Δημιουργήστε μια ιστορία για το παιχνίδι Dymkovsky. Ιστορία. Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής των παιχνιδιών Dymkovsky

Blog για έναν υγιεινό τρόπο ζωής. Σπονδυλική κήλη. Οστεοχόνδρωση. Την ποιότητα ζωής. Ομορφιά και Υγεία » Καθημερινό καθεστώς Δημιουργήστε μια ιστορία για το παιχνίδι Dymkovsky. Ιστορία. Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής των παιχνιδιών Dymkovsky

Δημιουργήστε μια ιστορία για το παιχνίδι Dymkovsky. Ιστορία. Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής των παιχνιδιών Dymkovsky

Το παιχνίδι Dymkovskaya είναι ένα από τα παλαιότερα τέχνη της Ρωσίας. Έχει υπάρξει περισσότερα από 400 χρόνια και δεν έχει ακόμη χάσει τη δημοτικότητά του. Αντίθετα, απολαμβάνει συνεχή επιτυχία και στη χώρα μας και πολύ πέρα. Η αλιεία της πατρίδας είναι η πόλη Kirov (νωρίτερα - Vyatka και Hlyov), και με μεγαλύτερη ακρίβεια, η Dymkovskaya Sloboda, εισήλθε τώρα στην πόλη.

Θρύλος

Υπάρχει ένας μύθος ότι η προέλευση της αλιείας συνδέεται με τα γεγονότα της βαθιάς αρχαιότητας. Μια νύχτα, δύο φιλικά στρατεύματα συναντήθηκαν κοντά στην πόλη και, χωρίς να μάθουν ο ένας τον άλλον στο σκοτάδι, εισήλθαν στη μάχη. Πολλοί άνθρωποι πέθαναν σε μια τυχαία μάχη. Από τότε, μια παράδοση έχει πάει σε κάθε άνοιξη για να αντιμετωπίσει τη Trenza για τους νεκρούς. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η ιστορία ξεχάστηκε. Ο εορτασμός, χάνοντας το τραγικό νόημά του, μετατράπηκε σε μαζικά λαϊκά φεστιβάλ - τις διακοπές σφυρίχτρων ή σφυρίχτρων, στην οποία πιστεύεται ότι σφυρίζα και βιαστικά με ζωγραφισμένες μπάλες από πηλό.

Την εμφάνιση της αλιείας

Η ετήσια ζήτηση για πηλό σφυρίχτρα και ζωγραφισμένες μπάλες, καθώς και οι δικές τους καταθέσεις πηλού κατάλληλα για κεραμικές υποθέσεις, προκαθορισμένες η τύχη του Dymkovskaya Sloboda. Σταδιακά υπήρξαν ειδικές τεχνικές μοντελοποίησης και ζωγραφικής, που έκαναν τοπικά παιχνίδια αναγνωρίσιμα και σε ζήτηση.

Στους αιώνες XV-XVI, όταν εμφανίστηκε το λαϊκό παιχνίδι του Dymkovsky, οι παγανιστικές απόψεις των Σλάβοι έχασαν μεγάλο μέρος της σημασίας τους. Τα παιχνίδια μιας προηγούμενης περιόδου ήταν εξαιρετικά απλή σε σχήμα, επειδή η ιερή έννοια τους θεωρήθηκε ο προσδιορισμός. Με την άρνηση των προχριστιανιστικών τελετουργιών και των τελετουργιών, το σχήμα των παιχνιδιών άρχισε να αλλάζει, να αποκτήσει πολυπλοκότητα και ομορφιά.

Το παιχνίδι Dymkovsky, το οποίο είναι γνωστό σήμερα, αντανακλά τη ρωσική ζωή του XIX αιώνα. Οι εικόνες της λάμπας και των Cavaliers, πλούσια σε πλούσια ρούχα, εμφανίστηκαν αργότερα. Παρ 'όλα αυτά, οι δάσκαλοι διατηρούν προσεκτικά τις παραδόσεις και τις τεχνικές που έχουν αναπτυχθεί κατά τη γέννηση αυτής της τέχνης.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η αλιεία του Νυμμούφσκι ήταν σχεδόν χαμένη. Ένας κληρονομικός δάσκαλος έμεινε, ο οποίος αποθηκεύει τις παραδόσεις των παιχνιδιών κατασκευής και ζωγραφικής, - Α. Α. Μεσρίνη. Χάρη στην ίδια και τον καλλιτέχνη Α. Ι. Δαναπίνη, ο πρώτος ερευνητής της τέχνης του Νυμμούβσκι, στις αρχές της δεκαετίας του '30, η αλιεία κατόρθωσε να αναβιώσει. Μια ομάδα ενθουσιωδών που επικεντρώθηκαν γύρω από τη Dnapine και Mezrina, οι περισσότεροι από τους οποίους συνδέθηκαν με οικογενειακά ομόλογα. Οι προσπάθειές τους, το παιχνίδι του Νυμμούφ επέστρεψε να είναι πρώην δόξα.

Οι αλιείς ζουν όχι μόνο λόγω της διατήρησης των παραδόσεων, αλλά και με την εμφάνιση νέων οικοπέδων. Αυτό ονομάζεται φυσική ανάπτυξη. Οι τεχνίτες των 20 και των 30 ετών του 20ού αιώνα εμπλουτίστηκαν σημαντικά ένα σύνολο εικόνων των παιχνιδιών του Νυμμούφσκι.

Α. Α. Το Mesrin ήταν αρκετά αυστηρά τους παραδοσιακούς κανόνες μοντελοποίησης και ζωγραφικής. Ε. Α. Ο Koshkin έκανε δημοφιλείς συνθέσεις ομάδας. Το έργο της "ΠΩΛΗΣΗ ΤΩΝ ΠΑΙΧΝΙΔΩΝ Νυμμούφ", που έγινε για τη διεθνή έκθεση στο Παρίσι το 1937, ειδικά γνωστό. Ε. Ι. Η Penkina μετατράπηκε στην εικόνα των οικιακών προπαρασκευασμένων οικόπεδων και του Ο. Ι. Κωννοβοβάβα (κόρη του Mester Master) είναι γνωστή για την αγάπη του για την εικόνα των ζώων.

Εικόνες και οικόπεδα

Με όλη την εξωτερική του απλότητα, το παιχνίδι Dymkov είναι εκφραστικό. Το ιστορικό διατηρεί τις εικόνες των πρώτων προϊόντων των δασκάλων του Dymkov, οι οποίες ήταν πιο υπό όρους από το διακοσμητικό. Σύγχρονα παιχνίδια Πιο διαφορετική και καλλιτεχνική. Οι υποστηρικτές της αλιείας αγαπούν να επαναλάβουν ότι δεν υπάρχουν δύο πανομοιότυπα στοιχεία. Ωστόσο, όλη η ποικιλία των ειδών τους μπορεί να χωριστεί σε πέντε κύριες ομάδες:

Ενα είδος	Δομή	Περιγραφή
Γυναικεία εικόνες	Barsni, έκρηξη, fashionista, αδιάβροχα, νταντάδες με μωρά στα χέρια τους.	Στατικά στοιχεία, με μεγάλα κεφάλια διακοσμημένα με Kokoshniki ή μοντέρνα καπέλα. Όλη η εμφάνιση εκφράζει την αξιοπρέπεια και την μεγαλοπρέπεια.
Αρσενικές εικόνες	Cavalers.	Είναι μικρότεροι σε μέγεθος και μέτριο εμφάνισηαπό τους χαρακτήρες των γυναικών. Κατά κανόνα, που απεικονίζεται στα ζώα.
Των ζώων	Αρχικά, τα παιχνίδια είχαν μορφές totem ζώα: αρκούδα, κριός, ελάφι, κατσίκα. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, τα κατοικίδια ζώα εμφανίστηκαν στη συλλογή.	Όλα τα ζώα έχουν πυκνά κεφάλια και μικρά ευρύτατα ανθεκτικά πόδια. Συχνά απεικονίζονται με ειρωνική μορφή: σε φωτεινά κοστούμια και με μουσικά όργανα.
Πτηνά	Πάπια, γαλοπούλες, ρόδες.	Η Τουρκία και η Roosters απεικονίζεται με σγουρά, έντονα ζωγραφισμένες ουρές, πάπιες - στην σάπια πλούσια πορφίνη.
Σύνθεση	Ομάδες διαφόρων αριθμών, μεταξύ των οποίων μπορούν να υπάρχουν και οι άνθρωποι και τα ζώα.	Οι πολυστρωματικές συνθέσεις είναι πολύ διαφορετικές, απεικονίζουν τη ζωή ρωσικών πόλεων και χωριών. Εδώ και περπατάει σε βάρκες και εορταστικό περπάτημα, και μια γιορτή, και πολλά άλλα.

Χαρακτηριστικά της φόρμας

Όλα τα παιχνίδια του Dymkov είναι μονολιθική και μάλιστα μνημειώδη. Πάντα επεκτείνονται το βιβλίο: Κυρίες σε βάρος πλούσιων φούστες, οι Cavallers είναι πάντα ιππασία, τα ζώα έχουν μικρά και σταθερά πόδια. Τέτοιες μορφές οφείλονται στην τεχνολογία παραγωγής. Οι μορφές κοπής σε λεπτά μακριά πόδια είναι σχεδόν αδύνατο, διότι είναι απαραίτητο να τα κάνουμε να μην διευθετηθούν υπό το βάρος της θήκης κατά τη διάρκεια της ξήρανσης.

Στάδια της κατασκευής ενός παιχνιδιού του Νυμμούφ

Η τεχνολογία παραγωγής είναι αρκετά απλή. Το παιχνίδι του Νυμμού είναι σε στάδια. Κύρια στάδια: Μοντελοποίηση, ξήρανση και πυροδότηση, ασβεστές και ζωγραφική. Ας ζήσουμε σε κάθε μία από αυτές λεπτομερέστερα.

Μοντελοποίηση παιχνιδιών Dymkovsky

Τα παιχνίδια Drykovsky κονσέρονται σε μέρη. Πρώτον, από πλυμένο λιπώδη πηλό, αραιωμένη άμμο, μπάλες βόλτας διαφορετικών μεγεθών. Στη συνέχεια, τους ισιώστε για να παράγετε επίπεδη κέικ, από τα οποία γίνεται το περίβλημα του παιχνιδιού. Τα μικρά μέρη συνδέονται με το περίβλημα (τα χέρια, τα κεφάλια, τα απορρίμματα). Οι τόποι των εξαρτημάτων στερέωσης διαβρέουν άφθονα με νερό, στη συνέχεια καπνίζουν τις αρθρώσεις με ένα υγρό πανί. Ευθυγραμμίστε το σχήμα με υγρά δάχτυλα.

Για παράδειγμα, η παρασκευή ενός Baryney αρχίζει με τη μοντελοποίηση της φούστας σε σχήμα κώνου. Είναι συνδεδεμένο με έναν κορμό με λίγους επιμήκεις λαιμό. Ο λαιμός είναι σταθερός στο λαιμό, που απεικονίζει το κεφάλι. Ελαφρώς μείωση - λουκάνικο, από το οποίο τα χέρια είναι κατασκευασμένα από τακτοποιημένα κινήσεις, διπλωμένα στη μέση. Μετά από αυτό, ο χρόνος έρχεται να ντύσει το παιχνίδι. Είναι ένα χτένισμα από τα στριμμένα βιβλία, ένα καπέλο ή το Kokoshnik, στους ώμους που παίζουν το μαντήλι μοτίβο ή κάνουν ένα σακάκι με ένα πλούσιο κολάρο και μανίκια. Και τέλος, στα χέρια μιας γυναίκας δώστε μια τσάντα, ένα σκυλί ή ένα παιδί.

Το παιχνίδι του Dymkov Το άλογο αποτελείται από τα ακόλουθα μέρη: ένα κυλινδρικό σώμα, τέσσερα μικρά πόδια σε σχήμα κώνου, καμπύλο λαιμό, μετατρέπονται σε ένα εκτεταμένο πρόσωπο. Μετά τη βάση του παιχνιδιού είναι έτοιμη, συμπληρώνεται από τη Mane, την ουρά και τα μικρά αυτιά.

Ξήρανση και πυρκαγιά

Κάθε παιχνίδι Dymkovsky πριν από την πυροδότηση πρέπει να υποβληθεί σε ένα στάδιο ξήρανσης, τη διάρκεια της οποίας εξαρτάται από τις διαστάσεις του σχήματος, καθώς και στα χαρακτηριστικά του δωματίου (υγρασία, θερμοκρασία αέρα, κλπ.). Κατά μέσο όρο, αυτό το στάδιο διαρκεί 2-3 ημέρες σε 2-3 εβδομάδες.

Μετά από αυτό, ο χρόνος πυροδότησης έρχεται. Προηγουμένως, παράγεται σε ένα ρωσικό φούρνο στον πάγκο σιδήρου, εγκατεστημένο ακριβώς πάνω από το ξύλο. Τα παιχνίδια λάμπουν ζεστά, και στη συνέχεια άφησαν ψύξη εκεί στο φούρνο. Τώρα για την πυρκαγιά, χρησιμοποιείται ειδικός ηλεκτρικός εξοπλισμός, γεγονός που επέτρεψε τη δυνατότητα να κάνει τη διαδικασία λιγότερο επίπονη και επικίνδυνη.

Ασβεστόνερο

Μετά την πυρκαγιά στον κλίβανο, το παιχνίδι γίνεται κόκκινο-καφέ, οπότε πριν εφαρμόσει τα πρότυπα είναι ανυψωμένο. Για αυτό, παρασκευάζεται μια ειδική λύση από σκόνη κιμωλίας και γάλα. Όταν το σκι γάλα, αυτό το διάλυμα στερεοποιείται, σχηματίζοντας ένα ομοιόμορφο στρώμα καζεΐνης στην επιφάνεια του παιχνιδιού.

Πολλές προσπάθειες αλλαγής της σύνθεσης και η μέθοδος εφαρμογής των whitewings δεν δίνουν θετικά αποτελέσματα. Η σκιά ελήφθη κιτρινωπή και η υφή είναι άνιση, οπότε οι στυπώματα εξακολουθούν να κάνουν με αυτόν τον τρόπο καθώς χρησιμοποιούσαν για αρκετούς αιώνες πριν. Από αυτή την τεχνολογία υποχωρεί μόνο σε ορισμένες περιπτώσεις, για παράδειγμα, στην εργασία των παιδιών, όταν κάνει οι χειροτεχνίες Κατώτερη ομάδα. Το παιχνίδι Dymkov σε αυτή την περίπτωση ζωγραφίζεται από το συνηθισμένο γκουάς.

Ζωγραφισμένος

Αφού οι ασβεστές στεγνώσουν, αρχίζει το στάδιο της ζωγραφικής - την εφαρμογή απλών μοτίβων με φωτεινά χρώματα. Η επιλογή χρώματος είναι μικρή: μπλε, πορτοκαλί, πράσινο, καφέ, κίτρινο, πορφυρό. Μπορούν να ληφθούν επιπλέον χρώματα, αραιώντας την κύρια κιμωλία. Έτσι, το θολωμένο μπλε και το βατόμουρο δίνουν μπλε και ροζ, αντίστοιχα.

Αντί για τις φούντες στις παλιές μέρες που χρησιμοποιούν ξύλινα ξυλάκια με περιελίξη πτερυγίων λινό. Επομένως, το στολίδι ήταν εξαιρετικά απλό: ευθείες ή κυματιστές γραμμές, κύκλοι, ρόμβος, κλπ. Επί του παρόντος, οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν μια βούρτσα από μια στήλη ή κουνάβι.

Σε βαφή, παρεμπιπτόντως, προσθέστε ένα ωμό αυγό. Αυτό σας επιτρέπει να κάνετε τα χρώματα πιο κορεσμένα και να δίνουν μια λάμψη. Τέλος, το παιχνίδι είναι διακοσμημένο με χρυσό της τάσης. Τα γεωμετρικά σχήματα που σκαλισμένα από αυτό είναι κολλημένα στα καπέλα και τα περιλαίμια της κυρίας, των αυτιών ή των κέρατων ζώων. Από αυτή την ειδική γιορτή αποκτά το παιχνίδι του Νυμμούφ. Η φωτογραφία δεν μπορεί πάντα να μεταφέρει τη μεγαλοπρέπεια τους.

Η ζωγραφική εφαρμόζεται συνήθως σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σχήμα. Οι μικροί άνθρωποι φαίνονται αρκετά μονότονοι. Το βατόμουρο βατόμουρων είναι προγραμματισμένα μάγουλα και το στόμα, τα μαύρα φρύδια είναι σχεδιαστούμε και στρογγυλά μάτια. Τα μαλλιά ζωγραφίζονται κυρίως σε σκούρο χρώμα: μαύρο ή καφέ. Τα παπούτσια και τα καπέλα γίνονται σε μονοφωνικά και οι φούστες της κυρίας και των ζωικών δερμάτων καλύπτονται με ένα στολίδι πάνω από το λευκό.

Στολίδι

Όλα τα παιχνίδια είναι διακοσμημένα με αυστηρά στολίδια από Γεωμετρικά στοιχεία: Κύκλους, λωρίδες, κύτταρα, διαμάντια και ζιγκ-ζαγκ. Ο πλοίαρχος δεν σκέφτεται το σχέδιο εκ των προτέρων. Γεννημένος στη διαδικασία ζωγραφικής, ανάλογα με το σχήμα και το μέγεθος του σχήματος. Ως εκ τούτου, πιστεύεται ότι η σύνδεση μεταξύ της διακόσμησης και της ίδρυσης είναι αδιαχώριστη και τα δύο πανομοιότυπα παιχνίδια δεν μπορούν να βρεθούν.

Παρά τη σκόπιμη απλότητα του στολίδι, είναι πολύ συμβολική και απεικονίζει τις εννοιολογικές έννοιες για τον ρωσικό άνθρωπο. Έτσι, η κυματιστή γραμμή σχετίζεται με ένα ποτάμι ή το νερό με μια ευρεία έννοια, τα κύτταρα που σχηματίζονται από τις διασταυρούμενες γραμμές μοιάζουν με ένα σπίτι ενός σπιτιού ή καλά και έναν κύκλο με ένα σημείο στο κέντρο - το σύμβολο του ήλιου και άλλων ουράνιων φωτιστικών .

Μελετώντας "ταλαιπωρία" στα μαθήματα

Σε όλα τα σχολεία και τα νηπιαγωγεία της Ρωσίας, στούντιο Παιδική δημιουργικότητα Το παιχνίδι του Νυμμούφ σήμερα μελετάται. Η ιστορία αυτής της αλιείας συνδέεται στενά με την ιστορία της χώρας μας. Οι ίδιοι οι αριθμοί και η ζωγραφική που τους καλύπτουν αντανακλούν τη ζωή και τις πεποιθήσεις του ρωσικού λαού. Επιπλέον, η διαδικασία κατασκευής και διακόσμησης των παιχνιδιών είναι αρκετή για να το μεταφέρει ακόμη και μικρά παιδιά, φυσικά, σε μια μεγάλη απλοποιημένη μορφή. Το παιχνίδι Dymkov για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι, πάνω απ 'όλα, η μελέτη των παραδοσιακών διακοσμητικών. Επιβλέποντας επιμελώς μια ρομβική, γραμμές και κύκλους, τα παιδιά δημιουργούν ενδιαφέροντα σχέδια και ενταχθούν στην κουλτούρα της πατρίδας τους.

Η σχεδίαση του παιχνιδιού Dymkov (για παιδιά) ή τα στοιχεία μοντελοποίησης στο στυλ Dymkov (για τα μεγαλύτερα παιδιά) είναι μια συναρπαστική κατοχή για την οποία οι τύποι γίνονται αποδεκτές με μεγάλο ενθουσιασμό.

Σύγχρονη κατάσταση της αλιείας

Η αλιεία Dymkovsky εξακολουθεί να μην έχει μαζική παραγωγή. Κάθε παιχνίδι είναι Εργασία με το χέρι, που εκτελούνται σε όλους τους κανόνες, οι οποίοι σχηματίστηκαν από αιώνες. Κάθε craftswomen έχει το αναγνωρίσιμο χειρόγραφο, κάθε προϊόν είναι μοναδικό και μοναδικό. Χάρη σε αυτό, η αλιεία δεν χάνει τη δημοτικότητά του.

Οι διακοπές Sweetoplaska δεν έχουν παρατηρηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, έτσι τα παιχνίδια του Dymkov έχουν χάσει το τελετουργικό τους νόημα. Τώρα χρησιμεύουν ως φωτεινά αναμνηστικά και μια υπενθύμιση της πλούσιας ιστορίας και του πολιτισμού του ρωσικού λαού.

Σήμερα, όχι μόνο οι μεμονωμένοι ενθουσιώδεις υποστηρίζονται για τη διατήρηση και την ανάπτυξη της αλιείας, αλλά και ολόκληρες οργανώσεις είναι εμπορικές, κρατικές, δημόσιες. Έτσι, το 2010, στο κέντρο του Kirov (πρώην Vyatka), με τη συμμετοχή του Megafon, δημιουργήθηκε ένα μνημείο του παιχνιδιού Dymkovsky. Πρόκειται για μια γλυπτική ομάδα που ονομάζεται "οικογένεια", η οποία περιλαμβάνει μια κυρία με ένα μωρό στην αγκαλιά του, ένα Cavaller που παίζει το ακορντεόν, ένα παιδί και τα κατοικίδια ζώα.

Το 2014, ένα παιχνίδι Dymkov παρουσιάστηκε στο άνοιγμα των Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι μεταξύ άλλων ιατρών της ρωσικής τέχνης. Η φωτογραφία από την τελετή υπενθυμίζει τι θεαματική και φωτεινή ήταν αυτή η αναπαράσταση.

Toys Dymkov - μαζί με άλλες τέχνες - μιλούν για τον πλούτο και την ταυτότητα της ρωσικής κουλτούρας.

Η αλιεία Dymkovsky είναι ένα μοναδικό φαινόμενο της ρωσικής λαϊκής τέχνης, το οποίο ήρθε σε μας από τα βάθη των αιώνων. Πιστεύεται ότι προέρχεται από τους αιώνες XV-XVI στο Symkovo Slobod στη χαμηλή δεξιά όχθη του ποταμού Vyatka κοντά στην πόλη της Hlynova-Vyatka.

NHP "Dymkovo", Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας, CC By-Sa 3.0

Στη Σλόμποντά, το Dymkovo κατασκευάζει παιχνίδια με ολόκληρες οικογένειες. Συνήθως συνέβη κατά τη διάρκεια της περιόδου που έληξε το πεδίο εργασίας, με Αργά το φθινόπωρο νωρίς την άνοιξη.

Έχουν σκάψει και ζυμώνει πηλό, με το χέρι γεμάτο και κονιοποιημένο Kraskoterki κοινόχρηστη κιμωλία, χαλαρή, αποξηραμένη και καίγεται. Και στη συνέχεια ζωγραφισμένα.

Ταξιδιωτικός οδηγός για ρωσικές βιοτεχνίες, CC By-SA 3.0

Τα παιχνίδια λεύκανση με κιμωλία, διαζευγμένοι στο αφαίρετο αγελαδινό γάλα, βαμμένο με χρώματα αυγών, διακοσμημένα με μεγάλους λεκέδες χρυσού ιδρώτα.

"Σφυρίζω"

Παράδοση διακοπών

Η έκθεση "" ήταν μια συνέχιση του ετήσιου εορτασμού των κατοίκων της Hlynova και του Μεγάλου Ustyug, ο οποίος πέθανε κατά τη διάρκεια της λυπημένης μάχης, η οποία ήταν στην ιστορία της πόλης ως Khlynovskoye πιο κοντά, όταν "το δικό του δεν είναι εξοικειωμένο".

Στη μνήμη αυτού του γεγονότος, ο θραυστήρας διαχωρισμού παραδόθηκε στον θραυστήρα διαχωρισμού και στη συνέχεια το παρεκκλήσι. Μετά από αυτό, ο αχαλίνωτος διασκέδαση, Γελώντας μέσα σε τρεις μέρες, όπου οι κάτοικοι του Βαάτκι από το Μάλι έως το Great Whistled σε πηλό σφυρίχτρα.

Αναμνήσεις παλαιών χρονομετρών

Ο παλαιότερος πλοίαρχος των παιχνιδιών Dymkovsky E.I. Η Penkina που υπενθύμισε την παιδική του ηλικία:

"... Όλοι οι κάτοικοι περπατούσαν σε ένα σφυρίχτρα με τα παιδιά - τρεις μέρες οι τύποι σφυρίζουν σε σφυρίχτρα, ντόνα στο σπίτι, στο δρόμο - και έλαβαν όλα τα είδη παιχνιδιών για ένα ολόκληρο έτος. Ο πατέρας με τη μητέρα του συνέβη επίσης να πουλάει τα πηλά του παιχνίδια - θα οδηγήσει τα χρήματα στους Σλάβους - καραμέλα, μελόψωμο, και τα μελόψωμο ήταν ξεχωριστά - τους έφεραν από το Arkhangelsk - περισσότερο από τη μαύρη ζύμη με λευκή ζάχαρη, σγουρά ... ".

Τώρα οι διακοπές έχασαν την αρχική του εμφάνιση. Η ιδέα του δίνει τις δημιουργικές συνθέσεις των Δασκάλων του Νυμμού διαφορετικών γενεών, που έγιναν σε όλη την εικοστή και στην αρχή των εικοστών αιώνων.

Τύπος το 1939 έγραψε:

"Το πολύχρωμο πολλαπλό βάρος των εικόνων των ανθρώπων, των ζώων και των πτηνών διακρίνεται ξεκάθαρα στη λευκή επιφάνεια των τοίχων, διατηρώντας τόσο στα χρώματα όσο και στις μορφές η εκφόρτωση του πρωτόγονα εγγενή στο παιχνίδι Dimkov. Έτσι γεννήθηκε η ανακούφιση του Dymkovsky, η οποία εισήλθε σθεναρά στο οπλοστάσιο των δασκάλων του Νυμμούφσκι του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

Χρησιμοποιημένα υλικά

Το άρθρο χρησιμοποιεί φωτογραφίες από τα Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών των Λαών των Λαών της ΕΣΣΔ

Μέρος των πληροφοριών λαμβάνονται με άδεια από τον ιστότοπο: Dymkatoy.ru - Κήπος της πόλης Kirov του all-ρώσους Δημιουργικός Δημόσιος Οργανισμός "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας" - Άνοιξη Τέχνης Λαϊκής Τέχνης "Dymkovsky Toy"

Το "Dymkovskaya Toy" είναι ένα από τα παλαιότερα παιχνίδια στη Ρωσία, που γεννήθηκε στην περιοχή Kirov, στο χωριό Dymkovo πριν από περισσότερα από 400 χρόνια. Μέχρι τώρα, οι δάσκαλοι των παιχνιδιών γίνονται στις παραδόσεις τους. Το "Toy Dymkovsky" για τα παιδιά είναι πολύτιμη καθώς μεταδίδει τις παραδόσεις των προγόνων και είναι περιβαλλοντικά ασφαλής.
Μεταξύ των φυλών της κατασκευής πινάκων πηλών, ενεργά αναπτυσσόμενες και σήμερα, ένας από τους εξέχοντες χώρους καταλαμβάνεται από τον Dymkovsky, επειδή οι πρώτοι δάσκαλοι ζούσαν στο Zarechenskoye Dymkovskaya Sloboda, η οποία βρίσκεται στη δεξιά όχθη της Βυάτκα, απέναντι από την πόλη Kirov. Στο Drykov, και τώρα ζουν υπέροχες μάστερ για την κατασκευή παγκοσμίου φήμης Dymkovsky πηλό ζωγραφισμένα παιχνίδια. Η δημιουργικότητά τους πηγαίνει στις ρίζες τους σε βαθιά αρχαιότητα, αλλά η γραπτή ιστορία των παιχνιδιών του Νυμμούφ καλύπτει μόνο λίγους περισσότερους από έναν αιώνα.Για πρώτη φορά ο Vyatka, το έντονα ζωγραφισμένο παιχνίδι "σφυρίχτρα" αναφέρεται στην περιγραφή της αγαπημένης διασκέδασης στη Βαάτκα το 1811. Την ημέρα αυτή, το πρωί, σε ένα ερειπωμένο παρεκκλήσι της Πύλης της πόλης, οι κάτοικοι της πόλης θυμούνται τους προγόνους και το απόγευμα, περπατώντας κατά μήκος των δρόμων, σφυρίχτησαν σε μικρές σφυρίχτρες. Κούκλες - Σφυρίχτρα από πηλό, ζωγραφισμένα με φωτεινά χρώματα, πωλήθηκαν εδώ, στο δρόμο. Κόκκινο Drykovskiy "Kormalki", "Κάλτσες νερού", "Baryni" είναι γεμάτα αστεία σημασία και αξιοπρέπεια, και φύλλα-Rams σε παντελόνια, απομακρυσμένοι αναβάτες - χαρούμενοι και αγαπημένοι. Αυτά τα αξιολάτρευτα στοιχεία έχουν διαταραχθεί από καιρό τα πλαίσια των παιχνιδιών για τα παιδιά, θα ληφθούν σε όλες τις χώρες του κόσμου ως σουβενίρ και στο σπίτι που χρησιμοποιούν ως μια αστεία γλυπτική διακόσμηση.

Χαρακτηριστικά Παιδικά παιχνίδια από το Dymkov

Η ομίχλη είναι πραγματικά ένα μοναδικό παιχνίδι, επειδή κάθε παιχνίδι είναι μοναδικό και μοναδικό στο είδος του. Ο καθένας έχει το δικό του μοτίβο και στολίδι. "Συνήθως ένα παιχνίδι αποτελείται από πολλά μέρη. Ο κόκκινος πηλός παρέχει τη δυνατότητα να "κολλήσει" όλες τις λεπτομέρειες μαζί χωρίς ραφές. ", - λέει ο Oksana Romanova, δάσκαλος γλυπτικής και ζωγραφικής ζαμπόν στην Ακαδημία των κεραμικών της Αμφορίας.

Το τελικό παιχνίδι αφήνεται να ξηρανθεί για 5-7 ημέρες και στη συνέχεια τοποθετείται στον κλίβανο και καίγεται σε θερμοκρασία 900 βαθμών Κελσίου. Στη συνέχεια χρησιμοποιείται η λεύκανση. Δεν γνωρίζει ακριβώς πότε και ποιος προέκυψε για πρώτη φορά με μια λευκή επικάλυψη για ομίχλη. Οι προκάτοχοί του είναι πηλοί μπάλες και σφυρίχτρα - είτε μαύρα (είναι μικρότερα), ή κόκκινο, πήλινο χρώμα. Μερικοί πιστεύουν ότι η λεύκανση των παιχνιδιών ξεκίνησε στις αρχές του 19ου αιώνα, όταν η πορσελάνη ήταν στη μόδα μεταξύ των ελίτ. "Οι αγρότες, βλέποντας την Κίνα στα σπίτια τους, πήραν λευκό φόντο, το οποίο κατασκευάστηκε από κιμωλία σε σκόνη. Το παιχνίδι βυθίστηκε στο μίγμα και στη συνέχεια έδωσε ξηράνθηκε. Όταν ξηράνθηκε, το γάλα στέρεσε, επιτρέποντας στον αστάρι να κολλήσει πολύ καλά », εξηγείται η Romanova. Οι άνθρωποι ήταν επίσης πολύ έξυπνοι στην προετοιμασία των λουλουδιών: χρησιμοποιώντας κρόκο αυγού, σκίουρος και kvass. Παρά τα περιορισμένα χαρακτηριστικά του αγρότη, το χρώμα του χρωμάτων ήταν φαρδύ και φωτεινό. Οι απαλές αποχρώσεις δεν χρησιμοποιούνται ποτέ στην κατασκευή ομίχλης και τα δείγματα είναι συχνά απλά. Οι πρώτοι δάσκαλοι δεν είχαν ειδικά εργαλεία, και μερικές φορές δεν έχουν καν βούρτσες.

Εικόνες γιαDymkovskyπαιχνίδια

Οι κύριοι παιχνιδιών του Dymkov εμπνεύστηκαν από αντικείμενα από τη ζωή. "Περπάτησαν όλα όσα είδαν γύρω: ζώα, σκηνές από την αγροτική ζωή, τους ψαράδες, τη γυναικεία Κοκοσνίκη, τις όμορφες κυρίες και τους όμορφους κύριους, τους οποίους είδαν σε εκθέσεις", δήλωσε η Ρουμανόβα.ΣΕ Σοβιετικοί χρόνοι Οι μάγειροι του μάγουλο αντιπροσώπευαν τα θέματα που σχετίζονται με επιστημονικά και κοσμικά επιτεύγματα. Για παράδειγμα, ένας άνδρας και μια γυναίκα στα σκέιτερ που στέκονται κάτω από το μήλο, όπως ο Αδάμ και η Εύα, είναι πολύ δημοφιλείς μεταξύ των συλλεκτών ομίχλης. Πιστεύεται ότι αυτοί οι χαρακτήρες αντιπροσωπεύονται από τον Gagarin και τον Tereshkov.Αστεία και ανόητα γεγονότα από τη ζωή των ίδιων των δασκάλων επίσης διείσδυσαν την μορφή τέχνης. Η Zoya Penkina, κληρονομική ομιλία του οδηγού, εμπνεύστηκε από το μετρό της Μόσχας και δημιούργησε μια σύνθεση με μια εξαντλημένη γυναίκα που κολλήθηκε στο turnstile, και ο γέρος της συναντά, που την βοήθησε να βγει.Το παιχνίδι του Dimkovo στην παραδοσιακή της μορφή θα μπορούσε να εξαφανιστεί πριν από 100 χρόνια, αλλά σώθηκε από τη λήθη της Άννας Mezrina, ο μόνος μάγος της ομίχλης, που γλυπτά παιχνίδια από την παράδοση, καθώς και ένας καλλιτέχνης από τη Vyatka Alexei Dushin. Δημοφιλοποίησε τα σκάφη, τα δημοσιευμένα άλμπουμ, τις οργανωμένες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις, οργανωμένα εργαστήρια και παρέχονται δάσκαλοι με όλα τα απαραίτητα εργαλεία.

Dymkovsky παιχνίδι σήμερα

Αργότερα, η ένωση καλλιτεχνών Kirov δημιούργησε ένα καλλιτεχνικό συμβούλιο για να αξιολογήσει τη χρήση παραδοσιακών κανόνων στην κατασκευή ομίχλης. Τα παιχνίδια, που δεν μαγειρεύονται από την παράδοση, καταστράφηκαν αμέσως από ένα σφυρί. Αυτή η μέθοδος εμπόδισε την εμφάνιση ενός νέου κλάδου των μη παραδοσιακών "Toys Dymkovsky".Πρώτον, η παραγωγή ομίχλη εκπαιδεύτηκε σε οικογένειες και η γνώση πέρασε στην κόρη της. Αλλά από τη δεκαετία του '60, η φιλοσοφία έγινε λιγότερο σκληρή και οι μαθητές δεν μπορούσαν να ληφθούν από συγγενείς. Οι μελλοντικοί δάσκαλοι έπρεπε να περάσουν τις εξετάσεις ζωγραφικής, το σχέδιο και τη σύνθεση και να περάσουν μια μοναδική δοκιμή: μια απλή φιγούρα τέθηκε στους μαθητές, από τους οποίους έπρεπε να κάνουν ένα ακριβές αντίγραφο. Αντιγράψαμε αυτά τα κοινά παιχνίδια μέχρι να επιτύχουν την τελειότητα και στη συνέχεια δημιούργησαν τις δικές τους μορφές. Πριν από πολύ καιρό, πολλοί άνθρωποι ήθελαν να γίνουν δάσκαλοι της ομίχλης, αλλά σήμερα στο σχολείο μόνο 7 έως 15 άτομα.

Η μεγαλύτερη συλλογή "Toys Dymkovsky"Μπορείτε να βρείτε στο μουσείο και στο "Dymkovsky Toys" και στο μουσείο τέχνης Vyatka Vasnetsov.

Η τεχνική κατασκευής παιχνιδιών Dymkovsky

Τεχνική της κατασκευής των παιχνιδιών Dymkovsky-γλυπτά Σημειώσεις. Το παιχνίδι είναι βαμμένο από έναν προ-συλλεγμένο κόκκινο ελαιώδες πηλό, το οποίο προστίθεται μια μικρή ποσότητα καθαρού ποταμού άμμου. Ο πηλός μέντας επιβάλλει σε ένα πεύκο ή ένα faboard και προχωρήστε στη μοντελοποίηση. Γλυπτό από το κύριο, μαζικό μέρος - το σώμα στα ζώα, και η κυρία με κονίαμα - με ΦούσταΓια το οποίο περιστρέφεται από τον πήλινο βλασφημία και την κυλήσει σε κώνο. Τα υπόλοιπα, τα μικρότερα μέρη συνδέονται με το κύριο μέρος και οι οπές τρυπούνται με ξυλάκια (σουβλάκια). Μετά από αυτό, το παιχνίδι γυαλίζεται με υγρό δάκτυλο, στη συνέχεια ξηραίνεται στον αέρα, αλλά όχι στον ήλιο. Τα μικρά παιχνίδια ενισχύουν σε δύο ημέρες, και μεγάλες - σε μια εβδομάδα ή ακόμα και δύο. Μετά την ξήρανση του παιχνιδιού υποβάλλεται σε καύση σε ένα ηλεκτρικό κλίβανο σε θερμοκρασία έως 900 ° C, καμένη Μικρά παιχνίδια Πολλές φορές βυθίζονται σε ένα διάλυμα αλεσμένης και σκασμένης κιμωλίας στο απομακρυσμένο γάλα, μεγάλο - δύο φορές καλύπτεται με την ίδια λύση. Αυτή η λύση θα αποτελέσει ένα ανθεκτικό λευκό παιχνίδι "καζεΐνης" στην επιφάνεια του πηλού του παιχνιδιού. Στη συνέχεια, το παιχνίδι είναι βαμμένο με θερμοκρασία (που σέρνεται σε κρόκο αυγού), και μερικές φορές ζωγραφίζει ανιλίνη ή gouashe. Το μοτίβο των παιχνιδιών Dymkovsky είναι ιδιόμορφη και αποτελείται από φωτεινά στρογγυλά κηλίδες, κύκλους, μικρά μπιζέλια, κύτταρα, λωρίδες κ.λπ. για να ενισχύσουν το διακοσμητικό, μερικές φορές μικρές τετράγωνα και άλλοι μαχητές από τη σβηστή και το ασήμι είναι κολλημένες.

Τα παιχνίδια του Dymkov είναι παρόμοιες μεταξύ τους, αλλά τα δύο πανομοιότυπα στοιχεία δεν βρίσκουν. Επιπλέον, κάθε χειροτεχνία εργάζεται με τον ατομικό τρόπο του. Τα παιχνίδια ξήρανσης διακρίνονται επίσης. Επίσης, τέλεια συμμόρφωση με τη ζωγραφική της μορφής του προϊόντος. Μαζί με τις αρχαϊκές, υπέροχες εικόνες ελάφια, άλογα διπλής κεφαλής, πουλιά στη ποικιλία παιχνιδιών εμφανίστηκαν εικόνες αρκούδων, κατοικίδια ζώα που παρουσιάζονται σε ασυνήθιστες καταστάσεις. Για παράδειγμα, ένας μουσικός που παίζει σε μια Balalaica, μια κατσίκα, ντυμένη με αστεία παντελόνια - όλα αυτά ενισχύουν την αίσθηση των παιχνιδιών γιορτής.

Το ενδιαφέρον για το εγχώριο είδος μεταδόθηκε είναι αρκετά περίεργο, εκδηλωμένο στην επέκταση του αντικειμένου των παιχνιδιών του Νυμμούφ. Από την πόλη της πόλης του περασμένου αιώνα στο παιχνίδι, οι αναβάτες, οι κυρίες και οι καβαλέτες, οι νταντίες και ο θρυμματιστές εμφανίζονται στο παιχνίδι. Πολύ απλοποιημένες στάσεις, κινήσεις χαρακτήρων, τα κατάλληλα ρούχα διατηρούν μια σύμβαση που προέρχεται από Παλιά παιχνίδιαΑλλά με ακρίβεια περάσει τον τύπο.

Οι σκηνές του είδους που αντιπροσωπεύουν τις συνθέσεις πολλαπλών υπολογιστών απεικονίζουν τη σημερινή ζωή των πόλεων και των χωριών: εκδηλώσεις και πόσιμο τσαγιού, παρουσίαση τσίρκου και πεζοπορία στη βάρκα. Όλα αυτά είναι κοντά σε παραδοσιακούς λόγους που δίνουν στους παιχνίδια πεποίθηση και δείχνει μια περίεργη σύνδεση της προέλευσης της αλιείας του Dymkovsky με σύγχρονες αναζητήσεις. Επί του παρόντος, τα παιχνίδια του Dymkov κατασκευάζονται κυρίως στα εργαστήρια της Kirov House των καλλιτεχνών, ορισμένοι καλλιτέχνες εργάζονται στον εαυτό τους στο Dimkov.

Το παιχνίδι Dymkovsky είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στη ρωσική τέχνη. Είναι δύσκολο το πιο διάσημο και δημοφιλές μεταξύ των λαϊκών βιοτεχνιών. Δόξα τα σύνορά του από τη χώρα μας αγνοούνται. Χωρίς αστεία κομψά στοιχεία Dymkovsky, όχι μια ενιαία έκθεση της λαϊκής τέχνης έχει γίνει για πολλές δεκαετίες. Ένα παιχνίδι Mercile γράφεται επίσης για το παιχνίδι Dymkovsky σε κοινά έργα σε λαϊκές τέχνες και ειδικά άρθρα και δοκίμια και δημοφιλή βιβλία. Ωστόσο, είναι αδύνατο να πούμε ότι όλα σχετικά με αυτή την αλιεία είναι γνωστή και γνωρίζουμε καλά ολόκληρη την πορεία της ανάπτυξής της.

Η εξέλιξη της τέχνης του παιχνιδιού Dymkovsky στο σύνολό του δεν έχει ακόμη μελετηθεί, μερικές φορές εσφαλμένα καθορίζει τα χαρακτηριστικά των εκφραστικών κεφαλαίων της, οι παραδόσεις μειώνονται σε επίσημες στιγμές. Ξεχάσατε τα ονόματα ορισμένων δασκάλων και η δημιουργική συμβολή δεν εντοπίστηκε στην κοινή αιτία ακόμη και γνωστή. Πολλά εξαιρετικά έργα που τα μουσεία δεν έχουν δημοσιευθεί. Όλα αυτά ενδιαφέρονται όχι μόνο για την ιστορία της λαϊκής τέχνης στο σύνολό της, αλλά σημαντικά κυρίως για την ίδια την αλιεία. Στη σύγχρονη ζωή του πολλές δυσκολίες και δυσκολίες. Για να προχωρήσετε, πρέπει να ξέρετε καλά το ταξινομημένο μονοπάτι, να λάβετε υπόψη την εμπειρία, τους λανθασμένους υπολογισμούς και τα λάθη, τα επιτεύγματα και τις νίκες.

Από την ιστορία των παιχνιδιών του Νυμμού τον 19ο αιώνα, ο Vyatka αναφέρεται αρχικά σε πηγές χρονικού το 1374. Αυτή η ημερομηνία θεωρείται η ώρα της ίδρυσης της πόλης. Το θέλω επί του τόπου του ρωσικού οικισμού που υπήρχε στο XIV αιώνα, ένα από τα χωριά του Ukhkoynikov, ο οποίος πήγε πεζοπορία στη Volzhskaya Bulgaria. Η αποσύνδεση ήταν διαφορετικοί άνθρωποι: Novgorod, Dvignan, Ustyuzhan. Στον XV αιώνα, η Vyatka ήταν μια φεουδαρχική κατοχή: εισήλθε στο πριγκίπινό του Suzdal-Nizhny Novgorod, ήταν το αυτοκίνητο του πρίγκιπα του Galitsky (Kostromsky), και στη συνέχεια πήρε την κατοχή του πρίγκιπα της Μόσχας Ι. Το 1452-1457, εμφανίστηκε ένα οχυρωμένο Κρεμλίνο Στην υψηλή τράπεζα του ποταμού Vyatki μεταξύ της Dhazaraichin -Elunder των Hlyuns, που ονομάστηκε στον ποταμό Khlynovice. Οι φεουδαρχικοί πόλεμοι έχουν επανειλημμένα οδήγησε στην πολιορκία της πόλης της Χλώνα, αλλά υπερασπίστηκε επίμονα και μόνο το 1489 ανατέθηκε ο Ιβάν ΙΙΙ και προσχώρησε στη Μόσχα.

Άγνωστος πλοίαρχος. Guing Cavalier. Άκρο του αιώνα του XIX.

Στο τέλος του XV - πρώιμη XVI αιώνα, ο πληθυσμός της Hlynova άρχισε να αναπληρώνεται με τη βόρεια dvina και ειδικά από το μεγάλο ustyug. Το τελευταίο και ίδρυσε αυτή τη στιγμή στη χαμηλή δεξιά όχθη του Vydkov, το Dymkovskaya Slobod, η επαναλαμβανόμενη και το όνομα του Sloboda στο Veliky Ustyug και η τοποθεσία πλημμύρισαν κατά τη διάρκεια των διαρροών του ποταμού και την εκκλησία στο όνομα του Cosset τιμάται στη βόρεια πόλη και, ενδεχομένως, η κύρια κατοχή πληθυσμού μιας αγγειοπλαστικής. Στους XVI-XVII αιώνες, οι διαδρομές συναλλαγών από το βορρά πέρασε από τους ομψίες, στην περιοχή Βόλγα, Perm Great. Μέχρι το 1678 υπήρχαν ήδη πέντε χιλιάδες κάτοικοι στην πόλη, αναπτύχθηκαν χειροτεχνίες.

Α. Α. Mesrin. Guing Cavalier. 1910η.

Στον XVIII αιώνα, ο αριθμός των τεχνιτών έχει αυξηθεί σημαντικά. Στο τέλος του αιώνα XVIII, τετρακόσιες πενήντα επτά τεχνητάνοι ήταν τετρακόσιες επτά τεχνίτες περίπου είκοσι τύπων χειροτεχνίας. Οι κάτοικοι του Dymkovskaya Sloboda αυτή τη στιγμή ασχολήθηκαν σε αγγειοπλαστική.

Άγνωστος πλοίαρχος. Swift σφυρίχτρα. Τέλος, XIX αιώνα.

"Dymkovskaya Slobodka πέρα \u200b\u200bαπό τον ποταμό Vyatko, στην ανησυχητική γη, η οποία βρίσκεται στο πρώην διευθυντή του Shuvalov, η συνέντευξη του σερβιρίσματος, το Kooy, την άνοιξη, το Allaceped. με τη ρύθμιση Ιαματικό νερό Περιβάλλεται στα σύνορά της με πράσινα λιβάδια, κοντά στο τμήμα του μεσημέρι διευκολύνει την παλιά ροή του ποταμού Βυάτκα. Σύμφωνα με την αρχαία δομή του, δεν υπάρχουν κανονικοί δρόμοι, στα σπίτια της ξυλείας της ξύλινης δομής ", - αναφέρει ένα παλιό χειρόγραφο.

Άγνωστος κ. Πατίνια-σφυρίχτρα. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Το 1780, οκτακόσιες εξήντα πέντε ξύλινα σπίτια ήταν οκτακόσιες εξήντα πέτρα. Φέτος, σε σχέση με την επαρχιακή μεταρρύθμιση και την ανάθεση του καθεστώτος της κομητείας και της επαρχιακής πόλης του Hlynov, επιστράφηκε το παλιό του όνομα - Vyatka. Η πόλη ασχολείται επίσης, ο πληθυσμός είναι μικρός. Μόνο το 1786 άνοιξε το πρώτο κοσμικό σχολείο. Μια τέτοια σκοτεινή ημι-δρομέα της Βυάτκα παρέμεινε σε όλο τον αιώνα του XIX. Δεν ήταν τυχαίο ότι έγινε ο τόπος της πολιτικής αναφοράς, ο οποίος Α. Ι. Herzzen, Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko και πολλοί άλλοι ταλαντούχοι εκπρόσωποι της ρωσικής κουλτούρας.

Α.Α. Mesrin (?). Ζευγάρι σε μια βόλτα. Κυρία κάτω από μια ομπρέλα. Το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα.

Α. Α. Mesrin (?) Ζευγάρι σε μια βόλτα. Το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα.

Α. Α. Μεσρίνη (?). Κυρία κάτω από μια ομπρέλα. Το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα.

Ο M. E. Saltykov-Shchedrin έγραψε για τη Vyatka: "Πίνετε σε αυτή την πόλη, φαίνεται να αισθάνεστε ότι η καριέρα σας εδώ τελείωσε ότι δεν μπορείτε να ζητήσετε τίποτα από τη ζωή που μπορείτε να ζήσετε μόνο στο παρελθόν και να αφομοιώσετε τις αναμνήσεις σας. Από αυτή την πόλη, ακόμη και οι δρόμοι δεν βρίσκονται σε οπουδήποτε, σαν να είναι εδώ το τέλος του κόσμου. " Η συμμετοχή λαϊκής λέξης αντικατοπτρίζει το πνεύμα των τοπικών κυβερνήσεων λέγοντας: «Έχουμε τις δικές μας παραγγελίες στη Βυάτκα». Ωστόσο, η αναφορά γεννήθηκε στις δυνάμεις της εσωτερικής αντίστασης και τις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης, τη γραφειοκρατία και την αυτοδιοίκηση του γραφειοκρατία ξύπνησε την εφευρετικότητα, το πνεύμα της μη προσώπου και της θέλησης να εργαστούν. "Είμαστε knicks - ένα κεφάλαιο ληστεύτης: επτά δεν φοβάται, και θα δώσουμε ένα στο ένα και το Kitomochki," ο άνθρωπος του Βατσσήμα γέλασε τον εαυτό του.

Α. Α. Μεσρίνη (?). Δύο κυρίες. Την τελευταία ζεστασιά του αιώνα του XIX.

Το ταλέντο, η όραση και η εφευρετικότητα των αγρότων του Βατσάτσκι συνέβαλαν σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της εγχώριας τεχνολογίας, της επιστήμης και του πολιτισμού. Το Stern Climate, η χαμηλή γονιμότητα του εδάφους και η δυσμορφία ανάγκασαν τον πληθυσμό της περιοχής να συμμετάσχει εκτός από τη γεωργία.

Στον XIX αιώνα, η ανάπτυξη της τοπικής βιομηχανίας αγροτικών αγροτικών, η κομητεία του Βαγτσέρ κατατάσσεται πρώτα στην επαρχία. Όχι μόνο μια ποικιλία χειροτεχνίας έχουν αναπτυχθεί ευρέως εδώ, αλλά πολλά είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ανθρώπων: ύφανση, Lacewood, κεραμική, κοσμήματα? Αλλά ειδικά διαφορετικά είδη Δέντρο καλλιτεχνικής επεξεργασίας - από σκαλισμένα και ζωγραφισμένα σκεύη οικιακής χρήσης για τις ζωγραφιές του σπιτιού, τις οποίες ζωγραφίζει τα βαφή Vyatskaya - έγιναν διάσημοι γύρω από το Βορρά και τα Ουράλια. Από τη δημιουργία όμορφη στην υφή των αντικειμένων από τα καπάκια των υψών σε λυγαριά και σκαλισμένα έπιπλα.

Σε πολλά από αυτά τα είδη της τοπικής λαϊκής τέχνης, ένας ειδικός ρόλος ανήκε στο Dymkovskaya πηλός. Μερικοί ιστορικοί του ερυθρίου Vyatka πιστεύουν ότι η παραγωγή παιχνιδιών στο Dymkovskaya Sloboda εμφανίστηκε, πιθανώς μόνο στην αρχή του 19ου αιώνα. Δεν είναι δυνατόν να συμφωνηθούν με αυτό, αν και δεν υπάρχουν γραπτές αποδείξεις για μια ακριβέστερη ημερομηνία της εμφάνισής τους. Ταυτόχρονα, η προέλευση και η ιστορία των παιχνιδιών του Νυμμού είναι αδιαχώριστες από τις τοπικές διακοπές - σφυρίχτρα. Ήταν σε αυτό που η παραγωγή και η μαζική πώληση πηλών και σφυρίχτρων χρονομετρήθηκε.

Άγνωστος πλοίαρχος. Μωρό στο μπάνιο. Παιδί και σκύλο. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Όπως μπορεί, αλλά σφυρίζοντας, σύμφωνα με μια δίκαιη παρατήρηση του συγγραφέα της περιγραφής διακοπών στην Αγία Πετρούπολη Βεδομοσί, το 1856, είναι πραγματικά "ο μόνος στον κόσμο στην πρωτοτυπία και τον τίτλο του". Είναι έκπληξη το γεγονός ότι μέχρι στιγμής δεν έχει προσελκύσει τη δέουσα προσοχή στους εθνογράφους. Τοπικές εφημερίδες σε όλο το XIX αιώνα δημοσιευμένες περιγραφές των σφυρίχτρων. Σας επιτρέπουν να παρουσιάσετε το πλάσμα και τις αλλαγές που συνέβησαν στις διακοπές κατά τη διάρκεια αυτού του αιώνα. Στις παλιές μέρες (πριν από την έναρξη του XIX αιώνα), οι διακοπές άρχισαν με ένα σκοτωμένο και θωρακισμένο το Pahi, που κρατιέται στο παρεκκλήσι που έβαλε σε μια υψηλή κλίση του διαχωρισμού της ράμπας διαχωρισμού. Τότε πραγματοποιήθηκαν μια βόλτα και ψυχαγωγία: ρίχνοντας μπάλες από πηλό από την πλαγιά στο χαντάκι, Γροθιά, σφύριγμα, χορούς, αντανακλάται στον τίτλο των διακοπών. Όλα αυτά συνοδεύθηκαν από την πώληση των πλαγιών και ιδιαίτερα των κούκλων από πηλό "προς τιμήν των υπόλοιπων χήρων".

Άγνωστος πλοίαρχος. Nanny με δύο παιδιά. Άκρο του αιώνα του XIX.

Στη μέση του 19 αιώνα, οι συντάκτες των σημειώσεων καταγγέλλονται από vintan Rites Σύγχρονη ζωή ", στη μείωση του προγράμματος σφυρίχσης, για τον αυξανόμενο ρόλο των παιδιών ως συμμετέχοντες και ο συνδυασμός ολόκληρης της τελετουργίας μετά το παραδοσιακό σημείωμα, κυρίως να πωλούν παιχνίδια, χωρίς τα οποία είναι πιθανό ότι η ίδια η διακοπή θα σταματήσει υπάρχει. Από το 1861, οι πηλοί μπάλες έχουν σταματήσει και φροντίζουν τις μάχες αστεία. Από το 1888, οι διακοπές αλλάζουν το όνομά της - αυτό δεν είναι πλέον σφυρίχτρα, αλλά σφυρίχτρα, γεγονός που δείχνει τη μετατροπή μιας σύνθετης αρχαίας ιεραίας σε μια έκθεση ψυχαγωγίας. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της παλαιότερης τεχνίτα 3. V. Pencois, η τελευταία σφυρίχτρα έλαβε χώρα στα τέλη της δεκαετίας του 1920.

Άγνωστος πλοίαρχος. Κυρία. Νεαρη κυρία. Άκρο του αιώνα του XIX.

Οι σύγχρονες σπουδές σας επιτρέπουν να κάνετε ένα σφυρίχτιστο για την κατηγορία των ημερολογιακών διακοπών του κύκλου της άνοιξης-καλοκαιριού και να σημειώσετε τα βασικά χαρακτηριστικά αυτών των παλαιότερων τελετουργιών στην προέλευση. Το SweetOplyak πέρασε ετησίως το τέταρτο Σάββατο μετά το Πάσχα. Ήδη αυτή η προστιχομιμότητα για ορισμένες ημέρες, συνήθως τον Απρίλιο-Μάιο, το θέτει σε μια σειρά παραδοσιακών λαϊκών τελετουργιών που συνδέονται με την αρχαία λατρεία της γης, ανανέωση και αναζωογονητική φύση μετά το χειμώνα και την αφύπνιση της άνοιξης το καλοκαίρι.

Άγνωστος πλοίαρχος. Νεαρη κυρία. Άκρο του αιώνα του XIX.

Παρά το donitussit προς το χριστιανικό ημερολόγιο, όλα τα κύρια προηγούμενα και μετά - λαϊκές τελετουργίες (Maslenitsa - Πάσχα - μια ημικρανία) - οι ερευνητές συνδέονται κατά κάποιον τρόπο με διαλύτες και κύκλους εποχιακής γεωργικής εργασίας όταν κινούνται από την άνοιξη το καλοκαίρι, με μαγευτικό στις βασικές τελετουργίες που αποσκοπούν στη βελτίωση της γονιμότητας της γης. Συχνά, αυτά τα τελετουργικά σε συνδυασμό με το έλεος των αναχωρήσεων και οι ίδιες οι διακοπές πραγματοποιήθηκαν στην εκκλησία ή το παρεκκλήσι, όπως ήταν στο σφυρίχτρα. Οι εθνογράφοι πιστεύουν ότι αυτό μπορεί να σημαίνει τη γενετική σύνδεση του ημερολογίου με τη λατρεία των προγόνων. Η αρχαιότητα της ιεροτελεστίας βλέπει ότι μετά τον εορτασμό, υπήρχε συνήθως θορυβώδης διασκέδαση με τραγούδια και χορούς. Ο συνδυασμός θλίψης και διασκέδασης, ακόμη και αχαλίνωτος δεν προκάλεσε καταδίκη. Και αντιλαμβάνονται ως οφειλόμενα: αυτό θεωρήθηκε ότι παραλύει το θάνατο και εγκρίνει τη ζωή.

Άγνωστος πλοίαρχος. Η γυναίκα παίρνει μια αγελάδα. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Η μαγική πράξη του ξόρκι γονιμότητας κατά τη διάρκεια των ανοιξιάτικων καλοκαιρινών τελετών ήταν το γέλιο - αναψυχή της ζωής, σφυρίζοντας μέσα φοβισής μιας κακής αρχής και ειδικά η οδήγηση αυγών. Το αυγό ήταν το σύμβολο της γέννησης μιας νέας ζωής. Η επαφή του με τη Γη θα έπρεπε να ξυπνήσει τη γη από τον χειμερινό ύπνο, γονιμοποιήστε το. Μεταξύ των παιχνιδιών του Πάσχα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς για τα αυγά στο έδαφος από το λόφο. Μπορεί να υποτεθεί ότι το σκι της πηλού μπάλες Pa Svistoplyask ήταν η καθυστερημένη τροποποίηση αυτών των αρχαίων ενεργειών. Ο Λ. Α. Ο Dintsez τον έδεσε με τα υπολείμματα της λατρείας του ήλιου. Είναι γνωστό ότι πολλές γραβάτες ημερολογίου διεξήχθησαν "στο νερό", το οποίο είχε καθαρότερη αξία. Ίσως όχι κατά τύχη και σφύριγμα πραγματοποιήθηκε στις όχθες του ποταμού Βυάτκα. Το 1824 ο Αλέξανδρος κήπος σπάστηκε εδώ και οι διακοπές κρατήθηκαν κοντά του, αλλά στην παλιά θέση. Τέλος, είναι πιθανό στη μαζική δημιουργία κούκλες από πηλό στις διακοπές του σφυρίχτιστου και την υπεροχή μεταξύ των γυναικών χαρακτήρων, ειδικά ο Kormilitz με τα παιδιά, διατηρώντας επίσης μια μακρινή ηχώ των αρχαίων παγιδευτικών λατρειών της γονιμότητας, την οποία ο L. A. Dintz έγραψε επίσης.

Άγνωστος πλοίαρχος. Στη σόμπα. Ξεκινήστε xx Β.

Οι εθνογράφοι σημειώνουν ότι στο XIX αιώνα, η κτώνση ήταν ήδη πολύ καταστραφεί. Οι τελετές, ομαδοποιημένες γύρω από μεγάλες διακοπές και εκτελέσιμες συλλογικά διατηρημένες μακρύτερες. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι με την απώλεια της τελετουργικής σημασίας, άρχισαν να γίνονται αντιληπτές ως ψυχαγωγία και τα μετασχηματισμένα και να επανεξετάσουν τα αρχαία στοιχεία από αυτά, σε συνδυασμό με τα νέα, διαφοροποιούσαν τις διακοπές τους και έδωσαν καθέναν από αυτούς την ιδιαίτερη γεύση τους. Σε ορισμένες τελετουργίες, τα παιδιά που τους αντιλαμβάνονται ως ένα παιχνίδι συμμετείχαν όλο και περισσότερο εγκαίρως. SweetOplyak - τοπικές διακοπές Vyatka. Ωστόσο, μια πολύ γνωστή αναλογία μπορεί να παρατηρηθεί στην Κρακοβία "Renkavka", η οποία πραγματοποιείται και σήμερα στην Πάσχα την Τρίτη στις όχθες του Βισούλα που φέρεται ότι στον τάφο του Κράκους - ο θρυλικός ιδρυτής της πόλης και συνοδεύεται από μια ρίψη Αυγά, ιππασία σε παιδιά καρουσέλ, πώληση και αγορά παιχνιδιών. Έτσι, η συίνηση όλων των χαρακτηριστικών των σφυρίχτρων Vyatka - σφυρίχτρα, φαίνεται δυνατό να υποστηρίξουμε ότι αυτές οι διακοπές είναι αρχαία προέλευση. Από τον XIX αιώνα, έχει ήδη μετατραπεί σε μεγάλο βαθμό. Είναι προφανές να ταχεία ανάντη, τα οποία επηρέασαν τόσο τον χαρακτήρα των ίδιων των διακοπών, όσο προφανώς, και σε εκείνους που συνοδεύουν τα πηλό του παιχνίδια.

Α. Α. Mesrin. Νταντάδες με παιδιά. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Τα πρώτα παιχνίδια που διατηρούνται στα μουσεία μπορούν να δοθούν στις τελευταίες δεκαετίες του XIX - στις αρχές του 20ου αιώνα. Αλλά η απουσία προηγούμενων πραγμάτων μπορεί να επιστρέψει πληροφορίες από την τοπική εκτύπωση σε κάποιο βαθμό. Είναι μάλλον πολυάριθμες και σας επιτρέπουν να παρουσιάσετε την κατάσταση της αλιείας ολόκληρου του 19ου αιώνα: η φύση των παιχνιδιών, τα οικόπεδα, το κόστος, τις διαστάσεις της παραγωγής, ο λόγος με άλλους τύπους τοπικών προϊόντων, ειδικότερα, γύψος, σταδιακά κοντά πηλός. Η πρώτη αναφορά των παιχνιδιών Dymkovsky περιέχεται στις σημειώσεις πάνω από τις σημειώσεις του μεγάλου στρατηγού Ν. 3. Khitrovo. Οδήγησε το περιοδικό, όπου περιέγραψα τη θρυλική μάχη του Ustyugan και του Vyatchan και έγινε παραδοσιακές διακοπές. Το 1811, ανέφερε: "Τώρα την ημέρα αυτής της ημέρας το πρωί, αφιερωμένο στην προσευχή, και το υπόλοιπο αυτής της αξέχαστης ημέρας περπατούν και διασκέδαση. Οι άνθρωποι πηγαίνουν με μικρές σφυρίχτρες και φουσκώνετε όλη την ημέρα, περπατώντας μέσα στους δρόμους και στέκονται στον άξονα, ρίχνει πηλό μπάλες στο χαντάκι, όπου τα αστικά παιδιά τους συλλέγουν. Συχνά συμβαίνει ότι οι μπάλες εμπίπτουν στο μυαλό και σταθερά μέχρι το αίμα. Αλλά δεν τους εμποδίζει να συνεχίσει τη διασκέδασή τους. Προς τιμήν των υπόλοιπων χήρων, πωλούνται σε εκείνους τους τόπους κούκλες από πηλό, ζωγραφισμένα από διαφορετικά χρώματα και τους σπόρους. Αυτές οι διακοπές καλούνται στο Specires of a Whistle ". Από αυτό το απόσπασμα, είναι δυνατόν να ολοκληρωθεί περίπου τρία είδη παιχνιδιών που συμμετέχουν στο σφυρίχτρα: σφυρίχτρα, πηλό και κούκλες. Κρίνοντας από την περιγραφή, η τελετουργία των διακοπών απέχει πολύ από τη νέα και η συμμετοχή σε αυτό από πηλό παιχνίδια μαρτυρεί επίσης μάλλον την ανεπτυγμένη παραγωγή, και όχι το αρχικό της στάδιο. Μπορεί να θεωρηθεί ότι το 1811 η παραγωγή πηλών στο καπνιστή ήταν ήδη αρκετά καθιερωμένη.

Α. Α. Mesrin. Nanny με δύο παιδιά. Νερό αποβάθρα. Τέλος XIX - Πρώιμη XX αιώνα.

Τα παιχνίδια είχαν μια συγκεκριμένη υπάρχουσα ποικιλία, διέφεραν στο ρόλο στην τελετουργία των διακοπών, του πλαστικού και της ζωγραφικής: αυτές είναι μπάλες, ατομικές μορφές και ομάδες, ζωγραφισμένες με χρώματα και με τη χρήση χρυσού βαρύτητας, φθηνά και πιο ακριβά. Η εποχικότητα των πηλωτών παιχνιδιών, η εξαγωγή τους της επαρχίας Vyatka και ορισμένα εισοδήματα των πλοιάρχων από αυτή την αλιεία σημειώνεται. Η περιγραφή των παιχνιδιών προκαλεί αναλογίες με έργα μεταγενέστερου χρόνου, γνωστή σε συλλογές μουσείων: η ομοιότητα της αρκούδας και των χοίρων και η διακόσμηση των "φυλλαδίων" ή των λωρίδων είναι υπέρ αυτού. Τέλος, μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, και όχι μέχρι το τέλος του, όπως συχνά γράφουν, αναφέρεται στην εμφάνιση των παιχνιδιών γύψου και ειδώλια που ήταν σοβαροί ανταγωνισμός με τα πηλό Dymkovsky προϊόντα.

Α. Ι. Μεσρίνη. Η γυναίκα παίρνει μια αγελάδα. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Το 1861, οι επαρχιακές δηλώσεις του ΒΥΑΤΣΚΙ υποδεικνύουν ότι το πρόγραμμα Sweetheart που πραγματοποιήθηκε από τις 20 έως τις 22 Μαΐου, όλα μειώνουν, ακόμη και οι μπάλες των μπάλες σταμάτησαν με τη συσκευή στη χαράδρα μιας πλακόστρωτης καταγωγής στο ποτάμι. "Εμπόριο σε κούκλες, παιχνίδια και λιχουδιές της πλατείας PA μπροστά από τον κήπο του Αλεξάνδρουβσκι παραμένει σχεδόν ο μόνος λόγος για τη σημαντική στάση των ανθρώπων που έρχονται εδώ το μεγαλύτερο μέρος με τα παιδιά για την αγορά τους τα πιο ενδιαφέροντα προϊόντα για αυτούς. Στην τρέχουσα φούτερ, μετρήσαμε 20 Balaganov με καρύδια, μελόψωμο και άλλες πλαγιές και 10 τραπέζια με ένα παρόμοιο προϊόν, 3 Balagans με διάφορα είδη παιδικών παιχνιδιών, κούκλες Αλαμπάστρας, τα σχήματα και ακόμη και ομάδες, 42 τραπέζια με ξύλινο, χαρτί και κυρίως με κούκλες και παιχνίδια πηλού, 5 τραπέζια με πηλό μπάλες και 6 με δισκία σημύδας. " Επιπλέον, ο συγγραφέας σημειώνει ότι «οι βελτιώσεις και οι αλλαγές στα αριθμητικά στοιχεία δεν παρατηρήθηκαν καμία, εκτός από την έκτακτη επέκταση φούστες σε πηλούς κυρίες - στη γεύση της εποχής μας. Τα προϊόντα αυτού του είδους πωλούνται στους πολίτες για τα χρήματα και οι ρουστίκ κάτοικοι περιστρέφονται περισσότερο στα αυγά. Ερωτήσεις σχετικά με την τιμή αγοράς είναι υπεύθυνες: δύο αυγά, πέντε αυγά κλπ. " Έτσι, ο πρώτος χρόνος δίνεται Λεπτομερής περιγραφή Οι Μπαλαγάνοι με διαφορετικά αγαθά, μεταξύ των οποίων ο πηλός Dymkovsky εξακολουθούν να κυριαρχεί, αν και τα ειδώλια και τα στοιχεία του Αλαμπάρου και οι αριθμοί είναι όλο και πιο δραστήριοι σε αυτά. Το 1862, είκοσι δύο βόλτες με καρύδια, μελόψωμο και τα sweatshops ήταν είκοσι δύο στο Svistoplask, με κούκλες Alabaste και αγαλματίδια, τριάντα οκτώ τραπέζια με ξύλινα, χαρτιά, σπειροειδή και κυρίως με κούκλες και παιχνίδια πηλού, πέντε τραπέζια με πηλό μπάλες και τέσσερα με τα παπούτσια σημύδας. Το 1865, στη δήλωση σχετικά με τον αριθμό των τεχνιτών στο Vyatka, ο πλοίαρχος των πηλών που ακολουθούν ήδη ακολουθούν συνολικά στοιχεία επίλυσης αλαμπάρων. Αυτοί οι "κουκλοθέατρο" αναφέρονται πενήντα γυναίκες και δύο άνδρες. Το τελευταίο δεν ασχολήθηκε ποτέ με τα πηλό παιχνίδια, αλλά μόνο χτύπησε από τον Αλαμπάκι.

Άγνωστος πλοίαρχος. Κυρία. Νεαρή κοπέλα, τέλος του XIX αιώνα.

Άγνωστος πλοίαρχος. Καβαλάρης. Άκρο του αιώνα του XIX.

Στη στροφή των 19-20 αιώνων

Οι γνωστές πληροφορίες σχετικά με το παιχνίδι Dymkov μπορούν να συσχετιστούν με γνήσια έργα που χρονολογούνται μόνο μέχρι το τέλος του XIX - την αρχή του αιώνα xx. Η ευθραυστότητα του πηλού και μάλλον τα αργά ενδιαφέρον για τη συλλογή αργιλικών λαϊκών πλαστικών, τα οποία εκδηλώθηκαν κυρίως το 1900-1910, οδήγησαν στο γεγονός ότι οι συλλογές του μουσείου αποθηκεύουν τα παιχνίδια του Dymkovsky, που δημιουργήθηκαν νωρίτερα από την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα.
Ωστόσο, ακόμη και το νωρίτερο από αυτούς απέχουν πολύ από ομοιογενείς στη σύνθεση και την προέλευσή τους. Και αν ακολουθήσετε την ανάλυση "Layer-by-layer", τότε τα παλαιότερα "στρώματα" πιθανότατα πρέπει να αποδοθούν στις μπάλες ή το "Sharyshi", το οποίο "από το χρόνο αμνημονεύτων" έλασης στο σφυρίχτρα. Δύο περιπτώσεις τέτοιων μπάλες έχουν διατηρηθεί σε μουσεία. Συμμορφώνονται πλήρως με την περιγραφή που περιγράφεται παραπάνω από την Αγία Πετρούπολη Βεδομοσί 1856. Σχετικά μικρή διάμετρος (6-10 cm), κοίλο μέσα, με κυλίνδρους που δημιουργούν τον ήχο των κουδουνιών, είναι όμορφα Έγχρωμες συνδυασμοί. Πάντα σύμφωνα με το μαύρο φόντο που τους δίνει μια απρόσκοπτη σοβαρότητα, οι τάξεις του λευκού, του κόκκινου και του λιλά (σε μια άλλη περίπτωση είναι λευκά, μπλε και καφέ) τα σημεία-μπιζέλια. Μπορεί να φανταστεί ότι στη συνολική πολύχρωμη θορυβώδη ατμόσφαιρα του σφυρίχτιστου, αυτή η περίεργη εμφάνιση των παιχνιδιών του Dymkov έκανε τη μοναδική του σημείωση. Με την πάροδο του χρόνου, με μια αναχώρηση από την εορταστική τελετουργία των αγωνιστικών αγώνων και των μπάλες του Κολλάνια στη διαίρεση ενός σχεδιαστή στον ποταμό Βυάτκα, οι μπάλες σταμάτησαν την ύπαρξή τους.

Πιθανώς, το αρχαίο στρώμα των Toys Dymkov κάνει επίσης σφυρίχτρα, ειδικά εικόνες ζώων και πτηνών.
Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι οι μεταφορείς της γονιμότητας στην εκπροσώπηση των αρχαίων αγροτών Εθνογραφιστές καλούν τα κατοικίδια ζώα: ταύρος, κατσίκα, χοίρο, άλογο και άλλα. Μεταξύ των παιχνιδιών Vintage Dymkov υπάρχουν όλοι αυτοί οι χαρακτήρες και είναι πάντα σφυρίχτρα. Το σταθερό τους σχήμα με τη μορφή μιας μικρής μορφής με τα πιο χαρακτηριστικά σημάδια ενός πουλιού ή ενός ζώου μπροστά και μια κωνική συγκέντρωση - ένα σφυρίχτρα πίσω, τέλειο και λακωνικό πλαστικό, το οποίο συνδυάζει την εικαστική εκφραστικότητα με τη λειτουργικότητα, υποδεικνύει ήδη τον εαυτό τους υπέρ του Το γεγονός ότι τέτοια έργα του τέλους του 19ου αιώνα είναι ο παραδοσιακός τύπος παιχνιδιών που εργάστηκαν όχι από μια γενιά των Δασκάλων. Η ίδια ένδειξη πλαστικών λύσεων αυτών των σφυρίχτρων από διαφορετικούς συγγραφείς, των οποίων τα χαρακτηριστικά χειρόγραφου εκδηλώνεται όχι τόσο στο πλαστικό, όπως και στις λεπτομέρειες της ζωγραφικής. Μόνο κατά μήκος του μήκους του προσώπου ενός αλόγου, ενός σφυρίχτιστου κώνου, η κάμψη των τόξων μιας αγελάδας ή ενός κριού, η εικόνα των ματιών και τα χαρακτηριστικά χρώματος της ζωγραφικής μπορούν να επιχειρηθούν να ταξινομούν αυτά τα παιχνίδια. Αλλά από τότε που τα έκαναν σε μεγάλα κόμματα και απέκτησαν επίσης "εργοστάσια", στη συνέχεια στις συναντήσεις των μουσείων, αντιπροσωπεύουν αρκετές ομοιόμορφες σειρές, κατασκευασμένες σε ορισμένες χρωματικές παραλλαγές.

Μ. Α. Laletyina. Νταντάδες με παιδιά. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Μεταξύ των σφυρίχτρων, οι ταινίες και οι πάπιες των "φτερούγας" είναι ποσοτικά. Στη συνάντηση του κρατικού μουσείου εθνογραφίας των λαών της ΕΣΣΔ, σε ένα από αυτά υπάρχει μια επιγραφή: τα χείλη του Βυάτκα. 1909. Στο πλαστικό "κρύο" διαφέρουν από τις απλές πάπιες με μόνο οριζόντιες σειρές φτερούγας, σαν δύο γωνία με κυλίνδρου γυψοσανίδας - μπροστά και πίσω. Σε μερικούς συγγραφείς, ένα κεφάλι πάπιας με ένα ανυψωμένο ευρύ ράμφος μοιάζει με ένα περήφανο παχιά ανθρώπινο κεφάλι σε ένα Cavario. Η εξορθολογισμένη, λεία και συμπαγής πλαστική πάπια-σφυρίχτρα αντιστοιχεί στη ζωγραφική, στην οποία μπορείτε να δείτε ένα συγκεκριμένο σύστημα εφαρμογής χρωματιστών λωρίδων και σειρών μπιζελιών. Πρώτον, μια ευρεία λωρίδα είναι κατασκευασμένη από την πλάτη κατά μήκος του λαιμού και το κεφάλι στο στήθος, στη συνέχεια στενότερα από το στήθος γύρω από τις πλευρές, σύμφωνα με τη μορφή κώνου και οι εγκάρσιες λωρίδες διασταυρώνονται, σχηματίζοντας ένα καρό μοτίβο. Κίτρινο-πορτοκαλί, μοβ-γκρι, μπλε-πράσινα σφυρίχτρα δείχνουν ένα λεπτό αίσθημα του χρώματος των συγγραφέων τους που ανήκουν, αρκετά ευρεία παλέτα.

Α. Α. Mesrin. Ελάφι. Αγελάδα. Εμβολο. Λαγός. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Πολυάριθμες ανάμεσα σε σφυρίχτρα και ειδώλια αλόγων - μονοψήφια ή δύο κατευθύνονται. Ιδιαίτερα εκφραστική διογκωμένη, μοναδική ανάμεσα στα πηλό παιχνίδια όλων των διάσημων κέντρων σε μια πλαστική λύση, την περίεργη πειστικότητα του με όλες τις αποδείξεις της καλλιτεχνικής φαντασίας. Το Dymkovsky "Twohead" είναι ένα ζωντανό παράδειγμα οργανικής συγχώνευσης πραγματικού και φανταστικού, ενσωματώνεται σε τέλεια καλλιτεχνική μορφή, η οποία είναι χαρακτηριστική των καλύτερων επιτευγμάτων της λαογραφίας σε όλες τις απόψεις της. Η σιλουέτα τους με μεγάλη PL, η μικρότερη πλαγιά του κεφαλιού στα κόμματα διατηρεί το abrur του κώνου, το οποίο, που σκαρφαλώνει προς τα εμπρός και προς τα πάνω, δημιουργεί ένα σταθερό και πλαστικά ολοκληρωμένο σχήμα παιχνιδιού. Ακόμη και στη θέση των τρύπων για το σφυρίχτρα, ένας ορισμένος ρυθμός ολοκληρώνεται στην ουρά του αλόγου, λόγω όχι μόνο στην ανάγκη να εξαγάγει ήχους, αλλά και μια αίσθηση αρμονίας.

Ε. Α. Κοσκίνι. Νταντάδες με παιδιά. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Για τη βαφή, οι σφυρίχτρες είναι επίσης χαρακτηριστικές από τις απλούστερες, συνήθως κατακόρυφες σειρές πολύχρωμων μπιζελιών ή εναλλαγών λωρίδων και κυττάρων με αρμονικούς ή αντίθετους συνδυασμούς χρωμάτων. Μερικές φορές το άλογο τοποθετείται στο στήθος στον δακτύλιο κύκλου - ο "ήλιος", διατομής με λοξές γραμμές ή τις ευθείες ακτίνες από αυτό. Αυτό το κίνητρο φέρνει τα παιχνίδια Dymkov με παρόμοια Cargopol, Filimonovsky και άλλα.

Ε. Α. Κοσκίνι. Κυρίες. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Σε σύγκριση με τις πάπιες και τα πατίνια, οι εικόνες άλλων πτηνών και ζώων (κατσίκες, κριάρια, αγελάδες και ιδιαίτερα χοίροι) παρουσιάζονται σε σφυρίχτρα ένα σημαντικά μικρότερο αριθμό έργων. Οι αγελάδες, οι κατσίκες και τα κριάρια σε πλαστικό είναι παρόμοια με τα άλογα, μόνο η θέση των κέρατων και τα σχέδια του ρύγχους αποκαλύπτονται από τα πρωτότυπα τους. Είναι επίσης συνοπτικά στη συμβολή της μορφής των κωνικών σφυρίχτρων με ένα διάλυμα πλαστικής λύσης, στην ακρίβεια και την ακρίβεια της μετάδοσης των ιδιότυπων χαρακτηριστικών των ζώων. Είναι κοντά σε πατίνια και ζωγραφική: κατά κανόνα, διακοσμημένα με κάθετες σειρές μαύρων κουκίδων ή μικρά χρώματα μπιζέλια.

Α. Α. Mesrin. Χορεύοντας ζευγάρι. 1910η.

Μόνο δύο ποικιλίες σφυρίχτρα του Νυμμούβσκι μεταδίδονται από ανθρώπινες εικόνες: Αυτός είναι ένας αναβάτης (σε ένα μόνο άλογο ή δύο κεφαλές άλογο) και το λεγόμενο "Cavalier Walking". Ίσως ήταν οι "επαρχιακές δηλώσεις Vyatski" που ονομάζονται "σφυρίχτρα", τα οποία ήταν πολύ δημοφιλή κατά τη διάρκεια του σφυρίχτιστου. Σύνθετα και τα δύο παιχνίδια συγχωνεύονται επίσης με τη μορφή του σφυρίχτιστου, η καλλιτεχνική τους λύση είναι φωτεινή και εκφραστική. Για παράδειγμα, η παρουσία ενός σφυρίχτρα από το "Cavaller Walking" επιμηκύνει το σχήμα, το δίνει σταθερότητα και κάποια κλίση πίσω, συμβάλλοντας στην εντύπωση της κίνησης διαστάσεων και τη βορική σημασία του χαρακτήρα. Εμφανίζεται πάντα σε ένα μακρύ παλτό με ένα σάλι κολάρα και στον κύλινδρο, ο Cavalier μεταδίδει τον τύπο της επαρχιακής οδού Γαλλία. Η εικόνα του Rider-Whistle, εφαρμόζοντας την έκφραση V. S. Voronov, είναι "η εφαρμογή της μυθοπλασίας σε κάποιο είδος πειστικής πραγματικότητας και γνήσιο ρεαλισμό - στην εμφάνιση". Το Toy Jersey συνδυάζει σε αυτό με τη ζωντάνια της μεταφοράς το περίφημο άλογο και σφιχτά κάθεται πάνω του. Η πλαστική σύνδεση των δύο μορφών σε ένα, αγνοώντας τα μέρη και προσδιορίζει ότι θα πρέπει να ενισχύσει το περιεχόμενο της εικόνας (περήφανη πυκνωμένη κεφαλή και τον απότομο λαιμό του αλόγου, η στάση ενός αναβάτη), - όλα επιτρέπει την εξωτερική συμβατότητα να δει Η εικόνα εκφραστική και αξιόπιστη. Αυτή η αξιοπιστία βοηθά το ίδιο σχέδιο του ματιού του αλόγου και του ανθρώπου (με μαθητές και φρύδια), η οποία συμβάλλει στην ένωση σε ένα μόνο ζωντανό χαρακτήρα.

L. P. Mesrin. Νταντάδες με παιδιά. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Οι εικόνες των σφυρίχτρων του Rider και του "Walking Cavalier" μαζί με τις εγγενείς στρογγυλές πλαστικές μορφές, τις αναλογίες Squat, τη σημασία της μαριονέτας και της σοβαρότητας ανήκουν στον αριθμό των πιο φωτεινών και πιο διακριτών στη ποικιλία των παιχνιδιών του Νυμμούφ. Αλλά αν το οικόπεδο του Rider-Whistles είναι χαρακτηριστικό σχεδόν για όλα τα κέντρα λαϊκών πηλών παιχνιδιών του XIX αιώνα, τότε το "Walking Cavalier" και η μεταγενέστερη "περπάτημα κυρία" εμφανίστηκε είναι το έργο των χεριών και τη φαντασία μόνο από τους δασκάλους Dymkovsky. Και τα δύο παιχνίδια τους άρεσαν οι ίδιοι. Ο καθένας τους κοίταξε Μεγάλες ποσότητες, Μεταφέροντας τη θέση των χεριών, το χρώμα των ρούχων (αναβάτες - χωρίς αποτυχία με τις epoles στους ώμους), δαχτυλίδια, κύτταρα και μπιζέλια σε σφυρίχτρα και σώματα άλογα, ύψος και σχήμα του καπέλου, είναι πάντα διάσημο, τότε Με το κρεβάτι, στη συνέχεια με ακροφύσια, τότε οι Τροιγγιστές.

Α. Α. Mesrin. Barsman με μια ομπρέλα. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Οι κυρίες, κυρίες και οι στρατιωτικές εικόνες δεν αποτελούν εξαίρεση στο πλαστικό Dymkovsky. Είναι επίσης γνωστοί σε άλλα κέντρα για την παραγωγή ρωσικών πηλών παιχνιδιών - Sloboda Big Potters κάτω από τα χωριά Tula, Romanov κοντά στο Lipetsk, Filimonovo Tula και Abashevo Penza επαρχίες. Αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι στο χωριό αγροτικές βιοτεχνίες, ποια ήταν η πλειοψηφία των κέντρων παραγωγής παιχνιδιών της Κεντρικής Ρωσίας, οι ανθρώπινες μορφές είναι πάντα προικισμένες με σφυρίχτρα, τουλάχιστον με τη μορφή ενός πουλιού, που κρατά μια κυρία ή στρατιώτης. Στις προσεγγίσεις, οι μεγάλοι αγγειοπλαστικοί υπό τον Τούλα και το Νυμμούνο στη Βυάτκα, με εξαίρεση τον ιππέα-σφυρίχτρα και το "περπάτημα Cavalier", οι ανθρώπινες μορφές δεν ήταν ποτέ σφυρίχτρα. Μια εξήγηση αυτού του γεγονότος, πρέπει να αναζητήσουμε το γεγονός ότι και στις δύο προαστιακές επαρχιακές εποχές, η μόδα ήταν περισσότερο και επικεντρώθηκε στην επίτευξη πορσελάνης ρηχά πλαστικά. Και η δημιουργία τέτοιων παιδιών που θα έπρεπε να επιστρέψουν την έλλειψη παρόμοιων αγαλματιδίων πορσελάνης.

Α. Ι. Μεσρίνη. Νταντάδες με παιδιά. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Πολλοί ερευνητές έγραψαν για την επιρροή της γλυπτικής πορσελάνης στο παιχνίδι του Νυμμούφ. Η γνωριμία των δασκάλων του Dymkov με αυτή την παραγωγή επιβεβαιώνεται από τις παραπάνω πληροφορίες από τον τοπικό Τύπο. Επίδραση των ειδωλίων από πορσελάνη Λαϊκό παιχνίδι Στον XIX αιώνα, επηρέασε σχεδόν παντού. Δεν έχει ακόμη μελετηθεί επαρκώς σε συγκεκριμένες εκδηλώσεις. Αλλά οι τεχνίτες του Νυμμούφ δεν ήταν μόνοι σε αυτό. Τα επιτεύγματα της παραγωγής πορσελάνης μπορεί να αντιληφθούν κατά κάποιο τρόπο Tula, Lipetsk, Bogorodskie και άλλους δασκάλους. Η επιρροή του αντανακλάται στη μαζική παραγωγή τέτοιων αριθμών, στην αλλαγή της λειτουργίας του παιχνιδιού, το οποίο δεν έγινε τόσο το αντικείμενο του παιχνιδιού, πόσο η διακόσμηση του περβάζι, το στήθος και οι ολισθητήρες με πιάτα, που ήταν επίσης πανταχού παρούσα. Έχει επηρεάσει και στα οικόπεδα, προσέλκυσε την προσοχή των δασκάλων των ανθρώπων στον κόσμο των τύπων του Κυρίου και του δρόμου. Στις συνθέσεις των αριθμών, οι οποίες συχνά στέκονται στις βάσεις, όπως τα αγάλματα από πορσελάνη, και ακόμη και στις ιδιοτροπίες των παιχνιδιών του Νυμμούβσκι πριν από τη ζωγραφική, μοίρα μιμηθεί με λευκότητα της πορσελάνης.

Α. Ι. Μεσρίνη. Νταντά. Η νεαρή κοπέλα με μια ομπρέλα. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Ορισμένες τυπικές συνθέσεις των παιχνιδιών Dimkov έχουν άμεσες αναλογίες στην πορσελάνη γλυπτική του 19ου αιώνα: ένας κυνηγός σκάφους με ένα σκυλί, μια κυρία με σκυλιά, αδιάβροχο και το οικόπεδο του αρμού αγελάδας είναι γνωστό στο Gzhel Maitolian στο τέλος του το XVIII αιώνα. Αλλά με όλη τη συχνότητα εμφάνισης των επιπτώσεων των πλαστικών από πορσελάνη, οι δάσκαλοι του Dymkov δεν την μίλησαν απλώς και δεν μεταφράστηκαν μηχανικά από μια ευγενή πορσελάνη σε ένα χονδροειδές πήλινο δείγματα της μοντέρνας γλυπτικής, αλλά δημιούργησε μια πρωτότυπη και μοναδική τέχνη, η οποία έχει το δικό του καλλιτεχνικό σύστημα , φωτεινά και ισχυρά, που ήταν το ταλέντο πολλών γενεών, που μοναδική λαϊκή αλιεία. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά Το Dymkovsky Toys του πονταρίσματος των ηλικιών αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα της τέχνης του πραγματικού λαού, ο οποίος κατάφερε να κυριαρχήσει την επιρροή τρίτου μέρους και να υποτάξει το παγκόσμιο επίπεδο και τα αισθητικά πρότυπα των ανθρώπων τους.

Α. Ι. Μεσρίνη. Κυρία με ένα παιδί, την αρχή του αιώνα xx.

Η πλαστική βάση για όλες τις γυναικείες φιγούρες σερβίρεται ένα κονίαμα, μια σταθερή βάση και ταυτόχρονα μια πλούσια φούστα. Αυτή η καθολική υποδοχή στο πηλό παιχνίδι δεν είναι μόνο πολλές περιοχές, αλλά και σε διαφορετικούς ανθρώπους της αλιείας του Dymkovsky που βρέθηκαν μόνο σε αυτόν ιδιόμορφα χαρακτηριστικά. Το κονίαμα του Dymkovsky ενός οκλαδόν και φαρδιακού στη βάση. Το αρχικό στάδιο της μοντελοποίησης της, πράγματι, ανακαλύπτει την ομοιότητα με το κουδούνι. Αλλά ταυτόχρονα, κάθε καραμέλα έχει την ευκαιρία να μεταβάλει την απότομη κλίμακα, το βάθος, το ύψος του κονιάματος, κάνοντας έτσι τις αποχρώσεις στην εμφάνιση του χαρακτήρα. Με διάφορους τρόπους επεξεργάζονται και το εσωτερικό του κονιάματος: σε ορισμένους συγγραφείς με τη μορφή ενός ημισφαιρίου θόλου, από τους άλλους - την αναχώρηση ενός ήπιας κώνου.

Α. Ι. Μεσρίνη. Νταντάδες με παιδιά. Η νεαρή κοπέλα με μια ομπρέλα. Ξεκινήστε το XX αιώνα.

Ένα κεφάλι σφαιρών με έναν κορμό μύγες στο κονίαμα και τα χέρια τους και άλλες λεπτομέρειες από γυψομάρμαρα για την όλη σύνθεση είναι τοποθετημένες σε αυτούς. Μαζί με το κεφάλι, οι buccorkas της μύτης, που ξεπερνούν το Flat Face, αλλά ένα σημαντικό χαρακτηριστικό που δίνει όλα τα παιχνίδια Dimkovsky.

Το κύριο "όργανο" τεχνίτες - χέρια, αίσθημα απτή υλικού, απελευθέρωσες κινήσεις των μικρών αριθμών που γεννήθηκαν από κομμάτια. Το μόνο χέρι βοήθειας είναι τα υγρά κουρέλια για την εξομάλυνση των ραφών.

Αποξηραμένα για τρεις έως πέντε ημέρες στο σπίτι, τα παιχνίδια καίγονται τρεις ή τέσσερις ώρες σε μια ρωσική σόμπα. Στη συνέχεια, τα ψυγμένα στοιχεία λεύκανση με κιμωλία, διαζευγμένη στο αφαιρούμενο γάλα και βαμμένο με χρώματα, τοποθετημένα σε κρόκο αυγού. Για τη ζωγραφική που χρησιμοποιούνται σπιτικές βούρτσες από κουρέλια και ακτίνες-μπαστούνια για να καθοδηγήσουν τα μάτια και τα φρύδια.

Α. Α. Μειζαρρίνη. Κυρία. Νταντά. 1920s.

Στο κρατικό μουσείο εθνογραφίας της ΕΣΣΔ, υπάρχουν αντίγραφα παιχνιδιών που αντιστοιχούν σε διαφορετικά στάδια εργασίας πάνω τους. Κάποιοι θαμμένοι, όπου ο σκούρο καφέ κόκκινος πηλός ξεκίνησε μετά το ψήσιμο, σαν να εκθέτει πλαστικό. Σε τέτοια αντίγραφα, μπορείτε να εκτιμήσετε το γλυπτό δώρο των τεχνιτών του Dymkovsky, κάτω από τα έξυπνα δάχτυλα των οποίων από πηλό, με αυτοπεποίθηση και συνοπτικά επίπεδους φιγούρες, εξομαλυνόμενες, ελαστικές, εντυπωσιακές τις ομαλές γραμμές, αναλογικά αναλογίες, γεννήθηκε η αυστηρή επιλογή των πιο απαιτούμενων μερών . Έτσι, μόνο η θέση των κέρατων, η απότομη κολλήσει ή ελαστικά καμπύλη πίσω, λύνει την εικόνα μιας αγελάδας ή κατσίκι-σφυρίχτρα. Άλλες περιπτώσεις παιχνιδιών είναι ασβεστωμένες, αλλά μέχρι στιγμής χωρίς ζωγραφική. Ευχαριστώ άσπρο χρώμα Είναι ακόμη πιο αποκαλυφθείσες καθαριότητες και τραγουδιστές γραμμών, ομαλές μεταβάσεις όγκων, η απουσία οποιασδήποτε Ρί ήταν ραφές, αρθρώσεις. Με πλαστικούς όρους, ένα ειδώλιο είναι μονολιθικό και λακωνικό. Είναι όλα τόσο βιολογικά και ολοκληρώνεται ότι είναι αδύνατο να προσθέσετε κάτι ή να αφαιρέσετε κάτι. Στη ζωγραφική, λίγα χρώματα από σιωπηλές αποχρώσεις φαινόταν να αποτελούν μια φυσική και απαραίτητη προσθήκη στην εμφάνισή του και την στολή, στα παιχνίδια της εξεταζόμενης περιόδου, όχι πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της καλλιτεχνικής ομοιότητας του πραγματικού και εξακολουθούν να στερούνται αυτοκόλλητων Λουλούδια και διακοσμητικότητα.

Α. Α. Mesrin. Χορεύοντας ζευγάρι. 1910-1920.

Η ημέρα παραθέτει τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν από τους τεχνίτες Dymkovsky στις αρχές του 20ού αιώνα: Red - Surik, Fuccin; Κίτρινο - κορώνες, πράσινα - κορώνες και μισό Βενεέα. Μπλε - μπλε και ultramarine, μαύρο - αιθάλη. Κάθε παιχνίδι έχει τις συνταγές τους για την αναπαραγωγή τους. Στο χρωματισμό των φωτογραφιών υπήρχε επίσης η αλληλουχία του. Πρώτον, τα μαλλιά χρωματίστηκαν με μαύρα, τα φρύδια και τα μάτια εφαρμόστηκαν με ένα ραβδί, τρεις κόκκινους ή πορτοκαλί λεκέδες και μάγουλα. Στη συνέχεια, ζωγραφίστηκαν το καπέλο και ολοκληρώθηκε η ζωγραφική της διακοσμητικής φούστας. Στην κορυφή του χρώματος για την ενίσχυση της λάμψης και των λουλουδιών, τα μέρη επικολλημένα κομμάτια χρυσού ή ιδρώτα βαρύτητας (μιμώντας το χρυσό των καλύτερων φύλλων από χαλκό και κράμα ψευδαργύρου).

Α. Α. Mesrin. Αναβάτης στο άλογο. Rider σε μια κατσίκα. 1910-1920.

Όπως θα εφαρμοστούν τα προϊόντα που πρέπει να εφαρμοστούν, η παρουσία ενός συγκεκριμένου εύρους είναι αισθητή στα παιχνίδια του Νυμμούφ αυτής της περιόδου. Τα στοιχεία των γυναικών διαφέρουν όχι μόνο από τα οικόπεδα, τον τύπο, αλλά και τα μεγέθη, τον χαρακτήρα και το σύνολο των εξαρτημάτων, τον βαθμό πολυπλοκότητας. Μικρότερο μέγεθος Και απλά κοστίζουν φθηνότερα, έγιναν από μεγάλα κόμματα. Περισσότερα εξατομικευμένα παιχνίδια είναι πιο ατομικά, στις συναντήσεις του μουσείου που βρίσκονται σε ενιαία αντίγραφα.

Α. Α. Mesrin. Ζευγάρι σε μια βάρκα. 1920 E gg.

Τα στοιχεία Dymkovsky υπάρχουν σε τρία μεγέθη: περίπου δεκαπέντε - δεκαοκτώ εκατοστά ύψος, δέκα δώδεκα εκατοστά και τα μικρότερα - Santimeters οκτώ - εννέα. Όμως, οι τεχνίτες δεν τήρησαν αυστηρά αυστηρά αυτά τα πρότυπα και μερικές φορές εργάστηκαν σε δύο ή ακόμα και σε ένα από αυτά. Πρέπει να σημειωθεί ότι όλα τα παιχνίδια του XIX - οι αρχές του 20ού αιώνα είναι αρκετά μικρογραφίες και η διαφορά στο μέγεθος εκείνη την εποχή δεν επηρέασε σημαντικά το εικονιστικό για την εφαρμογή των χαρακτήρων.

Α. Α. Mesrin. Μουσικοί. 1920s.

Δίνοντας την ανάπτυξη των παιχνιδιών Dymkov του XIX-Century Dymkov - στις αρχές του 20ού αιώνα, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή τη στιγμή δεν ήταν ένα παιχνίδι με τη δική του αίσθηση της λέξης. Όπως μπορεί να φανεί από τα αναλυθέντα έργα, ήταν ένα μικρό διακοσμητικό πλαστικό. Ως εκ τούτου, "τα παιχνίδια" τους κλήθηκαν και το ονόμασαν τόσο πολύ, σύμφωνα με την παράδοση. Σε όλο το XIX και στις αρχές του 20ού αιώνα, το πλαστικό Dymkovsky αναπτύχθηκε ως λαϊκή καλλιτεχνική αλιεία, η οποία ασχολείται με εποχικά ή συνεχώς πολλούς κατοίκους της Dimkovskaya Sloboda. Στα έργα αυτής της περιόδου υπάρχουν στρώματα διαφορετικής προέλευσης, αλλά υφιστάμενοι σύγχρονοι δάσκαλοι της ζωής ταυτόχρονα και εμπλουτίστηκαν ζωντανές παρατηρήσεις.

Α. Α. Mesrin. Αρκούδα. Αρκούδα σε ένα δέντρο. Λιοντάρια. 1920s

Ένας συγκεκριμένος τύπος ανθρώπων, ειδικά θηλυκοί χαρακτήρες, εικόνες ζώων και πτηνών, οι τεχνικές της ενσάρκωσης τους στο πλαστικό και τη ζωγραφική μιλούν για το καλά εδραιωμένο σύστημα τοπικής τέχνης, την πρωτοτυπία των εκφραστικών κεφαλαίων του. Τα παιχνίδια αυτού του χρόνου χαρακτηρίζονται από μικρές διαστάσεις, συγκριτική λεπτή στρώμα της δοκιμής αργίλου, διάφορες πλαστικές και καλλιτεχνικές πολυπλοκότητα, ανάλογα με το εύρος, την ποικιλία επιλογών για την υλοποίηση ενός μικρού αριθμού χαρακτήρων, μια ποικιλία και την πληρότητα των λεπτομερειών φινίρισμα. Στη ζωγραφική και το χρωματισμό - σιωπηλοί συνδυασμοί χρωμάτων, σεμνότητα των απλούστερων διακοσμητικών διακοσμήσεων, δεν είναι διακοσμητικότητα Smug.

Α. Α. Mesrin. Νηπιαγωγείο σε μια βόλτα. 1935.

Α. Α. Mesrin. Σειρά. 1935.

Α. Α. Mesrin. Διαβάζοντας ένα συλλογικό κτηνοτροφικό χάρτη. 1935.

Α. Α. Mesrin. Μπάρνι. 1910-1920.

Ε, α. Koshkin. Χοίρος. 1930s.

Ε. Α. Κοσκίνι. Στο πηγάδι. 1936. Νερό αποβάθρα. 1936-1937

Ε. Α. Κοσκίνι. Αγελάδα. 1930s.

Ε. Α. Κοσκίνι. Παιδικά παιχνίδια (σφυρίχτρα). 1930s.

Ε. Α. Κοσκίνι. Χωρικός. 1930s.

Ε. Α. Κοσκίνι. Τσιγγάνος με παιδιά. Barsman με μια ομπρέλα. 1930s.

Ε. Α. Κοσκίνι. Χήνα. 1935-1936. Τουρκία. Το τέλος της δεκαετίας του 1930. Τουρκία. 1949.

Ε. Α. Κοσκίνι. Ενα λιοντάρι. Σκύλος με πουλιά. Τέλος της δεκαετίας του '80.

Ε. Α. Κοσκίνι. Ο βοσκός αρπάζει τις αγελάδες. 1930s.

Ε. Α. Κοσκίνι. Ποδοσφαιριστής και ντράμερ. Το τέλος της δεκαετίας του 1930.

Ε. Α. Κοσκίνι. Ivan-Tsarevich και το Firebird. 1940s.

Ε. I. Penkina (Impox). Ε. I. Koss (ζωγραφική). Και στην εργασία. 1945.

Ε. Α. Κοσκίνι. Διακοσμητικά πλακάκια. Το τέλος της δεκαετίας του 1930 - την αρχή της δεκαετίας του 1940.

Ε.Ι. Πενζίνα. Ένα ζευγάρι περπάτημα. 1930 e

Ε. Ι. Πενζίνα. Samoyed σε ελάφια. 1930 E

Ε. Ι. Πενζίνα. Nanny με ένα παιδί. 1930s.

Ε. Ι. Πενζίνα. Κυρία με ομπρέλα .. 1937

Ε. Ι. Πενζίνα. Nanny με ένα παιδί. 1937.

Ε. Ι. Πενζίνα. Κυρία. 1930s.

Ε. Ι. Πενζίνα. Kobylitsa με ένα πουλάρι. 1938.

Ε. Π. Πενζίνα. Αγελάδα. Σκύλος. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930.

Ε. Ι. Πενζίνα. Hussar με άλογο. 1930s.

Ε. Ι. Πενζίνα. Καβαλάρης. Καβαλάρης. 1936-1937

Ε. Ι. Πενζίνα. Tsarevna σε γκρίζο Wolf.1930s.

Ε. Ι. Πενζίνα. Κόκορας 1930s.

Ε. I. Penkina (Impox). Λ. Ι. Νικουλίνα (ζωγραφική). Μύλος και αγελάδα. 1940s.

Ε. Π. Πενέντα (LRACK). Ε. I. Koss (ζωγραφική). Ιππέας. 1942.

Ε. I. Penkina (Impox). Λ. Νική Νικουλίνα (Ζωγραφική). Balalasenik στα ψάρια. 1944.

Ε. I. Penkina (Impox). Ε. I. Koss (ζωγραφική). Παιδικά παιχνίδια. 1944.

Ε. I. Penkina (Impox). Ε. I. Koss (ζωγραφική). Ολισθήσεις. 1935.

Ε. I. Penkina (Impox). Ε. I. Koss (ζωγραφική). Ζευγάρι σε μια βόλτα. 1940s.

Ε. I. Penkina (Impox). Λ. Νική Νικουλίνα (Ζωγραφική). Εκπαιδευτής με λιοντάρι. 1940s.

Μ. Α. Laletyina. Νταντά. Κυρία. 1941.

Μ. Α. Laletyina. Μπάρνι. 1941.

Μ. Α. Laletyina. Πάπια με παπάκια. Γουρουνάκι. Πάπια. "Duck-Wolf". 1941.

Μ. Α. Laletyina. Νταντά με παιδιά. 1941.

Μ. Α. Laletyina. Σφυρίχτρα. 1941.

Μ. Α. Laletyina. Αναβάτες. 1941.

Μ. Α. Vorozhtsova. Hunter Leisure. 1941.

Μ. Α. Vorozhtsova. REPKA, 1940.

Μ. Α. Vorozhtsova (Impox). Κ. Ι. Koss (ζωγραφική). Κόκορας. 1942.

Μ. Α. Vorozhtsova. Αναβάτης σε λαγό. 1940.

Μ. Α. Vorozhtsova. Μοφωνία με ένα σκυλί. 1940.

Μ. Α. Vorozhtsova. Χορεύοντας ζευγάρι. Barsman με ένα κουνέλι. 1940.

Μ. Α. Vorozhtsova (Impox). K.i Cossa (ζωγραφική). Masha και η αρκούδα. 1942.

L.n.nikulina. Αγόρι σε μια βάρκα. Baryshnya στο σκάφος. Rider σε μια κατσίκα. 1957.

Λ. Ν. Νικουλίνα. Στο δάσος. 1950s.

Λ. Ν. Νικουλίνα. Κυρία. Κυρία. 1957.

Λ. Ν. Νικουλίνα. Κορίτσια. 1961.

3. F. Αστεία. Το κορίτσι θα τραγουδήσει μια αγελάδα. 1962-1963.

3. F. Αστεία. Pupa "στα πόδια". Καρακάξα. 1962-1963

3. F. Αστεία. Skomoroka Pa Kone. 1963. Κοτόπουλο κοτόπουλου. 1962.

3. F. Αστεία. Νταντά. 1962-1964.

3. F. Αστεία. Καθαρισμός λάχανου. 1962-1963.

Ο. Ι. ΚΟΝΟΛΟΒΟΒΑ. Ερωμένη με κοτόπουλο. Ένα ζευγάρι βόλτες. 1947.

Ο. Ι. ΚΟΝΟΛΟΒΟΒΑ. Κοτόπουλο κοτόπουλο. 1967.

Ο. Ι. ΚΟΝΟΛΟΒΟΒΑ. Καθαρίστε τα καρότα. 1956.

Ο. Ι. ΚΟΝΟΛΟΒΟΒΑ. Καβαλάρης. Βαρκάρης. 1967.

Ο. Ι. ΚΟΝΟΛΟΒΟΒΑ. Αγόρι με σκύλους. 1956.

Ο. Ι. ΚΟΝΟΛΟΒΟΒΑ. Καβαλάρης. 1956.

Ο. Ι. ΚΟΝΟΛΟΒΟΒΑ. Fox γάμος. 1947.

Ο. Ι. ΚΟΝΟΛΟΒΟΒΑ. Σκάφος. 1947.

Ε. 3. Koshkin. Barsman με ανεμιστήρα. Χορεύοντας κυρίες. 1966.

Ε. 3. Koshkin. Γίδα. Αγελάδα. 1966. Κοτόπουλο κοτόπουλου. 1957. Baran. 1966.

Ε. 3. Koshkin. Nanny με ένα παιδί. 1966.

Ε. 3. Koshkin. Καθαρισμός λάχανου. 1966.

Ε. 3. Koshkin. Οικογένεια στο δάσος. 1974.

Ε. 3. Koshkin. Κορίτσι με ομπρέλα. 1974.

Ε. 3. Koshkin. Παιδιά στο γραφείο. 1972.

Ε. 3. Koshkin. Παντρεμένο ζευγάρι. 1974.

Ε. 3. Koshkin. Μύλος με αγελάδα. 1972.

Ε. 3. Koshkin. Birdness. 1972.

3. V. Penkina (μοντελοποίηση). V. V. Kiselev (ζωγραφική). Στο πηγάδι. 1966.

3. V. Penkina (μοντελοποίηση). V. V. Kiselev (ζωγραφική). Παιδική διαφάνεια. 1966.

3. V. Penkina (μοντελοποίηση). V. V. Kiselev (ζωγραφική). Νταντά με κουνιστή καρέκλα. 1973. Nanny με παιδί. 1966.

3. V. Penkina (μοντελοποίηση). V. V. Kiselev (ζωγραφική). Κομψή κυρία. 1966.

3. V. Penkina (μοντελοποίηση). V. V. Kiselev (ζωγραφική). Μητέρα πολλών παιδιών. 1966

3. V. Penkina (μοντελοποίηση). V. V. Kiselev (ζωγραφική). Urzham δίκαιη. 1973.

3. V. Penkina (μοντελοποίηση). V. V. Kiselev (ζωγραφική). Τρεις κορίτσια από το παράθυρο. 1973.

3. V. Penkina (μοντελοποίηση). V. V. Kiselev (ζωγραφική). Μεγάλη οικογένεια. 1972.

Ε. I. Koss-Deneshina. Νερό αποβάθρα. 1958.

Ε. I. Koss-Deneshina. Μοφωνία και Cavalier. 1971. Μοφωνία με σκύλο. 1958.

Ε. I. Koss-Deneshina. Χορεύοντας κυρίες. 1958.

Ε. I. Koss-Deneshina. Nanny με ένα παιδί. Barny με λουλούδι. 1950.

Ε. I. Koss-Deneshina. Πατάτες από διακοσμητικά πλακάκια. 1959.

Ε. I. Koss-Deneshina. Αγόρι σε έναν κόκορα. 1963.

Ε. I. Koss-Deneshina. Στροβιλοδρόμιο. 1971.

Ε. I. Koss-Deneshina. Καβαλάρης. 1974-1975

Ε. I. Koss-Deneshina. Τουρκία. 1971.

Ε. I. Koss-Deneshina. Και τώρα τρία! 1974-1976

Λ. Γ. Φωκίνα. Στην Τρόικα 1961.

Λ. Γ. Φωκίνα. Σειρά. 1961.

A.V. Kalinin. Waltz .. 1979.

A.V. Kalinin. Κορίτσι με κόκορα. 1959.

Α. Ι. Pechenkin. Αξιωματικοί. 1979.

Α. V, Kalinin. Αμαζόνα. 1979.

Ν.Ι. Sukhanova. Ζευγάρια περπάτημα. 1969, 1972, 1979.

Ν.Ι. Sukhanova. Στο σκάφος. 1968. Ένας αγρότης. 1972. Ένας αγρότης με χήνα. 1965.

ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Pechenkina. Καρακάξα. 1979 Ε.Α. Σερννόβα. "Τρισδιάστατα άλογο." 1961.

Α. V. Kalinin. Vanyusha με άλογο. 1979.

Ε. Α. Smirnova. Μέσα στη νύχτα. 1970.

Β. Π. Pleyankov. Τσιγγάνος με κιθάρα. 1979.

E.A.SMIRNOVA. Μοφωνία με ένα σκυλί. 1970.

Ν. Ν. Σουάνβαβα. Βλέποντας. 1971.

Ν. Ν. Σουάνβαβα. Κοκοράκι. 1971. Αρμονιστής σε αγελάδα. 1972.

Α. Ν. Pechenkin. Τα Rooks έχουν φτάσει. 1979.

Ν. Ν. Σουάνβαβα. Μοφωνία με ένα παιδί. 1969.

Α. Ι. Vorozhtsova. Τσάι πόσιμο. 1979.

Α. Ι. Vorozhtsova. Ημερομηνία. 1979. Στον πάγκο. 1964.

Α. Ι. Vorozhtsova. Emelya με κουβάδες. 1967. Emel στο έλκηθρο. 1973-1974.

Α. F. Podashanova, Hunter, κανάλι. 1979.

Ν. Π. Μπορίυκαβα. Κοτόπουλο και κόκορα. 1979.

Ν. Π. Μπορίυκαβα. Δάσκαλος. 1971.

3. Ι. Καζακόβα. Στο CORERA. 1979.

3. Ι. Καζακόβα. Παίξτε πούλια. 1979.

Α. F. Podryasapova. Αναβάτης στα χοιρίδια. 1967. Λιοντάρι και σκύλος. 1979.

3. Ι. Καζακόβα. Ευτυχισμένη νεολαία. 1971.

V. N. Krasikov. Δάσος μέλι. 1979.

Γ. Ι. Baranova. Ημερομηνία με έναν ναύτη κάτω από το μήλο. Οικογένεια ναυτικών. 1979.

Ν. Π. Bornyakova. Παλιά άνδρες μουσικούς. Ένας αγρότης με κουτάβια. Η αρκούδα πιάστηκε. 1979.

Γ. Ι. Baranova. Barynki "στα πόδια". 1979.

Λ. Α. Ιβανόβα. Γεύμα στο Σένοκο. 1973.

Β. Π. Κρασϊκόφ. Κλόουν σε χοίρους. 1979.

Λ. Α. Ιβανόβα. Κυρία με μια ομπρέλα. 1970.

Λ. Α. Ιβανόβα. Μοφωνία με ένα σκυλί. 1970.

Γ. Ι. Baranova. Κατσίκα και επτά κατσίκια. 1979.

Β. Π. Κρασϊκόφ. Πεζοπορία ατμού. 1961.

Λ. Α. Ιβανόβα. Το τσίρκο. 1979.

Β. Π. Pleyankov. Lady Ensemble. 1979.

Α. V. Kuzminy. Mipiatur. 1961.

Ν. Π. Trukhina. Οι κυρίες είναι κομψές. 1971, 1979.

Α. V. Kuzminy. Μπάρνι. 1979.

Α. V. Kuzminy. Νερό αποβάθρα. 1971-1972. Κορμιλίτσα με ένα παιδί. 1971.

Ν. Ι. Τρούκιννα. Ιππικό. 1979.

Λ. Σ. Φαλαλέβα. "Τρυφερότητα". 1979.

Λ. Σ. Φαλαλέβα. Barny με λουλούδι. 1974.

Β. Π. Pleyankov. Τουρκία. 1978-1979

Λ. Σ. Φαλαλέβα. Κατά μήκος του χωριού. Αγελάδα. Shepherd on, δέντρο. Στο φρεάτιο (αντίγραφο). Νερό αποβάθρα. 1970.

Α. Δ. Βιαγινα, μινιατούρα. 1982.

L.N. Dock. Κυρία με σκυλιά. 1973. Baryna με λουλούδι. 1977.

A. M. Trefilova. Ένα ζευγάρι σε έναν καναπέ. Ζευγάρι στο σκάφος. 1984.

A. M. Trefilova. Για ανάγνωση. 1978. Piggy. 1979.

V. D. Borodin. Συνάντηση. 1984.

S. G. Zhitlukhin. Κυρία με σκυλιά. 1981. Κυρία με μπουκέτο. 1984.

L. D. VereshchaGin. Μικρογραφία. 1984.

R. Ε. Penkina. Κομψή κυρία. Rider σε έναν κόκορα. 1984.

Natalia Timoshkin

Dymkovskaya Το παιχνίδι είναι διακοπές. Είναι εντυπωσιακά τη χαρά τους, τον πλούτο της φαντασίας και των δεξιοτήτων. Στα παιδιά, προκαλούν μια αίσθηση χαράς και φωτός, η επιθυμία να επαναλάβει αυτή την ομορφιά, να το κάνει με τα χέρια τους.

Θέλω λέγωΚαθώς συναντήσαμε για πρώτη φορά αυτό το υπέροχο παιχνίδι. Υπάρχουν πολλές ιστορίες για το πόσο γεννημένος Ομίχλη. Για τα τρία χρόνια της, αποφάσισα να συνθέσω το δικό μου dymkovsky Fairy Tale.

ΣΕ Ένα παραμύθι μπορεί να συμβεί,

Μας Παραμύθι μπροστά.

Ιστορία Στην πόρτα σε μας χτυπά

Ομιλητής: "Πέρασε Μέσα!"

Ήταν το Ile, δεν υπήρχε, αλλά το λένε αυτό σε ένα χωριό Ιμάντο Έζησε έναν άνδρα και η κόρη του είχε μια ομορφιά - Nastya. Ο πατέρας δεν μπορούσε να χάσει με το κορίτσι του, πραγματικά μεγάλωσα καλά και φροντίδα, βοήθησε από την οικιακή εργασία, Καλή λέξη Τυλιγμένο. Και προσπάθησε να την ευχαριστήσει σε όλα.

Όλα ήταν καλά στη μικρή και φιλική οικογένεια τους.

Αυτό είναι μόνο όταν ο πατέρας πήγε στη δουλειά, ο Nastya έγινε λυπημένος και μοναχικός, που δεν έπρεπε να παίξει και να μιλήσει. Και πώς σημείωσε τις φίλες της που είχαν πλευρές και αδελφούς. Στο σπίτι τους πάντα ακούγονται γέλια και χαρούμενες φωνές των παιδιών.

Και εδώ βλέπει τον πατέρα που το Nastya του είναι πιο συχνά. Έχει ανησυχεί, η αγαπημένη του κόρη αρρωστήθηκε; Άρχισα να ρωτήσω τι συνέβη σε αυτήν.

Είπε Nastya για το όνειρό του.

Έχω υποστεί έναν πατέρα, κάθισε στο λόφο, άρχισα να σκέφτομαι πώς να βοηθήσω την κόρη μου. Και ο λόφος δεν ήταν απλός, αλλά πηλός. Πήρε τον πατέρα ένα κομμάτι πηλού, και τα ίδια τα χέρια τους άρχισαν να γλυπτούν το κουτάβι, και ένα τόσο όμορφο και τοποθέτηση. Το κεφάλι της ήταν διακοσμημένο με Kokoshnik και μακριές πλεξίδες, ντυμένος με ένα φόρεμα με μια καταπράσινη φούστα, με βούληση. Την λευκοποίησε στο γάλα και κιμωλία και ζωγραφισμένα φωτεινά μοτίβα: κύκλους, δαχτυλίδια, κουκκίδες, λωρίδες και κυματιστές γραμμές.

Πώς ήμουν ευχαριστημένος από τη Nastya, βλέποντας μια τέτοια αδελφή κούκλα και φίλησε τον πατέρα από την ευτυχία.

Και ισιώνει την κυρία για όλες τις φίλες της, και για αγόρια - άλογα, κλαμπ, γαλοπούλα και κατσίκα.

Και τα παιχνίδια από τότε άρχισαν να καλέσουν Dymkovsky.

Οι τύποι μου και εγώ εξοικείω με το κύριο dymkovsky Στοιχεία και φυσικά υπήρξε μια επιθυμία να διακοσμήσετε τη φούστα της νεαρής κοπέλας σας. Η ιδέα πήρε από την Elena Tynyanaya. Πρώτα τυπωμένο στον εκτυπωτή Κυρίες του Νυμμούφ, Κόψτε μέρος της φούστας, τα παιδιά επέστησαν ένα μοτίβο, και στη συνέχεια έπεσαν κάτω από το τεμάχιο εργασίας.