Data publicării: 31.10.2014
Cu acest articol deschidem un nou proiect "Eu sunt un fotograf", în care vă vom împărtăși experiența noastră fotografică. Noi lecții vor fi lansate săptămânal pe toate aspectele fotografiei. Lecțiile vor fi orientate către diferite niveluri de experiență a cititorului: de la fotograf începător la avansat. Voi conduce acest proiect Constantin Voronov, fotograf profesionist și profesor de fotografie.
Desigur, fiecare dintre noi a făcut poze măcar o dată cu un telefon sau cu o simplă cameră de fotografiat point-and-shoot. Cu toate acestea, mulți oameni doresc nu numai să facă fotografii ca un suvenir, ci și să primească fotografii frumoase, de înaltă calitate, să se bucure de procesul de fotografiere și, atunci când postează fotografii pe Internet, să aibă o mulțime de „like”-uri.
Cum să devii fotograf? Unde sa încep? Mulți oameni pun această întrebare în fiecare zi. Pentru început, voi da câteva sfaturi generale care vă vor ajuta să evitați greșelile obișnuite atunci când începeți și voi risipi câteva concepții greșite comune despre fotografie.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 SETĂRI: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm echiv.
Și vom începe cu concepții greșite.
Este gresit. Fotografiile bune nu sunt făcute de cameră, ci de fotograf. Mulți oameni, înainte de a începe să facă fotografii singuri, cred că fotografi profesioniști obțin fotografii bune, de înaltă calitate, deoarece folosesc echipamente scumpe. Cu toate acestea, o cameră este doar un instrument. Proprietarul său decide cum să-l folosească.
Dacă unei persoane care nu știe să deseneze i se oferă cele mai bune, cele mai scumpe pensule și vopsele, rezultatul va fi absolut același ca atunci când folosești cele mai simple și mai ieftine. Pensulele și vopselele bune își vor arăta toate capacitățile numai în mâini pricepute. La fel este și cu fotografia.
În timpul cât am lucrat cu studenții, am întâlnit adesea începători care aveau cele mai scumpe și cele mai profesionale camere existente. Au făcut astfel de studenți fotografii mai bune decât alții? Nu. Dimpotrivă: pozele lor erau mai proaste pentru că nu puteau înțelege echipamentele fotografice complexe concepute pentru profesioniști cu experiență.
Cel mai bine este să alegeți o cameră nu în funcție de clasa sa profesională sau cea mai mare categorie de preț, ci în funcție de cât de bine se potrivește cu nivelul dvs. de pregătire și sarcinile dvs. De exemplu, multe camere profesionale scumpe, cum ar fi Nikon D810, nu au deloc un mod automat sau programe de scenă (portret, peisaj, macro, etc.), ceea ce face lucrul cu ele incredibil de dificil pentru fotografi începători: trebuie să aprofundați în setări necunoscute pentru o lungă perioadă de timp. În același timp, multe camere entry-level, de exemplu Nikon D5300 sau Nikon D3300, pot face fotografii frumoase în mod complet automat: fotograful poate alege doar cele mai interesante scene, fără să se gândească la latura tehnică a problemei.
Cum să alegi o cameră? Alegeți nu „cea mai bună cameră profesională”, ci mai degrabă modelul care se potrivește abilităților și sarcinilor dumneavoastră. Pentru a face alegerea corectă, este suficient să înțelegi cât de serios vrei să te apuci de fotografie, fie că vei învăța fotografia sau doar vrei să faci poze pentru memorie.
La fel ca multe activități creative, fotografia pare foarte simplă până când o faci singur. De exemplu, cum ar fi cântatul la instrumente muzicale, dansul, cântatul... Te uiți la un dansator profesionist și te gândești: „cum face totul atât de simplu și natural! Se pare că nu este nimic complicat în asta! Pot să fac la fel!” Dar când încerci să faci cel puțin câteva mișcări de dans pe cont propriu, se dovedește că nu este atât de ușor: cel puțin, ai nevoie de o pregătire specială.
La fel este și cu fotografia: în ciuda simplității sale aparente, realizarea de fotografii bune este destul de dificilă. La urma urmei, acest lucru necesită multe cunoștințe și abilități. Mai mult, atât tehnic (cum se instalează o cameră, de exemplu), cât și creativ (cum se compune un cadru, cum se alege iluminarea potrivită). Uneori vorbim despre probleme care par să aibă o relație indirectă cu fotografia. De exemplu, cum să planificați o călătorie turistică pentru a obține o mulțime de fotografii bune; cum să faci un copil să stea nemișcat în timp ce este fotografiat... Apropo, vom acoperi toate aceste subiecte în cadrul acestui proiect. Rămâneţi aproape!
Pe de altă parte, atunci când ai experiența necesară, fotografia este cu adevărat ușoară și plăcută. Camera nu interferează cu obținerea de fotografii bune, iar compoziția este construită intuitiv. Dar pentru asta trebuie să te antrenezi, să studiezi, să câștigi experiență.
Tehnicile și parametrii de fotografiere sunt doar o parte din abilitățile necesare. Și apropo, partea este cea mai simplă. Cum se reglează expunerea? Cum să controlezi focalizarea? Ce este balansul de alb? - toate aceste probleme tehnice pot fi rezolvate cu ușurință și simplu, iar cu antrenament regulat ele devin reparate și rămân pentru totdeauna la fotograf. Aceasta este aritmetica fotografiei, doi plus doi. Dar fotografia este în primul rând creativitate. Dar componenta creativă este mult mai complexă și nu atât de clară. Cum se compune o fotografie? Ce să arăți în fotografie? Ce subiect ar trebui să fotografiezi? Fotografii sunt în mod constant chinuiți de aceste și multe alte întrebări creative și le rezolvă cu diferite grade de succes. Desigur, merită să începi să înveți fotografia de la bază, cu tehnică. Dar este prea devreme să se termine aici.
NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 SETĂRI: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, 38,0 mm echiv.
Principala problemă a majorității fotografilor începători nu este lipsa unui echipament fotografic bun sau chiar lipsa oricăror abilități speciale. Problema principală este lipsa gustului artistic. Dezvoltați-vă un bun gust artistic! Vedeți fotografii ale fotografilor celebri, vizitați expoziții. Apropo, când ați vizitat ultima dată Ermitul și Galeria Tretiakov? Analizați lucrările adevăraților maeștri: de ce artistul sau fotograful a decis să arate exact așa și exact așa? Cum este construită compoziția? Cum a lucrat autorul cu lumina?
Vizitarea expozițiilor, vizionarea galeriilor de fotografi și artiști celebri pe Internet este ceva care vă va oferi un bagaj bun pentru creativitatea dvs. personală. Și invers: este mai bine să nu urmărești lucruri rele, mediocre.
De ce este important? Imaginează-ți ce se va întâmpla dacă unei persoane care nu a văzut niciodată un tablou i se vor da pensule și vopsele? Cel mai probabil, nu va înțelege ce să facă cu ei; în cel mai bun caz, el va înfățișa ceva în spiritul picturii rupestre. De exemplu, unele triburi africane izolate sunt incapabile nu numai să perceapă imaginile într-un avion, ci chiar să distingă culorile care nu sunt responsabile pentru supraviețuirea lor și nu se găsesc în mediul lor. Pentru că nimeni nu i-a învățat asta, nu au experiența necesară pentru asta. Este natura umană să folosească ceea ce a văzut și a acumulat în viața și munca sa. Această experiență este necesară. După cum spun fotografii, „trebuie să fii văzut”.
După cum știm, nu poți face fotografii bune întins pe canapea acasă! Ia-ți camera la plimbare! Călătorește, plimbă-te, vizitează locuri interesante: expoziții, festivaluri, evenimente sportive. Astfel, vei asista la subiecte interesante de filmat si vei dobandi experienta necesara filmarii in diverse conditii. Dacă vorbim despre fotografia de peisaj, este în general de neconceput fără călătorii. Apropo, la fel ca fotografia de portret: de multe ori pentru a face un portret bun trebuie să alegeți un loc frumos, un fundal bun și abia apoi să faceți o fotografie frumoasă a modelului.
Există și un aspect pur psihologic: în timpul călătoriei, indiferent de distanță, o persoană câștigă impresii, inspirație și este încărcată cu energie creativă.
NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 SETĂRI: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm echiv.
Pentru a face progrese în studiile tale de fotografie și pentru a crește numărul de fotografii frumoase, trebuie să fii critic cu creativitatea ta. Nu ar trebui să vă odihniți pe lauri; să puteți vedea defectele din munca voastră, chiar dacă toată lumea le laudă.
De exemplu, cel mai dur critic al muncii mele sunt eu însumi. Știu mai bine decât orice critic ce și unde se află erorile din fotografiile mele. Analizându-mi fotografiile, îmi dau seama că aș fi putut face fotografii și mai bune. Și data viitoare când trag, încerc să fac asta. Crede-mă, vei avea o mare plăcere să-ți corectezi propriile neajunsuri, iar fotografiile tale vor deveni din ce în ce mai frumoase!
Orice creativitate începe cu bazele tehnice. Fotografia nu face excepție. Pentru a scrie cărți, trebuie să studiați alfabetul, gramatica și ortografia limbii. Desigur, camerele moderne au o automatizare excelentă, care vă va permite să obțineți fotografii bune apăsând un singur buton, fără să vă gândiți la vreo setare.
Cu toate acestea, cei care filmează în modul automat știu că automatizarea face adesea greșeli: luminozitatea imaginii nu este aceeași, culorile nu sunt aceleași sau claritatea nu există. Dar chiar vreau să spun camerei cum ar fi trebuit să se facă! Pentru a controla pe deplin procesul de fotografiere și pentru a nu depinde de capriciile automatizării, merită să învățați bazele tehnice destul de simple ale fotografiei. Cum se formează o imagine într-o cameră? Ce este expunerea? Ce este balansul de alb? Cum funcționează focalizarea? Înțelegerea modului în care funcționează totul și cunoașterea modului de configurare a camerei vă va permite să faceți fotografii de înaltă calitate și să aveți control complet asupra procesului de fotografiere de la început până la sfârșit. Apropo, în lecțiile următoare vom vorbi despre aceste fundamente tehnice.
Fotograful este o profesie universală. Atât bărbații, cât și femeile pot deveni creatori de fotografii cu adevărat frumoase. Este și mai ușor pentru femei să devină fotografi profesioniști datorită simțului lor natural mai dezvoltat al frumuseții.
Echipamentul fotografic profesional a devenit disponibil gratuit, iar numărul fotografilor, sau mai bine zis cei care se consideră astfel, a crescut de multe ori. Doar pentru a deveni fotograf, nu este suficient să poți poza pentru tine în fața unei oglinzi, iar o compoziție de tiramisu și cola filmată pe o cameră scumpă nu are întotdeauna dreptul să fie considerată o operă de artă. Cu toate acestea, oricine are o pasiune pentru „pictura cu lumină” și autoeducație în această nișă poate deveni fotograf.
Principalul lucru este să faci fotografii. Acest lucru ar trebui făcut cât mai des posibil. Citirea cărților, articolele și alte autoeducații sunt, desigur, aspecte importante, dar fără practică, teoria nu te va face un profesionist.
Nu vă grăbiți să ștergeți fotografiile eșuate. La urma urmei, ceea ce nu arată suficient de impresionant pe un afișaj al camerei poate arăta uimitor pe imprimare. Într-adevăr, spre deosebire de opiniile oamenilor obișnuiți, principalul lucru în fotografie este ideea, și nu gradul de procesare a imaginii într-un editor foto. Retușarea este o artă egală ca importanță cu capacitatea de a surprinde un moment într-o fotografie. Iar retușarea nu va putea salva o fotografie goală, la fel cum o fotografie perfectă este rareori completă fără o procesare minimă.
Trebuie să devii fotograf treptat. Studiați camera imediat. După aceea, familiarizați-vă cu conceptele de bază ale ambarcațiunii, cum ar fi retușarea, viteza obturatorului, ISO, distanța focală etc. Și abia apoi intrați „în teren”.
Puteți începe să faceți fotografii acasă. Încercați să fotografiați naturi moarte. Aceasta este o practică bună pentru a vă antrena simțul compoziției. La urma urmei, fotografia este asemănătoare cu pictura pânzelor și necesită maestrului să înțeleagă caracteristicile compoziționale și capacitatea de a distribui corect obiectele din imagine.
După ce ați învățat să „scrieți” naturi moarte, puteți trece la fotografiarea oamenilor. Invită-ți prietenele sau prietenii să pozeze pentru tine. Dar amintiți-vă că fundalul este ales de fotograf, nu de model. Desenează-ți în minte complotul pe care vrei să-l transmiți în fotografie, formulează-ți dorințele pentru model și începe să filmezi. Dacă vă plac fotografiile modelului, atunci acesta este un semn sigur că puteți obține succes în cariera dvs. de fotografie.
Următoarele puncte trebuie reținute, pentru că a deveni fotograf profesionist înseamnă a onora poruncile nerostite ale profesiei.
Un începător fotografiază tot ce vede, dar un profesionist vede ceea ce fotografiază.
Înainte de a apăsa butonul, asigurați-vă că faceți o fotografie care merită și nu ceva pe care îl veți șterge de pe cardul de memorie al camerei într-un minut
Un profesionist nu va duce niciodată o cameră profesională la o cină prietenoasă sau într-un club, decât dacă, desigur, lucrează ca fotograf într-un club de noapte. - Cariera unui fotograf este viața lui. Un profesionist nu face întotdeauna poze pentru bani, dar adesea fotografiile făcute pentru sufletul fotografilor profesioniști se vând pe bani mulți.- Un profesionist știe că un obiectiv scump și un echipament fotografic nu este principalul lucru dacă ai talent și un sensul cadrului.
Astăzi am dori să vă prezentăm atenției un articol scris de , în care acesta și-a împărtășit gândurile despre cum să deveniți un fotograf de succes. Ce anume vrea să spună prin cuvântul „succes” și sfaturi despre cum să-l obții, citește mai jos.
Salutări, prieteni! În acest articol vă voi povesti despre o etapă atât de importantă a călătoriei creative precum succesul. Succesul nu înseamnă neapărat recunoaștere la nivel mondial sau covoare roșii. Fiecare are propriul său succes și este prezent într-o formă sau alta în viața oricărei persoane care este serios pasionată de afacerea sa. Succesul este rezultatul la care ar trebui să conducă toate acțiunile tale.
Pentru un fotograf aflat la începutul călătoriei sale creative, succesul va fi un cadru care în mulți dintre parametrii săi este înaintea celor realizate anterior, ceea ce este deosebit de plăcut ochiului și stabilește o nouă bară pentru dezvoltare. Pentru un fotograf experimentat, succesul se poate manifesta prin cresterea comenzilor comerciale si, ca urmare, cresterea costului serviciilor sale, precum si recunoasterea publica. Acum să vorbim despre cum să obținem acest succes.
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.8, 1/100
Calea spre succes este dezvoltarea constantă
Ideea nu este nouă, nu-i așa? Este important să înțelegeți de ce exact trebuie să vă dezvoltați, să învățați și să vă îmbunătățiți în mod constant. Răspunsul la această întrebare constă în plăcerea pe care o obținem din proces, din faptul că am devenit mai buni, mai experimentați, din faptul că putem implementa proiecte creative din ce în ce mai complexe și globale. Dacă procesul de dezvoltare decurge armonios, atunci privind înapoi și comparând lucrările noastre vechi cu altele noi, vedem progrese. Și dacă într-o zi te oprești în această mișcare, hotărând: „Știu totul, pot face totul”, fotografiile vor înceta să surprindă și să încânte, procesul de fotografiere va deveni o rutină și va aduce din ce în ce mai puține satisfacții. Astfel, plăcerea constă în cucerirea de noi culmi, iar auto-îmbunătățirea este una dintre sarcinile prioritare pe calea ta creativă.
Pentru a nu rămâne fără plăcerea de a face ceea ce îți place, trebuie să studiezi și să înveți constant ceva nou, să stăpânești tehnici noi (atât de fotografiere, cât și de prelucrare a fotografiilor), să experimentezi, să fii creator și asta cu siguranță va da roade! Și aceste fructe se vor manifesta într-o varietate de moduri - interesul public pentru munca ta va crește, numărul de comenzi comerciale va crește și multe altele. Pe scurt, cu cât investești mai mult în tine, cu atât devii mai solicitat.
Stilul tău propriu
Ei spun adesea: „Acest autor are propriul său stil unic”, și într-adevăr, acele lucrări care sunt memorabile sunt cele care vă atrag atenția cu ideea, soluțiile compoziționale și tratamentul lor. Acum, în era fotografiei digitale, un aparat foto nu este un lux și toată lumea are ocazia să facă o fotografie bună. Mai mult, fiecare persoană vede și percepe lumea din jurul său în felul său. Dacă transmiți această viziune prin fotografie și pui o bucată din suflet în munca ta, atunci este mai mult decât posibil să obții fotografii cu adevărat unice.
Este important să ieși în evidență din mulțime și să-ți dezvolți propria „scriere de mână”, datorită căreia munca ta va fi recunoscută. Pentru a face acest lucru, este foarte important să crezi în tine, să-ți dai dreptul de a arăta lumea din jurul tău prin prisma sufletului tău, fără a imita tendințele modei. Imitația este o tehnică bună pentru a învăța o varietate de tehnici de fotografie, dar este bună doar în primele etape.
Calitati personale
Vorbind despre calea spre succes, nu putem să nu menționăm calitățile personale care trebuie dezvoltate în sine. Acestea sunt, în primul rând, deschiderea, prietenia, diligența și fiabilitatea. Ele ajută la dezvoltarea încrederii în sine, văd scopul căii creative și merg spre el.
De regulă, toate ofertele interesante, fie că este vorba despre expoziții, participarea la diverse proiecte, filmări interesante, vin la noi prin intermediul unor oameni cu care comunicăm și care sunt familiarizați cu munca noastră. Prin urmare, pe lângă lucrul la abilitățile tale profesionale, este important să fii deschis și sociabil și să poți stabili relații de afaceri și de prietenie.
Deveniți critic de artă
Învață elementele de bază ale compoziției, psihologia culorii, pictura. Vizitați expoziții de artă și fotografie, observați unghiuri interesante și tehnici expresive în cinema - într-un cuvânt, interesează-te de artă. Toate tipurile de artă vizuală sunt strâns legate între ele și se bazează pe legile armoniei. Bucurându-te constant de lucrările maeștrilor recunoscuți, îți amintești subconștient de tehnicile și metodele pe care le-au folosit autorii. Încercați să faceți acest lucru nu acasă, în fața computerului, ci ieșiți într-un mediu creativ (la expoziții, prelegeri și alte evenimente).
Selectează pentru tine câțiva autori și artiști preferați și analizează-le lucrările, apoi răspunde la întrebările tale: ce ți-a plăcut la ei, cum au fost puse accentele în lucrările lor, ce emoții trezesc, ce tehnici compoziționale a folosit autorul, ce a folosit a vrut să transmită cu ajutorul culorii și Sveta? Astfel iti poti dezvolta talentul, inspirat de tehnicile care iti plac.
Inspirație
Inspirația este o stare specială care te poate găsi oricând, oriunde. Uneori, după ce ai observat un detaliu pe stradă, poți crea o imagine întreagă în capul tău, o poveste întreagă în care totul va fi plin de armonie, iar aceasta va fi aceeași imagine la care te-ai gândit atât de mult timp, încercând. pentru a evoca artificial inspirația.
Păstrează întotdeauna un blocnotes și un pix la îndemână pentru a putea nota toate gândurile și imaginile care vin la tine în toate detaliile și detaliile și cine știe, poate că implementarea uneia dintre aceste idei te va face celebru în întreaga lume! Fiți mai des în natură; nu există loc mai bun pentru a crea și a găsi inspirație.
Dificultăți
Succesul nu vine într-o clipă; este precedat de o călătorie lungă, care este plină atât de momente de bucurie, de victorii asupra propriei persoane, cât și de înfrângeri. Sunt filmări nereușite, sunt proiecte nereușite. Este important să percepi totul ca pe o experiență, care în orice caz aduce cunoștințe noi și te obligă să devii mai bun.
Un proiect sau o filmare poate părea un eșec, deoarece nu corespunde așteptărilor tale, dar de obicei se dovedește că a livrat mult mai mult decât părea la început. Prin urmare, atunci când vă confruntați cu dificultăți, percepe-le ca lecții necesare pe calea către obiectivul tău, fii perseverent și amintește-ți mereu visul.
Practică
Drumul de la un începător la un fotograf de succes poate fi împărțit în trei componente:
1. Antrenament in tehnici de tragere, imbunatatirea abilitatilor tale;
2. Filmarea propriilor proiecte creative;
3. Prezentarea creativității în lume.
Lucrând simultan în toate cele trei direcții, îți poți umple procesul creativ de armonie și poți evita senzația de rutină. Din autoperfecționare și dobândirea de noi abilități vom câștiga plăcere și oportunitatea de a aduce la viață idei din ce în ce mai complexe, din procesul de filmare a propriilor proiecte vom câștiga autorealizare, iar din prezentarea creativității noastre vom primi recunoaștere. Mai jos vom schița câteva recomandări practice despre cum să lucrați în aceste domenii.
Învățați tehnici de fotografie și îmbunătățiți-vă abilitățile
Dacă nu ați făcut-o deja, familiarizați-vă cu toate funcțiile și modurile camerei dvs. Camera ta este o „perie de artist”; fără să știi cum să o folosești sau fără să-i cunoști toate capacitățile, nu vei putea crea pe deplin. Ignorarea aspectelor tehnice nu ar trebui să fie un obstacol în crearea unei capodopere!
Începeți să vă antrenați pentru tot ce vă înconjoară. Trage cât mai des posibil și analizează rezultatele. Comparați munca dvs. cu lucrări similare ale profesioniștilor și observați ce ar fi putut fi făcut mai bine, ce tehnici și unghiuri au fost folosite în munca profesioniștilor și ce ați ratat. Apoi încercați să reluați câteva fotografii pe baza notelor dvs.
Studiați articole, videoclipuri, participați la cursuri de master, ascultați cursuri și, cel mai important, implementați materialul învățat în practica dvs. Nu vă fie teamă să greșiți, nu vă fie teamă de negativitatea celorlalți. Fii tu însuți și creează!
Filmarea propriilor proiecte creative
Inventează și implementează! Orice idee, chiar și cea mai ciudată, dar implementată, este un ordin de mărime mai bună decât o idee strălucitoare din toate părțile, dar nerealizată.
Cu cât exersezi mai mult, cu atât devii mai profesionist.
Prezentându-ți creativitatea lumii
Primul punct. Publicați-vă proiectele finalizate și cele mai bune fotografii oriunde este posibil: pe paginile dvs. de pe rețelele de socializare, în comunitățile tematice, pe site-uri speciale dedicate fotografiei etc.
Încercați să negociați cu spații de artă, cafenele sau baruri despre expoziția dvs. personală de pe teritoriul lor. Nu este atât de dificil pe cât pare.
Al doilea punct. Ia criticile cu calm. Ține minte, ea este cel mai bun motor al progresului tău personal, realizează asta și percepe-o corect. Vorbim, desigur, despre o critică constructivă, al cărei scop este să vă atrageți atenția asupra deficiențelor în muncă și nu despre negativitatea întâmplătoare în direcția dumneavoastră. Ar trebui pur și simplu să-l ignori și să nu-l iei la inimă. În stadiul inițial pot fi multe critici, fiți bucuroși de asta, pentru că... cu cât exersezi mai mult, cu atât devine mai puțin. Profesioniștii se confruntă cu faptul că puțini oameni își pot sublinia greșelile și au nevoie de sfaturi și stimulente pentru a se îmbunătăți.
Care este secretul fotografilor de succes?
Secretul este simplu – își iubesc enorm meseria, se dezvoltă constant în domeniul lor preferat și merg pe drumul lor, fără să imite sau să copieze pe nimeni. Poate că aceasta este o modalitate universală de a obține succes.
Vă doresc victorii creative și fotografii strălucitoare!
Cu stima, Andrey Sheremetyev
Ne exprimăm recunoștința
Fotografia profesională este o alegere excelentă pentru cei care doresc să fie plătiți pentru creativitatea lor. Acesta este unul dintre puținele domenii în care vârsta și educația nu sunt la fel de importante ca abilitatea de a vedea o fotografie bună, un produs de calitate și autodisciplina. Fotografia este un domeniu extrem de competitiv, așa că fiți pregătiți să începeți cu puțin. În timp, îți poți perfecționa abilitățile și îți poți construi un portofoliu impresionant.
Începe să lucrezi la abilitățile tale. Nu există căi corecte sau greșite către fotografie. Unii oameni fac cursuri sau studiază la universitate, alții cred că studiul la universitate este o pierdere de timp pentru un fotograf. S-ar putea să înveți multe din cărți și încercări sau să înveți ceva de la maeștrii meșteșugurilor tale. Indiferent ce ai alege, dacă lucrezi la abilitățile tale, poți obține ceea ce îți dorești.
Cumpărați echipamentul necesar. Echipamentul va depinde de tipul de fotografie pe care îl veți face, dar probabil veți avea nevoie de una sau două camere și o varietate de obiective pentru diferite scopuri. Veți avea nevoie și de un program bun de procesare a imaginilor.
Cheltuiește-ți banii pe tehnologie cu înțelepciune. Echipamentul de calitate vă va ajuta să faceți fotografii decente, dar nu vă cheltuiți toți banii pe echipamente noi de ultimă generație înainte de a începe să vă câștigați existența din el. Puteți cumpăra echipamente second hand în stare bună sau un model mai vechi la un preț redus atunci când unul nou devine disponibil, îl puteți închiria sau chiar puteți să îl folosiți pe cineva până când sunteți sigur că afacerea dvs. poate face bani.
Explorați capacitățile camerei dvs.Înainte de a fi de acord să faceți munca pentru bani, va trebui să studiați toate setările, erorile și posibilele defecțiuni ale camerei. Ar trebui să poți schimba lentilele cu ochii închiși. Folosirea echipamentului dvs. va părea foarte neprofesional și va afecta calitatea fotografiilor dvs.
Explorați informații despre fotografie și sfaturi pentru fotografi. Citiți cărți, reviste și articole online despre noile funcții ale camerei, sfaturi despre fotografie și tehnici. Acest lucru vă va permite să vă folosiți camera și obiectivele în moduri noi și veți începe să faceți fotografii grozave.
Învață să folosești programe de procesare a imaginilor. Chiar și fotografiile grozave necesită o post-procesare minimă. O aplicație de calitate poate transforma o fotografie bună într-una grozavă. Dar nu exagerați cu efectele speciale - clienților s-ar putea să nu le placă fotografiile stilizate sau imaginile cu multe retușuri.
Pregătiți un portofoliu. Pentru ca cineva care nu este membru al familiei sau prieten să te angajeze, va trebui să alcătuiești un portofoliu. Folosește fotografii din diferite ședințe pentru a-ți arăta abilitățile. Portofoliul trebuie să conțină mai mult de 5-10 fotografii. Oamenii vor dori să vadă ce poți face.
Găsește-ți nișa.Încercați să lucrați în diferite domenii ale fotografiei înainte de a alege unul principal. De exemplu, puteți face fotografii de portret, de nuntă, de sport sau de peisaj. Găsiți o zonă în care să puteți excela și să vă construiți afacerea în jurul acesteia.
Oferiți clienților ceea ce au nevoie. S-ar putea să-ți dorească să faci portrete neobișnuite, dar oamenii vor să arate frumos în fotografiile lor. Amintiți-vă (mai ales la început) că trebuie să faceți bani. Cel mai ușor este să vindeți oamenilor fotografii tipărite (sau copii digitale cu drepturi de imprimare), iar oamenii sunt mai probabil să cumpere acele fotografii dacă le plac.
Stabileste-ti obiective. Vino cu câteva obiective pe termen lung și apoi câteva pe termen scurt, care să te ajute să te apropii de obiectivele pe termen lung. Obiectivele pe termen scurt ar trebui să fie măsurabile și să aibă un termen limită. De exemplu, scopul tău ar putea fi să rezervi ședințe cu cinci clienți în următoarele trei luni. Acest lucru vă va permite să vă atingeți obiectivul pe termen lung de a găsi clienți repeta pe tot parcursul anului.
Creați un program de lucru. Va depinde în mare măsură de clienții tăi, așa că trebuie să fii mereu concentrat și gata să lucrezi. Când vă creați programul, gândiți-vă la cât timp va dura filmarea și de cât timp veți avea nevoie pentru a procesa filmarea. Amintiți-vă că unele domenii ale fotografiei au un impact deosebit asupra programului dvs. de lucru. De exemplu, dacă fotografiezi nunți, va trebui să lucrezi seara și în weekend.
De acord cu proiecte noi. Dacă ceea ce ți se oferă este puțin diferit de ceea ce faci, nu refuza oportunitatea. S-ar putea să-ți facă plăcere să faci ceva care se află în afara zonei tale de confort. Dar nu simți că trebuie să fii de acord cu totul doar pentru că ți s-a oferit un loc de muncă.
Extindeți-vă conexiunile. Nu rata oportunitățile de a face conexiuni. Dacă aveți o specialitate îngustă (de exemplu, fotografia de nuntă), încercați să comunicați cu toți cei care lucrează în acest domeniu. Dă-ți cărțile de vizită organizatorilor de nunți, brutarilor, proprietarilor de locații, altor fotografi (poate că într-o zi vor fi forțați să renunțe la muncă și să te recomande ca înlocuitor), angajaților magazinelor de modă pentru mirese și așa mai departe.
Cereți clienților obișnuiți să vă recomande altor persoane. Dacă cuiva îi plac fotografiile tale, cere-i persoanei respective să te recomande altora. Încercați să găsiți și clienți repetați: dacă ați fotografiat copilul când avea 6 luni, sunați familia după 4 sau 5 luni și întreabă-i dacă ar dori să rezerve o ședință pentru prima aniversare a bebelușului. Vă puteți extinde semnificativ afacerea datorită cuvântului în gură.
Nu renunța imediat la munca ta de zi cu zi. Cel mai probabil, nu vei putea trece de la amator la profesionist în câteva săptămâni. Este nevoie de timp pentru a construi o afacere care face bani. Nu renunta la un loc de munca stabil pana nu devii profesionist.
Pune-ți documentele în ordine.Înainte de a începe să lucrați ca fotograf, va trebui să vă înregistrați ca comerciant unic. Studiază legile țării tale și află de ce documente vei avea nevoie pentru a-ți înregistra afacerea.
Cum să devii cu adevărat un fotograf de succes
Ceea ce face ca un fotograf să aibă succes NU sunt cunoștințele în domeniul fotografiei. Ca să audă asta din nou, fotografi plătesc o grămadă de bani pentru cursurile de master ale unor oameni celebri și căutați și... faceți urechea la orice. Iată un rezumat a ceea ce vă vor spune la marea majoritate a cursurilor de „succes”, la care fotografi de nuntă, de publicitate și comerciale participă în mulțime. Voi fi scurt. Scuze pentru cinism.
Secretul nu este CUM tragi. Stilul corporativ, fotografiile caracteristice, procesarea pricepută sunt doar o margine a monedei, nici măcar una dintre fețe. După cum am văzut în repetate rânduri, la multe seminarii de fotografie, printre fotografi de succes comercial sunt mulți care fotografiază cu un DSLR scump în „modul verde” (în modul complet automat), în JPEG, nu folosesc metode complicate de procesare sau retușare și dump pe client trei mii de imagini ale rezultatului - sapă! Ei bine, ca și cei de succes... câștigând suficient pentru a plăti echipamentul, merg în vacanță și participă la seminarii scumpe și, în general, trăiesc.
De ce se întâmplă asta? Pentru că piața fotografiei este guvernată de regulile pieței, nu de regulile de fotografie.În primul rând, un fotograf trebuie să fie capabil să se vândă (aceasta este prima cărămidă în succesul construcției). Crezi că Prokudin-Gorski a călătorit prin toată Rusia țaristă cu un aparat foto pentru că se pricepea la poze? Există o părere că acest lucru s-a întâmplat dintr-un alt motiv: a reușit să-l convingă pe rege că acest lucru este necesar pentru interesele țării, după care a primit carte blanche, iar oficialii au primit ordin să-l ajute în munca sa.
La fel, un secol mai târziu, fotograful modern este vândut pe lucruri simple: portofoliul său, abilitățile de autopromovare, clienții din trecut și abilitățile de comunicare.
Portofoliu
Cea mai frecventă greșeală este un portofoliu creat după imaginea și asemănarea metodei de lucru cu un client descrisă mai sus - mai mult de toate, totul, la grămadă, în speranța că clientul le va găsi printre miile de fotografii postate pe cele care îl va mitui pentru a plasa o comandă de la acest specialist. În portofoliul „loser’s”, pisicile coexistă cu modele nud, fotografii cu bebeluși, sticle de parfum și peisaje din Turcia și pădurea din apropiere. Absolut toți fotografii de top, cei de succes comercial, vă sfătuiesc să vă micșorați portofoliul cât mai mult posibil. Nu este nevoie să postați trei fotografii ale unui model dintr-o fotografie (chiar în sepia, culoare și dintr-un unghi diferit): este suficient un cadru. Dacă nu puteți decide care opțiune este cea mai bună și mai impresionantă, atunci nu vă gândiți că trei opțiuni vă vor vinde. Este mai probabil ca clientul să vă închidă portofoliul și să găsească unul mai impresionant, cu un factor wow mai bun.
Un val de fotografii din portofoliul tău arată doar și exclusiv lipsa ta de profesionalism. Un portofoliu ideal ar trebui să aibă 15-30 de imagini. Cel mai bun.
Cunosc fotografi, complet netalentați, care reușesc să se vândă cu ajutorul unui portofoliu cu fotografii furate. Acest lucru contrazice multe alte puncte, dar dovedește un lucru simplu - nu poți ști să tragi, să fii un înșelător de o singură dată, cu care nu te vor contacta, dar reușește să te vinzi iar și iar.
Agent
Agentul unui fotograf aspirant este el însuși: propriul său specialist în PR, marketer și promotor. Să stai drept pe un scaun înseamnă să nu primești nimic. Doar cei mai răi, după ce au postat un site web cu un portofoliu sau un grup, se așteaptă imediat la comenzi.
Site-ul trebuie promovat, inclusiv folosind SEO, schimb de link-uri, mentiuni pe alte site-uri si forumuri, prin direct si adsense, stickere pe piloni, folosind un blog LiveJournal. De asemenea, blogul trebuie promovat - prin conținut bun, comentarii de prim nivel de la oameni venerabili, prin promoții calendaristice, non-calendar și non-calendar. Dar, mai presus de toate, prin conținut bun și țintit. Blogul fotografului nu este despre viața lui personală, despre îndrăgostire și cumpărături, ci despre rezultatele muncii sale, care sunt interesante nu numai pentru el și client, ci pentru o gamă largă de oameni.
Grupurile de pe rețelele sociale pot fi promovate cu repostări interesante și postări originale, conținut, galerii foto, prin like-uri, pentru anunțuri plătite în grupuri populare și multe alte moduri. Trebuie să cunoști, să iubești și să poți folosi toate aceste opțiuni de promovare. Un fotograf care nu știe să-și promoveze site-ul, blogul sau grupul nu va avea succes. Și trebuie să înțelegeți că traficul către un site web/blog/public este identic cu vânzările doar dacă există un public țintă acolo. Diluând-o, adăugând cititori de glume sau fani ai avioanelor radiocontrolate, poți ajunge la o situație în care audiența pare a fi mare, dar nu funcționează pentru vânzări.
Promovarea este o meserie foarte activă, și una foarte importantă, capabilă să genereze direct vânzări. În viitor, acest lucru ar putea fi făcut de o persoană special instruită (sau în curs de pregătire), așa-zisul agent, care va oferi clienților servicii de fotograf, va vinde cursuri de master, tururi foto, alte servicii conexe, va monitoriza tendințele pieței și chiar va invita fotograful să ia parte la unele evenimente semnificative din punct de vedere al auto-PR. În cele din urmă, intrarea în segmentul premium înseamnă și un nume și o etichetă de preț corespunzătoare.
Aici sunt importante chiar și cărțile de vizită, care ar trebui trimise undeva și nu la vasisualiypupkin1994.narod.ru, ci undeva într-un loc mai prezentabil. O, câți fotografi „economisesc o mulțime de bani” hotărând că, știind cum să apese declanșatorul, au învățat și cum să proiecteze prin imprimare. Această hârtie igienică cu designul ei lipicioasă este doar înfricoșătoare de privit.
Clienți din trecut
Unul dintre cele mai eficiente mecanisme este satisfacerea clienților din trecut (nu contează dacă vorbim despre persoane fizice sau juridice). Mulți fotografi fac greșeala să creadă că un client care a plătit bani nu mai este chiar un client, că poate fi uitat, băgat în arhivă, ca niște fotografii deșeuri. Un bun fotograf de vânzări conduce clienții din trecut. „Știri” înseamnă trimiterea lucrărilor la timp, fără a pierde nicio ritm; și vă felicit pentru aniversarea nunții și nașterea copiilor; si ofera un bonus dupa shooting chiar asa, din suflet, si nu sa castigi bani in plus. Drept urmare, cineva lucrează o dată cu un client, iar cineva este recomandat tuturor prietenilor și colegilor săi: atât ca o persoană bună, cât și ca un bun specialist, și sunt invitați la filmări suplimentare.
„Maintain a Client” este un CRM (Customer Relationship Management) cu drepturi depline: crearea unei baze de date cu clienți cu o mulțime de informații însoțitoare, șabloane de propuneri comerciale, răspunsuri prompte la orice întrebări, inclusiv liste de prețuri gata făcute pentru toate serviciile furnizate. Acesta și multe alte lucruri care sunt în mod tradițional subestimate. Aceasta este și capacitatea de a oferi clientului ceea ce se așteaptă fără a-l îngropa în volum. Un client mai mulțumit este cel care a primit mai puține fotografii de înaltă calitate, și nu cel căruia i s-au dat 3.000 de fotografii neprocesate. Cel care a primit nu un disc sau o unitate flash, ci o carte foto cu rezultatul. Cel căruia i-ai oferit să faci o fotografie cu un VIP în timpul filmării și i-ai trimis o fotografie bună ca suvenir exact așa, fără costuri suplimentare.
Cunosc fotografi, nu răi, care nu sunt recomandați prietenilor pur și simplu pentru că petrec un an dându-și rezultatele. Da, ei linsează fiecare lovitură, preiau fiecare post următor, dar până la urmă lasă în urmă ruinele relației lor cu clientul. Cunosc destul de mulți care trisează un client după terminarea lucrării, mizând pe o recomandare cel mult. Și lucrurile merg prost pentru ei. Abilitatea de a conduce un client și de a fi prieten cu el îi distinge pe toți fotografii de succes.
Domeniul de activitate și eficiența
Eficiența este un alt factor în care perfecționismul nu este adecvat. Când urmăriți eficiența comercială, trebuie să vă evaluați în mod realist propriile puncte forte. Mulți fotografi sunt distruși de lăcomie - în loc să alcătuiască o echipă de asistenți, retuşători și designeri care să facă treaba rapid și bine, ei fac totul singuri. Ei examinează fiecare fotografie timp de o jumătate de oră, lingând detalii pe care niciun client nu le va observa sau aprecia. Îl scot o dată pe săptămână, apoi petrec o săptămână terminându-l. Îi cunosc pe cei care cheltuiesc sute de mii pe obiective și camere, scutind sume mult mai modeste pe un computer rapid care le va permite să lucreze de câteva ori mai repede. Toți stau și coase, ceea ce înseamnă că lasă clienții jos, dau rezultate nu când lingura este încă bună la cină, ci după șase luni.
Eficiența care vine din utilizarea metodelor și echipamentelor eficiente este unul dintre factorii foarte subestimați. Cunosc fotografi care încă lucrează pe computere cu procesoare single-core și câțiva gigaocteți de memorie, petrecând ore în loc de minute procesând fotografii. Cei care folosesc cititoare de carduri cu USB 2.0 și aruncă filmările pe disc într-o oră, nu zece minute. Sunt lucruri mici ca acestea care compun fluxul lor de lucru – lente și ineficiente. Fluxul de lucru prost are ca rezultat vânzări proaste.
Abilități de comunicare și abilități de afaceri
După cum arată observațiile mele, adesea oamenii care nu sunt siguri de ei înșiși intră în fotografie. Și tocmai acesta este ceea ce împiedică vânzările bune. Un fotograf de succes, ca un blogger de top, este o persoană extrem de sociabilă. Poate că vorbește prost, dar știe să scrie bine - nu asta este ideea. Principalul lucru este că este ușor să găsești un limbaj comun cu el, poți obține rapid rezultate, iar el poate convinge clientul... să devină client. Chiar dacă nu știe să tragă foarte bine, va putea justifica de ce serviciile sale ar trebui să fie preferate. Și știe să mențină relațiile.
Un fotograf de succes trebuie să aibă calitățile unui om de afaceri: angajament, capacitate de a se prezenta, sociabilitate și fler. La cursurile de master ale zimbrilor care câștigă bani buni, ei vorbesc nu despre alegerea unei camere și a obiectivului, nu despre metode de retușare, ci despre cum să-i mulțumești pe client.
Ce pot să recomand... orice – citește Carnegie, urmează cursuri de vorbit în public, educă-te în alte moduri. Principalul lucru este să obțineți rezultate și să deveniți un conversator interesant, o persoană sociabilă și nu rigidă. Cum reușiți acest lucru este o chestiune personală.
Listă de prețuri
Eticheta de preț este, de asemenea, o problemă importantă. Poti sa raspunzi care este mai bine: sa fotografiezi 10 nunti pentru 10 mii sau 2, dar pentru 50? Pe de altă parte, este mai bine să câștigi 30 de mii din trei nunți într-o lună proastă, sau zero din niciuna? Prețul lucrării unui fotograf îi determină clientela, sezonalitatea și frecvența cererii. Să spunem, în fotografia de nuntă la buget, atunci când filmează chiar în Rusia, lunile calde se împușcă, dar în fotografia de nuntă scumpă, lunile de iarnă intră ușor în joc, deoarece atât nunta în sine, cât și luna de miere au loc în țări calde.
Merită să urmărești premium? Este extrem de dificil să intri în cercul celor care percep 300 de mii de ruble pentru o fotografie de nuntă. Alegerea în acel segment nu se face după aceleași principii ca și în segmentul bugetar. Recomandările și „ca Ivan Ivanovici” în segmentul premium joacă un rol mai important decât un site web, portofoliu și chiar un nume.
Merită jucat în toate segmentele? Preluând toate comenzile la rând, filmând o poveste pentru un client pentru 5 mii și alta pentru 50, riști să te „îngropi în minciuni”. Lucrarea ar trebui să coste exact cât sunteți dispus să percepeți pentru ea, iar prețul ar trebui să fie fix, adecvat pentru regiune și piață. Dar rețineți că un preț mic este uneori un dezavantaj clar în ochii clientului. Am văzut multe cazuri în care serviciile unui fotograf mai profesionist au fost refuzate pur și simplu pentru că costă mai puțin decât un amator.
Și un moment. Mulți fotografi de succes știu că principiul „asta înseamnă că nu ești clientul meu” are dreptul la viață, atunci când refuzi să fotografiezi dacă clientul începe să forțeze pentru o reducere. Principiul aici este simplu - dacă un client te strecoară la o reducere, înseamnă că munca ta costă de fapt mai puțin decât ai cere. Nu oferiți niciodată clienților reduceri la muncă: oferiți bonusuri, servicii suplimentare, ceva dincolo de sfera de lucru convenită, dar nu reduceți prețul.
Vand servicii suplimentare
O altă tehnică caracteristică unui fotograf de succes este vânzarea de servicii suplimentare. Este ca într-un magazin de unde îți cumperi smartphone-ul: îți oferă o husă, un încărcător de mașină, un film pentru ecran și instalarea de programe pentru bani. Mulți oameni nu realizează că magazinul își face principalul venit din aceste „extra”, cu o marjă de sute de procente, și nu din smartphone-ul în sine, unde „profitul” este cu doar o sută de dolari peste preț.
La fel este și în fotografie. De exemplu, în fotografia de nuntă, contra unei taxe suplimentare, poți oferi să faci nu o fotografie obișnuită („gratuită”), ci extinsă „de elită”, în tipărire suplimentară de reportaj, în fotografie volumetrică de subiect etc. Și dacă filmarea principală nu este atât de costisitoare, atunci puteți obține mult mai mult cu servicii suplimentare, inclusiv cu implicarea antreprenorilor.
În plus, nu uitați de „proiectul la cheie” - clientul va prefera un fotograf care oferă o gamă completă de servicii, cu contacte stabilite între artiști de machiaj, coafor și stiliști, mai degrabă decât unul care nu are contacte stabilite cu colegii. .
Abilități de fotografie
Îndemânare... acesta este un lucru foarte tulbure... pe măsură ce te îmbunătățești în fotografie, vei privi înapoi la fotografiile tale făcute cu un an în urmă și vei înțelege cât de prost ai lucrat atunci și cum te-ai îmbunătățit acum. Acest lucru se va întâmpla peste un an, și peste alt an, și peste zece ani. Aceasta este o caracteristică a evoluției - după ce ați devenit mulțumit de capacitatea dvs., spunând „acum pot face totul”, vă înșelați. Aceasta înseamnă doar că ați înghețat în dezvoltare, ați căzut într-o stupoare. Poți (și ar trebui) să înveți fotografia din copilărie și până la moarte, fără a avea vreodată succes.
Cu toate acestea, există o nuanță interesantă aici - fotografi de succes sunt în tendință. Aceasta înseamnă că ei știu ce este în cerere chiar acum. Dacă trebuie să filmați nunți pe tilt-shift sau în HDR, ei o fac, chiar dacă nu le place. Dacă trebuie să tragi cu bule, atunci fă-o. Când piața se schimbă, urmăresc tendințele și îi găsesc pe cei care pot învăța cum să facă acest lucru. Este imposibil să știi totul, dar trebuie să studiezi, să studiezi și să studiezi din nou. Un fotograf înghețat la un nivel este un fotograf mort.
Ori de câte ori este posibil, ajutăm oamenii să viziteze locurile interesante descrise în revista noastră. În primul rând, acest lucru se aplică locurilor pe care noi înșine le-am vizitat. Deschide secțiunea, citește și alege! De ce și cum facem acest lucru este scris în articolul nostru.
Media electronică „Lumea interesantă”. 02.09.2015
Dragi prieteni și cititori! Proiectul Lumea Interesantă are nevoie de ajutorul tău!
Din banii noștri personali cumpărăm echipamente foto și video, toate echipamentele de birou, plătim găzduire și acces la Internet, organizăm excursii, scriem noaptea, procesăm fotografii și videoclipuri, scriem articole etc. Desigur, banii noștri personali nu sunt suficienți.
Dacă ai nevoie de munca noastră, dacă vrei proiectul „Lumea interesantă” a continuat să existe, vă rugăm să transferați o sumă care nu este împovărătoare pentru dvs Card Sberbank: Mastercard 5469400010332547 sau la Card Raiffeisen Bank Visa 4476246139320804 Shiriaev Igor Evghenievici.
De asemenea, puteți enumera Yandex Money în portofel: 410015266707776 . Acest lucru vă va lua puțin timp și bani, dar revista „Interesting World” va supraviețui și vă va încânta cu noi articole, fotografii și videoclipuri.
