Data de publicação: 31.10.2014
Com este artigo estamos abrindo um novo projeto "Sou fotografo", no qual compartilharemos nossa experiência fotográfica com você. Novas lições serão lançadas semanalmente sobre todos os aspectos da fotografia. As aulas serão voltadas para diferentes níveis de experiência do leitor: do fotógrafo iniciante ao avançado. Eu liderarei este projeto Konstantin Voronov, fotógrafo profissional e professor de fotografia.
É claro que cada um de nós já tirou fotos pelo menos uma vez com um telefone ou uma simples câmera automática. Porém, muitas pessoas desejam não apenas tirar fotos como lembrança, mas também receber fotos lindas e de alta qualidade, curtir o processo de fotografar e, ao postar fotos na internet, ter muitos “curtidas” nelas.
Como se tornar um fotógrafo? Por onde começar? Muitas pessoas fazem essa pergunta todos os dias. Para começar, darei algumas dicas gerais que ajudarão você a evitar erros comuns no início e dissiparei vários equívocos comuns sobre fotografia.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4.0 CONFIGURAÇÕES: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm equiv.
E começaremos com equívocos.
Isto está errado. Boas fotografias não são tiradas pela câmera, mas pelo fotógrafo. Muitas pessoas, antes de começarem a tirar fotos por conta própria, pensam que os fotógrafos profissionais conseguem fotos boas e de alta qualidade porque usam equipamentos caros. No entanto, uma câmera é apenas uma ferramenta. Seu proprietário decide como usá-lo.
Se uma pessoa que não sabe desenhar receber os melhores e mais caros pincéis e tintas, o resultado será absolutamente o mesmo de usar os mais simples e baratos. Bons pincéis e tintas mostrarão todas as suas capacidades apenas em mãos habilidosas. É o mesmo com a fotografia.
Durante meu tempo trabalhando com estudantes, muitas vezes encontrei iniciantes que tinham as câmeras mais caras e profissionais que existem. Esses alunos acertaram melhores arremessos do que outros? Não. Muito pelo contrário: suas fotos eram piores porque não conseguiam entender equipamentos fotográficos complexos projetados para profissionais experientes.
É melhor escolher uma câmera não de acordo com sua classe profissional ou categoria de preço mais alta, mas de acordo com o quão adequada ela se adapta ao seu nível de treinamento e às suas tarefas. Por exemplo, muitas câmeras profissionais caras, como a Nikon D810, não possuem modo automático ou programas de cena (retrato, paisagem, macro, etc.), o que torna o trabalho com elas incrivelmente difícil para fotógrafos iniciantes: você precisa mergulhar em configurações desconhecidas por um longo tempo. Ao mesmo tempo, muitas câmeras básicas, por exemplo Nikon D5300 ou Nikon D3300, podem tirar belas fotos de forma totalmente automática: o fotógrafo só pode escolher as cenas mais interessantes, sem pensar no lado técnico da questão.
Como escolher uma câmera? Escolha não “a melhor câmera profissional”, mas sim o modelo que se adapta às suas habilidades e tarefas. Para fazer a escolha certa, basta entender o quão seriamente você quer levar a fotografia, se vai aprender fotografia ou apenas quer tirar fotos para recordar.
Como muitas atividades criativas, a fotografia parece muito simples até que você faça você mesmo. Por exemplo, como tocar instrumentos musicais, dançar, cantar... Você olha para um dançarino profissional e pensa: “como ele faz tudo de forma tão simples e natural! Parece que não há nada de complicado nisso! Eu posso fazer o mesmo!" Mas quando você tenta fazer pelo menos alguns movimentos de dança sozinho, descobre que não é tão fácil: no mínimo, você precisa de um treinamento especial.
O mesmo acontece com a fotografia: apesar da sua aparente simplicidade, tirar boas fotografias é bastante difícil. Afinal, isso requer muito conhecimento e habilidades. Além disso, tanto técnicos (como montar uma câmera, por exemplo), quanto criativos (como compor um quadro, como escolher a iluminação adequada). Às vezes falamos de questões que parecem ter uma relação indireta com a fotografia. Por exemplo, como planejar uma viagem turística para tirar muitas fotos boas; como fazer uma criança ficar parada enquanto é fotografada... A propósito, abordaremos todos esses tópicos no âmbito deste projeto. Fique atento!
Por outro lado, quando você tem a experiência necessária, fotografar é muito fácil e divertido. A câmera não atrapalha a obtenção de boas fotos e a composição é construída de forma intuitiva. Mas para isso é preciso treinar, estudar, ganhar experiência.
Técnicas e parâmetros de tiro são apenas parte das habilidades exigidas. E por falar nisso, a parte é a mais simples. Como ajustar a exposição? Como controlar o foco? O que é equilíbrio de branco? - todos estes problemas técnicos podem ser resolvidos de forma fácil e simples, e com treino regular tornam-se fixos e permanecem com o fotógrafo para sempre. Esta é a aritmética da fotografia, dois mais dois. Mas a fotografia é antes de tudo criatividade. Mas a componente criativa é muito mais complexa e não tão clara. Como compor uma cena? O que mostrar na foto? Que assunto você deve fotografar? Os fotógrafos são constantemente atormentados por essas e muitas outras questões criativas e as resolvem com vários graus de sucesso. Claro que vale a pena começar a aprender fotografia pelo básico, com técnica. Mas é muito cedo para terminar aí.
NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3.5-5.6 CONFIGURAÇÕES: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, 38,0 mm equiv.
O principal problema da maioria dos fotógrafos iniciantes não é a falta de um bom equipamento fotográfico ou mesmo a falta de habilidades especiais. O principal problema é a falta de gosto artístico. Desenvolva um bom gosto artístico! Veja fotos de fotógrafos famosos, visite exposições. A propósito, quando foi a última vez que você visitou o Hermitage e a Galeria Tretyakov? Analise as obras de verdadeiros mestres: por que o artista ou fotógrafo decidiu mostrar exatamente isso e exatamente assim? Como a composição é construída? Como o autor trabalhou com a luz?
Visitar exposições, ver galerias de fotógrafos e artistas famosos na Internet é algo que lhe dará uma boa bagagem para a sua criatividade pessoal. E vice-versa: é melhor não assistir coisas ruins e medíocres.
Por que isso é importante? Imagine o que aconteceria se uma pessoa que nunca viu uma única pintura recebesse pincéis e tintas? Muito provavelmente, ele não entenderá o que fazer com eles; na melhor das hipóteses, ele retratará algo no espírito da pintura rupestre. Por exemplo, algumas tribos africanas isoladas são incapazes não só de perceber imagens num plano, mas até de distinguir cores que não são responsáveis pela sua sobrevivência e não são encontradas no seu ambiente. Como ninguém lhes ensinou isso, eles não têm a experiência necessária para isso. É da natureza humana usar o que viu e acumulou em sua vida e trabalho. Essa experiência é necessária. Como dizem os fotógrafos, “você precisa ser visto”.
Como sabemos, não dá para tirar boas fotos deitado no sofá de casa! Leve sua câmera para passear! Viaje, caminhe, visite lugares interessantes: exposições, festivais, eventos esportivos. Desta forma, você presenciará assuntos interessantes para fotografar e ganhará a experiência necessária para fotografar em diversas condições. Se falamos de fotografia de paisagem, geralmente é impensável sem viagens. Aliás, assim como a fotografia de retrato: muitas vezes para tirar um bom retrato é preciso escolher um lugar bonito, um bom fundo, e só depois tirar uma bela fotografia da modelo.
Há também um aspecto puramente psicológico: ao viajar, independente da distância, a pessoa ganha impressões, inspiração e se carrega de energia criativa.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4.0 CONFIGURAÇÕES: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200,0 mm equiv.
Para progredir nos estudos de fotografia e aumentar o número de belas fotografias, você precisa ser crítico em relação à sua criatividade. Você não deve descansar sobre os louros; ser capaz de ver as falhas em seu trabalho, mesmo que todos os elogiem.
Por exemplo, o crítico mais severo do meu trabalho sou eu mesmo. Sei melhor do que qualquer crítico quais e onde estão os erros nas minhas fotografias. Analisando minhas fotos, percebo que poderia ter tirado fotos ainda melhores. E da próxima vez que eu fotografar, tento fazer isso. Acredite, você terá muito prazer em corrigir suas próprias deficiências e suas fotos ficarão cada vez mais bonitas!
Qualquer criatividade começa com fundamentos técnicos. A fotografia não é exceção. Para escrever livros, você precisa estudar o alfabeto, a gramática e a ortografia do idioma. É claro que as câmeras modernas possuem excelente automação, o que permitirá que você obtenha boas fotos pressionando um único botão, sem pensar em nenhuma configuração.
Porém, quem fotografa no modo automático sabe que a automação muitas vezes comete erros: o brilho da imagem não é o mesmo, as cores não são iguais ou a nitidez não existe. Mas eu realmente quero dizer para a câmera como deveria ter sido feito! Para controlar totalmente o processo de filmagem e não depender dos caprichos da automação, vale a pena aprender os fundamentos técnicos bastante simples da fotografia. Como uma imagem é formada em uma câmera? O que é exposição? O que é equilíbrio de branco? Como funciona o foco? Entender como tudo funciona e saber como configurar sua câmera permitirá que você tire fotos de alta qualidade e tenha controle total sobre o processo de filmagem do início ao fim. Aliás, nas próximas lições falaremos sobre esses fundamentos técnicos.
Fotógrafo é uma profissão universal. Tanto homens como mulheres podem tornar-se criadores de fotografias verdadeiramente belas. É ainda mais fácil para as mulheres se tornarem fotógrafas profissionais devido ao seu senso de beleza naturalmente mais desenvolvido.
O equipamento fotográfico profissional tornou-se disponível gratuitamente e o número de fotógrafos, ou melhor, daqueles que se consideram assim, aumentou muitas vezes. Só para ser fotógrafo não basta posar diante de um espelho, e uma composição de tiramisu e cola tirada com uma câmera cara nem sempre tem o direito de ser considerada uma obra de arte. Porém, quem tem paixão por “pintar com luz” e se autoeducar nesse nicho pode se tornar fotógrafo.
O principal é tirar fotos. Isso deve ser feito com a maior frequência possível. Ler livros, artigos e outras autoeducações são, claro, aspectos importantes, mas sem prática a teoria não fará de você um profissional.
Não se apresse em apagar fotos que falharam. Afinal, o que não parece impressionante o suficiente na tela da câmera pode parecer incrível na impressão. Na verdade, ao contrário da opinião das pessoas comuns, o principal na fotografia é a ideia, e não o grau de processamento da imagem num editor fotográfico. O retoque é uma arte de importância igual à capacidade de capturar um momento em uma fotografia. E o retoque não será capaz de salvar uma foto vazia, assim como uma foto perfeita raramente fica completa sem pelo menos um processamento mínimo.
Você precisa se tornar um fotógrafo gradualmente. Estude a câmera imediatamente. Depois, familiarize-se com os conceitos básicos do ofício, como retoque, velocidade do obturador, ISO, distância focal, etc.
Você pode começar a tirar fotos em casa. Tente fotografar naturezas mortas. Esta é uma boa prática para treinar seu senso de composição. Afinal, a fotografia se assemelha à pintura de telas e exige que o mestre entenda as características composicionais e a capacidade de distribuir corretamente os objetos na imagem.
Tendo aprendido a “escrever” naturezas mortas, você pode passar a fotografar pessoas. Convide suas amigas ou amigas para posar para você. Mas lembre-se que o fundo é escolhido pelo fotógrafo e não pela modelo. Desenhe mentalmente o enredo que deseja transmitir na fotografia, formule seus desejos para a modelo e comece a fotografar. Se você gosta das fotos da modelo, então este é um sinal claro de que você pode ter sucesso em sua carreira fotográfica.
Os pontos a seguir devem ser memorizados, pois tornar-se fotógrafo profissional significa honrar os mandamentos tácitos da profissão.
Um iniciante fotografa tudo o que vê, mas um profissional vê o que fotografa.
Antes de pressionar o botão, certifique-se de tirar uma foto que valha a pena, e não algo que você apagará do cartão de memória da câmera em um minuto
Um profissional nunca levará uma câmera profissional para um jantar amigável ou para uma boate, a menos, é claro, que trabalhe como fotógrafo em uma boate. - A carreira de um fotógrafo é a sua vida. Nem sempre um profissional tira fotos por dinheiro, mas muitas vezes as fotos tiradas para a alma dos fotógrafos profissionais são vendidas por muito dinheiro. - Um profissional sabe que lentes e equipamentos fotográficos caros não são o principal se você tiver talento e uma sentido do quadro.
Hoje gostaríamos de apresentar a sua atenção um artigo escrito por , no qual ele compartilhou suas idéias sobre como se tornar um fotógrafo de sucesso. O que exatamente ele quer dizer com a palavra “sucesso” e dicas de como alcançá-lo, leia abaixo.
Saudações, amigos! Neste artigo vou falar sobre uma etapa tão importante da jornada criativa como o sucesso. Sucesso não significa necessariamente reconhecimento mundial ou tapetes vermelhos. Cada um tem o seu sucesso e ele está presente de uma forma ou de outra na vida de qualquer pessoa que seja seriamente apaixonada pelo seu negócio. O sucesso é o resultado ao qual todas as suas ações devem levar.
Para um fotógrafo em início de sua jornada criativa, o sucesso será um quadro que em muitos de seus parâmetros está à frente dos tirados anteriormente, o que agrada especialmente aos olhos e estabelece um novo padrão de desenvolvimento. Para um fotógrafo experiente, o sucesso pode se manifestar no aumento de pedidos comerciais e, consequentemente, no aumento do custo de seus serviços, bem como no reconhecimento público. Agora vamos falar sobre como alcançar esse sucesso.
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.8, 1/100
O caminho para o sucesso é o desenvolvimento constante
A ideia não é nova, não é? É importante entender exatamente por que você precisa desenvolver, aprender e melhorar constantemente. A resposta a esta questão está no prazer que obtemos com o processo, no facto de nos tornarmos melhores, mais experientes, no facto de podermos implementar projetos criativos cada vez mais complexos e globais. Se o processo de desenvolvimento prosseguir de forma harmoniosa, então, olhando para trás e comparando os nossos trabalhos antigos com os novos, vemos progresso. E se um dia você parar nesse movimento, decidindo: “Eu sei tudo, posso fazer tudo”, as fotos deixarão de surpreender e encantar, o processo de filmagem se tornará uma rotina e trará cada vez menos satisfação. Assim, o prazer está em conquistar novos patamares, e o autoaperfeiçoamento é uma das tarefas prioritárias em seu caminho criativo.
Para não perder o prazer de fazer o que você ama, você precisa estudar e aprender constantemente coisas novas, dominar novas técnicas (tanto fotografar quanto processar fotografias), experimentar, ser um criador, e isso certamente dará frutos! E esses frutos se manifestarão de várias maneiras - o interesse público pelo seu trabalho aumentará, o número de pedidos comerciais aumentará e muito mais. Resumindo, quanto mais você investe em si mesmo, mais procurado você se torna.
Seu próprio estilo
Costumam dizer: “Este autor tem um estilo próprio” e, de fato, as obras que são memoráveis são aquelas que chamam a atenção pela sua ideia, soluções composicionais e tratamento. Agora, na era da fotografia digital, câmera não é luxo e todos têm a oportunidade de tirar uma boa foto. Além disso, cada pessoa vê e percebe o mundo ao seu redor à sua maneira. Se transmitir esta visão através da fotografia e colocar um pedaço da sua alma no seu trabalho, então é mais do que possível obter fotografias verdadeiramente únicas.
É importante se destacar da multidão e desenvolver sua própria “caligrafia”, graças à qual seu trabalho será reconhecido. Para isso é muito importante acreditar em si mesmo, dar-se o direito de mostrar o mundo ao seu redor pelo prisma da sua alma, sem imitar as tendências da moda. A imitação é uma boa técnica para aprender uma variedade de técnicas fotográficas, mas só é boa nos primeiros estágios.
Qualidades pessoais
Falando sobre o caminho para o sucesso, não se pode deixar de mencionar as qualidades pessoais que precisam ser desenvolvidas em si mesmo. São, antes de tudo, abertura, simpatia, diligência e confiabilidade. Eles ajudam a desenvolver a autoconfiança, a ver o objetivo do caminho criativo e a ir em direção a ele.
Via de regra, todas as ofertas interessantes, sejam exposições, participações em vários projetos, filmagens interessantes, chegam até nós através de pessoas com quem comunicamos e que conhecem o nosso trabalho. Portanto, além de trabalhar suas competências profissionais, é importante ser aberto e sociável, além de ser capaz de estabelecer relações comerciais e de amizade.
Torne-se um crítico de arte
Aprenda o básico de composição, psicologia das cores e pintura. Visite exposições de arte e fotografia, observe ângulos interessantes e técnicas expressivas do cinema - em uma palavra, interesse-se pela arte. Todos os tipos de artes visuais estão intimamente relacionados entre si e são baseados nas leis da harmonia. Apreciando constantemente as obras de mestres reconhecidos, você se lembra inconscientemente das técnicas e métodos que os autores utilizaram. Procure fazer isso não em casa, na frente do computador, mas saia para um ambiente criativo (para exposições, palestras e outros eventos).
Selecione você mesmo alguns autores e artistas favoritos e analise suas obras, e depois responda às suas perguntas: o que você gostou neles, como os acentos foram colocados em suas obras, que emoções eles evocam, quais técnicas composicionais o autor usou, o que ele queria transmitir com a ajuda da cor e do Sveta? Desta forma você poderá desenvolver seu talento, inspirado nas técnicas que você gosta.
Inspiração
A inspiração é um estado especial que pode encontrar você a qualquer hora e em qualquer lugar. Às vezes, ao notar algum detalhe na rua, você pode criar na sua cabeça toda uma imagem, toda uma história em que tudo estará cheio de harmonia, e essa será a mesma imagem que você vem pensando há tanto tempo, tentando para evocar artificialmente a inspiração.
Tenha sempre um bloco de notas e uma caneta à mão para que você possa anotar todos os pensamentos e imagens que vierem até você com todos os detalhes e detalhes, e quem sabe, talvez a implementação de uma dessas ideias o torne famoso em todo o mundo! Esteja na natureza com mais frequência; não há lugar melhor para criar e encontrar inspiração.
Dificuldades
O sucesso não vem num instante, é precedido por uma longa jornada, repleta de momentos de alegria e vitórias sobre si mesmo, mas também de derrotas. Existem tiroteios malsucedidos, existem projetos malsucedidos. É importante perceber tudo como uma experiência, que em qualquer caso traz novos conhecimentos e obriga a melhorar.
Um projeto ou filmagem pode parecer um fracasso porque não atende às suas expectativas, mas geralmente acaba rendendo muito mais do que parecia inicialmente. Portanto, diante das dificuldades, perceba-as como lições necessárias no caminho para o seu objetivo, seja persistente e lembre-se sempre do seu sonho.
Prática
O caminho de um iniciante a um fotógrafo de sucesso pode ser dividido em três componentes:
1. Treinamento em técnicas de tiro, aprimorando suas habilidades;
2. Filmar seus próprios projetos criativos;
3. Apresentar sua criatividade ao mundo.
Ao trabalhar simultaneamente nas três direções, você pode preencher seu processo criativo com harmonia e evitar a sensação de rotina. Do autoaperfeiçoamento e da aquisição de novas competências obteremos o prazer e a oportunidade de dar vida a ideias cada vez mais complexas, do processo de filmagem dos nossos próprios projetos obteremos a autorrealização e da apresentação da nossa criatividade receberemos reconhecimento. A seguir descreveremos diversas recomendações práticas sobre como trabalhar nessas áreas.
Aprendendo técnicas de fotografia e melhorando suas habilidades
Se ainda não o fez, familiarize-se com todos os recursos e modos da sua câmera. Sua câmera é um “pincel de artista”; sem saber usá-la ou sem conhecer todas as suas capacidades, você não conseguirá criar totalmente. A ignorância dos aspectos técnicos não deve ser um obstáculo à criação de uma obra-prima!
Comece a treinar tudo ao seu redor. Fotografe com a maior freqüência possível e analise os resultados. Compare o seu trabalho com trabalhos semelhantes de profissionais e observe o que poderia ter sido feito melhor, quais técnicas e ângulos foram utilizados no trabalho dos profissionais e o que você perdeu. Em seguida, tente refazer algumas fotos com base em suas anotações.
Estude artigos, vídeos, assista a master classes, ouça cursos e, o mais importante, implemente o material aprendido em sua prática. Não tenha medo de cometer erros, não tenha medo da negatividade dos outros. Seja você mesmo e crie!
Filmando seus próprios projetos criativos
Invente e implemente! Qualquer ideia, mesmo a mais estranha, mas implementada, é uma ordem de magnitude melhor do que uma ideia brilhante por todos os lados, mas não realizada.
Quanto mais você pratica, mais profissional você se torna.
Apresentando sua criatividade ao mundo
Primeiro ponto. Publique os seus projetos concluídos e as suas melhores fotografias sempre que possível: nas suas páginas nas redes sociais, nas comunidades temáticas, em sites especiais dedicados à fotografia, etc.
Tente negociar com espaços de arte, cafeterias ou bares sobre sua exposição pessoal no território deles. Não é tão difícil quanto parece.
Segundo ponto. Aceite as críticas com calma. Lembre-se, ela é o melhor motor do seu progresso pessoal, perceba isso e perceba-a corretamente. Estamos, é claro, falando de críticas construtivas, cujo objetivo é chamar sua atenção para deficiências no trabalho, e não sobre negatividade aleatória em sua direção. Você deve simplesmente ignorá-lo e não levar isso a sério. Na fase inicial pode haver muitas críticas, fique feliz com isso, porque... quanto mais você pratica, menos se torna. Os profissionais enfrentam o fato de que poucas pessoas conseguem apontar seus erros e precisam de conselhos e incentivos para melhorar.
Qual é o segredo dos fotógrafos de sucesso?
O segredo é simples - eles amam imensamente o seu trabalho, desenvolvem-se constantemente na sua área preferida e seguem o seu próprio caminho, sem imitar ou copiar ninguém. Talvez esta seja uma forma universal de alcançar o sucesso.
Desejo-lhe vitórias criativas e fotografias brilhantes!
Atenciosamente, Andrey Sheremetyev
Expressamos nossa gratidão
A fotografia profissional é uma excelente escolha para quem quer ser pago pela sua criatividade. Esta é uma das poucas áreas onde a idade e a educação não são tão importantes quanto a capacidade de ver um bom tiro, um produto de qualidade e a autodisciplina. A fotografia é um campo altamente competitivo, então esteja preparado para começar aos poucos. Com o tempo, você poderá aprimorar suas habilidades e construir um portfólio impressionante.
Comece a trabalhar em suas habilidades. Não existem caminhos certos ou errados para a fotografia. Algumas pessoas fazem cursos ou estudam na universidade, outras acham que estudar na universidade é uma perda de tempo para um fotógrafo. Você pode aprender muito com livros e provações, ou aprender algo com os mestres do seu ofício. Seja qual for sua escolha, se você trabalhar em suas habilidades, poderá alcançar o que deseja.
Compre o equipamento necessário. O equipamento dependerá do tipo de fotografia que você fará, mas provavelmente você precisará de uma ou duas câmeras e uma variedade de lentes para diferentes finalidades. Você também precisará de um bom programa de processamento de imagens.
Gaste seu dinheiro em tecnologia com sabedoria. Equipamentos de qualidade irão ajudá-lo a tirar fotos decentes, mas não gaste todo o seu dinheiro em novos equipamentos de última geração antes de começar a ganhar a vida com isso. Você pode comprar equipamentos usados em boas condições ou um modelo antigo com desconto quando um novo estiver disponível, alugá-los ou até mesmo pedir a alguém para usá-los até ter certeza de que sua empresa pode ganhar dinheiro.
Explore os recursos da sua câmera. Antes de concordar em fazer o trabalho por dinheiro, você precisará estudar todas as configurações, erros e possíveis falhas na câmera. Você deve poder trocar as lentes com os olhos fechados. Mexer com seu equipamento parecerá pouco profissional e afetará a qualidade de suas fotos.
Explore informações e dicas de fotografia para fotógrafos. Leia livros, revistas e artigos on-line sobre novos recursos de câmera, dicas e técnicas de fotografia. Isso permitirá que você use sua câmera e lentes de novas maneiras e começará a tirar ótimas fotos.
Aprenda a usar programas de processamento de imagens. Mesmo ótimas fotos precisam de pós-processamento mínimo. Um aplicativo de qualidade pode transformar uma boa foto em uma ótima foto. Mas não exagere nos efeitos especiais - os clientes podem não gostar de fotografias estilizadas ou com muitos retoques.
Prepare um portfólio. Para que alguém que não seja familiar ou amigo possa contratá-lo, você precisará montar um portfólio. Use fotos de diferentes sessões para mostrar suas habilidades. O portfólio deve conter mais de 5 a 10 fotografias. As pessoas vão querer ver o que você pode fazer.
Encontre o seu nicho. Experimente trabalhar em diferentes áreas da fotografia antes de escolher uma principal. Por exemplo, você pode fazer retratos, casamentos, esportes ou paisagens. Encontre uma área onde você possa se destacar e construa seu negócio em torno dela.
Dê aos clientes o que eles precisam. Você pode gostar de tirar retratos incomuns, mas as pessoas querem ficar lindas em suas fotos. Lembre-se (especialmente no início) que você precisa ganhar dinheiro. É mais fácil vender fotos impressas para as pessoas (ou cópias digitais com direitos de impressão), e é mais provável que as pessoas comprem essas fotos se gostarem delas.
Estabeleça metas para você mesmo. Estabeleça algumas metas de longo prazo e, em seguida, algumas de curto prazo para ajudá-lo a se aproximar das metas de longo prazo. As metas de curto prazo devem ser mensuráveis e ter um prazo. Por exemplo, sua meta pode ser agendar sessões de fotos com cinco clientes nos próximos três meses. Isso permitirá que você alcance seu objetivo de longo prazo de encontrar clientes recorrentes ao longo do ano.
Crie um cronograma de trabalho. Dependerá muito dos seus clientes, por isso você precisa estar sempre focado e pronto para trabalhar. Ao criar sua programação, pense em quanto tempo levará a filmagem e quanto tempo você precisará para processá-la. Lembre-se de que algumas áreas da fotografia têm um impacto especial no seu horário de trabalho. Por exemplo, se você fotografar casamentos, terá que trabalhar à noite e nos finais de semana.
Concorde com novos projetos. Se o que lhe é oferecido é um pouco diferente do que você faz, não recuse a oportunidade. Você pode gostar de fazer algo que está fora da sua zona de conforto. Mas não sinta que precisa concordar com tudo só porque lhe ofereceram um emprego.
Expanda suas conexões. Não perca oportunidades de fazer conexões. Se você tem uma especialidade restrita (por exemplo, fotografia de casamento), tente se comunicar com todos que trabalham nessa área. Dê seus cartões de visita para planejadores de casamento, padeiros, proprietários de locais, outros fotógrafos (talvez um dia eles sejam forçados a desistir do trabalho e recomendá-lo como seu substituto), funcionários de lojas de moda para noivas e assim por diante.
Peça aos clientes regulares que recomendem você a outras pessoas. Se alguém gostar de suas fotos, peça a essa pessoa que recomende você a outras pessoas. Tente também encontrar clientes recorrentes: se você fotografou o bebê quando ele tinha 6 meses, ligue para a família depois de 4 ou 5 meses e pergunte se eles gostariam de marcar uma sessão fotográfica para o primeiro aniversário do bebê. Você pode expandir significativamente seus negócios graças ao boca a boca.
Não desista do seu trabalho diário imediatamente. Muito provavelmente, você não conseguirá passar de amador a profissional em algumas semanas. Leva tempo para construir um negócio que dê dinheiro. Não desista de um emprego estável até se tornar um profissional.
Coloque seus documentos em ordem. Antes de começar a trabalhar como fotógrafo, você precisará se registrar como empresário individual. Estude as leis do seu país e descubra quais documentos você precisará para registrar sua empresa.
Como realmente se tornar um fotógrafo de sucesso
O que faz um fotógrafo ter sucesso NÃO é o conhecimento na área de fotografia. Para ouvir isso de novo, os fotógrafos pagam muito dinheiro por master classes de pessoas famosas e procuradas e... fazem ouvidos moucos a tudo. Aqui está um resumo do que eles dirão na grande maioria dos cursos de “sucesso”, onde fotógrafos de casamento, publicidade e comerciais participam em massa. Serei breve. Desculpe pelo cinismo.
O segredo não é COMO você atira. Estilo corporativo, fotos características e processamento habilidoso são apenas uma ponta da moeda, nem mesmo um dos lados. Como tenho visto repetidamente, em muitos seminários de fotografia, entre os fotógrafos de sucesso comercial, há muitos que fotografam com uma DSLR cara no “modo verde” (totalmente automático), em JPEG, não usam nenhum método complicado de processamento ou retoque e descartam coloque no cliente três mil fotos do resultado - aprofunde-se! Pois bem, como os de sucesso... ganhando o suficiente para pagar os equipamentos, sair de férias e participar de seminários caros e, em geral, viver.
Por que isso está acontecendo? Porque o mercado da fotografia é regido pelas regras do mercado e não pelas regras da fotografia. Em primeiro lugar, um fotógrafo deve ser capaz de se vender (este é o primeiro tijolo para construir o sucesso). Você acha que Prokudin-Gorsky viajou por toda a Rússia czarista com uma câmera porque era bom em tirar fotos? Há uma opinião de que isso aconteceu por outro motivo: ele conseguiu convencer o rei de que isso era necessário para os interesses do país, após o que recebeu carta branca e os funcionários foram ordenados a ajudá-lo em seu trabalho.
Da mesma forma, um século depois, o fotógrafo moderno é vendido por coisas simples: seu portfólio, suas habilidades de autopromoção, seus clientes anteriores e suas habilidades de comunicação.
Portfólio
O erro mais comum é um portfólio criado à imagem e semelhança do método de trabalho com um cliente descrito acima - mais de tudo, tudo, numa pilha, na esperança de que o cliente encontre entre as milhares de fotos postadas aquelas que irá suborná-lo para fazer um pedido deste especialista específico. No portfólio dos “perdedores”, os gatos convivem com modelos nuas, fotografias de bebês, frascos de perfume e paisagens da Turquia e da floresta próxima. Absolutamente todos os fotógrafos de topo, os de sucesso comercial, aconselham reduzir ao máximo o seu portfólio. Não há necessidade de postar três tomadas de um modelo de uma sessão (mesmo em sépia, colorido e de um ângulo diferente): um quadro é suficiente. Se você não consegue decidir qual opção é a melhor e mais impressionante, não pense que três opções irão convencê-lo. É mais provável que o cliente feche seu portfólio e encontre um mais impressionante, com melhor fator de surpresa.
Uma onda de fotos no seu portfólio mostra apenas e exclusivamente a sua falta de profissionalismo. Um portfólio ideal deve ter de 15 a 30 imagens. O melhor.
Conheço fotógrafos, completamente sem talento, que conseguem se vender com a ajuda de um portfólio com fotografias roubadas. Isso contradiz muitos outros pontos, mas prova uma coisa simples - você não pode saber atirar, ser um enganador ocasional, com quem eles não entrarão em contato com você, mas conseguirão se vender continuamente.
Agente
O agente de um aspirante a fotógrafo é ele mesmo: seu próprio especialista em relações públicas, comerciante e promotor. Sentar direito em uma cadeira significa não conseguir nada. Somente os piores, tendo postado um site com portfólio ou grupo, esperam imediatamente pedidos.
O site precisa ser promovido, inclusive através de SEO, troca de links, menções em outros sites e fóruns, através de direct e adsense, adesivos em pilares, utilizando um blog LiveJournal. O blog também precisa ser promovido - por meio de bom conteúdo, comentários de primeiro nível de pessoas veneráveis, por meio de promoções de calendário, sem calendário e sem calendário. Mas, acima de tudo, através de conteúdos bons e direcionados. O blog do fotógrafo não é sobre sua vida pessoal, apaixonar-se e fazer compras, mas sobre os resultados de seu trabalho, que interessam não só a ele e ao cliente, mas a um amplo leque de pessoas.
Grupos nas redes sociais podem ser promovidos com republicações interessantes e postagens originais, conteúdo, galerias de fotos, por meio de curtidas, para anúncios pagos em grupos populares e muitas outras formas. Você precisa conhecer, amar e poder utilizar todas essas opções de promoção. Um fotógrafo que não sabe divulgar seu site, blog ou grupo não terá sucesso. E você precisa entender que o tráfego para um site/blog/público é idêntico às vendas apenas se houver um público-alvo ali. Ao diluí-lo, agregando leitores de piadas ou fãs de aviões radiocontrolados, você pode chegar a uma situação em que o público parece grande, mas não funciona para vendas.
A promoção é um trabalho muito ativo e muito importante, capaz de gerar vendas diretamente. No futuro, isso poderá ser feito por uma pessoa especialmente treinada (ou em treinamento), o chamado agente, que oferecerá serviços fotográficos aos clientes, venderá master classes, passeios fotográficos, outros serviços relacionados, monitorará as tendências do mercado e até convidará o fotógrafo participe de alguns eventos significativos do ponto de vista da auto-relação pública. Afinal, entrar no segmento premium também significa um nome e um preço correspondente.
Até os cartões de visita são importantes aqui, que devem ser enviados para algum lugar, e não para vasisualiypupkin1994.narod.ru, mas para algum lugar em um local mais apresentável. Ah, quantos fotógrafos “economizam muito dinheiro” ao decidirem que sabendo apertar o obturador também aprenderam a desenhar com impressão. Este papel higiênico com seu design pegajoso é simplesmente assustador de se olhar.
Clientes anteriores
Um dos mecanismos mais eficazes é a satisfação de clientes anteriores (não importa se estamos falando de pessoas físicas ou jurídicas). Muitos fotógrafos cometem o erro de acreditar que um cliente que pagou dinheiro não é mais um cliente, que pode ser esquecido, arquivado, como fotos inúteis. Um bom fotógrafo de vendas lidera clientes anteriores. “Notícias” significa enviar o trabalho dentro do prazo, sem perder o ritmo; e parabenizá-lo pelo seu aniversário de casamento e pelo nascimento dos filhos; e oferecer um bônus após as filmagens assim mesmo, de coração, e não para ganhar dinheiro extra. Como resultado, alguém trabalha com um cliente uma vez e alguém é recomendado a todos os seus amigos e colegas: tanto como uma boa pessoa quanto como um bom especialista, e é convidado para filmagens adicionais.
“Manter um Cliente” é um CRM (Customer Relationship Management) completo: criação de um banco de dados de clientes com muitas informações de acompanhamento, modelos de propostas comerciais, respostas rápidas a quaisquer dúvidas, incluindo listas de preços prontas para todos os serviços prestados. Isto e muitas outras coisas que são tradicionalmente subestimadas. É também a capacidade de dar ao cliente o que ele espera sem enterrá-lo no volume. Um cliente mais satisfeito é aquele que recebeu menos fotos de alta qualidade, e não aquele que recebeu 3.000 fotos não processadas. Aquele que recebeu não um disco ou pen drive, mas um álbum de fotos com o resultado. Aquele a quem você se ofereceu para tirar uma foto com um VIP durante o ensaio fotográfico, e enviou uma boa foto como lembrança assim mesmo, sem nenhum custo adicional.
Conheço fotógrafos, não ruins, que não são recomendados aos amigos simplesmente porque passam um ano divulgando seus resultados. Sim, eles acertam cada cena, assumem cada trabalho seguinte, mas no final deixam para trás as ruínas de seu relacionamento com o cliente. Conheço alguns que riscam um cliente depois de terminar o trabalho, contando no máximo com uma recomendação. E as coisas estão indo mal para eles. A capacidade de liderar um cliente e ser amigo dele distingue todos os fotógrafos de sucesso.
Escopo de trabalho e eficiência
A eficiência é outro fator onde o perfeccionismo não é apropriado. Ao almejar a eficiência comercial, você precisa avaliar de forma realista seus próprios pontos fortes. Muitos fotógrafos são arruinados pela ganância - em vez de reunir uma equipe de assistentes, retocadores e designers para fazer o trabalho bem e rápido, eles fazem tudo sozinhos. Eles examinam cada foto por meia hora, lambendo detalhes que nenhum cliente notará ou apreciará. Eles tiram uma vez por semana e depois passam uma semana terminando. Conheço aqueles que gastam centenas de milhares em lentes e câmeras, poupando quantias muito mais modestas em um computador rápido que lhes permitirá trabalhar várias vezes mais rápido. Todos sentam e costuram, o que significa que decepcionam os clientes, dão resultados não quando a colher ainda está boa para o jantar, mas depois de seis meses.
A eficiência que advém da utilização de métodos e equipamentos eficientes é um dos fatores muito subestimados. Conheço fotógrafos que ainda trabalham em computadores com processadores single-core e alguns gigabytes de memória, gastando horas em vez de minutos processando fotos. Aqueles que usam leitores de cartão com USB 2.0 e despejam a filmagem no disco em uma hora, não em dez minutos. São pequenas coisas como essas que compõem seu fluxo de trabalho – lento e ineficaz. Fluxo de trabalho ruim resulta em vendas ruins.
Habilidades de comunicação e habilidades de negócios
Como mostram minhas observações, muitas vezes as pessoas que não têm certeza de si mesmas optam pela fotografia. E é justamente isso que impede boas vendas. Um fotógrafo de sucesso, assim como um blogueiro renomado, é uma pessoa extremamente sociável. Ele pode falar mal, mas pode escrever bem – essa não é a questão. O principal é que é fácil encontrar uma linguagem comum com ele, você consegue resultados rapidamente e ele consegue convencer o cliente... a se tornar um cliente. Mesmo que não saiba atirar muito bem, conseguirá justificar porque seus serviços devem ser preferidos. E ele sabe como manter relacionamentos.
Um fotógrafo de sucesso deve ter as qualidades de um empresário: comprometimento, capacidade de apresentação, sociabilidade e talento. Nas master classes de bisões que ganham um bom dinheiro, não se fala em escolher câmera e lente, nem em métodos de retoque, mas em como agradar o cliente.
O que posso recomendar... qualquer coisa - leia Carnegie, faça cursos sobre como falar em público, eduque-se de outras maneiras. O principal é alcançar resultados e se tornar um conversador interessante, uma pessoa sociável e não rígida. Como você consegue isso é uma questão pessoal.
Lista de preços
O preço também é uma questão importante. Você sabe responder o que é melhor: fotografar 10 casamentos por 10 mil ou 2, mas por 50? Por outro lado, é melhor ganhar 30 mil em três casamentos em um mês ruim ou zero em nenhum? O preço do trabalho de um fotógrafo determina sua clientela, sazonalidade e frequência de demanda. Digamos que na fotografia de casamento econômica, quando eles fotografam na Rússia, os meses quentes disparam, mas na fotografia de casamento cara, os meses de inverno entram facilmente em jogo, porque tanto o casamento em si quanto a lua de mel acontecem em países quentes.
Vale a pena buscar o prêmio? É extremamente difícil entrar no círculo daqueles que cobram 300 mil rublos por uma sessão de casamento. A escolha nesse segmento não é feita de acordo com os mesmos princípios que no segmento orçamental. As recomendações e “como Ivan Ivanovich” no segmento premium desempenham um papel mais importante do que um site, portfólio e até mesmo um nome.
Vale a pena jogar em todos os segmentos? Ao atender todos os pedidos seguidos, filmar uma história para um cliente por 5 mil e outra por 50, você corre o risco de “se enterrar em mentiras”. A obra deve custar exatamente o que você está disposto a cobrar por ela, e o preço deve ser fixo, adequado à região e ao mercado. Mas tenha em mente que um preço baixo às vezes é uma clara desvantagem aos olhos do cliente. Já vi muitos casos em que os serviços de um fotógrafo mais profissional foram recusados simplesmente porque custa menos que um amador.
E um momento. Muitos fotógrafos de sucesso sabem que o princípio “isso significa que você não é meu cliente” tem direito à vida, quando você se recusa a fotografar se o cliente começar a pressionar por um desconto. O princípio aqui é simples: se um cliente oferece um desconto para você, isso significa que seu trabalho custa menos do que você pede. Nunca dê descontos no trabalho aos clientes: ofereça bônus, serviços adicionais, algo além do escopo de trabalho acordado, mas não reduza o preço.
Venda de serviços adicionais
Outra técnica característica de um fotógrafo de sucesso é a venda de serviços adicionais. É como uma loja onde você compra seu smartphone: eles oferecem uma capa, um carregador de carro, um filme para a tela e instalação de programas por dinheiro. Muitas pessoas não percebem que a principal receita da loja é desses “extras”, com uma margem de centenas de por cento, e não do próprio smartphone, onde o “lucro” é apenas cem dólares acima do preço.
É o mesmo na fotografia. Por exemplo, na fotografia de casamento, por uma taxa adicional, você pode oferecer não a fotografia comum (“gratuita”), mas a fotografia expandida de “elite”, na impressão adicional de reportagens, na fotografia volumétrica de assunto, etc. E se a filmagem principal não for tão cara, você pode conseguir muito mais com serviços adicionais, inclusive com o envolvimento de empreiteiros.
Além disso, não se esqueça do “projeto chave na mão” - o cliente preferirá um fotógrafo que ofereça uma gama completa de serviços, com contactos estabelecidos entre maquiadores, cabeleireiros e estilistas, do que aquele que não tenha contactos estabelecidos com colegas .
Habilidades fotográficas
Habilidade... isso é uma coisa muito obscura... à medida que você melhora na fotografia, você olhará para as fotos tiradas há um ano e entenderá como você trabalhou mal naquela época e como melhorou agora. Isso acontecerá em um ano, e em outro ano, e em dez anos. Esta é uma característica da evolução - ficando satisfeito com sua capacidade, dizendo “agora posso fazer tudo”, você está enganado. Isso significa apenas que você congelou no desenvolvimento, caiu em um estupor. Você pode (e deve) aprender fotografia desde a infância até a morte, sem nunca ter sucesso.
No entanto, há uma nuance interessante aqui: fotógrafos de sucesso estão na moda. Isso significa que eles sabem o que está em demanda no momento. Se você precisa filmar casamentos em tilt-shift ou em HDR, eles fazem isso, mesmo que não gostem muito. Se você precisar atirar em bolhas, faça-o. Quando o mercado muda, eles acompanham as tendências e encontram quem possa ensinar como fazê-lo. É impossível saber tudo, mas é preciso estudar, estudar e estudar novamente. Um fotógrafo congelado em um nível é um fotógrafo morto.
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Mídia eletrônica "Mundo Interessante". 02.09.2015
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