Creați o poveste despre jucăria Dymkovsky. Istorie. Caracteristicile picturii jucăriilor Dymkovsky

Blog despre un stil de viață sănătos. Hernia spinării. Osteochondroza. Calitatea vieții. Frumusețea și sănătatea » Regim zilnic Creați o poveste despre jucăria Dymkovsky. Istorie. Caracteristicile picturii jucăriilor Dymkovsky

Creați o poveste despre jucăria Dymkovsky. Istorie. Caracteristicile picturii jucăriilor Dymkovsky

Jucarul Dymkovskaya este una dintre cele mai vechi meserii de artă din Rusia. A existat mai mult de 400 de ani și nu și-a pierdut încă popularitatea. Dimpotrivă, se bucură de un succes constant și în țara noastră și cu mult mai departe. Pescuitul patriei este orașul Kirov (mai devreme - Vyatka și Hlyov), și mai precis, Dymkovskaya Sloboda, a intrat acum în oraș.

Legendă

Există o legendă că originea pescuitului este asociată cu evenimentele de antichitate profundă. Într-o noapte, două trupe prietenoase s-au întâlnit lângă oraș și, fără a se învăța reciproc în întuneric, au intrat în luptă. Mulți oameni au murit într-o bătălie aleatorie. De atunci, o tradiție a mers la fiecare primăvară pentru a face față lui Trenza pentru cei morți. În timp, această poveste a fost uitată. Sărbătoarea, pierzând sensul său tragic, sa transformat în festivaluri populare în masă - vacanța de fluiere sau fluiere, pe care sa crezut fluieră și se grăbește cu bile vopsite din lut.

Apariția pescuitului

Cererea anuală de fluiere de argilă și bile vopsite, precum și depozitele lor de lut adecvate pentru afacerile ceramice, predeterminate soarta Dymkovskaya Sloboda. Treptat au existat tehnici speciale de modelare și pictură, care au făcut ca jucăriile locale să fie recunoscute și la cerere.

În secolele XV-XVI, când a apărut jucăria populară Dymkovski, vederile păgâne ale slavilor și-au pierdut o mare importanță. Jucăriile unei perioade anterioare au fost extrem de simple în formă, deoarece sensul lor sacral a fost considerat determinant. Cu refuzul ritualurilor și ritualurilor pre-creștine, forma jucăriilor a început să se schimbe, dobândind sofisticarea și frumusețea.

Jucea Dymkovski, care este cunoscută astăzi, reflectă viața rusă a secolului al XIX-lea. Imaginile lămpii și cavaliers, luxuriante în costum de lux, au apărut ulterior. Cu toate acestea, maeștrii păstrează cu atenție tradițiile și tehnicile care s-au dezvoltat în timpul nașterii acestei arte.

La începutul secolului XX, pescuitul Dymkovsky era aproape pierdut. Un stăpân ereditar a fost lăsat, care a stocat tradițiile jucăriilor de fabricație și pictură, - A. Mesrin. Datorită ei și a artistului A. I. Danaepin, primul cercetător al artei Dymkovsky, la începutul anilor '30, pescuitul a reușit să revigoreze. Un grup de entuziaști s-au concentrat în jurul dnapinei și Mezrinei, dintre care majoritatea au fost asociați cu legăturile de familie. Eforturile lor, jucarul Dymkov sa întors ca fiind fosta glorie.

Pescarii trăiesc nu numai datorită conservării tradițiilor, ci și cu apariția unor noi parcele. Aceasta se numește dezvoltare naturală. Meșteșugarii din anii 20 și 30 ai secolului al XX-lea au îmbogățit semnificativ un set de imagini ale jucăriilor Dymkovsky.

A. A. Mesrin a observat destul de strict regulile tradiționale de modelare și pictură. E. A. Koskkin a făcut compoziții populare de grup. Lucrarea ei "vânzarea jucăriilor Dymkov", făcută pentru expoziția internațională din Paris în 1937, în special cunoscută. E. I. Penkina a trecut la imaginea parcelelor prozaice de uz casnic, iar O. I. Konovalova (fiica maestrului Metrului) este cunoscută pentru dragostea sa pentru imaginea animalelor.

Imagini și parcele

Cu toată simplitatea sa externă, jucăria Dymkov este expresivă. Istoria păstrează imaginile primelor produse ale maeștrilor lui Dymkov, care au fost mai condiționați decât decorativ. Toys modern Mai diverse și artistice. Aderanții iubirii de pescuit pentru a repeta că nu există două figuri identice. Cu toate acestea, toate varietățile speciilor lor pot fi împărțite în cinci grupe principale:

Un fel	Structura	Descriere
Imagini feminine	Barsni, izbucni, fashionista, impermeabili, nannies cu bebeluși în mâinile lor.	Figuri statice, cu capete mari decorate cu Kokoshniki sau pălării la modă. Toată aspectul exprimă demnitatea și măreția.
Imagini masculine	Cavalerii.	Ele sunt mai mici în dimensiune și modeste aspectdecât personajele femeilor. De regulă, descrisă pe animale.
Animale.	Inițial, jucăriile aveau forme de animale de totem: urs, berbec, cerb, capră. Dar, în timp, animalele de companie au apărut în sortiment.	Toate animalele au îngroșat capetele și picioarele rezistente la scară largă. Adesea sunt descrise în formă ironică: în costume luminoase și cu instrumente muzicale.
Păsări	Rațe, curcani, cocoșilor.	Turcia și Roșii sunt descrise cu cozi tai curbate, vopsite, rațe - în pelina putredă luxuriantă.
Compoziţie	Grupuri de mai multe cifre, printre care oamenii pot fi, de asemenea, prezenți și animale.	Compozițiile multifigure sunt foarte diverse, descriu viața orașelor și satelor rusești. Aici și merge pe bărci, mersul festiv și o sărbătoare și multe altele.

Caracteristicile formei

Toate jucăriile lui Dymkov sunt monolitice și chiar monumentale. Întotdeauna se extind cartea: doamnelor în detrimentul fustelor luxuriante, cavallerele sunt mereu de echitatie, animalele au picioare scurte și stabile. Astfel de forme se datorează tehnologiei de fabricație. Cifrele de tăiere pe picioarele lungi subțiri sunt aproape imposibile, deoarece este necesar ca acestea să nu fie soluționate sub greutatea cazului în timpul uscării.

Etape de fabricare a unei jucării Dymkov

Tehnologia de producție este destul de simplă. Jucarul Dymkov este fabricat în etape. Etapele principale: modelarea, uscarea și arderea, vopselele și pictura. Să trăim pe fiecare dintre ele în detaliu.

Modelarea jucăriilor Dymkovsky

Jucarii Drykovsky sunt conserve în părți. În primul rând, de la argilă grasă spălată, nisip diluat, bile de dimensiuni diferite. Apoi aplatizați-le pentru a produce prăjituri plate, din care se face carcasa jucăriei. Părțile mici sunt atașate la carcasă (mâini, capete, steriluri). Locurile de piese de fixare sunt umede abundent cu apă, apoi fumând articulațiile cu o cârpă umedă. Aliniați figura cu degetele umede.

De exemplu, fabricarea unui baryney începe cu modelarea fustei în formă de con. Este atașat la un trunchi cu câțiva gâscă alungită. Gâtul este fixat pe gât, reprezentând capul. Ușor de scăzut - cârnați, din care mâinile sunt realizate din mișcări îngrijite, pliate pe talie. După aceea, timpul vine să îmbrăcați jucăria. Ea este o coafura din carti răsucite, o pălărie sau Kokoshnik, pe umeri, pun batista modelului sau face o jachetă cu guler și mâneci luxuriante. Și în cele din urmă, în mâinile unei femei dă o geantă de mână, un câine sau un copil.

Jucăria lui Dymkov Calul constă din următoarele părți: un corp cilindric, patru picioare în formă de con, gât curbate, transformarea într-o față extinsă. După baza jucăriei este gata, este completată de coadă, coadă și urechi mici.

Uscarea și arderea

Fiecare jucărie Dymkovsky înainte de ardere trebuie să sufere o etapă de uscare, a cărei durată depinde de dimensiunile figurii, precum și de caracteristicile camerei (umiditate, temperatura aerului etc.). În medie, această etapă durează de la 2-3 zile la 2-3 săptămâni.

După aceea, vine timpul de ardere. Anterior, a fost produs într-un cuptor rus pe contorul de fier, instalat direct deasupra lemnului. Jucăriile s-au aprins fierbinte și apoi au rămas răcirea acolo în cuptor. Acum, pentru ardere, se utilizează echipamente electrice speciale, ceea ce a făcut posibil ca procesul să fie mai puțin laborios și periculos.

Lapte de var

După ce a aruncat în cuptor, jucăria devine roșie-maronie, așa că înainte de a aplica modelele este ridicată. Pentru aceasta, se prepară o soluție specială făcută din pulbere de cretă și lapte. Când schiurile de lapte, această soluție se solidifică, formând un strat uniform de cazeină pe suprafața jucăriei.

Numeroase încercări de a schimba compoziția și metoda de aplicare a luminărilor nu a dat rezultate pozitive. Umbra a fost obținută gălbui, iar textura este inegală, astfel încât bloturile încă mai fac în acest fel ca au folosit timp de câteva secole în urmă. Din această tehnologie se retrag numai în unele cazuri, de exemplu, în lucrarea copiilor, atunci când meșteșugurile fac junior Group.. Jucarul Dymkov în acest caz este vopsit de guata obișnuită.

Pictat

După ce beții se usucă, stadiul de vopsire începe - aplicarea modelelor necomplicate cu culori strălucitoare. Selecția de culoare este mică: albastru, portocaliu, verde, maro, galben, purpuriu. Culorile suplimentare pot fi obținute, diluând creta principală. Deci, albastrul albastru și zmeura oferă albastru și roz, respectiv.

În loc de ciucuri în vechile zile folosite betisoare din lemn cu o bobină de lenjerie de pat. Prin urmare, ornamentul a fost extrem de simplu: linii drepte sau ondulate, cercuri, romb, etc. În prezent, maeștrii folosesc o perie dintr-o coloană sau un dihor.

În vopsea, apropierea de ouă brută. Acest lucru vă permite să faceți culori mai saturate și oferă o figură strălucitoare. În cele din urmă, jucăria este decorată cu aur de piatră mormânt. Formele geometrice sculptate din ea sunt lipite pe pălăriile și gulerele doamnei, urechilor sau coarnelor de animale. Din această sărbătoare specială dobândește jucăria Dymkov. Fotografia nu poate transmite întotdeauna măreția lor.

Pictura este aplicată, de obicei, conform unei scheme specifice. Persoanele mici arată destul de monotone. Vopselele de zmeură este planificată obrajii și gura, arcele de sprâncene negre sunt trase și ochii rotunzi. Părul este pictat în principal într-o culoare închisă: negru sau maro. Pantofii și pălăriile sunt făcute în monofonice, iar fustele doamnei și a pielelor de animale sunt acoperite cu un ornament peste alb.

Ornament

Toate jucăriile sunt decorate cu ornament strict de la cifrele geometrice: Cercuri, dungi, celule, diamante și zigzuri. Maestrul nu se gândește la modelul în avans. Se naște în procesul de vopsire, în funcție de forma și dimensiunea figurii. Prin urmare, se crede că legătura dintre decor și fundație este inseparabilă, iar cele două jucării identice nu pot fi găsite.

În ciuda simplității deliberate a ornamentului, este foarte simbolică și prezintă conceptele conceptuale pentru omul rus. Astfel, linia ondulată este asociată cu un râu sau apă într-un sens larg, celulele formate din linii intersectare seamănă cu o casă a unei case sau puțuri și un cerc cu un punct în centru - simbolul soarelui și al altor luminari celeste .

Studierea "Hassle" în lecții

În toate școlile și grădinițele Rusiei, studiourile creativitatea copiilor Jucarul Dymkov astăzi este studiat. Istoria acestui pescuit este strâns legată de istoria țării noastre. Cifrele înseși și pictura care le acoperă reflectă viața și credințele poporului rus. În plus, procesul de fabricare și decorare a jucăriilor este suficient de suficient pentru a-l stăpâni chiar și copii mici, desigur, într-o formă simplificată. Jucea Dymkov pentru preșcolari este, mai presus de toate, studiul ornamentelor tradiționale. Urmărind cu diligență un rombic, linii și cercuri, copiii creează desene interesante și se alăture culturii patriei lor.

Desenarea jucăriei Dymkov (pentru copii) sau de modelare a figurilor în stil Dymkov (pentru copiii mai mari) este o ocupație interesantă pentru care tipii sunt acceptați cu mare entuziasm.

Starea modernă a pescuitului

Pescuitul Dymkovsky nu are încă o producție în masă. Fiecare jucărie este muncă de mână, efectuată pe toate canoanele, care au fost formate de secole. Fiecare artizanat are scrisul de mână recunoscut, fiecare produs este unic și unic. Datorită acestui fapt, pescuitul nu își pierde popularitatea.

Sărbătoarea Sweetoplaska nu a fost observată de mult timp, astfel încât jucăriile lui Dymkov și-au pierdut semnificația rituală. Acum servesc ca suveniruri strălucitoare și o amintire a istoriei bogate și a culturii poporului rus.

Astăzi, nu numai entuziaștii individuali nu sunt susținuți pentru conservarea și dezvoltarea pescuitului, dar și întreprinderile întregi sunt comerciale, statale, publice. Deci, în 2010, în centrul orașului Kirov (fost Vyatka), cu participarea Megafonului, a fost înființat un monument al jucăriei Dymkovsky. Este un grup sculptural numit "Familie", care include o doamnă cu un copil pe brațe, un cavaller jucând acordeonul, copil și animale de companie.

În 2014, o jucărie Dymkov a fost prezentată la deschiderea Jocurilor Olimpice din Sochi, printre alți medici ai artei rusești. Fotografia de la ceremonie reamintește ce spectacol și luminos a fost această reprezentare.

Jucării Dymkov - împreună cu alte meșteșuguri de artă - vorbesc despre bogăția și identitatea culturii rusești.

Pescuitul Dymkovsky este un fenomen unic de artă populară rusă, care a venit la noi din adâncurile secolelor. Se crede că a provenit din secolele XV-XVI din Symovo Slobod la malul inferior al râului Vyatka din apropierea orașului Hlynova-Vyatka.

NHP "Dymkovo", Uniunea Artiștilor Rusiei, CC BY-SA 3.0

În Sloboda, Dymkovo fabricat jucării cu familii întregi. De obicei sa întâmplat în perioada în care munca pe teren sa încheiat, cu toamna tarzie la primăvara devreme.

Ei au săpat și ei luturi însănețe, aglomerate manual și triturate cretă comunală Kraskoterki, pierduți, uscați și arși. Și apoi pictat.

Ghid de călătorie pentru meșteșugurile rusești, CC BY-SA 3.0

Jucăriile au fost albite cu cretă, divorțate pe laptele de vacă îndepărtate, vopsite cu vopsele de ou, decorate cu pete mari de sudoare de aur.

"Fluier"

Vacanță tradițională.

Târgul "" a fost o continuare a comemorării anuale a locuitorilor din Hlynova și Marele Ustyug, care a murit în timpul bătăliei triste, care se afla în istoria orașului ca fiind un khlynovskoye mai aproape, când "propriul său nu este familiar".

În memoria acestui eveniment, concasorul de separare a fost livrat la concasorul de separare și apoi capela. După aceea, agresorul petrecere de distracție, râzând în trei zile, unde locuitorii Vyatki de la Mala la mare fluieră în fluiere de lut.

Amintiri ale cronometrelor vechi

Cel mai vechi maestru al jucăriilor Dymkovsky E.I. Penkina și-a amintit copilăria:

"... Toți orașele au mers pe un fluier cu copii - trei zile pe care băieții au fluierat în fluiere, băieți acasă, pe stradă - și au primit tot felul de jucării pentru un an întreg. Tatăl cu mama sa sa întâmplat, de asemenea, își vinde jucăriile de lut - ea va conduce bani la slavii - bomboane, turtă dulce și turtă dulce - le-au adus de la Arkhangelsk - mai mult de la aluatul negru cu zahăr alb, curat ... ".

Acum, vacanța și-a pierdut aspectul original. Ideea de a ne dă compozițiile creative ale stăpânilor lui Dymkov de generații diferite, făcute de-a lungul a douăzecea și la începutul secolelor al XX-lea.

Presa în 1939 a scris:

"Multi-neglijențele colorate ale imaginilor oamenilor, animalelor și păsărilor se deosebește distinct pe suprafața albă a pereților, ținând atât vopsele, cât și în forme expresivitatea primitivă inerentă a vopselelor. Deci, sa născut relieful Dymkovski, care a intrat ferm la Arsenalul lui Dymkovsky Masters al celei de-a doua jumătăți ale secolului al XX-lea.

Materiale utilizate

Articolul utilizează fotografii de la Muzeul de Arte Applied al Poporului din Tsaritsinssink de popoare ale URSS

O parte din informație este luată cu permisiunea de pe site: Dymkatoy.ru - Sucursala orașului Kirov al Organizației Publice Creative All-Rusiană "Union of Artiști din Rusia" - arta oamenilor Spring "Dymkovsky Toy"

"Dymkovskaya Toy" este una dintre cele mai vechi jucării din Rusia, născută în regiunea Kirov, în satul Dymkovo cu mai mult de 400 de ani în urmă. Până în prezent, maeștrii de jucării sunt făcuți la tradițiile lor. "Dymkovsky Toy" pentru copii este foarte valoroasă, deoarece transmite tradițiile strămoșilor și este în siguranță din punct de vedere al mediului.
Printre clanurile de fabricare a jucăriilor de lut, în curs de dezvoltare și astăzi, unul dintre locurile proeminente este ocupat de Dymkovsky, deoarece primii maeștri au trăit în Zarechenskoye Dymkovskaya Sloboda, care se află pe malul drept al lui Vyatka, vizavi de orașul Kirov. În Drykov, și acum trăiesc comandanți minunați pentru fabricarea faimosului jucăriile vopsite cu Clay Dymkovsky. Creativitatea lor merge la rădăcinile lor în antichitate profundă, dar povestea scrisă a jucăriilor Dymkov acoperă doar câteva mai mult de un secol.Pentru prima dată Vyatka, jucăria vopsită vopsită "fluierul" este menționată în descrierea iubitei de vacanță din Vyatka în 1811. În această zi, dimineața, într-o capelă dărăpănată a poarta orașului, locuitorii orașului și-au adus aminte de strămoși, iar după-amiaza, luând o plimbare de-a lungul străzilor, fluierând în fluiere mici. Dolls - fluierele din lut, pictate cu culori strălucitoare, au fost vândute aici, pe stradă. Red Drykovskiy "Kormalki", "Sosete de apă", "Baryni" sunt pline de o importanță amuzantă și de demnitate, și frunze de berbeci în pantaloni, călăreți la distanță - veselă și dragă. Aceste cifre adorabile au tulburat mult timp cadrele jucăriilor pentru copii, vor fi dusi în toate țările lumii ca suveniruri, iar la domiciliu folosesc ca o decorare sculpturală amuzantă.

Caracteristici jucarii de argilă de la Dymkov

Haze este într-adevăr o jucărie unică, deoarece fiecare jucărie este unică și unică în acest fel. Toată lumea are propriul său model și ornament ". De obicei, o jucărie constă din mai multe părți. Clay roșie oferă capacitatea de a "lipi" toate detaliile împreună fără cusături ", - spune Oksana Romanova, un profesor de sculptură și hams de pictură la Academia de ceramică a lui Amphora.

Jucătorul finit este lăsat să fie uscat timp de 5-7 zile și apoi este plasat în cuptor și arde la o temperatură de 900 de grade Celsius. Apoi, se folosește înălbirea. Nu știe exact când și cine a venit mai întâi cu o acoperire albă pentru ceață. Predecesorii lui sunt bile de lut și fluierele - erau fie negre (ele sunt cele mai mici), sau roșu, culoarea argilei. Unii cred că albirea jucăriilor a început la începutul secolului al XIX-lea, când porțelanul era la modă printre elite. "Țăranii, văzând China în casele lor, au luat un fundal alb, care a fost făcut din cretă pulverizată, care a fost diluată în lapte. Jucăria a fost scufundată în amestec și apoi a fost uscată. Când a fost uscat, laptele a suflat, permițând grundului să rămână foarte bine ", a explicat Romanova. Oamenii au fost, de asemenea, foarte ingenioși în pregătirea florilor: folosind gălbenuș de ou, veveriță și kvass. În ciuda caracteristicilor limitate ale țăranului, schema de culori a fost largă și luminoasă. Nuanțele palide nu sunt utilizate niciodată în fabricarea de ceață, iar probele sunt adesea simple. Primii maeștri nu aveau unelte speciale și, uneori, nici măcar nu aveau perii.

Imagini On.Dymkovsky.jucării

Jucătorii de jucători ai lui Dymkov au fost inspirați de obiecte din viață. "Au mers pe tot ce au văzut: Animale, Scene din viața țărănească, Pescarii, Femeia Kokoshniki, frumoase doamne și frumoase domnilor, pe care au văzut-o în târguri", a spus Romanova.LA timpii sovietici Maeștrii obrazului au reprezentat subiectele legate de realizările științifice și cosmice; De exemplu, un bărbat și o femeie din patinatorii care stau sub copacul mărului, cum ar fi Adam și Eva, sunt foarte populare printre colectorii din Haze. Se crede că aceste personaje sunt reprezentate de Gagarin și Tereshkov.Evenimentele amuzante și stupide din viața maeștrilor înșiși au pătruns și pe forma de artă. Zoya Penen, Haze Hazard ereditar, a fost inspirat de metroul de la Moscova și a creat o compoziție cu o femeie epuizată care a fost blocată în turnichetul, iar bătrânul ei se întâlnește, care la ajutat să iasă.Jucoasa lui Dimkovo în forma ei tradițională ar putea să dispară acum 100 de ani, dar ea a fost salvată de la uitarea lui Anna Mezrina, singurul vrăjitor al lui Haze, care sculptat jucării prin tradiție, precum și un artist de la Vyatka Alexei Dushin. El a popularizat ambarcațiunile, a publicat albume, au organizat expoziții naționale și internaționale, ateliere organizate și maeștri furnizați cu toate instrumentele necesare.

Dymkovsky jucărie astăzi

Mai târziu, Uniunea Artiștilor Kirov a creat un consiliu artistic pentru a evalua utilizarea canoanelor tradiționale în fabricarea de ceață. Jucării, care nu sunt gătite de tradiție, au fost distruse imediat de un ciocan. Această metodă a împiedicat apariția unei noi ramuri a "jucării Dymovsky" non-tradiționale.În primul rând, producția de ceață a fost pregătită în familii, iar cunoașterea a fost transmisă fiicei sale. Dar, de anii '60, filozofia a devenit mai puțin dură, iar studenții nu puteau fi luați de la rude. Persoanele viitori ar fi trebuit să treacă examenul de pictură, desenul și compoziția și să treacă un test unic: o figură simplă a fost pusă ucenicilor, de la care trebuiau să facă o copie exactă. Ei au copiat aceste jucării comune până când au obținut perfecțiune și apoi au creat propriile forme. Cu mult timp în urmă, mulți oameni au vrut să devină stăpâni ai lui Haze, dar astăzi la școală doar 7 până la 15 persoane.

Cea mai mare colecție de "Jucării Dymkovsky"puteți găsi în muzeu și "Dymkovsky toys" și în Muzeul de Artă Vyatka Vasnetsov.

Tehnica de a face jucării Dymkovsky

Tehnica de fabricare a jucăriilor Dymkovsky-sculpturi Note. Jucării este vopsită dintr-un argilă uleioasă roșie pre-recoltată, care se adaugă o cantitate mică de nisip pur de râu. Clay de menta impune o pin sau o margine si trece la modelare. Sculpt din partea principală, masivă - corpul la animale și doamna cu mortar - cu fusta largăPentru care este rulat din lutn naibii și o roagă într-un con. Restul, piesele mai mici sunt atașate la partea principală, iar găurile sunt străpunse cu bețișoare (frigeri). După aceea, jucăria este lustruită cu un deget umed, apoi uscată în aer, dar nu în soare. Jucarii mici se îmbunătățesc în două zile și mari - într-o săptămână sau chiar două. După uscare, jucăria este supusă arderii într-un cuptor electric de mufe la o temperatură de până la 900 ° C, ars jucării mici De mai multe ori scufundate într-o soluție de sol și cretă sfințată în laptele îndepărtat, mare - de două ori acoperit cu aceeași soluție. Această soluție va forma o jucărie durabilă de culoare albă "cazeină" pe suprafața de lut a jucăriei. Apoi jucăria este vopsită cu tempera (târâtă pe gălbenușul de ou) și uneori vopsele aniline sau gouashe. Modelul jucăriilor Dymkovsky este specific și constă în pete rotunde strălucitoare, cercuri, mazăre mici, celule, benzi etc. pentru a spori decorativitatea, uneori pătrate mici și alți luptători din piatră de grabă și argint sunt lipite.

Jucarii lui Dymkov sunt similare unul cu celălalt, dar cele două figuri identice nu găsesc. În plus, fiecare artizanat lucrează în mod individual. Jucăriile de uscare sunt, de asemenea, distinse. De asemenea, respectarea perfectă a picturii formei produsului. Împreună cu imagini arhaice, fabuloase de căprioare, cai cu dublu cap, păsări din sortimentul de jucării au apărut imagini ale urșilor, animalele de companie prezentate în situații neobișnuite. De exemplu, un urs-muzician care se joacă la un Balalama, o capră, îmbrăcată în pantaloni amuzanți - toate acestea îmbunătățește sentimentul de jucării de festivitate.

Interesul pentru genul intern transmis este destul de ciudat, manifestată în extinderea subiectului jucăriilor Dymkov. Din viața orașului din secolul trecut, în jucărie, călăreți, doamnelor și cavalierilor, nanii și prăjiți apar în jucărie. Posturi foarte simplificate, mișcări de caractere, îmbrăcăminte potrivită păstrează o convenție care vine de la jucarii vechiDar foarte precis treceți tipul.

Scenele de gen reprezentând compoziții multifigure descriu viața de astăzi a orașelor și satelor: festivități și băuturi de ceai, prezentare de circ și companie de mers pe jos în barcă. Toate acestea sunt aproape de motive tradiționale care oferă condamnării jucăriilor și arată o legătură specifică a originilor pescuitului Dymkovsky cu căutări moderne. În prezent, jucăriile lui Dymkov sunt fabricate în principal în atelierele Casei Artiștilor Kirov, unii artiști lucrează în sine în Dimkov.

Dymkovsky Toy este un fenomen unic în arta rusă. Este greu cel mai faimos și popular printre meșteșugurile populare. Gloria sa frontierele țării noastre de lungă durată. Fără o cifră amuzantă elegantă Dymkovsky, nu o singură expoziție de artă populară a fost făcută de mai multe decenii. O jucărie metrală este, de asemenea, scrisă despre jucăria Dymkovsky în lucrări comune pe arte populare și articole speciale și eseuri și cărți populare. Cu toate acestea, este imposibil să spunem că totul despre această pescuit este cunoscut și știm bine întreaga cale a dezvoltării sale.

Evoluția artei jucăriei Dymkovsky în ansamblu nu a fost încă studiată, uneori a determinat incorect caracteristicile fondurilor sale expresive, tradițiile sunt reduse la momente formale. A uitat numele unor maeștri, iar contribuția creativă nu a fost identificată în cauza comună chiar bine cunoscută. Multe lucrări remarcabile pe care muzeele le posedă nu sunt publicate. Toate acestea sunt de interes nu numai pentru istoria artei populare ca întreg, ci importantă în primul rând pentru pescuitul însuși. În viața sa modernă, o mulțime de dificultăți și dificultăți. Pentru a continua, trebuie să știți bine calea călătorită, luați în considerare experiența, greșelile și greșelile, realizările și victorii.

Din istoria jucăriilor Dymkov în secolul al XIX-lea, Vyatka este menționată mai întâi în sursele de cronică în 1374. Această dată este considerată momentul temeiului orașului. Am pus-o pe locul așezării ruse care a existat în secolul al XIV-lea, unul dintre satele Ukhkoynikov, care a mers pe jos la Volzhskaya Bulgaria. Detașarea era oameni diferiți: Novgorod, Dvignan, Ustyuzhan. În secolul al XV-lea, Vyatka a fost o posesie feudală: a intrat în Principatul Suzdal-Nizhny Novgorod, a fost mașina lui Galitsky (Kostromsky), și apoi a luat stăpânirea prințului Moscovei Vasily I. În 1452-1457, a apărut un Kremlin fortificat Pe malul superior al râului Vyatka dintre Dhazarahinsky și râul Vailor --raluitate a Hlyuns, numit pe râul Khlynovice. Războaiele feudale au condus în mod repetat asediul orașului Hlynova, dar el a apărat în mod persistent și numai în 1489 a fost comandat Ivan III și sa alăturat Moscovei.

Un maestru necunoscut. Ghindă cavalier. Sfârșitul secolului al XIX-lea.

La sfârșitul secolului XV-XVI, populația Hlynova a început să fie completată cu Dvina de Nord și mai ales de la marele ustyug. Acesta din urmă și fondat în acest moment la malul inferior al lui Vydkov, Dymkovskaya Slobod, repetând și numele Slobodei din Veliky Ustyug și locația inundată în timpul deversărilor râului și Biserica în numele cossetului este onorat în orașul nordic și, eventual, ocupația principală a populației de ceramică. În secolele XVI-XVII, traficările de la nord au trecut prin Hlys, în regiunea Volga, Perm Mare. Până în 1678 au existat deja cinci mii de locuitori în oraș, au fost dezvoltate meșteșuguri.

A. A. MESRIN. Ghindă cavalier. 1910th.

În secolul al XVIII-lea, numărul de artizani a crescut semnificativ. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, patru sute cincizeci și șapte artizani erau patru sute șapte artizani de aproximativ douăzeci de tipuri de meșteșuguri. Locuitorii Dymkovskaya Sloboda în acest moment au fost angajați în ceramică.

Un maestru necunoscut. Fluiere rapide. Sfârșitul, secolul al XIX-lea.

"Dymkovskaya Slobodka dincolo de râul Vyatko, pe terenul deranjant, care se află în fosta direcție a lui Shuvalov, interviul interviului, KOOY, în timpul primăverii, la alunecare; prin setare apa de izvor Este înconjurat de frontierele sale cu pajiști verzi, lângă partea de la amiază facilitează vechiul flux al râului Vyatka; Potrivit structurii sale antice, nu există străzi regulate, în case pey de structură din lemn ", - raportează un manuscris vechi.

Necunoscut domnul Skates-fluier. Porniți secolul XX.

În 1780, opt sute șaizeci și cinci de case din lemn erau opt sute șaizeci de piatră. În acest an, în legătură cu reforma provincială și alocarea statutului orașului județ și provincial din Hlynov, vechiul său nume a fost returnat - Vyatka. Orașul a fost, de asemenea, angajat, populația este mică. Numai în 1786 a fost deschisă prima școală seculară. Un astfel de colț de semi-alele întunecat al lui Vyatka a rămas în secolul al XIX-lea. Nu a fost întâmplător ca ea să devină locul de referință politică, pe care A. I. Herzzen, M. E. Saltykov-shchelin, V. G. Korolenko și mulți alți reprezentanți talentați ai culturii rusești.

A.A. MESRIN (?). Cuplu pe o plimbare. Lady sub o umbrelă. Ultima treime din secolul al XIX-lea.

A. A. MESRIN (?) Cuplu pe o plimbare. Ultima treime din secolul al XIX-lea.

A. A. MESRIN (?). Lady sub o umbrelă. Ultima treime din secolul al XIX-lea.

M. E. Saltykov-Shchedrin a scris despre Vyatka: "Băut la acest oraș, pari că simți că cariera ta a încheiat aici că nu poți cere nimic din viață că poți să trăiești doar în trecut și să-ți digere amintirile. Din acest oraș, chiar și drumurile nu sunt pe oriunde, ca și cum aici este sfârșitul lumii. " Cuvântul popular participat a reflectat spiritul guvernelor locale în a spune: "Avem propriile noastre comenzi pe Vyatka". Dar referința a dat naștere forțelor rezistenței interne, iar condițiile de viață dificile, birocrația și autoguvernarea birocratismului au trezit inventivitate, spiritul non-fata și voința de a lucra. "Suntem Knicks - un capitol de jefuire: Șapte nu se tem, și vom da unul pe unul și Kitomochki", omul Vyatsky a râs de el însuși.

A. A. MESRIN (?). Două doamne. Ultima căldură a secolului al XIX-lea.

Talentul, cultivarea și ingeniozitatea țăranilor Vyatsky au contribuit considerabil la dezvoltarea tehnologiei, științei și culturii interne. Stern Climate, Fertilitatea scăzută a solului și malformații au forțat populația din regiune să se angajeze în plus față de agricultură.

În secolul al XIX-lea, dezvoltarea industriei țărănești locale, județul Vyatsky sa clasat pe primul loc în provincie. Nu numai o varietate de meșteșuguri au fost dezvoltate pe scară largă aici, dar multe specii de creativitate artistică a oamenilor: țesut, dacewood, ceramică, bijuterii; Dar mai ales tipuri diferite Prelucrarea artistică a copacilor - de la ustensile de gospodărie sculptate și vopsită pentru a găzdui picturi, care vopsele Vyatskaya - devin renumite în jurul nordului și Uralilor; De la crearea de frumos pe textura articolelor din capacele înălțimilor la mobilier de răchită și sculptat.

Într-o serie de aceste specii de artă populară locală, un rol special aparținea lui Dymkovskaya jucărie de lut. Unii istorici ai teritoriului Vyatka cred că a apărut producția de jucării în Dymkovskaya Sloboda, probabil doar la începutul secolului al XIX-lea. Este greu de acord cu aceasta, deși nu se găsesc dovezi scrise pentru o dată mai precisă a apariției lor. În același timp, originea și istoria jucăriilor Dymkov sunt inseparabile de telefoanele locale de vacanță - fluiere. A fost pe faptul că producția și vânzarea în masă a jucăriilor de lut și a fluierelor au fost programate.

Un maestru necunoscut. Copil în baie. Copil și câine. Porniți secolul XX.

Fie ca, dar fluieră, potrivit unei remarci echitabile a autorului descrierii de vacanță din St. Petersburg Vedomosti, 1856, este într-adevăr "singurul din lume în originalitatea și titlul" Sărbători. Este surprinzător faptul că până acum nu a atras atenția cuvenită asupra etnografilor. Ziare locale din secolul al XIX-lea Descrieri publicate de telefoane fluiere. Ele vă permit să prezentați creatura și acele schimbări care au avut loc în vacanță în timpul acestui secol. În vremurile vechi (înainte de începutul secolului al XIX-lea), vacanța a început cu un PAHI-ucis și decedat, ținut în capela pus pe o pantă înaltă a separării rampei de separare. Apoi a avut loc o plimbare și divertisment: aruncarea bilelor de lut de pe panta în șanț, fist bătălii, fluieră, dansuri, reflectate în titlul sărbătorii. Toate acestea au fost însoțite de vânzarea pantelor și în special păpușile de lut "în onoarea văduvelor rămase".

Un maestru necunoscut. Nanny cu doi copii. Sfârșitul secolului al XIX-lea.

În mijlocul secolului al XIX-lea, autorii notelor sunt plâns de ritualuri de vintage Viața modernă, "cu privire la reducerea programului de fluier, pentru rolul tot mai mare al copiilor ca participanți și combinația întregului ritual după memoria tradițională, în principal pentru a vinde jucării, fără de care este probabil ca vacanța însăși să înceteze exista. Din 1861, bilele de lut au încetat și aranja luptele glumite. Din 1888, sărbătoarea își schimbă numele - acest lucru nu mai este un fluier, dar fluieră, ceea ce indică transformarea unui ritual antic complex într-un târg de divertisment. Potrivit memoriilor celei mai vechi meșteșuguri 3. V. Pencis, ultimul fluier a avut loc la sfârșitul anilor 1920.

Un maestru necunoscut. Doamnă. Domnisoara. Sfârșitul secolului al XIX-lea.

Studiile moderne vă permit să luați un fluier la categoria sărbătorilor de calendar din ciclul de primăvară-vară și să menționați caracteristicile esențiale ale acestor cele mai vechi rituri de origine. Sweetoplyak a fost petrecut anual în a patra sâmbătă după Paște. Deja acest derigibilitate pentru anumite zile, de obicei în aprilie-mai, îl pune într-o serie de ritualuri folclorice tradiționale asociate în originile lor cu cultul antic de teren, reînnoirea și revigorarea naturii după iarnă și trezirea din primăvara de vară.

Un maestru necunoscut. Domnisoara. Sfârșitul secolului al XIX-lea.

În ciuda dezrățuirii spre calendarul creștin, toate ritualurile populare de Paști (Maslenitsa - Paște - o SEMIC - Trinity) - Cercetătorii sunt într-un fel asociați cu solvenți și cicluri de lucrări agricole sezoniere atunci când se deplasează de la primăvară până în vara, cu magie la ritualurile sale de bază au vizat îmbunătățirea fertilității terenurilor. Adesea, aceste rituri combinate cu mila celor plecați, iar sărbătoarea însăși a fost ținută la biserică sau capelă, așa cum era pe fluierul. Etnografii cred că acest lucru poate însemna conexiunea genetică a ritului de calendar cu cultul strămoșilor. Antichitatea ritului văd că după comemorare, de obicei, a existat distracție zgomotoasă cu cântece și dansuri. Combinația de durere și distracție, chiar și rampanta nu a provocat condamnarea. Și perceput ca fiind datorat: acest lucru sa gândit să paralizeze moartea și să aprobe viața.

Un maestru necunoscut. Femeia primește o vacă. Porniți secolul XX.

Actul magic al vrăji de fertilitate în rândul ritualului de primăvară a fost râsul - recrearea vieții, fluier de fluier de speriat de un principiu rău și în special de călărie de ouă. Oul a fost simbolul nașterii unei noi vieți. Contactul lui cu Pământul ar fi trebuit să trezească pământul din somnul de iarnă, fertiliza. Printre jocurile de Paști au fost deosebit de populare pentru ouăle de pe teren de pe deal. Se poate presupune că schiul bilelor de lut PA Svistoplyask a fost modificarea târzie a acestor acțiuni antice. L. A. DINTSEZ le-a legat cu rămășițele cultului soarelui. Se știe că multe ritualuri de calendar au fost efectuate "în apă", care aveau o valoare mai curată. Poate că nu este întâmplător și fluierul a fost efectuat pe malurile râului Vyatka. În 1824, Grădina Alexander a fost spartă aici, iar vacanța a fost ținută lângă el, dar în vechiul loc. În cele din urmă, este posibil ca, în ceea ce privește crearea de păpuși de lut la sărbătorile fluierului și predominanța dintre ele personaje feminine, în special Kormilitz cu copii, a păstrat, de asemenea, un ecou îndepărtat al cultelor păgâne vechi de fertilitate, pe care le-a scris, de asemenea, L. A. Dintz.

Un maestru necunoscut. Pe sobă. Porniți XX B.

Etnografii remarcă faptul că, în secolul al XIX-lea, critizarea a fost deja foarte distrusă. Ritualurile, grupate în jurul sărbătorilor mari și executabile au păstrat în mod colectiv. Acest lucru se datorează faptului că, odată cu pierderea semnificației ritualului, au început să fie percepute ca divertisment, iar elementele antice transformate și regândite ale acestora, combinate cu cele noi, diversificate sărbătorii și le-au dat fiecăruia aroma lor specială. În unele ritualuri, copiii care le-au perceput ca un joc au participat din ce în ce mai mult la timp, ceea ce poate fi văzut și pe exemplul de telefoane fluiere. Sweetoplyak - vacanță locală Vyatka. Cu toate acestea, o analogie binecunoscută poate fi văzută la Cracovia "Renkavka", care se desfășoară și astăzi în Paște marți, pe malurile Vistulei, pe mormântul lui Crakus - fondatorul legendar al orașului și este însoțit de o aruncare Ouă, călărie pe caruseluri pentru copii, vânzarea și cumpărarea de jucării. Astfel, însumând toate caracteristicile fluierului Vyatka - fluiere, pare posibil să se susțină că această sărbătoare este de origine veche. Prin secolul al XIX-lea, a fost deja transformat sever. Este evident pentru upstream-uri rapide, care au afectat atât caracterul sărbătorii în sine, cât și la cei care însoțesc jucăriile sale de lut.

A. A. MESRIN. Nannies cu copii. Porniți secolul XX.

Cele mai vechi jucării conservate în muzee pot primi ultimele decenii ale XIX-ului - începutul secolului al XX-lea. Dar absența lucrurilor anterioare poate rambursa informații de la imprimarea locală într-o anumită măsură. Ele sunt destul de numeroase și vă permit să prezentați starea pescuitului întregului secol al XIX-lea: natura jucăriilor, parcelele lor, costurile, dimensiunile de producție, raportul cu alte tipuri de produse locale, în special, gips, treptat aproape lut. Prima mențiune a jucăriilor Dymkovsky este conținută în notele de deasupra notelor generale majore N. 3. Khitarovo. El a condus revista, unde am descris bătălia legendară de la Ustyugan și Vyatchan și a devenit vacanță tradițională. În 1811, a raportat: "Acum, în ziua acestei zile, toată dimineața dedicată rugăciunii și restul acestei zile memorabile de mers pe jos și distracție. Oamenii merg cu fluiere mici și fistulate toată ziua, mergând pe străzi și stau pe arbore, aruncă bilele de lut în șanț, unde copiii urbani le colectează; Se întâmplă adesea că bilele se încadrează în minte și ferm la sânge; Dar nu le împiedică să-și continue distracția. În cinstea văduvelor rămase, ele sunt vândute în acele locuri de păpuși de lut, pictate de diferite culori și spanioli. Această sărbătoare este chemată în starea unui fluier ". Din acest pasaj, este posibil să se încheie aproximativ trei specii de jucării care participă la fluierul: fluiere, boluri de argilă și păpuși. Judecând după descriere, ritualul sărbătorii a fost departe de a fi nou, iar participarea la ea a jucăriilor de lut mărturisește, de asemenea, despre producția dezvoltată și nu de etapa inițială. Se poate întâmpla că în 1811 producția de jucării de argilă în fumul a fost deja destul de stabilită.

A. A. MESRIN. Nanny cu doi copii. Dock de apă. Sfârșitul XIX - începutul secolului XX.

Jucăriile au avut un anumit sortiment existent, diferă în rolul în ritualul vacanței, plasticului și picturii: acestea sunt bile, figuri și grupuri individuale, vopsite cu vopsele și cu folosirea aurului gravitațional, ieftin și mai scump. Se observă sezonalitatea jucăriilor de argilă, exportul de provincia Vyatka și anumite venituri de maeștri de pe această pescuit. Descrierea jucăriilor cauzează analogii cu lucrările ulterioare, cunoscute în colecțiile muzeului: similitudinea ursului și porcilor și ornamentarea "fluturașilor" sau a benzilor sunt în favoarea acestui lucru. În cele din urmă, până la mijlocul secolului al XIX-lea și nu până la sfârșitul acesteia, de câte ori ei scriu, se referă la apariția jucăriilor de gips și figurine care au fost concurenți serioși cu produsele Clay Dymovsky.

A. I. MESRIN. Femeia primește o vacă. Porniți secolul XX.

În 1861, afirmațiile provinciale Vyatski sugerează că programul Drawheart a avut loc de la 20 la 22 mai, totul scade, chiar și bilele bilelor s-au oprit cu dispozitivul în râul unei coborâre pavate spre râu. "Comerțul cu păpuși, jucării și delicatese ale pătratului PA din fața grădinii Alexandrovsky rămâne aproape singurul motiv pentru atitudinea semnificativă a oamenilor care vin aici cea mai mare parte cu copiii pentru achiziționarea lor cele mai interesante bunuri pentru ei. În bluza actuală, am numărat 20 de balaganov cu nuci, turtă dulce și alte pante și 10 mese cu un produs similar, cu diferite tipuri de jucării pentru copii, păpuși din Alabastra, figuri și chiar grupări, 42 mese cu lemn, hârtie, spity și în principal cu păpuși de lut și jucării, 5 mese cu bile de lut și 6 cu duffe de mesteacan ". Mai mult, autorul constată că "îmbunătățirile și schimbările din cifre nu au observat, pe lângă expansiunea extraordinară a fustelor în doamnelor de lut - în gustul timpului nostru. Produsele de acest fel sunt vândute cetățenilor pentru bani, iar rezidenții rustici se învârte mai mult pe ouă; Întrebările despre prețul de achiziție sunt responsabile: două ouă, cinci ouă etc. " Astfel, prima dată este dată descriere detaliata Balagans cu bunuri diferite, printre care Clay Dymkovski sunt încă dominante, deși figurinele din alabastru și cifrele sunt din ce în ce mai active asupra lor. În 1862, douăzeci și două de boloane cu nuci, turtă dulce și două au fost de douăzeci și doi de la Svistoplask, cu păpuși Alabaste și statuetă, treizeci și opt de mese cu lemn, hârtie, spity și, în principal, cu păpuși de lut și jucării, cinci mese cu bile de argilă și patru cu pantofi de mesteacan. În 1865, în declarația despre numărul de artizani din Vyatka, maestrul de jucării din lut urmează deja într-un total de formare a figurilor din alabastru. Astfel de "păpuși" sunt menționați cincizeci de femei și doi bărbați. Acesta din urmă nu se ocupă niciodată de jucăriile de lut, ci doar turnarea din alabastru.

Un maestru necunoscut. Doamnă. Tânără doamnă, sfârșitul secolului al XIX-lea.

Un maestru necunoscut. Călăreț. Sfârșitul secolului al XIX-lea.

La rândul său de 19-20 de secole

Informațiile bine cunoscute despre jucăria Dymkov pot fi corelate cu lucrări autentice datate numai până la sfârșitul XIX - începutul secolului XX. Fritula de lut și interesul destul de târziu în colectarea materialelor plastice folclorice din argilă, care se manifestă în principal în 1900-1910, au condus la faptul că colecțiile muzeului magazin Jucării Dymkovsky, create nu mai devreme decât ultimul deceniu al secolului al XIX-lea.
Cu toate acestea, chiar și cei mai devreme dintre ei sunt departe de a fi omogeni în compoziția și originea lor. Și dacă urmați analiza lor "strat-by-strat", atunci cele mai vechi "straturi" trebuie probabil să fie atribuite bilelor sau "sharyshi", care "din timp immemorial" laminat pe fluier. Două cazuri de astfel de bile au fost păstrate în muzee. Ele respectă pe deplin descrierea descrisă mai sus de la St. Petersburg Vedomosti 1856. Diametrul relativ mic (6-10 cm), în interior gol, cu mazăre rulantă, creând sunetul de zgomot, ele sunt frumoase combinații de culori. Întotdeauna în funcție de fundalul negru care le dă o severitate fără umbră, rândurile de alb, roșu și liliac (într-un alt caz sunt aplicate peele de albine, albastru și maro). Se poate imagina că, în atmosfera colorată colorată a fluierului, această apariție deosebită a jucăriilor lui Dymkov și-a făcut nota unică. De-a lungul timpului, cu o plecare de la ritualul festiv al glumelor bătălii și bilelor de kolanya pe diviziunea unui designer la râul Vyatka, bilele și-au oprit existența.

Probabil, stratul vechi al jucăriilor Dymkov face de asemenea fluiere, în special imaginile animalelor și păsărilor.
Este interesant de observat că purtătorii de fertilitate în reprezentarea antică a fermierilor etnografi numesc animale de companie: taur, capră, porc, cal și alții. Printre jucăriile dymkov vintage există toate aceste personaje și sunt întotdeauna fluier. Forma lor constantă sub forma unei figuri mici cu cele mai caracteristice semne ale unei păsări sau a unui animal în față și o concentrație conică - un fluier în spatele, plastic perfect și laconic, care a combinat expresivitatea figurativă cu funcționalitatea, se indică deja în favoarea Faptul că astfel de lucrări de la sfârșitul secolului al XIX-lea sunt tipul tradițional de jucării nu a funcționat de o singură generație de maeștri. Aceeași indicație a soluțiilor plastice ale acestor fluiere de la diferiți autori, ale căror caracteristici de mână se manifestă nu atât de mult în plastic, ca în detaliile picturii. Numai de-a lungul lungimii feței unui cal, un fluier, îndoirea arcurilor unei vaci sau a unui berbec, imaginea ochilor și caracteristicile de culoare ale picturii pot fi încercate să clasifice aceste jucării. Dar din moment ce le-au făcut în partide mari și au dobândit, de asemenea, "fabrici", apoi în întâlnirile muzeului, ele reprezintă suficientă serie uniformă, făcute în anumite variații de culoare.

M. A. Laletyina. Nannies cu copii. Porniți secolul XX.

Printre fluiere, filmele și rațele de "aripi" sunt ocupate cantitativ. În cadrul reuniunii Muzeului de Etnografie de Stat al popoarelor URSS, pe unul dintre ele există o inscripție: buzele Vyatka. 1909. Pe plastic "rece" diferă de rațele simple, cu doar rânduri orizontale de aripi, ca și cum ar fi două unghiuri cu o rolă de stuc - în față și spate. La unii autori, un cap de rață cu un cioc lateral ridicat arată ca un cap uman îngroșat cu mândrie într-un cavario. Fluierul de rață de plastic raționalizat, neted și compact corespunde picturii, în care puteți vedea un anumit sistem de aplicare a benzilor colorate și a rândurilor de mazăre. În primul rând, o bandă largă este făcută din spate de-a lungul gâtului și capul pe piept, apoi mai îngust din sân în jurul laturilor, în conformitate cu forma conului, iar dungile transversale sunt încrucișate, formând un model carciar. Galben-portocaliu, violet-gri, albastru-verde-galben, albastru, demonstrează un sentiment subțire de culoarea autorilor lor care deținu, o paletă destul de largă.

A. A. MESRIN. Cerb. Vacă. Berbec. Iepure de câmp. Porniți secolul XX.

Numeroase dintre fluierul și figurinele de cai - cu un singur ochi sau cu două capete. În mod special expresiv, unic, unic printre jucăriile de lut ale tuturor centrelor celebre pe o soluție plastic, persuasivitatea sa particulară cu toate dovezile ficțiunii artistice. Dymkovsky "Douăhead" este un exemplu viu de fuziune organică de real și fantastic, încorporat în formă artistică perfectă, care este caracteristică celor mai bune realizări ale folclorului în toate opiniile sale. Silueta lor cu mare PL, panta mai mică a capului către părți păstrează abisul conului, care, înfrânând înainte și în sus, creează o formă de jucărie stabilă și completă din punct de vedere plastic. Chiar și în locația găurilor pentru fluier, un anumit ritm este încheiat în coada calului, datorită nu numai necesității de a extrage sunete, ci și un sentiment de armonie.

E. A. Koskkin. Nannies cu copii. Porniți secolul XX.

Pentru pictura de fluiere sunt, de asemenea, caracteristice ale celor mai simple, de obicei verticale de mazăre sau alternărilor multicolore sau de celule cu combinații armonioase sau contrastante de vopsele. Uneori calul este așezat pe piept în inelul cercului - "Soarele", disecat cu linii oblice sau razele drepte din ea. Acest motiv aduce jucăriile Dymkov cu cargopol similar, filimonovski și altele.

E. A. Koskkin. Doamnelor. Porniți secolul XX.

În comparație cu rațele și patinele, imaginile altor păsări și animale (caprine, berbeci, vaci și în special porci) sunt prezentate în fluiere un număr semnificativ mai mic de lucrări. Vaci, caprine și berbeci pe plastic sunt similare cu caii, numai poziția de coarne și desene ale botului sunt dezvăluite prin prototipurile lor. Ele sunt, de asemenea, concise în confluența formei de fluiere conice cu o soluție de soluție plastic, în acuratețea și acuratețea transmiterii caracteristicilor specifice ale animalelor. Acestea sunt aproape de patine și pictura: de regulă, decorate cu rânduri verticale de puncte negre sau mazăre de culoare mică.

A. A. MESRIN. Dansul cuplului. 1910th.

Doar două soiuri ale fluierului Dymkovsky sunt transmise de imagini umane: acesta este un călăreț (pe un cal cu un singur ochi sau cu două capete) și așa-numitul "Cavalier de mers pe jos". Poate că au fost "declarațiile provinciale Vyatski" numite "fluierul", care erau foarte populare în timpul fluierului. Compozițional ambele jucării se îmbină, de asemenea, în mod organic cu forma fluierului, soluția lor artistică este luminoasă și expresivă. De exemplu, prezența unui fluier de la "cavaller de mers pe jos" prelungește figura, îi conferă stabilitate și o înclinare înapoi, contribuind la impresia mișcării dimensionale și importanța borică a caracterului. Întotdeauna descris într-o haină lungă cu un șal de guler și în cilindru, cavalierul transmite tipul de stradă provincială Franța. Imaginea fluierului de călăreț, aplicând expresia V. S. Voronov, este "implementarea ficțiunii într-un fel de realitate convingătoare și realismul autentic - în fabulozitate". Jersey jucărie se combină în el cu trăiescul de a transfera calul înfricoșător și strâns pe ea. Conexiunea plastic a celor două figuri într-una, ignorând părțile și identifică faptul că ar trebui să sporească conținutul imaginii (capul îngroșat cu mândrie și gâtul abrupt al calului, poza unui călăreț), - totul permite convenționalitatea externă să vadă imaginea expresivă și fiabilă. Această fiabilitate ajută același desen al ochiului calului și al omului (cu elevi și sprâncene), care contribuie la unirea într-un singur caracter de viață.

L. P. MESRIN. Nannies cu copii. Porniți secolul XX.

Imaginile de fluier și "cavalierul de mers pe jos" cu ele forme inerente din plastic rotund, proporții de pădure, importanța și seriozitatea păpușilor aparțin numărului celor mai străluciți și mai distincți în sortimentul jucăriilor Dymkov. Dar dacă terenul de fluiere este tipic aproape pentru toate centrele de jucării de argilă populară din secolul al XIX-lea, atunci a apărut "cavalierul de mers pe jos" și mai târziu "doamna de mers pe jos" este lucrarea mâinilor și fanteziei numai de Dymkovsky Masters. Ambele jucării le-au plăcut ei înșiși. Fiecare a privit-o înăuntru cantitati mari, Variating poziția mâinilor, culoarea hainei (călăreții - fără eșec cu epolele pe umeri), inele, celule și mazăre pe fluierele și corpurile de cai, înălțimea și forma pălăriei, este întotdeauna faimoasă cu patul, apoi cu duze, apoi triconii.

A. A. MESRIN. Barsman cu o umbrelă. Porniți secolul XX.

Doamnelor, doamnelor și imaginile militare nu sunt o excepție în plastic Dymkovsky. Ele sunt, de asemenea, cunoscute în alte centre pentru producția de jucării de argilă rusă - Sloboda Big Potters sub Tula, satele Romanovului din apropierea provinciilor Lipetsk, Filimonovo Tula și Abashevo Penza. Dar este demn de remarcat faptul că în satul meșteșuguri țărănești, care a fost majoritatea centrelor de producție de jucărie din Rusia centrală, cifrele umane sunt întotdeauna înzestrate cu fluiere, cel puțin sub forma unei păsări, care deține o doamnă sau un soldat. În aproximări, olarii mari sub Tula și Dymkovo, în Vyatka, cu excepția fluierului de călărie și "cavalier de mers pe jos", cifrele umane nu erau niciodată fluiere. O explicație a acestui fapt, trebuie să căutăm faptul că, în ambele aproximele provinciale suburbane, moda a fost mai mult și axată pe realizarea materialelor plastice de porțelan. Și crearea unor astfel de jucării de argilă ar fi trebuit să ramburseze lipsa unor statuete de porțelan similare.

A. I. MESRIN. Nannies cu copii. Porniți secolul XX.

Mulți cercetători au scris despre influența sculpturii de porțelan pe jucăria Dymkov. Cunoașterea maeștrilor lui Dymkov cu această producție este confirmată de informațiile de mai sus din presa locală. Influența figurinelor de porțelan jucărie populară În secolul al XIX-lea a afectat aproape peste tot. Nu este încă suficient studiată în manifestări specifice. Dar meșteșugarii lui Dymkov nu erau singuri în asta. Realizările producției de porțelan pot percepe cumva Tula, Lipetsk, Bogorodskie și alți maeștri. Influența sa reflectată asupra producției în masă a unor astfel de cifre, la schimbarea funcției jucăriei, care nu a devenit atât de mult obiectul jocului, cât de mult decorarea ferestrei, a pieptului și a diapozitivelor cu feluri de mâncare, care a fost, de asemenea, omniprezentă. A afectat și în parcele, a atras atenția stăpânilor oamenilor în lumea Domnului și a tipurilor de stradă; În compozițiile figurilor, care se află adesea pe standuri de bază, cum ar fi statui de porțelan și chiar în capriciile jucăriilor Dymkovsky înainte de a picta, albă imitată explicită a porțelanului.

A. I. MESRIN. Nanny. Tânăra doamnă cu o umbrelă. Porniți secolul XX.

Unele compoziții tipice ale jucăriilor Dimkov au analogii directe în sculptura de porțelan din secolul al XIX-lea: un vânător de bărci cu un câine, o doamnă cu câini, impermeabil, iar complotul multicolului de vacă este cunoscut în Mitolianul Gzhel, la sfârșitul lui Gzhel secolul al XVIII-lea. Dar, cu toată incidența impactului materialelor din porțelan, maeștrii lui Dymkov nu i-au imitat pur și simplu și nu au fost traduse mecanic dintr-o porțelan nobil într-un eșantioane de lut grosiere de sculptură la modă, dar au creat o artă originală și unică, care are propriul său sistem artistic , luminos și puternic, care a fost talentul multor generații, care pescuitul popular unic. Caracteristicile artistice Jucăriile Dymkovsky ale mesei de vârstă reflectă caracterul poporului adevărat al acestei arte, care a reușit să stăpânească influența terță parte și să-și subjuneze viziunea lumii și standardele estetice ale poporului.

A. I. MESRIN. Lady cu un copil, începutul secolului XX.

Baza de plastic pentru toate cifrele de sex feminin a servit unui clopot de mortar, o bază constantă și, în același timp, o fustă luxuriantă. Această recepție universală în jucăria de lut nu este doar multe zone, ci și în diferite persoane din pescuitul Dymkovsky găsite numai la el caracteristici ciudate. Mortarul Dymkovsky al unui ghemuit și lățime la bază. Etapa inițială a modelării sale, într-adevăr, descoperă asemănarea cu clopotul. Dar, în același timp, fiecare Craver are ocazia să varieze aburizarea, adâncimea, înălțimea mortarului, făcând astfel nuanțele în apariția caracterului. În moduri diferite sunt procesate și interiorul mortarului: la unii autori sub forma emisferei de dome, de la alții - plecarea unui con delicat.

A. I. MESRIN. Nannies cu copii. Tânăra doamnă cu o umbrelă. Porniți secolul XX.

Un cap de bile cu un trunchi zboară spre mortar, iar mâinile și alte detalii stuc de îmbrăcăminte la întreaga compoziție sunt atașate de ele. Împreună cu capul, nasul buccorkas, abia proeminența feței plat PA, dar o caracteristică semnificativă care dă toate jucăriile Dimkovsky.

Principalul "instrument" meșteșugarii - mâinile, senzație de material tangibil, mișcări dextering ale degetelor de mici cifre născute din bucăți. Singura mână de ajutor este cârpe umede pentru a netezi cusături.

A fost uscată timp de trei până la cinci zile la domiciliu, jucăriile au ars trei sau patru ore într-o sobă rusă. Apoi, figurile răcite au fost albite cu cretă, divorțate pe laptele îndepărtat și vopsite cu vopsele, montate pe gălbenuș de ou. Pentru pictura perii de casă folosite din cârpe și raze-bastoane pentru a ghida ochii și sprâncenele.

A. A. Meazarin. Doamnă. Nanny. 1920s.

În Muzeul de Stat de Etnografie al URSS, există copii ale jucăriilor care corespund diferitelor etape de lucru pe ele. Unii îngropați, unde lut roșu maro închis a început după prăjire, ca și cum ar expune plasticul. În astfel de copii, puteți aprecia darul sculptural al meșteșugarilor Dymkovski, sub degetele inteligente din care din lut, cu încredere și în mod concis plat, fictive, elastice, lovind liniile netede, proporțiile proporționale, sa născut o selecție strictă a celor mai necesare părți . Deci, numai poziția de coarne, lipită brusc sau înapoi elastic, rezolvă imaginea unui fluier de vacă sau de capră. Alte cazuri de jucării sunt spălate, dar până acum fără pictura. Mulțumiri culoare alba Ele sunt chiar mai relevate curățenia și cântăreții de linii, tranziții netede de volume, absența oricărui pi a fost cusăturile, articulațiile. În termeni de plastic, o figurină este monolitică și laconică. Este totul atât de organic și finalizat că este imposibil să adăugați ceva sau să eliminați ceva. La pictura, puține vopsele de nuanțe dezvăluite păreau o completare naturală și necesară a apariției sale și a costumului, în jucăriile perioadei luate în considerare, nu dincolo de limitele similitudinii artistice a realei și încă lipsite de autoadezive flori și decorativitate.

A. A. MESRIN. Dansul cuplului. 1910-1920.

Ziua listează vopsele folosite de meșteșugari Dymkovski la începutul secolului al XX-lea: Red - Sik, Fuccan; Galben - coroane, verde - coroane și jumătate Venee. Albastru - albastru și ultramarin, negru - funingine. Fiecare jucărie are rețetele lor pentru reproducerea lor. În colorarea cifrelor și-a existat secvența. În primul rând, părul a fost colorat cu negru, sprâncenele și ochii au fost aplicați cu o baghetă, trei pete roșii sau portocalii - gură și obraji. Apoi au pictat pălăria, iar pictura ornamentării fusta a fost finalizată. Pe partea de sus a culorii pentru a spori strălucirea și florarea, locurile lipite de aur de aur sau sudoare (imitând aurul celor mai fine frunze din aliaj de cupru și zinc).

A. A. MESRIN. Călăreț la cal. Călăreț pe o capră. 1910-1920.

Pe măsură ce se implementează produsele Befits, prezența unui anumit interval este vizibilă în jucăriile Dymkov din acest moment. Figurile femeilor diferă nu numai de parcele, de tip, ci și dimensiuni, caracter și set de piese, grad de complexitate. Dimensiune mai mică. Și pur și simplu costă mai ieftin, au fost făcute de partide mari. Jucăriile mai individualizate sunt mai individuale, în întâlnirile muzeului se găsesc în copii singulare.

A. A. MESRIN. Cuplu în barcă. 1920 E GG.

Dymkovsky cifre există în trei dimensiuni: aproximativ cincisprezece - optsprezece centimetri de înălțime, zece-doisprezece centimetri și cele mai mici - Santimeters opt - nouă. Dar meșteșugarii nu au aderat nici măcar la aceste standarde și, uneori, au lucrat în două sau chiar în unul dintre ei. Trebuie remarcat faptul că toate jucăriile din Xix - începutul secolului al XX-lea sunt destul de miniaturate, iar diferența de dimensiune la acel moment nu a afectat în mod semnificativ figurativul pentru implementarea personajelor.

A. A. MESRIN. Muzicieni. 1920s.

Realizarea dezvoltării jucăriilor Dymkov din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, trebuie remarcat faptul că în acest moment nu era o jucărie în propriul său simț al cuvântului. După cum se poate vedea din lucrările analizate, a fost un mic plastic decorativ. Prin urmare, "jucăriile" au fost numite și au numit-o atât de condiționată, conform tradiției. De-a lungul XIX și la începutul secolului al XX-lea, plasticul Dymkovsky sa dezvoltat ca pescuit artistic popular, care a fost angajat în sezonier sau constant o mulțime de rezidenți ai lui Dimkovskaya Sloboda. În lucrările de această dată există straturi de origine diferită, dar masteranzi moderni existenți în același timp și îmbogățiți observații vii.

A. A. MESRIN. Urs. Urmează un copac. Lei. 1920.

Un anumit tip de oameni, în special personaje feminine, imagini de animale și păsări, tehnicile încarnântării lor în plastic și pictura vorbesc despre sistemul bine stabilit de artă locală, originalitatea fondurilor sale expresive. Jucăriile de acest timp sunt caracterizate de dimensiuni mici, straturile subțiri comparative ale testului de lut, diferite complexități plastice și artistice, în funcție de intervalul, varietatea de opțiuni pentru realizarea unui număr mic de caractere, o varietate și o atenție a detaliilor finalizarea. În pictura și colorarea combinațiilor de vopsele, modestia celor mai simple decorațiuni modelate, fără decorativitate.

A. A. MESRIN. Grădiniţă la o plimbare. 1935.

A. A. MESRIN. Rând. 1935.

A. A. MESRIN. Citirea unei Carta colectivă a fermei. 1935.

A. A. MESRIN. Baryni. 1910-1920.

E, a. Koskkin. Porc. 1930.

E. A. Koskkin. La puț. 1936. Dock de apă. 1936-1937.

E. A. Koskkin. Vacă. 1930.

E. A. Koskkin. Jucarii de vânzări (fluierul). 1930.

E. A. Koskkin. Țăran. 1930.

E. A. Koskkin. Țigan cu copii. Barsman cu o umbrelă. 1930.

E. A. Koskkin. Gâscă. 1935-1936. Curcan. Sfârșitul anilor 1930. Curcan. 1949.

E. A. Koskkin. Un leu. Câine cu pasăre. Sfârșitul anilor 1980.

E. A. Koskkin. Ciobanul apucă vaci. 1930.

E. A. Koskkin. Player de fotbal și baterist. Sfârșitul anilor 1930.

E. A. Koskkin. Ivan-Tsarevich și Firebird. 1940.

E. I. Penkina (Impox). E. I. Koss (pictura). Și la locul de muncă. 1945.

E. A. Koskkin. Dale decorative. Sfârșitul anilor 1930 - începutul anilor 1940.

E.I. Penkina. Un cuplu de mers pe jos. 1930 E.

E. I. Penkina. Samoyed pe cerb. 1930 E.

E. I. Penkina. Nanny cu un copil. 1930.

E. I. Penkina. Lady cu umbrelă .. 1937

E. I. Penkina. Nanny cu un copil. 1937.

E. I. Penkina. Doamnă. 1930.

E. I. Penkina. Kobylitsa cu un mânz. 1938.

E. P. Penkina. Vacă. Câine. A doua jumătate a anilor 1930.

E. I. Penkina. Hussar pe călare. 1930.

E. I. Penkina. Călăreț. Călăreț. 1936-1937.

E. I. Penkina. Tsarevna pe un lup gri.1930.

E. I. Penkina. Cocoos 1930.

E. I. Penkina (Impox). L. I. Nikulina (pictura). Moară și vacă. 1940.

E. P. Penkina (Lrack). E. I. Koss (pictura). Călăreţ. 1942.

E. I. Penkina (Impox). L. N. Nikulina (pictura). Balalasenik pe pește. 1944.

E. I. Penkina (Impox). E. I. Koss (pictura). Jucării de vânzări. 1944.

E. I. Penkina (Impox). E. I. Koss (pictura). Slovese. 1935.

E. I. Penkina (Impox). E. I. Koss (pictura). Cuplu pe o plimbare. 1940.

E. I. Penkina (Impox). L. N. Nikulina (pictura). Antrenor cu leu. 1940.

M. A. Laletyina. Nanny. Doamnă. 1941.

M. A. Laletyina. Baryni. 1941.

M. A. Laletyina. Duck cu rață. De porc. Rață. "Duck-Wolf". 1941.

M. A. Laletyina. Nanny cu copii. 1941.

M. A. Laletyina. Fluiere. 1941.

M. A. Laletyina. Călăreți. 1941.

M. A. Vorozhsova. Hunter liber. 1941.

M. A. Vorozhsova. REPKA, 1940.

M. A. Vorozhtsova (Impox). K. I. Koss (pictura). Cocoş. 1942.

M. A. Vorozhsova. Călăreț pe un iepure. 1940.

M. A. Vorozhsova. Baryna cu un câine. 1940.

M. A. Vorozhsova. Dansul cuplului. Barsman cu un iepure. 1940.

M. A. Vorozhtsova (Impox). K.I. Cossa (pictura). Masha și ursul. 1942.

L.n.nikulina. Băieți în barcă. Baryshnya în barcă. Călăreț pe o capră. 1957.

L. N. Nikulina. În pădure. 1950.

L. N. Nikulina. Doamnă. Doamnă. 1957.

L. N. Nikulina. Fete. 1961.

3. F. amuzant. Fata va cânta o vacă. 1962-1963.

3. F. amuzant. Pupa "pe picioare". Coţofană. 1962-1963.

3. F. amuzant. Skomoroka Pa Kone. 1963. Pui de pui. 1962.

3. F. amuzant. Nanny. 1962-1964.

3. F. amuzant. Curățarea varză. 1962-1963.

O. I. Konovalova. Amantă cu pui. Un cuplu de plimbări. 1947.

O. I. Konovalova. Pui de pui. 1967.

O. I. Konovalova. Curățați morcovii. 1956.

O. I. Konovalova. Călăreț. Barcagiu. 1967.

O. I. Konovalova. Băiat cu câini. 1956.

O. I. Konovalova. Călăreț. 1956.

O. I. Konovalova. Nunta de vulpe. 1947.

O. I. Konovalova. Barca laminare. 1947.

E. 3. Koskkin. Barsman cu ventilator. Dansuri dansatoare. 1966.

E. 3. Koskkin. Capră. Vacă. 1966. Pui de pui. 1957. Baran. 1966.

E. 3. Koskkin. Nanny cu un copil. 1966.

E. 3. Koskkin. Curățarea varză. 1966.

E. 3. Koskkin. Familie în pădure. 1974.

E. 3. Koskkin. Fata cu umbrelă. 1974.

E. 3. Koskkin. Copii de la birou. 1972.

E. 3. Koskkin. Cuplu căsătorit. 1974.

E. 3. Koskkin. Mill cu vacă. 1972.

E. 3. Koskkin. Birdness. 1972.

3. V. Penkina (modelare). V. V. Kiselev (pictura). La puț. 1966.

3. V. Penkina (modelare). V. V. Kiselev (pictura). Slide pentru copii. 1966.

3. V. Penkina (modelare). V. V. Kiselev (pictura). Nanny cu un scaun balansor. 1973. Nanny cu un copil. 1966.

3. V. Penkina (modelare). V. V. Kiselev (pictura). Doamnă elegantă. 1966.

3. V. Penkina (modelare). V. V. Kiselev (pictura). Mama multor copii. 1966

3. V. Penkina (modelare). V. V. Kiselev (pictura). Târgul urzham. 1973.

3. V. Penkina (modelare). V. V. Kiselev (pictura). Trei fereastră lângă fereastră. 1973.

3. V. Penkina (modelare). V. V. Kiselev (pictura). Familie mare. 1972.

E. I. Koss-deneshina. Dock de apă. 1958.

E. I. Koss-deneshina. Baryna și Cavalier. 1971. Baryna cu un câine. 1958.

E. I. Koss-deneshina. Dansuri dansatoare. 1958.

E. I. Koss-deneshina. Nanny cu un copil. Barny cu floare. 1950.

E. I. Koss-deneshina. Cartofi prăjiți din gresie decorativă. 1959.

E. I. Koss-deneshina. Băiat pe un cocoș. 1963.

E. I. Koss-deneshina. Carusel. 1971.

E. I. Koss-deneshina. Călăreț. 1974-1975.

E. I. Koss-deneshina. Curcan. 1971.

E. I. Koss-deneshina. Și acum trei! 1974-1976.

L. G. FOKINA. Pe troica 1961.

L. G. FOKINA. Rând. 1961.

A.V. Kalinin. Waltz .. 1979.

A.V. Kalinin. Fată cu un cocoș. 1959.

A. I. Pechenkin. Ofițeri. 1979.

A. V, Kalinin. Amazon. 1979.

N.I. Sukhanova. Cupluri de mers pe jos. 1969, 1972, 1979.

N.I. Sukhanova. În barcă. 1968. Un țăran. 1972. Un țăran cu gâscă. 1965.

A.I. Pechenkina. Coţofană. 1979 E.a. Sirmnova. "Horse treiheads". 1961.

A. V. Kalinin. Vanyusha cu un cal. 1979.

E. A. Smirnova. Noaptea. 1970.

V. Pleyankov. Țigani cu o chitară. 1979.

E.a.smirnova. Baryna cu un câine. 1970.

N. N. SUANOVA. Vizionarea. 1971.

N. N. SUANOVA. Cocoş. 1971. Armonist pe o vacă. 1972.

A. N. Pechenkin. Rooks au sosit. 1979.

N. N. SUANOVA. Baryna cu un copil. 1969.

A. I. Vorozhtsova. Băutură de ceai. 1979.

A. I. Vorozhtsova. Data. 1979. Pe bancă. 1964.

A. I. Vorozhtsova. Emelya cu găleți. 1967. Emel pe sanie. 1973-1974.

A. F. Podashanova, Hunter, Canal. 1979.

N. P. Boriyakova. Pui și cocoș. 1979.

N. P. Boriyakova. Profesor. 1971.

3. I. Kazahova. La conânzare. 1979.

3. I. Kazahova. PLAY CHECKERS. 1979.

A. F. Podryasapova. Rider pe purcei. 1967. Leul și câinele. 1979.

3. I. Kazahova. Tineretul vesel. 1971.

V. N. KRASIKOV. Miere de pădure. 1979.

G. I. Baranova. Data cu un marinar sub măr. Sailor Family. 1979.

N. P. Bornyakova. Bătrâni muzicieni. Un țăran cu puii. Ursul prins. 1979.

G. I. Baranova. Barynki "pe picioare". 1979.

L. A. Ivanova. Prânzul la Senokos. 1973.

V. P. KRASIKOV. Clovni pe porci. 1979.

L. A. Ivanova. Lady cu o umbrelă. 1970.

L. A. Ivanova. Baryna cu un câine. 1970.

G. I. Baranova. Capră și șapte capre. 1979.

V. P. KRASIKOV. Walking Steam. 1961.

L. A. Ivanova. Circ. 1979.

V. Pleyankov. Doamnă ansambl. 1979.

A. V. Kuzminy. Mipiatur. 1961.

N. P. TRUKHINA. Doamnele sunt elegante. 1971, 1979.

A. V. Kuzminy. Baryni. 1979.

A. V. Kuzminy. Dock de apă. 1971-1972. Kormilitsa cu un copil. 1971.

N. I. Trukhina. Cavalerie. 1979.

L. S. Falaleva. "Sensibilitate". 1979.

L. S. Falaleva. Barny cu floare. 1974.

V. Pleyankov. Curcan. 1978-1979.

L. S. Falaleva. De-a lungul satului. Vacă. Shepherd pe copac. La puț (replica). Dock de apă. 1970.

A. D. Viyakina, Miniatura. 1982.

L. N. DOCK. Doamnă cu câini. 1973. Baryna cu floare. 1977.

A. M. Trefilova. Un cuplu pe o canapea. Cuplu în barcă. 1984.

A. M. Trefilova. Pentru citit. 1978. Piggy. 1979.

V. D. Borodin. O întâlnire. 1984.

S. G. Zhitlukhin. Doamnă cu câini. 1981. Lady cu un buchet. 1984.

L. D. Verreshchagin. Miniatură. 1984.

R. E. Penkina. Doamnă elegantă. Călăreț pe un cocoș. 1984.

Natalia Timoshkin.

Dymkovskaya. Toy este o vacanță. Ei își scutură veselia, bogăția de fantezie și pricepere. La copii, ei provoacă un sentiment de bucurie și lumină, dorința de a repeta această frumusețe, a face-o cu mâinile lor.

Vrei spuneAșa cum am întâlnit prima oară această jucărie minunată. Există multe povestiri despre cum sa născut Ceață. Pentru ei trei ani, am decis să-mi compun dymkovsky basm.

LA un basm se poate întâmpla,

Al nostru povestea din față.

Poveste În ușă pentru noi bate

Vorbește oaspetele: "Intra!"

Era Ile, nu a existat, dar ei spun că într-un sat Dimkovo. A trăit un bărbat și fiica lui avea o frumusețe - Nastya. Tatăl nu putea să se încurce cu fata lui, am crescut cu adevărat bine și îngrijit, ajutat de gospodăria, cuvânt bun Înfășurat. Și a încercat să o placă în tot.

Totul a fost bun în familia lor mică și prietenoasă.

Atunci când Tatăl a mers la serviciu, Nastya a devenit trist și singuratic, care nu trebuia să joace și să vorbească. Și cum și-a invidiat prietenele care aveau părți și frați. În casa lor a sunat întotdeauna râs și voci pline de copii.

Și aici îl vede pe Tatăl că Nastya este Gross mai des. A îngrijorat, și-a făcut fiica iubită? Am început să întreb ce sa întâmplat cu ea.

A spus Nastya despre visul său.

Am suferit un tată, am stat pe deal, am început să mă gândesc cum să-mi ajut fiica mea. Și dealul nu era simplu, ci lut. El ia luat pe tatăl o bucată de lut, iar mâinile lor înșiși au început să sculpteze pupa și o astfel de frumoasă și de amenajare. Capul ei a fost decorat cu Kokoshnik și cu panglice lungi, îmbrăcate într-o rochie cu o fustă luxuriantă, cu garnituri. A alocat-o în lapte și cretă, și vopsit luminos modelele: Cercuri, inele, puncte, dungi și linii ondulate.

Cum am fost încântat de Nastya, văzând o păpușă atât de soră și să-l sărută pe tatăl din fericire.

Și el a îndreptat doamna pentru toate prietenele ei, și pentru băieți - cai, Clearuri, Turcia și Capra.

Și jucăriile de atunci au început să sune Dymkovsky..

Băieții mei și cu mine am fost familiarizați cu principalul dymkovsky. Elemente și, bineînțeles, a existat o dorință de a decora fusta tinerei doamne. Ideea a luat de la Elena Tynyanaya. Primul imprimat pe imprimantă doamnelor lui Dymkov, Tăiați o parte din fustă, copiii au tras un model, apoi au căzut sub piesa de prelucrat.