Blog despre un stil de viață sănătos. Hernia spinării. Osteochondroza. Calitatea vieții. Frumusețea și sănătatea

Natalia Popova | 04/10/2017.

La criza din modă, rolul Bayaries și noul format al prezentărilor colecțiilor a spus producătorului general Săptămâna rusă Moda Alexander Shumsky.

Această săptămână de modă din Rusia este o aniversare. În acest sens, are un fel de diferență fundamentală față de cele anterioare: poate conceptual sau de dispoziție?

Acest sezon va avea loc 20 de ani, săptămâna de modă timp de 10 ani, dar cu această ocazie nu facem nici o sărbătoare, deoarece este în primul rând un eveniment de lucru. Principala diferență față de cele anterioare este, de fapt, colecții noi ale viitorului sezon. În RfW, ziua britanică va avea loc cu participarea PPQ, Eley Kishimoto și alții. Vor fi proiecte speciale: criticul la modă al Diana Perne va aduce festivalul de filme de modă și, cel mai important, va anunța căutarea directorilor ruși talentați care fac filme de modă scurte. În Muzeul All-Rus de arte decorative și aplicate în cadrul proiectului "Muzeul Rusiei de modă", o expoziție unică se va deschide "în afara podiumului: stilului Tatiana Sorokko", care a inclus rochii de la Coutiyur din colecția primului Modelul de top rus Tatyana Sorokko - ea va veni să deschidă expoziția în timpul săptămânii de modă din Rusia. Apropo, expoziția va dura până la data de 10 mai. În cea de-a 20-a săptămână rusă de modă, ne așteptăm la editorii principali ai revistelor influente din Marea Britanie și Statele Unite. Sperăm că acest lucru va da un nou impuls la dezvoltarea gândirii noastre la modă.

Mulți designeri fac din primul rând pentru a le observa de cumpărători. Care este în general rolul lor în industria modei?

Ei formează o propoziție. Magazinele și buticurile departamentului se concentrează pe cerere, pe stil, care este în cerere, în același timp, Bayers ia cele mai bune din ceea ce este oferit pe piața de modă. Uneori Bayers găsesc branduri noi și le oferă clienților lor. Criza a marcat două tendințe. În primul rând, achizițiile datorate bugetelor abreviate au început să se concentreze asupra unor lovituri de o sută la sută și mai puțin experiment. Comercianții cu amănuntul preferă să se concentreze asupra mărcilor care vor aduce absolut profituri. Prin urmare, pentru că dragostea rețelelor de tranzacționare trebuie acum să se ocupe mai disperat decât a fost cu ceva timp în urmă. Dar există o altă parte a crizei: rolul internetului în tranzacționarea de modă a crescut. Și Internetul, într-un sens, egalizează șansele, astfel încât ștampilele noi au canale de vânzări alternative. Magazinele online sunt întărite numai în ultimul an.

- Rusia are propriul mod de dezvoltare a modei sau nu suntem mult diferiți de comunitatea globală de modă?

Avem o caracteristică națională: designerii de 20-22 de ani lansează propriile branduri. În Europa, o persoană primele studii, apoi devine un stilist, ucenic, de ani de zile și mai târziu găsește un partener și lansează propria sa marcă. Totul se întâmplă mai repede și există momente pozitive în ea, deoarece gândirea creativă trăiește și crește rapid. Din punctul de vedere al afacerii, nu este necesar să spunem că în Rusia există o industrie de modă până când se încadrează. Dar faptul că avem multe talente sunt foarte bune. Mai devreme sau mai târziu, va exista o stropire atunci când numărul de talente va intra în rezultate de calitate și comerciale. Ceva similar sa întâmplat acum douăzeci de ani în Londra.

- Ați fost de 10 ani, indiferent de ce, petreceți săptămâna de modă din Rusia. Ce vă permite să rămâneți liniștit?

În primul rând, cred că secretul se află într-o echipă talentată, care include profesioniști tineri, dar deja experimentați. Cred că avem cele mai bune pe piață din punctul de vedere al organizațiilor de evenimente.

Imediat la sfârșitul RFW, producătorul său general Alexander Shumsky a fost de acord să comunice cu corespondentul de știri Vesti.ru și a vorbit despre cooperarea cu Italia, Colecția Castelbazhaka. Și un raport special pentru caritate, precum și cultura și istoria rusă.

Alexander, toți cei care au avut vreodată ocazia de a vizita săptămâna de modă din Rusia, ca să nu mai vorbim pe cei care participă în mod regulat arată, sărbătoresc un nivel european decent de organizare a tuturor evenimentelor. Ce vă ajută să țineți atât de bine RFW?

Experiență excelentă. Ca bază, folosim agenția PR "Artifact", în timp ce cu normă întreagă are un întreg grup de profesioniști în săptămâna de modă. În RFW, Fundația Rusă de modă este Ministerul Culturii Federației Ruse. Artefactul are o mulțime de experiență în realizarea diverselor evenimente, inclusiv în ceea ce privește suportul de informații, și nu numai la modă. De exemplu, "Artifact" este agentul de presă oficial al Festivalului Internațional de Film de la Moscova și există o provocare în dificultate depășește săptămâna de modă din Rusia. În producția de săptămâna de modă, principalul lucru este formatul, ideologia. Am construit inițial un eveniment în conformitate cu legile celor mai importante săptămâni ale lumii, așa că nu avem probleme cu autoidentificarea. Acesta este motivul pentru care RFW a luat rapid locul pe harta internațională de modă, motiv pentru care Italia națională nu are nicio îndoială cu privire la cine să coopereze în Rusia și deja lucrăm cu italienii timp de cinci ani. Săptămâna modei este o formă bine stabilită de comunicații de designeri cu o audiență profesională și un consumator finit, astfel încât orice idei noi de aici ar trebui lansate foarte atent. Și deși esența și umplerea săptămânilor de modă s-au schimbat foarte mult în ultimii zece ani, forma rămâne aceeași și merită luată în considerare.

Trăiești o modă atât de mulți ani că ești greu de surprins. Și totuși, nu pot decât să cer notează spectacole, amintiți-vă, a atras atenția asupra originalității voastre.

Ca producător RFW, trebuie să-mi țin mintea cu mine. Dacă comisia de organizare a RFW acceptă cererea cuiva de participare, înseamnă că considerăm acest designer promițător. Și în acest sens, tratez exact toți participanții la săptămâna de modă din Rusia. Din păcate, nu toți designerii ruși demonstrează un nivel stabil din sezon în sezon, prin urmare există spectacole slabe. Dar în această etapă a dezvoltării așa-numitei " industria modei"Acest lucru nu este atât de important. Acum procesul este adesea mai important decât rezultatul. Pentru o săptămână de modă, această situație nu este o problemă, ci pentru designeri înseamnă că trebuie să lucreze mai mult pentru ao schimba.

RFW a deschis Vyacheslav Zaitsev și colecția sa modernă rusă. III Millennium, "Dedicat anotimpului Dyagilevsky. În prim-planul lucrărilor francezului - un descendent al cruciaților, al 13-lea Marquis Jean-Charles de Castelbazhak, îndrăgostit de literatura lui Tolstoy și Dostoevski. Și. Este o coincidență sau ați programat un accent deosebit pe istoria și cultura Rusiei?

Săptămâna modei rusești se concentrează întotdeauna pe istoria și cultura Rusiei - în fiecare sezon. RFW este o platformă pentru designerii ruși în primul rând. Străinii avem oaspeți, iar acești oaspeți precum Castelbazhak se pregătesc foarte atent pentru spectacolul în Rusia. Acest lucru nu este surprinzător - piața noastră este foarte atractivă pentru ei. Castelbazhak, lansat Balatechik înainte de spectacol, "a cumpărat" o declarație a publicului Moscova, își dovedește doar nivelul de profesionalism. Gloria Zaitsev este, nu se teme de spus, baza modei rusești. Totul a început cu el și datorită lui totul continuă - este suficient să-și amintească laboratorul său de modă și de concurs. Lamanova, care a lansat o cantitate imensă de designeri de modă de înaltă calitate. Gloria și învață și colecțiile fac. Când am discutat despre deschiderea săptămânii de modă din Rusia, Vyacheslav Mikhailovich însuși sa oferit să facă un spectacol special dedicat celei de-a 100-a aniversări a sezoanelor Dyagilevsky. Sa dovedit un spectacol fantastic de modă, dar trebuie să spun că gloria Zaitsev în fiecare dintre colecțiile sale se concentrează asupra istoriei și culturii Rusiei, care a arătat al doilea spectacol în RFW - Pret-A-Porter de Luxe.

Săptămâna franceză de modă a scăzut la 3 zile, în Anglia și la toate unele colecții au avut loc pe Internet. Cât de mult a afectat criza săptămâna de modă din Rusia?

În acest sezon am tăiat o săptămână de modă de la 8 la 7 zile, care a mers doar în beneficiul. Datorită dificultăților financiare, aproximativ zece designeri au decis să renunțe la sezon. Sper în următoarele sezoane pe care le vor prinde.

Am impresia că, în ciuda abundenței unor designeri de modă frumos, care creează colecții decente, la Moscova și în St. Petersburg, există încă mai multe buticuri care vând bine cunoscute branduri europene decât îmbrăcămintea rusă. Va schimba situația? Poate că ar fi mai ușor să transformi situația.

Afectați problema afacerii designerilor ruși și în afaceri, nimeni nu le va ajuta decât pe ei înșiși. Relația dintre designer și magazin poate fi ajustată numai de ei înșiși, eventual cu ajutorul unei camere de spectacole comerciale, dar acesta este un lanț. Organizatorii RFW, jurnaliștii și simple simpatizați pot crea decât condiții favorabile pentru dezvoltarea afacerilor, dar nu vor putea stabili aceste legături pentru casele de modă în sine. Săptămâna modei rusești promovează moda rusă și designerii ruși, cu această poziție am rupt deja multe stereotipuri și atitudini față de designerul nostru din structurile comerciale, inclusiv. În plus, totul este în mâinile designerilor de modă și al managerilor lor. Mulți, apropo, folosesc în mod activ avantajele pe care le le dă RFW și se dezvoltă destul de activ. Acum cinci ani, l-am adus pe Bayers la designeri pentru mâner - astăzi designerii trebuie să folosească momentul. Și multe sunt utilizate - mai multe branduri rusești sunt deja vândute în Tsum, de exemplu.

Colecțiile de designeri eminenți sunt încă impecabili, dar de neatins pentru clasa de mijloc. Și acest lucru, în ciuda faptului că o parte semnificativă a muncii lor nu este niciodată cumpărată. Nu intenționați să începeți să lucrați cu designerii, gata să dezvoltați haine accesibile?

- "Nu cumpărați niciodată" este o declarație puternică. Doar faimosul este cumpărat. Când vorbim despre săptămâna de modă din Rusia, înțelegem elita modei rusești, aceasta nu este o piață de masă. Nu este vorba despre accesibilitate, vorbim despre haine de designer, care este, prin definiție scumpă. Și deși mulți participanți la RFW vând haine în cantități mari, arătând pe podium diferit de colecția din magazin. Pentru orice designer - rusă sau italiană - o săptămână de modă este posibilitatea unui progres informațional. Acesta este un eveniment promoțional destinat clienților și jurnaliștilor, care dictează anumite reguli. În același timp, majoritatea modelelor de pe podium ar putea fi vândute în cantități mari, dar necesită investiții, planificarea afacerilor, cu care nu toți designerii noștri se descurcă bine. Problema nu este numai în absența banilor, problema este atât în \u200b\u200beducație, cât și în faptul că designerii noștri de modă se deplasează direct de la Institut propia casă Modă. În Occident, ar fi lucrat timp de zece ani cu un stilist în diferite case de modă înainte de a-și deschide propria afacere. Cred că în Rusia cel mai mare număr de "case de modă" nominale, la șeful căruia sunt tinerii de până la 25-27 de ani. Există chiar și un "artefact" sub formă de Kira Plastina, care este încă adolescent. Parțial și, prin urmare, trebuie să luați fraza în citate "Casa de modă".

Ce sfat puteți da designerilor novici de haine din regiuni (dacă există astfel de)? Cum să ajungi la săptămâna de modă din Rusia? Ce trebuie făcut pentru a le acorda atenție?

Este suficient să completați o cerere de participare la site-ul www.rfw.ru sau să trimiteți un e-mail la adresa noastră cu scriere și imagini. Vedem tot ceea ce intră în RFW.

În cadrul RFW, a avut loc o acțiune caritabilă "nasul roșu și karaoke cu stele" - fondurile asamblate au fost plătite pentru operațiunile copiilor de înaltă tehnologie. Cât de caritate adecvată în timpul săptămânii de modă? Există o opinie că caritatea ar trebui să fie anonimă - sunteți de acord cu această declarație?

Nu în acest caz. Săptămâna de modă trebuie să efectueze o funcție socială, deoarece acest eveniment poate ajunge la milioane. În mod tradițional, în lumea săptămânilor de modă sunt asociate cu programe anti-viteză. RFW a lucrat, de asemenea, cu o fundație similară înainte, dar cooperarea noastră cu "linia de linie" este mai substanțială. aceasta ajutor Ajutor Copiii specifici, și sunt fericit dacă se dovedește a atrage nu numai atenția asupra problemelor, ci și pentru a colecta bani pentru o anumită operațiune - așa cum sa întâmplat pentru ultima oară. Pentru noi, o astfel de cooperare cu fundația "Life Line" nu este mai puțin strategică decât lucrare comună Cu Camera Națională de Fashion din Italia și săptămâna Milano de modă.

Fondatorul săptămânii de modă din Rusia a aranjat un corespondent de libezier la modă "Kommersant-lifestyle".

Sunteți de acord că sarcinile care decid săptămânile de modă acum și cele pe care le-au rezolvat, spun, acum zece ani, s-au schimbat foarte mult?

Am vorbit de multe ori despre asta. Scopul principal al săptămânilor de modă astăzi este un PR într-o formă sau altul, restul este secundar. BY și MARGE, toți designerii fac astăzi încearcă să maximizeze efectul media pe ecran. Anterior, demonstrația modelelor pe podium a fost destinată selecției primare - achizițiile au ales modelele pentru magazine. Dar a fost doar cu aproximativ zece ani în urmă. Astăzi, Bayers cumpără pur și simplu întregul podium în branduri mari, deoarece aceste lucruri vor fi pe toate paginile, ecrane și în toate rețelele sociale. În spatele acestor lucruri vor veni la magazine. Brandurile necunoscute pentru afișarea vin să se familiarizeze și să se uite încă la efectul media. Astăzi, Bayers sunt aceiași oaspeți pe spectacole și petreceri în timpul săptămânilor de modă ca clienți designeri. Funcția de săptămâni de modă sa schimbat mult timp, iar cele mai recente evenimente asociate cu modelul "Vezi acum, cumpara acum", confirmați numai aceste modificări. Se afișează marketingul în primul rând. Deși pentru unii designeri poate fi eveniment de vânzări atunci când colecția este vândută imediat clienților privați de la podium, dar a fost întotdeauna cu mici branduri. Din podium este dificil de cumpărat de la corporațiile Prada sau Dior, toată lumea poate fi în Franța și în Mongolia.

- Cu toate acestea, arată că sunt închise, pentru specialiști.

Designerii mari experimentează invitația publicului larg de câțiva ani - atât în \u200b\u200bNew York, cât și în Milano. Se arată, de asemenea, schimbă. Vedeți cum au evoluat spectacolele unor branduri. Gartery cu mese, Chanel cu supermarket, Holografic Show Ralph Lauren. Acum mulți au început să facă un spectacol din spectacolul lor, ceea ce necesită costuri sporite. Dar, de asemenea, plătește - spun mai multe despre un astfel de spectacol, este mai des prezentat. Anterior, spectacolele au fost, în general, mai stricte, dar nu cu noi. Când Mario Boselli a venit la noi, atunci șeful Camerei de modă din Italia, acum este președinte de onoare, pentru prima dată în 2005, a fost întrebat o întrebare stupidă: Ce vedeți diferența dintre săptămâna de modă Milano și rusă ? El a constatat: Rușii fac mai multe spectacole teatrale, avem totul strict în Milano. Întrebarea este proastă, pentru că nu este necesară compararea spectacolelor Milano, Parizian și Moscova. Totuși, principala diferență este designerii, influența lor asupra proceselor globale și, desigur, mărimea afacerii lor. Acest lucru dictează, de asemenea, atenție la unul sau altul. Diferențele sunt că, de exemplu, în Italia, există o industrie de modă integrat verticală (nu utilizează termenul "industria ușoară") și o avem în aceeași poziție complexă ca și în timpul sovietic. Dar avem "profesioniști" în citate, care mai duc la designeri ruși ca un exemplu, spun, Prada, o companie cu o întoarcere de 3 miliarde de euro Prada trebuie să fie dată ca un exemplu cu o altă ocazie și nu designerii. Acesta este un brand care este forța motrice a pieței și a devenit una dintre locomotivele cu mult înainte de a se transforma într-o corporație. Designerii și mărcile sunt pe partea de sus a modei verticale în Italia, definind lucrarea celor care se află la întreprinderile de cusut și textile. La Moscova, la recenta conferință internațională, Fashion Futurum a fost Carlo Capaza, actualul președinte al Casei de modă Italia și a spus următorul lucru: acele branduri care se află în camera de modă italiană (aproximativ 200) formează în mod direct 50% din cifra de afaceri a întregii piețe și indirect de 25%. Aceasta este, 200 de branduri care oferă 75% din cifra de afaceri a întregii industrii de modă italiană și formează o comandă pentru întregul lanț de producție de 70 de miliarde de euro. Adăugați o influență asupra întregii lumi pe care le oferă. Designerii noștri sunt minori pe piața rusă: Dacă luați 200 de branduri principale, inclusiv Zaitseva, Chapurin, Glyaeva, Ahmatullin, Garew și toate celelalte, cifra de afaceri cumulată nu va depăși 1% din piața noastră de 2,3 trilioane de ruble. Și nu a depășit niciodată: în anii '80, când designerii nu erau ca o clasă, nici în 2000.

- Se pare că industria noastră de modă nu sa mutat foarte mult de la momentul Uniunii Sovietice și să trăiască în "Scoop"?

Nu am nici un litigiu cu un ofițer federal specializat despre terminologie: el a insistat că "industria ușoară" în aplicarea producției de țesături și îmbrăcăminte este tradusă ca industrie ușoară. Am încercat să explic acest lucru în contextul în care folosim termenul "industria ușoară" în Rusia, trebuie să traducem ca industrie textile și îmbrăcăminte. Nimeni nu cheamă industria ușoară în producția de produse și asamblarea televizoarelor atunci când aceste tipuri de producție se referă la o parte ușoară a industriei, dacă țin cont de industriile luminoase și grele de dualism. În unele țări, este preferat să se folosească termenul de modă, când vorbesc despre producția de îmbrăcăminte și pantofi. Industria ușoară nu este deloc despre haine. Este "despre becurile de lumină", \u200b\u200bcel puțin percepute astfel de difuzoare de limbă care lucrează în industria modei internaționale. Terminologia este o minciună, dar o imagine este pliată din cele mai mici lucruri. Aici, se dovedește, tot timpul a fost angajat nu prin dezvoltarea industriei de modă, ci becuri de lumină. Nu este surprinzător faptul că industria noastră de modă este în aceeași stare, în care a fost în anii 85 în Uniunea Sovietică. Nimeni nu a crescut în special, toți sau mai puțin cunoscuți designeri sunt disponibili numai unui cerc îngust, din punctul de vedere al afacerii pe care nici măcar nu ajung la pornirea europeană. Dar chiar și în această situație, "industria becului de lumină" are progrese. Acum, aceștia sunt cei care pot forma o comandă pentru întreaga afacere verticală în viitor.

- Cine crește?

Din programul nostru, puteți observa cu siguranță Ksenia Prince, care acționează foarte atent, nu se grăbește, face colecții comerciale clare și funcționează foarte bine cu vânzările, dezvoltă propria afacere. Numele ei nu este atât de faimos pentru publicul plin de farmec, dar acest lucru este doar pentru că partidul ia doar cei care stau - cuvintele sunt singure.

O săptămână moda Mercedes-Benz Săptămâna modei Rusia, a patra zi. Model la colecția de spectacol de designer Ksenia Knyazeva (Ksenia Knyazeva) în sala de expoziții centrale (Chez) "Manege".

Dacă lucrați în schimb, este dificil să obțineți recunoașterea în interiorul inelului de grădină. Dar acesta este un premiu dubios, sincer. Vanzare 25-30 mii de unitati pe an, cum ar fi Ksenia Prince, este aceasta cerere de succes. Începând să apară câteva sezoane în urmă la Săptămâna Mercedes-Benz de modă Rusia, Xenia Criticii interesați și la modă - edițiile americane și italiene au scris despre asta. Acest lucru nu este suficient pentru ceea ce afectează, dar arată succesul designerului. Cred că este acum una dintre cele mai de succes afaceri de modă de pe piață, în ciuda faptului că nu este un designer de seboreibriti. Dar Knyazeva arată încă o excepție. Practic, designerii ruși se referă la afaceri într-un mod diferit. Mai precis, ele sunt alte lucruri considerate "afaceri". De exemplu, socializarea soțiilor și a amanțelor fără talente de modă specială a făcut ca această industrie neautorizată pentru investitori. Atitudinea standard față de modă în Rusia: Totul este frivol.

Desigur, nu este serios dacă investiți în afacerea milioane de euro pe an, și la ieșirea obțineți vânzări pentru sute de mii și de atâția ani la rând. Strălucirea și sfârșitul comerțului mic exact atunci când cineva încetează să-și petreacă aceste milioane de euro. Limba nu va transforma această activitate afacerii. În plus, unele sunt folosite pentru a face bani în acest proces și nu este rezultat. Când am creat camera de modă din Rusia, sarcina a fost întreruptă exact această tendință. Este necesar să se dezvolte industria de modă sistemic, înțelegerea poziției sale într-un lanț modern de producție. Moda la "Industria becului de lumină" nu va fi înșurubată, dar puteți și trebuie să fiți legați de industria textilă și de îmbrăcăminte. Cel puțin, Carlo Capaz, președintele Camerei Naționale de Fashion Italia, despre verticală, a fost rostită despre un astfel de design, despre verticală, unde există branduri de modă în partea de sus și în partea de jos a producătorilor. Cei din partea de sus formează o comandă. În acest vertical, meșteșugurile și meșteșugurile și comercianții cu amănuntul există, de asemenea, un loc pentru mărcile mici acolo și pentru rețele.

Acum se spune despre sprijinul industriei ușoare. De asemenea, vorbești despre asta. În plus, una dintre sesiunile forumului dvs. Fouturum a vizat sprijinul de stat al acestui sector - Viktor Yevtukhov, viceministru al industriei și comerțului, care supraveghează industria ușoară. Statul sprijină, de asemenea, statul?

Statul sprijină producătorii. Cei care creează o modă care poate influența tendințele de influență astăzi susțin săptămâna de modă, camera de modă. Dar există vinuri și designeri. Mulți dintre ei au mers la oficiali, unii interpretați în evenimente publice, chemând statul să le ajute. Dar mii de designeri nu sunt suficienți la bugetul. Și care este scopul de a ajuta pe cei care au stăpânit deja milioane de dolari fără un rezultat vizibil?

În afacerea noastră de modă, atitudinea greșită față de bani este practicată. De exemplu, orice risc al investitorului este un sponsor. Puțini oameni se gândesc la întoarcerea fondurilor investite, din anumite motive doar doresc să cheltuiască. Acest lucru este explicat - există modele de rol de rol din anii '90 și 2000, care au fost cheltuiți pe scară largă, dar nu au câștigat. Și unii încă se pare că investitorul care a investit o jumătate de milion, poate fi rugat să se aștepte dacă nu este gata să continue să "investească", la fel ca în citate. În plus, din punctul de vedere al stadiului de asistență, cei care plătesc în mod regulat impozite în trezorerie sunt merită. Întreprinderi - Primul în linie: Când aveți o mie de locuri, nu puteți plăti salariul în plic. Ajutați la creșterea deducerilor fiscale - acesta este un concept clar. Dar când un designer renumit vinde o rochie pentru numerar trecut de casa de marcat, se gândește la asta? Toate aceste vânzări prin Instagram sunt câteva mărci mici în timpul acestei live - vor fi oarecum cumva la umplerea bugetului de stat? Statul are sens să meargă pentru ajutor atunci când toate aceste situații sunt transparente. Vedeți, industria va începe să se dezvolte numai atunci când unitatea de obiective apar în el; Și când cineva este nevoie de turtă dulce, altul dansează, iar al patrulea se gândește la stele, este foarte dificil să se colecteze de la aceasta de către industrie. Pe piața noastră există mulți designeri care sunt angajați în modă pentru auto-exprimare sau socializare. Etica afacerilor este la un nivel foarte scăzut. Unele dintre ele nu sunt necesare - au un iubit sau soț cu finanțe, pur fata face ceva. Cineva are nevoie, dar nu suficient de profesionalism. Motive diferite. Cu toate acestea, industria modei rusești în ultimii 20 de ani se află într-o stare de pornire permanentă. Și ciclic, la fiecare cinci ani, apare o nouă generație de designeri, care permite tuturor acelorași erori.

- De exemplu, ce?

Primul lucru vine în minte este o încercare de a intra pe piața internațională.

Designerii ruși trăiesc conceptul de "a se vedea Parisul și mor"

Orice designer din lume nu este doar rus - vrea să meargă la Paris. În principiu, este clar, acesta este capitala modei lumii; Toată lumea încearcă să meargă acolo, pentru că am presupus că vede piața de vânzări aici, vise de Bayer, care va veni să-l cumpere. De fapt, lumea sa schimbat mult timp și pentru succesul nu este necesar să mergem la Paris. Ei bine, ce puteți obține - duzină de magazine din întreaga lume? Cu o cifră de afaceri totală de 30 de mii €? Acum, nimeni nu achiziționează pentru 100 de mii de branduri noi, în special designeri ruși necunoscuți. Comanda poate fi de 2-3 mii de euro. Care este afacerea acolo? Și aici este o piață uriașă care le cere să facă ceva. Acum zece ani, o excursie la Parisul condițional (Milano, Londra etc.) ar putea fi folosită pentru marketing aici la Moscova. A funcționat, a permis să dubleze prețul rochiei. Dar de atunci lumea sa schimbat, Rusia sa schimbat - spre bine. Pentru majoritatea consumatorilor din Rusia, recunoașterea în străinătate nu este o condiție indispensabilă pentru cumpărare. Creșterea sentimentului patriotic în ultimii doi ani a consolidat această tendință. Dar este imposibil să spunem că designerii noștri nu așteaptă la Paris - așteaptă pe toți cei care sunt gata să cheltuiască și să petreacă. Puteți apela la o duzină de nume rusești care au arătat, iar unele continuă, la Paris și nici unul dintre aceste lucruri nu vinde pe podium. Adică se pare că se dovedește de la podium sau distribuie, și apoi chiar și cu ajutorul showroom-urilor locale - nr. Singura poveste de succes din Rusia nu este în nici un fel legată de deșeurile mari pe care rușii au devenit atât de faimoase în capitale. Da, iar cu Moscova această poveste de succes nu are puține în comun. Adică Gosh Rubsky, care a lucrat mult timp în formatul lui Nishev sub aripa Comme des Garsons, dar în ultimii ani a concediat și vinde 50 de mii de unități în sezonul din întreaga lume. Aceasta este o afacere bună pentru standardele internaționale. Dar acum Gauche va numi în mod corect designerul din Londra, la urma urmei, afacerea este gestionată de la Comms des Garsons.

- Asta este, în opinia dvs., designerii ruși nu încearcă nici măcar să intre pe piața internațională?

Cererea internă de "făcut în Rusia" a crescut din greu în ultimii doi ani. Acest lucru trebuie utilizat în primul rând. Dar acest lucru nu anulează exportul.

Clare Ruble pentru a ne ajuta

Am statisticile proiectului "Moda. Făcut în Rusia "pe Ali Express. În cadrul proiectului de la site-ul Ali Express, au fost expuse 100 de producători de îmbrăcăminte și accesorii ruși. Au existat săptămâni când pagina proiectului a venit până la 10 mii de potențiali cumpărători pe zi. Achizițiile în sine erau foarte mici, deoarece prețurile producătorilor noștri s-au dovedit a fi neconcurențiale în comparație cu sortimentul chinez al Ali Express. Nu poți face nimic aici. Este imposibil să vindeți Jerside Anna Chapman cu o imprimare florală pentru 1676 de ruble, dacă chinezii oferă aproape același lucru, dar cu broderie pentru 356 de ruble. Dar am menționat Ali Express din cauza interesului în afara Rusiei. Dacă aceste lucruri păreau să fie scumpe, atunci cumpărătorii din Europa, care au văzut în selecția site-ului proiectului, dar nu le-au putut cumpăra (Ali Express vândut numai în Rusia), a scris scrisori în sprijinul tehnic cu întrebarea unde și cum și cum A cumpara. Și au existat multe astfel de scrisori: Geografie - din Spania în Israel.

- Totuși, nu Paris, trebuie să mergeți la Tel Aviv ...

Mercedes-Benz Săptămâna modei Rusia Săptămâna de modă, prima zi. Modelul în timpul colecției de spectacole de Saint-Tokyo în "manege" WPC.

Mercedes-Benz Săptămâna modei Rusia Săptămâna modei a trecut în sala de expoziții centrale (CHV) "Manege". Ziua a patra. Model la colecția de spectacol a mărcii PORTNOY BESO.

Asta doar călărește astăzi Nu este deloc necesar. Comerțul online face lumea cu o piață comună. Chiar și în Rusia, cea mai mare parte a apartenenilor lor a spus regiunilor printr-un magazin online, a declarat Ksenia Knyazev. Da, există probleme pentru a trimite un lucru din partea Rusiei la Client în Australia, dar va fi depășită în viitorul apropiat. În plus, astăzi nu este necesar să mergeți la Paris sau la New York pentru a face internațional PR de înaltă calitate. Spectacolele Moscovei sunt replicate în mass-media internațională, astfel încât designerii ruși să vină peste ochii stilurilor de vârf. Moscova ca destinație de modă provoacă mai mult interes astăzi decât, să spunem, acum trei ani și este ciudat pentru mine că unii refuză să-l folosească, încercând fără succes să se încheie la Paris sau New York. Există bugete mari și la Moscova - nr.

Brandul Sf. Petersburg, Saint-Tokyo îmbrăcat Lady Gaga și Portnoy Beso după un debut care arată pe săptămâna de modă Mercedes-Benz Rusia a primit o comandă de la Rihanna.

Săptămâna Moscovei de modă din "manege" difuzează toate emisiunile de pe Internet pe mai mult de 100 de site-uri, numai în cinci zile se uită la 500 de mii de oameni din întreaga lume - acest lucru este în plus față de restul oportunităților pe care le avem. Nu pot spune exact ce a condus exact pe Rihanna la Portnoy Beso - publicarea pe site-ul web al Vogue american sau la Fashionista, distribuția conținutului vizual prin intermediul platformei Getty Images (70.000 de abonați, în cea mai mare parte media) sau utilizarea serviciului radar pe care mai mult Se semnează 20 de mii. Stylistii și editorii din lume și pe care îl folosim pentru a promova emisiuni de podium. În orice caz, acest lucru este evident: astăzi nu petreceți zeci și sute de mii de euro pe Karl Otto sau Agenția de la Hollywood pentru a obține o stea de la o foaie. Acest lucru se poate face fără a părăsi Moscova, după ce a primit un grant pentru participarea gratuită la Săptămâna de modă, iar contactele tuturor designerilor sunt pe site. Dar dacă această stea va ajuta afacerea designerului - o întrebare complet diferită.

Există un stereotip: în Rusia cel mai simplu mod de a vă relaxa peste vest.

Dacă ați fost recunoscuți în Occident, totul în fața dvs. va merge pe Tiptoe. FLARE PSIHOLOGIE, dacă vă dați seama.

Astăzi nu mai funcționează. Succesul ar trebui să fie măsurat nu de numărul de bani cheltuiți pe sine într-un fel de capital de modă, dar numărul de lucruri vândute în patria sau în lume, dacă vorbim despre industria modei. Succesul este încă rezultatul, nu procesul.

Apropo, despre subvenții. Cum selectați acei designeri care participă la o săptămână de modă conditii speciale, cum ar fi Ksenia Gray, Portnoy Beso în acest an?

Pentru a câștiga în loterie, trebuie să cumpărați un bilet. Designerii ar trebui să se aplice cel puțin pentru o subvenție - este postat pe site-ul camerei de modă. Ne uităm la modă nemodem, îmi place, nu-mi place rusă, nu rusă; Totul este foarte simplu. Desigur, există criterii obiective: este necesar ca designerul să existe, astfel încât nu a fost prima colecție; Introducem unii parametri în fiecare an, dar în realitatea noastră sunt instabile. Avem stabilitate în spectacole numai în designeri care au propria lor clientelă și că în acest sezon mulți au ratat și nu a făcut o spectacolă - nu avea suficientă putere, bani, timp și acestea sunt nume mari pe care le vorbește deja despre tineri . Pe de altă parte, avem oameni care sunt arătați de mult timp și cu succes: Iulia Nikolaev, Alena Ahmatullina, Slava Zaitsev. Dar există întotdeauna un loc pentru nume noi - avem nevoie de un echilibru, căutăm tineri. Astăzi, tendința de vârf răspândită în modă este nume noi. În săptămâna noastră de modă, este furnizată o anumită rotație - este corectă într-o situație atunci când nimeni care nu este arătat la Moscova nu are o afacere mare și durabilă. Pe de altă parte, dacă dau o resursă, avem nevoie de designer să o folosim. Nu avem nevoie de designeri pentru un sezon. Avem nevoie de unele progrese în acest sens. Aceasta este de fapt o problemă: situația economică tulbure nu permite să planifice în mod normal. În orice caz, nu putem susține designerul infinit, oferim impuls pentru dezvoltare. Nu permiteți gândurile care la New York sau Paris, cineva participă din săptămâna de modă? Există, desigur, programe de sprijin, incubatoare de moda - Talentele Novice oferă astfel de oportunități. Facem același lucru. Și faimosul designer însuși trebuie să sprijine tinerii colegi. Deci, Tatyana Parfenova, etichetele Svetlana și Rubanul au plecat de la noi. La un moment dat, a devenit evident că au ajuns la un anumit nivel și nu trebuiau să folosească preferințele pe care le oferim designerilor tineri și novici. Ei sunt capabili să-și plătească conturile în sine.

Acum sunt prezentate pe site-uri separate. Nu ar merita o săptămână de modă pentru a încerca să le păstrați, totuși aceștia sunt designeri seculari și faimoși?

Moda este o afacere egoistă, nu colectivă, deci trebuie să înțelegeți: orice designer visează să facă separat de alte spectacole. Dacă brandul permite condiție financiară, vă rog. Orice săptămână de modă există pentru a optimiza procesul. Pe de o parte, aceasta este unitatea timpului și a platformei, totul este convenabil să vină, într-un timp comprimat puteți vedea suma maximă Nume, inclusiv cele noi. Pe de altă parte, costul afișării spectacolului este incomparabil cu ceea ce va trebui să-și petreacă pe un spectacol separat, chiar și într-un restaurant. Aici, niciun spectacol secular este comparat cu săptămâna noastră de modă în eficiența rublei imbricate: este mult mai mare în "manege" în comparație cu alte opțiuni de la Moscova. Și nu numai poziționarea internațională, ci și ca "producție" - podium, lumină, sunet, ca o atmosferă. Un alt lucru este că nu toată lumea înțelege cum să folosească o săptămână pentru numire. Avem evenimente, care, prin invitația designerilor, au venit din puterea a 50 de persoane într-o sală, proiectată pentru 700 de locuri. De aceea o astfel de săptămână de modă și chiar arată deloc? Dintre cei 50 de mii de invitați care trec în sezon prin "manege", mai puțin de 10% sunt asociate cu comitetul de organizare. Publicul este invitat designeri, deoarece spectacolul este o publicitate de designer, nu o săptămână de modă.

Și despre păstrarea designerilor seculari și faimoși, pot spune următoarele: Astăzi puteți face o marcă pentru una sau două sezoane. Toți designerii buni în cadrul săptămânii de modă nu pot fi demonstrate: există multe dintre ele, iar fiecare sezon apare nou.

Săptămâna modei nu este un concert prefabricat, nu avem nevoie de nume pentru a vinde bilete.

În plus, unele "nume" se comportă nu destul de adecvat. De exemplu, "Rusmoda" a pus condiția pentru participarea lui Alexander Terekhov în Săptămâna Mercedes-Benz de modă Rusia - absența indispensabilă a ALENA Akhmatullina în program. Adică, a cerut să elimine Alena din podiumul nostru. Înțeleg că Ahmatulline și Lavrențian are un trecut comun și, aparent, pentru cea de-a doua nu este foarte curcubeu, dar o astfel de propunere este incorectă. Nu vom elimina un designer în favoarea altui, nu este profesional. Este amuzant că atât Akhmadullina, cât și Terekhov au început pe podiumul săptămânii de modă din Rusia (așa-numita săptămână de modă înainte de semnarea unui acord de parteneriat cu Mercedes-Benz în 2011). Am făcut primul spectacol de Terekhov, când avea 18 ani, talentul a fost vizibil imediat. Acesta este același principiu, de modul în care săptămâna de modă aderă la acum. Dacă vedem un talent neechivoc, îl vom ajuta să tragă - în acest sens al programului nostru de granturi, iar designerii bine meritați pot plăti pentru promovarea lor.

Cum comentați faptul că unii designeri refuză, în general, arată? Kirill Gasilin ați arătat, apoi ați oprit și apoi lansat un film de modă ca spectacol.

Cu un sistem modern de distribuție a sistemului, calea poate fi oricare. Trimite Lucbuk, face un film o opțiune bună Salvați pe spectacol, dar posibilitățile pentru un astfel de promo sunt foarte limitate. Tom Ford face, de asemenea, filme în loc de spectacole - este bine acoperită în mass-media. La fel ca toate celelalte filme de modă împreună, pentru a fi exacte. Pentru orice marcă, evenimentul va rămâne un instrument de comunicare de bază. Spectacolul este abilitatea de a ieși afară, aceasta este abilitatea de a crea conținut care va fi în cerere dacă moda dvs. este demnă. De exemplu, majoritatea site-urilor Feshn din lume au secțiuni pentru spectacolele de podium, unde nu trebuie să obțineți cu o Lucumba. Spectacole separate funcționează numai pe piața internă. Dacă designerul din Berlin, Stockholm, Tokyo sau Moscova participă la Săptămâna Mercedes-Benz Fashion (săptămâni de modă, unde Mercedes-Benz este un partener de titlu, în lume mai mult de 40), atunci are toate șansele de a depăși local Mediapol și, așa cum am discutat mai sus, ajung la principalele stele. Dacă el face, de asemenea, un spectacol independent, ei vor scrie despre el numai în mass-media locală - este foarte supărat pe designerii ambițioși independenți de modă și la Moscova și la Berlin, dar sistemul funcționează atât de mult în lume și în nici un caz diferit . Este logic să se unească pentru a crește valoarea a ceea ce se întâmplă în orașul dvs., deoarece aceleași branduri rusești sunt interesante dacă sunt arătate la Moscova, iar la Paris se uită și în străini, în cel mai bun caz imigranți. Această barieră este ușor de depășit, dar numai cu ajutorul banilor.

La conferința Fashion Futurum, care a avut loc în cadrul MBFW Rusia, a avut adesea un gând de difuzoare diferite: este necesar să se utilizeze materiale și tehnologii locale, protejează caracteristicile naționaleAcest lucru este valoros. Ce credeți că: trebuie să se poziționeze ca un designer rus sau nu contează deloc?

Mercedes-Benz Săptămâna modei Rusia Săptămâna modei, a patra zi. Modele la colecția de spectacol de designer Alena Akhmatullina (Alena Akhmatullina) în Sala Centrală de Expoziții (CHV) "Manege".

Moda națională trebuie să aibă identificare. Este necesar să se formeze industria. Avem toate motivele astfel încât identificarea să fie formată, designerii își pot folosi "backgrundul cultural". Moda națională se datorează mediului în care locuiesc oamenii, un fundal cultural; Condiționat, designerii americani sunt mai comerciali - fac o afacere, scandinavii fac minimalism, pentru că trăiesc în ea. Deci, ca toată lumea să înțeleagă că Moscova sa transformat într-o capitală de modă, designerii ruși trebuie să găsească un identificator. Trebuie să se bazeze pe ceva.

- În plus față de Alena Ahmatullina, care vine în mod natural în minte, cine altcineva o poate face?

Headliner în acest sens - slava lui Hare. El este transportatorul stilului rusesc.

- Numai el a căzut un pic de modernitate.

Nu, nu sunt de acord. Funcționează doar într-o altă estetică, iar el nu se grăbește a-portul, el nu are nici o sarcină de a face 100 de copii ale rochiei. Ahmadullina, desigur, face "Moda Rusia", Original, Nu Simplificat Direct Citing. Dar ea nu este singura: Dasha Raughn de mulți ani "se așează" pe dantelul Vologda, deși nu au Vologda, dar Riga. În Vologda, unde toate aceste producții sunt dantelă, Artel, ea nu poate fi comandată - nu funcționează cu ei, așa că pune ordinele pentru dantelă în statele baltice. În același timp, site-ul Dasha scrie că acesta este dantelul Vologda, deoarece înțelege cât de importantă este importantă identificarea. Dacă scrie "Riga", nu mai este un designer rus. Căptușelile de la Khokhloma din Denis Simaceva în timp util este încercarea corectă de a construi o legendă rusă în jurul mărcii. Îmi este frică doar că Khokhloma încă se confruntă cu faptul că nu a primit bani pentru faptul că SIMACHV popularizat modele de aur roșu-aur.

- Identificarea națională face ca designerii să aibă succes comercial?

Toată lumea are propriile idei despre succesul comercial. Farmecul momentului actual este că acum 10 ani, fiecare designer a visat să devină George Armani sau Mucci Prada, iar acum nu există așa ceva. Mulți designeri nu se gândesc nici măcar la asta. Cineva vinde 500 de lucruri pe an și este suficient pentru el să călătorească pe Goa, el este fericit. Sunt ambițioase, care dorește să devină noi Ralph Lauren; Este necesar doar să ne amintim că cifra de afaceri Ralph Lorena este de 7 miliarde pe an și este necesar să mergem la acest obiectiv pentru o lungă perioadă de timp și într-un mod complet special. Acum, numărul de noi designeri din întreaga lume se rostogolește, iar în fiecare zi apare nouă. A fost, mi se pare că ideea principală la Conferința Futurum Fashion: Acum, lumea modei este descentralizată, iar chiar și colegii din casa modei Italia sunt recunoscute - am simțit că vorbesc cu ei, cum îi deranjează. Ei înțeleg că, în timp ce afectează această piață, dar pentru anul trecut Au apărut zeci de mii de branduri noi - nu a existat o astfel de sumă de branduri independente în lume. Această masă de branduri noi începe să ridice clienții de la costum și de moda mare - să-și exacerbeze piața. Cifrele brandurilor mari sunt încă în creștere (parțial în detrimentul noilor piețe), dar totul se poate prăbuși peste noapte; Noua generație de consumatori nu va veni la magazinele lor, dar nu va merge la o etichetă mică, nici un designer cunoscut. NJAL nu este încă un jucător puternic pe piața online, cifra de afaceri a magazinului lor online nu depășește 3-4 milioane de euro pe an. Dar Njal a plecat offline și deschide pop-up-urile, cum ar fi, de exemplu, pe parcul Avenue din New York, care vinde lucruri exclusive, iar cifra de afaceri a acestui punct după anul depășește propriile lor online. Dar acesta este un nou magazin de formare: 90% din venituri ia un furnizor de designer când, ca și în modelul tradițional, designerul primește 20-30% din prețul de vânzare cu amănuntul. Cipul este că proiectele, cum ar fi nu doar o etichetă agregată un număr mare de branduri noi. Ei nu și-au dat seama încă cum să-i ajute să captureze radical piețele, dar ce se va întâmpla în doi ani, nimeni nu știe. Dacă spun că principala tendință de modă din lume este nume noi, vreau să spun Njal și altele asemenea. Cifrele de ficțiune: Britanicii nu doar o etichetă unește 21 de mii de branduri noi (îmbrăcăminte și accesorii), Tictailul Suedez al site-ului reprezintă mai mult de 40 de mii de branduri mici (creatori de ambele site-uri efectuate pe Futurum Fashion din Moscova). Și acestea sunt doar două platforme create acum cu patru sau cinci ani și care operează în principal în lumea veche. Și încă mai există Asia. Există China, unde cererea de modă proprie, care are mii de designeri locali pe piață. Zeci de mii. Fiecare dintre ele nu se va compara cu Dior la putere, dar împreună reprezintă o forță reală care poate schimba această afacere în rădăcină.

- Apropo, și brandurile mici de ce arată? Aceasta este o poveste complet diferită.

Spectacole - Balize pentru consumator, concentrarea atenției. 61 de mii de branduri - Oricum, cineva ar trebui să-i dau seama. Acum toată lumea susține despre viitorul săptămânilor de modă. Vorbim despre dacă designerii ar trebui să prezinte colecții timp de șase luni sau cu o săptămână înainte de livrare în magazine. Viteza de distribuție a informațiilor se presupune că este necesar să se arate o săptămână - conceptul de "a se vedea acum, cumpărați acum". Unele mărci care formează fața modei moderne, insistă asupra faptului că consumatorul trebuie să scadă înainte ca lucrul prețuit să intre în magazine. Cred că ideea de săptămâni de modă este acum în alta: ei fac o selecție publică preliminară, este un fel de reproducere a Brend pe piață, unde numărul lor a depășit toate limitele rezonabile. Greutatea internațională a săptămânii noastre de modă depinde în mare măsură de eforturile noastre de a elabora un program. Selectivitatea este aspect important Producția de săptămâna de modă.

Toate mărcile, chiar și nișă, au sarcina să iasă în evidență. Și arată cele mai scumpe, dar în același timp cele mai puternice și mai puternice metoda eficientă. Dreptul la specialiști și utilizatorii finali. Filmul de modă este, desigur, rece, dar cine va arăta o mie de role? Și sunt deja produse în lume, fiecare sezon este mult mai mare. Acum cel mai tare lucru este o realitate virtuală. Cel care va face ceva în ea va atrage o mulțime de atenție, dar ceea ce se va întâmpla atunci când o mie de role VR apar pe piață?

Am solicitat recent informații de la un designer, proprietar și fondator familiar al unui mic marcă haine masculine.Pentru a face un anunț și am fost surprins de cererea sa. El a spus: Numai tu nu-mi scrii numele, scrie un brand. Și nu este singur. În designerii mici, am observat o astfel de tendință: cel mai adesea acestea sunt lucrători care sunt în principal interesați de produsul lor, nu un spectacol și nu de faimă; Ei nu vor să strălucească deloc. O astfel de anti-stabilitate.

Acest lucru este normal pentru un mediu modern la modă. Așa că a fost întotdeauna; Cineva îl poziționează chiar ca un avantaj. Și este evident - din o mie de branduri noi visează să devină un farmec cel mai bun dintr-o treime. Comunicați cu majoritatea.

Dar ele nu pot fi scoase din această stare, chiar și pentru ei înșiși. Mi se pare o nouă anonimitate: există multe dintre ele, sunt mici și nu au nici un nume.

Vorbești despre cazul particular. Au nume. Și chiar există o descriere a colecției. Dezvoltarea comerțului electronic a deschis toate piețele pentru astfel de branduri - nu au nevoie de un sistem tradițional de distribuție. Fabricarea de îmbrăcăminte, în special ediții mici, exclusiv - extrem de capital, dacă aveți posibilitatea de a vinde direct clientului. În verticală la modă, cel mai mult câștigă pe cei care controlează nu numai partea creativă a produsului, ci și cu amănuntul.

Așa cum arată: Designerul a coase un lucru și plătește pentru ea, spun, 50 € este venitul fabricii, care poate câștiga de la 5% la 25% din această sumă. Apoi, designerul dă acest lucru în duș, presupune că 150 de euro, din care dușul durează de la 8% la 15%. În showroom, acest lucru comandă magazinul și face o suprataxă de 2,5-3,5 ori, adică în comerțul cu amănuntul, lucrul va apărea la un preț de la 375 € la 525 €. Luați valoarea medie - 450. La "Prețurile Milano" din Moscova, marcajul ar putea fi de 4,5 ori, apropo. În acest lanț "alimentar", fabrica a câștigat cel mai puțin cu un anumit e-mail de 450 - de la 2,5 la 12,5 €. Următorul este un comerciant cu ridicata, adică dușul. Venitul său din lucruri - de la 12 până la 22 €. Al treilea poate fi un designer - el va rămâne de la 77,5 € la 88 de euro de la haine (luând în considerare costurile fabricii și deducerea în duș). Dar magazinul este campionul cursei. Retailerul va primi de la 225 la 375 de euro cu lucruri dacă îl vinde la reduceri. Această schemă nu este condiționată - aceasta este cea reală a veniturilor din industria modei. Condiționată aici doar prețul lucrurilor. De asemenea, cheltuielile nu sunt numărate, au propriul lor popor: Designerul trebuie să conțină casa lor de modă și să promoveze, iar comerciantul cu amănuntul - construi sau închiria un magazin, dar acum nu contează. În consecință, cei care controlează marcajul cu amănuntul sunt cel mai durabil pe piață, se referă la toate de la Gucci la H & M. Disponibilitatea magazinelor proprii este o condiție importantă pentru creșterea afacerilor în acest domeniu. Și acum, să facem o schemă de mici mărci noi: la controlul prețului de vânzare cu amănuntul, marca va primi de patru până la cinci ori mai mult de la vânzarea unui lucru decât răspândirea produselor sale prin duș. Sa întâmplat astfel că comerțul electronic o astfel de oportunitate oferită tuturor celor care au provocat un boom pe piață noua moda. Un număr mare de branduri noi - sute de mii din întreaga lume - acesta este rezultatul schimbărilor tectonice în comerț. Și care este cea mai interesantă, aceste nișă, de fapt, brandurile dobândesc o stabilitate a afacerii mult mai repede decât în \u200b\u200bindustria modei acum zece ani. În plus, există o șansă ca noua generație să crească pe aceste branduri noi, care se va uita în mod diferit la astfel de stâlpi de apartamente și generatoare de profituri ca Louis Vuitton. Deja acum există câțiva consumatori care consideră o suită cu un exclusiv, nu ca orice altceva. Ar fi posibil să vorbim despre revoluție, dacă brandurile de nișă nu erau de calitate cromată.

Ele au uneori poze lame și de calitate, iar la modă poate fi factorul principal pentru cumpărare - fotografiere corectă, publicitate ...

Calitatea produsului afectează radical viteza de distribuție și randament. Dar acest lucru nu se poate spune despre calitatea conținutului. Se înrăutățește în mod clar, iar consumatorul îi place. Astăzi, fotografiile sunt percepute în format Instagram, știri și informații vizuale în cea mai mare parte sunt livrate prin telefoane mobile. Era lucioasă se poate termina brusc. Gloss este parțial despre fotografiere frumoasă, uneori cu un buget mare. Încercați să colectați lucruri pentru revista și să luați echipajul de film la Seychelles, cât va costa? Dar pentru imaginea de pe ecranul smartphone-ului, nu trebuie să-l sun pe Mario Testino, și anume smartphone-ul devine instrumentul principal pentru informații și pentru a cumpăra lucruri. "Regizorul însuși este" - a fost întotdeauna o glumă, dar nu acum. Toată logica dezvoltării internetului duce la faptul că va deveni baza de comercializare a bunurilor la modă.

- Cel mai amuzant compliment pe care l-am făcut: "Site-ul dvs. arată bine în format mobil".

Și acesta este cel mai important lucru acum. Oamenii încep să citească fie rapid flip. Industria modei va avea nevoie în curând de un nou concept de promovare, iar edițiile lucioase nu au sugerat încă.

Totul accelerează, aparent, revistele vor trebui să fie reconstruite sub noul consumator, care nu vor fi concentrate lungi și gândite pe 400 de pagini de luciu. Marci mari de lux nu fac, de asemenea, două colecții pe an, și mai mult ...

Moda este periculoasă pentru a accelera până la starea de modă rapidă. Două evenimente sezoniere pe an - două săptămâni de modă - acesta este un design bun de bază pentru comunicații cu consumatorul. Mai mult, sezonalitatea în multe țări ale lumii lumii, totuși, în Brazilia și India, două săptămâni de modă merge. Burberry a făcut câte se pare, un pas înțelept, atașându-și spectacolul de vânzare cu amănuntul. Dar cred că este un mod periculos. Dacă mărcile mari nu mai arată ideile lor în avans, atunci cine va forma tendințe? Dacă jucătorii mari ca Burberry vor părăsi spațiul public, lăsând ideile lor pentru evenimente închise, atunci se va întâmpla o revoluție reală. Extindeți baza ideologică din moda rapidă și ei vor începe să-și creeze ei înșiși colecțiile și apoi le vor vinde conform schemei de la Suite.

Cel mai mare pericol, în opinia mea, pentru ordinea mondială actuală la modă este dacă H & M, Zara și Mango încep să facă colecții originale

Dacă H & M și Zara vor dicta tendințele globale, va fi o problemă serioasă pentru suită, iar resursele pentru brandurile de masă este acolo. Desigur, există clienți în apartamente care nu vor purta în mod fundamental nimic mai puțin de 10 mii dolari, dar vor exista puține, în special având în vedere orientarea socială a societății occidentale. Și toți ceilalți vor trece cu bucurie la haine ieftine, dar la modă. A apărut și câștigat meciul de tendință și a câștigat acum 15 ani; A apărut cu Street Stoy. Acum, ceapa totală nimeni nu poartă, poate că unele prințese de petrol. Istoria orb. Dar, în timp ce există designeri care vin, acest sistem este protejat. Dacă dintr-o dată designerii decid dintr-o dată să-și închidă emisiunile de colecții viitoare și să lasă doar spectacolul publicului, vor împinge moda rapidă la faptul că vor începe să facă produsul original. Dar va schimba totul. Va fi un coșmar al industriei de modă, italienii și francezii se simte - în timp ce sunt copiate, sunt înainte. Piața copiilor acceptă piața lucrurilor originale. Dar poate exista un alt scenariu: tendințele globale vor merge la depozitul de deșeuri, consumul de modă va fi construit pe microtrade, tendințele nu vor rămâne deloc.

Natalia Pottikova.

Președinte executiv al Camerei Naționale de Fashion și Președinte al Săptămânii de modă Alexander Shumsky, este una dintre principalele persoane din lumea modei de la Moscova. Depinde de modul în care și când vor avea loc săptămânile de modă și toate evenimentele din jurul lor, rapoartele site-ului

Nu este un secret că în fiecare an tot mai mulți oameni vor să obțină spectacole la modă. Dar, în jurul lumii, intrarea pentru o săptămână de modă este strict la invitația sau acreditarea presei. Cu întrebarea posibilității de a face aceste evenimente mai masive, unul dintre jurnaliștii prezenți la conferință a făcut apel la Nosso.

Răspunsul a fost foarte concis ", săptămânile de modă din întreaga lume sunt evenimente în care puteți obține strict la invitație. Aceasta este ceea ce creează motivația și dorința de a vizita evenimentul și mi se pare că totul ar trebui să fie așa cum este. Dar facem mult pentru a distribui conținut pentru cei care nu au putut ajunge aici.

Jurnalistul de Jurnalist Natalia Herutyunyan, reamintește că Alexander Shisky în 2003 a devenit cea mai influentă persoană a modului rusesc conform lui Harper Magazine ", iar luciul" Ohm "deja în 2004 îl recunoștea cu unul dintre cei treizeci și cinci de oameni de afaceri ruși influenți care nu au realizat 35 de ani.

Alexander Shumsky pentru un cuplu cu fostul soț / soție,, încă influenți oameni în lume în lume. Proiectul Săptămânii Fashionului Rusiei, creatorul căruia era zgomotos, unul dintre copiii săi principali.