Sloboda Dymkovo.
Pescuitul Dymkovsky este un fenomen unic de artă populară rusă, care a venit la noi din adâncurile secolelor. Se crede că a provenit din secolele XV-XVI din Symovo Slobod la malul inferior al râului Vyatka din apropierea orașului Hlynova-Vyatka. A fost acolo care a dezvoltat o tradiție ereditară de a face o jucărie de lut de-a lungul liniei feminine, transmisă de la mamă la fiica sa. Treptat, dinastia Maestrului Jucării Dymkovsky a fost treptat: Nikuline, Penkina, Koshkina ... fiecare având caracteristicile proprii ale produselor în formă și proporții, aromă și ornamente. Aici, în Sloboda, în secolul al XIX-lea a trăit și a lucrat de la 30 la 50 de familii jucărie.
"Fluier"
În trecut, jucăriile din Sloboda Dimkovo au fost făcute de familii întregi, au săpat și Mesili Maline, împingând manual kiturile și triturate pentru creta venită, din toamnă până când izvorul a fost uscat, uscat și ars. Mai aproape de începuttârgul "fluierul fluierului"
Asta a avut loc în a patra sâmbătă după Paște, jucăriile erau bine cu cretă, divorțate pe laptele de vacă îndepărtate, vopsite cu vopsele de ou, decorate cu pete mari de sudoare de aur. Apoi, pe bărci au adus un produs distinctiv luminos orașului Vyatka pentru o vacanță, mulțumită de arta lor de copii și adulți. Târgul a fost o continuare a comemorării anuale a locuitorilor lui Hlynova și Marele Ustyug, care a murit în timpul bătăliei triste, care a coborât în \u200b\u200bistoria orașului caKhlynovskoye Beach.
Când "propria lui nu este asemănătoare." În memoria acestui eveniment, concasorul de separare a fost livrat la concasorul de separare și apoi capela. După aceea, agresorul petrecere de distracție, râzând în trei zile, unde locuitorii Vyatki de la Mala la mare fluieră în fluiere de lut.
Acesta este modul în care această sărbătoare a descris în 1811, generalul Khitrovo: "Locuitorii orașului Vyatki se duc în această zi într-o capelă mică de lemn, unde memoriile cântă despre odihna dușului compatrioților și a rudelor lor ucise pe asta Zi ... toată dimineața dedicată rugăciunii și restul de această zi - plimbare și plic. Oamenii merg cu fluiere mici și o jură de o zi, mergând pe străzi și, stând pe arbore, aruncă bilele de lut în șanț. În onoarea văduvelor rămase după bătălie, ele sunt vândute în acele locuri de păpuși de lut, vopsele vopsite și aurit. Această sărbătoare se numește regiunea Mării Svistoplyak.
Fiind un martor ocular, Vyatsky scriitor V.V. Lebedev a scris în "Vyatka Notes": "Când ajungi la pătrat și du-te printre mulțimea de fluier, se pare că treceți prin aer. Toți râzând și câteva fețe îndrăznețe. Fugirea oamenilor păstrează cu atenție jucăria mică de lut în fața persoanelor, la trei sau cinci copeici, reprezentând o fiară cu două capete sau un berbec cu pete de aur pe laturi. În coada acestui Baran și fluierul ... ".
Cel mai vechi maestru al jucăriilor Dymkovsky E.I. Penkina și-a reamintit copilăria: "... Toți orașele au mers pe un fluier cu copii - trei zile băieții fluierați în fluiere, băieți acasă, pe stradă - și au primit tot felul de jucării pentru un an întreg. Tatăl cu mama sa sa întâmplat, de asemenea, își vinde jucăriile de lut - ea va conduce bani la slavii - bomboane, turtă dulce și turtă dulce - le-au adus de la Arkhangelsk - mai mult de la aluatul negru cu zahăr alb, curat ... ". Din păcate, acum această sărbătoare, care a existat până în anii 1920 este pierdută, dar ideea de a ne dă compozițiile creative ale maeștrilor Dymkovski de generații diferite, făcute în secolele al XX-lea și la începutul secolului al XX-lea.
Se știe că jucăria Dymkovsky având rădăcini antice este menționată în cronicile din secolele XV-XVI. La sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, a fost o singură figurine independente de oameni, animale, păsări, fluiere, purtând imagini antice - reprezentări ale oamenilor despre lume.
Custodieni ai pescuitului: Anna Mesrin și Alexey Dayshin
Atunci a apărut o sută de ani, a apărut o amenințare gravă la adresa existenței pescuitului vechi Dymkovsky. Fabricarea jucăriei Dymkov a scăzut treptat, "nu hrănită", ca înainte, și mulți meșteri din familii ereditare au încetat să lucreze, au căutat o altă ambarcațiune. În Sloboda, Dymkovo, spre deosebire de jucăria de lut, atelierele au înflorit fabricarea produselor de gips, care sunt în mare cerere de la populația locală și la târguri în alte orașe importante. O parte din maeștrii au lucrat la "pe tencuială", angajați în colorarea lor. Doar o meserie a continuat să sculpte jucăriile din lut. Era Anna Afanasyevna Mezrina (1853-1938),creativitatea cărora a fost firul de liant între trecut și viitorul pescuitului Dymkovski, clasice pentru meșteșugari moderni.
Ea a învățat această artă a două fiice ale ei Alexander Ivanovna Mezrina (1874-1934) și Olga Ivanovna Konovalov (1886-1979).
În acest moment, un rol decisiv în soarta tuturor pescuitului și înseamnă, în destinele private ale jucăriei individuale, artistul Vyatsky vopsea, un devotat și un expert al ambarcațiunii Dymkovsky a jucat Alexey Ivanovich Dayshin (1893-1948). Din 15 ani a devenit interesat de lucrarea de maeștri mici, schițând jucăriile, a studiat procesul de lucru, a reușit să vadă această artă în munca lor. Dragostea specială a căzut la lucrarea a.a. Mesria.
Interesul în arta populară în A. I. Veszyshin a apărut după ce vizitează cursurile de duminică de desen și pictură, organizate la inițiativa Zemstvo în 1908 la Școala Tehnică Vyatka. Desenul profesorului I. F. Fedorov, absolvent al Școlii Stroganovsky de Arte Aplicate din Moscova, a făcut studenții săi discuții nesfârșite despre arta rusă și artiștii ruși, despre creativitatea populară și maeștri. El a dat primele elemente de bază ale cunoștințelor despre istoria stilurilor de artă rusă și creativitate populară, în special Vyatsky, ale căror eșantioane sunt colectate și colectate. Această iubire a acestora iubesc pentru arta populară, a dus la a.i. Ziua în muncă serioasă "de a colecta și schițe de eșantioane de articole populare Vyatka" pe tot parcursul vieții, pe care le-a combinat cu hobby-uri.
După revoluția din 1917 a.i. Ziua a fost angajată activ în învățarea și propaganda pescuitului Dymkovski. Temându-și moartea și încercând să atragă atenția noilor autorități la această problemă, artistul creează albume făcute de om "jucărie de argilă Vyatka în desene" (1917), "jucărie de argilă Vyatka. Păpușile sunt elegante "(1919)," Vyatka Vintage Clay Toys "(1926), publicată în Vyatka și Moscova în circulații mici, devenind imediat raritatea bibliografică. Partea valoroasă a edițiilor a devenit nu numai materiale text despre istoria pescuitului, dar cele mai multe au atras schițele jucăriilor Dymkov, făcute de artistul pe pietrele litografice, cu colorarea ulterioară din mâna cu vopsele de ouă, tocmai copiate de la original. Ei au devenit mai târziu un material indispensabil pentru studierea tradițiilor de pescuit de către meșteșugarii tuturor generațiilor.
În plus, artistul a colectat și a luat primele colecții ale jucăriilor Dymkov în Muzeele Moscovei și St. Petersburg. Deci, publicul larg a aflat despre Vyatka Dymkovsky. Această activitate și-a adus în curând fructele. Pescuitul a supraviețuit în cele mai dificile momente, iar cel mai vechi maestru al A. A. Mesryina din 1934 a fost chiar numit pensie personală. În anii 1930, popularitatea jucăriilor Dymkovski (publicații, ordine ale muzeelor \u200b\u200bmetropolitane pe colecția de jucării, participarea la expozițiile mondiale din Paris și New York). Ziua a fost atrasă înapoi la pescuitul nu numai vechii meșteri experimentați (E. A. Koskin (1871-1953), E. I. Penkina (1882-1948)), dar, de asemenea, interesați de această artă tinerilor.
Meșteșugari mai în vârstă
În perioada 1920-30, pescuitul Dymkovsky sa dezvoltat în vechea manieră ca o casă tipică pescuitul oamenilor. Nu au existat nici o artele, ca și în alte pescuit de acel moment. Din 1934, meșteșugarii și-au înmânat jucăriile ca o supraveghere la prima fabrica de ghips din Sloboda Dymkovo în sine și apoi transferate în oraș în parteneriatul artistului Kirov.
În anii 1920-30, atenția statului sovietic în meserii de artă a crescut. Această intervenție în formarea tradițională a imaginilor a condus la extinderea subiectului, o schimbare a sistemului de culoare și ornamental. În acest moment, primele compoziții au apărut formate din mai multe figuri asociate cu semnificația și combinate cu o bază solidă ("pancake"). Această tehnică a permis cu o viață maximă pentru a reflecta teme viata reala În scene de gen. Craftsmanii ereditori A. A. Mesrin, E. A. Koshkina, E. I. Penen, au fost primii căi au o nouă cale în creativitate.
Elizabeth Aleksandrovna Koshkina. Majoritatea cifrelor tradiționale detașate etichetate, dar în 1930-1940 se întoarse împreună cu toate compozițiile multifigure. A arătat scene din două - trei personaje pe teren, adesea în colaborare cu fiica ei Zinovyia Fedorovna Mișcător(1901-1964), care a făcut pictura. Deci, a apărut compoziția "curții colective a fermei", unde, împreună cu imagini tradiționale de oameni, animale de companie și păsări, un motiv arhitectural a apărut - ferma colectivă Hlev.
1960.
Elizabeth Ivanovna Penkina. În anii 1940, ea a dezvoltat în mod activ un subiect fabulos (maeștrii au ajutat-o \u200b\u200bîn pictura din 1938 L. N. Nikulina (1906-1961) și E. I. Kososchin (1901-1979)). Un rol semnificativ a fost jucat de cea de-a 100-a aniversare a A.S. Pushkin, care a determinat maeștrii folclorici de diferite meseri apropiate fiecărui om fabulos de om. Deci, E. I. Penkina a apărut compoziții "la Lukomorye", "Baba Yaga", unde a apărut o colibă \u200b\u200bfabuloasă pe picioarele de pui.
În 1939, Brigada Master, ca parte a lui E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova și Z. F. Fabunien sub conducerea A.i. Ziua zilei a participat la proiectarea Sala Regiunii Kirov în Pavilionul Leningrad-Nord-Est la deschiderea expoziției agricole din Uniune din Moscova.
Presa din acei ani a scris: "Multimetrii colorate de imagini ale oamenilor, animalelor și păsărilor se distinge în mod clar pe suprafața albă a pereților, ținând atât culorile, cât și în forme expresivitatea primitivului inerente vopselelor. Deci, sa născut relieful Dymkovski, care a intrat ferm la Arsenalul lui Dymkovsky Masters al celei de-a doua jumătăți ale secolului al XX-lea.
În timpul războiului și după
Marele a început Războiul patriotic. A tipărit o lovitură mare pentru a revigora peisolii Dymkovsky. Maestrul a rămas fără muncă. Inițial, se părea că nu au existat jucării de lut pentru întreaga țară pentru întreaga țară. Dar, în curând, jucăria optimistă Dymkov a început din nou să se bucure de succes, a existat o mare cerere pentru el. În 1942, a fost reluată producția de jucării. Alexey Dzyshin a scris în ziar: "Jucea Dymkovski a fost dovada dezavantajului spiritului poporului rus, manifestat și în domeniul artei frumoase de amendă. Ambele, cântecul militant, ridicând spiritul luptătorului în marele luptă, cu un dușman sanguin, iar jucăria Dymkovski au jucat rolul unui factor vesel vesel al dezavantajului forțelor creative ale poporului, geniului său ".
În 1943, sa decis să reiau ucenicia. Și în februarie 1944, Presidiul parteneriatului cooperativ al Uniunii "Artistul" a decis: "Specificați consiliul de parteneriat Kirov, că principalul tip de producție a parteneriatului este jucăria Dymkovsky Stucco ca produse ale oamenilor creativitate artisticădestinate exportului. Parteneriatul este obligat să-și concentreze toată atenția asupra calității jucăriei, asupra dezvoltării inițiativei artistice și creative în rândul maeștrilor jucăriilor de a crea eșantioane originale și pentru implicarea ulterioară a unor noi cadre în acest tip de creativitate ".
După victoria asupra fascismului, renăscut de la cenușă, țara sa întors din nou la creativitatea veselă a maeștrilor Dymkovski. Finanțele au fost evidențiate pentru îmbunătățirea condițiilor de muncă, pentru a învăța tinerii. Dar dificultățile organizaționale nu au permis rezolvarea acestei probleme în locuri. În plus, generația mai în vârstă de meșteșugari (E. Pekina, E. A. Koskkin) și A. I. Dayshin pleacă. În 1955, acordurile de muncă au fost încheiate pentru predarea tinerilor meșteri. În 1956, opt maeștri ai jucăriilor Dymkovsky au lucrat, printre care tinerii E. Z. Katkina (1914-1993) și Z. V. Penkina (1897-1988), SNI E. A. Koshkina și E. I. Penkina. Numele lor vor deveni în curând celebru.
De la sfârșitul anilor 1950, țara a început renașterea meșteșugurilor de artă, sa manifestat un interes în rădăcina națională antică, problema tradițiilor și dezvoltarea lor a fost investigată. Dimkovsky Craftsmen începe să se deconecteze creativ, căutarea de noi soluții. Cererea de jucărie a crescut, a devenit împărțită în două categorii: mai tradiționale ("masă") și expoziție. Ultimul grup de produse a fost mai des făcut pentru numeroase expoziții de artă - regionale, zonale, republicane, all-uniune, internaționale și chiar personale. Publicații în presa metropolitană și locală, atenția specialiștilor, lucrătorii muzeului fac numele de masterat celebru.
Primele generații de studenți
În 1955, faimosul maeștrii E. A. Smirnov, Z. I. Kazahova, A. V. Kuzmina, vin la pescuit. În 1958, Z. V. Penkina și E. Z. Koskin își iau și formarea comună cu Z.F. N. Nikulina Un alt grup de studenți "Star": L. S. Falleyev, L. A. Ivanov, A. P. Pechenkin, A. F. Posashenov, V. P. Pleyannikov, N. P. Truchin, A. I. Vorozhtsov, N. N. Sukhanov, G. I. Baranov.
E. Z. Koshkina Z. F. Amuzant La Ivanov
"Au schimbat alternativ - o lună a fost învățată una și apoi cealaltă. A fost făcută astfel încât să înțelegem diferența în "mână", adică. Lrack, pictura, pricepere, personajul profesorului în lucrarea sa pe o jucărie. Astfel, Evdokia Zakharovna am învățat cum să sculptați puii, doamnelor în Kaporochki, Boapte, călăreți, fluiere. Ulterior, aceste jucării au fost numite "Koshkinsky". Toate acestea sunt foarte asemănătoare cu profesorul - aceeași doodle, respirație sănătoasă, netedă și rotundă - sufletul lui Koshkinsky ", a reamintit ani unul dintre studentul Valentina Petrovna Pretyhannikov. Și în amintirea lui Lydia Sergeyevna, Falleyeva a rămas cuvinte - un rămas bun de Zoe Vasilyevna Pencis: "Fetele, pentru că lut este un atât de material, aruncați, aruncați, dacă este foarte mult. Dacă există puțin, luați și adăugați mai mult. "
În primul rând, toți tinerii meșteșuguri stăteau în aceeași cameră în casa artistului (Libertatea Ul, D.65). Director de artă al pescuitului la acel moment Evgenia Alekseevna Okishva (1927-2007) Ea a condus maeștrii începători în muzeele locale, unde au schițat lucrările celei mai vechi - A. Mezrina, E. A. Koshkina, E. I. Pencis și alții. Mulți meșteri au fost angajați în studioul de artă la casa artistului.
Despre lucrarea lui Laureautov
În 1967, un grup de meșteșugari (Z. V. Penkina, E. Z. Koszovshina, O. I. Koszovshina, O. I. Konovalova) au primit titlul de laureați ai Premiului de Stat al RSFSR numit după aceea. Repin "pentru crearea de eșantioane ale jucăriei Dymkov, dezvoltarea tradițiilor artei populare rusești". În plus, li sa acordat numeroase diplome, certificate onorifice și medalii. De mult timp, au fost împreună membri ai consiliului artistic al pescuitului, au luat și au evaluat jucăria tuturor maeștrilor. Ei spun că o jucărie născută în mâinile meșteșugarilor, ratată prin inima ei, asemănătoare seamănă cu aspectul și caracterul ei. Acest gând este dovedit de lucrarea de maeștri.
Deci, lucrați Evdokia Zakharovna Koshkina (1914-1993)Care, conform amintirilor tuturor, a fost o femeie bună, calmă, îngrijită, echilibrată, plină de forță și fortăreață de formă, calitatea executării.
Preferă parcelele tradiționale (animale, păsări, baryni, nanny, bărbați), în imaginea cărora caută mereu caracteristici caracteristice din viață, interpretând pe propriul lor mod. Crearea compozițiilor sale, E. Z. Koskkin a folosit o limbă concisă, aruncând detalii suplimentare - decorarea, încercarea de simetrie, echilibru, finalizând cu atenție fiecare jucărie în modelarea și ornamentul. Schema de culori caracteristică pisicilor și este de asemenea calmă și ușor zdrobită. Monumentarea cu o dimensiune medie, frontală și simetrie sunt inerente meșterilor de jucărie.
Zoya Vasilyevna Penkina (1898-1988)a început să lucreze independent în 1935. În anii 1950, cercul de parcele și imaginile în lucrarea meșterilor se extinde. Și co-autorul său complet, fiica V.V. Pe parcursul mai mult de douăzeci de ani, Kiselev a dezvăluit principalul lucru în subiect și complotul culorii precis selectate. Fantezie uimitoare a permis Z. V. Pencia pentru a-și crea propria imagine a unei doamne elegante, cu o coafură înaltă, "îmbrăcată" într-o varietate de pălării cu decorațiuni, într-o rochie cu o multitudine de garnituri, situate pe niveluri, cu leberi și arcuri.
În 1961, Zoe Vasilyevna Pencis, adevărata ei capodoperă - Figura " Mama multor copii" Aici a fost dezvoltată dezvoltarea temă de maternitate tradițională în jucăria de lut. Se pare că în fața noastră apare imaginea rădăcinii asistentei într-un kokoshnik înalt, într-o jachetă cu mâneci luxuriante, la fusta de bază a căreia sunt atașate cifrele copiilor "Mal Mala mai mică". În mâinile ei, ea are încă doi copii coapte. Monumentalitatea și calmul umple această compoziție cu ritmul său uimitor în plasarea cifrelor, raportul maselor, precum și în repetarea repetată a liniilor rotunjite formate de capetele copiilor, la marginea kokosnikului și a șorțului.
În anii 1960-1970 au fost o perioadă a zilei de bucurie a talentului lui Z. V. Penkina. A preluat cu îndrăzneală multe subiecte noi, dezvoltate din opțiuni. Zoya Vasilyevna a lucrat foarte repede, "spune" în mâinile de modelare și, în același timp, comentează cu voce tare compozițiile lor. Caracterul vesel și naiv al Aminei F, sentimentele ei au fost reflectate într-o argilă plină de viață, au lăsat urme ale detaliilor maestrului.
În lucrarea ei, un subiect fabulos continuă să se dezvolte, a început de soacra sa E. I. Penkina. Craftswomanul a devenit autorul unui număr de compoziții și compoziții multifigure-seturi de la 4 la 80 de lucrări combinate de o poveste comună. Acestea sunt compozițiile "Teremok", "Red Hood", "Mitten", "capră și șapte pisici", "Gus-lewans". "Povestea lui Tsar Saltan", "Ruslan și Lyudmila" și "povestea popului și a baltului său", inspirată de imaginile celui mare mare poet A. S. Pushkin, inspirat de ideea lor. În plus față de personajele principale și arătând evenimentele principale, apare aici un oraș cu capul de aur, care seamănă cu domurile Bisericii lui Vasily Bliss din Moscova. Calculat pe o circumferință circulară, aceasta surprinde o varietate de forme, părți stucco și ornamente pe un fundal alb. Aplicarea abundentă a pietrei de piatră îmbunătățește sentimentul de fabulozitate. Pentru prima dată a apărut un motiv arhitectural al unor astfel de marime marecare face parte dintr-o compoziție mare și, în același timp, poate exista independent.
Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) -maestrul ereditar, fiica A. Mesryina.
A preluat cercul principal de picturi tradiționale, călăreți, cupluri, păsări de la mamă. Mai ales iubit să transfere maestrul unei varietăți de caracter în animale de companie (cerb, vaci, iepuri, urși), fluiere. Printre compozițiile interne și fabuloase, puteți aloca "barca de echitatie", "nunta de animale", "călărie de la munte", "rugină", \u200b\u200b"bătrân cu un coș". A început pentru prima oară să sculpteze "Barynka pe picioare". Pentru jucăria Dimkovskaya O. I. Konovalova se caracterizează printr-o dimensiune mică, dorința de a transfera mișcarea în plastic, o varietate de ornament.
Ekaterina Josephovna Skoshhin (1902-1979), Soția mea A. I. Verchshin, în anii 1940 a început să lucreze independent. Căutările ei creative au adus mult nou în dezvoltarea pescuitului Dymkovsky. Craftswomanul a creat o varietate de parcele și compoziții care au devenit tradiționale. În lucrarea de pe jucărie a gândit imaginea imediat din punctul de vedere al modelării și picturii. Este autorul unei varietăți de ornamente din elementele tradiționale: cercuri și puncte, linii drepte și ondulate, celulă. În plus, după moartea soțului ei în 1948, E. I. Kosos-Veschin a efectuat de mulți ani, de fapt, orientări artistice.
Calea creativă a celor mai vechi meșteri, creați de ei, depozitat în muzee și cu totul dificil, dar o viață interesantă Ele sunt o etapă foarte valoroasă și importantă în conservarea și dezvoltarea tradițiilor pescuitului Dymkovski. Fiecare dintre ele este o legendă că este imposibil să uităm din cauza importanței contribuției lor la cauza comună. Craftswomanul modern, stăpânirea ambarcațiunii antice, nu va trece niciodată prin creativitatea lor, ci va privi cu siguranță în fața fiecărei jucări. Numai atunci puteți înțelege esența jucăriilor Dymkovskaya dacă veți fi tratați cu respect profund față de trecut, la soarta și creațiile fiecărui predecesor. Și așa va fi întotdeauna, în timp ce acest pescuit vechi Vyatsky este în viață.
Timp de succes
Anii 1960 au devenit momentul unor noi căutări creative ale lui Dymkovsky Masters. În plus față de generația mai în vârstă, tinerii sunt implicați activ în creativitate. Cercul de parcele și mai extins. În acest moment, sa observat o decolare extraordinară a interesului pentru arta meșterilor. Coloana pescuitului a fost de aproximativ 60 de persoane. Toy B. cantitati mari a fost export. Apoi a fost în 1981 și a fost construită pentru pescuit o clădire nouă în centrul orașului Kirov pe stradă. Libertatea, 67 cu mari ateliere în care continuă să lucreze și astăzi.
Artistul Vyatsky, pictorul VG Kharlov în 1981 creează o pictură monumentală "Pescuitul Dymkovsky", care arată nu numai particularitatea peisajului natural și istoric al orașului și Symovo, dar și portretele artiștilor Vyatsky și cei mai vechi meșteri, generații de tineri Cine a venit la pescuit, comunicarea de ori prin jucarul Dymkov.
Istoria pescuitului Dymkovsky a rămas în Jucăriile colectate la momentul colecțiilor muzeelor \u200b\u200bdin Kirov, Moscova, Sergiyev Posad, Sankt Petersburg și multe altele din țara noastră. În plus, în 1958, activitatea maeștrilor dintre cele 60 de lucrări au fost transferate Fondului Academiei Internaționale de Ceramică de la Geneva. Un număr mare de expoziții ale jucăriei Dymkov a fost organizat în secolul al XX-lea atât în \u200b\u200bRusia, cât și în străinătate (Italia, Germania, Franța, Japonia, Danemarca, Elveția, Anglia, SUA, Austria, Olanda, Belgia, Polonia etc.).
Istoria pescuitului Dymkovski și astăzi este totuși interesul diferitelor categorii de oameni, atât cercetători, colectori și spectatori. Și fiecare dintre ei cere el însuși: "Care este secretul jucăriilor Dymkovsky?"
Tradiții și modernitate
Jucărie Dymkovsky la începutul secolului XXI - fenomenul este complex și multilateral. Diversitatea tematică, narațiunea limbii, luminozitatea în culori, studiul atent în detalii și ornamente este caracteristic operelor de masteratori moderni. Această jucărie cu articolele din trecut a trecutului leagă așa-numita tradiție, care, în același timp, menținând cea principală, în secolul al XX-lea se schimbă și sa dezvoltat în mod constant.
Însăși conceptul de "tradiție" are o origine latină și înseamnă "prezentare, transmisie, legendă, predare", adică ceea ce este transmis în timp de la generație la generație. Aici putem atribui principalele scene și imagini, tehnologie, tehnici de modelare și pictură, forme și elemente ale ornamentului. O mulțime de factori externi și interni, obiectivi și subiectivi afectează tradiția tradiției.
Principalul lanț tehnologic din crearea jucăriilor Dymkov este prepararea luturilor, modelarea, uscarea, arderea, spălarea, vopsirea, decorarea cu aur mormânt - a rămas în principiu neschimbată. Dar progresul a făcut modificări substanțiale pentru secolul al XX-lea.
Maestrul modern nu se scufundă din argilă, nu se dezmembră și nu o curăță de impurități. Toate acestea fac ca autoturismele pe una dintre industriile ceramice locale sub conducerea tehnologului, iar lut se duce la pescuitul Dymkovsky pregătit pentru muncă, ambalate în brichete din polietilenă de 5-10 kilograme. În plus, compoziția luminărilor sa schimbat. Până la mijlocul secolului al XX-lea, meșteșugarii lui Dymkov au folosit creta, divorțată pe laptele îndepărtat, unde a scufundat jucăria în întregime. Astăzi, o compoziție chimică complexă este utilizată pentru albitatea jucăriei Dymkov, care se aplică cu o perie. De asemenea, în timpul secolului, vopselele s-au schimbat mai mult de o dată: de la casă (pigment cu ouă și apă) la fabrică (cazeină-ulei și temperatură temperată, guașă), care era încă adăugată la ouă. Odată cu apariția de a nu cu mult timp în urmă, multe vopsele acrilice, culori strălucitoare și persistente, mulți meșteșugari au fost înlocuiți de ele nu vopsele tradiționale durabile "Fuxin" (Raspberry) și "roz", iar unii au luat în paletă și alte culori. În plus, în secolul al XX-lea mai mult decât o dată, înlocuirea a fost măturată (aliajul de cupru și zinc) pe aurul de staniu. Acum ambele materiale în arsenalul meșteșugarilor. Toate aceste inovații de fiecare dată au solicitat ajustări în general culoare gamma. Pe jucăria fiecărei meserie, textura sa sa schimbat. Perii moderne din fabrică de dimensiuni diferite și de calitate a părului au permis masterul să compliceze ornamentul tradițional cu cele mai mici detalii (puncte, curse, linii drepte și ondulate), care uneori joacă un rol negativ în suprasaturarea și măcinarea acestuia.
Au existat unele schimbări sub formă de organizare a producției. Este încă o producție artistică individuală, unde fiecare jucărie de la început și până la capăt este efectuată manual de un maestru, fiind unic. Dar diferența este că maestrul modern este scutit de toate procesele non-creative efectuate de alți oameni (manipularea luturilor, făcând albă, ardere), dându-i tot timpul să creeze o jucărie Dymkov - creativitate.
Subiectul jucăriilor moderne Dymkovsky este foarte extins. În plus față de imaginile antice (fluierul, figura femeilor, pasărea, animalul), fiecare nouă generație de meșteșugari și-a făcut înțelegerea în reflectarea unei realități specifice și, de asemenea, a făcut apel la trecut. Puteți evidenția principalele teme comune în jucăria Dymkov: istoric, de uz casnic (oraș provincial și sat), epic fabulos, literar, muzical și folclor (basme, epice, cântece, chastushki), arhitectură, peisaj. Toată această diversitate tematică și complot este exprimată nu numai în plastic rotund, ci și în relief.
Piața, cerințele, condițiile și gusturile societății au jucat o mare importanță pentru a schimba tradiția în jucăria Dymkovskaya. În secolul al XX-lea, cererea pentru jucărie a experimentat decalcomanii puternice și ascensoare. Aici, cataclurile din secolul trecut (războaie, transformări politice și economice), care distrug vechile conexiuni. Vizualizator modern, cumpărător, foarte diferit în nivelul său Înțelegerea artei populare necesită o altă jucărie. Spectrul acestor cerințe este larg: de la un gust alcalin simplu necomplicat la un cunoscător intelectual, uneori un colector a fost scufundat în istoria pescuitului și tradiției care poate evalua avantajele și dezavantajele artistice ale maeștrilor.
Deci, maestrul modern este, în esență, artistul. Nașterea jucăriilor expoziționale, în special compoziția, în pescuitul Dymkovsky este acum foarte asemănătoare cu nașterea unei mașini (pictura, grafică, sculpturi, tapiserie, pictura pe țesături etc.). Masterman își întruchipează ideea în schițe făcute pe hârtie sau în lut. Apoi, există o căutare pentru opțiuni pentru rezolvarea temei în culori, ornament, accesorii. Scopul pe care îl urmărește masterul este crearea unei imagini artistice, care exprimă cea mai completă intenția artistului. Pentru a-și pune în aplicare ideea, studiază tradiția pescuitului în colecțiile muzeului (schițe, copiere).
Câmpul este o afacere colectivă, în care toată lumea este o personalitate creativă și contribuie la conservarea și dezvoltarea acesteia. Despre lucrările fiecăruia dintre ele pot fi testate separat.
În 2003, Maestru L. D. Verreshchar (R. 1950) A absolvit munca creativa din 120 de cifre "Vacanță de transfigurare",pe baza faptelor și descrierilor istorice reale ale mănăstirii Vyatka Feminin Preobrazhensky.
Prin plasarea compoziției cu trei niveluri, autorul a alocat principalul lucru: temple, clopotniță, procesiune. Legătura intermediară a fost scenele vieții monahale: rugăciune, brutărie, hayfather, lucrare de ac, șeptel și curte de păsări etc. În jurul mănăstirii arată viața de zi cu zi a orașului provincial și locuitorii săi. Maestrul a reușit să recreeze o imagine dintr-o singură bucată a lumii lumii, elementele prezentului și visul viitorului. Prezentarea unei vacanțe specifice de transfigurare a Domnului, sărbătoarea templului acestei mănăstiri, ea a reușit să se așeze în compoziție și o semnificație mai profundă: transformarea fiecărei persoane care a găsit drumul spre templu și, prin urmare, transformarea vieții în sine însuși .
Soluții de timp
Aceste succese în activitatea întregii echipe și în lucrarea meșterilor individuali nu au putut fi, dacă în 1993, în timpul crizei, soarta acestei organizații nu a fost rezolvată în țară. În acest moment, sistemul Fondului artistic a fost prăbușit cu practicile sale lucrate și practicile de vânzări, unde de câteva decenii a fost o secțiune a jucăriei Dymkov. A existat o perioadă dificilă pentru meșteșugari, care au durat mai mulți ani: nu au existat comenzi și salarii. Nu au existat expoziții. Pescuitul Dymkovsky împreună cu întreaga țară au încercat să supraviețuiască și să se adapteze la noi condiții. Soarta sa și, prin urmare, soarta pescuitului ar fi trebuit să fie rezolvată de el însuși. Singura decizie corectă a fost făcută: să rămână în structura organizației publice creative din România "Union of Artiști din Rusia". O parte din meșteșugari au lăsat pescuitul pe "pâine liberă", restul a rămas, luând pe umeri întreaga povară de responsabilitate pentru soarta sa. La momentul pescuitului, faimosul maestru, onorat de artistul Rusiei N. P. TRUKHINA (R. 1935). A fost creată Carta unei noi organizații, a început o renaștere lentă a pescuitului. Nu a existat o viață ușoară. Totul a trebuit să fie re-făcut: să stabilească noi legături privind vânzarea și comenzile, munca de expoziție, învățați cum să gestionați organizația.
Toate acestea au fost făcute. Generația de astăzi a lui Dymkovski Masters (aproximativ 30 de persoane) lucrează în organizația lor - "Uniunea Artiștilor Rusiei -" Câmpul poporului de artă al jucăriei Dymkovsky, situat în centrul orașului Kirov. Printre aceștia sunt trei artiști onoriți în Rusia (L.S. Falaleva, N.P. Trujina, A.V. Kuzmini), restul aproape al tuturor - membri ai OMC "Uniunea Artiștilor din Rusia". El conduce pescuitul ales de el la adunarea generală a consiliului, care rezolvă probleme economice, artistice și de expoziție. Gestionează afacerea pescuitului președintelui consiliului, și persoana aleasă. De câțiva ani, această datorie este efectuată de Master S. G. Zhitlukhin (R. 1953). Consiliul lunar artistic, alcătuit din meșteșugari cu experiență și istorici de artă, navigând pe jucăriile luate de-a lungul lunii, estimând fiecare dintre ele pentru imagini, tradiție, abordare creativă și calitatea executării. Vânzările sunt efectuate în magazinul de pescuit și în întreaga Rusia. Păstrat și își dezvoltă muzeul. În ultimii doi ani, nu există suficiente jucării, volumul comenzilor este mult mai mare decât cantitatea de jucărie creată. Problema continuității, stabilirea și formarea unei noi generații de meșteșugari, care vor continua cazul predecesorilor de la Dymkovskaya Slobody ...
(Text din cartea N. N. Menchikova "Câmpurile folclorice Vyatsky și meșteșuguri: Istorie și Modernitate", "O-Short", Kirov, 2010)
Din istoria organizației
Sucursala City Kirov "Uniunea Artiștilor din Rusia - arta poporului" Jucărie Dymkovskaya "- continuă tradiții bune în păstrarea pescuitului vechi Vyatsky. Această organizație are propria istorie, care este strâns întreținută de istoria țării noastre.
În 1939 a fost creată Uniunea Artiștilor din URSS, iar în 1944, în 1944 a fost creată Organizația Publică "Fondul de artă a URSS", care este o bază creativă, de fabricație, economică și financiară și economică a Uniunii. În 1957, Carta Uniunii Artiștilor din URSS a fost adoptată la primul Congres al Artiștilor All Uniune, precum și noua ediție a Cartei Fondului de Artă al URSS. Uniunea artiștilor din URSS și Fondul de artă a URSS, apoi RSWSR, a început să fie deschisă în întreaga țară.
În martie 1957, filiala Kirov a Fondului de artă din URSS oferă biroului de recepție unei clădiri cu trei etaje cu subsolul clădirii de cărămidă a Casei Artiștilor la adresa: Kirov, UL. Libertate, 65a. Din 1977, sa decis să construiască o ateliere de gătit cu 4 etaje la Casa Artiștilor (Libertatea Ul. 67), care a fost predată în septembrie 1981.
© 2011-2018, Uniunea Artiștilor din Rusia - arta populară "Dymkovskaya toy"
Pescuitul Dymkovsky este un fenomen unic de artă populară rusă, care a venit la noi din adâncurile secolelor. Se crede că a provenit din secolele XV-XVI din Symovo Slobod la malul inferior al râului Vyatka din apropierea orașului Hlynova-Vyatka.
NHP "Dymkovo", Uniunea Artiștilor Rusiei, CC BY-SA 3.0În Sloboda, Dymkovo fabricat jucării cu familii întregi. De obicei sa întâmplat în perioada în care munca pe teren sa încheiat, cu toamna tarzie la primăvara devreme.
Ei au săpat și ei luturi însănețe, aglomerate manual și triturate cretă comunală Kraskoterki, pierduți, uscați și arși. Și apoi pictat.
Ghid de călătorie pentru meșteșugurile rusești, CC BY-SA 3.0 Jucăriile au fost albite cu cretă, divorțate pe laptele de vacă îndepărtate, vopsite cu vopsele de ou, decorate cu pete mari de sudoare de aur.
Târgul "" a fost o continuare a comemorării anuale a locuitorilor din Hlynova și Marele Ustyug, care a murit în timpul bătăliei triste, care se afla în istoria orașului ca fiind un khlynovskoye mai aproape, când "propriul său nu este familiar".
În memoria acestui eveniment, concasorul de separare a fost livrat la concasorul de separare și apoi capela. După aceea, a existat o vacanță distractivă de distracție, care a durat trei zile, unde locuitorii Vyatki de la Mala la mare fluier în fluiere de lut.
Cel mai vechi maestru al jucăriilor Dymkovsky E.I. Penkina și-a amintit copilăria:
"... Toți orașele au mers pe un fluier cu copii - trei zile pe care băieții au fluierat în fluiere, băieți acasă, pe stradă - și au primit tot felul de jucării pentru un an întreg. Tatăl cu mama sa sa întâmplat, de asemenea, își vinde jucăriile de lut - ea va conduce bani la slavii - bomboane, turtă dulce și turtă dulce - le-au adus de la Arkhangelsk - mai mult de la aluatul negru cu zahăr alb, curat ... ".
Acum, vacanța și-a pierdut aspectul original. Ideea de a ne dă compozițiile creative ale stăpânilor lui Dymkov de generații diferite, făcute de-a lungul a douăzecea și la începutul secolelor al XX-lea.
"Multimetrii colorate de imagini ale oamenilor, animalelor și păsărilor se distinge în mod distinct pe suprafața albă a pereților, ținând atât vopsele, cât și în forme expresivitatea primitivă inerentă jucăriei Dimkov. Deci, sa născut relieful Dymkovski, care a intrat ferm la Arsenalul lui Dymkovsky Masters al celei de-a doua jumătăți ale secolului al XX-lea.
Articolul utilizează fotografii de la Muzeul de Arte Applied al Poporului din Tsaritsinssink de popoare ale URSS
O parte din informație este luată cu permisiunea de pe site: Dymkatoy.ru - Sucursala orașului Kirov al Organizației Publice Creative All-Rusiană "Union of Artiști din Rusia" - arta oamenilor Spring "Dymkovsky Toy"
În Rusia, ceramica provine din timpuri străvechi. În acel moment, strămoșii noștri au plătit o mare importanță ritualurilor. Nu am făcut excepție și "Sweetoplaska" - o sărbătoare, onorarea lui Dumnezeu a lui Yaril Sun. În această zi, participanții la vacanța se opresc cu bile de lut pictate și fluierele de lut au fost folosite și Main. A fost motivul apariției accesoriilor rituale, printre care locul onorabil a fost luat de jucăria Dymkov.
Jucea Dymkov "sa născut" în Kirov. Cu cinci secole în urmă, o mică așezare a lui Dymkovo a fost situată în spatele râului Vyatka, unde regele Ivan III a ordonat locuitorilor din regiunile nordice ale Rusiei. Printre ei s-au dovedit a fi mulți meșteri talentați, care într-un loc nou au lansat activități active pentru producția de jucării. Familiile complete au fost implicate în fluxul de lucru: unele lut exploatate și au făcut un amestec de cretă comercială; Altele - jucării sculpice; Al treilea - au fost arși; Cel de-al patrulea și pictat.
Patru sute de ani au dezvoltat pescuitul Dymkovsky. În acest timp, au existat subiectele, imaginile, desenele caracteristice. Nu era loc pentru ornamente inexpresive sau nuante. Dymkovsky Toy este încarnarea vieții în vopselele cele mai pline de bucurie. Nu este surprinzător faptul că, până la începutul secolului al XIX-lea, fluierul de la Dymkov au câștigat dragostea locuitorilor din toată Rusia. În anul au fost produse mai mult de 100 de mii de jucării, care au fost vândute în provincia Capitala și Orenburg. 59 de familii de la Dymkov au lucrat la creația lor. Printre cele mai renumite nume de familie sună Koshkina, Nikuline.
(Mesrin Anna Afanasyevna - Maestru al Jucării Dymkovsky)
La începutul secolului al XX-lea, a venit "Times Negru" pentru jucării Dymkovsky. Ei au încetat să-și folosească propria popularitate, așa că faimoasa familie de artizani politici a început să caute alte opțiuni de câștiguri. Fluxurile exclusive au început să fie încoronate cu opțiuni ieftine de ghips. Doar o meserie, Anna Mesrin, a rămas credincioasă producătorului tradițional de lut. A fost descendenții ei care pot fi recunoscători pentru păstrarea pescuitului Dymkovski.
(Maestrul E. A. Koshkin și artist A. Dayshin)
Un artist Alexey Dzyshin a jucat, de asemenea, un rol la fel de important în continuarea tradițiilor strămoșilor. De la vârsta tânără a fost îndrăgostit de jucărie Dymkovsky, schițând cu atenție toate ornamentele celebre. Chiar și după Revoluția din octombrie, nu a pierdut speranța de a atrage atenția asupra artei populare: albume scrise de mână eliberate, au colectat o colecție de jucării. Eforturile sale au fost încoronate cu succes: în anii 30 ai secolului al XX-lea, pescuitul Dymkovsky a început să se renăsc în Kirov.
Imagini tradiționale ale lui Dymkovsky toys - Doamnelor, Animale, Turcia. Toate acestea sunt făcute în culori strălucitoare care cheamă pentru a arăta bucuria vieții. Colectorii apreciază cifrele, cu care puteți crea anumite compoziții de complot.
Jucării Dymkovsky, în ciuda canonismului, este exclusivă. Faptul este că fiecare artizanat încearcă să-și aducă activitatea autorului în produs. Prin urmare, este imposibil să găsiți două jucării absolut identice.
Printre cele mai populare imagini care sunt "bătut" în jucăria Dymkovskaya, există următoarele:
Curcan- Colorat, ca și cum păun, cu o barbă caracteristică, decorată cu Pattolia de Aur. Dimensiunile pot fi diferite: de la 5 cm la un impresionant de 40 cm;
doamnă- Aceasta este o doamnă de oraș rafinată și tânăra doamnă tradițională din Kokoshnik. Lângă ea pot fi copii. Golden Potoli adoriază, de asemenea, detalii individuale;
Barashek.- Cifrele acestui animal pot fi cu o dimensiune diferită a coarnelor. O caracteristică distinctivă este graficul lor. Mielii sunt de obicei sau în haine de distracție elegantă;
Cal- Imaginea tradițională a animalului în culori albastre luminoase sau "în mere".
Imaginile masculine în jucăria Dymkov sunt cel mai adesea sub forma unui călăreț pe un cal, mersul pe jos urban sau sat "cavalera". Figuri populare de porci, păsări, clopote.
Procesul de creare a unei jucării Dymkovsky constă din două etape: formarea figurii și colorarea acesteia.
Pentru a crea cifre, se folosește nisipul de argilă și râu. Conform regulilor, ar trebui să fie argila roșie Vyatskaya. Fiecare detaliu al jucăriei este creat separat: corpul este format dintr-o bucată sferică de lut, la care se formează părțile rămase (picioare, butoane, cap, accesorii etc.)). Toate elementele trebuie fixate cu tranziții netede. Ajută la evitarea jetoanelor în viitor.
Image gata să se usuce în aer liber câteva zile. Apoi arde focul. Anterior, a fost folosit un cuptor rusesc pentru acest lucru. Astăzi este o muffe, unde temperatura ajunge la 1000c.
Când billetul se răcește, este albită cu vopselele tempera. Strămoșii noștri au folosit lapte în acest scop.
La următoarea etapă de a crea o jucărie - colorarea, numai culorile curate sunt utilizate fără amestecare. În vremurile vechi a luat coloranți naturali bazați pe ouă, lapte, funingine, oțet, tempera. Astăzi sunt gata vopsele acrilice. Cerința principală: luminozitate și naturalitate. Asigurați-vă că utilizați sudoarea de aur pentru piese individuale.
Dymkovsky Toy - un simbol al bucuriei, vitalității. Ornamentele care sunt descrise pe acesta reprezintă o pictură netedă în combinație cu modele geometrice. Culorile sunt selectate pe principiul contrastului și avantajos subliniind reciproc. Cozile de păsări, coarne animale, detaliile garderobeului de oameni sunt acoperite cu cupru de cupru (în zilele vechi a fost luată foi subțiri de aur gravad).
Culorile tradiționale ale jucăriilor Dymkovsky: albastru, roșu, galben, smarald, albastru, verde, portocaliu. Vopsea alb și negru sunt folosite în cantitate minima Pentru a da un accent în unele secțiuni.
Fiecare culoare, care este implicată în jucăria Dymkovski, are semnificația: alb - simbolizează puritatea; negru - minciună; verde - natura; roșu - putere, sănătate; Cer albastru.
(Schiță de artist Alexey Veshina pentru jucării)
Maeștrii de lungă durată diluează vopsele pe gălbenușul de ou. Rețetele au fost păstrate secrete. Colorarea a fost efectuată într-o secvență strictă:
Modelele din jucăria Dymkov sunt strâns legate de salopete, simboluri ale naturii. Există semne solare și lunare ca simbol al nașterii vieții; Romi - ca semn de fertilitate; Valuri - ca semn de cer și umiditate.
Cursa finală a picturii a fost aceea de a aplica un aur de gravitație.
Astăzi, jucăria Dymkov își continuă dezvoltarea. Apar noi tehnologii, se nasc idei proaspete. Dar tradițiile de producție rămân neschimbate.
Jucarul Dymkovskaya este una dintre cele mai vechi meserii de artă din Rusia. A existat mai mult de 400 de ani și nu și-a pierdut încă popularitatea. Dimpotrivă, se bucură de un succes constant și în țara noastră și cu mult mai departe. Pescuitul patriei este orașul Kirov (mai devreme - Vyatka și Hlyov), și mai precis, Dymkovskaya Sloboda, a intrat acum în oraș.
Există o legendă că originea pescuitului este asociată cu evenimentele de antichitate profundă. Într-o noapte, două trupe prietenoase s-au întâlnit lângă oraș și, fără a se învăța reciproc în întuneric, au intrat în luptă. Mulți oameni au murit într-o bătălie aleatorie. De atunci, o tradiție a mers la fiecare primăvară pentru a face față lui Trenza pentru cei morți. În timp, această poveste a fost uitată. Sărbătoarea, pierzând sensul său tragic, sa transformat în festivaluri populare în masă - vacanța de fluiere sau fluiere, pe care sa crezut fluieră și se grăbește cu bile vopsite din lut.
Cererea anuală de fluiere de argilă și bile vopsite, precum și depozitele lor de lut adecvate pentru afacerile ceramice, predeterminate soarta Dymkovskaya Sloboda. Treptat au existat tehnici speciale de modelare și pictură, care au făcut ca jucăriile locale să fie recunoscute și la cerere.
În secolele XV-XVI, când a apărut jucăria populară Dymkovski, vederile păgâne ale slavilor și-au pierdut o mare importanță. Jucăriile unei perioade anterioare au fost extrem de simple în formă, deoarece sensul lor sacral a fost considerat determinant. Cu refuzul ritualurilor și ritualurilor pre-creștine, forma jucăriilor a început să se schimbe, dobândind sofisticarea și frumusețea.
Jucea Dymkovski, care este cunoscută astăzi, reflectă viața rusă a secolului al XIX-lea. Imaginile lămpii și cavaliers, luxuriante în costum de lux, au apărut ulterior. Cu toate acestea, maeștrii păstrează cu atenție tradițiile și tehnicile care s-au dezvoltat în timpul nașterii acestei arte.
La începutul secolului XX, pescuitul Dymkovsky era aproape pierdut. Un stăpân ereditar a fost lăsat, care a stocat tradițiile jucăriilor de fabricație și pictură, - A. Mesrin. Datorită ei și a artistului A. I. Danaepin, primul cercetător al artei Dymkovsky, la începutul anilor '30, pescuitul a reușit să revigoreze. Un grup de entuziaști s-au concentrat în jurul dnapinei și Mezrinei, dintre care majoritatea au fost asociați cu legăturile de familie. Eforturile lor, jucarul Dymkov sa întors ca fiind fosta glorie.
Pescarii trăiesc nu numai datorită conservării tradițiilor, ci și cu apariția unor noi parcele. Aceasta se numește dezvoltare naturală. Meșteșugarii din anii 20 și 30 ai secolului al XX-lea au îmbogățit semnificativ un set de imagini ale jucăriilor Dymkovsky.
A. A. Mesrin a observat destul de strict regulile tradiționale de modelare și pictură. E. A. Koskkin a făcut compoziții populare de grup. Lucrarea ei "vânzarea jucăriilor Dymkov", făcută pentru expoziția internațională din Paris în 1937, în special cunoscută. E. I. Penkina a trecut la imaginea parcelelor prozaice de uz casnic, iar O. I. Konovalova (fiica maestrului Metrului) este cunoscută pentru dragostea sa pentru imaginea animalelor.
Cu toată simplitatea sa externă, jucăria Dymkov este expresivă. Istoria păstrează imaginile primelor produse ale maeștrilor lui Dymkov, care au fost mai condiționați decât decorativ. Toys modern Mai diverse și artistice. Aderanții iubirii de pescuit pentru a repeta că nu există două figuri identice. Cu toate acestea, toate varietățile speciilor lor pot fi împărțite în cinci grupe principale:
| Un fel | Structura | Descriere |
| Imagini feminine | Barsni, izbucni, fashionista, impermeabili, nannies cu bebeluși în mâinile lor. | Figuri statice, cu capete mari decorate cu Kokoshniki sau pălării la modă. Toată aspectul exprimă demnitatea și măreția. |
| Imagini masculine | Cavalerii. | Ele sunt mai mici în dimensiune și modeste aspectdecât personajele femeilor. De regulă, descrisă pe animale. |
| Animale. | Inițial, jucăriile aveau forme de animale de totem: urs, berbec, cerb, capră. Dar, în timp, animalele de companie au apărut în sortiment. | Toate animalele au îngroșat capetele și picioarele rezistente la scară largă. Adesea sunt descrise în formă ironică: în costume luminoase și cu instrumente muzicale. |
| Păsări | Rațe, curcani, cocoșilor. | Turcia și Roșii sunt descrise cu cozi tai curbate, vopsite, rațe - în pelina putredă luxuriantă. |
| Compoziţie | Grupuri de mai multe cifre, printre care oamenii pot fi, de asemenea, prezenți și animale. | Compozițiile multifigure sunt foarte diverse, descriu viața orașelor și satelor rusești. Aici și merge pe bărci, mersul festiv și o sărbătoare și multe altele. |
Toate jucăriile lui Dymkov sunt monolitice și chiar monumentale. Întotdeauna se extind cartea: doamnelor în detrimentul fustelor luxuriante, cavallerele sunt mereu de echitatie, animalele au picioare scurte și stabile. Astfel de forme se datorează tehnologiei de fabricație. Cifrele de tăiere pe picioarele lungi subțiri sunt aproape imposibile, deoarece este necesar ca acestea să nu fie soluționate sub greutatea cazului în timpul uscării.
Tehnologia de producție este destul de simplă. Jucarul Dymkov este fabricat în etape. Etapele principale: modelarea, uscarea și arderea, vopselele și pictura. Să trăim pe fiecare dintre ele în detaliu.
Jucarii Drykovsky sunt conserve în părți. În primul rând, de la argilă grasă spălată, nisip diluat, bile de dimensiuni diferite. Apoi aplatizați-le pentru a produce prăjituri plate, din care se face carcasa jucăriei. Părțile mici sunt atașate la carcasă (mâini, capete, steriluri). Locurile de piese de fixare sunt umede abundent cu apă, apoi fumând articulațiile cu o cârpă umedă. Aliniați figura cu degetele umede.
De exemplu, fabricarea unui baryney începe cu modelarea fustei în formă de con. Este atașat la un trunchi cu câțiva gâscă alungită. Gâtul este fixat pe gât, reprezentând capul. Ușor de scăzut - cârnați, din care mâinile sunt realizate din mișcări îngrijite, pliate pe talie. După aceea, timpul vine să îmbrăcați jucăria. Ea este o coafura din carti răsucite, o pălărie sau Kokoshnik, pe umeri, pun batista modelului sau face o jachetă cu guler și mâneci luxuriante. Și în cele din urmă, în mâinile unei femei dă o geantă de mână, un câine sau un copil.
Jucăria lui Dymkov Calul constă din următoarele părți: un corp cilindric, patru picioare în formă de con, gât curbate, transformarea într-o față extinsă. După baza jucăriei este gata, este completată de coadă, coadă și urechi mici.
Fiecare jucărie Dymkovsky înainte de ardere trebuie să sufere o etapă de uscare, a cărei durată depinde de dimensiunile figurii, precum și de caracteristicile camerei (umiditate, temperatura aerului etc.). În medie, această etapă durează de la 2-3 zile la 2-3 săptămâni.
După aceea, vine timpul de ardere. Anterior, a fost produs într-un cuptor rus pe contorul de fier, instalat direct deasupra lemnului. Jucăriile s-au aprins fierbinte și apoi au rămas răcirea acolo în cuptor. Acum, pentru ardere, se utilizează echipamente electrice speciale, ceea ce a făcut posibil ca procesul să fie mai puțin laborios și periculos.
După ce a aruncat în cuptor, jucăria devine roșie-maronie, așa că înainte de a aplica modelele este ridicată. Pentru aceasta, se prepară o soluție specială făcută din pulbere de cretă și lapte. Când schiurile de lapte, această soluție se solidifică, formând un strat uniform de cazeină pe suprafața jucăriei.
Numeroase încercări de a schimba compoziția și metoda de aplicare a luminărilor nu a dat rezultate pozitive. Umbra a fost obținută gălbui, iar textura este inegală, astfel încât bloturile încă mai fac în acest fel ca au folosit timp de câteva secole în urmă. Din această tehnologie se retrag numai în unele cazuri, de exemplu, în lucrarea copiilor, atunci când meșteșugurile fac junior Group.. Jucarul Dymkov în acest caz este vopsit de guata obișnuită.
După ce beții se usucă, stadiul de vopsire începe - aplicarea modelelor necomplicate cu culori strălucitoare. Selecția de culoare este mică: albastru, portocaliu, verde, maro, galben, purpuriu. Culorile suplimentare pot fi obținute, diluând creta principală. Deci, albastrul albastru și zmeura oferă albastru și roz, respectiv.
În loc de ciucuri în vechile zile folosite betisoare din lemn cu o bobină de lenjerie de pat. Prin urmare, ornamentul a fost extrem de simplu: linii drepte sau ondulate, cercuri, romb, etc. În prezent, maeștrii folosesc o perie dintr-o coloană sau un dihor.
În vopsea, apropierea de ouă brută. Acest lucru vă permite să faceți culori mai saturate și oferă o figură strălucitoare. În cele din urmă, jucăria este decorată cu aur de piatră mormânt. Formele geometrice sculptate din ea sunt lipite pe pălăriile și gulerele doamnei, urechilor sau coarnelor de animale. Din această sărbătoare specială dobândește jucăria Dymkov. Fotografia nu poate transmite întotdeauna măreția lor.
Pictura este aplicată, de obicei, conform unei scheme specifice. Persoanele mici arată destul de monotone. Vopselele de zmeură este planificată obrajii și gura, arcele de sprâncene negre sunt trase și ochii rotunzi. Părul este pictat în principal într-o culoare închisă: negru sau maro. Pantofii și pălăriile sunt făcute în monofonice, iar fustele doamnei și a pielelor de animale sunt acoperite cu un ornament peste alb.
Toate jucăriile sunt decorate cu ornament strict de la cifrele geometrice: Cercuri, dungi, celule, diamante și zigzuri. Maestrul nu se gândește la modelul în avans. Se naște în procesul de vopsire, în funcție de forma și dimensiunea figurii. Prin urmare, se crede că legătura dintre decor și fundație este inseparabilă, iar cele două jucării identice nu pot fi găsite.
În ciuda simplității deliberate a ornamentului, este foarte simbolică și prezintă conceptele conceptuale pentru omul rus. Astfel, linia ondulată este asociată cu un râu sau apă într-un sens larg, celulele formate din linii intersectare seamănă cu o casă a unei case sau puțuri și un cerc cu un punct în centru - simbolul soarelui și al altor luminari celeste .
În toate școlile și grădinițele Rusiei, studiourile creativitatea copiilor Jucarul Dymkov astăzi este studiat. Istoria acestui pescuit este strâns legată de istoria țării noastre. Cifrele înseși și pictura care le acoperă reflectă viața și credințele poporului rus. În plus, procesul de fabricare și decorare a jucăriilor este suficient de suficient pentru a-l stăpâni chiar și copii mici, desigur, într-o formă simplificată. Jucea Dymkov pentru preșcolari este, mai presus de toate, studiul ornamentelor tradiționale. Urmărind cu diligență un rombic, linii și cercuri, copiii creează desene interesante și se alăture culturii patriei lor.
Desenarea jucăriei Dymkov (pentru copii) sau de modelare a figurilor în stil Dymkov (pentru copiii mai mari) este o ocupație interesantă pentru care tipii sunt acceptați cu mare entuziasm.
Pescuitul Dymkovsky nu are încă o producție în masă. Fiecare jucărie este muncă de mână, efectuată pe toate canoanele, care au fost formate de secole. Fiecare artizanat are scrisul de mână recunoscut, fiecare produs este unic și unic. Datorită acestui fapt, pescuitul nu își pierde popularitatea.
Sărbătoarea Sweetoplaska nu a fost observată de mult timp, astfel încât jucăriile lui Dymkov și-au pierdut semnificația rituală. Acum servesc ca suveniruri strălucitoare și o amintire a istoriei bogate și a culturii poporului rus.
Astăzi, nu numai entuziaștii individuali nu sunt susținuți pentru conservarea și dezvoltarea pescuitului, dar și întreprinderile întregi sunt comerciale, statale, publice. Deci, în 2010, în centrul orașului Kirov (fost Vyatka), cu participarea Megafonului, a fost înființat un monument al jucăriei Dymkovsky. Este un grup sculptural numit "Familie", care include o doamnă cu un copil pe brațe, un cavaller jucând acordeonul, copil și animale de companie.
În 2014, o jucărie Dymkov a fost prezentată la deschiderea Jocurilor Olimpice din Sochi, printre alți medici ai artei rusești. Fotografia de la ceremonie reamintește ce spectacol și luminos a fost această reprezentare.
Jucării Dymkov - împreună cu alte meșteșuguri de artă - vorbesc despre bogăția și identitatea culturii rusești.
Natalia Timoshkin.
Dymkovskaya. Toy este o sărbătoare. Ei își scutură veselia, bogăția de fantezie și pricepere. La copii, ei provoacă un sentiment de bucurie și lumină, dorința de a repeta această frumusețe, a face-o cu mâinile lor.
Vrei spuneAșa cum am întâlnit prima oară această jucărie minunată. Există multe povestiri despre cum sa născut Ceață. Pentru ei trei ani, am decis să-mi compun dymkovsky basm.
Al nostru povestea din față.
Poveste În ușă pentru noi bate
Vorbește oaspetele: "Intra!"
Era Ile, nu a existat, dar ei spun că într-un sat Dimkovo. A trăit un bărbat și fiica lui avea o frumusețe - Nastya. Tatăl nu putea să se încurce cu fata lui, am crescut cu adevărat bine și îngrijit, ajutat de gospodăria, cuvânt bun Înfășurat. Și a încercat să o placă în tot.
Totul a fost bun în familia lor mică și prietenoasă.
Atunci când Tatăl a mers la serviciu, Nastya a devenit trist și singuratic, care nu trebuia să joace și să vorbească. Și cum și-a invidiat prietenele care aveau părți și frați. În casa lor a sunat întotdeauna râs și voci pline de copii.
Și aici îl vede pe Tatăl că Nastya este Gross mai des. A îngrijorat, și-a făcut fiica iubită? Am început să întreb ce sa întâmplat cu ea.
A spus Nastya despre visul său.
Am suferit un tată, am stat pe deal, am început să mă gândesc cum să-mi ajut fiica mea. Și dealul nu era simplu, ci lut. El ia luat pe tatăl o bucată de lut, iar mâinile lor înșiși au început să sculpteze pupa și o astfel de frumoasă și de amenajare. Capul ei decorat cu Kokoshnik și long Kosyos., îmbrăcat într-o rochie cu o fustă luxuriantă, cu garnituri. A alocat-o în lapte și cretă, și vopsit luminos modelele: Cercuri, inele, puncte, dungi și linii ondulate.
Cum am fost încântat de Nastya, văzând o păpușă atât de soră și să-l sărută pe tatăl din fericire.
Și el a îndreptat doamna pentru toate prietenele ei, și pentru băieți - cai, Clearuri, Turcia și Capra.
Și jucăriile de atunci au început să sune Dymkovsky..
Băieții mei și cu mine am fost familiarizați cu principalul dymkovsky. Elemente și, bineînțeles, a existat o dorință de a decora fusta tinerei doamne. Ideea a luat de la Elena Tynyanaya. Primul imprimat pe imprimantă doamnelor lui Dymkov, Tăiați o parte din fustă, copiii au tras un model, apoi au căzut sub piesa de prelucrat.
Și acesta este manualul "carusel" pe care l-am făcut împreună cu copiii.
poartă: Asigurați elementele principale dymkovsky pictura , formează capacitatea de a controla rezistența și durata jetului de aer.
Material: Din carton a făcut blank, lipit cu auto-preluare colorată, decorate cu modele.
Imprimate și tăiate dymkovsky. Jucării și oferite copiilor la culoare, apoi terminat de lucru au fluturat pe carusel.
Și acum puteți și se toarna.
Abia abia abia
Împărțit carusel,
Și apoi, atunci, atunci, atunci,
Toate alergă, alerga, fugi.
Și apoi, atunci, atunci
Toate alergă, alerga, fugi.
Mai silențios, mai liniștit, nu se rupe,
Oprirea caruselului.
O dată sau de două ori, doar două.
Capul se rotește
