστικές ευρωπαϊκές μάρκες σε ιδιαίτερα ευνοϊκή τιμή. Για να ξεκινήσετε τη συνεργασία, αρκεί να επικοινωνήσετε με τους υπαλλήλους της εταιρείας με οποιοδήποτε βολικό μέσο, χρησιμοποιώντας e-mail ή αριθμούς επικοινωνίας που αναφέρονται στον ιστότοπο https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda
Το γοτθικό στυλ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορία της μόδας των κοστουμιών. Ήταν το κύριο στυλ της μεσαιωνικής Ευρώπης από τον 12ο έως τον 15ο αιώνα. Αυτή η κατεύθυνση διακρίνεται δίνοντας έμφαση στις κάθετες γραμμές στα ρούχα. Το γοτθικό γυναικείο φόρεμα χαρακτηριζόταν από ψηλή μέση, μακρόστενη λαιμόκοψη και στενά μακριά μανίκια.
Το κάτω μέρος του φορέματος αντιπροσωπευόταν από μια μακριά φούστα, η οποία μετατράπηκε ομαλά σε τρένο. Για τους άνδρες, τα μοντέρνα ρούχα - ένα κοστούμι σε γοτθικό στυλ, αντιπροσωπεύονταν από ένα κοντό χιτώνα με μανδύα, κάλτσες και μυτερά παπούτσια.
Η ιστορία της μόδας και του στυλ κοστουμιών στην Αναγέννηση είναι γνωστή για την ευρεία χρήση ακριβών υφασμάτων στην προσαρμογή των γυναικείων ενδυμάτων - κυρίως μετάξι και βελούδο. Τα γυναικεία ρούχα σε αυτήν την ιστορική περίοδο γίνονται όσο το δυνατόν πιο βολικά και άνετα, καθώς προτιμάται το ελεύθερο κόψιμο. Οι ράφτες ράβουν ρούχα που αποκαλύπτουν τα χέρια και το λαιμό
Από τον 16ο αιώνα, η ισπανική φορεσιά έχει χρησιμεύσει ως πρότυπο για τις ευρωπαϊκές χώρες. Για πρώτη φορά στη γυναικεία γκαρνταρόμπα εμφανίζεται ένα φόρεμα με μακριά φούστα με πλαίσιο. Τα γυναικεία χτενίσματα είναι συχνά διακοσμημένα με δίχτυα από χρυσά κορδόνια και μαργαριταρένιες κλωστές. Η ανδρική φορεσιά αυτή την περίοδο ήταν γενναιόδωρα διακοσμημένη με φιόγκους, κορδέλες και κοψίματα.
Η ιστορία των στυλ κοστουμιών είναι επίσης γνωστή για μια τέτοια κατεύθυνση όπως το μπαρόκ, που αναπτύχθηκε στην τέχνη και την ένδυση τον 17ο-18ο αιώνα. Τα ντυσίματα αυτής της εποχής διακρίνονταν από την υπερβολική πολυτέλεια, την πομπωδία και την επιδεξιότητά τους.
Αντικείμενα τόσο της γυναικείας όσο και της ανδρικής γκαρνταρόμπας ζυγίζονταν με πολλά διακοσμητικά στοιχεία. Πλούσια πολυεπίπεδα φορέματα από ακριβά φυσικά υφάσματα ήταν στη μόδα. Ένα φωτεινό στοιχείο των ανδρικών ενδυμάτων ήταν ένα καπέλο με φαρδύ γείσο διακοσμημένο με φτερά στρουθοκαμήλου και μπότες με μανσέτες.
Το μπαρόκ αντικαταστάθηκε από τον κλασικισμό, αυτό το στυλ διέφερε από το προηγούμενο από τη σοβαρότητα των γραμμών, τη σαφήνεια των αναλογιών και την απλότητα των μορφών. Τα γυναικεία φορέματα χαρακτηρίζονται από μια φούστα έντονα φουσκωμένη στα πλαϊνά, πλούσια διακοσμημένη με βολάν και φούντες. Στην ανδρική γκαρνταρόμπα εμφανίζεται μια καμιζόλα, με πλούσιο κέντημα και γιακά.
Τον 19ο αιώνα, με την έλευση μιας τέτοιας κατεύθυνσης όπως το στυλ της Αυτοκρατορίας στην τέχνη, οι γυναίκες απελευθερώθηκαν από έναν άβολο κορσέ. Οι γυναίκες άρχισαν να φορούν ελαφριά φορέματα από αβαρή υφάσματα - μουσελίνα, καμπρικ. Το φόρεμα εφάρμοζε σφιχτά στο πάνω μέρος του γυναικείου σώματος, τονίζοντας τη γραμμή του στήθους και της μέσης.
Τα τελευταία χρόνια η μόδα έχει αλλάξει πολύ και ραγδαία. Για να αντικαταστήσουμε τα πράγματα που έχουμε ήδη συνηθίσει, έρχονται άλλες τάσεις και γούστα. Οι άνθρωποι προσπαθούν να δείχνουν όμορφοι και να νιώθουν άνετα ταυτόχρονα. Αυτή η τάση δεν έχει παρακάμψει τα εξωτερικά ρούχα. Αυτή τη στιγμή, τα γυναικεία πουπουλένια μπουφάν έχουν γίνει μια από τις πιο επιθυμητές αγορές για το χειμώνα από τον κόσμο. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη! Ένα τζάκετ γεμιστό με πούπουλα ζεσταίνει και διατηρείται πολύ καλά και είναι επίσης πολύ ελαφρύ. Πώς να επιλέξετε και με τι να φορέσετε αυτό το πάπλωμα, δείτε το Clasna
Η ιστορία των στυλ στην τέχνη και τα κοστούμια μετά την Αυτοκρατορία είναι γνωστή για μια τέτοια τάση όπως ο ρομαντισμός. Αυτή τη στιγμή, τα γυναικεία φορέματα γίνονται και πάλι πλούσια και ογκώδη. Σημαντικές λεπτομέρειες ήταν οι πεσμένοι ώμοι και τα φαρδιά μανίκια, που έδωσαν στην εικόνα σαγηνευτικότητα και τρυφερότητα. Οι άντρες φορούν ένα φράκο και ένα κορυφαίο καπέλο χρησιμεύει ως κόμμωση.
Η περίοδος του τέλους XIX - αρχές του XX αιώνα στην ιστορία της τέχνης είναι γνωστή ως Art Nouveau. Χαρακτηρίστηκε από μια γρήγορη αλλαγή στο σχήμα του φορέματος, από ελαφρύ σε βαρύ, με φουσκωτά μανίκια και μπάζα. Τέτοιες λεπτομέρειες μεγάλωσαν οπτικά το κάτω μέρος του κορμού.
Τα μοντέρνα ρούχα χαρακτηρίζονται από απλότητα και καλλιτεχνική εκφραστικότητα, μεγάλη ποικιλία υλικών και διακοσμητικών στοιχείων που χρησιμοποιούνται. Αυτό επιτρέπει σε κάθε γυναίκα να τονίσει την ατομικότητα και την πρωτοτυπία της.
Μπορείτε να μάθετε για την έννοια του "στυλ" από εντελώς διαφορετικές πηγές: βιβλία, Διαδίκτυο, περιοδικά, ταινίες. Και, φυσικά, ένας στυλίστας ή απλώς ένας άνθρωπος που δεν είναι αδιάφορος για τη μόδα πρέπει να κατανοήσει όχι μόνο τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά κάθε στυλ, αλλά και να περιηγηθεί στην ιστορία, να κατανοήσει τα χαρακτηριστικά στοιχεία στα ρούχα κάθε εποχής.
Στο επόμενο μάθημα στο πρακτορείο εικόνας Fashion Monday , που σπουδάζω δημιουργός εικόνας, στυλίσταςλεπτομέρεια δασκάλου μίλησε για τα στυλ διαφορετικών δεκαετιών, τους βασικούς σχεδιαστές κάθε εποχής, την πολιτική κατάσταση στον κόσμο και τη διάθεση στην κοινωνία της αντίστοιχης εποχής. Μετά το μάθημα, πήρα εργασία για να φτιάξω ένα κολάζ που να δείχνει ένα συγκεκριμένο στυλ ή εποχή.
Γενικά, εγώ ο ίδιος, κατά καιρούς, μου λείπει η παρουσίαση πληροφοριών με τη μορφή εικόνων, κάτι που είναι πολύ σαφές, κατανοητό και βολικό: τελικά, μπορείτε απλά να αποθηκεύσετε εικόνες στο τηλέφωνό σας. Οι εικόνες, φυσικά, δεν θα πουν μια λεπτομερή ιστορία, αλλά απλώς θα προκαλέσουν τους απαραίτητους συνειρμούς μέσα σας, χάρη στους οποίους, ολόκληρη η θεωρία μόλις διαβάσετε θα εμφανιστεί αμέσως στη μνήμη σας.
1910
"Παρακμή".
Εκείνη την εποχή, η μόδα υπαγόρευε, υπήρχαν ορισμένοι κανόνες εμφάνισης (κούρεμα, μήκος φούστας, χτένισμα κ.λπ.), οι οποίοι έπρεπε να τηρούνται αυστηρά. Και μόνο από τη δεκαετία του '60 οι άνθρωποι άρχισαν να προσπαθούν να είναι κομψοί, δηλαδή να μην ακολουθούν τις επιταγές της μόδας, αλλά να διαφέρουν από την υπόλοιπη κοινωνία, εμφανίστηκε το λεγόμενο "στυλ του δρόμου".
Ο σχεδιαστής της πρώτης δεκαετίας του 20ου αιώνα μπορεί να ονομαστεί Paul Poiret, που τόλμησε να προτείνει στις γυναίκες να απαλλαγούν από τον κορσέ και να επιλέξουν χαλαρές, ίσιες σιλουέτες. Ωστόσο, οι ιδέες του δεν επιβίωσαν μεταξύ των κυριών εκείνης της εποχής.
Ο Πουαρέ εργάστηκε σε στυλ αρ νουβό, εμπνευσμένο από τις εποχές του Ντιαγκίλεφ, τις ρωσικές στολές, τα ανατολίτικα μοτίβα και το έργο του Λεόν Μπακστ. Δημιουργήθηκε "κουτσή φούστα" που ξεχώριζε από το ότι ήταν πολύ στενό στο κάτω μέρος, κάτι που προκαλούσε ταλαιπωρία στις γυναίκες κατά το περπάτημα.
1920
Emancipation, Art Deco.
Η δεκαετία του 1920 γιορτάζεται σε στυλ Art Deco, το όνομα του οποίου προέρχεται από την Έκθεση Μοντέρνας, Διακοσμητικής και Βιομηχανικής Τέχνης του 1925 στο Παρίσι.
Σχεδιαστής αυτής της εποχής: Coco (Gabriel) Chanel.
Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ της δεκαετίας του '20: αυστηρή κανονικότητα φόρμας, κονστρουκτιβισμός, φουτουρισμός, πλεκτά, ίσια σιλουέτα, χωρίς κορσέ, χαμηλή μέση, καπέλα, στυλ "a la garcon" ("σαν αγόρι"), που έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές στα τέλη της δεκαετίας του '20.
Το ύφος της δεκαετίας και το πνεύμα εκείνης της εποχής αποδίδονται τέλεια στη συγκλονιστική ταινία The Great Gatsby.
1930
"Glamourous Years"
Στη δεκαετία του '30, η μόδα σχετίζεται άμεσα με τη διάθεση της κοινωνίας και την πολιτική κατάσταση στον κόσμο. Το 1929 υπήρξε κρίση του τραπεζικού συστήματος, άνθισε η ανεργία. Και το 1933 έρχονται οι Εθνικοσοσιαλιστές με αρχηγό τον Χίτλερ, έρχεται η ώρα της Μεγάλης Ύφεσης. Με φόντο τη φτώχεια και την ανεργία, οι ντίβες του Χόλιγουντ λάμπουν από πολυτέλεια και κομψότητα, όπως όλες οι γυναίκες ονειρεύονται να είναι σαν.
Σχεδιαστής της Δεκαετίας: Αδριάνος, που θεωρείται ο ιδρυτής .
Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ της δεκαετίας του '30:Ντίβες του Χόλιγουντ, Greta Garbo, “dream factory”, μακριά φορέματα από πολυτελή υφάσματα, chic χτενίσματα, κόκκινο κραγιόν, κοσμήματα κ.λπ.
1940
«Η γυναίκα της διπλανής πόρτας», Pin-up
Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος είναι σε εξέλιξη, όλοι οι άντρες είναι στο μέτωπο και οι γυναίκες τους περιμένουν στο σπίτι, ονειρεύονται την ειρήνη. Πολλοί οίκοι μόδας κλείνουν και οι Γερμανοί σκοπεύουν να μεταφέρουν την πρωτεύουσα της μόδας από το Παρίσι στο Βερολίνο. Λόγω της έλλειψης υφασμάτων, το Συμβούλιο Βιομηχανίας εκδίδει Διάταγμα που περιορίζει τη χρήση υφασμάτων στην ραπτική. Από αυτή την άποψη, οι φούστες έγιναν ίσιες και η μόδα έγινε πιο απλή και συνοπτική. Η Αμερική γίνεται το κέντρο της μόδας.
Γεννιέται το στυλ pin up, που μοιάζει περισσότερο με στυλ αφίσας παρά με ρούχα: φωτεινές εικόνες όμορφων, ημίγυμνων κοριτσιών που ευθυμούν τους Αμερικανούς στρατιώτες. Τα πιο διάσημα pin-up μοντέλα: Betty Page, Marilyn Monroe και Betty Grable.
1950
«Αστικά χρόνια», «Νέα εμφάνιση»
Ο πόλεμος τελείωσε και επιτέλους ήρθε η ώρα για διασκέδαση, ειρήνη, ελπίδα και χαρά. Οι γυναίκες θέλουν πάλι να είναι κομψές, θηλυκές και χαίρονται να φορούν έναν κορσέ, τον οποίο αναβίωσαν christian Diorστη συλλογή του New Look του 1947. Οι ίσιες, χαμηλόμεσες σιλουέτες της Chanel έσβησαν στο βάθος και οι γυναίκες ντύθηκαν με το νέο look του Dior: μια θηλυκή σιλουέτα με μια φουσκωτή midi φούστα και μια μέση με κορσέ.
Τα ρούχα από τον Dior ήταν πολύ ακριβά, καθώς πολλά πολυτελή υφάσματα δαπανήθηκαν για το ράψιμο ενός φορέματος. Για το λόγο αυτό, ο σχεδιαστής ονομάστηκε ακόμη και «Dior the Waste».
Φυσικά, οι απλοί άνθρωποι δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά τόσο κομψά ρούχα και στις αρχές της δεκαετίας του '50 γεννήθηκε μια υποκουλτούρα στο Ηνωμένο Βασίλειο Teddy Boys: άνθρωποι από τα περίχωρα που δεν γνώρισαν ποτέ την πολυτέλεια και απλώς μιμήθηκαν τη «χρυσή νεολαία». Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ τους ήταν στοιχεία από ένα ακριβό κοστούμι, ένα παπιγιόν σε στιλ δυτικού τύπου, μπότες με χοντρές σόλες από καουτσούκ, ένα ίσιο παλτό, ένα στενό παντελόνι με ψηλή μέση. Οι γυναίκες είτε αντέγραψαν το ανδρικό στυλ, είτε αντικατέστησαν το παντελόνι με ίσια φούστα, γραβάτα με μαντήλι.
1960
"Baby Boomers"
Τα μεταπολεμικά παιδιά μεγαλώνουν με ευημερία, αγάπη και φροντίδα, ονομάζονται «baby boomers». Μια υποκουλτούρα γεννιέται Mods ("mods"), του οποίου το μότο ήταν: «Αν δεν έχεις κάτι, τότε δεν το θέλεις». Αυτή η υποκουλτούρα είναι παρόμοια με τους σύγχρονους χίπστερ.
Εμφανίζονται δημιουργικά επαγγέλματα, όπως: σχεδιαστής, φωτογράφος, έμπορος. Οι νέοι προσπαθούν να πετύχουν κάτι μόνοι τους, ζουν με έναν στόχο, το κλειδί της επιτυχίας για αυτούς είναι η 100% αυτοπεποίθηση. Διασκεδάζουν στα κλαμπ και κάνουν χρήση του «διανοητικού» ναρκωτικού – αμφεταμίνης.
Παράλληλα με τα Mods, εμφανίζεται μια παρόμοια υποκουλτούρα: Psychedelic Mods (τέλη δεκαετίας '50 - αρχές δεκαετίας '60). Αυτοί οι νέοι αντικατέστησαν το LSD με αμφεταμίνες, γι' αυτό και το στυλ της υποκουλτούρας χαρακτηριζόταν από υπερτροφική χαρά, τρελά prints, όξινα χρώματα, ψευδαισθήσεις και περίεργα σχήματα.
Στη δεκαετία του '60, τα κορίτσια έκοβαν τα μαλλιά τους, φορούσαν μίνι, προσπαθούν για μια «ορθογώνια» φιγούρα και την εικόνα του ειδώλου εκείνης της εποχής, του Twiggy.
Σχεδιαστές: Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent
Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ της δεκαετίας του '60: βρεφική ηλικία, κολεγιακό στυλ, κοντά κουρέματα, βέλη, baby face, εικόνα έφηβης, baby-look, σχολικό κορίτσι, λείο bob, μίνι φούστες, γραμμή Α, γεωμετρία, στάμπα, χρωματιστό καλσόν, κάλτσες, γιακάς.
1970
"Hippie"
Οι χίπις είναι οι ίδιοι «baby boomers» που στάλθηκαν στον πόλεμο στο Βιετνάμ, για τον οποίο αυτοί οι κακομαθημένοι από τη ζωή νέοι ήταν εντελώς απροετοίμαστοι. Ήθελαν να είναι δημιουργικοί, να είναι πιο κοντά στη φύση, προώθησαν την «ελεύθερη αγάπη», εξ ου και τα γνωστά «συνθήματα» των χίπηδων: «κάντε έρωτα, μην πολεμάτε», «το μόνο που χρειάζεστε είναι αγάπη».
Το κύριο γεγονός ήταν φεστιβάλ woodstock rock,που πραγματοποιήθηκε από τις 15 έως τις 18 Αυγούστου 1969 σε ένα αγρόκτημα στην ύπαιθρο της πόλης Μπέθελ και έγινε πράξη διαμαρτυρίας ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ.
Το φεστιβάλ παρακολούθησαν πάνω από μισό εκατομμύριο άνθρωποι, ωστόσο, σε τρεις ημέρες υπήρξαν μόνο τρεις θάνατοι (και φυσικοί), κάτι που είναι πολύ καλός δείκτης για μια εκδήλωση με τόσο μεγάλο αριθμό κόσμου. Και μετά από 9 μήνες υπήρξε έκρηξη στο ποσοστό γεννήσεων).
Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ της δεκαετίας του '70:φυσικά υφάσματα, στυλ «ρουστίκ», τζιν, casual, μπερδεμένα μαλλιά, έθνικ, φλοράλ prints, κορδέλες, μακριές φούστες, σανδάλια, παντελόνι καμπάνα. Αλλά όχι μόνο το χίπικο στυλ μπορεί να χαρακτηρίσει αυτή τη δεκαετία, καθώς συνδύαζε πολλά διαφορετικά στυλ: έθνο, ρομαντισμό, φολκλόρ, σπορ, στρατιωτικό, σαφάρι, ντίσκο, unisex, πανκ, κλασικό.
Στη δεκαετία του 1970, η έννοια Pret-a-porter. Αρκετές φορές το χρόνο γίνονταν επιδείξεις έτοιμων ρούχων στο Παρίσι και από τα μέσα της δεκαετίας του '70, οι σχεδιαστές άρχισαν να παρουσιάζουν τις συλλογές τους σε άλλες πρωτεύουσες (Τόκιο, Μιλάνο, Λονδίνο, Νέα Υόρκη κ.λπ.).
Σχεδιαστές: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.
1980
«Υπερβολική χυδαιότητα», Madonna, «Intergirl»
Ό,τι τρελό και άγευστο μπορείς να φανταστείς είναι το στυλ των 80s. Ο υγιεινός τρόπος ζωής, η αερόμπικ, το τονωμένο σώμα είναι στη μόδα.
Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ της δεκαετίας του '80:Σιλουέτα σε σχήμα Τ, επιθέματα ώμου, μίνι, σπορ στυλ, κολάν όξινου χρώματος, «wet chemicals», φωτεινές σκιές στα φρύδια, παντελόνι μπανάνα, πούλιες, στρας, κορμάκι, επιθετική σεξουαλικότητα.
Το "ακριβό" στυλ της δεκαετίας του '80 εμφανίζεται στη λατρευτική σειρά εκείνης της εποχής "Dynasty": κομψά κοστούμια με επιθέματα ώμου, ογκώδη, πολύπλοκα χτενίσματα.
Ρομαντικό στυλ δεκαετίας του '80 συνδέεται με το style icon της εποχής, την πριγκίπισσα Νταϊάνα και το νυφικό της, το οποίο δημιουργήθηκε από την Ελισάβετ και τον Ντέιβιντ Εμανουέλ από 40 μέτρα πολυτελούς μετάξι και παλιά αγγλική δαντέλα.
Υποκουλτούρες: hip-hop, gothic, preppy
Σχεδιαστές: μάρκες όπως οι Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier είχαν ζήτηση σε διάφορους τομείς της κοινωνίας.
1990
Millennium, End of the World, Uncertain Future, MTV Generation
Το τέλος του 20ου αιώνα ήταν μια εποχή ριζικών αλλαγών στο πολιτικό σύστημα διαφορετικών χωρών (πτώση του Τείχους του Βερολίνου, κατάρρευση της ΕΣΣΔ). Και στη μόδα, επίσης, υπάρχει ένα είδος επανεξέτασης, προβληματισμών για το τι έχει πετύχει ο κόσμος μέχρι το τέλος της χιλιετίας.
Διάσημα μοντέλα της δεκαετίας του '90 (Σίντι Κρόφορντ, Λίντα Ευαγγελίστα, Κλόντια Σίφερ, Ναόμι Κάμπελ, Κρίστι Τέρλινγκτον, αργότερα Κέιτ Μος) έγιναν πρότυπα, επιδεικνύοντας όλα τα επιτεύγματα της βιομηχανίας ομορφιάς.
Εμφανίζονται τα «διανοητικά» ρούχα. καταστροφή συνήθων μορφών· στυλ avant-garde, φουτουρισμού και techno.
Σχεδιαστές: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela κ.ά.
Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ της δεκαετίας του '90: grunge, Kurt Cobain, καρό πουκάμισα, rave, μινιμαλισμός, sporty chic, Spice Girls, χοντροκομμένα μύλοι σε διάφορα χρώματα, φούτερ χαμηλής μέσης, crop tops, bare midriffs, μίνι, sneakers, καπέλα του μπέιζμπολ, τζιν.
2000, 2010
Είναι ακόμη πολύ νωρίς για να μιλήσουμε για τη μόδα της νέας χιλιετίας, αλλά είναι σαφές ότι βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε «αυτό που έχει ήδη γίνει». Οι σχεδιαστές αντλούν έμπνευση από τα στυλ όλων των δεκαετιών που έχουμε αναθεωρήσει, αποκαλώντας τάσεις της μόδας αυτό που φορούσαν οι γονείς, οι γιαγιάδες, ακόμη και οι προγιαγιάδες μας. Και ακόμη και η υποκουλτούρα των hipster, που έγινε δημοφιλής πρόσφατα, είναι η επιστροφή του κινήματος Mods από τη δεκαετία του '60. Η δεκαετία του 2000 είναι μια πολύ γρήγορη αλλαγή των τάσεων της μόδας, ένα μείγμα στυλ, πειραμάτων.
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!)
Η Rita Maslova είναι blogger, σχεδιάστρια, φωτογράφος, στυλίστρια, μητέρα από τη Μόσχα. Γράφω για τη μόδα, το «μακιγιάζ» και δείχνω πολλές εικόνες σε βίντεο Ίνσταγκραμ,Διαχειρίζομαι τον ιστότοπο από το 2014. Φωτογράφος προϊόντων, δημιουργός περιεχομένου, φωτογραφίζω για μάρκες.
