Sloboda Dympkovo.
Dympkovski kalapüük on ainulaadne vene rahvakunsti nähtus, mis tuli meile sajandite sügavusest. Arvatakse, et ta pärines XV-XVI-st sajanditest Sympovo Slobodis Vyatka jõe madala parema kaldal Hlynova-Vyatka linna lähedal. See oli seal, mis arendas pärilik traditsioon teha savi mänguasi mööda naissoost liin, mis edastatakse emast tema tütar. Järk-järgult dünastia kapten Dymkovsky mänguasjad olid järk-järgult: Nikulins, Penkina, Koshkina ... Igal neist oli oma omadused toodete kuju ja proportsioonides, maitse ja kaunistused. Siin elas Slobodas Slobodas XIX sajandil ja töötas 30-50 perekonnast mänguasja.
"Vile"
Varem, mänguasjad Sloboda Dimkovo tegid terved perekonnad, nad kaevasid ja mesili pahatahtlikkust, käsitsi surudes ja tritureerivad komplektid tulevase kriitide jaoks, sügisel kuni kevade kuivatati, kuivatati ja põletati. Lähemale algusessefairs "Whiste vile"
See toimus neljandal laupäeval pärast lihavõtteid olid mänguasjad hea kriitiga, lahutatud eemaldatud lehmapiimale, värvitud munavärvidega, mis on kaunistatud suurte kuldsete higi plekkidega. Ja siis paadid tõid heleda eristava toote linna Vyatka puhkus, rahul oma laste kunsti ja täiskasvanutele. Mess oli Hlynova elanike iga-aastase mälestamise jätkamine ja suur Ustyug, kes surid kurb lahingu ajal, mis läks linna ajaloosKhlynovskoye rand
Kui "tema enda ei ole sarnane." Sellise sündmuse mälestuseks toimetati eralduspurustaja eraldamise purustajale ja seejärel kabelisse. Pärast seda on ohjeldamatu lõbu pidu, naerdes kolme päeva jooksul, kus Vyatki elanikud mala suured vilistavad savi viled.
See on see, kuidas see puhkus on kirjeldanud 1811. aastal, kindral Khitrovo: "Vyatki linna elanikud lähevad sellesse päevadesse väikese puidust kabelisse, kus mälestusmärgid laulavad nende kaasmaalaste duši ja nende sugulaste puhkamisel Päev ... kogu hommikul pühendatud palvele ja ülejäänud sellel päeval - kõndida ja ümbrik. Inimesed lähevad väikeste viledega ja terve päeva vannub, kõndides tänavatel ja võlli seistes, viskab savipalle kraavis. Battle'i järel ülejäänud leskide auks müüakse neid savi nukud, värvitud värvid ja kullatud kohad. Seda puhkust nimetatakse Svistoplyaki merepiirkonnaks.
Olles närvilisus, Vyatsky kirjanik V.V. Lebedev kirjutas "Vyatka märgib": "Kui sa saad ruudu juurde ja minna valitseva rahvahulga seas, tundub, et sa läbid õhku. Kõik naervad ja mõned julged näod. Running inimesed hoolikalt hoida savi väikese mänguasi ees inimesi, kolme või viie kopikat, kujutades kahe peaga metsalise või RAM-i kuldne plekkidega külgedel. Selle Baraani ja vile sabas ... ".
Vanim kapten Dympkovsky mänguasjad E.I. Penkina nii meenutas oma lapsepõlve: "... kõik linnarahvas kõndis lastega viledega - kolm päeva poisid vilistasid viled, kodus, tänaval - ja sain tervete mänguasjade jaoks igasuguseid mänguasju. Isa tema emaga juhtus ka müüb oma savi mänguasjad - ta sõidab raha Slavsile - kommid, piparkoogid ja piparkoogid olid erilised - nad tõid need Arkhangelskist - rohkem mustast tainast valge suhkruga, lokkis ... ". Kahjuks nüüd see puhkus, mis eksisteeris kuni 1920. aastate kaotatud, kuid idee see annab meile loominguline kompositsioonid Dymkovsky Masters erinevate põlvkondade, tehtud kogu kahekümnenda ja kahekümnenda sajandi alguses.
On teada, et XV-XVI sajandite kroonikates mainitakse iidseid juured, millel on iidsed juured. XIX-i lõpus - XX sajandi alguses oli see üks sõltumatute inimeste, loomade, lindude, vilese sõltumatu kujukesed, viskavad iidsed pildid - inimeste esindused maailma kohta.
Custodiaanlased: Anna Mesrin ja Aleksei Dayshin
See oli siis, et sada aastat tagasi tekitas tõsine oht iidse Dympkovski kalanduse olemasolule. Dymkovi mänguasi tootmine läks järk-järgult vähendada, "ei ole toidetud", nagu varem, ja paljud käsitöölised pärilikke perekonnad lõpetasid töötamise, läksid otsima teise veesõiduki. Väga Sloboda, Dymkovo, mitte savi mänguasi, õitsevad seminarid kipstoodete tootmise, mis on suur nõudlus kohaliku elanikkonna ja messidel teistes suurlinnades. Osa Masters töötas "krohv", mis tegeleb nende värvaine. Ainult üks käsitöömees jätkas mänguasjade skulpteerimist savist. See oli Anna Afanasyevna Mezrina (1853-1938),loovus, mille loovus oli trükimäng Dymkovski kalanduse mineviku ja tuleviku vahel, klassika kaasaegsetes käsitöölistele.
Ta õpetas seda kunsti kaks tema tütred Alexander Ivanovna Mezrina (1874-1934) ja Olga Ivanovna Konovalov (1886-1979).
Sel hetkel on otsustava roll kõigi kalanduse saatuses ja see tähendab individuaalse mänguasja, Vyatsky Paint Artist, pühendunu ja Dymkovsky Craft'i ekspertide erasektori sihtkohtades Aleksei Ivanovich Dayshin (1893-1948). Alates 15-aastasest aastatest sai ta huvitatud väikeste meistrite tööst, õppis nende mänguasjade joonistamist tööprotsessi, mida õnnestus näha seda kunsti oma töös. Eriline armastus Ta langes a.a tööle. Mesry.
Intress Folk Art in A. I. Veszyshin tekkis pärast külastades pühapäeva kursusi joonistamise ja maali, korraldatakse algatusel Zemstvo 1908. aastal Vyatka tehnikakoolis. Joonisõpetaja I. F. Fedorov, lõpetanud STROGANOVSKY rakenduskunstide kool Moskvas, tegi oma õpilaste lõputuks vestluse vene kunsti ja vene kunstnike kohta rahva loovuse ja meistrite kohta. Ta andis esimese põhialuse teadmiste ajaloo stiilide vene kunsti ja folk loovuseriti Vyatski, kelle proovid kogutakse ja kollektiivsed. See armastus nende armastus rahvakunstile, mille tulemuseks oli A.I. Päev tõsise töö "koguda ja visandid proovide Vyatka Folk artiklid" kogu oma elu, mida ta koos hobide.
Pärast 1917. aasta revolutsiooni A.I. Päev tegeles aktiivselt Dymkovski kalanduse õppimise ja propagandaga. Hirm tema surma ja üritab meelitada tähelepanu uute ametiasutuste tähelepanu sellele probleemile, kunstnik loob inimese poolt tehtud albumid "Vyatka savi mänguasi joonistel" (1917), "Vyatka savi mänguasi. Nukud on elegantne "(1919)," Vyatka vintage savi mänguasjad "(1926), avaldatud Vyatka ja Moskva väikestes ringlustes, muutumas kohe bibliograafiliseks haruldaseks. Väljaannete väärtuslik osa muutus mitte ainult tekstimaterjalide kohta kalanduse ajaloost, vaid kõige enam meelitas litograafiakivide kunstniku poolt tehtud dymkovi mänguasjade visandid, mille järgnev värvimine käest kopeeritakse täpselt kopeeritud algsest. Hiljem sai nad hädavajalikuks materjali kalanduse traditsioonide õppimiseks kõigi põlvkondade käsitööliste poolt.
Lisaks kogus kunstnik ka Dymkovi mänguasjade esimesed kogud Moskva ja Peterburi muuseumides. Seega õppis üldsus Vyatka Dymkovsky kohta. See tegevus tõi peagi oma puuviljad. Kalapüük püsis kõige raskemites ja A. A. A. A. A. A. A. A. A. Magistrikraad oli isegi määratud isiklikuks pensioniks. 1930. aastatel suurenes Dymkovski mänguasjade populaarsus (väljaanded, Metropolitan muuseumide tellimused mänguasjade kogumisel, osalemine maailma näitustel Pariisis ja New Yorgis). Päev meelitas kalapüügi tagasi mitte ainult vana kogenud käsitööliste (E. Koshkin (1871-1953), E. I. Penkina (1882-1948)), kuid ka huvitatud sellest noortest.
Vanemad käsitöölised
1920-30, Dympovsky kalapüügi välja töötatud vanas viisil nagu tüüpiline kodu inimeste kalapüük. Puudusid kunstlikud, nagu ka selle aja kalanduses. Alates 1934. aastast on käsitöölised oma mänguasjade üle andnud esmalt Sloboda Dymkovo kipsi tehasesse ja seejärel üle linna Kirovi kunstniku partnerluse linnale.
1920-30ndatel suurenes Nõukogude riigi tähelepanu kunsti käsitöös. See sekkumine nende traditsioonilise kujutise kujunemisel viis teema laienemiseni värvi ja dekoratiivse süsteemi muutmiseni. Sel ajal ilmusid esimesed kompositsioonid, mis koosnevad mitmest tähendusest ja kombineeriti tahke alusega ("pannkook"). See meetod võimaldas maksimaalse elavusega teemade kajastamiseks päris elu Žanri stseenides. Pärilikud käsitöölised A. A. Mesrin, E. A. Koshkina, E. I. Penkina, olid esimesed loovuses uus tee.
Elizabeth Aleksandrovna Koshkina Enamik traditsioonilisi eraldatud arvud märgistatud, kuid 1930-1940 pöördus ta koos kõigi mitmekihiliste kompositsioonide loomisega. Ta tundus stseene kahest kolmest tähest kohapeal, sageli koostöös tema tütrega Zinovyia Fedorovna Mostloonitud(1901-1964), mis tegi maali. Niisiis ilmus "kollektiivse taluhoov" koosseis, kus koos inimeste, lemmikloomade ja lindude traditsiooniliste piltidega tekkis arhitektuurimäng - kollektiivne talu Hlev.
1960
Elizabeth Ivanovna Penkina 1940. aastatel arendas ta aktiivselt vapustava teema (meistrid on aidanud teda maalis alates 1938. aastast L. Nikulina (1906-1961) ja E. I. Kososchin (1901-1979)). Olulist rolli mängisid A.S. 100. aastapäev Pushkin, kes ajendasid iga vene mehe vapustava pildi lähedal erinevaid käsitöö folk-meistreid. Niisiis, E. I. Penkina ilmus kompositsioonid "LUKOMORYE", "Baba Yaga", kus vapustav Hut tekkis kanajaladel.
1939. aastal, Master Brigade osana E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konova ja Z. F. Fabenien A.I. Päeva päeva osales Kirovi piirkonna saali kujundamisel Leningradi-Kirde-paviljonis kõikide liidu põllumajandusnäituse avamisel Moskvas.
Nende aastate jooksul kirjutas ajakirjandus: "Inimeste, loomade ja lindude värvilised mitmekeraalsed mitmekeraalsed mitmekesised eristatakse seinte valgel pinnal selgelt värvides ja vormides värvide primitiivse primitiivse esindaja väljendamist. Nii sündis Dympkovski reljeef, mis kindlasti sisenes kahekümnenda sajandi teise poole Dymkovski Masters'i arsenalile.
Sõja aastate jooksul ja pärast
Suur on alanud Patriootlik sõda Trükitud suur löök Dympovski püügi taaselustamiseks. Meister jäi ilma tööta. Esialgu tundus, et kogu riigi jaoks ei olnud kogu riigi jaoks savi mänguasju. Kuid varsti hakkas optimistlik Dymkovi mänguasi uuesti edu nautima, selle eest oli suur nõudlus. 1942. aastal taasalustati mänguasjade tootmine. Alexey Dzyshin kirjutas ajalehes: "Dymkovsky mänguasi oli siis tõend Vene rahva vaimu puudusele, väljendunud ja rahvakujulise kunsti valdkonnas. Mõlemad, sõjavägi laul, tõstes võitleja vaimu suure võitlusega verejadava vaenlase ja Dymkovsky mänguasjaga nendel päevadel mängis nende päevade rolli inimeste, tema geeniuse loominguliste jõudude ebasoodsas olukorras. "
1943. aastal otsustati praktika jätkata. Ja 1944. aasta veebruaris otsustas All-Union Cooperative partnerluse presideium "kunstnik": "määrata Kirovi partnerluse juhatus, et partnerluse peamine tüüpi tootmise tüüp on Dymkovsky Stucco mänguasi inimeste toodetena inimeste toodetena kunstiline loovusmõeldud ekspordiks. Partnerlus on kohustatud keskenduma kogu oma tähelepanu mänguasja kvaliteedile, kunsti- ja loomealgatuse arendamisele mänguasjade meistrite hulgas originaalproovide loomiseks ja uute loovuse uute raamide edasiseks kaasamiseks sellises loovuses. "
Pärast võidu fašismi üle, sündis tuhast tagasi, pöördus riik uuesti Dymkovski meistrite rõõmsa loovuse poole. Finance on esile tõstetud nende töötingimuste parandamiseks noorte õpetamiseks. Kuid organisatsioonilised raskused ei võimaldanud seda probleemi lahendada kohtades. Lisaks on vanemate käsitööliste põlvkonna (E. I. Penkina, E. Koshkin) ja A. I. Dayhin lahkuvad. 1955. aastal sõlmiti töölepingud noorte käsitööliste õpetamiseks. 1956. aastal töötas 1956. aastal Dympkovski mänguasjade kaptenit, kelle hulgas noor E. Z. Katkina (1914-1993) ja Z. V. Penkina (1897-1988), SNI E. A. Koshkina ja E. I. Penkina. Nende nimed saavad peagi kuulsaks.
Alates 1950. aastate lõpust alustas riik kunsti käsitöö taaselustamist, avaldati huvi iidse riikliku juure vastu huvi, traditsioonide probleemi ja nende arengut uuriti. Dimkovsky käsitöölised algab loomingulist starti, uute lahenduste otsimist. Nõudlus mänguasja järele on suurenenud, see on jagatud kaheks kategooriasse: traditsioonilisemate ("mass") ja näitus. Viimane tooterühm oli sagedamini tehtud arvukate kunstinäituste jaoks - piirkondlik, tsooniline, vabariiklane, kõik liidu, rahvusvahelised ja isegi isiklikud. Väljaanded Metropolitaanis ja kohalikus ajakirjanduses, spetsialistide tähelepanu, muuseumitöötajate nimed teevad meistrite nimesid kuulsaks.
Õpilaste esimesed põlvkonnad
Aastal 1955 tuntud magistriõpetus E. A. Smirnov, Z. I. Kazakova, A. V. KUZMINA, tulevad kalapüügi juurde. 1958. aastal võtavad Z. V. Penkina ja E. Z. Koshkin ka oma ühise koolituse Z.F. Nikulina teine \u200b\u200b"Star" õpilaste rühm: L. A. Ivanov, A. Poshanov, V. P. Posannikov, A. I. Truchin, A. I. Vorozhtsov, N. N. Sukhanov, G. I. Baranov.
E. Z. Koshkina Z. F. Funny La Ivanov
"Nad muutsid vaheldumisi - ühe kuu õpetati üks ja siis teine. Seda tehti nii, et me mõistame vahe "käes", st Lrack, maalimine, oskus, õpetaja iseloom oma töös mänguasjas. Nii et EvDokia Zakharovna õppisime, kuidas kanade skulpteerida, daamid Kaporochki, paadimesed, ratturid, viled. Seejärel nimetati neid mänguasju "Koshkinsky". Kõik need on väga sarnased õpetajaga - sama doodle, hingamine terve, sile ja ümmargune - Koshkinsky hing, "meenutas aastaid üks õpilase Valentina Petrovna Pretyhannikov. Ja Lydia Sergeyevna mälestuses jäi Falaleyeva sõnad - hüvasti Zoe Vasilyevna Pencois: "Tüdrukud, sest savi on selline materjal, pisar maha, viska, kui palju. Kui on vähe, võtke ja lisage rohkem. "
Esiteks istusid kõik noored käsitöölised kunstniku majas samas ruumis (Ul. Vabadus, D.65). Kunsti direktor kalapüügi sel ajal Evgenia Alekseevna Okishva (1927-2007) Ta sõitis algaja meistrid kohalike muuseumide, kus nad visandanud töid vanima - A. A. Mezrina, E. A. Koshkina, E. I. Pencois ja teised. Paljud käsitöölised tegelesid kunstniku maja kunsti stuudios.
Laureaatovi töö kohta
Aastal 1967 kuuluvad käsitööliste rühm (Z. V. Penkina, E. Z. Koshkin, E. I. Koszovshina, O. I. Konovalova) sai nime pealkiri RSFSR nimega RSFSRi riigipreemia. Repin "Dymkovi mänguasi proovide loomiseks Vene rahvakunsti traditsioonide väljatöötamine." Lisaks neile anti arvukad diplomid, autunnistused ja medalid. Pikka aega nad olid koos liikmed kunstinõukogu kalapüük, võttis ja hindas mänguasi kõik meistrid. Nad ütlevad mänguasi sündinud käes käsitöölised, vastamata läbi tema südame, hämmastavalt meenutab tema välimus ja iseloomu. See mõte on tõendatud meistrite töö.
Niisiis, töö Evdokia Zakharovna Koshkina (1914-1993)Mis vastavalt mälestustest kõik oli hea, rahulik, puhas, tasakaalustatud naine, täis jõu ja kindluse kuju, täitmise kvaliteeti.
See eelistab traditsioonilisi krundi (loomi, linde, baryni, lapsehoidjat, mehi), mis otsivad alati elu iseloomulikke omadusi, tõlgendades oma teed. Oma kompositsioonide loomine, E. Z. Koshkin kasutas kokkuvõtlikku keelt, kõrvaldades täiendava detailide kõrvaldamise - sümmeetria, tasakaalu saavutamise, tasakaalu, hoolikalt viimistlus iga mänguasja modelleerimise ja ornamentiga. Värvikava iseloomulik kasside ja on ka rahulik ja kergelt purustatud. Monumentaalsuse keskmine suurus, eesmine ja sümmeetria on omane mänguasja käsitöölistele.
Zoya Vasilyevna Penkina (1898-1988)ta hakkas töötama iseseisvalt 1935. aastal. 1950. aastatel laieneb krundi ja piltide ring käsitööliste töös. Ja tema täielik kaasautor, tütar V.V. Rohkem kui kakskümmend aastat, Kiselev on ilmnenud peamine asi teema ja krundi täpselt valitud värvi. Amazing Fantasy lubatud Z. V. Pencois luua oma pilt elegantse daami kõrge soeng, "riietatud" erinevaid mütsid kaunistused, kleidid paljude Ruffles, mis asub tasandite ja vibud.
1961. aastal Zoe Vasilyevna Pencois, tema tõeline meistriteos - joonis " Paljude laste ema" Siin töötati välja rasedusteenuse arendamine traditsioonilise traditsioonilise mänguasjade arendamine. Me ilmume enne kui meid ilmub õde-juure kujutis kõrge kokoshnis, lopsakate varrukatega jope juures, mille aluspõrandale on lisatud laste arvud "MAL MALA väiksemad". Tema kätes omab ta veel kaks küpset beebi. Monumentaalsus ja rahulik täitke see kompositsioon oma hämmastava rütmiga arvude paigutamisel, masside suhe, samuti laste juhtide korduva ümardatud joontide korduv korduv korduv kordamine Kokosnik ja põll.
1960-1970s olid Z. V. Penkina talendiperiood. Ta julgelt võttis üle palju uusi teemasid, välja töötatud välja võimalusi. Zoya Vasilyevna töötas palju, kiiresti, "räägib" modelleerimise kätes ja samal ajal kommenteerides oma kompositsioone valjusti. Rõõmsameelne naiivne iseloomu F amiin, tema tunded kajastati elav värisemise savi, vasakule jälgi üksikasjad kapten.
Tema töös jätkab vapustav teema arendada, alustas ema-in-law E. I. Penkina. Käsitöös sai mitmete mitmete mitmekihiliste kompositsioonide ja kompositsioonide autoriks 4-80-st ühise lugu kombineerimisel. Need on kompositsioonid "Teremok", "punane kapuuts", "ei tohi" kitse ja seitse kassi "," Gus-luiged ". "Tsaari Sallani" lugu "," Ruslan ja Lyudmila "ja" POP-i lugu "ja tema Balt", inspireeritud suurepärase luuletaja A. S. Pushkini piltidest, mis on inspireeritud nende ideest. Lisaks peamistele tegelastele ja peamiste sündmuste näitamisele ilmub siin kulla pealkiri linn, mis meenutab Vassily Bliss'i kiriku kupliga Moskvas. Arvutatakse ümmarguse ümbermõõduga, see üllatab valgel taustal erinevaid kuju, krohvi osad ja kaunistused. GraveStone'i rikkalik rakendus suurendab vapustava tunnet. Esimest korda ilmus arhitektuuriline motiiv suur suurusmis on osa suurest kompositsioonist ja samal ajal võib olla sõltumatult olemas.
Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) -pärilik kapten, tütar A. A. Mesryina.
Ta võttis üle põhiringi traditsiooniliste maalide, ratturid, paarid, linnud ema. Eriti armastas kaptenit kaptenit mitmesuguseid iseloomu loomade lemmikloomadel (hirved, lehmad, jänesed, karud), viled. Krundi kodumaiste ja vapustavate kompositsioonide hulgas saate eraldada "paadi ratsutamine", "loomade pulma", "ratsutamine mägi", "rooste", "vana mees korvi". Ta hakkas kõigepealt skulpma "Barynka jalgadele". Dimkovskaya mänguasi O. I. Konova on iseloomulik väike suurus, soov liigutada liikumist plastikust, mitmesugustes ornamentides.
Ekaterina Josephovna Skoshsin (1902-1979), Mu naine A. I. Verchhin, 1940. aastatel hakkas töötama iseseisvalt. Tema loomingulised otsingud tõid palju uusi Dymkovski püügi arendamisel. Käsitöös loodud mitmesuguseid krundi ja kompositsioone, mis on muutunud traditsiooniliseks. Töö mänguasja töös arvas pildi kohe modelleerimise ja maalimise seisukohast. See on mitmesuguste kaunistuste autor traditsioonilistest elementidest: ringid ja punktid, sirged ja lainelised jooned, lahtrid. Lisaks pärast tema abikaasa surma 1948. aastal e. I. I. Kosos-Veschin läbi juba aastaid, tegelikult kunstilised juhised.
Nende poolt loodud vanimate käsitööliste loominguline tee, mis on salvestatud muuseumides ja nende kogu raskeks, kuid huvitav elu Need on väga väärtuslik ja oluline etapp Dymkovski püügi traditsioonide säilitamisel ja arendamisel. Igaüks neist on legend, et ei ole võimalik unustada nende panuse tähtsuse tõttu ühisele põhjusele. Kaasaegne käsitöönäitaja, iidse käsitöö omandamine, ei liigu kunagi nende loovusega, vaid uurivad kindlasti iga mänguasja nägu. Alles siis saate aru dymkovskaja mänguasjade olemust, kui teid koheldakse mineviku sügava austusega iga eelkäija saatuse ja loominguga. Ja nii see on alati, samas kui see iidne Vyatski kalapüük on elus.
Edutusaeg
1960-80-ndatel muutusid Dymkovski meistrite uute loominguliste külaliste jaoks. Lisaks vanemale põlvkonnale osaleb noored aktiivselt loovusega. Ringi krundid veelgi laiemalt. Sel ajal täheldati selliste käsitööliste kunstide erakorralist starti. Kalapüügi kolonn oli umbes 60 inimest. Mänguasja B. suured hulgad läks ekspordile. See oli siis 1981. aastal ja ehitati kalandusele uue hoone Kirovi keskuses tänaval. Vabadus, 67 suurte seminaridega, kus ta jätkab tööd ja täna.
Vyatski kunstnik, maalikunstnik VG Kharlov 1981. aastal loob monumentaalse maali "Dymkovsky kalapüük", näidates mitte ainult linna- ja Symkovo loodusõpetaja ja ajaloolise maastiku eripära, vaid ka Vyatski kunstnike portreid ja vanimaid käsitööloode, noorte põlvkondade portreid Kes tuli kalapüügile, suhtlemise ajal Dymkovi mänguasi.
Dympkovski ajaloos oli Dymkovski püügi ajalugu Kirovi, Moskva, Sergiyevi posadi, Peterburgi ja paljude teiste muuseumide kogumis mänguasjadesse kogutud mänguasjadesse. Lisaks 1958. aastal kanti magistri töö 60 teose hulgas Rahvusvahelise Keraamika Akadeemia fondi Genfis. Kahe sajandil korraldati suur hulk Dymkovi mänguasi näitusi nii Venemaal kui ka välismaal (Itaalia, Saksamaa, Prantsusmaa, Jaapan, Taani, Šveits, Inglismaa, USA, Austria, Holland, Belgia, Poola jne).
Ajalugu Dympkovsky kalapüügi ja täna on endiselt huvi erinevate inimeste kategooriate, nii teadlaste, kollektsiooni ja lihtsalt pealtvaatajate. Ja igaüks neist küsib enda eest: "Mis on Dymkovski mänguasjade saladus?"
Traditsioonid ja kaasaegsus
Dymkovsky mänguasi XXI sajandi alguses - nähtus on keeruline ja mitmekülgne. Temaatiline mitmekesisus, keele narratiiv, värvi heledus, hoolikas uuring detailides ja kaunistused on kaasaegsete meistrite teoste iseloomulikud. See mänguasja mineviku artiklitega ühendab nn traditsiooni, mis säilitades samal ajal peamise, kahekümnenda sajandi jooksul pidevalt muutunud ja arenenud.
Väga mõiste "traditsioon" on ladina päritolu ja tähendab "esitlus, edastamine, legend, õpetamine", see tähendab, mida edastatakse aja jooksul põlvkonna põlvkonda. Siin saame omistada peamised stseenid ja pildid, tehnoloogia, modelleerimise ja maalimise, kuju ja ornamentide elemendid. Palju väliseid ja sisemisi, objektiivseid ja subjektiivseid tegureid mõjutavad traditsioonide traditsiooni.
Peamine tehnoloogiline ahel Dymkovi mänguasjade loomisel on savi, modelleerimise, kuivatamise, tulistamise, valgepesemise, maalimise, kaunistamise ettevalmistamine hauakivi kulla kaunistamiseks, mis jäi põhimõtteliselt muutmata. Kuid edusammud tegid kahekümnenda sajandi olulisi muudatusi.
Kaasaegne kapten ei kaevata savi, ei sega ja ei puhasta seda lisanditest. Kõik see muudab autode ühele kohalikele keraamilistele tööstusharudele tehnooloogi juhtimisel ja savi läheb Dymkovsky kalapüügile valmis tööks valmistamiseks, pakitud polüetüleennurkidesse 5-10 kilogrammi. Lisaks on valgetegude koostis muutunud. Kuni kahekümnenda sajandi keskpaigani kasutasid Dympovi käsitöölised kriidil, lahutatud eemaldatud piimale, kus kasteti mänguasja täielikult. Tänapäeval kasutatakse Dymkovi mänguasi valikule keerulist keemilist koostist, mida kasutatakse harjaga. Ka sajandi jooksul muutusid värvid rohkem kui üks kord: omatehtud (pigment muna ja veega) tehase (kaseiin-õli ja mõõdukas mõõdukiga, guuašš), mis veel lisati muna. Mis tulekuga ei ole nii kaua aega tagasi, asendati paljud akrüülvärvid, ere värv ja püsivad paljud käsitöölised, mitte vastupidavad traditsioonilised värvid "Fuxin" (vaarikas) ja "roosa" ja mõned võttis nende paleti ja muud värvid. Lisaks kahekümnendal sajandil rohkem kui üks kord, asendaja pühkis (vase ja tsinki sulam) tina kullale. Nüüd on mõlemad materjalid käsitööliste arsenalil. Kõik need uuendused iga kord taotlesid kohandusi üldiselt värviline gamma. Iga käsitöölise mänguasja kohta muutus selle tekstuur. Kaasaegsed tehase harjad erineva suuruse ja kvaliteedi kohta võimaldas kaptenil raskendada traditsioonilist ornamenti väikseima detailiga (punktid, löögid, sirged ja lainelised jooned), mis mõnikord mängib negatiivset rolli oma ülemere ja lihvimisel.
Tootmise korraldamise vormis olid mõned muudatused. See on ikka individuaalne kunstiline tootmine, kus iga mänguasja algusest ja lõpu mänguasja toimub käsitsi ühe kapteni poolt, olles ainulaadne. Kuid erinevus on see, et kaasaegne kapten on vabastatud kõigist teiste inimeste poolt tehtud mitte-loovatest protsessidest (savi käitlemine, valgepesa valmistamine, põletamine), andes kogu oma aega otseselt Dymkovi mänguasja loomise loomiseks.
Teema kaasaegse Dympovsky mänguasjad on väga ulatuslik. Lisaks iidsetele piltidele (vilede, naiste näitaja, lind, loom) muutis iga uus käsitööliste põlvkond mõistmise konkreetse reaalsuse peegelduseks ja kaebas ka minevikku. Te saate tõsta esile peamiste teemad Dymkovi mänguasja: ajalooline, majapidamises (provintsi linn ja küla), vapustav eepiline, kirjandus-, muusikaline ja folkloor (muinasjutud, eepika, laulud, chastaski), arhitektuur, maastik. Kõik see temaatiline ja krundi mitmekesisus väljendatakse mitte ainult ümmargust plastikust, vaid ka reljeefis.
Turu, selle nõuded, tingimused ja maitsed ühiskonna mänginud suurt tähtsust muuta traditsiooni Dymkovskaya mänguasi. Kahekümnendal sajandil on mänguasja nõudlus kogenud võimsaid kleebiseid ja liftid. Siin on eelmise sajandi kataklüsmid (sõdad, poliitilised ja majanduslikud transformatsioonid), kes hävitavad vanad ühendused. Kaasaegne vaataja, ostja, väga erinev selle tasemel rahvakunsti mõistmine nõuab teist mänguasja. Nende nõuete spektri on lai: lihtsast lihtsast leeliselist maitset intellektuaalsele kohtumisele, mõnikord kalapüügi ja traditsiooni ajaloosse kasvas koguja, mis suudab hinnata magistrikraadi kunstilisi eeliseid ja puudusi.
Niisiis, kaasaegne kapten on sisuliselt kunstnik. Näituse mänguasjade, eriti kompositsiooni sündi, Dympkovski püügis on nüüd väga sarnane masina sündi (värvimine, graafika, skulptuurid, gobelään, kangast maal jne). Masterman kehastab tema idee paberil või savis tehtud visandites. Siis on otsing võimalusi lahendada teema värvi, ornamentide tarvikud. Eesmärgiks, mis meistrid on kunstilise pildi loomine, kõige paremini väljendades kunstniku kavatsust. Selle idee rakendamiseks uurib ta muuseumi kogude püügi traditsiooni (visandid, kopeerimine).
Field on kollektiivne äri, kus igaüks on loominguline isiksus ja aitab kaasa selle kaitsele ja arengule. Iga nende teoste kohta saab katsetada eraldi.
2003. aastal L. D. VEVESHCHAGIN (R. 1950) Ta lõpetas loomingutöö 120 numbrit "Transfiguratsiooni puhkus",põhineb reaalsel ajaloolistel faktidel ja Vyatka naissoost preobrazhensky kloostri kirjeldusel.
Kolme astme kompositsiooni asetamisega eraldas autor peaasi: templid, kellatorn, rongkäik. Vahepealne seos oli kloostri elu stseenid: palve, pagaritoode, hayfather, nõelatööd, kariloomad ja lindude hoov jne. Umbes kloostri näitab igapäevaelu provintsi linna ja selle elanike. Master suutis taastada üheosalise pildi maailma maailmast, praeguse elemendid ja tuleviku unistused. Issanda transfiguratsiooni konkreetse puhkuse kujutamine, selle kloostri tempel puhkus, ta suutis kompositsiooni ja sügavamat tähendust paigutada: iga inimese ümberkujundamine, kes leidis tee templile ja seega ka elu ise .
Ajalahendused
Need edusammud kogu meeskonna töö ja individuaalsete käsitööliste töö töös ei saa olla, kui 1993. aastal kriisi ajal ei lahendanud selle organisatsiooni saatus riigis. Sel ajal kukkus kunstifondi süsteem oma töötava praktika ja müügipraktikaga, kus mitu aastakümmet on Dymkovi mänguasi osa. Käsitöömeeste jaoks oli raske periood, mis kestis mitu aastat: tellimusi ja palka ei olnud. Näitusi ei olnud. Dymkovsky kalapüük koos kogu riigiga püüdis ellu jääda ja kohaneda uute tingimustega. Tema saatus ja seetõttu tuleks kalapüügi saatus olla ise lahendatud. Ainus õige otsus tehti: jääda struktuuri kõik-vene loomingulise avaliku organisatsiooni "Liit kunstnikud Venemaa". Osa käsitöölistest lahkus kalapüük "vaba leiva", ülejäänud jäi, võttes oma õlgadele kogu oma saatuse eest vastutuse koormuse. Kalanduse ajal, kuulsa kapten, austas Venemaa kunstnik N. P. Trukhina (R. 1935). Uue organisatsiooni harta loodi, kalanduse aeglane taaselustamine. Lihtne elu ei olnud. Kõik tuli uuesti teha: luua uusi linke müük ja tellimusi, näituse töö, õppida, kuidas hallata organisatsiooni.
Kõik see tehti. Tänase põlvkonna Dympovsky Masters (umbes 30 inimest) tööd oma organisatsiooni - "Venemaa kunstnike Liit -" Rahvakunstiväljak Dymkovsky mänguasi, mis asub Kirovi kesklinnas. Nende hulgas on kolm austatud kunstnikke Venemaal (L. Falaleva, N.P. Trujina, A.V. Kuzmini), ülejäänud peaaegu kõik - WTO liikmed Venemaa kunstnike liidu liikmed ". Ta juhib tema valitud kalapüügi juhatuse üldkoosolekul, mis lahendab majanduslikke, kunstilisi ja näituste küsimusi. Haldab juhatuse esimehe Fishe'i äritegevust ka valitud isikut. Juba mitu aastat on see kohustus läbi kapten S. G. Zhitlukhin (R. 1953). Igakuine kunstinõukogu, mis koosneb kogemustest käsitöölistest ja kunstiajaloolastest, kuuendate mänguasjade sirvimisel, hinnates igaüks neist kujutiste, traditsiooni, loomingulise lähenemise ja täitmise kvaliteedi eest. Müük toimub kalapüügi kaupluses ja kogu Venemaal. Säilinud ja arendab oma muuseumi. Viimase kahe aasta jooksul ei ole piisavalt mänguasju, tellimuste maht on palju suurem kui mänguasja kogus. Probleem järjepidevuse, seatud ja koolituse uue põlvkonna käsitööliste, kes jätkab puhul eelkäijate dymkovskaya Slobody ...
(Tekst raamatust N. N. Menchikova "Vyatsky Folk väljad ja käsitöö: ajalugu ja modernsus", "O-Lühike", Kirov, 2010)
Organisatsiooni ajaloost
Kirov City Branch "Venemaa kunstnike Liit - Rahva kunsti kevadel" Dymkovskaya mänguasi "- jätkuvalt häid traditsioone iidse Vyatski kalapüügi säilitamisel. Sellel organisatsioonil on oma ajalugu, mis on meie riigi ajalooga tihedalt põimunud.
1939. aastal loodi NSV Liidu kunstnike liit ja 1944. aastal loodi 1944. aastal 1944. aastal avalik-õiguslik organisatsioon "NSV Liidu kunstifond", mis on liidu loominguline, tootmine, majanduslik ja majanduslik alus. 1957. aastal võeti NSVLi kunstnike kunstnike liidu harta vastu esimesel kõigil kunstnike kongressil ning NSV Liidu kunstifondi harta uus väljaanne. NSV Liidu kunstnike liit ja NSV Liidu kunstifond, seejärel RSFSR, hakkasid avama kogu riigis.
1957. aasta märtsis annab NSV Liidu kunstifondi Kirovi filiaal kolmekorruselise hoone vastuvõtmise büroole, kusjuures keldris on kunstnike maja tellise hoone aadressil aadress: Kirov, Ul. Vabadus, 65a. Alates 1977. aastast otsustati luua kunstnike maja 4-korruselised majapidamise seminarid (ul. Vabadus. 67), mis anti üle 1981. aasta septembris.
© 2011-2018, Venemaa kunstnike Liit - Folk Art Spring "Dymkovskaya mänguasi"
Dympkovski kalapüük on ainulaadne vene rahvakunsti nähtus, mis tuli meile sajandite sügavusest. Arvatakse, et ta pärines XV-XVI-st sajanditest Sympovo Slobodis Vyatka jõe madala parema kaldal Hlynova-Vyatka linna lähedal.
NHP "dymkovo", Venemaa kunstnike liit, CC-SA 3.0Sloboda, Dympovo toodetud mänguasjad terve peredega. Tavaliselt juhtus see ajavahemiku jooksul, kui välisse töö lõppes, koos hilja sügis Varajase kevadeni.
Nad kaevasid ja sõtkuvad savi, käsitsi ülerahvastatud ja tritureerinud Kraskoteri ühiskondliku kriidi, lahti, kuivatatud ja põletatud. Ja siis värvitud.
Reisijuht Vene käsitöö, CC BY-SA 3.0 Mänguasjad pleegiti kriidiga, lahutatud eemaldatud lehmapiimale, värvitud munavärvidega, mis on kaunistatud kuldse higi suurte plekkidega.
Õiglane "" oli jätkumine iga-aastase mälestamise elanike Hlynova ja Suur Ustyug, kes suri ajal kurb lahing, mis oli ajaloos linn kui Khlynovskoye lähemale, kui "tema enda ei ole tuttav."
Sellise sündmuse mälestuseks toimetati eralduspurustaja eraldamise purustajale ja seejärel kabelisse. Pärast seda oli ohjeldamatu lõbus puhkus, mis kestis kolm päeva, kus Vyatki elanikud Mala suured viled savi viled.
Vanim kapten Dympkovsky mänguasjad E.I. Penkina nii meenutas oma lapsepõlve:
"... kõik linnarahvas kõndis viledega lastega - kolm päeva poisid vilistasid viled, dudes kodus, tänaval - ja sai igasuguseid mänguasju terve aasta jooksul. Isa tema emaga juhtus ka müüb oma savi mänguasjad - ta sõidab raha Slavsile - kommid
Nüüd on puhkus kaotanud oma algse välimuse. Selle idee annab meile Dymkovi erinevate põlvkondade meistrite loomingulised kompositsioonid, mis on valmistatud kahekümnendal ja kahekümnenda sajandi alguses.
"Inimeste, loomade ja lindude värvikas mitmekaalus on selgelt eristatavad seinte valgel pinnal, hoides nii värvides kui ka vormide väljendamisvõimet Dimkovi mänguasjale. Nii sündis Dympkovski reljeef, mis kindlasti sisenes kahekümnenda sajandi teise poole Dymkovski Masters'i arsenalile.
Artikkel kasutab fotosid Tsarvitsinsky Museum of Inimesi Rakenduskunsti rahvaste NSVLi rahvaste
Osa teabest tehakse saidi loal: Dymkatoy.ru - Kirovi City Branch kõik-Vene loominguline avalik organisatsioon "Venemaa kunstnike Liit" - Inimeste kunsti kevadel "Dymkovsky mänguasi"
Venemaal pärineb keraamikat iidsetest aegadest. Sel ajal maksid meie esivanemad rituaalidele suurt tähtsust. Ma ei erand ja "SweetPlaska" - tähistamine, austus Jumala päikese Yaril. Sellel päeval võivad puhkuse osalejad välja lülitada värvitud savipallid ja savi viled kasutatavad ja peamised. See oli põhjus, miks rituaalsed aksessuaarid, mille hulgas on auväärne koht Dymkovi mänguasja poolt.
Dymkovi mänguasi sündis Kirovas. Viis sajandit tagasi asus Vyatka jõe ääres väike asula Vyatka taga, kus kuningas Ivan III tellis Venemaa põhjapoolsete piirkondade elanike. Nende hulgas osutus paljudele andekateks käsitöölisteks, mis uues kohas käivitas aktiivse tegevuse mänguasjade tootmiseks. Täielikud pered osalesid tööprotsessis: mõned kaevandatud savi ja tegid kaubandusliku kriidi segu; teised - skulptorilised mänguasjad; Kolmandaks - nad põletati; Neljas - blenel ja värvitud.
Neli sada aastat arendas Dymkovski kalapüüki. Selle aja jooksul oli nende teemad, pildid, iseloomulikud joonised. Erinevate kaunistuste või hämarate toonide jaoks polnud koht. Dymkovsky mänguasi on elu kehastumine kõige rõõmsamate värvide puhul. Ei ole üllatav, et 19. sajandi alguses võitis Dymkovi viled kõigi Venemaa elanike armastuse. Aasta jooksul toodeti rohkem kui 100 tuhat mänguasja, mida müüdi pealinnas ja Orenburgi provintsis. 59 Dymkovi perekonnad töötas nende loomisel. Kõige kuulsamate perekonnanimede seas kõlasid Koshkina, Nikulins.
(Mesrin Anna Afanasyevna - Master of Dymkovsky mänguasjad)
20. sajandi alguses on "mustad ajad" tulnud Dympkovsky mänguasjadele. Nad lõpetasid oma populaarsuse kasutamise, nii et kuulsa ptoy artisanide perekond hakkas otsima teisi kasumi võimalusi. Eksklusiivseid vilesid hakati kroonima odavate kipside valikutega. Anna mesrin, Anna Mesrin, jäi ustavaks traditsioonilisele savi tootjale. See oli tema järeltulijad, kes võivad olla tänulikud Dymkovski kalanduse säilitamise eest.
(Master E. A. Koshkin ja kunstnik A. Dayshin)
Kunstnik Aleksei Dzyshin mängis ka esivanemate traditsioonide jätkamisel võrdselt olulist rolli. Alates noorest vanuse ta oli kiindunud Dympkovsky mänguasi, hoolikalt joonistades kõik kuulsad kaunistused. Isegi pärast oktoobri revolutsiooni, ei kaotanud lootust meelitada tähelepanu rahvakunsti: vabastatud käsitsi kirjutatud albumid, kogutud mänguasjade kogumise. Tema jõupingutusi krooniti eduga: 20. sajandi 30-ndatel aastatel hakkas Dympovski kalapüük Kirovas uuesti sündima.
Traditsioonilised pildid Dymkovsky mänguasjadest - daamid, lemmikloomad, Türgi. Kõik need on valmistatud heledates värvides, mis kutsuvad üles, et näidata elu rõõmu. Kollektsionäärid hindavad arvud, millega saate luua teatud krundi kompositsioone.
Dymkovsky mänguasi, vaatamata kanoonissusele, on eksklusiivne. Fakt on, et iga käsitööline püüab tuua oma autori töö toote töö. Seetõttu on võimatu leida kaks täiesti identset mänguasja.
Kõige populaarsemate piltide hulgas on Dymkovskaya mänguasja "pekstud", on järgmised:
Türgi- Värvikas, nagu paabulind, millel on iseloomulik habe, kaunistatud kuldse pattooliaga. Suurused võivad olla erinevad: alates väikest 5 cm kuni muljetavaldav 40 cm;
Daam- See on peen linna daam ja traditsiooniline noor daam Kokoshnis. Tema kõrval võib olla lapsed. Golden Potoli ka kaunistab individuaalseid üksikasju;
Barashek- Selle loomade arvud võivad olla sarvede erineva suurusega. Eristusvõime on nende kullamine. Talled on tavaliselt või elegantsed lõbusad rõivad;
Hobune- traditsiooniline pilt loomade helesinistes värvides või "õunas".
Mees pilte Dymkovi mänguasi on kõige sagedamini kujul rattur hobune, kõndides linna või küla "Cavalra". Populaarsed sigade, lindude, kellade arvud.
Dymkovski mänguasi loomise protsess koosneb kahest etapist: joonise moodustumine ja selle värvimine.
Arvude loomiseks kasutatakse savi ja jõe liiva. Reeglite kohaselt peaks see olema Vyatskaya punane savi. Mänguasja iga detail on loodud eraldi: keha moodustub sfäärilisest savist, mille järelejäänud osad (jalad, nupud, pea, tarvikud jne) moodustuvad. Kõik esemed tuleb kinnitada sujuvate üleminekutega. See aitab vältida kiipe tulevikus.
Ready Pilt kuivatada õues paar päeva. Siis põleb tulekahju. Varem kasutati selle jaoks vene ahju. Täna on muffle, kus temperatuur jõuab 1000 ° C.
Kui billet jahtub, on see pleegitatud temperavärvidega. Meie esivanemad kasutasid selleks piima.
Mänguasjavärvimise loomise järgmisel etapil kasutatakse ilma segamiseta ainult puhtaid värve. Vanadel päevadel võttis munade, piima, tahma, äädika, temperatuuri põhjal looduslikud värvid. Täna on valmis akrüülvärvid. Peamine nõue: heledus ja loomulikkus. Kasutage kindlasti üksikute osade kuldset higi.
Dymkovsky mänguasi - rõõmu sümbol, elujõulisus. Kaunistused, mis on kujutatud, on sujuv värvimine koos geomeetriliste mustritega. Värvid valitakse kontrastsuse põhimõttel ja soodsaks rõhutamisel üksteisest. Lindude sabad, loomade sarved, inimeste garderoobi üksikasjad on kaetud vaseva vase (vanade päevade puhul, mida see on õhukesed Gravaraalse kulla lehed).
Traditsioonilised värvid Dymkovsky mänguasjad: sinine, punane, kollane, smaragd, sinine, roheline, oranž. Valge ja musta värvi kasutatakse minimaalne kogus Rõhutada mõnes sektsioonis.
Iga värv, mis on seotud Dympkovsky mänguasja, on selle tähendus: valge - sümboliseerib puhtust; must - vale; Roheline - milline; Punane võimu, tervis; Sinine taevas.
(Kunstniku Alexey Veshina visand mänguasjadele)
Pikaajalised meistrid lahjendatud värvid munakollane. Retseptid hoiti saladus. Värvimine viidi läbi range järjestusega:
Dymkovi mänguasja mustrid on tihedalt seotud teemade, looduse sümbolitega. Seal on päikeseenergia ja Lunar märke sümbol sündi elu; Roma - viljakuse märk; Lained - taeva ja niiskuse märgina.
Lõplik insult maali oli rakendada gravitatsiooni kulda.
Täna jätkab Dymkovi mänguasi oma arengut. Ilmuvad uued tehnoloogiad, värsked ideed on sündinud. Kuid tootmistraditsioonid jäävad samaks.
Dymkovskaya mänguasi on Venemaa vanim kunst käsitöö. See on eksisteerinud rohkem kui 400 aastat ja ei ole veel populaarsust kaotanud. Vastupidi, naudib pidevat edu ja meie riigis ja kaugemale. Motheland kalapüük on Kirovi linn (varem - Vyatka ja Hlyov) ja täpsemalt Dymkovskaya Sloboda, nüüd linna.
On legend, et kalanduse päritolu on seotud sügava antiikajaga sündmustega. Ühel ööl kohtusid kaks sõbralikke vägesid linna lähedal ja ilma üksteise õppimata pimedas õppima lahingusse. Paljud inimesed surid juhuslikult lahingus. Sellest ajast alates on traditsioon läinud igale kevadele, et tulla toime Trenza surnud jaoks. Aja jooksul unustati see lugu. Tähistamine, kaotades oma traagilise tähenduse, muutunud mass rahva festivalide - puhkus viled või viled, millele ta arvati, et vile ja kiirustades värvitud pallid savi.
Iga-aastane nõudlus savi viled ja maalitud pallid, samuti keraamiliste asjade jaoks sobivate saviladude jaoks, eelnevalt kindlaks määratud Dymkovskaja Sloboda saatus. Järk-järgult oli modelleerimise ja värvimise erilised tehnikaid, mis tegid kohalike mänguasjade äratuntav ja nõudlus.
XV-XVI-s sajandeid, kui Dymkovsky Folk mänguasi ilmus pagan vaade slaavlaste kaotanud palju nende tähendus. Varasema perioodi mänguasjad olid äärmiselt lihtsad kuju, sest nende sakraalset tähendust peeti määravaks. Kristeadlaste rituaalide ja rituaalide keeldumisega hakkas mänguasjade kuju muutma, keerukuse ja ilu omandamise.
Dymkovsky mänguasi, mis on täna teada, peegeldab XIX sajandi Vene elu. Lambi ja Cavaliersi pildid, lopsakas varustus, ilmus hilisemal ajal. Sellegipoolest hoiavad meistrid hoolikalt traditsioone ja tehnikaid, mis on selle kunsti sünnil arenenud.
20. sajandi alguses oli Dympkovski kalapüük peaaegu kadunud. Üks pärilik kapten jäi jäänud, mis ladustas traditsioone tootmise ja värvimise mänguasjad, - A. A. Mesriini. Tänu tema ja kunstnikule A. I. Danaepin, Dymkovski kunsti esimene teadlane, 30-ndate alguses suutis kalapüük taaselustada. Dnapiini ja Mezrina ümber keskendunud entusiastide rühm, kellest enamik olid seotud perekonnavõlakirjadega. Nende jõupingutused tagastas Dymkovi mänguasi endise hiilgusena.
Kalurid elavad mitte ainult traditsioonide säilitamise tõttu, vaid ka uute maatükkide välimusega. Seda nimetatakse loomulikuks arenguks. 20. sajandi 20-ndate ja 30-ndate käsitöölised rikastasid märkimisväärselt Dymkovski mänguasjade pilte.
A. A. Mesriini täheldas päris rangelt traditsioonilisi modelleerimis- ja värvimisreegleid. E. Koshkin tegi populaarse grupi kompositsioone. Tema töö "Dymkovi mänguasjade müük", mis on tehtud Pariisi rahvusvahelisel näitusel 1937. aastal, eriti teada. E. I. Penkina lülitas sisse kodumajapidamises propaic kruntide pildile ja O. I. Konova (Mester Master tütar) on tuntud tema armastuse poolest loomade pildi eest.
Kogu selle välise lihtsusega on Dymkovi mänguasi väljendusrikas. Ajalugu hoiab pilte Dymkovi meistrite esimestest toodetest, mis olid tingimuslikumad kui dekoratiivsed. Kaasaegsed mänguasjad Mitmekesisem ja kunstiline. Kalapüügi kinnipidamised korduvad, et kaks identset numbrit ei ole. Kuid kõik nende liikide mitmekesisus võib jagada viie põhirühma:
| Tüüp | Struktuur | Kirjeldus |
| Naiste pildid | Barsni, lõhkemise, fashionista, veekindlad, lapselapsed lapsega käes. | Staatilised näitajad, suurte peadega kaunistatud Kokoshniki või moodsate mütsidega. Kogu välimus väljendab väärikust ja Majesteet. |
| Meeste pildid | Cavalors. | Need on väiksemad ja tagasihoidlikud välimuskui naiste tähemärgid. Reeglina, mis on kujutatud loomadel. |
| Loomad | Esialgu mänguasjades oli totem loomad: karu, ram, hirved, kitse. Aga aja jooksul ilmusid lemmikloomad sortimendile. | Kõigil loomadel on paksenenud pea ja lühike levinud vastupidavad jalad. Sageli on need kujutatud iroonilisel kujul: heledates ülikondades ja muusikariistadega. |
| Linnud | Ducks, kalkunid, kurajad. | Türgi ja roosterid on kujutatud lokkis, eredalt värvitud sabad, pardid - mädanenud lopsakas pelliinis. |
| Kompositsioon | Mitmete arvnäitajate rühmad, kelle hulgas inimesed võivad esineda ja loomi. | Multifigure kompositsioonid on väga erinevad, nad kujutavad Vene linnade ja külade eluiga. Siin ja kõnnib paatide ja piduliku jalgsi ja pidu ja palju muud. |
Kõik Dymkovi mänguasjad on monoliitsed ja isegi monumentaalsed. Nad on alati laiemas raamatusse: daamid lopsakase seelikute arvelt, ratsanikud on alati ratsutamine, loomad on lühikesed ja stabiilsed jalad. Sellised vormid tulenevad tootmise tehnoloogiast. Lõikamisnäitajad õhukestel pikstel jalgadel on peaaegu võimatu, sest see on vajalik, et nad ei lahendanud juhul kuivatamise ajal.
Tootmistehnoloogia on üsna lihtne. Dymkovi mänguasi on tehtud etappides. Peamised etapid: Modelleerimine, kuivatamine ja põletamine, Whitewashed ja värvimine. Olgem elada igaüks neist üksikasjalikumalt.
Drykovsky mänguasjad on konserveeritud osades. Esiteks pestakse pestud rasvhape, lahjendatud liivast, erineva suurusega pallidest. Seejärel lameda need tootma lamedad koogid, kust mänguasja korpus tehakse. Väikesed osad on kinnitatud korpus (käed, pead, jäätmed). Kinnitusosade kohad on veega rikkalikult niisutatud, seejärel suitsetate liigeste niiske lapiga. Joondage joonud märg sõrmedega.
Näiteks algab Baryney tootmine koonusekujulise seeliku modelleerimisega. See on kinnitatud mõne pikliku kaelaga torsole. Kael on kaela kinnitatud, kujutades pea. Veidi langetamine - Vorst, millest käed on valmistatud puhtast liikumisest, volditud taljele. Pärast seda tuleb mänguasi riietuda. Ta on küpsetatud raamatute, mütsi või Kokoshnik, õlgade küpsetatud taskurätik või tehke lammuta krae ja varrukatega jope. Ja lõpuks, naise käes annavad käekott, koer või laps.
Dymkovi mänguasi Hobune koosneb järgmistest osadest: silindriline keha, neli lühikest koonusekujulist jalga, kumer kaela, pöörates pikendatud nägu. Pärast mänguasja aluseks on see täiendatud moode, saba ja väiksed kõrvad.
Iga Dymkovsky mänguasi enne söömise peab läbima kuivatamisetappi, mille kestus sõltub joonise mõõtmetest, samuti ruumi omadustest (niiskus, õhutemperatuur jne). Keskmiselt kestab see etapp 2-3 päeva kuni 2-3 nädalat.
Pärast seda tuleb tulistamisaeg. Varem toodeti raua counter'i vene ahjus paigaldatud otse puidu kohal. Mänguasjad hõõguvad kuuma ja seejärel lahkus seal jahutamisel ahjus. Nüüd põletamiseks kasutatakse spetsiaalseid elektriseadmeid, mis võimaldas protsessi vähem töömahukaks ja ohtlikuks muuta.
Pärast põletamist ahjus muutub mänguasi punapruuniks, nii et enne mustrite rakendamist on see kõrgendatud. Selleks valmistatakse valmis kriitpulbri ja piima eriline lahendus. Piimasuusatamise ajal tahkestub see lahendus, moodustades mänguasi pinnale ühtlase kaseiini kihi.
Paljud katsed kompositsiooni muutmiseks ja valgetena kohaldamise meetod ei andnud positiivseid tulemusi. Shade saadi kollakas ja tekstuur on ebaühtlane, nii et blotid teevad sel viisil veel mitu sajandit tagasi. Sellest tehnoloogiast on taandunud ainult mõnel juhul näiteks laste töös, kui käsitööd teevad junior Group. Dymkovi mänguasi sel juhul maalitud tavaline Gouache.
Pärast valgepesi kuivab, maali etapp algab - rakendamise lihtsate mustrite heledate värvidega. Värvivalik on väike: sinine, oranž, roheline, pruun, kollane, karmiinpunane. Täiendavaid värve saab saada, lahjendatakse peamine kriit. Niisiis, ähmane sinine ja vaarikas annab vastavalt sinisele ja roosale.
Vanade päevade tutvuste asemel kasutasid puidust söögipulgad puidust söögipulgad. Seetõttu oli ornament äärmiselt lihtne: sirged või lainelised jooned, ringid, rhombus jne. Praegu kasutavad meistrid harja veerust või ferretist.
Paint, muide, lisage toores muna. See võimaldab teil teha värve rohkem küllastunud ja annab sära näitaja. Lõpuks on mänguasi kaunistatud hauakivi kullaga. Geomeetrilised kujundid nikerdatud see on liimitud mütsid ja kaelarihmad daam, kõrvad või loomade sarved. Sellest erilisest pidurist omandab Dymkovi mänguasi. Foto ei saa alati oma suurepärasust edasi anda.
Maali rakendatakse tavaliselt vastavalt konkreetsele skeemile. Väikesed inimesed näevad üsna monotoonne. Vaarika värv on planeeritud põsed ja suu, mustad kulmud on tõmmatud ja ümmargused silmad. Juuksed on värvitud peamiselt pimedas värvitoonis: must või pruun. Kingad ja mütsid on valmistatud monofonilistes ja daami ja loomse naha seelikud on kaetud ornamentiga üle valge.
Kõik mänguasjad on kaunistatud range ornamentiga geomeetrilised arvud: Ringid, triibud, rakud, teemandid ja siksakad. Meister ei mõtle eelnevalt mustrile. See on sündinud maalimisprotsessis, sõltuvalt joonise kujust ja suurusest. Seetõttu usutakse, et decal ja fondi vaheline ühendus on lahutamatud ja kaks identset mänguasja ei ole võimalik leida.
Hoolimata ornamenti tahtlikust lihtsusest, on see väga sümboolne ja kujutab vene mehe kontseptuaalseid kontseptsioone. Seega laineline joon on seotud jõe või veega laiemas mõttes, rakud, mis on moodustatud lõikuvate joontidega, mis meenutavad maja või hästi ja keskpunkti punktiga ringi - päikese ja teiste taevase valguse sümbol .
Kõigis Venemaa koolides ja lasteaedades, stuudiod laste loovus Täna uuritakse Dymkovi mänguasi. Selle kalanduse ajalugu on tihedalt seotud meie riigi ajalooga. Arvud ise ja maali need kajastavad elu ja veendumusi vene rahva. Lisaks on mänguasjade tootmise ja kaunistamise protsess piisavalt piisavalt väikeste laste jaoks, muidugi suures lihtsustatud kujul. Dymkovi mänguasi eelkooliealistele on eelkõige traditsiooniliste kauniste uurimine. Soovitavalt jälitavad rombilised, liinid ja ringid, lapsed loovad huvitavaid jooniseid ja liituvad oma kodumaa kultuuriga.
Dymkovi mänguasja (laste) või modelleerimisnäitajate joonistamine Dymkovi stiilis (vanemate laste jaoks) on põnev tegevus, mille poisid on suure entusiasmiga aktsepteeritud.
Dymkovsky kalapüük ei ole ikka veel masstootmist. Iga mänguasi on käsitsi töö, läbi kõik kanoonid, mis moodustati sajandeid. Iga käsitöölismenet on oma äratuntav käekiri, iga toode on ainulaadne ja ainulaadne. Tänu sellele ei kaota kalapüük oma populaarsust.
Puhkuse SweetPlaska ei ole pikka aega märganud, nii et Dymkovi mänguasjad on kaotanud oma rituaal tähenduse. Nüüd nad teenivad nii säravaid suveniirid ja meeldetuletus rikas ajaloo ja kultuuri Vene rahva.
Täna ei toeta mitte ainult individuaalsed entusiastid kalapüügi säilitamiseks ja arendamiseks, vaid ka kogu organisatsioonid on kaubanduslikud, riigid, avalikud. Niisiis, et 2010. aastal kesklinnas Kirovi (endine Vyatka), osaledes Megafon, monument Dympkovsky mänguasi loodi. See on skulptuurirühm "Family", mis sisaldab last lapse käes, akordion mängides akordion, laps ja lemmikloomad.
2014. aastal esitati Dymkovi mänguasi olümpiamängude avamisel Sotšis teiste vene kunsti arstide seas. Foto tseremooniast tuletab meelde, mis silmapaistva ja helge see oli see esitus.
Dymkov mänguasjad - koos teiste kunsti käsitööga - nad räägivad Vene kultuuri rikkusest ja identiteet.
Natalia Timoshkin
Dymkovskaya Mänguasja on puhkus. Nad on silmatorkavad oma rõõmsameelsuse, fantaasia ja oskuste rikkuse. Lastel põhjustavad nad rõõmu ja valguse tunnet, soovi korrata seda ilu, muuta see oma kätega.
Soovima ütlemaKui me esimest korda kohtusime selle suurepärase mänguasjaga. On palju lugusid, kuidas sündinud Udutama. Tema kolme aasta jooksul otsustasin ma oma koostada dymkovsky muinasjutt.
Meie lugu.
Lugu Uksel meile koputab
Rääkima: "Tule sisse!"
See oli Ile, seal ei olnud, kuid nad ütlevad, et ühes küla Dimkovo Ta elas mees ja tema tütar oli ilu - Nastya. Isa ei suutnud oma tüdrukuga segada, ma tõesti kasvasin hea ja hooliv, aidanud majapidamistööd, hea sõna Pakitud. Ja ta püüdis teda kõiges meelitada.
Kõik oli hea oma väikeses ja sõbralikus perekonnas.
See on just siis, kui isa läks tööle, sai Nastya kurb ja üksildaseks, kes ei olnud mängida ja rääkida. Ja kuidas ta kaaskadustas tema sõbrannade, kes olid pooled ja vennad. Oma maja kõlas alati naeru ja rõõmsate laste hääli.
Ja siin näeb Isa, et tema Nastya on sagedamini. Kas ta muretseb, kas tema armastatud tütar sai haige? Ma hakkasin küsima, mis temaga juhtus.
Rääkinud Nastya tema unistuse kohta.
Olen kannatanud Isa, istus mäel, ma hakkasin mõtlema, kuidas oma tütre aidata. Ja mägi ei olnud lihtne, kuid savi. Ta võttis isa tükk savi ja nende käed hakkasid nad puputama ja nii ilus ja paigaldatav. Tema pea kaunistatud Kokoshnik ja long Kosyos, riietatud riietusega lopsakas seelikuga, roffidega. Pleegitatud teda piima ja kriiti ja maalis helge mustrid: ringid, rõngad, punktid, triibud ja lainelised jooned.
Kuidas ma olin rõõmus Nastya poolt, nähes sellist õde nuku ja suudles isa õnnest.
Ja ta sirgendas daam kõigi tema sõbrannade ja poiste - hobused, Clareps, Türgi ja kitse.
Ja mänguasjad hakkasid sellest helistama Dymkovsky.
Minu poisid ja ma tutvusin peamise dymkovsky Elemendid ja muidugi oli soov kaunistada seelik oma noor daam. Idee võttis Elena Tynyanaya. Esmalt trükitud printerile dymkovi daamid, lõigatud osa seelik, lapsed tõmbasid mustri ja seejärel langes tooriku all.
Ja see on "karussell" käsiraamat, mida me koos lastega tegime koos lastega.
eesmärk: Kinnitage põhielemendid dymkovsky maalimine , moodustavad võime kontrollida õhujoa tugevust ja kestust.
Materjali: Kartongist valmistatud tühikud, kleepitakse värvilise enesevõtmisega, mis on kaunistatud mustritega.
Trükitud ja välja lõigatud dymkovsky Mänguasjad ja pakkus lastele värvi ja seejärel lõpetas karussellile lainetatud töö.
Ja nüüd saate ja valada.
Vaevalt vaevalt
jagage karussell,
Ja siis siis siis, siis
Kõik joosta, joosta, joosta.
Ja siis siis siis
Kõik joosta, joosta, joosta.
Vaiksem, vaiksem, ei murda,
Karusselli peatus.
Üks kord või kaks korda, vaid kaks.
Pea ketramine
