Blog despre un stil de viață sănătos. Hernia spinării. Osteochondroza. Calitatea vieții. Frumusețea și sănătatea

Activitate de teatru și de joc în Dow

Jocul este calea către cunoașterea lumii, calea spre cunoașterea copilului, a capacităților sale, a abilităților sale, a limitelor lor. Testarea de sine încurajează întotdeauna îmbunătățirea. Prin urmare, jocurile reprezintă un mijloc important de auto-educație.

Joc de teatru sau dramatizare, este unul dintre tipurile de jocuri creative din instituția preșcolară. Clasele de activități teatrale nu numai să introducă copii cu lumea frumoasă, dar, de asemenea, trezesc abilitatea de compasiune, empatie, de a activa gândirea, imaginația și, cel mai important, - ajuta adaptarea psihologică a copilului în echipă.

Principalele direcții ale dezvoltării jocului teatral sunt în tranziția treptată a copilului de la observația formulării teatrale a unui adult la independență activități de jocuri; De la un joc individual și "Jocuri din apropiere" la joc într-un grup de trei - cinci colegi care efectuează roluri; Din imitarea acțiunilor de folclor și a caracterelor literare pentru imitarea acțiunilor în combinație cu transferul principalelor emoții ale eroului și dezvoltarea rolului ca fiind o imagine simplă "tipică" în dramatizarea jocului.

În primul rând, este necesar să se formeze interes pentru jocurile teatrale, plierea în procesul de vizionare a performanțelor mici de marionete, care arată tutorele, luând conținutul copilului familiar copilului, poemelor și basmelor. În viitor, este important să stimulați dorința de a adera la performanță, completarea frazelor individuale în dialogurile eroilor, revizuirile durabile și sfârșitul basmului. Atenția copiilor este fixată pe faptul că la sfârșitul păpușilor sunt înclinate și au cerut să le mulțumească, pat în mâinile lor. Mănușile și alte păpuși de teatru sunt utilizate în clase, în comunicarea de zi cu zi. Din fața lor, un adult mulțumim și laudă copiii, salută și spune la revedere. În cursul clasei, serile de divertisment, include fragmente de dramatizare, deghizați într-un costum special, schimbarea vocii și intonarea.

Importantaspectul activității educatorului este extinderea treptată a experienței de joc prin stăpânirea soiurilor de jocuri de dramatizare. Implementarea acestei sarcini este realizată prin complicarea consecventă a sarcinilor de joc și a jocurilor de dramatizare, care include un copil. Etapele de muncă sunt după cum urmează:

Imitarea jocului de acțiuni individuale ale omului, a animalelor și a păsărilor (copii s-au trezit, aripi întinse, îngrijirea) și imitarea principalelor emoții ale unei persoane (soarele se uită afară - copiii au fost încântați: au zâmbit, au zâmbit în mâini , a sărit în poziție).

Lanțul de imitație de jocuri de acțiuni consecutive, combinat cu transferul principalelor emoții ale eroului (Merry Matryoshka a lovit în palmă și a început să danseze; iepurașul a văzut vulpea, speriat și a sărit peste copac).

Jocul-imitarea imaginilor de personaje fabuloase bine-cunoscute (ursul stâlpos merge în casă, cocoșul curajos merge de-a lungul pistei).

Jocul-improvizație la muzică ("o ploaie veselă", "pliante zboară prin vânt și cad pe pistă", dans în jurul copacului de Crăciun ").

Jocul fără cuvinte cu o singură zi de improvizație cu un singur caracter în textele de poezii și aditivi pe care profesorul le citește ("Katya, Katya ...", Zainka, Bunch ... ", V. Beresvo" Doll pacient ", a . Barto "zăpadă", zăpadă ").

Joc de improvizație în textele unor basme scurte, povestiri și poezii care îi spune profesorului (3. Alexandrova "brad-copac"; C. Ushinsky "cockerel cu familie", "Vaska"; N. Pavlova "pe mașină", \u200b\u200b" Zemichka "; E. Chineresc" Duck cu rațe ").

Dialogul de rol al eroilor basmelor ("Mitten", "Zayushkina Hut", "Trei urs").

Desenarea fragmentelor de basme de animale ("Teremok", "pisică, cocoș și vulpe").

Jocul de o singură dată de dramatizare cu mai multe personaje de către povesti din folclor ("Kolobok", "Republic") și textele drepturilor de autor (V. Sueev "sub ciuperci", K. Chukovsky "pui").

Activitățile îngrijitorului ar trebui să vizeze stimularea interesului față de creativitate și improvizație, care este o parte importantă de a lucra cu copiii. Treptat, ele sunt incluse în procesul de comunicare a jocurilor cu păpuși de teatru și apoi în improvizarea comună a tipului "cunoștință", "asistență", "conversația animalelor cu tinerii săi etc. La copii dezvoltă o dorință de a participa la joc Drama Miniaturi pe subiecte libere ("Soare și ploaie", "în pădure", "maimuțe amuzante", "pisoi joacă" etc.).

Activitatea profesorului cu copii 4 - 5 ani Este de a-și menține interesul față de jocul teatral, în diferențierea sa, care constă în preferințele unui anumit tip de joc (dramatizare sau regizoriu), stabilirea motivării interesului în joc ca mijloc de auto-exprimare.

Expansiunea teatrului și a experienței de jocuri a copiilor se realizează prin stăpânirea dramatizării jocului. Aproape toate tipurile de sarcini de joc și jocuri de dramatizare, care au stăpânit pe cei mai tineri preșcolari, sunt utile și interesante pentru copilul mediei vârsta preșcolară. La vârsta de 4-5 ani, copilul mastermă diverse tipuri de teatru desktop: jucarii moi, Teatrul tricotat, Teatrul Conului, Teatrul Folk Toy și figurile avionului. Disponibil pentru copii și teatru de păpuși de călărie (fără SHIRMA și până la sfârșit an scolar - și cu un ecran), teatru de linguri etc. Copii arată etapele textelor poetice și prozaice (povestea lui S. Marshak ", K. Chukovsky" confuzie "), teatrul de deget este folosit mai des În activitățile de sine atunci când copilul improvizează pe baza unor poeme și muște familiare, însoțind discursul lor cu acțiuni simple ("a trăit în Babui", S. Mikhalkov "pisoi"; L. Zubkov "Am împărțit portocaliu".

Dezvoltăm capacitatea de a folosi mijloacele de exprimare a mijloacelor non-verbale (mimice, gesturilor, pozițiilor, mișcării) și a intonării pentru a transfera imaginea eroului, emoțiile sale, dezvoltarea și schimbările lor (Masha a fost pierdută în pădure - a fost înspăimântată , Am văzut colibul - am fost surprins, am venit cu cum să înșele ursul, - am fost încântat), să transfere caracteristicile fizice ale personajului, unele trăsături ale caracterului său (vechiul bunic cu dificultate, dar trage Repsa; nepoata nu trage foarte cu sârguință, vrea să scape și să se joace cu prietene; mouse-ul este atât de frică de pisici, care scoate din toată puterea lui). Abilitatea de a "gestiona" păpuși se dezvoltă și de ao menține imperceptibil pentru public, "conduce" o păpușă sau o figură a unui erou într-un joc de teatru de direcție, imitând mersul pe jos, alergarea, sărituri, gesturi și mișcări, simbolizând saluturile și de rămas bun , consimțământul și dezacordul.

Educatorul ar trebui să acorde atenție dezvoltării interesului pentru creativitate și improvizație în procesul de inventare a conținutului jocului și încarnarea imaginii vizate cu mijloace diferite expresivitate. Improvizarea devine baza de lucru în stadiul de dezbatere a metodelor de încarnare a imaginilor eroilor și a etapei de analiză a rezultatelor jocului teatral. Copiii rezumă că același erou, situația, complotul poate fi arătat diferit. Este necesar să se încurajeze dorința de a veni cu căile lor de a implementa concesiunea, acționează nu pe baza copierii adulților sau de a imita la un alt copil, dar în funcție de înțelegerea conținutului textului.

Aspect nou activitatea comună Adult și copii devine dobândirea de copii la cultura teatrală, adică. Cunoștință cu numirea teatrului, istoria apariției sale în Rusia, dispozitivul clădirii clădirii, activitățile oamenilor care lucrează în teatru, reprezentanți lumini ai acestor profesii, specii și genuri de artă teatrală (dramatică, muzicală, marionetă , teatru de animale, clownade etc.)

Texte complete pentru spectacole. Ele se disting printr-un sens moral mai profund și subtext ascuns, inclusiv umor. Tales folclorului rus-Fables Fable Despre animale ("Fox și Zhuravl", "Hare și Hedgehog") încep să fie folosite în jocul teatral, lucrările lui L. Tolstoy, I. Krylov, G.KH. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosova.

Literatură

1. Akulova O. Jocuri teatrale // Educație preșcolară, 2005. -№4.

2. Antipina Ea. Activitate teatrală în grădiniță. -M., 2003.

3. Artemova l.v. Jocuri de teatru ale preșcolarilor. - M., 1990.

4. Bottar V.D., suslova e.k. Jocuri dramatice - baza familială cu cultura altor națiuni // Învățământ preșcolar. - 1994. - № 3.

5. Interacțiunea artelor în procesul pedagogic / sub editori KLYUEV, N.A. Yakovleva. - M., 1989.

6. Vygotsky Hp. Imaginație și creativitate în copilărie. - M., 1991.

7. Davydov V.g. De la jocurile pentru copii la jocuri creative și dramatizare // teatru și educație: Sat. lucrări științifice. -M. 1992.

Planul tematic al ocupațiilor

Pe activitatea teatrală

Grupul de terapie de vorbire "Moth"

2012-2013

Planul tematic

Privind formarea de arbitrare a proceselor mentale

Planul tematic

Conform corectării și dezvoltării proceselor cognitive

Planul tematic

Privind formarea abilităților de comunicare

Diagnosticarea studiilor Pozițiile jocului preșcolar în jocurile de dramatizare

Prima parte

Scopul observării : Studierea abilităților de acționare, regizor, auditoriu ale preșcolarilor senior în jocurile de dramatizare.

Observarea se desfășoară în condiții naturale pentru dramatizarea unui joc independent al copiilor. Rezultatele observării sunt înregistrate în tabelul "+" și "-" semne, abilitățile cele mai caracteristice copilului în procesul de activitate de jocuri sunt înregistrate.

Numără "exagerare" legate de tipul "regizoral" de copii.

Ideea se manifestă în prezența unor astfel de abilități ca:

• interpretarea de către copilul unui complot literar atractiv, o înțelegere a ideii de stabilire;
• combinând planul - conexiunea mai multor parcele literare familiare, care vine cu una nouă pentru producție, construcția unei singure povestiri, creșterea treptată a povestirii, fluxul logic al unui complot la altul, finala logică, a descrierea imaginilor formulării propuse;
• planificarea jocului - organizarea performanței.

Numără "rolul" vă permite să identificați copiii tipului de acțiune, care:

• luarea rolului este însoțită de activitate, bucurie, interes;

• transmisia imaginii are loc prin utilizarea mijloacelor de expresivitate (cuvinte, acțiuni) corespunzătoare atributelor;
• este posibilă improvizația.
  

Numără "percepția"concentrat asupra copiilor aparținând tipului "spectator". Principalele lor caracteristici:

• aTENȚIE - Copilul îi place să privească, să urmărească evenimentele din piesă;
• empatia - copilul simpatizează, concurează eroii performanței și reacționează emoțional la evenimentele care apar, performanța în ansamblu;
• reproducerea impresiilor - își exprimă starea emoțională, starea de spirit a oricărui mijloc de activitate artistică a copiilor (desen, cuvânt, mișcare, joc etc.).

"Motivul principal al dramatizării jocului".Dacă apare din cauza planului, atunci este evident că copilul este "regizor", dacă se datorează rolului, atunci copilul este "actor", dacă motivul principal este percepția, atunci copilul este mai degrabă un "privitor" .

Este posibil să se combine pozițiile.

"Extensie" și "rol".Copiii care pot fi atribuiți în mod convențional poziției poziției "Artist-Designer", se manifestă prin coloanele "Plan" și "Rolul". În acest caz, va fi fundamental:

• interpretarea de către copilul unui complot literar atractiv, înțelegerea ideii de formulare, a exprimat 0 desene pentru copii;
• combinație a planului - crearea decorurilor performanței;
• transferarea semnificației imaginii unui caracter literar prin crearea de atribute de jocuri adecvate, costume.
  

Cu ajutorul mesei, puteți determina care poziție este copilul ocupat în jocuri de dramatizare.

A doua parte a

Scop: A doua parte a diagnosticării Este legată de studiul pozițiilor de joc ale copilului în activitatea teatrală folosind Etudes și Exerciții.

Etudes și exerciții pentru identificarea abilităților de actorie:
1. Copilul este propus să transfere conținutul frazei, "citirea" intonării cu care sună el acest text:
Insula Miracle!
Tanya noastră strigă cu voce tare ...
Karabas Barabas prânz acum!
Prima ninsoare! Vânt! Rece!
2. Copiii sunt invitați să citească în text cu intonații diferite (surprins, plin de bucurie, interogatoriu, furios, blând, calm, indiferent):

"Două pui, obraz pe obraz, trăgând peria în colț."
3. Etudes panomatic.
Kittens:
Somn dulce;
Trezește-te, laba este spălată;
Numele mamei;
încercați să trageți de pe cârnați;
câinii de frică;
vânătoare.

Spectacol:
Cum dansând zână de dans la mingea la Cinderella;
Cum o vrăjitoare teribilă este supărată pe o ballă a frumuseții de dormit;
Cum este surprins broasca testoasa Ninja;
Ca salută regina de zăpadă;
Cum este ofensată Winnie Pooh;
Cum se bucură Batman.

4. EURUS privind modificările cheltuielilor de voce.
Profesor. Pussy, care este numele tău?
Copil. Miau! (Ușor)
Profesor. Ești un mouse aici?
Copil. Miau! (Afirmativ) pedagog. Pussy, vrei lapte?
Copil. Miau! (Cu satisfacție)
Profesor. Și în tovarășii catelului?
Copil. Miau! FFF-RD! (Proattray: Lakardly, Buggy ...)
5. Dialogul dialogului de citire a intonării.
6. Prophovarie.
Cauciuc Zin cumpărat în magazin,
Cauciuc Zina în coșul adus,

Cauciuc Zina. a căzut din coș,
Cauciuc Zina a strălucit în noroi.
7. Exercițiul ritmic.

Critting, plimbare, ieșindu-ți numele:

"Ta-Nya, Ta Na-Chary, Ta Nu-Sha, Ta nu-Shen-Ka."
8. Exerciții muzicale la modă.

WIVALDI "sezoane ale anului", "în peștera regelui de munte", "soldații de trezorerie Marsh", etc.

9.Tejuds și exerciții pentru identificarea competențelor regulate:
1. Copiii sunt oferite pe baza unui complot literar sau pe baza melodiilor pentru copii pentru a compune un script, a organiza o performanță (distribuiți rolurile dintre copii, justificați alegerea dvs., repetați).
2. Modelarea copilului parcelelor literare prin imagini pentru efectuarea performanței, discuții despre plan, idei ale preșcolarului.
10.teide și exerciții pentru a identifica abilitățile decoratorului:
1. Copiii sunt oferite pe baza unui complot literar sau pe baza cântecelor pentru copii pentru a proiecta peisaje, costume pentru performanță, oferă recuzită de joc necesare.
2. Discutarea planului, idei de a efectua în contextul decorurilor oferite de el.
11.buzul de joc pentru a identifica abilitățile de spectator:
După vizionarea jocului, jocul este dramatizat, petrece o conversație:
Despre ce a spus spectacolul? Ce ai inteles?

Ce personaj ți-a plăcut cel mai mult? De ce? Care este caracterul lui? (Privind înțelegerea caracterului personajelor.)
Ce ai simțit când sa întâmplat eroul ... Evenimente? (În special în acțiune.)
Doriți să vă schimbați ceva în joc? Ce anume?
Cine ți-a plăcut cel mai mult de la actorii jocului? De ce?

Spuneți-mi în imagine (oferă alte mijloace de a vă transfera impresiile) despre joc, despre ceea ce ați văzut acum.

Analiza cunoștințelor și capacității copiilor în conformitate cu criteriile.

Abilități de actorie - înțelegerea stării emoționale a caracterului și în conformitate cu aceasta alegerea mijloacelor expresive adecvate pentru a transfera imaginea personajului - voci, expresii faciale, panomatic;

Natura expresivității motilității: în pantomime - naturalitate, rigiditate, încetinire, impuritatea mișcărilor;

În expresii faciale - bogăție, sărăcie, letargie, manifestare;

În vorbirea - schimbarea intonării, tonului, ritmului de vorbire; Independența sarcinii, fără stereotipuri.

Competențele directorului:

Înțelegerea motivelor acțiunilor eroilor;

Urmând povestea (stabilirea relației cauzale, înțelegerea secvenței de evenimente);

Distribuirea rolurilor, pregătirea mediului de joc;

Abilitatea de a conduce mai mulți jucători simultan.

Abilități de dezvoltare:

Viziunea artistică și vizuală a povestirii bazei literare a performanței;

Reflecție adecvată a liniei de complot a performanței în peisaje, costume, atribute de joc, detalii teatrale;

Pregătirea, crearea, discuția, realizarea mediului de jocuri.

Abilități de spectator:

Abilitatea de a înțelege stările emoționale ale altor persoane și de a arăta empatie personajelor lucrării;

Prezența unei poziții de audiență activă: expresia opiniei despre ceea ce a văzut, prezența unei relații cu ceea ce a fost văzut (plăcut, nu-i plăcea, indiferent); Exprimarea opiniilor despre jocul actorilor.

A treia parte

Scopul testului: Aflați opinia părinților, educatorilor despre preferințele copilului atunci când alegeți poziții de joc.

A treia parte a diagnosticului constă într-un test Zard, destinat profesorilor și părinților.

Testați "Zard"
Dragi profesori, părinți, răspund la o serie de declarații utilizând opțiuni pentru răspunsuri "da" sau "nu". Aprobare:

Evaluarea rezultatelor.
Răspunsul "da" este estimat la 1 punct.

Punctele sunt rezumate pentru fiecare poziție (actor, director, vizualizator):
Poziția "Director" - Răspunsuri "Da" la întrebările 1, 8, 14, 1, 18;
Poziția "Decorator" - Răspunsuri "Da" la întrebările 3, 7, 11, 15, 20;
Poziția "Actor" - Răspunsuri "Da" pentru întrebările 2, 5, 10, 13, 19;
Poziția "Spectator" - Răspunsuri "Da" pentru întrebările 4, 6, 9, 12, 17.
În ce poziție a dovedit cel mai mare număr de puncte, copilului și are cea mai mare tendință.
Relaționați aceste rezultate cu rezultatele interviului cu copilul.

Elena Dwarns
Master Class "Activități de teatru și de joc în lucrul cu copiii de vârstă preșcolară senior"

Master Class pe tema« Activități de joc de teatru în lucrul cu copiii de vârstă preșcolară senior»

Scurt abstract.

Relevanța mea maestru-Class este asta. activitate teatrală este una dintre cele mai populare și interesante direcții din educatie prescolara . Din punctul de vedere al atractivității pedagogice, puteți vorbi despre universalitate, natură de jocuri și orientare socială, precum și despre capacitățile corective teatru.

Semnificația practică a mea maestru-Class este că voi introduce publicul nu numai posibilitățile educaționale de utilizare, ci și de predarea păpușilor pentru teatru din materiale netradiționale.

Orientare inovatoare maestru-Class este B. abordare creativă la teatralizarea. Voi prezenta în atenția dvs. noi tipuri teatre..

scop master-class: Creșterea competenței profesorilor în cerere, dezvoltarea de fantezie și abilități creative.

Sarcini: Să familiarizeze educatori cu specii diferite teatre..

A incuraja activitate de teatru în grădiniță.

Învățați educatorii să facă unele tipuri păpuși de teatru.

Atrage atenția educatorilor la joc de teatru.

Participanți: Educatori

Rezultat: Dezvoltarea ascultătorilor de utilizare activitate teatrală în grădiniță, formarea capacității de a face păpuși.

Teatru - Aceasta este marginea magică în care copilul se bucură de joc și în joc va cunoaște lumea!

S. I. Merzlyakova.

abilități: auz, vedea, simțiți, înțelegeți, fantezii și dezvoltați logic gândul dvs.?

Cum să faci fiecare lecție cu un copil interesant și fascinant, să-i spună simplu și fără discret despre cel mai important lucru - despre frumusețea și varietatea acestei lumi, cât de interesant puteți trăi în ea?

Cum să înveți un copil la tot ce este util pentru el în această viață modernă complexă? Cum să ridicați și să dezvoltați principalul său abilități: auz, vedea, simțiți, înțelegeți, fantezii și inventați?

Influența mare și diversă asupra identității copilului le permite să le folosească ca un agent pedagogic puternic, dar neobișnuit, pe măsură ce copilul însuși simte plăcerea, bucuria. Oportunități educaționale activitățile teatrale sunt consolidate decă subiecții lor nu sunt limitați practic. Ea poate satisface interesele versatile ale copiilor.

Activitate teatrală - o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sensului, experiențe și descoperiri emoționale, o metodă de atașare față de bogăția spirituală. Ca rezultat, copilul va cunoaște lumea cu mintea și inima, exprimându-și atitudinea față de bine și rău; El știe bucurie asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, nesiguranță.

DIN activitate teatrală Îmbunătățirea discursului, ca și în acest proces muncă Cu privire la expresivitatea replică al personajelor, declarațiile proprii ale copilului sunt activate inconspicuos, cultura sonoră a discursului său, sistemul său intonațional, este îmbunătățit, discursul dialogic este îmbunătățit, sistemul său gramatic.

Cea mai mare valoare a copiilor activitatea teatrală esteAceastă dramatizare este direct legată de joc (L. S. Vygotsky N. Ya. Mikhailenko, prin urmare, cea mai sincretică, adică conține elemente ale unei mari varietăți de creativitate. Copiii compun, improvizați rolurile, imagistica distractiv, poemele, cântecele și basmele.

Oportunitățile educaționale sunt uriașe joc de teatruSubiecții ei nu sunt limitați și pot satisface orice interese și dorințe ale copilului. Participarea la jocuri de teatru., copiii devin participanți la diferite evenimente din viața oamenilor, a animalelor, a plantelor, care le oferă posibilitatea de a cunoaște mai adânc lumea. In acelasi timp teatral Jocul pune copilul un interes constant cultura nativă, literatura, teatru.. Copiii se familiarizează cu lumea din jurul lui în toată diversitatea ei - prin imagini, vopsele, sunete, muzică.

Sub teatral Oamenii de știință înțeleg jocurile Jocuri B. teatru» "Parcelele sunt bine-cunoscute basme sau teatral Reprezentări privind scenariile finite »

Teatral Jocurile diferă de jocurile de complot nu numai de complot, ci și caracterul jocului activități. Teatral Jocurile sunt jocuri de prezentare care au un conținut fix sub forma unei lucrări literare jucate copiii în Persoane. În ele, ca în prezent artă teatralăCu ajutorul unor astfel de instrumente expresive, cum ar fi intonarea, expresiile faciale, gestul, poza și mersul, sunt create imagini specifice. Jocuri de teatru ale copiilor preșcolari pot fi împărțite în două principale grupuri: Jocuri Director și jocuri de dramatizare.

Jocurile regizuale includ desktop, umbra teatru și Teatru de pe FlanelHamphMagnetic tablouri: Un copil sau un adult nu este o persoană activă, dar creează scena, conduce rolul unui personaj de jucărie, acționează pentru el, ilicită intonarea IT, eșecând.

Dramatic se bazează pe propriile acțiuni ale rolului rolului, care utilizează păpuși sau personaje, pus pe degete. Copilul din acest caz se joacă, folosind mijloacele de expresivitate - intonație, facial, pantomimă.

Desktop. teatrul de jucării. Se utilizează o mare varietate de jucării și meșteșuguri. Principalul lucru este că ei au stat în mod durabil pe masă și nu au creat interferențe atunci când se mișcă.

Desktop. teatrul de imagine. Caractere și peisaje - Imagini. Acțiunile lor sunt limitate. Starea caracterului, starea de spirit este transmisă prin intonarea jocului. Caracterele apar în cursul acțiunii, ceea ce creează un element de surprindere, cauzează interesul copiilor.

Carte carte. Dinamica, consecința evenimentelor este descrisă prin înlocuirea reciprocă a ilustrațiilor. În afară de foile de cărți, prezentatorul demonstrează povești personale care descriu evenimente, întâlniri.

Flanșă. Imaginile sau caracterele sunt setate pe ecran. Ține flanelul, care este strâns de ecran și partea din spate a imaginii. În loc de flannels în imagini, puteți lipi bucățile de catifea sau șmirghel. Imaginile sunt selectate împreună copiii din cărți vechi, revistele sunt create independent.

Shadima. teatru. Pentru el, este necesar să se examineze din hârtie translucidă, caractere plane negre și o sursă de lumină strălucitoare în spatele lor, datorită căruia personajele sunt aruncate. Imaginea poate fi obținută folosind degetele. Spectacolul este însoțit de sunetul corespunzător.

L. V. Artemova subliniază, de asemenea, câți tipuri de jocuri de dramatizare copiii preșcolari.

Joc dramatic cu degetele. Atribuie copilul pune pe degete. Aceasta "Joacă" Pentru caracter, imaginea căreia este la îndemână. În cursul desfășurării actelor de complot în unul sau mai multe degete, pronunțând textul. Puteți descrie acțiunile, fiind în spatele ecranului sau în mișcare în mod liber în jurul camerei.

Jocuri dramatice cu păpuși Bibabo. În aceste jocuri, păpușile sunt păpuși bobbo. De obicei, acționează pe Shirma, în spatele căreia merită. Astfel de păpuși pot fi făcute independent jucarii vechi.

Improvizaţie. Acest lucru joacă complotul fără pregătire prealabilă.

De asemenea, imitarea imaginilor animalelor, a oamenilor, a personajelor literare aparțin dramatizării; dialoguri de joc bazate pe text; Lucrări de desen; Punerea spectacolelor în una sau mai multe lucrări.

Cerințe de bază pentru organizație jocuri de teatru

Incluziune permanentă, zilnică teatral Jocuri în toate formele procesului pedagogic, ceea ce le face același lucru necesar pentru copii, cum ar fi jocurile de rol de rol.

Activitatea maximă a copiilor în etape și pregătirea și jocurile de jocuri.

Cooperarea copiilor între ei și cu adulți în toate etapele organizației joc de teatru.

Secvența și complicarea conținutului subiectelor și parcelelor alese pentru jocuri corespund vârsta și abilitățile copiilor.

Teatral Joc universal - poate fi folosit într-o articulație activități cu copii, în orice momente de regim și în clasă.

În clasa mea folosesc teatral Jocul este ca recepția jocului și forma copiilor didactici. Ocupația este introdusă de personaje care îi ajută pe copii să învețe aceste sau alte cunoștințe, abilități și abilități. Forma de jocuri de cursuri contribuie la eliberarea copilului, creând o atmosferă de libertate și joc. În mâinile păpușii adulților - asistent în rezolvarea numeroaselor probleme pedagogice. Cu ajutorul păpușilor, puteți crea o motivație de jocuri de noroc productivă activități ale copiilor, oferă în numele unei evaluări adecvate ale produsului activități Copil fără risc să provoace infracțiuni sau rezistență.

Partea practică

Dragă audiență, ați ascultat partea teoretică a mea master-class. Și acum ne-am rupt practic.

În grădinița modernă, așa cum ați convins, există o mulțime de tipuri de păpuși pentru activitate teatrală. Trebuie să creeze și să actualizeze în mod constant mediul în curs de dezvoltare în teatral Colțurile grădiniței. "Actori" și "Actrițe" Acestea ar trebui să fie luminoase, ușoare, accesibile în management. Pentru organizarea copiilor teatru Avem nevoie de păpuși de diferite sisteme care formează anumite abilități și abilități la copiii care stimulează creativitatea copiilor. Multe păpuși sunt ușor de fabricat.

Dragi colegi! Acum vreau ca tu să nu mai mult timp, cel puțin pentru câteva minute am uitat toate problemele tale.

Vă sugerez să învățați cum să creați o păpușă de lingură. Teatrul de otravă, Ca o versiune simplificată a prezentării cu participarea păpușilor de rulare, ajută copiii să stăpânească cudoanele.

Producția de flack teatru

Deci, luați fiecare într-o lingură, pentru clapetă și panglici, plasticină. Ne-am pus lingura în haine. Urmăriți o lingură în patchwork. De asemenea, avem nevoie de lipici și detalii mici. Trebuie să lipiți hârtia tocată, puteți folosi ochii speciali de funcționare achiziționați în magazin. Păruri de păr. fileu de lână. Supliment imagine - puteți face o anumită coafură, faceți gura și gura. Doll este gata!

Jucării - Homemade au capabilități pedagogice mari. Ei dezvoltă fantezie și creativitate, gândire constructivă și inteligență, extinde experiența jocurilor, de a cunoaște mediul înconjurător, să îmbogățească copiii copiilor, să formeze abilitatea de a comunica între ei.

Toy, realizată manual, chiar și cu un adult, nu este doar rezultatul forței de muncă, ci și o expresie creativă a individualității Creatorului. Jucărie de casă Copilul este foarte scump, este mult mai fascinant să portret eroii basmelor, o melodie și mici povestiri.

Vă sugerez să vizitați rolul copiilor și să faceți eroul celor populare și iubite copii desene animateȘi cine veți învăța să examinați cu atenție imaginile.

Aici suntem învățați cu toții

Rotund, ca bile,

Și spune-ne în final,

Numele lor sunt. Smeshariki!

Și acum să devenim marionetă masterat.

Deci, vom avea nevoie:

Baghetă din înghețată

Hârtie autoadezivă colorată

Luăm un disc și pe disc pe clema cu bandă dublă o baghetă din înghețată (acest "Deținere"pentru care se atașează păpușii);

Apoi luăm hârtie autoadezivă de o anumită culoare, tăiați roata și lipiți pe disc. Apoi, nu este necesar să tăiați ochii și gura, nasul.

Ultima parte.

Reflecţie

Și acum spune-mi ce ai avut dificultăți în fabricarea acestei păpuși? Ce emoții ați experimentat? Ce abilități se dezvoltă la copii în procesul de a face păpuși?

Exercitiul "Cutie creativă"

Înainte de tine, caseta în care se află obiectele obișnuite. Sarcina dvs. este de a revigora aceste elemente, veniți cu o poveste și bateți.

"Tales din interior" - marionetă sau desktop teatru pentru un faimos poveste de basm. Propun să vină cu o versiune de basm, unde caracteristicile eroilor s-au schimbat (Exemplu: Kolobok - Evil și Fox Bine).

"Poezii Merry" - Vă sugerez să spuneți o poezie sau să frămânțați dintr-un basm în numele eroului de păpușă propus (Cat în cizme, vacă, gena crocodilului, DotNok.)

Jocul Blitz "Cine va apela mai repede) A se vedea cartea I. Agapova p. 115

Dezvoltați gândirea de vorbire, în formă și logică, mânerele de motilitate. Completa vocabularul și cântece cânta. Aranjați performanțele actuale!

Vă mulțumim tuturor pentru participare!

Activitate de jocuri de teatru

Pentru copii, al doilea grup cel mai tânăr se caracterizează prin acțiuni adulte ca un eșantion. Este prin rolul în jocul teatral, un copil asimilează normele comportamentului adoptat în lumea adulților. În jocul amator al copiilor, se reflectă materialul literar și artistic, cu care educatorul le introduce pe tot parcursul anului (citirea lucrărilor artistice și arătând staționarea în teatru). Specialiștii susțin că numai imagini artistice luminoase memorabile, fascinante parceleÎnchideți experiența de viață a unui copil, deveniți baza pentru un joc gratuit pentru copii.

La citirea ficțiunii, este necesar să captivați copiii nu numai de complot, ci și o prezentare strălucitoare a materialului. Expresiv, basmurile de lectură pe lectură îi ajută să audă caracteristicile intonaționale ale discursului, să prezinte aspectul eroului. Copiii iubesc să asculte mai multe ori basme; Cu fiecare lectură, profesorul trebuie să pună și să se aplice noi sarcini artistice și de joc diferite forme joc de rol. Cu prima lectură expresivă, copiii asimilează panza generală a complotului, se familiarizează cu eroii basmului. Cu cea de-a doua lectură, puteți descrie eroii basmului folosind gesturi, târguri, mișcări și intonații. Mai târziu, copiii pot lua în considerare ilustrații care descriu eroii basmelor la diferite momente ale narațiunii. În mintea copilului, nu există doar o imagine specifică, ci și întreaga situație artistică și în formă: aici este eroul, locuința sa, interacțiunea cu un alt erou. Citirea unui basm trebuie să fie combinată cu ea, atunci educatorul va avea mai multe oportunități de interpretare, iar copilul are un copil pentru imaginație. Deci, citind copiii un basm "Teremok", profesorul o bate în fețe; Pune-o voce, mișcări, expresii faciale și gesturi un mouse mic, Yurt, o broască BBW, un iepuraș rapid, un urs aspru. În același timp, în conștiința fiecărui copil, există imaginea lor a eroului. Următoarea etapă de cunoștință cu un basm poate fi rulmentul său fragmentar. Vorbind un basm, profesorul se oprește pe orice episod și îi invită pe copii să arate acțiunile eroului. De exemplu, le puteți cere să arate cum mouse-ul a fugit la Teremku, așa cum a întrebat: "Cine trăiește în teroare? Cine, care locuiește în joasă? ". Copiii în cursul de poveste de basm descriu diverși eroi cu voce, mișcări, gesturi, credincioși; Acest lucru nu interferează cu percepția basmului, deoarece aceste imitații scurte sunt considerate acompaniament pentru o acțiune specifică.

Educator. Fugiți la Teremku Mouse-Norushka. Lena, arătați mouse-ul. (Fata prezintă mouse-ul de alergare.) Mouse-ul întreabă o voce subțire ...

Astfel, există o bara de basm naturală, nu memorată: în timp ce se familiarizează cu copiii ei amintiți involuntar complotul, cuvintele, acțiunile eroilor. Copiii celui de-al doilea grup mai tânăr sunt capabili să arate în teatrul "acasă", adică în ceea ce privește grupul lor, o performanță mică în care rolul central organizat aparține profesorului. O astfel de performanță nu necesită spectatori special invitați - pot fi plantați pe păpuși de scaune - și formare specială: repetiții lungi, preocupări excesive ale copiilor și educatorilor ("astfel încât totul este corect"). Este utilă crearea de motivație pozitivă, adică vizitarea copiilor pentru dramatizare în general și în special o performanță specifică. Dar, ca orice alt eveniment, performanța necesită o pregătire. Copiii, care au deja experiență în concerte pentru jucării, profesorul oferă pentru a arăta basmul ca ei în teatru pentru păpuși. Educatorul anunță că performanța va avea loc acum și îi invită pe băieți să creadă că va fi nevoie de acest lucru. Este necesar să se atașeze copiilor aranjamentului efect în sine. Cu ajutorul profesorului, ei pot ateriza pe scaunele spectatorilor-păpuși, găsiți capacele și elementele de costume în colțul de teatru și îmbrăcați-vă în eroii basmului; Unele detalii pe care le pot face pe cont propriu, de exemplu, atunci când pregătesc o poveste "Cat, Cocos și Fox", efectuați o aplicație pentru capacul vulpei, decorați pâinea cockerelului - într-un cuvânt, stabilit la pregătirea elementară pentru pregătirea elementară pentru spectrul.

Ar trebui să fie complicată treptat de ideile spectacolelor. Puteți oferi copiilor să ridice caracteristicile muzicale ale eroilor, de exemplu, să vină cu un cântec de vulpe ("cockerel, cocoș, apuc de aur, privindu-vă în fereastră, vă permite să vă dați mazăre") sau o pisică care cântă și joacă pe un instrument muzical lângă gaura ei. Conversația de pe basm va ajuta la identificarea gradului de înțelegere a complotului, a personajelor eroilor și a acțiunilor lor (care au rămas în colibă? Cine a cântat sub fereastră la cocoș? Cum a chemat vulpea, numit Cockerel? Cine a ajutat cocoșul? ").

În stadiul de lagăr fragmentar, utilizarea costumelor este nedorită, deoarece accentul și timpul vor merge numai pe fitness și copiii lor sunt distrași de la principalul lucru - introducând imaginea; În stadiul pregătirii directe pentru performanță, utilizarea costumelor depinde de sarcina de jocuri. De exemplu, vorbind despre cum să îmbrăcați eroi: "Un exemplu, Misha, această capră. Uite, copii, este Misha arata ca un cockerel? Și acum, ca un cocoș, laudă cu aripi și împrăștiați "Ku-Ka-re-ku!" "În prezentarea teatrală, este necesară disponibilitatea costumelor, desigur, este necesară: creează o dispoziție festivă la copii, le permite să simtă rolul lor, să se înțeleagă în ea.

Pentru acumularea de impresii teatrale, crearea motivației pentru copii la activitatea teatrală ar trebui invitată la copiii de vârf să vorbească în fața lor. După ce au aflat că au trebuit să vorbească în fața celui mai tânăr, preșcolarii seniori încep să se refere la spectacolul viitoare mai responsabil. Ei își examinează cu atenție costumele lor, repetă rolurile, inspectați locul în care vor trebui să efectueze, iar după discursul, ei sunt interesați de educatori, au făcut cel mai bine cel mai bun? Copii, la rândul lor, percep copiii mai mari ca artiști reali. Cu cât jucătorii mai buni, spectatorii mici se uită mai mult. După ce a vizionat performanța, se desfășoară o conversație, în care educatorul întreabă dacă copiii îi plăceau basm, care dintre eroi îi plăcea mai mult și de ce, fie că îi place să vorbească.

Astfel, copiii încep să se alăture lumii teatrului. Este necesar deja la această vârstă să le dea informații elementare care vor ajuta la înțelegerea acestei lumi magice (care este teatrul, cum să se comporte în audiență, care sunt artiști). Conversațiile speciale ar trebui să fie efectuate înainte și după vizionarea declarației teatrale, spunând copiilor cu privire la performanța viitoare, încercând să-și intereseze tema și să reamintească regulile de comportament. După vizionarea performanței, le puteți cere să descrieți în fețele unor caractere. De exemplu, adulții au decis să arate copiilor o piesă de marionetă "Moydodyr". În etapa pregătitoare, tutorele a efectuat o conversație "care a fost spălată", în care el a explicat copiilor că toate animalele sunt în mod necesar spălate pentru a fi curate. O ocupație pe tema "Caturel", realizată într-o formă de joc, a făcut posibilă reamintirea copiilor despre de ce și cum să spălați mâinile. Apoi, băieții au raportat că în curând vor merge la teatru pentru a urmări performanța cu numele amuzant "Moidodod"; Moidodyr este cel mai important în lupta pentru puritate, dar dacă nu-l ascultă și nu va fi neclintit, atunci probleme diferite pe care le recunosc în teatru se pot întâmpla. În piesă, Mojdodir vorbește cu voce tare, o voce formidabilă. Pentru ca copiii să se teamă de apariția sa, este necesar să se "introducă" în prealabil cu acest erou, de exemplu, un educator cu papusa teatrală poate merge la grup în ajunul performanței. Apoi copiii nu se tem de Moidodyra, vor cu atenție, fără frică, uitați-vă la spectacol. Acest lucru se aplică și celorlalte, cele mai "teribile", ambele personaje dramatice care apar pe spectacole și matinees. Familiar pentru copii cu regulile de comportament în teatru, profesorul spune că în teatru (în sala de muzică), este necesar să ascultați cu atenție ceea ce vorbim în joc, altfel puteți înțelege ceva și pentru a vă împiedica vecin. La sfârșitul prezentării, ar trebui să întrebați copiii dacă le place performanța și conversația pe spectrală poate avea loc după un timp în mintea lor văzută văzut. În analiza ulterioară a acțiunii teatrale, trebuie să îi cereți pe tipii să reamintească momentele cele mai interesante ale performanței, imitând caracteristicile vocale și faciale. Educatorul trebuie să asculte toate opiniile și să mulțumească tuturor pentru vizionarea atentă, încurajând răspunsurile celor mai pasivi băieți.

Copiii de această vârstă sunt performanțe foarte interesante demonstrate de educatori. Special selectat pe subiecte, conținut ideologic, folosind expresivitatea accesibilă percepției, aceste performanțe trebuie să respecte viziunea asupra lumii pentru copii, interesele, astfel încât profesorii trebuie să fie creativi, abordați în mod competent scenariul. Aceasta înseamnă că fiecare material care este propus pentru desen ar trebui să fie descompus la dialogurile de rol de rol nu în detrimentul ideii de bază și constau în fraze scurte și ușor de înțeles; Durata performanței nu trebuie să depășească 10-15 minute. Performanța prea scurtă a păpușilor poate "a se afla" în scenariul de aderare în viață, în formă și concluzie, în care pot apărea ca personaje artist de lider (toamna, Carlson, Dr. Pilyulkin și colab.). De asemenea, în scenariul sunt incluse jocuri și dansuri, cântând cântece, citirea poemelor, ascultând defalcarea muzicală. De exemplu, performanța de păpuși "POH" poate fi afișată vacanță de toamnă. La începutul prezentării, toamna iese și dansează cu băieții, jocuri; Apoi copiii citesc poezii; În ultima parte, după spectacol, toamna vorbește despre darurile sale generoase, cântă cu cântece de toamnă pentru copii și le oferă cadouri. Nu obstrucționați jocurile de dans Ideea de bază a performanței - trebuie să domine conștiința copiilor, astfel încât ei să poată simți lecțiile morale care poartă reprezentarea teatrală, astfel încât performanța este o planificare mai bună la sfârșitul scenariului de vacanță.

Pentru a crea o performanță interesantă, educatorii ar trebui să-l construiască "Partrita", subordonând implementarea ideii principale a ideii sale; Pentru a face acest lucru, ar trebui să fie mai completă pentru a utiliza mijloacele de expresivitate și elemente ale designului artistic al formulării teatrale: lumină, peisaje, muzică, costume, atribute, tehnici de cub, calități artistice de păpuși etc. Imagini artistice luminoase create de Adulții contribuie la percepția în profunzime, rămân în memorie pentru o lungă perioadă de timp și merg în jocuri independente de copii.

Pentru ca complotul de performanță să fie continuat în jocuri Creative. Copiii, discursul ar trebui să fie profund dorit pentru sufletul copiilor, trezește imaginația, provoacă dorința de a "juca teatrul". Puteți să le reamintiți performanța și să sugerați să o jucați prin furnizarea atributelor necesare. Deci, pentru a juca un basm "Kolobok", puteți sugera copiilor filmelor de teatru desktop, oferă posibilitatea de a juca liber cu ei, întrebați cum se mișcă personajele, cereți cuvintele pentru ele cu tonul corespunzător ("Uite, Marina, aceasta este o vulpe. Cum va merge ea? Îți amintești cum se adresează vocea vulpei unui Kolobku? ").

In secunda junior Group. Este recomandabil să continuăm să folosim lucrările formelor de folclor mici în lucrul cu copiii. Dramatizarea cântecului mic provoacă interesul copiilor, dorința de a fi orice basm acționând, doar pentru a interacționa cu adulții. În cântecul "Shadow-Shadow, Potten", copiii pot efectua roluri, acționând ca individual (vulpe, iepuraș) și colectiv (arici). Efectuarea unei melodii, copiii se mișcă conform textului; Toată lumea în felul său arată caracterul eroului descris. De la cursuri la lecție ar trebui să diversifice munca cu copiii; Includerea improvizării instrumentale, este posibilă vizarea acestora pentru execuția expresivă a instrumentelor de zgomot ale copiilor de acompaniament muzical pentru dans de caractere specifice, subliniind conformitatea cu caracterul eroului.

În jocurile de tip improvisațional, sunt utilizate diferite tipuri de păpuși ale teatrului desktop (tricotate, hârtie, tun, figuri de avion, imagini etc.). Deci, atunci când efectuați dialogul "Kisryuk-Muryonka", copilul, deplasându-se jucăria pe masă, descrie păsărică folosind în esență intonație; Mimica lui reflectă caracterul personajului. Lecția morală conținută la sfârșitul poeziei este predată de către copilul însuși: "Nu mâncați singur!". În astfel de lucrări, caracterul eroului este dezvăluit, comportamentul său care ajută la identificarea unei conversații speciale; Capacitatea copilului de a simpatiza cu eroul, de a se ridica în poziția sa. Muncă creativitate populară Promovarea dezvoltării experienței vitale și a sferei emoționale a copiilor. Educatorul care utilizează forme mici folclor, pregătește-le pentru percepția lucrărilor mai mari - basme, povestiri.

Specii de bază creativitatea copiilor Rămâne imitație.

Educator. Pasarile zboara! (Copiii "zboară".) Păsări, acasă! (Copiii stau pe scaune.)

Păsările s-au oprit dimineața - o mulțime de hrană,

TU-RU-RU TU-RU-RU-RU, Birds Peck Cereale!

Copiii efectuează mișcări adecvate.

Copiii cu vârsta de 3-4 ani pot exprima diverse emoții și dispoziții. Deci, reprezentând eroii basmului de Aibolit, pot trece mersul pacienților (urs, hipopotamus), arată atent și strict Dr. Aibolit și prietenii săi. Introduceți cu ușurință imaginea, ei vin cu cântecele eroilor în mișcare, dacă acest lucru necesită situația.

Educator. Pacientul ursului a așteptat o lungă perioadă de timp Dr. Aibolita și a tras un cântec trist și blând (arată un copil care ilustrează un urs și cântă cântecul său improvizat.) Dr. Aibolit, între timp inspecta biroului său - fie totul este gata pentru primirea animalelor bolnave. El a mers în jurul biroului și a spus ... (un copil care ilustrează Aibolita, în cursul frazei.)

Reflectând emoțiile sale într-un joc teatral, copiii exprimă bucurie, interes, tristețe, care intră în caracterul personajului, dar imaginile încorporate de ele sunt destul de simple și rezumate. Copiii nu au fost încă supuși nuanțelor emoțiilor, sentimentelor mai subtile. Nu este dificil ca ei să interpreteze un savant, un Winnie Pooh vesel, dar destul de dificil - un lup rău sau foarte rău, începând să-l arate, își toarnă imediat gurile cu mâinile, pentru că se tem de el; Copilul este motivul pentru care nu le place să joace personaje negative. Experții cred că copiii recunosc și atribuie numai acea emoție, care este numită, este notată de adulți.

Educator. O pătrunjel vesel a venit la noi. (Papusa apare pe Shirma.) El va transpira sub muzica veselă. (Dansuri de patrunjel.)

Educator. Pătrunjelul va veni la noi acum. Muzica ne va spune care este starea lui. (Jucând muzică veselă.) Care este starea noastră de patrunjel? Care a fost muzica de spirit? Bunch, patrunjel! (Dansuri de patrunjel.) Și voi lăudați.

În primul caz, profesorul oferă imaginea pătrunjelului în avans și caracterizează muzica care îi însoțește aspectul. În al doilea exemplu, educatorul acționează folosind metode indirecte, încurajând copiii la activitatea mentală activă. Ambele metode, atât directe, cât și indirecte, pot fi utilizate în cel de-al doilea grup cel mai tânăr, dar la această vârstă este necesar să se utilizeze metode indirecte de îndrumare pedagogică unui joc creativ pentru copii.

Recunoașterea emotiilor Ajutați pictogramele care descriu principalele emoții ale omului. Aceste imagini se pot referi la natura emoțiilor cauzate de una sau de altă operație (muzicală, verbală, scenică). Acest joc poate fi numit "Pick Up Music (poezie, imagine)" și cheltuiți până la eliberarea copiilor la școală, complicând treptat.

Educator. Nina, uite, ce imagine distractivă! Este potrivit pentru melodiile noastre? Cântecul este vesel, iar imaginea este veselă - fața feței ei zâmbește.

Emoțiile copiilor se manifestă direct și luminos. Copilul nu poate descrie un iepuraș trist, dacă nu se gândește la ceva trist; Nu va arăta un erou distractiv, dacă nu simte că se distrează. Prin urmare, calea spre expresivitatea emoțională constă prin crearea unei situații emoționale în clasă sau festival. Pedagogul care lucrează cu copii ar trebui să poată gestiona emoțiile; ajustați intonarea; "Bine ați venit", dacă este necesar, sala.

Activitatea de teatru ca mijloc de a rezolva problemele psihologice ale preșcolarului

a pregătit un profesor-psiholog: semenyuk m.a.

"Teatrul este o lume magică,

În care copilul se bucură, jucând,

Veniți să cunoști pe alții ... "

O.p. Radnow.

Acum este un moment în care doresc, fie știința, industria, educația sau arta, totul este îngroșat cu o mulțime de probleme. Da, timpul nostru este momentul stresului, a șarpelor ascuțite și a picăturilor mai ascuțite în soarta oamenilor.

Presă, televiziune, filme, chiar și desene animate pentru copii poartă o încărcătură destul de mare de agresiune, atmosfera este saturată cu fenomene negative, deranjante și iritante. Toate acestea au căzut într-un câmp emoțional neprotejat al copilului. Și întrebarea devine cum să o protejezi de o astfel de putere distructivă teribilă?

Unul dintre acționarea și metode eficienteAcestea sunt jocuri teatrale, întotdeauna se compun, amestecați copiii, au succes.

Copiii cu mare plăcere participă tipuri diferite Activitate teatrală. Ele vă permit să creați o bază de date emoțională favorabilă pentru dezvoltare. emoții pozitive, sentimente etice.

În copilăria timpurie, copilul are cea mai mare posibilitate în joc și nu în nici o altă activitate, să fie independentă, la discreția sa de a învăța cu colegii, să aleagă jucării și să folosească diferite subiecte, depășiți anumite dificultăți legate logistic de complotul jocului, regulile sale.

Mulți autori (Sorokina N.F., Mengeritskaya D.V., Anufriev G.V., etc.) Ei susțin că acum în grădinițe, copiii au început să joace mai puțin, mai ales în jocurile teatrale. Jocurile sunt prăbușite și nu ajung la o formă dezvoltată, care este afectată negativ de dezvoltarea mentală și personală a copiilor.

Acest lucru este evidențiat printr-o creștere semnificativă a numărului de copii de vârstă preșcolară, având deviații de vorbire, abateri în sfera emoțională-volțională. Ca rezultat, numărul preșcolarilor la nivel scăzut a crescut dezvoltarea comunicativă: arbitrari insuficiente de comportament, dezechilibru emoțional, complexitate în stabilirea relațiilor cu colegii și adulții, slab discursul dezvoltatCine nu știu cum să susțină conversația, își exprimă punctul de vedere.

În societatea modernă, prestigiul social al inteligenței și cunoștințelor științifice a crescut dramatic. Cu aceasta, dorința de a da copii copiilor, învață-i să citească, să scrie și să convine, și nu abilitatea de a simți, gândi și de a crea. Instalația pedagogică este îndreptată în primul rând pe dezvoltarea gândirii transformă emoțional - esența spirituală a copilului în valoare secundară. Copiii moderni știu mult mai mult decât colegii lor acum 10-15 ani, dar sunt mult mai puțin probabil admirați și surprinși, indiferenți față de tot, interesele lor sunt limitate, jocurile sunt monotonate.

Menționând lipsa de observație, ficțiune creativă la unii grele, psihologii sunt adesea diagnosticați: "Nu a terminat" , adică nu și-a pregătit imaginația și imaginația. În timpul adaptării copilului la școală, mulți clasa întâi apar temeri, spargeri, inhibiții și alte agresiuni.

Pentru a proteja copiii de aceste probleme, este necesar, începând cu vârsta preșcolară pentru a desfășura jocuri colective și jocuri speciale de teatru, este necesar să se creeze o atmosferă veselă și relaxată, să se înveselească fixate și să solicite copii, să nu se concentreze pierderi și erori. Activitatea teatrală face posibilă dezvoltarea abilităților fiecărui copil, pentru a forma imaginația sa creativă, abilitățile de comunicare, o sferă emoțională.

Pentru ca copilul să arate creativitate, este necesar să-i îmbogățească experiența de viață cu impresii artistice luminoase pentru a da cunoștințele și abilitățile necesare. Cea mai bogată experiență a copilului, cu atât mai strălucitoare vor exista manifestări creative în diverse activități, deci este atât de importantă din partea cea mai veche copilărie pentru a atașa un copil muzicii , pictura, literatura, teatru .

Activitatea teatrală dezvoltă un copil holistic: emoțional și intelectual, spiritual și fizic. Îmbunătățește abilitățile artistice, îi încurajează să creeze imagini noi, să se dezvolte și să ridice calitățile pozitive ale individului, să contribuie la corectarea manifestărilor negative, de asemenea, se dezvoltă: senzații, sentimente și emoții, imaginație, fantezie, atenție, memorie, voință.

Teatrul este una dintre cele mai vizuale forme de reflecție artistică a vieții. Teatrul deschide ocazia copilului o manifestare activă a ei înșiși într-o mare varietate de activități în viață. Iar rolurile sunt uneori drastic diferite de caracterul nostru. Konstantin Sergeevich Stanislavsky a scris: "Totul, bineînțeles, cunoaște proprietatea noastră de actorie: urât vrea să fie pe scenă cu un bărbat frumos, scăzut - înalt, stângace - dexter. Actorii se uită adesea la stadiul a ceea ce nu sunt date în viață ". De asemenea, copii. Rolul poate dezvălui în copil ceea ce este ascuns în ea.

Setarea teatrală - Produsul activităților comunecare necesită concentrația forțelor fiecărui participant. Fiecare participant la creativitatea teatrală comună își aduce contribuția, înțelegerea faptului că succesul general depinde de eforturile sale.

Activitățile teatrale colective vizează un impact holistic asupra identității copilului, a libertății, a creativității independente, a dezvoltării unor procese mentale de conducere; Promovează auto-cunoașterea și auto-exprimarea; Creează condiții de socializare, consolidarea abilităților de adaptare, ajustează calitățile comunicative, ajută la conștientizarea sentimentului de satisfacție, bucurie, succes.

În educația și instruirea copiilor, am decis să acorde o atenție deosebită teatralizării basmelor. În basme, personajele sunt împărțite în eroi negativi și pozitivi. Basme servesc pentru copii prima lecție de moralitate și moralitate. În ele, bine întotdeauna câștigă răul. Aceasta înființează un copil la o percepție optimistă a vieții, formează trăsături pozitive de caracter și abilități de comportament social.

Teatrul este o școalăPentru că spune despre lume, despre viață. Una dintre cele mai importante funcții ale teatrului este o funcție cognitivă. Datorită ei, transferul experienței sociale de la o generație la alta. Prin urmare, acest lucru este atât de important pentru admiterea la teatrul tânără generație.

Copiii trebuie să învețe să-și gestioneze starea emoțională, să formeze un comportament adecvat. Pentru a face acest lucru, este recomandabil să efectuați diverse etube și exerciții teatrale, ridica jocuri didactice și materiale literare.

Pentru dezvoltare activitatea motorului și coordonarea motilității există diferite exerciții de gimnastică și jocuri mobile, precum și exerciții pentru finger gimnastică.

Pentru dezvoltarea imaginației creative, basmele sunt folosite fără început și de sfârșit, Etudes cu acțiune incompletă. Sau scene fără lipsă persoane care acționează. De asemenea, exercițiile cu elemente de pantalon sunt folosite pentru a lucra pe facială.

Lucrând cu copii, mă concentrez asupra unui teatru de păpuși în practica mea. Am pus diferite scene cu copii, de a juca situații. Copii, după cum se dorește, participă la producția de păpuși și folosesc colțul teatral în activități independente - în joc. Cu mare plăcere și cu interes, copiii vin cu noi basme.

În timpul cursurilor de grup, copiii participă activ la distribuția rolurilor, încerc să iau parte la hobby-urile noastre de teatru pe toți copiii vin la cursuri. Dar este foarte des posibilă observarea imaginii, deoarece unii copii refuză să participe la acest tip de activitate, deși sunt bucuroși să aibă acest proces. Și când le întreb, de ce, de obicei spun: Nu știu cum, nu vreau, nu interesant. Persuasiunea mea și orice ofertă nu a acționat. Poate fi un copil care intră grădiniţă De la 2 ani sau un copil, înainte de care nu a participat niciodată la grădiniță.

De obicei, toți copiii vor să participe la jocul general, dar unii dintre ei, în virtutea lor funcții psihologice Ei se tem să participe la activitatea teatrală, frica de a fi colegi ridicol, frică și nu dorința de a obține o evaluare negativă pentru activitățile lor. Deci, în clasă, cineva trage mâna și nu poate aștepta când este întrebat și cineva stă liniștit și se confruntă și dacă îl întreabă, este cel mai adesea tăcut.

Problema sa ridicat: Cum să ajuți copiii să creadă în voi înșivă, nu vă fie frică să vorbiți, chiar dacă răspunsul este ridicol și nu drept? Teatrul de păpuși poate ajuta la muncă și cu copiii nesigură.

Un psiholog rus rus Lev Semenovich Vygotsky a scris: "Nu trebuie să uităm că legea fundamentală a creativității copiilor este că nu ar trebui să fie văzută ca rezultat, nu în produsul creativității, este important să creeze, să creeze, să se exercite în Imaginația creativă și încarnarea lui "(cartea" imaginație și creativitate în copilărie ").

N.f. Sorokina în cartea sa "Joacă Teatrul de Puppet" consideră mai multe situații și oferă opțiuni pentru încurajarea copiilor într-un joc teatral comun. Ea propune să facă cu jucării pentru copii din hârtie pentru teatrul desktop și să folosească aceste jucării în producție. Sugerează copiilor un rol, de exemplu, fără cuvinte.

Așa-zisul Karamannko și yu.g. Karamanko în cartea "Teatrul de Păpușă - preșcolari" recomandă pornirea de la mici și pulmonare, scene familiare, discutați cu jucării familiare și preferate, ușor de manevrat.

Pentru a rezolva această problemă, este important să vorbim cu părinții copiilor, să le interesează și să le atragă, puteți oferi din casa adusă Ord de la jucăriile sale preferate - un pisic de moale, un elefant, un câine, cu care copilul va lucra la început.

În viitor, cu copii timizi, puteți pregăti o demonstrație a gimnastică a degetelor pentru alți copii: "Casa și Poarta" V. Niscentric, Misinchik L.P. Savina și alții. Adult spune cuvintele, copilul arată mișcări, iar băieții repetă totul.

Apoi, împreună cu alți copii, arată o scenă pe orice poezie mică (de exemplu, I. Zhukov "păsărică". Din nou, un adult spune cuvintele și arată jucăria de mișcare. Puteți pregăti un număr de terenuri.

Puteți oferi o altă opțiune, fiecare copil alege pentru sine orice jucărie, și nu mai este un copil salută, ci "ieny" sau "chantech" și este mult mai ușor pentru el, pentru că toată atenția este concentrată pe o jucărie și Nu pe ea și există o oportunitate de a face față emoții și fricii și de a îndeplini sarcina.

Această tehnică poate fi folosită pe orice lecție, când citiți poezii, cu răspunsuri la întrebări, ajutați copilul să depășească frica.

La urma urmei, orice experiență este însoțită de o tensiune a oricărui grup muscular și cu ajutorul unor exerciții, jocurile pot slăbi stresul muscular și emoțional (articulare, gimnastică, psihogiaj, jocuri muzicale, exerciții de relaxare musculară). Astfel încât copilul sa simțit relaxant în mușchi, el trebuie mai întâi să se simtă tensiune musculară. Vom face mai multe exerciții: "Bar" (mușchi de mâini și perii, "barbar curios" (mușchi de gât).

În jocul-dramatizare există condiții favorabile pentru formarea identității copilului, trăsăturile sale de caracter moral. De exemplu, un băiat egoist dramatizat implicat în jocul de dramatizare și a primit rolurile opuse temperamentului său, era o rădăcină curajoasă, protejând iepurașul din vulpe, apoi un buncăr, vesel și bun. Și imaginea corectă este încurajată. Copilul sa schimbat: a devenit mai puțin suflare, mai tolerant se referă la tovarăși.

În procesul de ascultare a basmelor și bătându-le, copiii învață să simpatizeze cu eroii basmului. De exemplu, într-un basm "Puiul Ryaba. , Copiii basmului au arătat cum bunicul și Baba au fost înghețate cu privire la pierderea testiculului. Arderea la rolul, au învățat să compună, nu numai eroii basmului, ci și obișnuiți. Împreună cu personajele, basmele, copiii se induldă și se bucură, lupta împotriva răului, spun bine.

În viitor, puteți complica sarcina folosind pictograme. Copiii sunt oferite să înceapă să exploreze subiectul. Acordați atenție formularului și imaginați-vă ce este același obiect similar. Sarcina copiilor de a descrie în tăcere acest subiect în acțiune, iar sarcina noastră poate ghici ce este. (De exemplu, o lingură, puse, mănâncă). Trebuie să transmiteți informații cu gesturi este una dintre componentele manifestării emoțiilor. Următoarea componentă este mimică. Acum, acordați atenție imaginii pictogramei aici este clar indicată prin semne de una sau altă stare de spirit (poziția sprâncenelor, colțurile gurii, ochiului). Copiii ajută la învățarea de a determina emoțiile, le exprimă pe față. Ce facem acum și facem. Amintiți-vă faimosul basm despre regină, care admiră în oglindă și vorbește cu el "oglinda mea - oglinda, spune-mi și tot adevărul va, eu sunt în lumina întregii mile și rumus și mai albă? " Imaginați-vă că aceasta este o oglindă. Și copiii trebuie să stea în ea pentru a pronunța aceste cuvinte cu intonație și facială adecvate ceea ce este reprezentat pe pictogramă. Și restul trebuie să determine starea emoțională a copilului.

Este foarte important în clasele pentru copii pentru a crea o situație de succes, chiar dacă copilul nu este cu totul precis în acțiunile sale, el trebuie să-și simte nevoia și semnificația.

Clasele de activități teatrale cu copiii se dezvoltă nu numai funcțiile mentale ale personalității copilului, abilităților artistice, potențialul creativ, ci și capacitatea universală de interacțiune interpersonală, creativitate în orice zonă, ajută la adaptarea în societate, se simte succes. Un adult este conceput pentru a ajuta copilul să deschidă trăsăturile frumoasei din lumea exterioară, să o atace la speciile disponibile de activități artistice și estetice.

În concluzie, aș dori să menționez că toate aceste tehnici pe care le folosesc în activitatea mea privind dezvoltarea sferei psiho-emoționale ale copiilor sunt universale pentru orice activitate cu preșcolari. Dacă copilul este bun-ființă psihologică, atunci este pe deplin dezvoltat: atât creativ, cât și intelectual și fizic.