Habilidade especial em transferir emoções para o papel usando um simples lápis. As dicas listadas ajudarão você a aprender a desenhar com beleza e facilidade. É a partir desses esboços que começam as obras-primas.
Para quem está dando os primeiros passos no desenho, vai precisar de lápis, borracha e papel. Primeiro você precisa pegar 3 lápis, que terão grafite macia. Cada lápis possui símbolos.
A tabela mostra as principais designações dos lápis:
| Marcação | H | HB | F | HB |
| Designação | Dureza. Lápis duro | Escuridão. Lápis macio | Ponta fina. Média entre HB e B. | Lápis duro e macio |
Você deve pegar vários lápis de uma vez, por exemplo, “HB” para desenhar linhas precisas e “2B” para linhas mais suaves. Os especialistas aconselham afiar os lápis não com um apontador de metal comum, mas com uma faca. Com sua ajuda, você pode dar à ferramenta o formato desejado. Para linhas precisas, o lápis deve estar sempre afiado.
Para desenhar sombras, é melhor quando a ponta do lápis for arredondada.
Também vale a pena fazer algumas manipulações com a borracha. Para apagar com precisão todos os pequenos detalhes, recomenda-se cortá-lo em 2 partes na diagonal, deixando cantos vivos.
O papel comum é muito fino e não é adequado para desenho. É melhor pegar um mais grosso, por exemplo, papel Whatman, só que em tamanho pequeno. Se você começar a desenhar em uma folha A5, mais tarde poderá ter problemas com a escala das imagens. Para iniciantes, seria melhor levar uma folha A4.
Você deve começar a aprender essa habilidade redesenhando imagens ou objetos simples. Nos estágios iniciais, isso o ajudará a sentir o instrumento e o material.
É muito importante conhecer o básico do desenho, mas você só pode aprender com a prática.
Existem 2 técnicas principais de desenho - sombreamento e sombreamento. Ao possuí-los, você pode transformar um pedaço de papel em uma área residencial. Mas cada técnica tem suas próprias regras e métodos. Você não pode usar apenas um deles e criar um desenho completo. As duas técnicas se complementam.
Esta técnica envolve desenhar linhas curtas ou traços em um pedaço de papel. Com sua ajuda você pode transmitir a cor e a saturação de um objeto. Para mostrar profundidade ou volume, mais traços são usados. Para destacar as áreas claras, você precisa diminuí-las. Os traços podem ser horizontais, verticais ou em qualquer outro ângulo.
Tudo depende do item retratado. Cada vez que você fizer um traço, você deve arrancar o lápis da superfície e retorná-lo à sua posição original. Um fator muito importante será a combinação de vários tipos de incubação. Por exemplo, se você desenhar primeiro linhas horizontais e depois linhas verticais, o assunto ou área aumentará a profundidade.
O sombreamento correto dá volume ao desenho. Artistas iniciantes deveriam aprender isso. Antes do sombreamento são aplicados traços, que posteriormente se transformam em monocromáticos. Esta é a técnica de sombreamento. Com ele você pode destacar sombras e mostrar como a luz incide. E também destaque algumas partes do objeto.
Você deve sombrear ao longo dos traços, então o desenho ficará mais natural.
Você pode desenhar linhas não apenas em linhas retas, mas também em zigue-zague. Assim como na técnica anterior, depende muito do desenho em si.
Não comece a desenhar o rosto das pessoas imediatamente. Para começar, é melhor prestar atenção aos seus elementos individuais. Vale a pena praticar a representação de lábios, nariz e olhos separadamente e depois combinar todas as partes em um retrato completo. Ao tentar retratar tudo de uma vez, você pode perder de vista detalhes importantes. Mas com a prática gradual, representar um único elemento levará menos tempo.
Ao retratar um rosto, vale sempre lembrar as proporções. Apesar de os rostos de cada pessoa serem diferentes, existe uma certa sequência de como desenhar um rosto de forma rápida e correta.
Por exemplo:
Como desenhar olhos de maneira bonita e fácil com um simples lápis para transmitir no papel a gama de emoções, lágrimas, risos, tristeza, alegria:
Os lábios humanos podem ser representados de diferentes maneiras. Podem ser apenas sombras ou contornos totalmente desenhados.
Um nariz humano pode ser desenhado em um minuto com alguns traços, ou você pode passar meia hora desenhando todos os detalhes e sombras.
O princípio de desenhar um nariz é o seguinte:
Para fazer um esboço de roupas, não há necessidade de desenhar com precisão todos os detalhes do rosto e da figura. A ênfase principal deve estar no próprio esboço. As proporções são muito importantes. Toda a altura de uma pessoa pode ser dividida aproximadamente em 7 a 8 partes. O tamanho desta parte corresponderá ao tamanho da cabeça.
As mãos são desenhadas ligeiramente abaixo dos quadris; esta regra protegerá o artista novato de ter braços muito longos ou curtos.
Na maioria dos casos, a coxa é ligeiramente mais curta que a perna. A cintura da pessoa está na altura do cotovelo. Para mostrar corretamente as roupas da modelo, é necessário desenhá-las em diferentes poses: um ombro levemente virado ou quadril levantado permitirá que o próprio traje seja apresentado corretamente. O cabelo da modelo deve ser desenhado se tiver um papel importante no próprio look.
Caso contrário, toda a cabeça deve ser representada como oval. Antes de desenhar as roupas, você deve pensá-las nos mínimos detalhes. Isso se aplica não só ao seu formato, mas também ao tecido utilizado e aos diversos acessórios.
As flores têm estrutura semelhante, mas diferem em muitos detalhes. Por exemplo, todo mundo tem folhas, mas sempre têm formatos diferentes.
Normalmente, em uma imagem, uma flor consiste em 3 pétalas planas, um caule e uma folha. Para uma imagem tridimensional e vibrante, você deve prestar atenção às sombras. É melhor desenhar a tulipa em ângulo. Você deve começar com esboços das partes principais da flor. Somente depois de determinar corretamente as proporções você poderá prosseguir para o desenho dos detalhes.
Existem algumas dicas sobre como desenhar sombras:
Todas essas dicas serão úteis ao desenhar qualquer outra flor.
É melhor desenhar um narciso a partir de um círculo que representará a flor. O narciso tem de 6 a 7 pétalas redondas com bordas arredondadas. O centro lembra o formato de uma cúpula, por isso é melhor representá-lo em ângulo. Listras devem ser adicionadas às pétalas que se estendem desde a base, mas não atingem a borda. Depois disso, você pode desenhar um caule e algumas folhas.
As folhas do narciso são longas e podem ser retas ou ligeiramente curvas. Quanto às sombras, as regras serão as mesmas do desenho de tulipas. As bases das pétalas devem ser levemente escurecidas, pois a parte central do narciso projeta sombra sobre elas.
Para desenhar copos-de-leite corretamente, você precisa respeitar todas as linhas e características curvas. Você deve começar pela própria pétala. Depois disso, mova suavemente para a haste. As sombras devem ser aplicadas não só no interior, mas também no exterior da planta.
Você pode desenhar não apenas uma flor, mas várias para fazer um buquê. Vale a pena prestar atenção que as pétalas precisam ser representadas de diferentes ângulos. Para isso, vale saber como muda a visibilidade da planta e como caem as sombras.
Um girassol consiste em folhas grandes, um caule, duas fileiras de pétalas e um centro. Primeiro você precisa delinear todas essas partes. As folhas são representadas em forma de gota com bordas recortadas e cantos vivos.
Para mostrar naturalidade no desenho, eles devem ser curvos. Os caules do girassol são muito fortes e maciços e se estendem até a própria flor. As pétalas do girassol têm formato de diamante, mas sem cantos vivos.
Mesmo que estejam presos ao núcleo na base, você pode desenhar como eles mudam de forma devido ao vento.
Alguns podem ser girados ou omitidos. O núcleo do girassol é desenhado a partir de 2 círculos, as pétalas são fixadas no externo. As sementes podem ser mostradas em sombreamento fino. A ênfase no sombreamento deve ser colocada na base das pétalas e no centro do miolo.
Uma flor de lírio é composta por 5 pétalas, com as quais você deve começar a desenhar. As pétalas são curvas e bastante compridas, por isso, para representá-las corretamente, é recomendável desenhar olhando de cima. Depois de marcar onde as pétalas devem ficar, você pode conectá-las e desenhar o meio.
No centro do lírio existe um ramo de estames que terminam em pequenos grãos. As folhas da planta são bastante finas e longas. Eles precisam ser escurecidos, como todas as outras áreas sobre as quais a sombra incide. Na própria pétala é preciso adicionar sombreamento na base e no meio, que é um pouco mais profundo, para que a flor fique volumosa.
O lótus é um pouco diferente do nenúfar, que flutua na água. Em contraste, o lótus se eleva acima do lago e bem no centro há uma pequena caixa. A estrutura de suas pétalas é semelhante à de uma tulipa. Mas o lótus é maior, o que significa que há mais pétalas.
Primeiro você precisa decidir o tamanho da flor.. Ao fazer um esboço, você precisa indicar onde ele encontra a haste. Depois disso, você pode começar a desenhar as pétalas. Depois que todos os elementos principais forem representados, você poderá adicionar sombras ao lótus.
Desenhar animais é semelhante a desenhar humanos, pois você precisa entender a estrutura do corpo antes de começar. É preciso levar em consideração as características dos animais, onde a cabeça encontra o corpo, as patas traseiras devem ser mais potentes que as dianteiras e como a cauda está posicionada.
Como desenhar um cachorro de maneira bonita e fácil com um simples lápis:
O esboço é feito a partir da cabeça e continua até o tronco e as pernas.
É muito importante determinar corretamente as proporções do corpo para que a cabeça não fique maior que o corpo:
É melhor aprender a desenhar esses animais graciosos usando exemplos de animação. Será difícil para artistas iniciantes representar o pelo e a sombra de um gato. A estrutura corporal é muito semelhante à de um cachorro.
Só o gato ficará mais sofisticado:
Como desenhar um lobo de maneira fácil e bonita com um simples lápis:
Você pode desenhar um pássaro de maneira fácil e bonita com um simples lápis, seguindo os mesmos princípios dos animais. Você deve começar com um círculo para a cabeça e um oval para o corpo. A cauda e as patas do pássaro devem ser desenhadas na mesma etapa. Depois disso, você precisa desenhar todos os detalhes da cabeça do pássaro, linhas duras serão indicadas em seu dorso com traços.
As penas das aves são bastante grossas, por isso são desenhadas com linhas curtas ou sombreadas para dar volume.
Eles precisam ser desenhados no corpo e na cauda. O peito deve ser desenhado como uma linha curva. Quando o pássaro estiver pronto, você precisa desenhar o galho em que ele está.
Para desenhar uma paisagem, você precisa entender cada detalhe da imagem. Se o objetivo é uma cachoeira, então é preciso imaginar como a água vai escorrer, formando espuma. As pedras próximas lançam sombra e a folhagem fica mais escura à medida que a água cai sobre ela. Para se inspirar, você pode ativar a música apropriada.
Antes de desenhar uma paisagem, é recomendável visualizar detalhadamente a imagem finalizada. Depois disso, delineie os elementos principais em uma folha de papel para que as proporções de todo o desenho sejam mantidas. Por exemplo, se você deseja desenhar montanhas, precisa entender em que plano elas estão e o que está à sua frente.
Então você pode começar a desenhar os contornos dos elementos com mais precisão. As sombras desempenham um papel importante na paisagem. Se houver sol, você deve prestar atenção onde ele está e quais objetos projetam sombra. Alguns artistas mostram a história da imagem apenas em alguns contornos, permitindo ao espectador sonhar com sua própria imaginação. Outros desenham cada detalhe.
Como desenhar personagens diferentes de maneira bonita e fácil com um simples lápis pode ser entendido se você prestar atenção ao seu físico e características diferentes. A figura ou os detalhes faciais dos personagens de desenhos animados geralmente diferem da estrutura humana usual. Olhos grandes ou mãos pequenas tornam um personagem memorável. Será mais fácil desenhar esses personagens do que o retrato de uma pessoa.
Existem muitas imagens com personagens na Internet e primeiro você deve aprender a desenhá-los.
Isso ajudará no futuro a desenhar heróis de memória ou até mesmo a criar os seus próprios. Nos estágios iniciais, não se pode prestar atenção às sombras dos elementos, pois tais personagens são apenas desenhados. Posteriormente, você poderá agregar os conhecimentos adquiridos ao desenho de animes e personagens para torná-los mais vivos.
Ao contrário dos animais, existem linhas precisas e claras no desenho de um carro. Você precisa entender em que partes a máquina consiste e como elas estão localizadas umas em relação às outras. Você precisa começar a desenhar a partir do contorno do corpo. A seguir, destaque as rodas, capô, portas laterais. Isso é feito em esboços para não atrapalhar as proporções do carro.
Você precisa entender o que está mostrado na imagem e em que posição a máquina está no papel.. Você deve desenhar lentamente todos os detalhes principais e só depois deixar as linhas mais claras. O carro tem suas sombras. É necessário determinar quais elementos o descartam. Depois disso, é melhor sombrear alguns fragmentos para que o carro fique monocromático.
Cada objeto tem sua própria estrutura, tamanho e forma. Por exemplo, uma manta macia não pode ser desenhada com linhas retas no papel e, se você não adicionar sombras, ela se parecerá com um retângulo normal no papel. Para aprender a desenhar um objeto no ambiente, é preciso estar atento às suas características. Até uma mesa comum pode se destacar com padrões nas pernas.
Você pode ligar uma lanterna e ver como, sob diferentes ângulos de iluminação, um objeto projeta uma sombra.
Isso ajudará você a entender como exibi-lo corretamente no papel. Você também pode desenhar mentalmente uma linha reta, horizontal ou vertical para perceber como a forma de um objeto muda.
Você deve começar a desenhar esboçando as partes principais do objeto, o que ajudará na compreensão de sua forma e tamanho. Só depois disso você poderá começar a desenhar linhas mais claras e sombrear as sombras. A imagem finalizada pode ser comparada ao objeto. Se algo não der certo, descubra qual o motivo para não cometer erros no futuro.
Qualquer objeto pode ser lindamente representado no papel com um simples lápis. Para implementar facilmente todas as ideias, não se esqueça que ao desenhar a pessoa não só expressa as suas emoções, mas também dá vida ao seu trabalho.
Formato do artigo: Anna Vinnitskaya
Como desenhar uma garota com um simples lápis:
Desde que você chegou aqui, significa que você pelo menos acredita um pouco que pode aprender a desenhar. E de fato é! Mesmo que você tenha desenhado apenas um pouco, não tenha desenhado nada ou duvide de suas habilidades, encontre um lápis simples e 20 minutos por dia- e em um mês você aprenderá como criar imagens incríveis.
Para aprender a desenhar, primeiro a pessoa precisa apenas começar. Você precisa incentivá-lo a pegar um lápis e começar a desenhar linhas em uma folha de papel em branco. Muitas pessoas acreditam que uma folha de papel em branco é um problema que só um artista talentoso pode resolver. Na verdade, depois de dominá-lo, você terá confiança suficiente para gostar de desenhar.
Depois de concluir este curso, em trinta dias você alcançará seus primeiros sucessos criativos, receberá um incentivo para a prática constante, fortalecerá sua autoconfiança e manterá o interesse pelo desenho para o resto da vida.
Pessoal, colocamos nossa alma no site. Obrigado por isso
que você está descobrindo essa beleza. Obrigado pela inspiração e pelos arrepios.
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Todas as crianças adoram desenhar. Mas às vezes as coisas não acontecem como a criança deseja. Ou talvez ele não tenha maneiras familiares suficientes de se expressar? Então você poderá inspirá-lo a experimentar diferentes técnicas, entre as quais com certeza haverá uma preferida. Depois disso, seu filho provavelmente vai querer inventar algo novo.
local na rede Internet Eu coletei as técnicas mais interessantes para você.
Primeiro desenhamos o rabisco mais simples. Em seguida, com a ajuda de um cotonete e tintas (guache ou acrílica), fazemos padrões intrincados ao seu gosto. É melhor pré-misturar as tintas e diluí-las levemente com água na paleta.
Uma técnica familiar e amada por muitos desde a infância. Colocamos um objeto com relevo levemente saliente sob uma folha de papel e pintamos sobre ele com pastel, giz ou lápis sem ponta.
Depois de mergulhar uma esponja em guache grosso, a criança pode desenhar paisagens, buquês de flores, ramos de lilases ou animais.
Uma opção: coloque tinta em uma folha e incline-a em diferentes direções para criar uma imagem. Segundo: a criança mergulha o pincel na tinta, depois coloca o borrão sobre uma folha de papel e dobra a folha ao meio para que o borrão fique impresso na segunda metade da folha. Depois ele desdobra a folha e tenta entender com quem ou com o que o desenho se parece.
É simples: você precisa mergulhar o pé ou a palma da mão na tinta e fazer uma impressão no papel. E então use sua imaginação e adicione alguns detalhes.
Para tal aplicação é necessário aplicar uma espessa camada de tinta no papel. Em seguida, usando a extremidade oposta do pincel, risque padrões na tinta ainda úmida - várias linhas e ondulações. Depois de seco, recorte os formatos desejados e cole-os em uma folha grossa de papel.
O nome fala por si. Você precisa pintar o dedo com uma camada fina e fazer uma impressão. Algumas pinceladas com uma caneta hidrográfica - e pronto!
Um desenho é aplicado a uma superfície plana e lisa (por exemplo, vidro) com tinta. Em seguida, uma folha de papel é aplicada e a impressão está pronta. Para ficar mais embaçado, a folha de papel deve primeiro ser umedecida. Depois que tudo estiver seco, você poderá adicionar detalhes e contornos, se desejar.
O destaque do trabalho é que o desenho precisa ser riscado. Uma folha de papelão está densamente sombreada com manchas de pastéis oleosos multicoloridos. Depois é preciso misturar guache preto com sabonete em uma paleta e pintar todo o desenho. Quando a tinta estiver completamente seca, use um palito para riscar o desenho.
Para fazer a tinta, misture uma colher de sopa de farinha com fermento, algumas gotas de corante alimentício e uma colher de sal. Adicione um pouco de água até a consistência de creme de leite espesso e misture bem. A tinta pode ser colocada em uma seringa de confeitaria ou em um saquinho. Amarre bem e corte a ponta. Desenhamos em papel ou papelão comum. Coloque o desenho finalizado no microondas no modo máximo por 10-30 segundos.
Pinte uma folha de papel com tinta acrílica amarela. Quando estiver completamente seco, pinte novamente com tinta rosa diluída e cubra imediatamente com filme plástico. O filme precisa ser amassado e dobrado em dobras, pois são elas que vão criar o padrão desejado. Esperamos até secar completamente e retirar o filme.
Usando aquarela, desenhe uma forma simples e encha-a com água. Até secar, colocamos manchas coloridas para que se misturem e formem transições suaves como esta.
Legumes ou frutas precisam ser cortados ao meio. Então você pode cortar algum tipo de padrão ou deixá-lo como está. Mergulhamos na tinta e fazemos impressões no papel. Para estampas você pode usar maçã, batata, cenoura ou aipo.
O princípio é o mesmo. Manchamos as folhas com tinta e fazemos impressões no papel.
Se você salpicar sal em uma aquarela ainda úmida, ele penetrará na tinta e criará um efeito granulado quando secar.
Se você está começando do zero - complete zero, como eu, e queria aprender a desenhar a lápis - leia a crônica de um artista preguiçoso e medíocre. A última vez que desenhei foi na escola. Eu desenhei como todo mundo, medianamente.
Como você consegue desenhar com um lápis depois de 50 horas de prática? e como aprender. Comecei a desenhar do zero. Não desenhei regularmente, em média 15 minutos por dia, durante seis meses. E você pode aprender em alguns meses, desenhando 60 minutos por dia!
Comecei a desenhar os seguintes desenhos acreditando que era medíocre no desenho. Mas como sei que quase tudo que sei sobre mim não é verdade. Resolvi me verificar: será que tenho mesmo as mãos tortas ou sofri tanto assim na escola?
O principal elemento do desenho. Desenhe as sombras e penumbras da esfera.
O tempo indicado é baseado na leitura do livro didático. Desenhar em si leva metade do tempo.
Tijolo básico de construção de qualquer projeto.
A partir desta fase você obrigado a comprar sombreamento - lápis de papel. Nos tutoriais anteriores, misturei com o dedo e depois misturei com o número 3.
Toda a magia da penumbra: volume, pequenas sombras nos cantos, ao desenhar um olho e um retrato - graças ao sombreamento. É como se sua habilidade de desenhar fosse multiplicada por três! Você ficará surpreso ao comparar seus resultados.
Desenhar pessoas é muito mais difícil do que rosas ou anime. O rosto não pode ser distorcido - cada erro é imediatamente perceptível. Você precisa aprender a desenhar pessoas quando se sentir confiante de que pode desenhar um contorno reconhecível e o esboço de um rosto.
Os retratos não podem ser desenhados rapidamente; são necessários diligência e cuidado. Este é o retrato que fiz da minha esposa:
Pintei oito quadros num total de 24 horas, metade do tempo. Também pratiquei com um lápis por um dia. Você pode aprender a desenhar com os mesmos resultados, mesmo que suas mãos estejam crescendo na sua bunda, em 50-150 horas. Em termos de séries de TV, são 2-3 temporadas de Dr.
Vasya Lozhkin levou 6 horas para pintar sua primeira pintura em acrílico, “And I Like You”. Eu não sabia o que era acrílico e como usá-lo. Também segurei uma escova pela primeira vez desde a escola.
Amassar a tonalidade desejada não é fácil. Desistir de tudo porque não estava dando certo – eu queria fazer isso a cada meia hora. Precisamos de uma pessoa que apoie. Fui estudar em um ateliê de arte e pintei sob supervisão de um artista. Um ano depois, tive aulas de desenho online algumas vezes com o mesmo professor.
Aprendi a desenhar com lápis e a habilidade acabou se revelando complexa. Peguei um pincel pela primeira vez desde a escola e pintei. 6 longas horas, um pouco tortuosas, mas que ótimo! Agora posso dar um presente extraordinário - fazer um desenho para um amigo, um marcador em um caderno, uma caricatura para o trabalho. Até fiz um pequeno desenho animado.
Primeira pintura: pastel, acrílico, guache e óleo. Todo o equipamento é feito de raiz e não tem vergonha de pendurá-lo na parede.
Aprender a desenhar com lápis é a base: demolir ângulos, tamanhos de linhas, manter proporções. Apenas aprenda a não ter medo de desenhar. Domine o nível inicial e então tudo ficará mais divertido e fácil.
Vamos desenhar com um simples lápis.
Uma ferramenta de desenho fundamental. Quase todas as ilustrações, esboços e pinturas são desenhados primeiro a lápis. Em seguida, é esfregado até obter linhas pouco visíveis ou pintado por cima com tintas. Erros são facilmente corrigidos. Nº 1 para iniciantes.
Vamos desenhar canetas de gel.
Uma ferramenta simples para desenhar em cores. A técnica de desenho é semelhante à técnica de desenhar com lápis - afinal, é uma caneta, não um pincel. Você pode corrigir erros apenas no Photoshop.
Desenhamos com canetas hidrográficas. Análogos: marcadores e “cópias” profissionais.
Mais variedade de cores do que canetas de gel. O conjunto custará menos. Após 1–2 anos, os marcadores secam e você precisa comprar um novo conjunto.
As canetas hidrográficas saturam um pouco o papel e ele começa a ficar mole, por isso não gosto de desenhar com elas. Você pode desenhar 2 a 3 vezes e a linha fica mais saturada, você pode desenhar a penumbra.
Pintamos com aquarela.
Materiais baratos e familiares da escola. Eles são diluídos em água, para que a nova camada de tinta desfoque a anterior. É difícil saber como ela se comportará. Do zero, sozinho, não é fácil aprender a desenhar detalhes. A vantagem é a acessibilidade.
Desenhamos com guache.
A cor fosca, mais espessa que a aquarela, também é diluída em água. Ótimo para iniciantes: é mais fácil corrigir imprecisões do que aquarela. Materiais baratos.
Vamos desenhar tintas acrílicas.
O material profissional mais acessível. O acrílico seca rapidamente, 5-15 minutos. É fácil para eles aplicar uma segunda camada e corrigir falhas. Se for de alta qualidade, é resistente à água.
Tinta acrílica sobre tela. Você também pode desenhar qualquer coisa: uma parede, um banquinho, uma xícara, um capacete, um cinzeiro, uma camiseta, porta-retratos. Recomendo então abrir o trabalho com verniz de lata.
Vamos desenhar pastel – seco e óleo.
A técnica de desenhar com pastéis é incomum - é preciso desenhar com giz de cera, esfregando-os no papel.
A técnica de desenhar com pastéis oleosos é semelhante ao desenho com lápis, mas possui características próprias.
Pintura com óleos.
Tintas profissionais complexas. Duráveis, mas você não pode comprar baratos - eles quebram.
Demora muito para secar, cerca de 2 a 10 dias. Isso é uma vantagem - você sempre pode remover uma camada, finalizar o desenho, sombrear. Mas também há um ponto negativo: é preciso aplicar uma camada por cima com muito cuidado para não estragar o que você tem. Eu não recomendo usá-los para iniciantes.
Você pode aprender a desenhar com um lápis? . Encontre “Por quê?”, compre um livro e desenhe para se divertir. Em um mês você ficará surpreso com suas habilidades.
O ofício de um bom desenhista baseia-se em 2 coisas básicas: a capacidade de controlar a mão e corrigir a visão. Se você deseja criar ou projetar sites, não pode prescindir de um treinamento especial.
As próximas 6 seções do artigo são, na verdade, o primeiro passo nessa direção - você aprenderá como aprender a desenhar e por onde começar. Imediatamente depois disso, prossiga para a segunda parte do tópico e analise mais um pouco.
Esta é uma tradução de uma nota do Medium de Ralph Ammer (todos os gráficos são dele).
Conselho. Para as próximas 6 tarefas, use um tipo de caneta e um tipo de papel (por exemplo, A5).
As duas primeiras técnicas tratam de controlar sua mão. Você deve treinar sua mão e também aprender a coordenar a vigilância do olho e o movimento da mão. As práticas mecânicas são ótimas para iniciantes. Você pode usá-los mais tarde para experimentar novas ferramentas. Eles também permitem que você relaxe e faça uma pausa no trabalho mental ou físico. Então, como começar a desenhar corretamente.
Preencha uma folha de papel com círculos de tamanhos diferentes. Tente não deixar os círculos se cruzarem.
Aprender a desenhar círculos não é tão fácil quanto você imagina. Observe que quanto mais círculos houver no papel, mais difícil será adicionar o próximo. Desenhe-os em duas direções e no maior número possível.
Conselho. Aperte sua mão quando começar a sentir cãibras, faça isso após cada abordagem.
Preencha um pedaço de papel com linhas paralelas.
As linhas diagonais são as mais fáceis para nós, pois correspondem ao movimento do nosso pulso. Observe que um canhoto prefere a direção oposta dos traços do que um destro. Dê uma olhada no seu artista favorito (no meu caso, Leonardo da Vinci) e tente adivinhar com que mão ele escreveu?
Experimente diferentes direções de traçado. Aproveite o processo de sombreamento. Combine diferentes traços e veja como o papel fica coberto com diferentes pontos de sombra.
Conselho. Não gire o papel. É muito importante treinar a mão em diferentes direções.
Então, depois de treinarmos os braços, precisamos fazer alguns exercícios para os olhos!
Desenhar é principalmente uma questão de visão e compreensão do que você vê. Muitas vezes as pessoas presumem que todos veem a mesma coisa, mas na verdade não é o caso. Você sempre pode melhorar e melhorar a qualidade de sua visão. Quanto mais você desenha, mais você vê. As quatro técnicas a seguir forçarão você a expandir sua visão de objetos familiares. É exatamente aqui que eles começam a aprender a desenhar em diferentes cursos.
Você vê esses diferentes contornos fascinantes da sua mão? Desenhe-os em um pedaço de papel. Não tente recriar tudo, apenas escolha alguns dos mais interessantes.
Esteja você desenhando uma pessoa, uma planta ou seu animal favorito, você está criando um esboço do que vê. Os contornos definem um corpo ou objeto e permitem reconhecer um padrão. A tarefa não é exibir imediatamente todas as características distintivas existentes, mas aprender a vê-las!
Mesmo que você conheça a forma de um objeto, ainda vale a pena dar uma olhada mais de perto e reexamina-lo.
Desenhe um pedaço de tecido. Comece com contornos e depois use suas habilidades de sombreamento para encontrar as transições de luz e sombra.
Este exercício o ajudará a aprender como transmitir luz e sombra no papel. Devo admitir que esta não é a maneira mais fácil para iniciantes. Lembre-se de que você não precisa fazer transições perfeitas de luz e sombra. O tecido fornece um campo de jogo para praticar as habilidades aprendidas nas lições anteriores. Além disso, você também aprenderá a pintar claro-escuro usando apenas a mão.
Conselho. Você pode fazer sombreamento curvo para criar formas e sombreamento cruzado para obter sombras mais profundas que lembram a textura do tecido.
Conselho. Feche ligeiramente os olhos ao olhar para o tecido. Você verá uma imagem desfocada do tecido e maior contraste entre luz e sombra.
Vamos desenhar alguns cubos! Siga passos simples.
O desenho em perspectiva é uma projeção de um objeto 3D em um espaço 2D (sua folha de papel).
Construir uma perspectiva é uma ciência separada que não pode ser totalmente considerada em um artigo. No entanto, podemos divertir-nos um pouco dentro dos limites de uma técnica simples que nos dá uma sensação intuitiva da magia do desenho em perspectiva.
Etapa 1: desenhe uma linha horizontal. Este será o horizonte.
Passo 2. Coloque dois pontos nas bordas da linha - dois pontos de fuga invisíveis.
Passo 3. Desenhe uma linha vertical em qualquer lugar.
Passo 4: Conecte as extremidades da linha vertical aos pontos de fuga.
Etapa 5: adicione mais duas linhas verticais conforme mostrado abaixo.
Etapa 6: conecte-os aos pontos de fuga.
Passo 7: Agora use um lápis ou caneta preta para traçar o cubo.
Repita as etapas 3 a 7 quantas vezes desejar. Aproveite a construção! Divirta-se desenhando e você terá sucesso. Você pode sombrear as laterais do cubo.
Conselho. Ao desenhar linhas cruzadas, é melhor sobrepor levemente uma linha sobre a outra, para que a forma seja mais fácil de ver.
Dominar os desenhos em perspectiva o ajudará a criar a ilusão de profundidade. E o mais importante, você ensinará seu cérebro a ver e reconhecer o espaço tridimensional. Esta é uma ótima prática para começar a desenhar do zero, sem nenhuma habilidade.
Mesmo que você decida ignorar as regras da perspectiva e fazer “desenhos planos”, esse conhecimento nunca será supérfluo, mas, pelo contrário, ajudará a ampliar seus horizontes e a aguçar seu receptor visual.
Faça 5 desenhos diferentes do mesmo objeto. Posicione o item de maneira diferente a cada vez.
À medida que você cria diferentes arranjos do seu item no papel, tente ver como isso muda sua conotação – significado.
O autor Ralph Ammer tem vários outros artigos interessantes, mas este é o que você precisa assistir primeiro para entender por onde começar a desenhar com lápis e muito mais. Nos comentários gostaria de ver sua opinião sobre os prós e os contras da metodologia apresentada. Quais exercícios realmente te deram prazer e quais não? O que mais você quer saber sobre o assunto ou talvez tenha suas próprias ideias sobre como aprender a desenhar do zero - escreva tudo abaixo.
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