Loo lugu Dymkovsky mänguasja kohta. Ajalugu. Dymkovski mänguasjade maali funktsioonid

Blogi tervisliku eluviisi kohta. Seljaaju hernia. Osteokondroos. Elukvaliteeti. Ilu ja tervis » Igapäevane režiim Loo lugu Dymkovsky mänguasja kohta. Ajalugu. Dymkovski mänguasjade maali funktsioonid

Loo lugu Dymkovsky mänguasja kohta. Ajalugu. Dymkovski mänguasjade maali funktsioonid

Dymkovskaya mänguasi on Venemaa vanim kunst käsitöö. See on eksisteerinud rohkem kui 400 aastat ja ei ole veel populaarsust kaotanud. Vastupidi, naudib pidevat edu ja meie riigis ja kaugemale. Motheland kalapüük on Kirovi linn (varem - Vyatka ja Hlyov) ja täpsemalt Dymkovskaya Sloboda, nüüd linna.

Legend

On legend, et kalanduse päritolu on seotud sügava antiikajaga sündmustega. Ühel ööl kohtusid kaks sõbralikke vägesid linna lähedal ja ilma üksteise õppimata pimedas õppima lahingusse. Paljud inimesed surid juhuslikult lahingus. Sellest ajast alates on traditsioon läinud igale kevadele, et tulla toime Trenza surnud jaoks. Aja jooksul unustati see lugu. Tähistamine, kaotades oma traagilise tähenduse, muutunud mass rahva festivalide - puhkus viled või viled, millele ta arvati, et vile ja kiirustades värvitud pallid savi.

Kalanduse tekkimine

Iga-aastane nõudlus savi viled ja maalitud pallid, samuti keraamiliste asjade jaoks sobivate saviladude jaoks, eelnevalt kindlaks määratud Dymkovskaja Sloboda saatus. Järk-järgult oli modelleerimise ja värvimise erilised tehnikaid, mis tegid kohalike mänguasjade äratuntav ja nõudlus.

XV-XVI-s sajandeid, kui Dymkovsky Folk mänguasi ilmus pagan vaade slaavlaste kaotanud palju nende tähendus. Varasema perioodi mänguasjad olid äärmiselt lihtsad kuju, sest nende sakraalset tähendust peeti määravaks. Kristeadlaste rituaalide ja rituaalide keeldumisega hakkas mänguasjade kuju muutma, keerukuse ja ilu omandamise.

Dymkovsky mänguasi, mis on täna teada, peegeldab XIX sajandi Vene elu. Lambi ja Cavaliersi pildid, lopsakas varustus, ilmus hilisemal ajal. Sellegipoolest hoiavad meistrid hoolikalt traditsioone ja tehnikaid, mis on selle kunsti sünnil arenenud.

20. sajandi alguses oli Dympkovski kalapüük peaaegu kadunud. Üks pärilik kapten jäi jäänud, mis ladustas traditsioone tootmise ja värvimise mänguasjad, - A. A. Mesriini. Tänu tema ja kunstnikule A. I. Danaepin, Dymkovski kunsti esimene teadlane, 30-ndate alguses suutis kalapüük taaselustada. Dnapiini ja Mezrina ümber keskendunud entusiastide rühm, kellest enamik olid seotud perekonnavõlakirjadega. Nende jõupingutused tagastas Dymkovi mänguasi endise hiilgusena.

Kalurid elavad mitte ainult traditsioonide säilitamise tõttu, vaid ka uute maatükkide välimusega. Seda nimetatakse loomulikuks arenguks. 20. sajandi 20-ndate ja 30-ndate käsitöölised rikastasid märkimisväärselt Dymkovski mänguasjade pilte.

A. A. Mesriini täheldas päris rangelt traditsioonilisi modelleerimis- ja värvimisreegleid. E. Koshkin tegi populaarse grupi kompositsioone. Tema töö "Dymkovi mänguasjade müük", mis on tehtud Pariisi rahvusvahelisel näitusel 1937. aastal, eriti teada. E. I. Penkina lülitas sisse kodumajapidamises propaic kruntide pildile ja O. I. Konova (Mester Master tütar) on tuntud tema armastuse poolest loomade pildi eest.

Pildid ja krundid

Kogu selle välise lihtsusega on Dymkovi mänguasi väljendusrikas. Ajalugu hoiab pilte Dymkovi meistrite esimestest toodetest, mis olid tingimuslikumad kui dekoratiivsed. Kaasaegsed mänguasjad Mitmekesisem ja kunstiline. Kalapüügi kinnipidamised korduvad, et kaks identset numbrit ei ole. Kuid kõik nende liikide mitmekesisus võib jagada viie põhirühma:

Tüüp	Struktuur	Kirjeldus
Naiste pildid	Barsni, lõhkemise, fashionista, veekindlad, lapselapsed lapsega käes.	Staatilised näitajad, suurte peadega kaunistatud Kokoshniki või moodsate mütsidega. Kogu välimus väljendab väärikust ja Majesteet.
Meeste pildid	Cavalors.	Need on väiksemad ja tagasihoidlikud välimuskui naiste tähemärgid. Reeglina, mis on kujutatud loomadel.
Loomad	Esialgu mänguasjades oli totem loomad: karu, ram, hirved, kitse. Aga aja jooksul ilmusid lemmikloomad sortimendile.	Kõigil loomadel on paksenenud pea ja lühike levinud vastupidavad jalad. Sageli on need kujutatud iroonilisel kujul: heledates ülikondades ja muusikariistadega.
Linnud	Ducks, kalkunid, kurajad.	Türgi ja roosterid on kujutatud lokkis, eredalt värvitud sabad, pardid - mädanenud lopsakas pelliinis.
Kompositsioon	Mitmete arvnäitajate rühmad, kelle hulgas inimesed võivad esineda ja loomi.	Multifigure kompositsioonid on väga erinevad, nad kujutavad Vene linnade ja külade eluiga. Siin ja kõnnib paatide ja piduliku jalgsi ja pidu ja palju muud.

Vormi omadused

Kõik Dymkovi mänguasjad on monoliitsed ja isegi monumentaalsed. Nad on alati laiemas raamatusse: daamid lopsakase seelikute arvelt, ratsanikud on alati ratsutamine, loomad on lühikesed ja stabiilsed jalad. Sellised vormid tulenevad tootmise tehnoloogiast. Lõikamisnäitajad õhukestel pikstel jalgadel on peaaegu võimatu, sest see on vajalik, et nad ei lahendanud juhul kuivatamise ajal.

Dymkovi mänguasi tootmise etapid

Tootmistehnoloogia on üsna lihtne. Dymkovi mänguasi on tehtud etappides. Peamised etapid: Modelleerimine, kuivatamine ja põletamine, Whitewashed ja värvimine. Olgem elada igaüks neist üksikasjalikumalt.

Dymkovski mänguasjade modelleerimine

Drykovsky mänguasjad on konserveeritud osades. Esiteks pestakse pestud rasvhape, lahjendatud liivast, erineva suurusega pallidest. Seejärel lameda need tootma lamedad koogid, kust mänguasja korpus tehakse. Väikesed osad on kinnitatud korpus (käed, pead, jäätmed). Kinnitusosade kohad on veega rikkalikult niisutatud, seejärel suitsetate liigeste niiske lapiga. Joondage joonud märg sõrmedega.

Näiteks algab Baryney tootmine koonusekujulise seeliku modelleerimisega. See on kinnitatud mõne pikliku kaelaga torsole. Kael on kaela kinnitatud, kujutades pea. Veidi langetamine - Vorst, millest käed on valmistatud puhtast liikumisest, volditud taljele. Pärast seda tuleb mänguasi riietuda. Ta on küpsetatud raamatute, mütsi või Kokoshnik, õlgade küpsetatud taskurätik või tehke lammuta krae ja varrukatega jope. Ja lõpuks, naise käes annavad käekott, koer või laps.

Dymkovi mänguasi Hobune koosneb järgmistest osadest: silindriline keha, neli lühikest koonusekujulist jalga, kumer kaela, pöörates pikendatud nägu. Pärast mänguasja aluseks on see täiendatud moode, saba ja väiksed kõrvad.

Kuivatamine ja tulistamine

Iga Dymkovsky mänguasi enne söömise peab läbima kuivatamisetappi, mille kestus sõltub joonise mõõtmetest, samuti ruumi omadustest (niiskus, õhutemperatuur jne). Keskmiselt kestab see etapp 2-3 päeva kuni 2-3 nädalat.

Pärast seda tuleb tulistamisaeg. Varem toodeti raua counter'i vene ahjus paigaldatud otse puidu kohal. Mänguasjad hõõguvad kuuma ja seejärel lahkus seal jahutamisel ahjus. Nüüd põletamiseks kasutatakse spetsiaalseid elektriseadmeid, mis võimaldas protsessi vähem töömahukaks ja ohtlikuks muuta.

Lihvima

Pärast põletamist ahjus muutub mänguasi punapruuniks, nii et enne mustrite rakendamist on see kõrgendatud. Selleks valmistatakse valmis kriitpulbri ja piima eriline lahendus. Piimasuusatamise ajal tahkestub see lahendus, moodustades mänguasi pinnale ühtlase kaseiini kihi.

Paljud katsed kompositsiooni muutmiseks ja valgetena kohaldamise meetod ei andnud positiivseid tulemusi. Shade saadi kollakas ja tekstuur on ebaühtlane, nii et blotid teevad sel viisil veel mitu sajandit tagasi. Sellest tehnoloogiast on taandunud ainult mõnel juhul näiteks laste töös, kui käsitööd teevad junior Group. Dymkovi mänguasi sel juhul maalitud tavaline Gouache.

Maalitud

Pärast valgepesi kuivab, maali etapp algab - rakendamise lihtsate mustrite heledate värvidega. Värvivalik on väike: sinine, oranž, roheline, pruun, kollane, karmiinpunane. Täiendavaid värve saab saada, lahjendatakse peamine kriit. Niisiis, ähmane sinine ja vaarikas annab vastavalt sinisele ja roosale.

Vanade päevade tutvuste asemel kasutasid puidust söögipulgad puidust söögipulgad. Seetõttu oli ornament äärmiselt lihtne: sirged või lainelised jooned, ringid, rhombus jne. Praegu kasutavad meistrid harja veerust või ferretist.

Paint, muide, lisage toores muna. See võimaldab teil teha värve rohkem küllastunud ja annab sära näitaja. Lõpuks on mänguasi kaunistatud hauakivi kullaga. Geomeetrilised kujundid nikerdatud see on liimitud mütsid ja kaelarihmad daam, kõrvad või loomade sarved. Sellest erilisest pidurist omandab Dymkovi mänguasi. Foto ei saa alati oma suurepärasust edasi anda.

Maali rakendatakse tavaliselt vastavalt konkreetsele skeemile. Väikesed inimesed näevad üsna monotoonne. Vaarika värv on planeeritud põsed ja suu, mustad kulmud on tõmmatud ja ümmargused silmad. Juuksed on värvitud peamiselt pimedas värvitoonis: must või pruun. Kingad ja mütsid on valmistatud monofonilistes ja daami ja loomse naha seelikud on kaetud ornamentiga üle valge.

Ornament

Kõik mänguasjad on kaunistatud range ornamentiga geomeetrilised arvud: Ringid, triibud, rakud, teemandid ja siksakad. Meister ei mõtle eelnevalt mustrile. See on sündinud maalimisprotsessis, sõltuvalt joonise kujust ja suurusest. Seetõttu usutakse, et decal ja fondi vaheline ühendus on lahutamatud ja kaks identset mänguasja ei ole võimalik leida.

Hoolimata ornamenti tahtlikust lihtsusest, on see väga sümboolne ja kujutab vene mehe kontseptuaalseid kontseptsioone. Seega laineline joon on seotud jõe või veega laiemas mõttes, rakud, mis on moodustatud lõikuvate joontidega, mis meenutavad maja või hästi ja keskpunkti punktiga ringi - päikese ja teiste taevase valguse sümbol .

Õppimine "Hassle" õppetundides

Kõigis Venemaa koolides ja lasteaedades, stuudiod laste loovus Täna uuritakse Dymkovi mänguasi. Selle kalanduse ajalugu on tihedalt seotud meie riigi ajalooga. Arvud ise ja maali need kajastavad elu ja veendumusi vene rahva. Lisaks on mänguasjade tootmise ja kaunistamise protsess piisavalt piisavalt väikeste laste jaoks, muidugi suures lihtsustatud kujul. Dymkovi mänguasi eelkooliealistele on eelkõige traditsiooniliste kauniste uurimine. Soovitavalt jälitavad rombilised, liinid ja ringid, lapsed loovad huvitavaid jooniseid ja liituvad oma kodumaa kultuuriga.

Dymkovi mänguasja (laste) või modelleerimisnäitajate joonistamine Dymkovi stiilis (vanemate laste jaoks) on põnev tegevus, mille poisid on suure entusiasmiga aktsepteeritud.

Kalanduse kaasaegne staatus

Dymkovsky kalapüük ei ole ikka veel masstootmist. Iga mänguasi on käsitsi töö, läbi kõik kanoonid, mis moodustati sajandeid. Iga käsitöölismenet on oma äratuntav käekiri, iga toode on ainulaadne ja ainulaadne. Tänu sellele ei kaota kalapüük oma populaarsust.

Puhkuse SweetPlaska ei ole pikka aega märganud, nii et Dymkovi mänguasjad on kaotanud oma rituaal tähenduse. Nüüd nad teenivad nii säravaid suveniirid ja meeldetuletus rikas ajaloo ja kultuuri Vene rahva.

Täna ei toeta mitte ainult individuaalsed entusiastid kalapüügi säilitamiseks ja arendamiseks, vaid ka kogu organisatsioonid on kaubanduslikud, riigid, avalikud. Niisiis, et 2010. aastal kesklinnas Kirovi (endine Vyatka), osaledes Megafon, monument Dympkovsky mänguasi loodi. See on skulptuurirühm "Family", mis sisaldab last lapse käes, akordion mängides akordion, laps ja lemmikloomad.

2014. aastal esitati Dymkovi mänguasi olümpiamängude avamisel Sotšis teiste vene kunsti arstide seas. Foto tseremooniast tuletab meelde, mis silmapaistva ja helge see oli see esitus.

Dymkov mänguasjad - koos teiste kunsti käsitööga - nad räägivad Vene kultuuri rikkusest ja identiteet.

Dympkovski kalapüük on ainulaadne vene rahvakunsti nähtus, mis tuli meile sajandite sügavusest. Arvatakse, et ta pärines XV-XVI-st sajanditest Sympovo Slobodis Vyatka jõe madala parema kaldal Hlynova-Vyatka linna lähedal.

NHP "dymkovo", Venemaa kunstnike liit, CC-SA 3.0

Sloboda, Dympovo toodetud mänguasjad terve peredega. Tavaliselt juhtus see ajavahemiku jooksul, kui välisse töö lõppes, koos hilja sügis Varajase kevadeni.

Nad kaevasid ja sõtkuvad savi, käsitsi ülerahvastatud ja tritureerinud Kraskoteri ühiskondliku kriidi, lahti, kuivatatud ja põletatud. Ja siis värvitud.

Reisijuht Vene käsitöö, CC BY-SA 3.0

Mänguasjad pleegiti kriidiga, lahutatud eemaldatud lehmapiimale, värvitud munavärvidega, mis on kaunistatud kuldse higi suurte plekkidega.

"Vile"

Traditsioonide puhkus

Õiglane "" oli jätkumine iga-aastase mälestamise elanike Hlynova ja Suur Ustyug, kes suri ajal kurb lahing, mis oli ajaloos linn kui Khlynovskoye lähemale, kui "tema enda ei ole tuttav."

Sellise sündmuse mälestuseks toimetati eralduspurustaja eraldamise purustajale ja seejärel kabelisse. Pärast seda on ohjeldamatu lõbu pidu, naerdes kolme päeva jooksul, kus Vyatki elanikud mala suured vilistavad savi viled.

Vanade taimerite mälestused

Vanim kapten Dympkovsky mänguasjad E.I. Penkina nii meenutas oma lapsepõlve:

"... kõik linnarahvas kõndis viledega lastega - kolm päeva poisid vilistasid viled, dudes kodus, tänaval - ja sai igasuguseid mänguasju terve aasta jooksul. Isa tema emaga juhtus ka müüb oma savi mänguasjad - ta sõidab raha Slavsile - kommid

Nüüd on puhkus kaotanud oma algse välimuse. Selle idee annab meile Dymkovi erinevate põlvkondade meistrite loomingulised kompositsioonid, mis on valmistatud kahekümnendal ja kahekümnenda sajandi alguses.

Vajutage 1939. aastal kirjutas:

"Inimeste, loomade ja lindude värvikas mitmekaalus on selgelt eristatavad seinte valgel pinnal, hoides nii värvides kui ka vormide väljendamisvõimet Dimkovi mänguasjale. Nii sündis Dympkovski reljeef, mis kindlasti sisenes kahekümnenda sajandi teise poole Dymkovski Masters'i arsenalile.

Kasutatud materjalid

Artikkel kasutab fotosid Tsarvitsinsky Museum of Inimesi Rakenduskunsti rahvaste NSVLi rahvaste

Osa teabest tehakse saidi loal: Dymkatoy.ru - Kirovi City Branch kõik-Vene loominguline avalik organisatsioon "Venemaa kunstnike Liit" - Inimeste kunsti kevadel "Dymkovsky mänguasi"

"Dymkovskaya mänguasi" on üks vanimaid mänguasju Venemaal, kes on sündinud Kirovi piirkonnas, Dymkovo külas üle 400 aasta tagasi. Siiani on mänguasjade meistrid oma traditsioonidele tehtud. "Dymkovsky mänguasi" lastele on väga väärtuslik, kuna see edastab esivanemate traditsioone ja on keskkonnasäästlik.
Clav-mänguasjade tootmise klannide seas, aktiivselt arenev ja täna, üks silmapaistvatest kohtadest hõivatud Dymkovsky, sest esimesed meistrid elas Zarechenskoye Dymkovskaya Sloboda, mis asub Vyatka paremal kaldal Kirov. Drykovis ja nüüd elavad suurepäraseid meistrid maailmakuulsa Dymkovsky savi värvitud mänguasjade valmistamiseks. Nende loovus läheb nende juurtele sügavas antiikajasse, kuid Dymkovi mänguasjade kirjalik lugu hõlmab vaid mõni rohkem kui sajandit.Esimest korda Vyatka, eredalt maalitud mänguasi "vile" nimetatakse kirjelduses puhkus kullake Vyatka 1811. Sellel päeval mäletasid linna värava lagunenud kabelis elanike elanikele esivanemate ja pärastlõunal, võttes kõndides mööda tänavaid, vilistades väikestes viledesse. Nukud - viled savist, värvitud heledate värvidega, müüdi siin tänaval. Red Drykovskiy "KORMALIALI", "vee sokid", "Baryni" on täis naljakast tähtsust ja väärikust ning püksid, kaugjuhtimised - rõõmsad ja kallis. Need jumalikud arvud on pikka aega häiritud mänguasjade raamid lastele, neid võetakse kõikide maailma riikidesse suveniiridena ja kodus kasutatavad nad naljakas skulptuurilise kaunistamisena.

Funktsioonid dymkovi savi mänguasjad

Haze on tõesti ainulaadne mänguasi, sest iga mänguasja on ainulaadne ja ainulaadne. Igaühel on oma mustri ja ornament. "Tavaliselt koosneb mänguasi mitmest osast. Punane savi annab võimaluse "liimida" kõik üksikasjad ilma õmblusteta ilma õmblusteta. ", - ütleb Oksana Romanova, skulptuuri õpetaja ja sinkide maalimine amfora keraamika akadeemias.

Valmis mänguasi jäetakse kuivatamiseks 5-7 päeva jooksul ja seejärel asetatakse see ahju ja põletatakse temperatuuril 900 kraadi Celsiuse. Seejärel kasutatakse pleegitamist. See ei tea täpselt, millal ja kes esimest korda tulid valge kate uda. Tema eelkäijad on savipallid ja viled - olid kas mustad (need on väiksemad) või punased, savi värvi. Mõned usuvad, et mänguasjade valgendamine algas 19. sajandi alguses, kui portselan oli eliitide hulgas moes. "Talupojad, nähes Hiina oma kodudes, võttis valge tausta, mis oli valmistatud piimapulbris. Mänguasja kastkus segusse ja seejärel kuivatati. Kui ta kuivatati, piim põrkas, võimaldades praimeril kinni jääda väga hästi, "selgitas Romanova. Inimesed olid ka lillede valmistamisel väga geniaalsed: munakollase, orava ja kvassi kasutamine. Hoolimata talupoja piiratud omadustest oli värviskeem lai ja helge. Kahvatu toonid ei kasutata kunagi häguse valmistamisel ja proovid on sageli lihtsad. Esimestel meistritel ei olnud spetsiaalseid tööriistu ja mõnikord ei olnud neil isegi harjamist.

PilteDymkovskymänguasjad

Dymkovi mänguasjade meistrid olid inspireeritud esemetest elust. "Nad kõndis kõik, mida nad nägid ümber: loomad, talupoja elu, kalurite, naiste kokoshniki, ilusad daamid ja ilusad härrad, keda nad nägid messidel," ütles Romanova.Sisse nõukogude ajad Põske meistrid esindasid teaduslike ja kosmiliste saavutustega seotud teemasid; Näiteks on Apple'i puu alla seisnud ja nakatunud naine, nagu Aadam ja Eeva all olevad rulluisutajad väga populaarsed udused kogujate seas. Arvatakse, et neid märke esindab Gagarin ja Tereshkov.Naljakas ja lollid sündmused kaptenide elust ise tungis ka kunsti vormi. Zoya Penkina, pärilik viisardi udus, inspireeris Moskva metroo ja lõi kompositsiooni ammendatud naisega, kes oli sisse turnile ummikusse ja tema vana mees vastab, kes aitas tal välja tulla.Dimkovo mänguasi oma traditsioonilises vormis võib kaduda 100 aastat tagasi, kuid ta päästis Anna Mezrina unustusest, ainus võlur Haze, mis skulptuuris mänguasjad traditsiooniga, samuti kunstnik Vyatka Alexei Dushin. Ta populariseeris käsitöö, avaldatud albumeid, organiseeritud riiklikke ja rahvusvahelisi näitusi, organiseeritud seminare ja kaasas meistrid kõigi vajalike vahenditega.

Dymkovsky mänguasi täna

Hiljem loodi kunstnike Kirovi liit kunstilinõukogu, et hinnata traditsiooniliste kanurite kasutamist udumise valmistamisel. Mänguasjad, mida traditsiooniga keedetud, hävitati kohe haamriga. See meetod takistas mittetraditsioonilise "Dymkovski mänguasjade uue haru tekkimist.Esiteks oli uduse tootmine koolitatud perekondades ja teadmised võeti vastu tema tütar. Kuid 60ndate aastate jooksul muutus filosoofia vähem karmiks ja õpilased ei saa sugulastelt vastu võtta. Tulevased meistrid pidid läbima maalieksami, joonistamise ja koostise ning läbima unikaalse testi: lihtne näitaja pandi jüngritele, kust nad pidid tegema täpse koopia. Nad kopeerisid need ühised mänguasjad, kuni nad on saavutanud täiuslikkuse ja seejärel loodud oma vorme. Kaua aega tagasi tahtsid paljud inimesed saada udu magistrikraadiks, kuid täna koolis ainult 7 kuni 15 inimest.

Suurim kollektsioon "Dymkovsky mänguasjad"muuseumis ja "Dymkovsky mänguasjad leiate ja kunstimuuseum Vyatka Vasnetsov.

Dymkovski mänguasjade tegemise tehnika

Dymkovski mänguasjade tootmise tehnika - skulptuurid Märkused. Mänguasja värvitakse eelnevalt koristatud punane õline savi, mis lisatakse väikese koguse puhta jõe liiva. Mint-savi tekitab männi või parolaua ja jätkake modelleerimist. Skulppte peamisest, massiivsest osast - loomade keha ja mördiga daam - koos lai seelikSest see rullitakse savi kuradi ja rullige see koonusesse. Ülejäänud osad on põhilise osa külge kinnitatud väiksemad osad ja augud läbivad söögipulgad (varrased). Pärast seda pole mänguasi poleeritud niiske sõrmega, seejärel kuivatatakse õhus, kuid mitte päikese käes. Väikesed mänguasjad suurendavad kahe päeva jooksul ja suured - nädalas või isegi kaks. Pärast mänguasi kuivatamist allutatakse muffleri elektrilise ahju põletamine temperatuuril kuni 900 ° C, põletatud väikesed mänguasjad Mitu korda sukeldatud maapinna ja pühakoori lahusesse, mis on eemaldatud piimas, suured kaks korda kaetud sama lahusega. See lahendus moodustab vastupidava valge "kaseiini" mänguasi savipinnale. Siis mänguasi on värvitud temperatuuriga (roomatud munakollane) ja mõnikord aniliini või Gouahe värvid. Dymkovsky mänguasjade muster on omapärane ja koosneb heledatest ringi laigudest, ringidest, väikestest herned, rakud, ribad jne.

Dymkovi mänguasjad on üksteisega sarnased, kuid kaks identset numbrit ei leia. Lisaks töötab iga käsitöömees oma individuaalselt. Disting mänguasjad eristatakse ka. Samuti täiuslik vastavus toote kujul. Koos arhailise, vapustava pildiga hirvede, topelt-pealkirjaga hobused, linnud mänguasjade sortiis ilmunud karude pilte, ebatavalistes olukordades esitatud lemmikloomad. Näiteks Bear-Musician mängib Balalaica, kitse, riietatud naljakas püksid - kõik see suurendab tunnet pidu mänguasjad.

Huvi edastatud kodumaise žanri vastu on üsna omapärane, väljendub Dymkovi mänguasjade teema laiendamisel. Viimase sajandi linnaelust mänguasjades, ratturites, naistel ja ratturites, lastehoidjates ja muredes ilmuvad mänguasjas. Väga lihtsustatud asendid, iseloomuliigutused, sobiva riietuse säilitavad konventsiooni, mis pärineb vana mänguasjadAga väga täpselt läbib tüüp.

Multifigure kompositsioonid esindavad žanri stseene kujutavad tänapäeva linnade ja külade elu: pidustused ja tee joomine, tsirkuse esitlus ja kõndimisfirma paadis. Kõik see on traditsiooniliste põhjuste lähedal, mis annab mänguasjade süüdimõistmisele ja näitab Dymkovski kalanduse päritolu omapärase seose kaasaegsete otsingutega. Praegu on Dympovi mänguasjad toodetud peamiselt Kirovi kunstnike töökodades, mõned kunstnikud töötavad ise Dimkovis.

Dymkovsky mänguasi on ainulaadne nähtus vene kunstis. Rahva käsitöö seas on vaevalt kõige kuulsam ja populaarne. Glory tema piirid meie riigi kaua tähelepanuta. Ilma naljakate elegantsete Dymkovsky arvud ei ole paljude aastakümnete jaoks tehtud rahvakunsti üksiknäitus. Merciili mänguasi on kirjutatud ka Dymkovsky mänguasja kohta rahvakunsti ja eriliste artiklite ja esseede ja populaarsete raamatute kohta. Siiski on võimatu öelda, et kõik selle kalanduse kohta on teada ja me teame hästi kogu selle arengu tee.

Dymkovsky mänguasi kunsti arengut tervikuna ei ole veel uuritud, määras mõnikord valesti oma väljendusrahvaste omadused, traditsioonid vähendatakse ametlikele hetkedele. Unustasid mõnede meistrite nimesid ja loomingulist panust ei tuvastatud ühises põhjuses isegi hästi tuntud. Paljud silmapaistvad teosed, mida muuseumid omavad, ei avaldata. Kõik see on huvitav mitte ainult rahvakunsti ajaloo kui terviku ajaloo jaoks, vaid oluline peamiselt kalanduse jaoks. Kaasaegses elus on palju raskusi ja raskusi. Et edasi liikuda, peate teadma hästi reisinud tee, arvestama oma kogemuste, valekalkulatsiooni ja vigu, saavutusi ja võitu.

Dymkovi mänguasjade ajaloost 19. sajandil mainitakse Vyatka kõigepealt kroonikaallikates 1374. aastal. Seda kuupäeva peetakse linna asutamise ajaks. Ma panin selle Vene lahenduse kohale, mis eksisteeris XIV sajandil, üks UkHkoynikovi küladest, kes läksid Volzhskaya Bulgaariasse matkata. Eratus oli erinevad inimesed: Novgorod, Dvignan, Ustyuzhan. XV sajandil oli Vyatka feodaalne valdus: ta sisenes Suzdal-Nizhny Novgorodi Vürstiriigi, oli Galitsky auto (Kostromsky) prints, ja siis ta võttis oma valduse Moskva prints Vassi I. 1452-1457 ilmus kangendatud Kremlin Vyatki jõe keskpangal dhazararaichini vahel Hlyunsi vahel nimetati Khlynovice jõel. Feodaalsed sõjad on korduvalt põhjustanud Hlynova linna piiramist, kuid ta oli püsivalt kaitsnud ja ainult 1489. aastal tellis Ivan III ja liitus Moskvaga.

Tundmatu kapten. Cavalier. XIX sajandi lõpp.

XV-i lõpus - XVI sajandi alguses hakkas Hlynova elanikkond täiendama Põhja-Dvina ja eriti suure Ustyug. Viimane ja asutati sel ajal Vydkovi madala parema panka, Dymkovskaja Slobodi, korra korduva ja Sloboda nimi Veliky Ustyugis ja asukoha üleujutatud jõe lekete ajal ja Cosseti nimel kirik on austatud Põhja-linnas ja võimalusel peamine populatsiooni okupatsioon keraamika. XVI-XVII sajanditel läksid põhjapoolsed kauplemisrajad läbi Hlys, Volga piirkonnas, Perm suur. 1678. aastaks oli linnas juba viis tuhat elanikku, välja töötatud käsitöö.

A. A. Mesriin. Cavalier. 1910..

XVIII sajandil on käsitööliste arv oluliselt suurenenud. XVIII sajandi lõpus olid neli sada viiskümmend seitse käsitöölist neli sada seitse käsitöölist umbes kakskümmend käsitöötüüpi. Dymkovskaya Sloboda elanikud tegelesid sel ajal keraamikaga.

Tundmatu kapten. Swift viled. Lõpp, XIX sajand.

"Dymkovskaya Slobodka kaugemale jõgi Vyatko, häiriv maa, mis on endises Shuvalovi, intervjuu intervjuu, Koooy, kevadise ajal, allalaaditud; seadistades allikavesi See on ümbritsetud oma piirides roheliste heinamaade lähedal osa keskpäeva hõlbustab vana voolu Vyatka jõe; Vana selle struktuuri sõnul ei ole regulaarseid tänavaid, puidustruktuuri peivates majades ", - teatab vana käsikiri.

Tundmatu hr Skates-viled. Alusta XX sajandit.

1780. aastal oli kaheksasada kuuskümmend viis puidust maja kaheksasada kuuskümmend kivi. Sel aastal seoses maakonna ja maakonna ja maakonna maakonna ja maakonna maakonna staatuse loovutamisega tagastati tema vana nimi - Vyatka. Linn oli ka kaasatud, elanikkond on väike. Ainult 1786. aastal avati esimene ilmalik kooli. Selline tume pool-allee nurk Vyatka jäi kogu XIX sajandil. See ei olnud juhuslikult, et ta sai poliitilise viite kohaks, mis A. I. Herzzen, M. E. Saltykov-Shchedriin, V. G. Korolenko ja paljud teised Vene kultuuri andekad esindajad.

A.A. Mesriini (?). Paar jalutama. Daam vihma all. XIX sajandi viimane kolmandik.

A. A. Mesriin (?) Paar jalutuskäigul. XIX sajandi viimane kolmandik.

A. A. Mesriin (?). Daam vihma all. XIX sajandi viimane kolmandik.

M. E. Saltykov-Shchedrin kirjutas Vyatka kohta: "Joomine sellele linnale, näib olevat tunne, et teie karjäär teie siin lõpetas, et te ei saa sellest elust midagi nõuda, et saate elada ainult minevikus ja seedida oma mälestused. Sellest linnast ei ole isegi teedel kõikjal, justkui siin on maailma lõpp. " Osalenud rahva sõna kajastas kohalike omavalitsuste vaimu, öeldes: "Meil on oma tellimused Vyatka kohta." Kuid viide sünnitas sisemise vastupidavuse jõududele ja rasketele elutingimustele, bürokraatiale ja bürokraatliku omavalitsusele ärkanud leidlikkus, mitte-näo vaimu ja tahe tööle. "Me oleme knicks - röövimine peatükk: seitse üks ei karda, ja me anname ühe ja Kidochki," Vyatski mees naeris ise.

A. A. Mesriin (?). Kaks naist. XIX sajandi viimane soojus.

Talent, Vyatski talupoegade kasvav ja leidlikkus tegi märkimisväärse panuse kodumaise tehnoloogia, teaduse ja kultuuri arendamisse. Sterni kliima, madal mulla viljakus ja väärareng sundis piirkonna elanikkonda tegelema lisaks põllumajandusele.

XIX sajandil on kohaliku kodu talupoegade tööstuse arendamine Vyatski maakond esmalt provintsis. Siin ei ole laialdaselt arenenud mitte ainult erinevaid käsitööd, vaid paljud inimeste kunstilise loovuse liigid: kudumine, lacewood, keraamika, ehted; Kuid eriti erinevad Puu kunstiline töötlemine - alates nikerdatud ja värvitud majapidamistarbed maja maalid, mis Vyatskaya värvid-Worthwards sai kuulsaks Põhja ja Urali; Alates ilusate üksuste tekstuuri loomisest kuni kõrguste korkide korkide ja nikerdatud mööblitele.

Paljudes nende kohalike rahvakunsti liikide puhul kuulus eriline roll Dymkovskajale savi mänguasi. Mõned Vyatka territooriumi ajaloolased usuvad, et mänguasjade tootmine Dympkovskaya Sloboda ilmus, ilmselt ainult XIX sajandi alguses. Seda vaevalt ei ole võimalik kokku leppida, kuigi kirjalikke tõendeid ei leitud nende esinemise täpsema kuupäeva eest. Samal ajal on Dymkovi mänguasjade päritolu ja ajaloo algus ja ajalugu lahutamatud kohalikest puhkusel - vile telefonidest. See oli sellel, et savi mänguasjade ja vilede tootmine ja massiline müük oli ajastatud.

Tundmatu kapten. Beebi vannis. Laps ja koer. Alusta XX sajandit.

Olgu see, et nagu see võib, kuid vilistamine, vastavalt Peterburi Vedomosti puhkuseregistri autorile õiglasele märkusele, on 1856 tõesti "ainus maailma oma originaalsuse ja pealkirja" puhkus ". On üllatav, et siiani ei ole ta etnograafidele piisavalt tähelepanu pööranud. Kohalikud ajalehed kogu XIX sajandil avaldas vile telefonide kirjeldused. Nad võimaldavad teil esitada oma olendi ja need muudatused, mis toimusid selle sajandi puhkusel. Vanadel päevadel (enne XIX sajandi algust) algas puhkus pahiga tapetud ja surnud, hoiti kabelis, mis pani eraldusrambi eraldamise kõrgele kallakule. Siis toimus jalutuskäik ja meelelahutus: viskamine savi pallid kalle kraavis, rusika lahingud, vilistamine, tantsud, kajastuvad puhkuse pealkirjas. Kõik see oli kaasas müüa nõlvadel ja eriti savi nukud "auks ülejäänud leskid."

Tundmatu kapten. Nanny kahe lapsega. XIX sajandi lõpp.

XIX sajandi keskel kaebab märkmete autorid vintage riitused Kaasaegne elu, "vähendades Whistusku programmi, kasvava rolli laste osalejad ja kombinatsioon kogu rituaal pärast traditsioonilist memo, peamiselt müüa mänguasjade, ilma milleta on tõenäoline, et puhkus ise lakkab olemas. Alates 1861. aastast on savipallid lakkas ja korraldavad nalja. Alates 1888. aastast muudab puhkus oma nime - see ei ole enam vile, vaid vilistamine, mis näitab keerulise iidse riituse ümberkujundamist meelelahutuse messiks. Vanima käsitööviku mälestuste järgi 3. V. Pencois toimus viimane vile 1920. aastate lõpus.

Tundmatu kapten. Lady. Noor daam. XIX sajandi lõpp.

Kaasaegsed uuringud võimaldavad vedru-suvetsükli kalendrivahendite kategooriasse visata ja märkida nende vanimate riituste olulised omadused päritolu. Sweetoplyak kulutati igal aastal neljandal laupäeval pärast lihavõtteid. Juba selleks tunnistamisvõime teatud päevadel, tavaliselt aprillis-mais, paneb selle paljudele traditsioonilistele rahvariitidele, mis on seotud nende päritoluga maismaal, uuendades ja taaselustades looduse pärast talve ja selle ärkamist suvest.

Tundmatu kapten. Noor daam. XIX sajandi lõpp.

Hoolimata Christiani kalendri poole, kõik peamised enne ja pärast - lihavõtted folk rituaalid (Maslenitsa - Lihavõtted - Kolmainsus) - teadlased on kuidagi seotud lahustite ja tsüklitega hooajalise põllumajandustööd kevadelt, maagiline Oma baasrituaalides, mille eesmärk on parandada maa viljakust. Sageli on need rituaalid koos lahkunud halastusega ja puhkus ise peeti kirikus või kabelis, sest see oli viletil. Etnograafid usuvad, et see võib tähendada kalenderriidi geneetilist ühendust esivanemate kultus. Ritedi antiikajast näha, et pärast mälestamist oli tavaliselt lärmakas lõbus laulude ja tantsudega. Kombinatsioon leina ja lõbus, isegi ohjeldamatu ei põhjustanud hukkamõistu. Ja tajutakse tänu: see arvati, et surma halvatus ja heakoormus.

Tundmatu kapten. Naine saab lehma. Alusta XX sajandit.

MAGICILINE FILTILILISE ÕIGUSE ÕIGUSE ÕIGUSE ÕIGUSE RITESI SÕIDUKI SUMMENDI RITETE jooksul oli naeru - elu puhkus, vilistav vahendid kurja põhimõtte hirmutamise ja eriti muna ratsutamise hirmutamise vahel. Muna oli uue elu sündi sümbol. Tema koos maaga peaks olema ärkanud maad talvise unest, seda väetama. Seas lihavõtted mänge olid eriti populaarne munad maapinnal mäest. Võib eeldada, et savipallide suusatamine Pa Svistoplyask oli nende iidse tegevuse hilinenud muutmine. L. A. Dintsez sidus teda päikese käes olevate jääkidega. On teada, et paljud kalendri riitused viidi läbi "vees", millel oli puhtama väärtuse. Võib-olla mitte juhuslikult ja vilistamine viidi läbi Vyatka jõe kaldal. 1824. aastal purustati siin Alexander Aed siin ja puhkus toimus tema lähedal, kuid vanas kohas. Lõpuks on võimalik, et massilises savi nukkide massilises loomisel vilede ja ülekaalus nende seas naissoost tähemärki, eriti Kormilitz lastega, säilitas ka vanade viljakuse iidse pagani kultus, mis L. A. Dintz kirjutas ka.

Tundmatu kapten. Ahjus. START XX B.

Etnograafid Pange tähele, et XIX sajandil oli rituatsioon juba väga hävinud. Riikid, kes on grupeeritud suurte puhkuse ja käivitatavate kollektiivselt konserveeritud. See oli tingitud asjaolust, et rituaali tähenduse kadumisega hakkasid nad tajuma meelelahutusena ja nende ümberkujundatud ja ümber mõtlevad iidse elemendid koos uute, mitmekesise puhkuse mitmekesistamisega ja andis igale nende erilise maitsega. Mõnes rituaalides osalesid inimesed, kes neid tajuvad mängu ajal üha enam aega, mida saab näha ka vile telefonide näitel. Sweetoplyak - kohalik Vyatka puhkus. Kuid tuntud analoogia võib näha Krakowis "Renkavka", mis toimub ja tänapäeval lihavõtted teisipäeval pankade Vistula väidetavalt Krakus - linna legendaarne asutaja ja kaasneb viskamine Munad, ratsutamine lastest karussellid, müüvad ja osta mänguasju. Seega, summeerivad kõik Vyatka vilede omadused - viled, tundub olevat võimalik väita, et see puhkus on iidne päritolu. XIX sajandi poolt on see juba tõsiselt muutunud. On ilmne kiire ülesvoolu, mis mõjutas nii puhkuse iseloomu, nagu ilmselt ja nendega kaasas oma savi mänguasjadega.

A. A. Mesriin. Lapsehoidjad lastega. Alusta XX sajandit.

Muuseumides konserveeritud mänguasjad on võimalik anda XIX-i viimastel aastakümnetel - 20. sajandi alguses. Kuid varasemate asjade puudumine võib teatud määral nõuda kohalikust printimisest. Nad on üsna palju ja võimaldavad teil esitada kogu XIX sajandi kalapüügi: mänguasjade olemus, nende krundid, kulud, tootmise mõõtmed, suhe teiste kohalike toodetega, eelkõige kipsi, järk-järgult savi. Dympovski mänguasjade esimene mainimine sisaldub märkmete põhjal suurema üldise N. 3. Khitro. Ta juhtis ajakirja, kus ma kirjeldasin Ustyugani ja Vyatchani legendaarset lahingut ning sai traditsiooniliseks puhkuseks. 1811. aastal teatas ta: "Nüüd päeval sellel päeval kogu hommikul pühendatud palvele ja ülejäänud see meeldejääv päev kõndida ja lõbus. Inimesed lähevad koos väikeste viledega ja fistaleeruvad kogu päeva, kõndides läbi tänavate ja võlli seistes, viskab kraavi savipalle, kus linna lapsed neid koguvad; Sageli juhtub see, et pallid jäävad ja suurendavad verd; Kuid see ei takista neid lõbusaks jätkamiseks. Ülejäänud lehtede auks müüakse neid nendes savi nukud, mis on värvitud erinevate värvide ja nendega. Seda puhkust kutsutakse vilet vihava hulga ". Sellest lõigust on võimalik järeldada umbes kolm mänguasjaliiki, kes osalevad viletil: viled, savi kausid ja nukud. Otsustades kirjeldusega, oli puhkuse rituaal uutest ja savi mänguasjade osalemine puudutab ka arenenud tootmist ja mitte selle esialgset etappi. Võib arvata, et 1811. aastal oli suitsuselt savi mänguasjade tootmine juba üsna kindlaks määratud.

A. A. Mesriin. Nanny kahe lapsega. Vesi dokk. Lõpp XIX - XX sajandi alguses.

Mänguasjades oli teatud olemasoleva valiku, mis erines puhkuse rituaalses roolis, plastikust ja maalimisest: need on pallid, individuaalsed arvud ja rühmad, värvitud värvidega ja gravitatsiooni kulla, odava ja kallim kasutamisega. Hooajalisus savi mänguasjade, nende ekspordi Vyatka provintsis ja teatud sissetulekud meistrid selle kalapüük märkida. Mänguasjade kirjeldus põhjustab analoogitusi hilisemate tööde teostega, muuseumikogudes tuntud: karu ja sigade sarnasus ning "flaieride ornamendid" või ribad on selle kasuks. Lõpuks viitab 19. sajandi keskpaigaks ja mitte selle lõpuks, nii tihti nad kirjutavad, viitab kipsi mänguasjade ja kujukeste välimusele, mis on olnud tõsine konkurents Clay Dymkovsky toodetega.

A. I. Mesrin. Naine saab lehma. Alusta XX sajandit.

Aastal 1861 viitavad Vyatski provintsi avaldused, et Sweethi programm hoitakse 20-st kuni 22. maini, kõik väheneb, isegi palli pallid peatusid sillutatud laskumise kurinaga. "Alexandrovski aedade ees asuvate nukkude, mänguasjade ja hõrgutistega kauplemine Alexandrovsky ees on jääb peaaegu ainus põhjus, miks siia tulevatele inimestele olulist suhtumist on suurim osa laste ostmiseks neile kõige huvitavamaks kaupade ostmiseks. Praeguses kampsunist loendasime 20 Balaganovi pähklite, piparkoogiga ja teiste sarnaste toodetega 10 tabeliga, 3 balagaani, millel on erinevad laste mänguasjad, Alabastra nukud, figurid ja isegi rühmad, 42 lauda puidust, paberit, Spitty Ja peamiselt savi nukud ja mänguasjad, 5 tabelit savipallidega ja 6 koos kasešoksega. " Lisaks märgib autor, et "arvnäitajate parandused ja muutused ei märganud ühtegi, lisaks seelikud erakorralisele laiendamisele Clay daamidesse - meie aja maitses. Sellised tooted müüakse kodanikele raha ja maalähedased elanikud õõtsuvad rohkem munades; Vastutavad küsimused ostuhinna kohta: kaks muna, viis muna jne. Seega on esimene kord antud täpsem kirjeldus Blagaanid erinevate kaupadega, kelle hulgas savi Dymkovsky on endiselt domineerivad, kuigi Alabaster kujukesed ja arvud on nende peal üha aktiivsemad. 1862. aastal olid kakskümmend kaks bolatsiooni pähklite, piparkoogide ja sweplops-ga kakskümmend kaks Svistoplaskis, kusjuures Alabaste nukud ja statutte, kolmkümmend kaheksa tabelit puidust, paberist, Spitty'st ja peamiselt savi nukud ja mänguasjad, viis tabelit savipallidega ja neli koos kaskjalatsitega. 1865. aastal on Vyatka käsitööliste arvu avalduses esitatud savi mänguasjade kapten juba alabasteride arvude lahendamisel. Sellised "kutsikaterid" mainitakse viiskümmend naist ja kahte meest. Viimane ei ole kunagi käsitlenud savi mänguasju, vaid ainult Alabasterist valamist.

Tundmatu kapten. Lady. Noor daam, XIX sajandi lõpp.

Tundmatu kapten. Rattur. XIX sajandi lõpp.

19-20 sajandi jooksul

Tuntud teavet Dymkovi mänguasja kohta saab korreleerida tõeliste töödega, mis pärinevad ainult XIX lõpuks - XX sajandi alguses. Savi ja üsna hilja huvi savi rahvaplaatide kogumise, mis väljendub peamiselt 1900-1910, tõi kaasa asjaolu, et muuseumi kogude kauplus Dymkovsky mänguasjad, mis on loodud mitte varem kui XIX sajandi viimasel kümnendil.
Kuid isegi kõige varem neist ei ole nende koostises ja päritolul palju homogeensest. Ja kui te järgite oma "kiht-by-kiht" analüüsi, siis vanimad "kihid" ilmselt tuleb omistada pallid või "sharyshi", mis "alates ajast immoriiaalt" valtsitud vile. Muuseumides on säilinud kaks selliste pallide juhtumit. Nad vastavad täielikult eespool kirjeldatud kirjeldusele Peterburi Vedomosti 1856-st. Suhteliselt väike läbimõõduga (6-10 cm), õõnsad sees, kusjuures veeremisvahendid loovad rattlesi heli, nad on ilusad värvikombinatsioonid. Alati vastavalt musta taustale, mis annab neile varjupaiga, valged, punased ja lilla (teisel juhul on valged, sinised ja pruunid) laigud-herned. Seda võib ette kujutada, et vilede värvikas mürarikkas atmosfääris tegi see Dymkovi mänguasjade omapärane välimus oma ainulaadse märkuse. Aja jooksul, koos lahkumise pidulik rituaali nalja lahingud ja kolanya pallid divisjon disaineri jõe Vyatka, pallid peatus nende olemasolu.

Tõenäoliselt muudab Dymkovi mänguasjade iidse kiht ka viled, eriti loomade ja lindude pildid.
Huvitav on märkida, et vedamavedajaid vaieldavatele põllumajandustootjate esindatuses helistada lemmikloomadele: Bull, kitse, siga, hobune ja teised. Vintage Dymkovi mänguasjade hulgas on kõik need tähemärgid ja nad on alati vildid. Nende pidev kuju kujul väikese joonise kujul kõige iseloomulikumate lindude või loomade ees ja koonilises kontsentratsioonis - vile taga, täiuslik ja lakooniline plastik, mis kombineeritud kujutisliku ekspresseerimist funktsionaalsusega, juba näidanud end kasuks Asjaolu, et sellised tööd XIX sajandi lõpus on traditsiooniline mänguasjade tüüp, mida töötavad ühe põlvkonna meistrid. Sama viide nende vilede plastiklahustest erinevatest autoritest, kelle käekiri ei avalikustatud plastikust nii palju, nagu maali üksikasjades. Ainult hobuse näo pikkus, vile-koonuse, lehma või RAM-i painutamine, silmade pildi ja värvide värvi omadusi saab proovida neid mänguasju liigitada. Aga kuna nad tegid neid suurte osapoolte ja nad omandanud ka "tehased", siis muuseumi koosolekutel, nad esindavad piisavalt ühtne seeria, mis on tehtud teatud värvi variatsioone.

M. A. Laletyina. Lapsehoidjad lastega. Alusta XX sajandit.

Viljade hulgas on kvantitatiivselt kvantitatiivselt kiled ja pardid. NSV Liidu rahvaste rahvusmuuseumi koosolekul on ühel neist pealkiri: Vyatka huuled. 1909. Plastist "külm" erineb lihtsatest parteidest, millel on ainult horisontaalsed readrull-tiivad, justkui kahe nurga kivist rulliga - ees ja taga. Mõnes autorid, pardipea tõstetud laia nokk näeb uhkelt paksenenud inimese pea Cavalio. Sujuv, sile ja kompaktne plastist pardi-vilet vastab maalile, kus näete teatud süsteemi värviliste ribade ja herneste ridade rakendamisel. Esiteks, lai triip on valmistatud tagaküljelt kaela ja pea rinnal, siis kitsama rinna ümber külgedelt vastavalt koonuse vormi ja ristlõiked ületavad, moodustades ruudukujulise muster. Kollane-oranž, lilla-hall, sinine-rohelise kollase viled näitavad õhukese tunde oma autorite värvi, kes omavad üsna laia palette.

A. A. Mesriin. Hirved. Lehm. RAM. Jänes. Alusta XX sajandit.

Paljud hobuste vilede ja kujukeste seas - ühe silmaga või kahepeaga. Eriti väljendusrikas kahesuunaline, ainulaadne kõigi kuulsate keskuste savi mänguasjade seas plastiklahendusele, tema omapärase veekindlusega kõikide kunstiliste ilukirjanduse tõenditega. Dymkovsky "Kahepoolne" on elav näide reaalse ja fantastilise orgaanilise fusioonist, kehastab täiuslikul kunstilisel kujul, mis on iseloomulik folkloori parimaid saavutusi kõigis selle seisukohtades. Nende siluett suur pl, väiksema pea kalde poolte säilitab Abris koonuse, mis raevuta edasi ja üles, loob stabiilse ja plasti lõpule mänguasja kuju. Isegi vilede aukude asukohas sõlmitakse hobuse sabas teatud rütm, mis ei ole mitte ainult vajalike helide, vaid ka harmoonia tunde järele.

E. A. Koshkin. Lapsehoidjad lastega. Alusta XX sajandit.

Maalimise uisutamine-viled on iseloomulikud ka kõige lihtsamate, tavaliselt vertikaalsete ridade ridade ja vaheldumisi ribade ja rakkude harmooniliste või kontrastsete kombinatsioonide värvide. Mõnikord paigutatakse hobune ringiringile rinnale - "Sun", lõigatud kaldusjoonedega või sirgete kiirtega. See motiiv toob Dymkovi mänguasjade sarnaste Cargopoliga, Filimonovsky jt.

E. A. Koshkin. Daamid. Alusta XX sajandit.

Võrreldes pardid ja uisud, teiste lindude ja loomade (kitsed, rammid, lehmad ja eriti sigad) pilte on esitatud märkimisväärselt väiksemate tööde arv. Lehmad, kitsed ja rammid plastikust on sarnane hobustega, ainult nende prototüüpide puhul ilmneb ainult sarvede ja jooniste asukoht. Samuti on need kokku lükata kooniliste vilede vormi liitumises plastiklahuse lahusega loomade omapäraste omaduste edastamise täpsuses ja täpsuses. Nad on lähedal uisud ja maalimine: reeglina kaunistatud vertikaalsete ridadega mustade punktide või väikeste värviliste hernestega.

A. A. Mesriin. Tantsimine paar. 1910..

Inimese pildid edastavad ainult kaks Dympovski vile sordi: see on rattur (ühe silmaga või kahesuunalisel hobusel) ja nn "kõndimise cavalier". Võib-olla oli see nende "Vyatski provintsi avaldused" kutsutud "viled", mis olid vile ajal väga populaarsed. Koostis nii mänguasjad ühinevad ka orgaaniliselt vile kujuga, nende kunstiline lahendus on helge ja väljendusrikas. Näiteks vilede olemasolu "jalutuskäigurabar" pikendab joonist, annab selle stabiilsuse ja mõned kallutamise tagajärjed, aidates kaasa mõõtmelise liikumise muljele ja iseloomuliku tähtsusele. Alati kujutatud pikka karvkattega kaelarihmaga ja silindris edastab Cavalier provintsi tänava tüübi tüüp. Rider-vile pilt, väljenduse rakendamine V. S. Voronov, on "ilukirjanduse rakendamine mingisuguse veenva reaalsuse ja tõelise realismi puhul - vapustavuses." Mänguasja Jersey ühendab selle üleandmise üleandmise ülilisusega kuulsasti gallopping hobune hobune ja tihedalt istudes. Kahe numbri plastikühendus ühes, ignoreerides osasid ja tuvastada, et see peaks suurendama pildi sisu (uhkelt paksenenud pea ja hobuse järsku kaela, ratturi kujutist), - kõik võimaldab välise tavapärasuse näha pildi väljendusrikas ja usaldusväärne. See usaldusväärsus aitab samu joonis hobuse ja inimese silma (õpilaste ja kulmude all), mis aitab kaasa ühendamisele ühele elusolemisele.

L. P. Mesrin. Lapsehoidjad lastega. Alusta XX sajandit.

Pilte rattur-viled ja "kõndimise cavalier" nendega omane ümmargused plastvormid, kükitama proportsioonid, nukude tähtsus ja tõsidus kuulub dymkovi mänguasjade sortisandile. Aga kui ratturi-vilede krunt on XIX sajandi kõigi rahvalaevade mänguasjade jaoks tüüpiline peaaegu kõik keskused XIX sajandi mängude keskused, siis ilmus "jalutuskäik" ja hiljem "Walking Lady" on käte ja fantaasia töö ainult Dymkovsky meistrite töö. Mõlemad mänguasjad meeldisid neile ise. Iga vaatas neid sisse suured hulgad, Varieeruvad käte positsiooni, riiete värvus (ratturid - ilma õlgade epoliideta), rõngad, rakud ja herned viled ja hobuste kehad, mütsi kõrgus ja kuju, siis on alati kuulus Voodiga, seejärel pihustustega, siis trikoosi.

A. A. Mesriin. Bargers katuse koos. Alusta XX sajandit.

Daamid, daamid ja sõjalised pildid ei ole dymkovski plastikust erand. Nad on tuntud ka teistes keskustes tootmise vene savi mänguasjad - Sloboda suur potterid all Tula, Romanovi küla lähedal Lipetsk, Filimonovo Tula ja Abashevo Penza provintsid. Aga see on tähelepanuväärne, et külas talupoja käsitöö, mis oli enamus mänguasjade tootmise keskused Kesk Venemaa, inimese arvud on alati õnnistatud viledega, vähemalt kujul lind, mis hoiab daam või sõdur. Ühtlustamistes, suurte potterite all Tula ja Dymkovo all Vyatka, välja arvatud ratsanik-vile ja "Walking Cavalier", inimese arvud ei olnud kunagi viled. Selgitus selle asjaolu, me peame otsima asjaolu, et nii äärelinna provintsi ligrupis, mood oli rohkem ja keskendunud saavutamisele portselani madalad plastist. Ja selliste savi mänguasjade loomine oleks pidanud hüvitama sarnaste portselankultuuride puuduse.

A. I. Mesrin. Lapsehoidjad lastega. Alusta XX sajandit.

Paljud teadlased kirjutasid Portselanist skulptuuri mõju Dymkovi mänguasjale. Dymkovi meistrite tuttavat tutvust selle toodanguga kinnitab eespool nimetatud teave kohaliku ajakirjandusega. Portselan kujukeste mõju folk mänguasi XIX sajandil mõjutas see peaaegu kõikjal. See ei ole veel piisavalt uuritud konkreetsetes ilmingutes. Aga Dymkovi käsitöölised ei olnud selles üksi. Portselanide tootmise saavutused võivad kuidagi tajuda tula, lipetsk, Bogorodskie ja muud meistrid. Selle mõju kajastub selliste näitajate masstootmises mänguasja funktsiooni muutmisel, mis muutus mängu objektiks nii palju, kui palju aknalaudade, rindkere ja slaidide kaunistamist, mis oli ka kõikjal. See mõjutas ja krundid, meelitas tähelepanu inimeste meistrite tähelepanu maailma Issanda ja tänava tüübid; Arvud kompositsioonides, mis sageli seisavad aluse seisab, nagu portselan kujud ja isegi kapriisis Dymkovsky mänguasjade enne maalimist, selgesõnaliselt imiteeritud portselan.

A. I. Mesrin. Lapsehoidja. Noor daam vihmavarjuga. Alusta XX sajandit.

Mõningate Dimkovi mänguasjade kompositsioonidel on otsesed analoogiad XIX sajandi portselanist skulptuuris: paadi jahimees koeraga, koertega daam, veekindel ja lehmade lüpsmise maatükk on tuntud Gzhel maitoolia keeles XVIII sajand. Kuid kogu portselanist plasti mõju esinemissagedusega ei imitanud Dymkovi meistrid teda lihtsalt ja ei ole mehaaniliselt tõlgitud üllasest portselanist moodsa skulptuuri jämeda savi proovidesse, kuid loodud originaalse ja ainulaadse kunsti, millel on oma kunstiline süsteem , helge ja võimas, mis on olnud paljude põlvkondade talent, mis ainulaadne rahvapüük. Kunstilised omadused Dymkovsky mänguasjad vanuses peegeldab tõeline inimeste iseloomu selle kunsti, kes suutis kapten kolmanda osapoole mõju ja allutada oma inimeste maailmavaade ja esteetilised standardid.

A. I. Mesrin. Lapsega daam, XX sajandi algus.

Kõigi naissoost arvude plastikust aluse serveeritakse mördi-kella, püsiva aluse ja samal ajal lopsakas seelik. See universaalne vastuvõtt savi mänguasja ei ole mitte ainult paljudes valdkondades, vaid ka erinevates inimestes Dympovski püügisolekus leidub ainult talle omapäraseid omadusi. Dymkovsky mört kükitava ja laiuse baasi. Esialgne etapp tema modelleerimise tõepoolest avastab sarnasuse kellaga. Kuid samal ajal on igal hooldajal võimalus muuta mördi järsult, sügavust, kõrgust, muutes nüansse iseloomu ilmumiseni. Erinevatel viisidel töödeldakse ja mördi sees: mõnedes autorites kupli poolkera kujul, teistest - õrna koonuse väljumisest.

A. I. Mesrin. Lapsehoidjad lastega. Noor daam vihmavarjuga. Alusta XX sajandit.

Pall pea torso lendab mördi ja nende käed ja muud krohv riided riided kogu kompositsiooni on lisatud neile. Koos peaga, nina Buccorkas, vaevalt väljaulatuv Pamedalt nägu, kuid märkimisväärne funktsioon, mis annab kõik Dimkovsky mänguasjad.

Peamine "instrument" käsitöölised - käed, tunde käegakatsutav materjal, tükkide väikeste arvude osakaal, mis on sündinud tükkidest. Ainus abi käsi on niisked kaltsud õmbluste silumiseks.

Kuivatati kolm kuni viis päeva kodus, mänguasjad põles kolm või neli tundi vene ahjus. Siis jahutatud arvud olid pleegitatud kriidiga, lahutatud eemaldatud piimale ja värvitud värvidega, mis on paigaldatud munakollasele. Värvimiseks kasutatud omatehtud harjad valmistatud kaltsud ja kiirte-pulgad, et suunata silmad ja kulmud.

A. A. MEAZARIN. Lady. Lapsehoidja. 1920. aastad.

NSV Liidu etnograafia muuseumis on mänguasjade koopiad, mis vastavad nende töö erinevatele etappidele. Mõned maetud, kus tumepruun punane savi alustas pärast röstimist, justkui paljastab plastist. Sellistes eksemplarides saate hinnata Dymkovsky käsitööliste skulptuurilist kingitust, mis on nutikate sõrmede all, mis savist, enesekindlalt ja lühidalt suunatud joonistest, silumisest, elastsest, sujuvate joonede silmis, proportsionaalselt proportsioonides sündis kõige vajalikumate osade valiku . Niisiis, ainult sarvede asend, järsult kleepuv või elastselt kõverdunud, lahendab lehma või kitse-vile pilt. Teised mänguasjade juhtumid on valged, kuid seni ilma maalita. Tänu valge värv Nad on veelgi ilmnenud joonede puhtus ja lauljad, sujuvad mahtude sujuvad üleminekud, mis tahes PI puudumine oli õmblused, liigesed. Plastitingimustes on figuriin monoliitne ja lakooniline. See kõik on nii orgaaniliselt kui ka lõpule, et midagi ei ole võimalik midagi lisada ega midagi eemaldada. Maalil tundusid vähesed vaigistatud toonide värvid oma välimuse ja varustuse jaoks, vaatlusaluse perioodi mänguasjades, mitte kaugemale, mitte kaugemale tõelise ja endiselt isekleepuva kunstilise sarnasuse piiridest. Lilled ja dekoratsioon.

A. A. Mesriin. Tantsimine paar. 1910-1920.

Päeva nimekirjad värvid, mida kasutasid Dymkovsky käsitöölised 20. sajandi alguses: Red - Surik, Fuccini; Kollane - kroonid, rohelised - kroonid ja poolvenea. Sinine ja ultramariin, must - tahm. Igal mänguasjal on nende retseptide retseptid. Arvude värvimisel eksisteeris ka selle järjestus. Esiteks värviti juuksed mustade, kulmude ja silmadega rakendati võlukeppi, kolme punase või oranži plekke - suu ja põskedega. Siis nad maalisid mütsi ja lõpetati seeliku ornamentide maal. Värvi ülaosas, et suurendada sära ja lillekate, kohti kleebitud gravitatsiooni tükid kulla või higi (imiteerivad parimaid lehtede kulda vaskist ja tsingilasumisest).

A. A. Mesriin. Rider hobuses. Rattur kitsil. 1910-1920.

Rakendatavate sobivate toodetena on teatud vahemiku olemasolu märgatav Dymkov mänguasjades märgatav. Naiste arvud erinevad mitte ainult krundid, tüüp, vaid ka suurused, iseloom ja osade komplekt, keerukuse aste. Väiksema suurusega Ja lihtsalt maksab odavamalt, nad tegid suured parteid. Veel individuaalsemad mänguasjad on rohkem üksikisiku, muuseumi kohtumistel leidub nad ühes koopiates.

A. A. Mesriin. Paar paadis. 1920 e GG.

Dymkovsky arvud eksisteerivad kolme suurusega: umbes viisteist - kaheksateist sentimeetrit kõrgust, kümme - kaksteist sentimeetrit ja väikseimat santimeetrit kaheksa - üheksa. Kuid käsitöölised ei olnud isegi rangelt järginud nende standardite ja mõnikord töötas kahes või isegi ühes neist. Tuleb märkida, et kõik XIX mänguasjad - 20. sajandi algus on üsna miniatuurne ja selle suuruse suurus ei mõjuta märkimisväärselt märkide rakendamise kujutis.

A. A. Mesriin. Muusikud. 1920. aastad.

XIX-sajandi Dymkovi mänguasjade arendamise läbiviimine - 20. sajandi algus, tuleb märkida, et sel ajal ei olnud ta oma sõna mõttes mänguasja. Nagu analüüsitud töödest näha, oli see väike dekoratiivne plastik. Seetõttu "mänguasjad" neid kutsuti ja kutsusid seda nii palju tingimuslikult vastavalt traditsioonile. Kogu XIX ja alguses 20. sajandil, Dymkovsky plastist välja töötatud rahvakunsti kalapüügiks, mis tegeleb hooajaliselt või pidevalt palju elanike Dimkovskaya Sloboda. Selle aja töödes on erinevaid päritolukihi, kuid olemasolevad kaasaegsed elumeistrid ja samal ajal rikastatud elusate vaatluste rikastatud.

A. A. Mesriin. Karu. Kandma puu. Lions. 1920

Teatud inimesed, eriti naissoost tähemärgid, loomade ja lindude pildid, nende kehastuse meetodid plastist ja maalist räägivad väljakujunenud kohaliku kunsti, oma väljendusrahvaste originaalsuse süsteemist. Mänguasjade selle aja iseloomustab väikeste mõõtmetega, võrdleva õhukese kiht savikatse, mitmesuguseid plastist ja kunstilist keerukust, sõltuvalt vahemikust, erinevaid võimalusi kehastuse väikeste tähemärkide, sordi ja põhjalikkuse üksikasjad lõpetama. Värvide maalimisel ja värvimisel kombinatsioonides ei ole lihtsamate mustriliste dekoratsioonide tagasihoidlikkust salakavalus.

A. A. Mesriin. Lasteaed jalutamas. 1935.

A. A. Mesriin. Rida. 1935.

A. A. Mesriin. Kollektiivse taluharta lugemine. 1935.

A. A. Mesriin. Baryni. 1910-1920.

E, a. Koshkin. Siga. 1930. aastad.

E. A. Koshkin. Noh. 1936. Vee dokk. 1936-1937

E. A. Koshkin. Lehm. 1930. aastad.

E. A. Koshkin. Müügimeeste mänguasjad (vile). 1930. aastad.

E. A. Koshkin. Talupoeg. 1930. aastad.

E. A. Koshkin. Gypsy lastega. Bargers katuse koos. 1930. aastad.

E. A. Koshkin. Hane. 1935-1936. Türgi. 1930. aastate lõpus. Türgi. 1949.

E. A. Koshkin. Lõvi. Koer linnuga. 1980. aastate lõpp.

E. A. Koshkin. Shepherd haarab lehmad. 1930. aastad.

E. A. Koshkin. Jalgpallimängija ja trummar. 1930. aastate lõpus.

E. A. Koshkin. Ivan-Tsarevich ja Firebird. 1940.

E. I. Penkina (Impox). E. I. Koss (maalimine). Ja tööl. 1945.

E. A. Koshkin. Dekoratiivsed plaadid. 1930. aastate lõpus - 1940. aastate alguses.

E.I. Penkina. Paar kõndimist. 1930 e

E. I. Penkina. Samojeedi hirvedel. 1930 e

E. I. Penkina. Lapsehoidja lapsega. 1930. aastad.

E. I. Penkina. Naine vihmavarjuga .. 1937

E. I. Penkina. Lapsehoidja lapsega. 1937.

E. I. Penkina. Lady. 1930. aastad.

E. I. Penkina. Kobylitsa koos varbaga. 1938.

E. PENKINA. Lehm. Koer. 1930. aastate teisel poolel.

E. I. Penkina. Hussar hobustel. 1930. aastad.

E. I. Penkina. Rattur. Rattur. 1936-1937

E. I. Penkina. Tsarevna halli Wolf.1930s.

E. I. Penkina. Rooster 1930.

E. I. Penkina (Impox). L. I. NIKULINA (värvimine). Veski ja lehm. 1940.

E. P. Penkina (Lrack). E. I. Koss (maalimine). Ratsanik. 1942.

E. I. Penkina (Impox). L. Nikulina (värvimine). BalaLasasenik kala kohta. 1944.

E. I. Penkina (Impox). E. I. Koss (maalimine). Müügi mänguasjad. 1944.

E. I. Penkina (Impox). E. I. Koss (maalimine). Slovers. 1935.

E. I. Penkina (Impox). E. I. Koss (maalimine). Paar jalutama. 1940.

E. I. Penkina (Impox). L. Nikulina (värvimine). Treener Lioniga. 1940.

M. A. Laletyina. Lapsehoidja. Lady. 1941.

M. A. Laletyina. Baryni. 1941.

M. A. Laletyina. Pardi pardiga. Piggy. Part. "Duck-Wolf". 1941.

M. A. Laletyina. Lapsehoidja lastega. 1941.

M. A. Laletyina. Viled. 1941.

M. A. Laletyina. Ratturid. 1941.

M. Vorozhtsova. Jahimees vaba aeg. 1941.

M. Vorozhtsova. Repp, 1940.

M. Vorozhtsova (Impox). K. I. Koss (maalimine). Kukk. 1942.

M. Vorozhtsova. Rider jänes. 1940.

M. Vorozhtsova. Bayna koeraga. 1940.

M. Vorozhtsova. Tantsimine paar. Barsman küülikuga. 1940.

M. Vorozhtsova (Impox). K.i Cossa (värvimine). Masha ja karu. 1942.

L.n.nikulina. Poiss paadis. Baryshnya paadis. Rattur kitsil. 1957.

L. Nikulina. Metsas. 1950.

L. Nikulina. Lady. Lady. 1957.

L. Nikulina. Tüdrukud. 1961.

3. F. Naljakas. Tüdruk laulab lehma. 1962-1963

3. F. Naljakas. Pupp "jalgadel". Magpie. 1962-1963

3. F. Naljakas. Skomoroka Pa Kone. 1963. Kana kana. 1962.

3. F. Naljakas. Lapsehoidja. 1962-1964.

3. F. Naljakas. Kapsas puhastamine. 1962-1963

O. I. Konova. Mistress kana. Paar jalutuskäigu. 1947.

O. I. Konova. Kana kana. 1967.

O. I. Konova. Puhastage porgandid. 1956.

O. I. Konova. Rattur. Laevamees. 1967.

O. I. Konova. Poiss koertega. 1956.

O. I. Konova. Rattur. 1956.

O. I. Konova. Fox Pulmad. 1947.

O. I. Konova. Paadi veeremine. 1947.

E. 3. Koshkin. Barsman ventilaatoriga. Tantsimine daamid. 1966.

E. 3. Koshkin. Kitse. Lehm. 1966. Kana kana. 1957. Baran. 1966.

E. 3. Koshkin. Lapsehoidja lapsega. 1966.

E. 3. Koshkin. Kapsas puhastamine. 1966.

E. 3. Koshkin. Pere metsas. 1974.

E. 3. Koshkin. Tüdruk vihmavariga. 1974.

E. 3. Koshkin. Lapsed laual. 1972.

E. 3. Koshkin. Abielus paar. 1974.

E. 3. Koshkin. Veski lehmaga. 1972.

E. 3. Koshkin. Lenduss. 1972.

3. V. Penkina (modelleerimine). V. V. KISELEV (värvimine). Noh. 1966.

3. V. Penkina (modelleerimine). V. V. KISELEV (värvimine). Laste slaid. 1966.

3. V. Penkina (modelleerimine). V. V. KISELEV (värvimine). Nanny koos kiiktooliga. 1973. Lapsega lapsehoidja. 1966.

3. V. Penkina (modelleerimine). V. V. KISELEV (värvimine). Elegantne daam. 1966.

3. V. Penkina (modelleerimine). V. V. KISELEV (värvimine). Paljude laste ema. 1966

3. V. Penkina (modelleerimine). V. V. KISELEV (värvimine). Urzhami mess. 1973.

3. V. Penkina (modelleerimine). V. V. KISELEV (värvimine). Kolm neieeri akna poolt. 1973.

3. V. Penkina (modelleerimine). V. V. KISELEV (värvimine). Suur pere. 1972.

E. I. Koss-Danneshina. Vesi dokk. 1958.

E. I. Koss-Danneshina. Baryna ja Cavalier. 1971. Baryna koeraga. 1958.

E. I. Koss-Danneshina. Tantsimine daamid. 1958.

E. I. Koss-Danneshina. Lapsehoidja lapsega. Barny lillega. 1950.

E. I. Koss-Danneshina. Dekoratiivsete plaatide friikartulid. 1959.

E. I. Koss-Danneshina. Poiss kukk. 1963.

E. I. Koss-Danneshina. Karussell. 1971.

E. I. Koss-Danneshina. Rattur. 1974-1975

E. I. Koss-Danneshina. Türgi. 1971.

E. I. Koss-Danneshina. Ja nüüd kolm! 1974-1976

L. G. Fokina. Troika kohta 1961.

L. G. Fokina. Rida. 1961.

A.V. Kalinin. Waltz .. 1979.

A.V. Kalinin. Tüdruk koos kukk. 1959.

A. I. Pechenkin. Ohvitserid. 1979.

A. V, Kalinin. Amazon. 1979.

N.i. Sukhanova. Jalutuskäik. 1969, 1972, 1979.

N.i. Sukhanova. Paadis. 1968. Talupoeg. 1972. Talupoeg hanega. 1965.

A.I. Pechenkina. Magpie. 1979 E.A. Sirmnova. "Hobune kolmhead." 1961.

A. V. Kalinin. Vanyusha hobusega. 1979.

E. A. Smirnova. Öösel. 1970.

V. P. PEYANKOV. Gypsy kitarriga. 1979.

E.smirnova. Bayna koeraga. 1970.

N. N. SUANOVA. Vaadates. 1971.

N. N. SUANOVA. Cockerel. 1971. Lehmade harmmus. 1972.

A. N. Pechennenkin. Koorood on saabunud. 1979.

N. N. SUANOVA. Baryna lapsega. 1969.

A. I. Vorozhtsova. Tee joomine. 1979.

A. I. Vorozhtsova. Kuupäev. 1979. Pingil. 1964.

A. I. Vorozhtsova. Emeelsa ämbritega. 1967. EMEL Sheli. 1973-1974

A. F. Podashanova, jahimees, kanal. 1979.

N. P. Boriyakova. Kana ja kukk. 1979.

N. P. Boriyakova. Õpetaja. 1971.

3. I. Kazakova. Conera juures. 1979.

3. I. Kazakova. Mängi kabe. 1979.

A. F. Podryasapova. Rider põrsastest. 1967. Lion ja koer. 1979.

3. I. Kazakova. Merry noorte. 1971.

V. N. Krasikov. Metsa mesi. 1979.

G. I. Baranova. Kuupäev õunapuu all oleva meremehega. Meremehe perekond. 1979.

N. P. Bornyakova. Vana mehed muusikud. Talupoeg kutsikatega. Karu püütud. 1979.

G. I. Baranova. Barynki "jalgadel". 1979.

L. A. Ivanova. Lõunasöök Senokosis. 1973.

V. P. Krasikov. Sigade klounid. 1979.

L. A. Ivanova. Naine vihmavarjuga. 1970.

L. A. Ivanova. Bayna koeraga. 1970.

G. I. Baranova. Kits ja seitse kitse. 1979.

V. P. Krasikov. Jalgsi auru. 1961.

L. A. Ivanova. Tsirkus. 1979.

V. P. PEYANKOV. Lady ansambel. 1979.

A. V. KUZMINY. Mipitaur. 1961.

N. P. Trukhina. Daamid on elegantsed. 1971, 1979.

A. V. KUZMINY. Baryni. 1979.

A. V. KUZMINY. Vesi dokk. 1971-1972. Kormilitsa lapsega. 1971.

N. I. Trukhina. Ratsavägi. 1979.

L. S. Falaleva. "Hellus". 1979.

L. S. Falaleva. Barny lillega. 1974.

V. P. PEYANKOV. Türgi. 1978-1979

L. S. Falaleva. Mööda küla. Lehm. Shepherd sisse, puu. Noh (replica). Vesi dokk. 1970.

A. D. Viyakina, miniatuurne. 1982.

L. N. dokk. Daam koertega. 1973. Baryna lillega. 1977.

A. M. Trefilova. Paar diivanil. Paar paadis. 1984.

A. M. Trefilova. Lugemiseks. 1978. Piggy. 1979.

V. D. BORODINA. Koosolek. 1984.

S. G. Zhitlukhin. Daam koertega. 1981. daam kimp. 1984.

L. D. VEVESHCHAGIN. Miniatuurne. 1984.

R. E. Penkina. Elegantne daam. Rider kukkil. 1984.

Natalia Timoshkin

Dymkovskaya Mänguasja on puhkus. Nad on silmatorkavad oma rõõmsameelsuse, fantaasia ja oskuste rikkuse. Lastel põhjustavad nad rõõmu ja valguse tunnet, soovi korrata seda ilu, muuta see oma kätega.

Soovima ütlemaKui me esimest korda kohtusime selle suurepärase mänguasjaga. On palju lugusid, kuidas sündinud Udutama. Tema kolme aasta jooksul otsustasin ma oma koostada dymkovsky muinasjutt.

Sisse muinasjutt võib juhtuda,

Meie lugu.

Lugu Uksel meile koputab

Rääkima: "Tule sisse!"

See oli Ile, seal ei olnud, kuid nad ütlevad, et ühes küla Dimkovo Ta elas mees ja tema tütar oli ilu - Nastya. Isa ei suutnud oma tüdrukuga segada, ma tõesti kasvasin hea ja hooliv, aidanud majapidamistööd, hea sõna Pakitud. Ja ta püüdis teda kõiges meelitada.

Kõik oli hea oma väikeses ja sõbralikus perekonnas.

See on just siis, kui isa läks tööle, sai Nastya kurb ja üksildaseks, kes ei olnud mängida ja rääkida. Ja kuidas ta kaaskadustas tema sõbrannade, kes olid pooled ja vennad. Oma maja kõlas alati naeru ja rõõmsate laste hääli.

Ja siin näeb Isa, et tema Nastya on sagedamini. Kas ta muretseb, kas tema armastatud tütar sai haige? Ma hakkasin küsima, mis temaga juhtus.

Rääkinud Nastya tema unistuse kohta.

Olen kannatanud Isa, istus mäel, ma hakkasin mõtlema, kuidas oma tütre aidata. Ja mägi ei olnud lihtne, kuid savi. Ta võttis isa tükk savi ja nende käed hakkasid nad puputama ja nii ilus ja paigaldatav. Tema pea oli kaunistatud Kokoshnik ja Long Braids, riietatud kleit koos lopsakas seelik koos Ruffles. Pleegitatud teda piima ja kriiti ja maalis helge mustrid: ringid, rõngad, punktid, triibud ja lainelised jooned.

Kuidas ma olin rõõmus Nastya poolt, nähes sellist õde nuku ja suudles isa õnnest.

Ja ta sirgendas daam kõigi tema sõbrannade ja poiste - hobused, Clareps, Türgi ja kitse.

Ja mänguasjad hakkasid sellest helistama Dymkovsky.

Minu poisid ja ma tutvusin peamise dymkovsky Elemendid ja muidugi oli soov kaunistada seelik oma noor daam. Idee võttis Elena Tynyanaya. Esmalt trükitud printerile dymkovi daamid, lõigatud osa seelik, lapsed tõmbasid mustri ja seejärel langes tooriku all.