Mood propageeris läbi aegade kehakultust, moesuundi määrasid avalikud meeleolud ja ühiskonnaelus toimuvad sündmused, mis muutsid inimeste eluviisi. Paljud tüdrukud isegi ei mõista, et tänapäeva moesuundade ja 1900. aastate moe vahel on palju sarnasusi. Sukeldume kõrvalepõikesse ajaloost ja vaatame möödunud sajandi moodi.
Naiste mood 1900. aastate ajastul muutus koos progressiivsete muutustega ühiskonnas ja globaalsete sündmustega, nagu esimene ja teine maailmasõda, üleminek koduperenaisest iseseisvaks naiseks, mis loomulikult peegeldus moes.
Tänapäeval arvavad paljud inimesed: "mida rohkem lahti riietun, seda edukam olen," tegelikult pole see nii. Mida rohkem ma peidan kõike, mis mul on, seda rohkem ma mehe vastu huvi äratan. Vööst, rinnast ja puusadest illusiooni loomine, kõike korraga mitte näitamine – just see meest köidab. Alateadvuse tasandil saab mees aru, et sa ei ole lahustuv naine ja et sa suudad endaga suhte luua.
Suhtumine alastusse oli 1900. aastatel sootuks teistsugune kui tänapäeval, naised kandsid sel ajal pikki kleite ja olid tugevalt korsetti tõmmatud, nii et vöökoht nägi välja nagu liivakell. Kui tänapäeval on paljud näitlejannad valmis läikivates ajakirjades filmimiseks lahti riietuma ja enamiku inimeste jaoks peetakse seda normaalseks, siis 1900. aastatel naised endale sellist tegevust ei lubanud ja seda peeti roiskumiseks. Selle aja mood püüdis rõhutada naiselikku olemust, näidata mehele seda, mida ta kõige rohkem armastab, nimelt kontrasti rinna, talje ja puusade vahel, kuid looritatud. Isegi meik rõhutas veidi näo jooni ja oli peaaegu nähtamatu. Nende aastate mood lõi ainulaadse eluviisi ja selle aja modellid vastavad juugendliku perioodi graatsilisusele ja haprusele. Tugevalt kokkusurutud vöökoht, lahtised varrukad, suur müts, kauni trenaga tehtud kleidid, viimistletud pika rongiga – kõik see on nüüd tagasi moes. Moes olid ümarad vormid, naise täidlus tähendas tema tervist, kui tüdrukul oli kõhnus, siis arvati, et ta pole terve.
Suure revolutsiooni 20. sajandi moes tegi vene ballett. S.P. Diaghilev toob 1909. aastal Chatelet' teatrisse Pariisi vene balleti. Tema trupi tantsijad kandsid rohke publiku meelitamiseks korsettide asemel rinnahoidjaid, mis tulid moodi 1903. aastal, kuid said populaarseks alles pärast Vene balleti päevi Pariisis, kõht lahti ja käed lahti. Ka Djagilevi trupp polnud õhuke, tolleaegne ballett erines tänapäevasest.
Esimeses maailmasõjas 1914. aastal muutub mood dramaatiliselt. Mehed lähevad rindele. Esimest korda inimkonna ajaloos on naised vallalised. Kõik meeste kohustused langevad naiste õlgadele, naised lähevad tööle - armuõdedeks sõjaväes, kaubanduses, tehastes ja tehastes, õppides meeste ameteid, millest sai alguse emantsipatsioon. Seoses sellega on muutumas naiseliku ilu kultus – ümarad vormid lähevad moest välja. Kuna sõja lõpuks 1918. aastal polnud selliseid naisi järel, tõi sõda stressi, nälga ja kannatusi, naised pidid pingutama, kandma tööriideid, mida varem olid kandnud vaid mehed. Kurvikate daamide kultus on hääbumas, sest toidupuuduse tõttu neid enam ei ole.
Tol ajal Prantsusmaal kuulus disainer Paul Poiret muutis sõja lõpus oma suhtumist naisterõivastesse, ta jättis korseti naisterõivaste hulgast täielikult välja. Riietus hoitakse kaelas, selg on võimalik paljastada. Selg muutub meeste peamiseks huviobjektiks. Uus siluett on rohkem nagu laud - see on sirge, täielikult lihtsustatud, juukselõikus oli lühendatud juuksed, stiil kandis nime "la garçonne" - prantsuse keelest vene keelde võib seda tõlkida kui "tüdruk-kutt" või "poiss". Naised lubavad endale veelgi rohkem - nad muutuvad läbipaistvateks musliinkleidideks, mis on tikitud helmeste ja klaashelmestega, mida sageli kantakse üle palja keha. Naise meik muutus säravaks.
Seelikud muutuvad lühemaks. See tõi kaasa seksuaalsuse tõusu, naised tundsid end vabamalt ja vabamalt. Sel ajal oli moes rõhutatult vaba elustiil, naised said hääleõiguse.
20ndate naise ilukaanon - tal on lühike tukaga soeng, mustad silmalaugud, väikesed huuled, lame rind, lühike põlvedeni kleit ilma vöökohta rõhutamata, mida hoitakse rihma küljes ümber kaela ja sigaret , suitsetamine oli tol ajal moes.
Ja need naised, kes avastasid meeste võimu ja meeste elukutsete maailma: nad tegid rasket tööd tagalas, töötasid tehastes ja osutasid rindesõduritele igakülgset abi, need naised astusid 1920. aastatel iseseisvalt sporti, naiste amatöörjalgpallimeeskondi, hoki. meeskonnad, naiste poks. Naised hakkavad kaotama oma naiselikkust, neil on soov näidata oma jõudu.
1920. aastatel tekkis palju naisteklubisid. Sõjajärgsete aastate meestest ei piisa kõigile. Naine on sunnitud kandma kohustuste koormat, mida mehed varem kandsid. Ja see kajastub 20ndate moes. Naised vahetavad järk-järgult üle meesterõivad, püksid ja saapad, lühikesed soengud ja meestejope.
Lubatud on segarannad, varem jagunesid meeste ja naiste rannad. Floria randa Konstantinoopolis peetakse esimeseks segarannaks. Nüüd veedavad naised meestega kohtumiseks rohkem aega rannas. Pargitud keha on moes.
30ndate mood on tagasipööramine. Naisfiguuri graatsilisust rõhutavad lopsakad vormid ja siledad jooned on naasmas moodi, kaootilised emantsipeerunud aastad on asendunud sensuaalsete kolmekümnendatega. Taas on moes pikad kleidid, mis varjavad kõike, mida emantsipeerunud naised näitasid. Meik jäi aga säravaks. Saanud mehega samad õigused, mõistis naine, et ta ei pea muutuma mehe sarnaseks ja temaga toore jõuga võistlema, tema roll oli olla habras, sensuaalne ja haavatav.
40ndate mood sai inspiratsiooni Teisest maailmasõjast. Eriti sõja ajal oli kangapuudus, paljud kleidid muudeti vanadest välja, platvormkingad olid moes, naistel kadus võimalus oma juukseid hooldada, nii et naise peamiseks aksessuaariks oli turban, pikad juuksed. üles kammitud ja turbanite sisse peidetud, nii et naised kandsid kõrgeid soenguid. Laiad õlad naisteriietes. Moes on militaarstiil ja tumedad praktilised toonid: tumepruun, Burgundia. Kotid olid sageli ruudukujulised bandolieri kujul, moes on püütoni- ja krokodillinahk, sest kõik muud nahatüübid lähevad sõdurite vormiriietusse. Tagumine tõmblukk kogus populaarsust ja oli peaaegu kõigil naiste kleitidel.
Pärast Teise maailmasõja lõppu oli moes sportlik ja toonuses naisekeha, suured vormid ja rõhutatud piht, spordikultus ja naiste aktiivsus. See on tingitud asjaolust, et naised osalesid sõjajärgsetel aastatel aktiivselt tööjõus.
1950. aastatel tulid taas moodi korsetid, mis rõhutasid naise herilasest taljet, nagu ka 1900. aastatel olid erinevused vaid moodsate rõivaste avatuses, kuna osal oli lai kaelus. 50. aastate mood kopeerib peaaegu kõike kahekümnenda sajandi alguse moest. Moes on ruudulised liibuvad püksid, ruudulised jakid ja kleidid, aga ka täpilised kleidid. Naiste õlad muutuvad taas kitsaks. Peamine omadus on saledus ja elegants, ümmargused mütsid ja teravad kingad - kõik see rõhutab naise iseseisvat kuvandit.
1960. aastatel olid moes väikesed naised. Seksuaalrevolutsioon soodustas eriliste kujundite tekkimist – nukunäod, kõhnus, lahtised sirged juuksed, lühikesed lahtised juukselõiked, väikesed kleidid või julged miniseelikud. Lennud kosmosesse kajastuvad moes, tüdrukutele ebatavaliste rõivaste kujul, mida masside seas laialdaselt ei kasutata. 1968. aasta hipiliikumine toob moodi oma muutused, nii ilmub unisex stiil, meeste lõikega särgid ja püksid, ainult sihvakas figuur, kõrged saapad ja pikad juuksed, triibud ning “armastus” ja “rahu” kleebised eristavad naisi meestest.
1970. aastatel vaadeldakse mitmeid stiile: populaarsust koguv hipistiil, samuti punk, glam rock, unisex ja boheemlaslik stiil. Moes on laienevad püksid, voogavad kangad, erksate trükiste ja narmastega riided. Hipide seas on enim populaarsed heledates toonides suvekleidid koos teksajaki või teksavestiga, hipid eelistasid kingadest sandaale või heledaid saapaid. Nende käed ja kael olid kaunistatud looduslikest materjalidest valmistatud helmestega ja ehetega. Hipi stiil on Ameerika stiil, seda peeti folklooriks ja see sai inspiratsiooni India hõimudelt. Böömi stiili esindasid šifoonist kleidid ja sundressid. Boheemlaslik stiil rõhutas romantikat ja naiselikkust, kasutades naiste kujutistel laiu varrukaid, volte ja pitsitikandeid.
1980. aastad on taas mitme stiili domineerimise aastad:
Naisekeha ilu kontseptsioon on muutumas – moes on saledad, sportlikud tüdrukud. Filmitööstus on avaldanud naistele märkimisväärset mõju. Moekaks sai see, mida kandsid filmide peategelased ja põhimõtteliselt olid need moebrändid Versace'ilt, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Naised püüdsid olla nagu sinise ekraani peategelased ja ostsid suure sooviga kuulsate kaubamärkide riideid.
Kaheksakümnendatel tõestasid naised ühiskonnale, et nad pole sugugi kehvemad kui ärivõimelised mehed. Nad ajavad äri, loovad finantskorporatsioone või omavad võtmepositsioone mitme miljoni dollari suurustes ettevõtetes – nii ilmneb ärinaise mõiste. Ärinaise kuvand on ärinaise range ja elegantne stiil: liibuvad kleidid, pükskostüümid, laiade õlgadega jakid ja jakid, õhtukleidid.
1990. aastatel on teismeliste tüdrukute seas populaarseimad grunge ja hip-hop stiilid, kuna noortemuusika maailmas näitavad staarid hip-hop tänavastiili. Stiili populaarsuse põhjus on ka nende rõivaste mugavus igapäevaelus: jalanõudest sai kanda teksaseid, T-särke, dressipluuse, kampsuneid, mugavaid tosse ja saapaid.
Tänu Nirvana grupile sai grunge üheksakümnendatel populaarseks, grupp saavutas noorte seas tohutu edu ja teismelised tahtsid olla nagu Kurt Cobain. Noored tüdrukud kandsid kaks numbrit liiga suuri kampsuneid ja kottis teksaseid, mis näitas nende ükskõiksust moe vastu. Stiili iseloomulik tunnus on hooletus riietuses. Stiili järgijad kandsid: väljasirutatud küünarnukkidega särke, lõhki teksaseid, T-särke, nahktagi, tosse ja raskeid saapaid. Grunge meenutas oma tunnusjoontega kaugeltki hipiajastut, kuid jäi ilma selle stiili kergusest.
Üheksakümnendatel Venemaal, pärast NSV Liidu lagunemist, tulid riided Lääne-Euroopast, aga ka Türgist ja Hiinast. Paljudel rõivaturgudel pakuti erineva kvaliteediga riideid mõistlike hindadega. Kõik, mis pärast raudse eesriide langemist oli läänes moes, võeti Venemaal koos lääne filmide ja tarbekaupadega rõõmsalt vastu.
Kätte on jõudnud aasta kaks tuhat. Moe on tulnud Frank outfit ’id, ilmselt materjalide vähesuse ja planeedi ressursside ammendumise tõttu muutuvad kõik riided täpselt kaks korda lühemaks. Moes: lühikesed topid, miniseelikud, avatud varrukad ja sügavad kaelused, riietuses minimalism ja pole vahet, kas tüdruku keha on sihvakas või kumer. Loomulikult on prioriteediks tüdrukud, kes pühendavad aega fitnessile.
Lühikesed kokteilikleidid asendavad pikki õhtukleite ja samal ajal asendab käekotti sidur.
Teismeliste seas on moes teksastiil, mis on pärast üheksakümnendate hip-hopi ajastut palju muutunud. Denimstiil on muutunud, muutunud elavamaks ja naiselikumaks - kitsad teksad, madala vöökohaga, põlvedel aukudega teksad, mis on kaunistatud kivimustriga, liibuvad teksajoped ja jakid. Selline riietumisstiil ei sarnane sugugi sellele, mida teismelised tüdrukud üheksakümnendatel kandsid.
Artikli lõpus tahaksin märkida:
Ilu on ainulaadne esteetiline esitus. Niipea, kui ilu saab kopeeritud, lakkab see olemast ilu ja muutub sageli vulgaarsuseks. Seetõttu on mood alati pingutus iseenda kallal ja niipea, kui riietuda mugavalt ja mugavalt (nagu teevad sajad tuhanded teised naised), muutud sa juba mitte moekaks, vaid jäljendatuks. Seetõttu nõuab ilu igal ajastul naiselt ohverdamist ja kannatusi, kannatusi, dieeti, kunstripsmeid. Ilu on pingutus.
Tavaliselt muutub mood dramaatiliselt iga kümne aasta tagant, väiksemad muutused toimuvad iga kuue kuu tagant. Moe on näha vaid läbi minevikuprisma, moodi pole keegi kunagi osanud ette näha, võime vaid oletada. Mood sõltub globaalsetest muutustest maailmas, sündmustest, mis panevad inimesi asjadele teisiti vaatama ja oma elustiili muutma, oma moegarderoobi vastavalt värskendama. Mood aitas inimestel end leida, mood on hoob, millega naine saavutas eneseväljenduse.
Küsimus, mis on mood, vaevab paljusid naisi. Me kõik teame, kui kiiresti muutuvad jalatsite, riiete ja maniküüri trendid ning püüame neid järgida. Kuid vähesed kaunid daamid mõistavad, mida see mõiste hõlmab ja kust see pärineb.
Küsimusele, kuidas moeajalugu alguse sai, pole sugugi lihtne vastata. Garderoobiesemed, milles kõndisid kõik konkreetse tsivilisatsiooni esindajad, eksisteerisid väga pikka aega, kuid sel ajal ei mõelnud inimesed sellele, kuidas kaunilt ja atraktiivselt riietuda. Nende jaoks oli riiete kandmine vaid viis hoida soojas ja varjata intiimseid kohti võõraste pilkude eest. Kõiki uudseid või välismaiseid rõivaid tajuti "vaenulikult", nii et puudus soov midagi muuta või ümber kujundada.
Eksperdid usuvad, et moe ja stiili ajalugu sai alguse alles XIV sajandil. Prantsusmaa pealinna Pariisi nimetatakse nende mõistete sünnikohaks, kuigi ka teiste Euroopa riikide elanikud haarasid neist koheselt kaasa. Õiglane sugu hakkas näitama kujutlusvõimet ja andis endast parima, et rahvahulgast eristuda, luues endale või originaalseid ehteid. Selle aja silmatorkavaim esindaja oli “sarvedega müts”, mis kujutab endast kangastruktuuri, mille külge kinnitatakse erilisel viisil käbid.
Tulevikus hakkasid naisterõivaste suundumused muutuma iga uue hooajaga. Nii riietusid ilusad daamid külma ilmaga sametisse ja suvel looduslikust siidist valmistatud toodetesse. Järk-järgult hakkas garderoobi esemete lõige muutuma - mõned mudelid muutusid eelmisest pisut avameelsemaks. Ilmunud on tänapäeval tuntud võtted, mis muudavad fashionista kuvandi võluvaks ja võrgutavaks.
Kuigi naistemoe ajalugu pärineb Prantsusmaalt, oli selle peamiseks trendiloojaks kahe esimese kujunemissajandi jooksul Itaalia või õigemini Veneetsia. Veneetsia kaunitarid annavad tooni kleitidele ja soengutele, toovad trendi kunstjuuksed ja šignonid ning pööravad erilist tähelepanu aksessuaaridele. Niisiis kannavad peaaegu kõik noored naised juba 15. sajandil kõige õhemaid kaelarätte ja nägu raamivaid sametvoodikatteid.
Veidi hiljem, alates 16. sajandi keskpaigast, sai trendiloojaks Hispaania. Pruidsed hispaanlased propageerivad kinniseid ja puhtaid rõivaid – kurtide kraega, pikkade varrukatega ja kõrgete tärgeldatud kraega kleite. Seelikud on valdavalt punnis ja pikad, mingitest lõigetest või paljaid sääri paljastavatest ebasümmeetrilistest ääristest polnud tollal juttugi. Vahepeal on noortel daamidel meeste võrgutamiseks uus viis – moodi on tulnud kõikvõimalikud lõhnad, mis annavad nende omaniku kuvandile salapära ja seksuaalsuse.
Lõpuks, 17. sajandil, hakkas oma välimuse eest vastutav riik Prantsusmaa moodi dikteerima. Pariislasi peeti üldiselt tunnustatuks väga pikka aega - rohkem kui kakssada aastat. Selle aja jooksul on trendid tohutult palju kordi muutunud, kuid naised üle kogu maailma allusid täielikult pariislaste arvamusele ja kopeerisid hea meelega oma rõivaid, lisades praktiliselt mitte midagi.
Alates 20. sajandist on riigid lakanud olemast praeguste suundumuste seadusandjad. Nende koha võtsid laialdast populaarsust võitnud moemajad. Üle maailma hakkasid ilmuma kaubamärgiga kaubamärgid, millest mõned suutsid eksisteerida vaid paar aastat, teised, vastupidi, jäid moe-Olympusel pikka aega püsima. Tänaseks on tuntud stilistid-trendiloojad hajutatud kõikidele mandritele, kuid enamik fashionistasid keskendub endiselt Prantsuse ja Itaalia kulturitele.
Mõeldes sellele, mis on mood, ajavad mõned naised selle mõiste segamini stiiliga. Tegelikult mõistetakse moe all ühe või teise stiili ajutist domineerimist teiste üle. Peaaegu alati viitab see termin ainult teatud piirkonnale, näiteks linnaosale, linnale või osariigile, kuid mitte kogu maailmale tervikuna. Kaasaegne naistemood ei laiene mitte ainult riietele ja jalanõudele, vaid ka meigile, maniküürile, soengutele, lõhnadele, aksessuaaridele ja muudele valdkondadele.
Mõiste tekkis 19. sajandil Pariisis. Sellel on juba eriline tähendus - see ei puuduta massrõivaste tootmist, mis on saadaval enamikule õiglasest soost üle kogu maailma, vaid luksuslike garderoobikaupade valmistamisest, millest igaüks pole sugugi odav.
Praegu, vastates küsimusele, mis on moes kõrgmood, tulevad meelde selliste gurude tooted nagu Chanel Haute Couture, Couture Atelier Versace, Gautier Paris jt. Nende tootjate tooteid eristavad kõrgeim hind, valmistamise keerukus, ebatavaliselt kõrge töötluskvaliteet, vääriskivide ja muude kallite materjalide kasutamine nende töös jne.
Selliste kaubamärkide tulekuga õppisid naised ja tüdrukud, mis on moeshow, ning hakkasid sellistel üritustel mõnuga osalema. Igal näitusel hakkas ilmuma üha rohkem inimesi, kes olid huvitatud hetketrendidest, populaarsetest trendidest ja uutest toodetest. Pärast iga moeetendust võrdlevad eksperdid demonstreeritud modelle ja määravad kindlaks, milliseid rõivaid tuleks konkreetsel hooajal eelistada.
Arutledes selle üle, mis on kaasaegne mood, on võimatu mitte eraldi välja tuua mõistet "trend". See viitab praegusele trendile, millele tuleks hetkel maksimaalselt tähelepanu pöörata. Reeglina ei püsi ükski trend moeolümpuse tipus liiga kaua – enamasti taanduvad uue hooaja algusega kõik sellised trendid tagaplaanile ning asemele tulevad uued trendid. Mitte kõik naised ei tea, millised makrotrendid on moes. Makrotrend allutab endale kõik praegused hooaja trendid ja korreleerub teatud ajastuga, näiteks 80ndate või nulliga.
Oma toodete reklaamimiseks ja müümiseks on stilistid ja disainerid üle maailma valmis paljuks. Kuna konkurents sellel alal on tavatult suur, peavad brändi esindajad minema erinevate trikkideni. Sageli loovad moebrändid nn kapselkollektsiooni – tootesarja, mis on välja töötatud koostöös tuntud disaineri või maailmakuulsusega. Sellised mudelid müüvad reeglina väga hästi ja meelitavad ostjate suuremat tähelepanu kaubamärgi teistele mudelitele.
Moemaailmas on palju erinevaid kontseptsioone, mis tekitavad naistes arusaamatusi ja küsimusi. Kuigi enamik õiglasest soost on teadlikud, mida tähendab moe järgimine, ja püüab kõigest jõust sellele kapriissele daamile meeldida, ei mõista kõik noored daamid, miks nad peaksid seda või teist konkreetsel hooajal kandma.
Tegelikult ilmnevad paljud trendid, mis on tingitud moehullusest teatud esemete järele, samas kui ühe neist - must-have - kuulutavad moetööstuse eksperdid. Sellel mõistel on eriline tähendus - see tähistab konkreetse hooaja kõige olulisemat trendi või "kriuksumist". Mõnel juhul kestab must-have mitu aastat - selleks pole piiranguid.
Teine küsimus, mida kaunite daamide käest kuulda võib, on “Mis on vibud moes?”. Seda sõna leidub väga sageli moeajakirjade lehtedel või see pärineb erinevate telesaadete arvustajate suust. Tegelikult on vibu sõna "image" sünonüüm, kuid see pole täpselt sama asi. Vibu moodustamisel on olulised absoluutselt kõik detailid - iga riietuse element, kingad, aksessuaarid, soeng, meik jne. Sõna välimus tähistab seda, kuidas inimene konkreetsel hetkel vaatab, samas kui mõiste "kujutis" võib ulatuda pika aja jooksul.
Maailmas on tohutult palju moebrände, millest igaühel on oma fännid ja pahatahtlikud. Kogu selle mitmekesisuse hulgas on nii vähetuntud kaubamärke kui ka tõelisi gurusid, kelle nimesid kõlab üle maailma. TOPi kõige kuulsamate ja mõjukamate kaubamärkide moeetendused koguvad disainereid, eksperte, maailmakuulsusi, maailma rikkaimate perekondade esindajaid ja paljusid teisi. Praegu juhivad kaubamärkide reitingut järgmised nimed:
Mõned naised, mõeldes sellele, mis on riiete mood, ütlevad, et nad ei järgi seda kunagi ja riietuvad nii, nagu neile meeldib. Tõepoolest, paljud praegused trendid näevad kummalised, originaalsed ja imelised. Nii võib poodiumitel näha jalatseid, mida seostatakse ortopeediliste haiguste ja puuetega, ebaharilikult kõrge vöökohaga pükse ja teksaseid, mis muudavad figuuri inetuks ja ebaproportsionaalseks, kleite “kaltsukast” ja palju muud.
Enamiku tüdrukute jaoks, kes seda esimest korda näevad, tekib küsimus, mis on inetu mood ja milleks seda vaja on. Lõppude lõpuks ei pane ükski moe naine, kes püüab välja näha särav, ilus ja atraktiivne, selga midagi, mis teda ei kaunista, vaid vastupidi, moonutab teda. Vahepeal on selliste asjade ülesanne muuta pilt ebatavaliseks ja meelitada selle omanikule teiste tähelepanu. Kahtlemata saavad nad sellega hakkama ja seetõttu koguvad nad armastavate noorte daamide seas tohutut populaarsust.
Moe- ja stiiliajaloos on palju huvitavaid fakte, näiteks:
Kõrgmood on keeruline, mitmetahuline, kallis. Selle ajalugu on kootud geeniuste - XIX lõpu - XX sajandi alguse suurimate moeloojate - saatustest. Nende looming on kunstiteosed ja nende töö põhimõtetest on saanud seadused, mille järgi kaasaegne haute couture elab.
"Kõrgmoe" mõiste tekkis tänu andeka disaineri, eduka ettevõtja Charles Frederick Worthi tööle. Just tema mõtles välja krinoliini – metallkonstruktsiooni, mida kanti kleidi all ja mis andis sellele moeka kumera kuju. Enne seda pakkusid kleidile hiilgust alusseelikud: need pidid olema tingimata valged ja alati kuus tükki. Selge see, et see kuuekihiline hiilgus oli kallis rõõm. Ja pärast 1856. aastal toimunud krinoliini esitlust sai Charles Worth oma leiutise eest mitte ainult tohutul hulgal tellimusi, vaid ka kõigi tolleaegsete moetegijate tohutut tänu.
Mõistet "moemaja" tutvustas ka Charles Worth. Ta ühendas loomingulise töötoa ilmaliku salongiga, kus korraldas igal aastal oma modellide näitusi.
Muide, Charles Worthist sai esimene couturier, kes esitles oma kollektsiooni mitte mannekeenidel, vaid naiste moemudelitel.
Ja lõpuks leiutas Charles Worth sildi: nagu kunstnik, kes allkirjastab oma lõuendid, hakkas ta oma töid signeerima, õmmeldes külge omanimelise lindi.
20. sajandi alguses süttis moekas taevas teine täht - Paul Poiret. Ta vabastas naised krinoliinist ja seda asendanud saginast ning tõi moodi kerge, voogava silueti, mis kordas iidsete kujude rõivaid.
1910. aastal esitles Poiret’ moemaja parfüümi. Pudeli disaini töötas välja meister ise. See oli esimene kord, kui moeloojal valmis pilt lõhnaga. Hiljem võtsid selle idee üles ka teised disainerid.
Revolutsioonieelsel Venemaal avati palju moemaju.
Peamiselt asusid need Peterburis, Moskvas oli neid tunduvalt vähem. Vene moemajade peamine omadus oli nende elitaarsus. Tuntuimad suurlinna moemajad: Brizaki maja, Hindude maja, Olga Buldenkova maja - riietasid ainult õukonnadaamid. Kahjuks ei säästnud revolutsiooni tuli ka moeloojate loomingut: säilinud on vaid üksikud kleidid, mida hoitakse muuseumides.
Moskva eliit eelistas riietuda Nadežda Lamanova moemajja.
Samuti õmbles ta Stanislavski palvel Kunstiteatri etenduste jaoks kostüüme, riietas keisrinna Maria Feodorovna. Pärast revolutsiooni jäi Lamanova Venemaale ja juhtis Moskva ateljeed.
Moe ja stiili ajaloolise arengu ülikonnas määrab konkreetne ajastu. Kostüüm peegeldab stilistide ja moeloojate sõnul kõige täpsemini inimese ettekujutust maailmast ja ajast.
Kostüümimoe ja -stiili maailmaajalugu on üsna rikkalik ja mitmekesine. Igal rahval on oma moe väljendus, mis on tingitud rahvuslikest traditsioonidest, valitsevatest maitsetest, riigi kultuuri- ja teadussaavutustest.
Moe välimusest selle tänapäevases tähenduses saab rääkida alates 14. sajandist. Moe sünnikohaks nimetatakse Prantsusmaad, nimelt Pariisi. Sel ajal oli naiste kostüümi üks esimesi elemente kõrge peakate, mille leiutasid Euroopa riikide õilsad naised.
Tollased peakatted olid riidest konstruktsioonid, mis kinnitati juuksenõelte abil kõrgetele koonustele, mis oli selle naiste garderoobi elemendi aluseks.
Antiikaja ajastul koosnes kostüüm ainult kahest elemendist - kitionist ja himatsioonist. Need olid ristkülikukujulised kangatükid, mis kaeti ümber keha ja kinnitati pandlaga. Vana-Kreeka rõivad eristasid kõrge esteetilise tasemega, juba siis jälgiti kostüümide loomisel teatud proportsioone ja joonte harmooniat.
RANDEXist saate hulgi osta mis tahes rõivaid soodsatel tingimustel ja kvaliteetselt. Oleme usaldusväärsed tarnijad ja kohusetundlikud partnerid. Kõik asjad kontrollitakse hoolikalt enne müüki, pakume ainult tõelisi eksklusiivseid Euroopa kaubamärke eriti soodsa hinnaga. Koostöö alustamiseks piisab, kui võtta ühendust ettevõtte töötajatega mis tahes mugaval viisil, kasutades e-posti või saidil https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda märgitud kontaktnumbreid.
Gooti stiil on kostüümimoe ajaloos mänginud olulist rolli. See oli keskaegse Euroopa peamine stiil 12.–15. sajandil. Seda suunda eristab riiete vertikaalsete joonte rõhutamine. Gooti stiilis naiste kleiti iseloomustasid kõrge vöökoht, piklik kaelus ja kitsad pikad varrukad.
Kleidi allosa esindas pikk laienev seelik, mis muutus sujuvalt rongiks. Meeste jaoks oli moekas riietus - gooti stiilis ülikond - lühike mantliga tuunika, sukad ja teravad kingad.
Renessansi moe- ja kostüümistiili ajalugu on tuntud kallite kangaste laialdase kasutamise poolest naiste rõivaste rätsepatöös – peamiselt siidist ja sametist. Naisterõivad muutuvad sel ajaloolisel perioodil võimalikult mugavaks ja mugavaks, kuna eelistatud on vaba lõige. Rätsepad õmblevad rõivaid, mis paljastavad käed ja kaela
Alates 16. sajandist on Hispaania kostüüm olnud Euroopa riikidele eeskujuks. Esimest korda ilmub naiste garderoobi pika raamitud seelikuga kleit. Naiste soengud on sageli kaunistatud kullast nööridest ja pärlitest niitidest võrkudega. Meeste kostüüm oli sel perioodil heldelt kaunistatud vibude, paelte ja lõigetega.
Kostüümi stiilide ajalugu on tuntud ka sellise suuna poolest nagu barokk, mis kujunes kunstis ja riietuses välja 17.-18. Selle aja rõivad eristasid liigse luksuse, pompoossuse ja pretensioonikuse poolest.
Nii naiste kui ka meeste riidekappide esemed olid kaalutud paljude dekoratiivsete elementidega. Moes olid kallitest looduslikest kangastest lopsakad mitmekihilised kleidid. Meeste riietuse särav element oli jaanalinnusulgedega kaunistatud laia äärega müts ja kätistega saapad.
Barokk asendus klassitsismiga, see stiil eristus eelmisest joonte ranguse, proportsioonide selguse ja vormide lihtsuse poolest. Naiste kleite iseloomustab külgedelt tugevalt täispuhutud seelik, mis on rikkalikult kaunistatud volangide ja volangidega. Meeste garderoobi ilmub rikkalike tikandite ja voldikkraega nukk.
19. sajandil, kui kunstis tekkis selline suund nagu ampiirstiil, vabanesid naised ebamugavast korsetist. Naised hakkasid kandma kergeid kleite, mis olid valmistatud kaalututest kangastest - musliin, kambrik. Kleit liibus tihedalt naise keha ülaosaga, rõhutades rinna- ja taljejoont.
Viimastel aastatel on mood palju ja kiiresti muutunud. Juba harjumuspäraste asjade asemele tulevad teised trendid ja maitsed. Inimesed püüavad samal ajal ilusad välja näha ja end mugavalt tunda. See trend pole ülerõivastest mööda läinud. Praegusel ajal on naiste sulejopedest saanud inimeste üks ihaldusväärsemaid oste talveks. See pole üllatav! Suletäidisega jope soojendab ja hoiab väga hästi sooja ning on ka väga kerge. Kuidas seda tekki valida ja millega kanda, vaadake Clasnat
Stiilide ajalugu kunstis ja kostüümis pärast impeeriumit on tuntud sellise suundumuse poolest nagu romantism. Sel ajal muutuvad naiste kleidid taas lopsakaks ja mahukaks. Olulised detailid olid langetatud õlad ja laiad varrukad, mis andsid pildile võrgutavuse ja õrnuse. Mehed kannavad frakki ja peakattena on silindrit.
XIX sajandi lõpu – XX sajandi alguse perioodi kunstiajaloos tuntakse juugendina. Seda iseloomustas kleidi kuju kiire muutumine, kergest raskeks, pundunud varrukatega ja saginaga. Sellised detailid suurendasid visuaalselt torso alumist osa.
Kaasaegseid rõivaid iseloomustab lihtsus ja kunstiline väljendusrikkus, kasutatud materjalide ja dekoratiivelementide lai valik. See võimaldab igal naisel rõhutada oma individuaalsust ja originaalsust.
Stiili mõistet saate õppida täiesti erinevatest allikatest: raamatutest, Internetist, ajakirjadest, filmidest. Ja loomulikult peab stilist või lihtsalt moe suhtes ükskõikne inimene mõistma mitte ainult iga stiili eripära, vaid ka navigeerima ajaloos, mõistma iga ajastu rõivaste iseloomulikke elemente.
Järgmisel õppetunnil Fashion Monday pildiagentuuris , kus ma õpin pilditegija, stilistõpetaja detail rääkis erinevate aastakümnete stiilidest, iga ajastu võtmekujundajatest, poliitilisest olukorrast maailmas ja meeleoludest vastava aja ühiskonnas. Pärast tunde sain kodutöö, et teha kollaaž, mis näitab konkreetset stiili või ajastut.
Üldiselt on mul endal kohati puudu teabe esitamisest piltidena, mis on väga selge, arusaadav ja mugav: saab ju pilte lihtsalt telefoni salvestada. Pildid muidugi detailset lugu ei räägi, pigem tekitavad need sinus lihtsalt vajalikke assotsiatsioone, tänu millele kogu kord loetud teooria kohe mällu kargab.
1910
"Dekadents".
Tol ajal dikteeriti mood, kehtisid kindlad välimuse reeglid (lõige, seeliku pikkus, soeng jne), millest tuli rangelt kinni pidada. Ja alles 60ndatest hakkasid inimesed püüdma olla stiilsed, see tähendab, et mitte järgida moe diktaate, vaid erineda ülejäänud ühiskonnast, tekkis nn tänava stiil.
20. sajandi esimese kümnendi disaineriks võib nimetada Paul Poiret, kes julges soovitada naistel korsetist lahti saada ja valida pingevabad sirged siluetid. Tema ideed tolleaegsete daamide seas aga ellu ei jäänud.
Poiret töötas juugendstiilis, inspireerituna Diaghilevi aastaaegadest, vene kostüümidest, idamaistest motiividest ja Leon Baksti loomingust. Loodud "lonka seelik" mis eristus selle poolest, et see oli alt väga kitsas, mis tekitas naistele kõndimisel ebamugavusi.
1920
Emantsipatsioon, Art Deco.
1920ndaid tähistatakse Art Deco stiilis, mille nimi pärineb 1925. aasta Pariisi moodsa, dekoratiivse ja tööstuskunsti näitusest.
Selle aja disainer: Coco (Gabriel) Chanel.
20ndate stiili iseloomulikud jooned: range vormireeglipärasus, konstruktivism, futurism, kudumid, sirge siluett, ilma korsettideta, madal vöökoht, mütsid, stiil “a la garcon” (“nagu poiss”), mis sai eriti populaarseks 20ndate lõpus.
Kümnendi stiil ja tolle aja vaim on suurepäraselt edasi antud sensatsioonilises filmis The Great Gatsby.
1930
"Glamuursed aastad"
30ndatel on mood otseselt seotud ühiskonna meeleolu ja poliitilise olukorraga maailmas. 1929. aastal oli pangandussüsteemi kriis, tööpuudus õitses. Ja 1933. aastal tulevad natsionaalsotsialistid eesotsas Hitleriga, saabub suure depressiooni aeg. Vaesuse ja tööpuuduse taustal säravad Hollywoodi diivad luksusest ja rafineeritusest, mille sarnasest unistavad kõik naised.
Kümnendi disainer: Adrian, keda peetakse asutajaks .
30ndate stiili iseloomulikud jooned: Hollywoodi diivad, Greta Garbo, “unistuste tehas”, luksuslikest kangastest pikad kleidid, šikid soengud, punane huulepulk, ehted jne.
1940
“Naabrinaine”, Pin-up
Teine maailmasõda käib, kõik mehed on rindel ja naised ootavad neid kodus rahust unistades. Paljud moemajad suletakse ja sakslased kavatsevad moepealinna Pariisist Berliini kolida. Kangaste nappuse tõttu annab tootmisnõukogu välja määruse, millega piiratakse kangaste kasutamist rätsepatöös. Sellega seoses muutusid seelikud sirgeks ning mood lihtsamaks ja sisutihedamaks. Ameerikast saab moe keskpunkt.
Sünnib pin up -stiil, mis sarnaneb pigem plakatistiiliga kui riietusega: kaunite poolpaljaste tüdrukute säravad kujutised, mis teevad Ameerika sõduritele tuju heaks. Tuntuimad pin-up mudelid: Betty Page, Marilyn Monroe ja Betty Grable.
1950
“Kodanlikud aastad”, “Uus välimus”
Sõda on läbi ja lõpuks on saabunud aeg lõbu, rahu, lootuse ja rõõmu jaoks. Naised tahavad taas olla šikid, naiselikud ja panevad hea meelega selga korseti, mille taaselustasid Christian Dior oma 1947. aasta New Looki kollektsioonis. Chaneli sirged madala pihaga siluetid vajusid tagaplaanile ja naised riietusid Diori New Look’i: naiselik siluett koos puhv midiseeliku ja korsetiga pihaosaga.
Diori riided olid väga kallid, kuna ühe kleidi õmblemisele kulus palju luksuslikke kangaid. Sel põhjusel kutsuti disainerit isegi "Dior the Waste".
Muidugi ei saanud tavalised inimesed endale selliseid šikkaid rõivaid lubada ja 50ndate alguses sündis Ühendkuningriigis subkultuur Teddy Boys: ääremaade inimesed, kes ei tundnud kunagi luksust ja jäljendasid lihtsalt "kuldset noorust". Nende stiili iseloomulikeks joonteks olid kalli ülikonna elemendid, lääne stiilis kikilips, paksu kummitallaga saapad, sirge mantel, kitsad kõrge vöökohaga püksid. Naised kas kopeerisid meeste stiili või asendasid püksid sirge seelikuga, lipsu taskurätikuga.
1960
"Beebibuumi"
Sõjajärgsed lapsed kasvavad õitsengus, armastuses ja hoolitsuses, neid kutsutakse “beebibuumideks”. Sünnib subkultuur Modifikatsioonid ("modendused"), mille moto oli: "Kui sul midagi pole, siis sa ei taha seda." See subkultuur sarnaneb tänapäevaste hipsteritega.
Ilmuvad loomingulised elukutsed, näiteks: disainer, fotograaf, turundaja. Noored püüdlevad ise millegi poole, elavad eesmärgiga, nende jaoks on edu võti 100% enesekindlus. Nad lõbutsevad klubides ja kasutavad "intellektuaalset" uimastit – amfetamiini.
Paralleelselt modidega tekib sarnane subkultuur: Psühhedeelsed modifikatsioonid (50ndate lõpp - 60ndate algus). Need noored asendasid LSD-d amfetamiiniga, mistõttu iseloomustasid subkultuuri stiili hüpertrofeerunud rõõm, pöörased prindid, happelised värvid, illusioonid ja kummalised kujundid.
60ndatel lõikasid tüdrukud juukseid maha, panid minid selga, püüdlevad “ristküliku” figuuri ja tolleaegse iidoli Twiggy imago poole.
Disainerid: Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent
60ndate stiili iseloomulikud jooned: infantilism, kolledži stiil, lühikesed juukselõiked, nooled, beebi nägu, teismelise tüdruku kujutis, beebi välimus, koolitüdruk, sile bob, miniseelikud, A-joon, geomeetria, print, värvilised sukkpüksid, sukad, kraed.
1970
"Hipi"
Hipid on needsamad "beebibuumid", kes saadeti Vietnami sõtta, milleks need elust ärahellitatud noored olid täiesti ette valmistamata. Nad tahtsid olla loomingulised, olla loodusele lähemal, propageerisid “vaba armastust”, sellest tulenevad tuntud hipiloosungid: “armasta, ära sõdi”, “kõik, mida vajad, on armastus”.
Põhisündmus oli Woodstocki rokifestival, peeti 15.–18. augustil 1969 Peeteli linna maal asuvas talus ja sellest sai protestiaktsioon Vietnami sõja vastu.
Festivalil osales üle poole miljoni inimese, kolme päeva jooksul oli surmajuhtumeid (ja loomulikke) siiski vaid kolm, mis on nii suure rahvaarvuga ürituse kohta väga hea näitaja. Ja 9 kuu pärast oli sündimuse buum).
70ndate stiili iseloomulikud jooned: naturaalsed kangad, “rustikaalne” stiil, teksad, vabaaja, sassis juuksed, etnilised, lillelised prindid, peapaelad, pikad seelikud, sandaalid, kellukad. Kuid mitte ainult hipi stiil ei saa seda kümnendit iseloomustada, kuna see ühendas palju erinevaid stiile: etno, romantika, folkloori, spordi, sõjaväe, safari, disko, unisex, punk, klassika.
1970. aastatel mõiste Pret-a-porter. Mitu korda aastas toimusid Pariisis valmisrõivaste demonstratsioonid ja alates 70. aastate keskpaigast hakkasid disainerid oma kollektsioone näitama ka teistes pealinnades (Tokyos, Milanos, Londonis, New Yorgis jne).
Disainerid: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.
1980
"Liigne vulgaarsus", Madonna, "Intergirl"
Kõik hullumeelne ja maitsetu, mida võite ette kujutada, on 80ndate stiil. Moes on tervislik eluviis, aeroobika, toonuses keha.
80ndate stiili iseloomulikud jooned: T-kujuline siluett, õlapadjad, mini, sportlik stiil, happevärvi retuusid, “märjad kemikaalid”, kulmudele kantud erksad varjud, banaanipüksid, litrid, kivid, body, agressiivne seksuaalsus.
80ndate “kallist” stiili näidatakse tolleaegses kultussarjas “Dünastia”: šikid õlakoojenditega ülikonnad, mahukad, keerulised soengud.
Romantiline 80ndate stiil seostatud tolleaegse stiiliikooni printsess Diana ja tema pulmakleidiga, mille lõid Elizabeth ja David Emanuel 40 meetri pikkusest luksuslikust siidist ja vanast inglise pitsist.
Subkultuurid: hip-hop, gooti, preppy
Disainerid: ühiskonna erinevates sektorites olid nõutud kaubamärgid nagu Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier.
1990
Millenium, maailmalõpp, ebakindel tulevik, MTV põlvkond
20. sajandi lõpp oli erinevate riikide poliitilise süsteemi radikaalsete muutuste aeg (Berliini müüri langemine, NSV Liidu lagunemine). Ja ka moes toimub omamoodi ümbermõtlemine, mõtisklused selle üle, mida maailm aastatuhande lõpuks on saavutanud.
Eeskujudeks said 90ndate kuulsad modellid (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, hilisem Kate Moss), kes demonstreerisid kõiki ilutööstuse saavutusi.
Ilmub "intellektuaalne" riietus; harjumuspäraste vormide hävitamine; avangard, futurism ja techno stiilid.
Disainerid: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela jt.
90ndate stiili iseloomulikud jooned: grunge, Kurt Cobain, ruudulised särgid, rave, minimalism, sportlik šikk, Spice Girls, erinevat värvi tursked veskid, madala vöökohaga dressipüksid, crop topid, paljad middriffs, minid, tossud, pesapallimütsid, teksad.
2000, 2010
Uue aastatuhande moest on veel vara rääkida, kuid selge on see, et suuresti lähtutakse sellest, “mis on juba olnud”. Disainerid ammutavad inspiratsiooni kõigi meie poolt läbi vaadatud aastakümnete stiilidest, nimetades moesuundadeks seda, mida kandsid meie vanemad, vanaemad ja isegi vanavanaemad. Ja isegi viimasel ajal populaarseks saanud hipsterite subkultuur on Modsi liikumise tagasitulek 60ndatest. 2000ndad on väga kiire moesuundade muutumine, stiilide segunemine, eksperimenteerimine.
Tänan tähelepanu eest!)
Rita Maslova on Moskvast pärit blogija, disainer, fotograaf, stilist, ema. Kirjutan moest, "meigist" ja näitan videos palju pilte instagram, Olen saiti haldanud alates 2014. aastast. Tootefotograaf, sisulooja, pildistan kaubamärkidele.
