Sloboda Dymkovo
Το σκάφος Dymkovo είναι ένα μοναδικό φαινόμενο της ρωσικής λαϊκής τέχνης που μας έρχεται από αμνημονεύτων χρόνων. Πιστεύεται ότι δημιουργήθηκε τον 15ο-16ο αιώνα στον οικισμό Dymkovo στην κάτω δεξιά όχθη του ποταμού Vyatka κοντά στην πόλη Khlynov-Vyatka. Εκεί, η κληρονομική παράδοση της δημιουργίας πηλού παιχνιδιών κατά μήκος της γυναικείας γραμμής, πέρασε από μητέρα σε κόρη, αναπτύχθηκε και αναπτύχθηκε. Σταδιακά, εμφανίστηκαν δυναστείες μάστερ παιχνιδιών Dymkovo: Nikulins, Penkins, Koshkins ... Καθένας από αυτούς είχε τα δικά του χαρακτηριστικά των προϊόντων σε σχήμα και αναλογίες, χρώματα και στολίδια. Εδώ, στον οικισμό, τον 19ο αιώνα, 30 έως 50 οικογένειες κοριτσιών παιχνιδιών έζησαν και εργάζονταν.
"Γουίστλερ"
Στο παρελθόν, ολόκληρες οικογένειες έφτιαχναν παιχνίδια στον οικισμό Dymkovo, έσκαψαν και ζυμωμένο πηλό, χειροκίνητα χτυπημένα και τριμμένα κιμωλία με λειαντήρες, φορμαρισμένα, αποξηραμένα και έκαψαν από το φθινόπωρο έως την άνοιξη. Πιο κοντά στην αρχήδίκαιο "Σφυρίχτρα"
, που πραγματοποιήθηκε το τέταρτο Σάββατο μετά το Πάσχα, τα παιχνίδια ασβέστησαν με κιμωλία αραιωμένο με αποβουτυρωμένο αγελαδινό γάλα, βαμμένα με βαφές αυγών και διακοσμημένα με μεγάλες κηλίδες χρυσού φύλλου. Και μετά με βάρκα έφεραν φωτεινά πρωτότυπα προϊόντα στην πόλη της Βιάτκα για διακοπές, ευχαριστώντας παιδιά και ενήλικες με την τέχνη τους. Η έκθεση ήταν συνέχεια της ετήσιας μνήμης των κατοίκων του Khlynov και του Veliky Ustyug, οι οποίοι πέθαναν κατά τη θλιβερή μάχη που κατέληξε στην ιστορία της πόλης ωςΣφαγή Khlynovsky
, όταν "δεν ξέρετε το δικό σας." Στη μνήμη αυτού του γεγονότος, ένας σταυρός μνημείων ανεγέρθηκε κοντά στη χαράδρα Razderikhinsky και στη συνέχεια ένα παρεκκλήσι. Μετά από αυτό, ένας ταραχώδης διασκεδαστικό πάρτι, που διήρκεσε τρεις μέρες, όπου οι κάτοικοι της Βιάτκα, νέοι και ηλικιωμένοι, σφυρίχτησαν σε πήλινα σφυρίχτρες.
Να πώς περιγράφει ο στρατηγός Khitrovo, ο οποίος είδε αυτές τις διακοπές το 1811: «Οι κάτοικοι της πόλης Vyatka μαζεύονται σήμερα σε πλήθη σε ένα μικρό ξύλινο εκκλησάκι, όπου τραγουδούν το ρεκόρ για την ανάπαυση των ψυχών των συμπατριωτών τους και των συγγενών τους που σκοτώθηκαν εκείνη την ημέρα ... Όλο το πρωί είναι αφιερωμένο στην προσευχή, και τα υπόλοιπα αυτήν την αξιοσημείωτη μέρα - μια βόλτα και διασκέδαση. Οι άνθρωποι μαζεύονται με μικρούς σφυρίχτρες και σφυρίχτρες όλη την ημέρα, περπατώντας στους δρόμους και, στέκοντας στο προμαχώνα, ρίχνουν πήλινες μπάλες στην τάφρο. Προς τιμήν των χήρων που έμειναν μετά τη μάχη, πωλούνται κούκλες από πηλό, βαμμένες με χρώματα και επιχρυσωμένες. Αυτή η γιορτή ονομάζεται "σφυρίχτρα" σε αυτήν την περιοχή.
Ως αυτόπτης μάρτυρας, ο συγγραφέας της Vyatka V.V. Ο Lebedev έγραψε στο Vyatskiye Zapiski: «Όταν φτάνεις στην πλατεία και περπατάς ανάμεσα στο συριγμένο πλήθος, φαίνεται ότι περπατάς στον αέρα. Όλοι έχουν γέλια και κάπως αδιάκριτα πρόσωπα. Οι άνθρωποι που περπατούν κρατούν προσεκτικά μπροστά στα πρόσωπά τους ένα μικρό πηλό παιχνίδι, που κοστίζει τρία ή πέντε καπίκια, που απεικονίζουν ένα δίκαλο ζώο ή κριάρι με χρυσές κηλίδες στις πλευρές. Στην ουρά αυτού του κριού και σφυρίχτρα ... ".
Η παλαιότερη τεχνίτης των παιχνιδιών Dymkovo E.I. Η Πένκινα θυμήθηκε την παιδική της ηλικία με αυτόν τον τρόπο: «... Όλοι οι κάτοικοι της πόλης πήγαν στη Σβιστούνα με τα παιδιά τους - για τρεις μέρες τα παιδιά σφυρίχτηκαν σφυρίχτρες, σωλήνες στο σπίτι, στο δρόμο - και έλαβαν όλα τα είδη παιχνιδιών για ένα ολόκληρο έτος. Ο πατέρας και η μητέρα πουλούσαν και τα πηλό παιχνίδια τους - μας έδιναν χρήματα για γλυκά - γλυκά, μελόψωμο και τα μπισκότα μελοψωμάτων ήταν ξεχωριστά - προέρχονταν από το Αρχάγγελσκ - κυρίως από μαύρη ζύμη με λευκή ζάχαρη, σγουρά ... ". Δυστυχώς, τώρα αυτή η γιορτή, που υπήρχε μέχρι τη δεκαετία του 1920, έχει χαθεί, αλλά οι δημιουργικές συνθέσεις των τεχνών του Dymkovo διαφορετικών γενεών, που έγιναν κατά τον 20ο και τις αρχές του 21ου αιώνα, μας δίνουν μια ιδέα.
Είναι γνωστό ότι το παιχνίδι Dymkovo, το οποίο έχει αρχαίες ρίζες, αναφέρεται στα χρονικά του 15ου - 16ου αιώνα. Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, ήταν ένα μοναδικό ανεξάρτητο ειδώλιο ανθρώπων, ζώων, πουλιών, σφυρίχτρων, που έφερε αρχαίες εικόνες - ιδέες ανθρώπων για τον κόσμο.
Φύλακες του σκάφους: Άννα Μεζρίνα και Αλεξέι Ντενσίν
Ήταν τότε, εκατό χρόνια πριν, μια σοβαρή απειλή για την ύπαρξη του παλιού σκάφους Dymkovo. Η παραγωγή παιχνιδιών Dymkovo μειώνεται σταδιακά, "δεν ταΐζονταν", όπως και πριν, και πολλές γυναίκες βιοτέχνες από κληρονομικές οικογένειες σταμάτησαν να εργάζονται, έφυγαν για αναζήτηση άλλου σκάφους. Στον οικισμό του ίδιου του Dymkovo, σε αντίθεση με το παιχνίδι από πηλό, άνθησαν εργαστήρια για την κατασκευή προϊόντων γύψου, τα οποία είχαν μεγάλη ζήτηση από τον τοπικό πληθυσμό και σε εκθέσεις σε άλλες μεγάλες πόλεις. Μερικές από τις βιοτέχνες εργάστηκαν με μερική απασχόληση "σε γύψο", κάνοντας το χρώμα τους. Μόνο μία τεχνίτης συνέχισε να γλυπτά παιχνίδια από πηλό με τον παλιομοδίτικο τρόπο. Ήταν Anna Afanasyevna Mezrina (1853-1938),του οποίου το έργο έχει γίνει ένα νήμα σύνδεσης μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος του σκάφους Dymkovo, ένα κλασικό για τις σύγχρονες γυναίκες χειροτεχνίας.
Δίδαξε αυτή την τέχνη στις δύο κόρες της. Alexander Ivanovna Mezrin (1874-1934) και Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979).
Αυτή τη στιγμή, ένας αποφασιστικός ρόλος στη μοίρα ολόκληρου του σκάφους, και, ως εκ τούτου, στις ιδιωτικές μοίρες των μεμονωμένων κοριτσιών παιχνιδιών, έπαιξε ο ζωγράφος τοπίου της Vyatka, ασκητής και γνώστης του σκάφους Dymkovo Alexey Ivanovich Denshin (1893-1948). Από την ηλικία των 15, ενδιαφερόταν για τη δημιουργικότητα των αναλφάβητων χειροτεχνών, σχεδίασε τα παιχνίδια τους, μελέτησε τη διαδικασία της εργασίας και κατάφερε να διακρίνει την πραγματική τέχνη στα έργα τους. Είχε μια ιδιαίτερη αγάπη για το έργο του A.A. Μεζρίνα.
Το ενδιαφέρον του AI Denshin για τη λαϊκή τέχνη προέκυψε μετά από παρακολούθηση μαθημάτων ζωγραφικής και ζωγραφικής της Κυριακής, που διοργανώθηκαν με πρωτοβουλία του zemstvo το 1908 στην Τεχνική Σχολή Vyatka. Ο καθηγητής ζωγραφικής I.F. Fedorov, απόφοιτος της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών Stroganov στη Μόσχα, γοητεύει τους μαθητές του με ατελείωτες συνομιλίες σχετικά με τη Ρωσική τέχνη και τους Ρώσους καλλιτέχνες, για τη λαϊκή τέχνη και τους τεχνίτες. Έδωσε τα πρώτα θεμέλια γνώσης σχετικά με την ιστορία των στυλ της ρωσικής τέχνης και παραδοσιακή τέχνη, ειδικά η Βιάτκα, δείγματα των οποίων συνέλεξε και συνέλεξε. Αυτή η αγάπη για τη λαϊκή τέχνη, ενσταγμένη μέσα τους, χύθηκε στο A.I. Το σοβαρό έργο του Denyshin «για τη συλλογή και σκιαγράφηση δειγμάτων προϊόντων λαϊκής τέχνης Vyatka» σε όλη του τη ζωή, το οποίο συνδύασε με ένα πάθος για ζωγραφική.
Μετά την επανάσταση του 1917, ο A.I. Ο Denshin συμμετείχε ενεργά στη μελέτη και την προώθηση της αλιείας Dymkovo. Φοβούμενος τον θάνατό του και προσπαθώντας να τραβήξει την προσοχή των νέων αρχών σε αυτό το πρόβλημα, ο καλλιτέχνης δημιουργεί χειροποίητα άλμπουμ "Vyatka πήλινο παιχνίδι σε σχέδια" (1917), "Vyatka πήλινο παιχνίδι. Elegant Dolls "(1919)," Vyatka Old Clay Toys "(1926), που εκδόθηκε στη Vyatka και τη Μόσχα σε μικρές εκδόσεις, αμέσως έγινε βιβλιογραφική σπανιότητα. Ένα πολύτιμο μέρος των δημοσιεύσεων δεν ήταν μόνο κείμενο στην ιστορία του σκάφους, αλλά πάνω από όλα προσελκύονταν από τα σκίτσα των παιχνιδιών Dymkovo, που έκανε ο καλλιτέχνης σε λιθογραφικές πέτρες, ακολουθούμενο από ζωγραφική με το χέρι με αυγά, που αντιγράφηκαν ακριβώς από τα πρωτότυπα. Αργότερα έγιναν ένα αναντικατάστατο υλικό για τη μελέτη των παραδόσεων του σκάφους από βιοτέχνες όλων των γενεών.
Επιπλέον, ο καλλιτέχνης συνέλεξε και πήρε τις πρώτες συλλογές παιχνιδιών Dymkovo σε μουσεία στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Με αυτόν τον τρόπο το ευρύ κοινό έμαθε για την αλιεία Vyatka Dymkovo. Αυτή η δραστηριότητα απέφερε σύντομα καρπούς. Το σκάφος επέζησε στις πιο δύσκολες στιγμές και στην παλαιότερη τεχνίτη Α.Α. Μεζρίνα δόθηκε ακόμη και προσωπική σύνταξη το 1934. Στη δεκαετία του 1930, η δημοτικότητα των παιχνιδιών Dymkovo αυξήθηκε (δημοσιεύσεις, παραγγελίες από μουσεία της Μόσχας για συλλογές παιχνιδιών, συμμετοχή σε Παγκόσμιες Εκθέσεις στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη). Ο Ντένσιν προσέλκυσε πίσω στο σκάφος όχι μόνο παλιούς έμπειρους τεχνίτες (E. A. Koshkina (1871-1953), E. I. Penkin (1882-1948)), αλλά και ενδιαφερόμενους νέους σε αυτήν την τέχνη.
Οι παλαιότερες βιοτέχνες
Τη δεκαετία του 1920 και του 30, το σκάφος Dymkovo ανέπτυξε τον παλιομοδίτικο τρόπο ως ένα τυπικό οικιακό λαϊκή τέχνη... Δεν υπήρχαν καλλιτέχνες εδώ, όπως και σε άλλες συναλλαγές εκείνης της εποχής. Από το 1934, οι βιοτέχνες παρέδωσαν τα παιχνίδια τους ως εργάτες στο σπίτι, πρώτα στο εργοστάσιο γύψου στον ίδιο τον οικισμό Dymkovo και στη συνέχεια τα μετέφεραν στην πόλη στον Kirov Artist Association.
Στη δεκαετία του 1920 και του 30, η προσοχή του σοβιετικού κράτους στις τέχνες και τις χειροτεχνίες αυξήθηκε. Αυτή η παρέμβαση στην παραδοσιακή δομή των εικόνων τους οδήγησε στην επέκταση του αντικειμένου, μια αλλαγή στο χρώμα και τη διακοσμητική δομή. Αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκαν οι πρώτες συνθέσεις, αποτελούμενες από διάφορες φιγούρες που συνδέονταν με νόημα και ενώθηκαν από μια σταθερή βάση ("τηγανίτα") Αυτή η τεχνική κατέστησε δυνατή την αντανάκλαση θεμάτων με μέγιστη φωτεινότητα. πραγματική ζωή σε σκηνές είδους. Οι κληρονομικές γυναίκες βιοτεχνίες AA Mezrin, EA Koshkina, EI Penkina ήταν οι πρώτοι που ξεκίνησαν μια νέα πορεία στη δημιουργικότητα.
Ελισαβέτα Αλεξάντροβνα Κοσκίνα σμιλεύει πιο παραδοσιακές φιγούρες, αλλά στη δεκαετία του 1930-1940 στράφηκε, μαζί με όλους, στη δημιουργία πολυμορφικών συνθέσεων. Γλύπτισε σκηνές από δύο ή τρεις χαρακτήρες στη βάση, συχνά σε συνεργασία με την κόρη της Zinovia Fedorovna Bezdenezhnykh(1901-1964), που έκανε τον πίνακα. Έτσι, εμφανίστηκε η σύνθεση «Συλλεκτική αυλή», όπου, μαζί με τις παραδοσιακές εικόνες ανθρώπων, κατοικίδιων ζώων και πτηνών, προέκυψε ένα αρχιτεκτονικό κίνητρο - μια συλλογική αχυρώνα.
1960
Ελισιαβέτα Ιβάνοβνα Πενκίνα τη δεκαετία του 1940, ανέπτυξε ενεργά ένα υπέροχο θέμα (στη ζωγραφική από το 1938, βοηθούσαν οι βιοτέχνες L.N. Nikulina (1906-1961) και E.I. Koss-Denshina (1901-1979))... Ένας σημαντικός ρόλος εδώ έπαιξε η 100ή επέτειος του A.S. Ο Πούσκιν, ο οποίος πρότεινε στους λαϊκούς δασκάλους διαφόρων τεχνών υπέροχες εικόνες που είναι κοντά σε κάθε Ρώσο. Έτσι, εμφανίστηκαν οι συνθέσεις της EI Penkina "At the Lukomorye", "Baba-Yaga", όπου προέκυψε μια υπέροχη καλύβα στα πόδια του κοτόπουλου.
Το 1939, μια ταξιαρχία γυναικών που αποτελείται από τους E.A. Koshkina, E.I. Penkina, O. I. Konovalova και Z. F. Bezdenezhnykh υπό την ηγεσία του A.I. Η Ντένσινα συμμετείχε στη διακόσμηση της αίθουσας της περιοχής Κίροφ στο περίπτερο του Λένινγκραντ-Βορρά-Ανατολής κατά την έναρξη της Έκθεσης Γεωργικής Συμμαχίας στη Μόσχα.
Ο τύπος εκείνα τα χρόνια έγραψε: "Η πολύχρωμη ποικιλία εικόνων ανθρώπων, ζώων και πτηνών ξεχωρίζει καθαρά στη λευκή επιφάνεια των τοίχων, διατηρώντας τόσο στα χρώματα όσο και σε όλες τις μορφές εκφραστικότητας της πρωτόγονης φύσης στα παιχνίδια του Dymkovo." Έτσι γεννήθηκε η ανακούφιση του Dymkovo, η οποία μπήκε σταθερά στο οπλοστάσιο των τεχνών του Dymkovo του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου χρόνια και μετά
Ο Μεγάλος ξεκινά Πατριωτικός Πόλεμος έπληξε ένα μεγάλο πλήγμα στην αναζωογονητική βιομηχανία Dymkovo. Οι βιοτέχνες έμειναν χωρίς δουλειά. Στην αρχή φαινόταν ότι σε μια τόσο δύσκολη στιγμή για ολόκληρη τη χώρα, δεν χρειάζονταν παιχνίδια αργίλου. Αλλά σύντομα το αισιόδοξο παιχνίδι Dymkovo άρχισε να απολαμβάνει ξανά επιτυχία, υπήρξε μεγάλη ζήτηση για αυτό. Το 1942, η παραγωγή παιχνιδιών συνεχίστηκε. Ο Aleksey Denshin έγραψε στην εφημερίδα: «Το παιχνίδι Dymkovo ήταν τότε απόδειξη του αήττητου του ρωσικού λαϊκού πνεύματος, που εκδηλώθηκε στον τομέα της λαϊκής τέχνης. Ακριβώς όπως ένα χαρούμενο, πολεμικό τραγούδι που ανυψώνει το πνεύμα ενός στρατιώτη στον μεγάλο αγώνα ενάντια σε έναν αιμοδιψή εχθρό, έτσι το παιχνίδι Dymkovo αυτές τις μέρες έπαιξε το ρόλο κάποιου είδους φωτεινού, χαρούμενου παράγοντα στην αδυναμία των δημιουργικών δυνάμεων του λαού , η ιδιοφυΐα τους. "
Το 1943, αποφασίστηκε να επαναληφθεί η μαθητεία του. Και τον Φεβρουάριο του 1944, το προεδρείο της Συνεργατικής Συνεργασίας All-Union "Καλλιτέχνης" αποφάσισε: "Να δείξει στο συμβούλιο της εταιρικής σχέσης Kirov ότι ο κύριος τύπος παραγωγής της Σύμπραξης είναι το παιχνίδι στόκων Dymkovo ως λαϊκό προϊόν. καλλιτεχνική δημιουργίαγια εξαγωγή. Η συνεργασία υποχρεούται να επικεντρώσει όλη την προσοχή της στην ποιότητα των παιχνιδιών, στην ανάπτυξη καλλιτεχνικής και δημιουργικής πρωτοβουλίας μεταξύ των πλοιάρχων παιχνιδιών για τη δημιουργία πρωτότυπων δειγμάτων και στην περαιτέρω συμμετοχή νέου προσωπικού σε αυτόν τον τύπο δημιουργικότητας. "
Μετά τη νίκη του φασισμού, αναβιώνοντας από τις στάχτες, η χώρα στράφηκε και πάλι στη χαρούμενη δημιουργικότητα των τεχνιτών του Ντίμοβο. Διατέθηκαν οικονομικά για τη βελτίωση των συνθηκών εργασίας τους, για την εκπαίδευση των νέων. Αλλά οι οργανωτικές δυσκολίες δεν επέτρεψαν με κανέναν τρόπο την επίλυση αυτού του προβλήματος επιτόπου. Επιπλέον, οι παλαιότερες γενιές βιοτεχνών (E. I. Penkina, E. A. Koshkina) και A. I. Denshin πεθαίνουν. Το 1955, οι συμβάσεις εργασίας συνήφθησαν για την εκπαίδευση νέων βιοτεχνών. Το 1956, οκτώ γυναίκες χειροτεχνίας των παιχνιδιών Dymkovo δούλευαν ήδη, μεταξύ των οποίων ήταν οι νέοι E. Z. Koshkina (1914–1993) και Z. V. Penkina (1897–1988), η νύφη της E. A. Koshkina και της E. I. Penkina. Τα ονόματά τους σύντομα θα γίνουν διάσημα.
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, ξεκίνησε η αναβίωση των καλλιτεχνικών τεχνών στη χώρα, δείχτηκε ενδιαφέρον για τις αρχαίες εθνικές ρίζες, διερευνήθηκε το πρόβλημα των παραδόσεων και της ανάπτυξής τους. Οι τεχνίτες του Dymkovo ξεκινούν τη δημιουργική τους απογείωση, αναζητώντας νέες λύσεις. Η ζήτηση για ένα παιχνίδι έχει αυξηθεί, άρχισε να χωρίζεται σε δύο κατηγορίες: πιο παραδοσιακή ("μάζα") και έκθεση. Η τελευταία ομάδα προϊόντων κατασκευάστηκε συχνά για πολλές εκθέσεις τέχνης - περιφερειακές, ζωνικές, δημοκρατικές, all-Union, διεθνείς και ακόμη και προσωπικές. Δημοσιεύσεις στην πρωτεύουσα και τον τοπικό τύπο, η προσοχή ειδικών, εργαζομένων σε μουσεία κάνουν τα ονόματα των βιοτεχνών διάσημα.
Οι πρώτες γενιές μαθητών
Το 1955, γνωστές βιοτέχνες E. A. Smirnova, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzminykh ήρθαν στο σκάφος ως μαθητές στο μέλλον. Το 1958 οι Z. V. Penkina και E. Z. Koshkina δέχτηκαν επίσης την κοινή τους εκπαίδευση με τον Z.F. Bezdenezhnykh και L.N. Nikulina μια άλλη ομάδα μαθητών "αστέρι": L. S. Falaleeva, L. A. Ivanova, A. P. Pechenkin, A. F. Popyvanov, V. P. Plemyannikova, N. P. Trukhin, A. I. Vorozhtsov, N. N. Sukhanov, G. I. Baranov.
E.Z. Koshkina Z.F.Bezdenezhnykh LA Ivanova
«Άλλαξαν εναλλακτικά - ένας μήνας δίδαξε και μετά άλλος. Αυτό έγινε για να καταλάβουμε τη διαφορά στο "χέρι", δηλαδή μοντελοποίηση, ζωγραφική, ικανότητα, χαρακτήρας του δασκάλου στο έργο του στο παιχνίδι. Έτσι, από την Ευδοκία Ζαχάροβνα μάθαμε να μαζεύουμε κοτόπουλα, κυρίες με κουκούλες, βάρκες, ιππείς, σφυρίχτρες. Στη συνέχεια, αυτά τα παιχνίδια ονομάστηκαν "koshkinsky". Όλοι τους μοιάζουν πολύ με τους δασκάλους - το ίδιο έντονο, γεμάτο υγεία, ομαλό και στρογγυλό - την ίδια την ψυχή μιας γάτας », υπενθύμισε μια από τις μαθητές, Βαλεντίνα Πετρόβνα Πλμανγιάνκοβα, χρόνια αργότερα. Και στη μνήμη της Lydia Sergeevna Falaleeva υπάρχουν λέξεις - χωριστές λέξεις της Zoya Vasilievna Penkina: «Τα κορίτσια, τελικά, ο πηλός είναι ένα τέτοιο υλικό, σκίστε το και πετάξτε το αν υπάρχουν πολλά. Αν δεν είναι αρκετό, πάρτε το και προσθέστε περισσότερα ».
Στην αρχή, όλες οι νέες βιοτέχνες κάθονταν σε ένα δωμάτιο στη Βουλή των Καλλιτεχνών (Svoboda St., 65). Καλλιτεχνικός διευθυντής της αλιείας εκείνη την εποχή Ευγενία Alekseevna Okisheva (1927-2007) πήραν αρχάριες βιοτέχνες σε τοπικά μουσεία, όπου σκιαγράφησαν τα έργα των παλαιότερων - A.A.Mezrina, E.A. Koshkina, E.I. Penkina και άλλα με ολόκληρα άλμπουμ. Πολλές γυναίκες τεχνίτες σπούδασαν σε ένα στούντιο τέχνης στο House of Artists.
Σχετικά με το έργο των βραβευμένων
Το 1967, μια ομάδα βιοτεχνών (ZV Penkina, EZ Koshkina, EI Koss-Denshina, OI Konovalova) έλαβε τον τίτλο των Βραβείων του Κρατικού Βραβείου του RSFSR που πήρε το όνομά του από το I.E. Repin "για τη δημιουργία δειγμάτων παιχνιδιών Dymkovo που αναπτύσσουν τις παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής τέχνης." Επιπλέον, τους απονεμήθηκαν πολλά διπλώματα, πιστοποιητικά τιμής και μετάλλια. Για πολύ καιρό ήταν μαζί μέλη του καλλιτεχνικού συμβουλίου του σκάφους, δέχτηκαν και εκτιμούσαν το παιχνίδι όλων των τεχνιτών. Λένε ότι ένα παιχνίδι, που γεννήθηκε στα χέρια μιας τεχνίτης, πέρασε από την καρδιά της, μοιάζει εκπληκτικά με την εμφάνιση και τον χαρακτήρα της. Αυτή η ιδέα αποδεικνύεται από τη δημιουργικότητα των τεχνιτών.
Λοιπόν, λειτουργεί Ευδοκία Ζαχάροβνα Κόσκινα (1914-1993), που, σύμφωνα με τις αναμνήσεις όλων, ήταν μια ευγενική, ήρεμη, τακτοποιημένη, ισορροπημένη γυναίκα, γεμάτη δύναμη και δύναμη φόρμας, ποιότητα απόδοσης.
Προτιμά τα παραδοσιακά θέματα (ζώα, πουλιά, κυρίες, νταντάδες, αγρότες), στην εικόνα των οποίων αναζητά πάντα χαρακτηριστικά από τη ζωή, ερμηνεύοντας με τον δικό της τρόπο. Δημιουργώντας τις συνθέσεις της, η E.Z. Koshkina χρησιμοποίησε μια λακωνική γλώσσα, απορρίπτοντας περιττές λεπτομέρειες - στολίδια, αγωνιζόμενοι για συμμετρία, ισορροπία, τελειώνοντας προσεκτικά κάθε παιχνίδι στη μοντελοποίηση και τη διακόσμηση. Το τυπικό συνδυασμό χρωμάτων για το Koshkina είναι επίσης ήρεμο και ελαφρώς λευκασμένο. Η μνημειακότητα με μέσο μέγεθος, μετωπικότητα και συμμετρία είναι εγγενή στο παιχνίδι της βιοτέχνης.
Zoya Vasilievna Penkina (1898-1988)άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα το 1935. Στη δεκαετία του 1950, η γκάμα των εικόνων και των εικόνων στο έργο της τεχνίτης επεκτάθηκε. Και η πλήρης συν-συγγραφέας της, η κόρη V.V. Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, η Κισέλεβα, σε κάθε έργο της μητέρας της, εντόπισε το κύριο πράγμα στο θέμα και την πλοκή με ένα ακριβώς ταιριαστό χρώμα. Μια καταπληκτική φαντασία επέτρεψε στη ZV Penkina να δημιουργήσει τη δική της εικόνα μιας κομψής κυρίας με ψηλό χτένισμα, «ντυμένη» σε διάφορα καπέλα με διακοσμήσεις, σε φορέματα με πολλά διακοσμητικά στοιχεία, διατεταγμένα σε σειρές, με φούντες και τόξα.
Το 1961, η Zoya Vasilievna Penkina πήρε το πραγματικό της αριστούργημα - η φιγούρα « Μητέρα πολλών παιδιών" Εδώ αναπτύχθηκε το παραδοσιακό θέμα της μητρότητας στο πηλό παιχνίδι. Βλέπουμε την εικόνα μιας νοσοκόμας σε ένα ψηλό κοκόσνικ, σε ένα πουλόβερ με φουσκωτά μανίκια, με τη βασική φούστα της οποίας είναι προσαρτημένες παιδικές φιγούρες "μικρές, μικρές, λιγότερο". Στην αγκαλιά της κρατά δύο ακόμη μωρά. Η μνημειακότητα και η ηρεμία συμπληρώνουν αυτή τη σύνθεση με τον εκπληκτικό ρυθμό της στην τοποθέτηση των αριθμών, στην αναλογία των μαζών, καθώς και στην επαναλαμβανόμενη επανάληψη στρογγυλεμένων γραμμών που σχηματίζονται από τα κεφάλια των παιδιών στην άκρη του κοκοσνίκ και της ποδιάς.
Οι δεκαετίες του 1960 - 1970 ήταν η ακμή του ταλέντου της ZV Penkina. Έκανε με τόλμη πολλά νέα θέματα, που αναπτύχθηκαν από τις επιλογές. Η Zoya Vasilievna δούλεψε πολύ γρήγορα, «μιλώντας» στη μοντελοποίηση με τα χέρια της και ταυτόχρονα σχολίασε δυνατά τις συνθέσεις της. Ο χαρούμενος, αφελής χαρακτήρας της Penkina, τα συναισθήματά της αντικατοπτρίζονταν στον ζωντανό, τρεμάμενο πηλό, αφήνοντας ίχνη από τα δάχτυλα της βιοτέχνης.
Στο έργο της, το θέμα του παραμυθιού συνεχίζει να αναπτύσσεται, ξεκινώντας από την πεθερά της Ε.Ι. Πενκίνα. Η τεχνίτης έγινε ο συγγραφέας πολλών συνθετικών συνθέσεων και συνθέσεων-συνόλων από 4 έως 80 κομμάτια, ενωμένα με μια κοινή πλοκή. Αυτές είναι οι συνθέσεις "Teremok", "Little Red Riding Hood", "Mitten", "Goat and Seven Kids", "Geese-Swans". Ιδιαίτερα διακρίνονται από το σχέδιό τους είναι το "The Tale of Tsar Saltan", "Ruslan and Lyudmila" και "The Tale of the Priest and Worker His Balda", εμπνευσμένα από τις εικόνες του αγαπημένου μεγάλου ποιητή της Alexander Pushkin. Εκτός από τους κύριους χαρακτήρες και που δείχνουν τα κύρια γεγονότα, μια χρυσή πόλη με τρούλο εμφανίζεται εδώ, που θυμίζει τους τρούλους του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου του Ευλογημένου στη Μόσχα. Σχεδιασμένο για μια κυκλική βόλτα, εκπλήσσει με διάφορα σχήματα, λεπτομέρειες στόκων και διακοσμητικά σε λευκό φόντο. Η άφθονη χρήση φύλλων χρυσού ενισχύει την αίσθηση του υπέροχου. Για πρώτη φορά, το αρχιτεκτονικό κίνητρο αυτού του είδους μεγάλο μέγεθος, το οποίο είναι μέρος μιας μεγαλύτερης σύνθεσης και ταυτόχρονα μπορεί να υπάρχει ανεξάρτητα.
Όλγα Ιβάνοβνα Κονβαλόβα (1886-1979) -κληρονομική τεχνίτης, κόρη του A. A. Mezrina.
Ανέλαβε από τη μητέρα της τον κύριο κύκλο παραδοσιακών εικόνων κυρίες, αναβάτες, ζευγάρια, πουλιά. Η τεχνίτης άρεσε ιδιαίτερα να μεταφέρει μια ποικιλία χαρακτήρων στη γλυπτική των ζώων (ελάφια, αγελάδες, λαγοί, αρκούδες), σφυρίχτρες. Μεταξύ των συνθέσεων καθημερινών και παραμυθιών, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει "Riding a Boat", "Wedding of Animals", "Riding from the Mountain", "Turnip", "Old Man with a Basket". Ήταν η πρώτη που ξεκίνησε να γλυπτάει το "Little Lady on Legs". Το παιχνίδι Dymkovo της OI Konovalova χαρακτηρίζεται από μικρό μέγεθος, επιθυμία μεταφοράς κίνησης σε πλαστικό και ποικιλία στολίδι.
Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (1902-1979), η σύζυγος του A.I.Denshin, άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα τη δεκαετία του 1940. Οι δημιουργικές αναζητήσεις της έφεραν πολλά νέα πράγματα στην ανάπτυξη του σκάφους Dymkovo. Η τεχνίτης έχει δημιουργήσει πολλά οικόπεδα και συνθέσεις που έχουν ήδη γίνει παραδοσιακές. Ενώ εργαζόμουν στο παιχνίδι, σκέφτηκα την εικόνα από την άποψη της γλυπτικής και της ζωγραφικής. Είναι συγγραφέας πολλών διακοσμητικών στοιχείων από παραδοσιακά στοιχεία: κύκλους και τελείες, ευθείες και κυματιστές γραμμές, κλουβί. Επιπλέον, μετά το θάνατο του συζύγου της το 1948, η E. I. Koss-Denshina, για πολλά χρόνια, ήταν στην πραγματικότητα η καλλιτεχνική κατεύθυνση του σκάφους.
Η δημιουργική πορεία των παλαιότερων χειροτεχνών, τα έργα που δημιούργησαν, αποθηκεύονται σε μουσεία και όλα αυτά είναι περίπλοκα, αλλά ενδιαφέρουσα ζωή είναι ένα πολύτιμο και σημαντικό στάδιο στη διατήρηση και ανάπτυξη των παραδόσεων της αλιείας Dymkovo. Καθένας από αυτούς είναι ένας θρύλος που δεν μπορεί να ξεχαστεί λόγω της σημασίας της συμβολής τους στην κοινή υπόθεση. Μια σύγχρονη τεχνίτης, που κυριαρχεί στην αρχαία τέχνη, δεν θα περάσει ποτέ από τη δημιουργικότητά τους, αλλά σίγουρα θα κοιτάξει το πρόσωπο κάθε παιχνιδιού. Μόνο τότε μπορείτε να καταλάβετε την ουσία του παιχνιδιού του Dymkovo αν αντιμετωπίζετε με σεβασμό το παρελθόν, τη μοίρα και τις δημιουργίες του κάθε προκατόχου σας. Και έτσι θα είναι πάντα, όσο αυτό το αρχαίο σκάφος της Βιάτκας είναι ζωντανό.
Χρόνος επιτυχίας
Η δεκαετία του 1960 -80 ήταν η εποχή των νέων δημιουργικών αναζητήσεων για τους τεχνίτες του Ντίμοβο. Εκτός από την παλαιότερη γενιά, οι νέοι συμμετέχουν ενεργά στη δημιουργικότητα. Το εύρος των οικόπεδων και των θεμάτων έχει επεκταθεί ακόμη περισσότερο. Αυτή τη στιγμή, υπήρξε μια εξαιρετική αύξηση του ενδιαφέροντος για την τέχνη των βιοτεχνών. Η ομάδα αλιείας αποτελείται από περίπου 60 άτομα. Παιχνίδι μέσα ένας μεγάλος αριθμός εξήχθη. Τότε το 1981 χτίστηκε ένα νέο κτίριο για το χωράφι στο κέντρο της πόλης Kirov στο δρόμο. Svoboda, 67 ετών με μεγάλα εργαστήρια, στα οποία συνεχίζει να εργάζεται μέχρι σήμερα.
Ο καλλιτέχνης Vyatka, ζωγράφος VG Kharlov το 1981 δημιουργεί μια μνημειακή ζωγραφική "σκάφος Dymkovo", δείχνοντας σε αυτήν όχι μόνο την πρωτοτυπία του φυσικού και ιστορικού τοπίου της πόλης και του οικισμού του Dymkovo, αλλά και πορτρέτα καλλιτεχνών της Vyatka και τις παλαιότερες βιοτέχνες, γενιές των νέων που ήρθαν στο σκάφος, η σύνδεση των χρόνων μέσω του παιχνιδιού Dymkovo.
Η ιστορία του σκάφους Dymkovo έχει διατηρηθεί σε παιχνίδια που συλλέχθηκαν εκείνη τη στιγμή στις συλλογές των μουσείων στο Kirov, τη Μόσχα, τον Sergiev Posad, την Αγία Πετρούπολη και πολλά άλλα στη χώρα μας. Επιπλέον, το 1958, τα έργα των βιοτεχνών, συμπεριλαμβανομένων 60 τεμαχίων, δωρίστηκαν στο ίδρυμα της Διεθνούς Ακαδημίας Κεραμικής στη Γενεύη. Ένας τεράστιος αριθμός εκθέσεων παιχνιδιών Dymkovo διοργανώθηκαν τον ΧΧ αιώνα τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό (Ιταλία, Γερμανία, Γαλλία, Ιαπωνία, Δανία, Ελβετία, Αγγλία, ΗΠΑ, Αυστρία, Ολλανδία, Βέλγιο, Πολωνία κ.λπ.).
Η ιστορία της αλιείας Dymkovo και η σημερινή της συνεχίζουν να προκαλούν ενδιαφέρον μεταξύ διαφόρων κατηγοριών ανθρώπων, τόσο ερευνητών, συλλεκτών, όσο και απλώς θεατών. Και καθένας από αυτούς θέτει στον εαυτό του την ερώτηση: "Ποιο είναι το μυστικό του παιχνιδιού Dymkovo;"
Παράδοση και νεωτερικότητα
Το παιχνίδι Dymkovo στις αρχές του ΧΧΙ αιώνα είναι ένα περίπλοκο και πολύπλευρο φαινόμενο. Η θεματική ποικιλία, η αφήγηση της γλώσσας, η φωτεινότητα στο χρώμα, η προσεκτική μελέτη σε λεπτομέρειες και στολίδια είναι χαρακτηριστικά των έργων των σύγχρονων χειροτεχνών. Αυτό το παιχνίδι συνδέεται με τα προϊόντα των βιοτεχνών του παρελθόντος από τη λεγόμενη παράδοση, η οποία, διατηρώντας το κύριο πράγμα, αλλάζονταν συνεχώς και εξελίχθηκε κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα.
Η ίδια η έννοια της «παράδοσης» έχει λατινική προέλευση και σημαίνει «παράδοση, μετάδοση, παράδοση, διδασκαλία», δηλαδή αυτό που μεταδίδεται στο πέρασμα του χρόνου από γενιά σε γενιά. Εδώ μπορούμε να συμπεριλάβουμε τα κύρια θέματα και εικόνες, τεχνολογία, μεθόδους μοντελοποίησης και ζωγραφικής, μορφές και στοιχεία στολίδι. Στη λαϊκή τέχνη, η παράδοση επηρεάζεται από πολλούς εξωτερικούς και εσωτερικούς, αντικειμενικούς και υποκειμενικούς παράγοντες.
Η κύρια τεχνολογική αλυσίδα στη δημιουργία παιχνιδιών Dymkovo - προετοιμασία πηλού, μοντελοποίηση, ξήρανση, ψήσιμο, ασβέστη, ζωγραφική, διακόσμηση με φύλλα χρυσού - παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητη. Αλλά η πρόοδος έκανε σημαντικές προσαρμογές κατά τον εικοστό αιώνα.
Η σύγχρονη τεχνίτης δεν σκάβει πηλό, δεν ζυμώνει ούτε καθαρίζει από ακαθαρσίες. Όλα αυτά γίνονται από μηχανήματα σε μία από τις τοπικές εγκαταστάσεις παραγωγής κεραμικών υπό την καθοδήγηση ενός τεχνολόγου και ο πηλός παραδίδεται στο χωράφι Dymkovo έτοιμο να εργαστεί, συσκευασμένο σε μπρικέτες πολυαιθυλενίου των 5-10 κιλών. Επιπλέον, η σύνθεση του ασβέστη έχει αλλάξει. Μέχρι τα μέσα του εικοστού αιώνα, οι τεχνίτες του Dymkovo χρησιμοποιούσαν κιμωλία αραιωμένη με αποβουτυρωμένο γάλα, στο οποίο βυθίστηκε ολόκληρο το παιχνίδι. Σήμερα, μια σύνθετη χημική σύνθεση χρησιμοποιείται για τη λεύκανση των παιχνιδιών Dymkovo, η οποία εφαρμόζεται με πινέλο. Επίσης, κατά τη διάρκεια του αιώνα, τα χρώματα για τη ζωγραφική έχουν αλλάξει περισσότερες από μία φορές: από σπιτικό (χρωστική ουσία με αυγό και νερό) σε εργοστασιακά (καζεΐνη-λάδι και PVA tempera, γκουάς), στα οποία προστέθηκε ένα αυγό. Με την εμφάνιση πριν από πολύ καιρό από καινούργια ακρυλικά χρώματα, φωτεινά χρώματα και ανθεκτικά, πολλές γυναίκες χειροτέχνες αντικατέστησαν τα μη ανθεκτικά παραδοσιακά χρώματα "fuchsin" (πορφυρό) και "ροζ" μαζί τους, και μερικά πήραν άλλα χρώματα στην παλέτα τους. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, το φύλλο χρυσού (ένα κράμα χαλκού και ψευδαργύρου) αντικαταστάθηκε περισσότερες από μία φορές από φύλλα χρυσού. Τώρα και τα δύο αυτά υλικά βρίσκονται στο οπλοστάσιο των βιοτεχνών. Όλες αυτές οι καινοτομίες κάθε φορά απαιτούσαν προσαρμογές γενικά. χρωματιστά στο παιχνίδι κάθε τεχνιτή, η υφή του άλλαξε. Οι σύγχρονες εργοστασιακές βούρτσες διαφόρων μεγεθών και η ποιότητα των μαλλιών επέτρεψαν στην τεχνίτη να περιπλέξει το παραδοσιακό στολίδι με τις μικρότερες λεπτομέρειες (κουκκίδες, πινελιές, ευθείες και κυματιστές γραμμές), μερικές φορές παίζοντας αρνητικό ρόλο στην υπερκορεσμό και την άλεση.
Υπήρξαν κάποιες αλλαγές στη μορφή οργάνωσης της παραγωγής. Εξακολουθεί να είναι μια μεμονωμένη καλλιτεχνική παραγωγή, όπου κάθε παιχνίδι είναι χειροποίητο από την αρχή έως το τέλος από έναν μόνο τεχνίτη και είναι μοναδικό. Αλλά η διαφορά είναι ότι η σύγχρονη τεχνίτης απαλλάσσεται από όλες τις μη δημιουργικές διαδικασίες που εκτελούνται από άλλους ανθρώπους (επεξεργασία πηλού, κάνοντας ασβέστη, ψήσιμο), αφιερώνοντας όλο το χρόνο της απευθείας στην τέχνη της δημιουργίας παιχνιδιών Dymkovo - δημιουργικότητας.
Το θέμα των σύγχρονων παιχνιδιών Dymkovo είναι πολύ εκτεταμένο. Εκτός από τις αρχαίες εικόνες (σφυρίχτρα, γυναικεία φιγούρα, πουλί, ζώο), κάθε νέα γενιά βιοτεχνών έφερε την κατανόησή τους στον προβληματισμό της συγκεκριμένης πραγματικότητας και στράφηκε επίσης στο παρελθόν. Είναι δυνατόν να επισημάνουμε τα κύρια θέματα που είναι κοινά στο παιχνίδι Dymkovo: ιστορικά, καθημερινά (επαρχιακή πόλη και χωριό), παραμύθι-επικά, λογοτεχνικά, μουσικά-λαογραφικά (παραμύθια, έπη, τραγούδια, ditties), αρχιτεκτονική, τοπίο. Όλη αυτή η θεματική και ποικιλία πλοκή εκφράζεται όχι μόνο σε στρογγυλό πλαστικό, αλλά και σε ανάγλυφο.
Η αγορά, οι απαιτήσεις, οι συνθήκες και τα γούστα της κοινωνίας έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην αλλαγή της παράδοσης στο παιχνίδι Dymkovo. Τον εικοστό αιώνα, η ζήτηση για ένα παιχνίδι γνώρισε ισχυρά σκαμπανεβάσματα. Εδώ οι κατακλυσμοί του περασμένου αιώνα (πόλεμοι, πολιτικοί και οικονομικοί μετασχηματισμοί) έχουν επηρεάσει, καταστρέφοντας παλιούς δεσμούς. Σύγχρονος θεατής, αγοραστής, πολύ διαφορετικός στο επίπεδό του κατανόηση της λαϊκής τέχνης και απαιτεί ένα διαφορετικό παιχνίδι. Το φάσμα αυτών των απαιτήσεων είναι ευρύ: από μια απλή, απλή γεύση ενός απλού ατόμου έως έναν πνευματικό γνώστη, μερικές φορές έναν συλλέκτη, βυθισμένο στην ιστορία της τέχνης και της παράδοσης, ο οποίος ξέρει πώς να εκτιμήσει τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του έργου μιας τεχνίτης .
Έτσι, μια σύγχρονη τεχνίτης είναι στην πραγματικότητα καλλιτέχνης. Η γέννηση ενός παιχνιδιού έκθεσης, ειδικά μιας σύνθεσης, στο σκάφος Dymkovo είναι τώρα παρόμοια με τη γέννηση ενός έργου καβαλέτου (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, ταπισερί, ζωγραφική σε ύφασμα κ.λπ.). Η τεχνίτης ενσωματώνει την ιδέα της σε σκίτσα από χαρτί ή σε πηλό. Έπειτα έρχεται η αναζήτηση επιλογών για την επίλυση του θέματος σε χρώμα, στολίδι, αξεσουάρ. Ο στόχος που επιδιώκει η τεχνίτης είναι να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα που εκφράζει πληρέστερα την πρόθεση του καλλιτέχνη. Για να εφαρμόσει την ιδέα της, μελετά τις παραδόσεις της τέχνης σε συλλογές μουσείων (σκίτσα, αντιγραφή).
Το Craft είναι μια συλλογική υπόθεση, όπου ο καθένας είναι δημιουργικό άτομο και συμβάλλει στην κοινή αιτία της διατήρησης και της ανάπτυξής του. Μπορείτε να πείτε για τα έργα του καθενός ξεχωριστά.
Το 2003, η τεχνίτης L. D. Vereshchagina (γεν. 1950) την τελείωσε δημιουργική δουλειά 120 τεμαχίων "Γιορτή της Μεταμόρφωσης",που βασίζεται σε πραγματικά ιστορικά γεγονότα και περιγραφές της Μονής Preobrazhensky των Γυναικών Vyatka.
Τακτοποιώντας τη σύνθεση σε τρία επίπεδα, ο συγγραφέας τόνισε το κύριο πράγμα: ναούς, καμπαναριό, πομπή του σταυρού. Οι σκηνές της μοναστηριακής ζωής έγιναν ένας ενδιάμεσος σύνδεσμος: προσευχή, αρτοποιείο, χόρτο, χειροτεχνίες, αυλές βοοειδών και πουλερικών κ.λπ. Η καθημερινή ζωή μιας επαρχιακής πόλης και των κατοίκων της εμφανίζεται γύρω από το μοναστήρι. Η τεχνίτης κατάφερε να αναδημιουργήσει ταυτόχρονα μια αναπόσπαστη εικόνα του κόσμου του παρελθόντος, στοιχείων του παρόντος και ενός ονείρου για το μέλλον. Απεικονίζοντας μια συγκεκριμένη γιορτή της Μεταμόρφωσης του Κυρίου, μια γιορτή του ναού αυτού του μοναστηριού, κατάφερε να βάλει στη σύνθεση μια βαθύτερη έννοια: τη μεταμόρφωση κάθε ατόμου που βρήκε το δρόμο του στο ναό και, συνεπώς, τη μεταμόρφωση της ζωής εαυτό.
Ώρα απόφασης
Αυτές οι επιτυχίες στο έργο ολόκληρης της ομάδας και στο έργο μεμονωμένων τεχνιτών δεν θα μπορούσαν, εάν το 1993, κατά τη διάρκεια της κρίσης στη χώρα, να μην είχε αποφασιστεί η τύχη αυτής της οργάνωσης. Αυτή τη στιγμή, το σύστημα του Art Fund κατέρρευσε με την αποδεδειγμένη πρακτική παραγγελιών και πωλήσεων, το οποίο για αρκετές δεκαετίες περιελάμβανε το τμήμα παιχνιδιών Dymkovo. Ξεκίνησε μια δύσκολη περίοδος για τις βιοτέχνες, οι οποίες κράτησαν αρκετά χρόνια: δεν υπήρχαν παραγγελίες και μισθοί. Δεν υπήρχαν εκθέσεις. Η αλιεία του Ντίμοβο, μαζί με ολόκληρη τη χώρα, προσπάθησαν να επιβιώσουν και να προσαρμοστούν σε νέες συνθήκες. Η μοίρα κάποιου, και, συνεπώς, η τύχη του εμπορίου έπρεπε να αποφασιστεί από εμάς. Η μόνη σωστή απόφαση ελήφθη: να παραμείνει στη δομή του All-Russian δημιουργικού δημόσιου οργανισμού "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας". Μερικές από τις βιοτέχνες άφησαν το εμπόριο για «δωρεάν ψωμί», οι υπόλοιποι παρέμειναν, παίρνοντας στους ώμους τους όλο το βάρος της ευθύνης για τη μοίρα του. Εκείνη την εποχή, μια διάσημη τεχνίτης, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας στάθηκε στο κεφάλι του σκάφους. Ν.Κ. Trukhina (γεν. 1935)... Δημιουργήθηκε ο χάρτης του νέου οργανισμού και ξεκίνησε μια αργή αναβίωση της βιομηχανίας. Δεν υπήρχε εύκολη ζωή. Όλα έπρεπε να γίνουν εκ νέου: να δημιουργήσουν νέες επαφές σε πωλήσεις και παραγγελίες, εκθέσεις εργασίας, να μάθουν πώς να διαχειρίζονται έναν οργανισμό.
Όλα αυτά έγιναν. Η σημερινή γενιά τεχνών γυναικών του Dymkovo (περίπου 30 άτομα) εργάζεται στη δική τους οργάνωση - "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας -" Λαϊκή τέχνη "Dymkovo toy", που βρίσκεται στο κέντρο του Κιρόφ. Ανάμεσά τους υπάρχουν τρεις τιμημένοι καλλιτέχνες της Ρωσίας (LS Falaleeva, NP Trukhina, AV Kuzminykh), οι υπόλοιποι είναι σχεδόν όλα τα μέλη της Συμμαχίας Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Επικεφαλής του σκάφους είναι το Διοικητικό Συμβούλιο που εκλέγεται από αυτόν στη γενική συνέλευση, το οποίο αποφασίζει οικονομικά, καλλιτεχνικά και εκθεσιακά θέματα. Ο πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου, επίσης εκλεγμένο πρόσωπο, είναι υπεύθυνος για την αλιευτική δραστηριότητα. Για αρκετά χρόνια αυτό το καθήκον εκτελείται από μια τεχνίτη S.G. Zhitlukhina (γεν. 1953)... Κάθε μήνα, το συμβούλιο τέχνης, που αποτελείται από έμπειρους τεχνίτες και ιστορικούς τέχνης, εξετάζει τα παιχνίδια που κατασκευάστηκαν σε ένα μήνα, αξιολογώντας κάθε ένα από αυτά για εικόνες, παράδοση, δημιουργικότητα και ποιότητα εκτέλεσης. Οι πωλήσεις πραγματοποιούνται στο κατάστημα χειροτεχνίας και σε ολόκληρη τη Ρωσία. Το δικό του μουσείο έχει διατηρηθεί και αναπτύσσεται. Τα τελευταία δύο χρόνια, υπήρξε έλλειψη παιχνιδιών, ο όγκος των παραγγελιών υπερβαίνει κατά πολύ τον αριθμό των παιχνιδιών που δημιουργούνται. Το οδυνηρό πρόβλημα της συνέχειας, της πρόσληψης και της κατάρτισης μιας νέας γενιάς τεχνιτών, που θα συνεχίσει το έργο των προκατόχων τους από το Dymkovskaya Sloboda, ανακύπτει ξανά ...
(κείμενο από το βιβλίο του N. N. Menchikova "Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες της Βιάτκα: ιστορία και νεωτερικότητα", "O-short", Kirov, 2010)
Από την ιστορία του οργανισμού
Το υποκατάστημα του Κιρόφ "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας - Λαϊκή τέχνη" Dymkovo toy "- συνεχίζει τις καλές παραδόσεις στη διατήρηση του αρχαίου σκάφους της Βιάτκα. Αυτός ο οργανισμός έχει τη δική του ιστορία, που συνδέεται στενά με την ιστορία της χώρας μας.
Το 1939, δημιουργήθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, και το 1944, δημιουργήθηκε κάτω από αυτήν μια δημόσια οργάνωση "Ταμείο Τέχνης της ΕΣΣΔ", η οποία είναι η δημιουργική, παραγωγική, οικονομική και χρηματοοικονομική και οικονομική βάση της Ένωσης. Το 1957, στο πρώτο All-Union Congress of Artists, εγκρίθηκε ο χάρτης της Ένωσης καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, καθώς και μια νέα έκδοση του χάρτη του Art Fund της ΕΣΣΔ. Υποκαταστήματα της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ και του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ, τότε το RSFSR, άρχισαν να ανοίγουν σε ολόκληρη τη χώρα.
Τον Μάρτιο του 1957, το υποκατάστημα Kirov του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ παρέδωσε στην επιτροπή εισαγωγής ένα τριώροφο κτίριο από τούβλα με υπόγειο της Βουλής των Καλλιτεχνών στη διεύθυνση: Kirov, st. Svobody, 65α. Από το 1977, έχει ληφθεί απόφαση για τη δημιουργία ενός τετραώροφου κτηρίου-παραρτήματος εργαστηρίων στο House of Artists (67 Svobody Street), το οποίο τέθηκε σε λειτουργία τον Σεπτέμβριο του 1981.
© 2011-2018, Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας - Λαϊκή τέχνη "Dymkovo toy"
Το σκάφος Dymkovo είναι ένα μοναδικό φαινόμενο της ρωσικής λαϊκής τέχνης που μας έρχεται από τα βάθη των αιώνων. Πιστεύεται ότι δημιουργήθηκε τον 15ο-16ο αιώνα στον οικισμό Dymkovo στην κάτω δεξιά όχθη του ποταμού Vyatka κοντά στην πόλη Khlynov-Vyatka.
NHP "Dymkovo", Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας, CC BY-SA 3.0Στον οικισμό Dymkovo, τα παιχνίδια κατασκευάστηκαν από ολόκληρες οικογένειες. Αυτό συνέβαινε συνήθως κατά την περίοδο που ολοκληρώθηκε η εργασία πεδίου, με τέλη του φθινοπώρου μέχρι τις αρχές της άνοιξης.
Έσκαψαν και ζυμώθηκαν πηλός, χτυπήθηκαν χειροκίνητα και τρίβονταν εφάπαξ κιμωλία με λειαντήρες βαφής, μορφοποιήθηκαν, ξηράνθηκαν και έκαψαν. Και μετά ζωγράφισαν.
Οδηγός για τη Ρωσική χειροτεχνία, CC BY-SA 3.0 Τα παιχνίδια ήταν ασβεστωμένα με κιμωλία αραιωμένο με αποβουτυρωμένο αγελαδινό γάλα, βαμμένα με βαφές αυγών και διακοσμημένα με μεγάλες κηλίδες χρυσού φύλλου.
Η έκθεση "" ήταν συνέχεια της ετήσιας μνήμης των κατοίκων του Khlynov και του Veliky Ustyug, που πέθαναν κατά τη θλιβερή μάχη, οι οποίες κατέληξαν στην ιστορία της πόλης ως σφαγή του Khlynov, όταν "δεν ήξερα τους δικούς μου ανθρώπους "
Στη μνήμη αυτού του γεγονότος, ένας σταυρός μνημείων ανεγέρθηκε κοντά στη χαράδρα Razderikhinsky και στη συνέχεια ένα παρεκκλήσι. Ακολούθησε μια άγρια, χαρούμενη γιορτή που διήρκεσε τρεις ημέρες, όπου οι κάτοικοι της Βιάτκα, νέοι και ηλικιωμένοι, σφυρίχτηκαν σε πήλινα σφυρίχτρες.
Η παλαιότερη τεχνίτης των παιχνιδιών Dymkovo E.I. Η Πένκινα θυμήθηκε την παιδική της ηλικία με αυτόν τον τρόπο:
«... Όλοι οι κάτοικοι πήγαν στο Svistunya με τα παιδιά τους - για τρεις μέρες τα παιδιά σφυρίχτηκαν, σφυρίζουν στο σπίτι, στο δρόμο - και έλαβαν κάθε είδους παιχνίδια για όλο το χρόνο. Ο πατέρας και η μητέρα πουλούσαν και τα πήλινα παιχνίδια τους - μας έδιναν χρήματα για γλυκά - γλυκά, μελόψωμο και τα μπισκότα μελοψωμάτων ήταν ξεχωριστά - προέρχονταν από το Αρχάγγελσκ - κυρίως από μαύρη ζύμη με λευκή ζάχαρη, σγουρά ... ".
Τώρα οι διακοπές έχουν χάσει την αρχική της μορφή. Μία ιδέα για αυτό μας δίνεται από τις δημιουργικές συνθέσεις των τεχνών γυναικών του Dymkovo διαφορετικών γενεών, που έγιναν κατά τον 20ο και στις αρχές του 21ου αιώνα.
"Οι πολύχρωμες πολύχρωμες εικόνες ανθρώπων, ζώων και πτηνών ξεχωρίζουν σαφώς στη λευκή επιφάνεια των τοίχων, διατηρώντας τόσο σε χρώματα όσο και σε όλες τις μορφές εκφραστικότητας της πρωτόγονης φύσης στα παιχνίδια του Dymkovo." Έτσι γεννήθηκε η ανακούφιση του Dymkovo, η οποία μπήκε σταθερά στο οπλοστάσιο των τεχνών του Dymkovo του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.
Το άρθρο χρησιμοποιεί φωτογραφίες από το Μουσείο Λαϊκής Εφαρμοσμένης Τέχνης των Λαών της ΕΣΣΔ Tsaritsinsky
Μέρος των πληροφοριών λαμβάνονται με άδεια από τον ιστότοπο: dymkatoy.ru - υποκατάστημα της πόλης Kirov της All-Russian δημιουργικής δημόσιας οργάνωσης "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας" - Λαϊκή τέχνη "Dymkovo toy"
Στη Ρωσία, η τέχνη της κεραμικής προήλθε από την αρχαιότητα. Εκείνη την εποχή, οι πρόγονοί μας έδωσαν μεγάλη προσοχή στις εορταστικές διακοπές. Ο "χορός σφυρίχτρα" δεν αποτελεί εξαίρεση - μια γιορτή που τιμά τον θεό του ήλιου Γιάριλ. Εκείνη την ημέρα, οι συμμετέχοντες των διακοπών έριξαν βαμμένες πήλινες μπάλες και χρησιμοποίησαν πηλό σφυρίχτρες με δύναμη και κεντρικό. Αυτό προκάλεσε την εμφάνιση τελετουργικών αξεσουάρ, μεταξύ των οποίων το παιχνίδι Dymkovo πήρε τη θέση του.
Το παιχνίδι Dymkovo γεννήθηκε στο Kirov. Πριν από πέντε αιώνες, απέναντι από τον ποταμό Vyatka, υπήρχε ένας μικρός οικισμός που ονομάζεται Dymkovo, όπου ο Tsar Ivan III διέταξε την επανεγκατάσταση κατοίκων από τις βόρειες περιοχές της Ρωσίας. Ανάμεσά τους υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι δάσκαλοι κεραμικής, οι οποίοι στο νέο μέρος ανέπτυξαν μια ενεργή δραστηριότητα στην παραγωγή παιχνιδιών. Ολόκληρες οικογένειες συμμετείχαν στη διαδικασία εργασίας: μερικά εξορύσσονται πηλός και έκαναν μίγματα από εφάπαξ κιμωλία. άλλοι έφτιαξαν παιχνίδια. ακόμα άλλοι - κάηκαν. το τέταρτο - ασβεστωμένο και βαμμένο.
Το σκάφος Dymkovo αναπτύσσεται εδώ και τετρακόσια χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα δικά τους θέματα, εικόνες, χαρακτηριστικά σχέδια έχουν αναπτυχθεί. Δεν υπήρχε χώρος για στολίδια χωρίς έκφραση ή θαμπές αποχρώσεις. Το παιχνίδι Dymkovo είναι η ενσάρκωση της ζωής στα πιο χαρούμενα χρώματα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στις αρχές του 19ου αιώνα, οι σφυρίχτρες από το Ντίμοβο κέρδισαν την αγάπη των κατοίκων όλης της Ρωσίας. Πάνω από 100 χιλιάδες παιχνίδια παρήχθησαν ετησίως, τα οποία πωλήθηκαν στην πρωτεύουσα και την επαρχία Orenburg. 59 οικογένειες από το Dymkovo εργάστηκαν στη δημιουργία τους. Μεταξύ των πιο διάσημων επωνύμων ήταν οι Koshkins, οι Nikulins.
(Mezrina Anna Afanasyevna - η τεχνίτης των παιχνιδιών Dymkovo)
Στις αρχές του 20ου αιώνα ήρθε η "μαύρη εποχή" για παιχνίδια Dymkovo. Έπαψαν να απολαμβάνουν την παλαιότερη δημοτικότητά τους, έτσι οι διάσημες οικογένειες των τεχνίτες κεραμικής άρχισαν να αναζητούν άλλους τρόπους για να κερδίσουν χρήματα. Οι αποκλειστικοί σφυρίχτρες άρχισαν να αντικαθίστανται από φθηνές σοβάδες. Μόνο μια τεχνίτης, η Άννα Μεζρίνα, παρέμεινε πιστή στην παραδοσιακή πηλό. Είναι σε αυτήν που οι απόγονοι μπορούν να είναι ευγνώμονες για τη διατήρηση της αλιείας Dymkovo.
(Δάσκαλος E. A. Koshkina και καλλιτέχνης A. Denshin)
Εξίσου σημαντικός ρόλος στη συνέχιση των παραδόσεων των προγόνων τους έπαιξε ο καλλιτέχνης Aleksey Denshin. Από νεαρή ηλικία του άρεσε το παιχνίδι Dymkovo, σχεδιάζοντας προσεκτικά όλα τα γνωστά στολίδια. Ακόμα και μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, δεν έχασε την ελπίδα να τραβήξει την προσοχή στη λαϊκή τέχνη: δημοσίευσε χειρόγραφα άλμπουμ, συνέλεξε συλλογές παιχνιδιών. Οι προσπάθειές του στέφθηκαν με επιτυχία: στη δεκαετία του 30 του 20ού αιώνα, το σκάφος Dymkovo άρχισε να αναβιώνει στο Kirov.
Παραδοσιακές εικόνες παιχνιδιών Dymkovo είναι κυρία, κατοικίδια ζώα, γαλοπούλα. Όλα είναι φτιαγμένα σε έντονα χρώματα που απαιτούν να δείξει τη χαρά της ζωής. Οι συλλέκτες εκτιμούν ειδώλια που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία συγκεκριμένων συνθέσεων γραφικών.
Το παιχνίδι Dymkovo, παρά τον κανονικότητά του, είναι αποκλειστικό. Το γεγονός είναι ότι κάθε τεχνίτης προσπαθεί να φέρει τις εξελίξεις του δημιουργού της στο προϊόν. Επομένως, είναι αδύνατο να βρεθούν δύο απολύτως πανομοιότυπα παιχνίδια.
Μεταξύ των πιο δημοφιλών εικόνων που παίζονται στο παιχνίδι Dymkovo είναι οι εξής:
Τουρκία- πολύχρωμο, σαν παγώνι, με χαρακτηριστική γενειάδα, διακοσμημένο με χρυσό φύλλο. Τα μεγέθη μπορεί να είναι διαφορετικά: από μικροσκοπικά 5 cm έως εντυπωσιακά 40 cm.
Κυρίαείναι τόσο μια εξαιρετική κυρία της πόλης όσο και μια παραδοσιακή νεαρή κοπέλα σε ένα κοκοσνίκ. Μπορεί να υπάρχουν παιδιά δίπλα της. Το χρυσό φύλλο κοσμεί επίσης μεμονωμένες λεπτομέρειες.
Αρνάκι- τα ειδώλια αυτού του ζώου μπορούν να έχουν διαφορετικά μεγέθη κέρατων. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό είναι ο επιχρυσωμένος τους. Το αρνί είναι συνηθισμένο ή με έξυπνα, αστεία ρούχα.
Αλογο- την παραδοσιακή εικόνα ενός ζώου σε έντονες μπλε αποχρώσεις ή "bull's-eye".
Οι αρσενικές εικόνες στο παιχνίδι Dymkovo αναπαράγονται πιο συχνά με τη μορφή ενός αναβάτη σε ένα άλογο, μια πόλη για περπάτημα ή ένα χωριό "υπεροπτική". Οι μορφές χοίρων, πουλιών, κουδουνιών είναι δημοφιλείς.
Η διαδικασία δημιουργίας ενός παιχνιδιού Dymkovo αποτελείται από δύο στάδια: τον σχηματισμό μιας μορφής και τον χρωματισμό του.
Η άργιλος και η άμμος του ποταμού χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του ειδωλίου. Σύμφωνα με τους κανόνες, θα πρέπει να είναι κόκκινο πηλό Vyatka. Κάθε μέρος του παιχνιδιού δημιουργείται ξεχωριστά: ένα σώμα σχηματίζεται από ένα σφαιρικό κομμάτι πηλού, πάνω στο οποίο τα υπόλοιπα μέρη "συναρμολογούνται" (πόδια, βραχίονες, κεφάλι, αξεσουάρ κ.λπ.). Όλα τα μέρη πρέπει να συγκρατούνται μαζί με ομαλές μεταβάσεις. Αυτό βοηθά στην αποφυγή μελλοντικών σκασίματος.
Στεγνώστε την τελική εικόνα στο ύπαιθρο για αρκετές ημέρες. Τότε πυροδοτείται πάνω σε φωτιά. Προηγουμένως, χρησιμοποιήθηκε μια ρωσική σόμπα. Σήμερα - ένα κάλυμμα, όπου η θερμοκρασία φτάνει τους 1000C.
Όταν το κομμάτι εργασίας κρυώσει, λεύνεται με χρώματα tempera. Οι πρόγονοί μας χρησιμοποίησαν το γάλα για αυτό το σκοπό.
Στο επόμενο στάδιο δημιουργίας παιχνιδιού - χρωματισμός, χρησιμοποιούνται μόνο στερεά χρώματα χωρίς ανάμειξη. Παλαιότερα, για αυτό πήραν φυσικές βαφές με βάση τα αυγά, το γάλα, την αιθάλη, το ξύδι, την τέμπερα. Σήμερα υπάρχουν έτοιμα ακρυλικά χρώματα... Η κύρια απαίτηση είναι η φωτεινότητα και η φυσικότητα. Φροντίστε να χρησιμοποιήσετε χρυσό φύλλο για μεμονωμένα μέρη.
Το παιχνίδι Dymkovo είναι ένα σύμβολο χαράς, ζωτικότητας. Τα στολίδια που απεικονίζονται σε αυτό είναι ομαλή ζωγραφική σε συνδυασμό με γεωμετρικά σχέδια. Τα χρώματα επιλέγονται σύμφωνα με την αρχή της αντίθεσης και ευνοϊκής έμφασης το ένα στο άλλο. Οι ουρές των πουλιών, τα κέρατα των ζώων, οι λεπτομέρειες της ντουλάπας των ανθρώπων καλύπτονται με φύλλα χαλκού (στις παλιές μέρες, πάρθηκαν λεπτά φύλλα χρυσού φύλλου για αυτό).
Παραδοσιακά χρώματα παιχνιδιών Dymkovo: μπλε, κόκκινο, κίτρινο, σμαραγδένιο, μπλε, πράσινο, πορτοκαλί. Λευκό και μαύρο χρώμα χρησιμοποιούνται σε ελάχιστη ποσότητα να δοθεί έμφαση σε μεμονωμένους τομείς.
Κάθε χρώμα που χρησιμοποιείται στο παιχνίδι Dymkovo έχει τη δική του σημασία: λευκό - συμβολίζει την καθαρότητα. το μαύρο είναι ψέμα πράσινο - φύση; κόκκινο - δύναμη, υγεία το μπλε είναι ο ουρανός.
(Σκίτσο του καλλιτέχνη Aleksey Denshin για ένα παιχνίδι)
Οι μακρόχρονοι δάσκαλοι έβαλαν βαφές σε κρόκο αυγού. Οι συνταγές κρατήθηκαν μυστικές. Ο χρωματισμός πραγματοποιήθηκε με αυστηρή σειρά:
Τα σχέδια του παιχνιδιού Dymkovo σχετίζονται στενά με φυλακτά και σύμβολα της φύσης. Υπάρχουν ηλιακά και σεληνιακά σημάδια ως σύμβολο της προέλευσης της ζωής. ρόμβους - ως ένδειξη γονιμότητας. κύματα - ως σημάδι του ουρανού και της υγρασίας.
Η τελευταία πινελιά στον πίνακα ήταν η εφαρμογή χρυσού φύλλου.
Σήμερα το παιχνίδι Dymkovo συνεχίζει την ανάπτυξή του. Εμφανίζονται νέες τεχνολογίες, γεννιούνται νέες ιδέες. Αλλά οι παραδόσεις της παραγωγής παραμένουν αμετάβλητες.
Το παιχνίδι Dymkovo είναι ένα από τα παλαιότερα έργα τέχνης στη Ρωσία. Υπάρχει για πάνω από 400 χρόνια και δεν έχει χάσει τη δημοτικότητά του μέχρι σήμερα. Αντιθέτως, απολαμβάνει σταθερή επιτυχία τόσο στη χώρα μας όσο και πέρα \u200b\u200bαπό τα σύνορά της. Η πατρίδα του σκάφους είναι η πόλη Kirov (πρώην Vyatka και Khlynov), ή μάλλον το Dymkovskaya Sloboda, το οποίο είναι πλέον μέρος της πόλης.
Υπάρχει ένας μύθος ότι η προέλευση του σκάφους συνδέεται με τα γεγονότα των αρχαίων χρόνων. Ένα βράδυ, δύο φιλικά στρατεύματα συναντήθηκαν κοντά στην πόλη και, μη αναγνωρίζοντας ο ένας τον άλλον στο σκοτάδι, μπήκαν στη μάχη. Πολλοί άνθρωποι πέθαναν σε αυτήν την τυχαία μάχη. Από τότε, έχει γίνει παράδοση να γιορτάζουμε μια γιορτή για τους νεκρούς κάθε άνοιξη. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η ιστορία ξεχάστηκε. Ο εορτασμός, έχοντας χάσει το τραγικό του νόημα, μετατράπηκε σε μαζικές γιορτές - διακοπές του σφυρίγματος ή του χορού σφυρίχτρα, κατά την οποία έπρεπε να σφυρίζει και να ρίχνει βαμμένες πήλινες μπάλες.
Η ετήσια ζήτηση για σφυρίχτρες από πηλό και βαμμένες μπάλες, καθώς και οι δικές τους εναποθέσεις πηλού, κατάλληλες για κεραμικά, προκαθορισμού της τύχης του οικισμού Dymkovo. Σταδιακά, αναπτύχθηκαν ειδικές τεχνικές μοντελοποίησης και ζωγραφικής, οι οποίες έκαναν τα τοπικά παιχνίδια αναγνωρίσιμα και σε ζήτηση.
Τον 15ο-16ο αιώνα, όταν εμφανίστηκε το λαϊκό παιχνίδι του Dymkovo, οι ειδωλολατρικές ιδέες των Σλάβων έχασαν σε μεγάλο βαθμό το νόημά τους. Τα παιχνίδια της προηγούμενης περιόδου είχαν εξαιρετικά απλή μορφή, επειδή το ιερό τους νόημα θεωρήθηκε καθοριστικό. Με την εγκατάλειψη των προχριστιανικών τελετών και τελετών, οι μορφές των παιχνιδιών άρχισαν να αλλάζουν, αποκτώντας κομψότητα και ομορφιά.
Αυτό το παιχνίδι Dymkovo, το οποίο είναι γνωστό σήμερα, αντικατοπτρίζει τη ρωσική ζωή του 19ου αιώνα. Εικόνες κυρίες και κύριοι, επιβλητικοί με υπέροχα ρούχα, εμφανίστηκαν αργότερα. Ωστόσο, οι δάσκαλοι διατηρούν προσεκτικά τις παραδόσεις και τις τεχνικές που αναπτύχθηκαν κατά την έναρξη αυτής της τέχνης.
Στις αρχές του 20ού αιώνα, το σκάφος Dymkovo είχε σχεδόν χαθεί. Υπήρχε μόνο μια κληρονομική τεχνίτης που κράτησε τις παραδόσεις της δημιουργίας και της ζωγραφικής παιχνιδιών - A.A.Mezrina. Χάρη σε αυτήν και τον καλλιτέχνη A.I.Denypin, τον πρώτο ερευνητή της τέχνης Dymkovo, το σκάφος αναβίωσε στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Μια ομάδα ενθουσιωδών συγκεντρώθηκε γύρω από την Denypin και τη Mezrina, οι περισσότεροι από τους οποίους συνδέονταν με οικογενειακούς δεσμούς. Μέσα από τις προσπάθειές τους, το παιχνίδι Dymkovo ανέκτησε την παλιά του δόξα.
Τα χειροτεχνήματα ζουν όχι μόνο χάρη στη διατήρηση των παραδόσεων, αλλά και υπό την προϋπόθεση της εμφάνισης νέων οικόπεδων. Αυτό ονομάζεται φυσική ανάπτυξη. Οι βιοτέχνες των 20-30 του ΧΧ αιώνα εμπλούτισαν σημαντικά το σύνολο των εικόνων του παιχνιδιού Dymkovo.
Η AA Mezrina ακολούθησε αυστηρά τους παραδοσιακούς κανόνες μοντελοποίησης και ζωγραφικής. Η EA Koshkina έκανε δημοφιλείς τις ομαδικές συνθέσεις. Είναι ιδιαίτερα διάσημη για το έργο της "Πώληση παιχνιδιών Dymkovo", που έγινε για μια διεθνή έκθεση στο Παρίσι το 1937. Η EI Penkina έστρεψε την προσοχή της στην απεικόνιση καθημερινών πεζογραφικών θεμάτων και η OI Konovalova (κόρη της τεχνίτης Mezrina) είναι γνωστή για την αγάπη της να απεικονίζει ζώα.
Για όλη την εξωτερική του απλότητα, το παιχνίδι Dymkovo είναι πολύ εικονιστικό και εκφραστικό. Η ιστορία διατηρεί εικόνες των πρώτων προϊόντων χειροτεχνών Dymkovo, τα οποία ήταν μάλλον συμβατικά παρά διακοσμητικά. Σύγχρονα παιχνίδια πιο ποικίλο και καλλιτεχνικό. Οι οπαδοί του σκάφους αγαπούν να επαναλάβουν ότι δεν υπάρχουν δύο φιγούρες. Ωστόσο, όλη η ποικιλία των τύπων τους μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε πέντε κύριες ομάδες:
| Ενα είδος | Σύνθεση | Περιγραφή |
| Γυναικείες εικόνες | Κυρίες, νοσοκόμες, γυναίκες της μόδας, μεταφορείς νερού, νταντάδες με μωρά στην αγκαλιά τους. | Τα ειδώλια είναι στατικά, με μεγάλα κεφάλια διακοσμημένα με kokoshniks ή μοντέρνα καπέλα. Ολόκληρη η εμφάνιση εκφράζει αξιοπρέπεια και μεγαλείο. |
| Αρσενικές εικόνες | Καβαλίερ. | Είναι μικρότερα σε μέγεθος και πιο μέτρια σε εμφάνισηαπό γυναικείους χαρακτήρες. Κατά κανόνα, απεικονίζονται ιππασία ζώα. |
| Των ζώων | Αρχικά, τα παιχνίδια είχαν τη μορφή ζώων τοτέμ: αρκούδα, κριός, ελάφια, κατσίκα. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, τα κατοικίδια εμφανίστηκαν επίσης στην περιοχή. | Όλα τα ζώα έχουν αναποδογυρισμένα κεφάλια και κοντά, ευρέως διαστήματα, σταθερά πόδια. Συχνά απεικονίζονται με ειρωνικό τρόπο: με φωτεινά κοστούμια και με μουσικά όργανα. |
| Πουλιά | Πάπιες, γαλοπούλες, κοκόρια. | Οι γαλοπούλες και οι κόκορες απεικονίζονται με σγουρές, έντονα βαμμένες ουρές, πάπιες - σε αναστατωμένα πλούσια κουρτίνες. |
| Συνθέσεις | Ομάδες διαφόρων αριθμών, οι οποίες μπορεί να περιλαμβάνουν τόσο άτομα όσο και ζώα. | Οι συνθέσεις με πολλές μορφές είναι πολύ διαφορετικές, απεικονίζουν τη ζωή των ρωσικών πόλεων και χωριών. Ακολουθούν εκδρομές με σκάφος, εορταστικοί περίπατοι, γιορτές και πολλά άλλα. |
Όλα τα παιχνίδια Dymkovo είναι μονολιθικά και ακόμη και μνημειώδη. Διευρύνονται πάντα προς τα κάτω: κυρίες λόγω αφράτων φούστες, οι κύριοι είναι πάντα σε άλογο, τα ζώα έχουν κοντά και σταθερά πόδια. Τέτοιες μορφές οφείλονται στην τεχνολογία κατασκευής. Είναι σχεδόν αδύνατο να χαράξουμε φιγούρες με λεπτά μακριά πόδια, γιατί είναι απαραίτητο να βεβαιωθούμε ότι δεν κατακάθονται κάτω από το βάρος του σώματος κατά την ξήρανση.
Η τεχνολογία κατασκευής είναι αρκετά απλή. Το παιχνίδι Dymkovo είναι φτιαγμένο σταδιακά. Τα κύρια στάδια είναι η γλυπτική, η ξήρανση και η πυροδότηση, το ασβέστιο και η βαφή. Ας ασχοληθούμε με κάθε λεπτομέρεια.
Φτιάχνουν κομμάτια παιχνιδιών Dymkovo. Πρώτα, μπαλάκια διαφόρων μεγεθών τυλίγονται από πλυμένο λιπαρό πηλό αραιωμένο με άμμο. Στη συνέχεια, ισοπεδώνουν για να πάρουν επίπεδη κέικ, από τα οποία κατασκευάζεται το σώμα του παιχνιδιού. Μικρότερα μέρη (βραχίονες, κεφαλές, ουρές) συνδέονται στο σώμα. Τα σημεία στερέωσης των μερών υγραίνονται άφθονα με νερό, και στη συνέχεια οι αρμοί εξομαλύνονται με ένα υγρό πανί. Ευθυγραμμίστε το ειδώλιο με βρεγμένα δάχτυλα.
Για παράδειγμα, το να φτιάχνετε μια κυρία ξεκινάει με τη χάραξη μιας κωνικής φούστας. Ένας κορμός με κάπως επιμήκη λαιμό είναι προσαρτημένο σε αυτό. Μια μπάλα που αντιπροσωπεύει το κεφάλι είναι στερεωμένη στο λαιμό. Ελαφρώς χαμηλότερα - ένα λουκάνικο, από το οποίο τα χέρια διπλωμένα στη μέση γίνονται με τακτοποιημένες κινήσεις. Μετά από αυτό, ήρθε η ώρα να ντύσετε το παιχνίδι. Της κάνουν ένα χτένισμα από στριμμένα μπουκέτα, ένα καπέλο ή κοκοσνίκ, ένα μαντήλι με μοτίβο ρίχνεται πάνω στους ώμους της ή ένα σακάκι με ένα αφράτο γιακά και μανίκια. Και, τέλος, μια γυναίκα έχει μια τσάντα, ένα σκύλο ή ένα παιδί στα χέρια της.
Το παιχνίδι άλογο Dymkovo αποτελείται από τα ακόλουθα μέρη: ένα κυλινδρικό σώμα, τέσσερα κοντά πόδια σε σχήμα κώνου, καμπύλο λαιμό που μετατρέπεται σε επιμήκη ρύγχος. Αφού η βάση του παιχνιδιού είναι έτοιμη, συμπληρώνεται με χαίτη, ουρά και μικρά αυτιά.
Πριν από την πυροδότηση, κάθε παιχνίδι Dymkovo πρέπει να περάσει από ένα στάδιο στεγνώματος, η διάρκεια του οποίου εξαρτάται από το μέγεθος του σχήματος, καθώς και από τα χαρακτηριστικά του δωματίου (υγρασία, θερμοκρασία αέρα κ.λπ.). Κατά μέσο όρο, αυτό το στάδιο διαρκεί από 2-3 ημέρες έως 2-3 εβδομάδες.
Μετά από αυτό, είναι καιρός να πυροβολήσετε. Προηγουμένως, παρήχθη σε μια ρωσική σόμπα σε ένα φύλλο ψησίματος σιδήρου, τοποθετημένο ακριβώς πάνω από το ξύλο. Τα παιχνίδια ήταν καυτά, και στη συνέχεια αφέθηκαν να κρυώσουν στον ίδιο φούρνο. Σήμερα, χρησιμοποιείται ειδικός ηλεκτρικός εξοπλισμός για την πυροδότηση, η οποία έκανε τη διαδικασία λιγότερο επίπονη και επικίνδυνη.
Μετά το ψήσιμο στο φούρνο, το παιχνίδι γίνεται κοκκινωπό-καφέ, επομένως, λευκαίνεται πριν από την εφαρμογή μοτίβων. Για αυτό, παρασκευάζεται μια ειδική λύση από σκόνη κιμωλίας και γάλα. Όταν το γάλα ξύνει, αυτό το διάλυμα σκληραίνει, σχηματίζοντας ένα ομοιόμορφο στρώμα καζεΐνης στην επιφάνεια του παιχνιδιού.
Πολλές απόπειρες αλλαγής της σύνθεσης και της μεθόδου του ασβεστίου δεν απέδωσαν θετικά αποτελέσματα. Η σκιά αποδείχθηκε κιτρινωπή και η υφή ήταν άνιση, οπότε το ασβέστιο εξακολουθεί να γίνεται με τον ίδιο τρόπο που χρησιμοποιήθηκε πριν από αρκετούς αιώνες. Υποχωρούν από αυτήν την τεχνολογία μόνο σε ορισμένες περιπτώσεις, για παράδειγμα, στην παιδική τέχνη, όταν κατασκευάζουν χειροτεχνίες νεότερη ομάδα... Σε αυτήν την περίπτωση, το παιχνίδι Dymkovo είναι βαμμένο με συνηθισμένη γκουάς.
Αφού στεγνώσει το ασβέστη, ξεκινά το στάδιο της ζωγραφικής - η εφαρμογή απλών μοτίβων με έντονα χρώματα. Η επιλογή των χρωμάτων είναι μικρή: μπλε, πορτοκαλί, πράσινο, καφέ, κίτρινο, πορφυρό. Επιπρόσθετα χρώματα μπορούν να ληφθούν αραιώνοντας τα κύρια με κιμωλία. Έτσι, το ανοιχτό μπλε και το πορφυρό δίνουν μπλε και ροζ, αντίστοιχα.
Αντί για φούντες, παλαιότερα, χρησιμοποιούσαν ξύλινα ραβδιά τυλιγμένα με λινό πανί. Επομένως, το στολίδι ήταν εξαιρετικά απλό: ευθείες ή κυματιστές γραμμές, κύκλοι, ρόμβοι κ.λπ.
Παρεμπιπτόντως, ένα ωμό αυγό προστίθεται στο χρώμα. Αυτό κάνει τα χρώματα να φαίνονται πιο κορεσμένα και κάνει το ειδώλιο να λάμπει. Τέλος, το παιχνίδι είναι διακοσμημένο με χρυσό φύλλο. Τα γεωμετρικά σχήματα που κόβονται από αυτό είναι κολλημένα στα καπέλα και τα περιλαίμια κυριών, αυτιών ή κέρατων ζώων. Από αυτό, το παιχνίδι Dymkovo αποκτά μια ιδιαίτερη γιορτή. Η φωτογραφία δεν μπορεί πάντα να μεταφέρει το μεγαλείο τους.
Η βαφή, κατά κανόνα, εφαρμόζεται σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σχέδιο. Τα πρόσωπα των ανθρώπων φαίνονται αρκετά μονότονα. Τα μάγουλα και το στόμα χαρακτηρίζονται με πορφυρό χρώμα, οι καμάρες των φρυδιών και τα στρογγυλά μάτια σχεδιάζονται με μαύρο χρώμα. Τα μαλλιά βάφονται κυρίως σε σκούρο χρώμα: μαύρο ή καφέ. Τα πουκάμισα και τα μαντίλια είναι μονοχρωματικά και οι γυναικείες φούστες και τα δέρματα των ζώων καλύπτονται με στολίδια πάνω από λευκό.
Όλα τα παιχνίδια είναι διακοσμημένα με αυστηρά στολίδια από γεωμετρικά σχήματα: κύκλοι, ρίγες, κύτταρα, ρόμβοι και ζιγκ-ζαγκ. Οι βιοτέχνες δεν σκέφτονται εκ των προτέρων το σχέδιο. Γεννιέται στη διαδικασία της ζωγραφικής, ανάλογα με το σχήμα και το μέγεθος του ειδωλίου. Ως εκ τούτου, είναι γενικά αποδεκτό ότι η σύνδεση μεταξύ διακόσμησης και βάσης είναι αδιαχώριστη και είναι αδύνατο να βρεθούν δύο πανομοιότυπα παιχνίδια.
Παρά τη σκόπιμη απλότητα του στολιδιού, είναι πολύ συμβολικό και απεικονίζει έννοιες που είναι σημαντικές για ένα Ρώσο άτομο. Έτσι, μια κυματιστή γραμμή συνδέεται με ένα ποτάμι ή νερό με μια ευρεία έννοια, τα κύτταρα που σχηματίζονται από τεμνόμενες γραμμές μοιάζουν με ένα κούτσουρο ή ένα πηγάδι, και ένας κύκλος με μια κουκκίδα στο κέντρο είναι ένα σύμβολο του ήλιου και άλλων ουράνιων σωμάτων.
Σε όλα τα σχολεία και τα νηπιαγωγεία στη Ρωσία, στούντιο παιδική δημιουργικότητα το παιχνίδι Dymkovo μελετάται σήμερα. Η ιστορία αυτού του σκάφους σχετίζεται στενά με την ιστορία της χώρας μας. Οι ίδιες οι μορφές και ο πίνακας που τους καλύπτει αντικατοπτρίζουν τη ζωή και τις πεποιθήσεις του ρωσικού λαού. Επιπλέον, η διαδικασία δημιουργίας και διακόσμησης παιχνιδιών είναι αρκετά απλή ώστε ακόμη και τα μικρά παιδιά να μπορούν να το κυριαρχήσουν, φυσικά σε μια πολύ απλοποιημένη μορφή. Το παιχνίδι Dymkovo για παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι, πρώτα απ 'όλα, η μελέτη των παραδοσιακών διακοσμητικών. Σχεδιάζοντας επιμελώς διαμάντια, γραμμές και κύκλους, τα παιδιά δημιουργούν ενδιαφέροντα σχέδια και εξοικειώνονται με τον πολιτισμό της πατρίδας τους.
Η σχεδίαση ενός παιχνιδιού Dymkovo (για παιδιά) ή η ανάγλυφη φιγούρα σε στιλ Dymkovo (για μεγαλύτερα παιδιά) είναι μια συναρπαστική δραστηριότητα για την οποία τα παιδιά γίνονται δεκτά με μεγάλο ενθουσιασμό.
Το πεδίο Dymkovo δεν έχει ακόμα σειριακή παραγωγή. Κάθε παιχνίδι είναι χειροποίητο, εκτελέστηκε σύμφωνα με όλους τους κανόνες που έχουν εξελιχθεί με τους αιώνες. Κάθε τεχνίτης έχει το δικό της αναγνωρίσιμο στυλ, κάθε προϊόν είναι μοναδικό και απαράμιλλο. Χάρη σε αυτό, η αλιευτική βιομηχανία δεν χάνει τη δημοτικότητά της.
Το Whistle Dance Festival δεν έχει γιορταστεί εδώ και πολύ καιρό, επομένως τα παιχνίδια Dymkovo έχουν χάσει την τελετουργική τους σημασία. Τώρα χρησιμεύουν ως φωτεινά αναμνηστικά και υπενθύμιση της πλούσιας ιστορίας και του πολιτισμού του ρωσικού λαού.
Σήμερα, όχι μόνο μεμονωμένοι ενθουσιώδεις, αλλά και ολόκληροι οργανισμοί - εμπορικοί, κρατικοί και δημόσιοι - είναι υπέρ της διατήρησης και ανάπτυξης της αλιείας. Έτσι, το 2010, στο κέντρο του Κιρόφ (πρώην Vyatka), με τη συμμετοχή της εταιρείας Megafon, χτίστηκε ένα μνημείο για το παιχνίδι Dymkovo. Πρόκειται για μια γλυπτική ομάδα που ονομάζεται "Η Οικογένεια", η οποία περιλαμβάνει μια κυρία με ένα μωρό στην αγκαλιά της, έναν κύριο που παίζει ακορντεόν, ένα παιδί και κατοικίδια ζώα.
Το 2014, κατά την έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι, μεταξύ άλλων θησαυρών της ρωσικής τέχνης, παρουσιάστηκε επίσης το παιχνίδι Dymkovo. Η φωτογραφία από την τελετή θυμίζει πόσο θεαματική και ζωντανή ήταν αυτή η παράσταση.
Τα παιχνίδια Dymkovo - μαζί με άλλες καλλιτεχνικές τέχνες - μιλούν για τον πλούτο και την πρωτοτυπία του ρωσικού πολιτισμού.
Ναταλία Τιμοσκινα
Ντιμκόβσκαγια ένα παιχνίδι είναι διακοπές. Καταπλήσσουν με την ευχαρίστηση, τον πλούτο της φαντασίας και την ικανότητά τους. Στα παιδιά, προκαλούν ένα αίσθημα χαράς και φωτός, μια επιθυμία να επαναλάβουν αυτήν την ομορφιά, να το φτιάξουν με τα χέρια τους.
Θέλω να πειπώς συναντήσαμε για πρώτη φορά αυτό το υπέροχο παιχνίδι. Υπάρχουν πολλές ιστορίες για το πώς γεννήθηκε Ομίχλη... Για τα τρία μου παιδιά, αποφάσισα να συνθέσω το δικό μου Παραμύθι Dymkovo.
Μας παραμύθι μπροστά.
Ιστορία χτυπώντας την πόρτα μας,
Πείτε στον επισκέπτη: "Πέρασε Μέσα!"
Συνέβη, ή όχι, αλλά το λένε σε ένα χωριό Ντίμοβο έζησε ένας άντρας και είχε μια όμορφη κόρη - Nastenka. Ο πατέρας δεν μπορούσε να πάρει αρκετά το κορίτσι του, ήταν πολύ ευγενική και φροντίδα, τον βοήθησε με τις δουλειές του σπιτιού, ευγενική λέξη έδωσε φτερά. Και προσπάθησε να την ευχαριστήσει σε όλα.
Όλα ήταν καλά στη μικρή και φιλική τους οικογένεια.
Μόνο όταν ο ιερέας έφυγε για δουλειά, η Ναστένκα έγινε λυπημένη και μοναχική, δεν υπήρχε κανείς να παίξει και να μιλήσει. Και πώς ζήλευε τους φίλους της, που είχαν μικρές αδελφές και αδέλφια. Γέλιο και χαρούμενες φωνές παιδιών πάντα ακούγονταν στο σπίτι τους.
Και τότε ο ιερέας βλέπει ότι ο Ναστένκα είναι όλο και πιο λυπημένος γι 'αυτόν. Ανησυχούσε αν η αγαπημένη του κόρη ήταν άρρωστη; Άρχισε να ρωτάει τι της συνέβη.
Είπα Η Ναστένκα για το όνειρό της.
Ο ιερέας αναστατώθηκε, καθόταν σε ένα λόφο, άρχισε να σκέφτεται πώς να βοηθήσει την κόρη του. Και το λόφο δεν ήταν απλό, αλλά πηλό. Ο ιερέας πήρε ένα κομμάτι πηλού, και τα χέρια του άρχισαν να χαράζουν μια κούκλα, αλλά τόσο όμορφη και όμορφη. Διακόσμησε το κεφάλι της με κοκοσνίκ και μακριές πλεξούδες, ντυμένος με φόρεμα με αφράτη φούστα, με διακοσμητικά στοιχεία. Το λεύκανα σε γάλα και κιμωλία, και το ζωγράφισα με λαμπερό μοτίβα: κύκλοι, δαχτυλίδια, κουκκίδες, ρίγες και κυματιστές γραμμές.
Πόσο ευτυχισμένη ήταν η Nastenka όταν είδε μια τόσο μικρή αδελφή κούκλα και φίλησε τον ιερέα με ευτυχία.
Και κόλλησε τις νεαρές κυρίες για όλες τις φίλες της και για τα αγόρια - άλογα, πάπιες, γαλοπούλες και παιδιά.
Και έκτοτε κλήθηκαν τα παιχνίδια Ντιμκόφσκι.
Τα παιδιά και εγώ συναντήσαμε τον κύριο Ντίμοβο στοιχεία και, φυσικά, υπήρχε η επιθυμία να διακοσμήσει τη φούστα της νεαρής του κυρίας. Πήρα την ιδέα από την Elena Tynyanaya. Εκτυπώθηκε για πρώτη φορά στον εκτυπωτή Νέες κυρίες Dymkovo, κόψτε ένα μέρος της φούστας, τα παιδιά σχεδίασαν ένα σχέδιο και έπειτα το έβαλαν κάτω από το τεμάχιο εργασίας.
Και φτιάξαμε αυτό το εγχειρίδιο "Carousel" μαζί με τα παιδιά.
σκοπός: διορθώστε τα κύρια στοιχεία Ζωγραφική Dymkovo , για να διαμορφωθεί η ικανότητα ελέγχου της ισχύος και της διάρκειας της ροής αέρα.
Υλικό: Κατασκευασμένα κενά από χαρτόνι, επικολλημένα με χρωματιστά αυτοκόλλητα, διακοσμημένα με σχέδια.
Τυπωμένο και κομμένο Ντίμοβο παιχνίδια και κάλεσαν τα παιδιά να ζωγραφίσουν και μετά κρέμασαν το τελειωμένο έργο στο καρουσέλ.
Και τώρα μπορείτε να φυσήξετε.
Μόλις, μόλις
οι εύθυμοι γύροι περιστρέφονται
Και τότε, τότε, τότε, τότε,
Όλα τρέχουν, τρέχουν, τρέχουν.
Και μετά, τότε, τότε
Όλα τρέχουν, τρέχουν, τρέχουν.
Σιωπή, παύση, μην κάνεις κύκλο
Σταματήστε το καρουσέλ.
Ένα-δύο, ένα-δύο.
Το κεφάλι περιστρέφεται
