چرا مدارس هنری ایجاد کنیم؟ نه، نه برای اینکه از همه شاگردان نقاش بسازیم. نکته اصلی این است که در کودک توانایی به تصویر کشیدن اشیایی که به درستی می بیند روی کاغذ ایجاد شود و در صورت لزوم بتواند منظره ای کنجکاو از منطقه یا هر شی دیگری را از طبیعت ترسیم کند. توانایی ترسیم توانایی درک درست هنرهای زیبا را در فرد ایجاد می کند که لذت زیادی را به همراه دارد. همچنین از اینجا نتیجه می‌شود که آموزش این نوع هنر باید با روش معمول آموزش و فقط بر اساس کپی برداری از نقاشی‌های آماده یا اصل متفاوت باشد. باید چشم را توسعه داد، خواص خطوط مختلف و سازگاری متقابل آنها را یاد گرفت، بین اشکالی که با دست به تصویر کشیده می شوند، بدون استفاده از خط کش و قطب نما تمایز قائل شد.
اگر فرصت یا تمایلی برای حضور در مدرسه هنر وجود ندارد، می توانید همه اینها را خودتان یاد بگیرید. اما به خاطر داشته باشید، این کار به تلاش بسیار بیشتری برای مطالعه ادبیات لازم نیاز دارد. به یاد داشته باشید که باید از کارهای کوچک شروع کنید، به تدریج به سمت پیچیده تر بروید (نقاشی را در مراحل یاد بگیرید). کتاب‌های طراحی توصیه می‌کنند که ابتدا با موقعیت‌های زیر آشنا شوید:
و تنها پس از آن در حال حاضر به سمت کشیدن تصاویر تمام عیار حرکت کنید. شما نمی توانید فکر کنید با یک مداد ساده چه چیزی بکشیم? نگاهی به اطراف بنداز! اینجا چیزهای زیادی وجود دارد: خیابان ها، خانه ها، مردم، درختان، حیوانات، اشیاء. آیا چیزی درخور برس خود نمی یابید؟ شما می توانید از کتاب ها نقاشی بکشید (این ساده ترین چیزی است که می توانید به آن فکر کنید). و فقط مامان و بابا را بکش! در سایت ما بسیاری از درس های گام به گام مفید را خواهید یافت، به عنوان مثال، نحوه ترسیم را یاد بگیرید:
و خیلی بیشتر! در ستون سمت راست بالا می توانید ببینید که چند درس آماده داریم. و همچنین تعدادی عکس جالب انتخاب کردم که به تخیل شما کمک می کند. زیر را ببینید!
مال من رو ببین این یک تصویر پیچیده در سبک انیمه است. درس را خیلی راحت کردم.
همه در مدرسه نقاشی را یاد گرفتند و همه یاد نگرفتند. اما این بدان معنا نیست که افراد با استعداد کم هستند. مسئله این است که روش تدریس مدرسه ای با روشی که در آموزشگاه های تخصصی هنر انجام می شود فاصله زیادی دارد. برای یادگیری نقاشی با مداد نیازی نیست نابغه باشید، فقط باید دانش لازم را به دست آورید، تکنیک های ساده را تقویت کنید، حداقل روزی 20 دقیقه را به کلاس ها اختصاص دهید و از این روند لذت ببرید!
اگر با ابزار ضعیف نقاشی کنید و از مداد بی کیفیت استفاده کنید، نتیجه کار بیشتر باعث اشک می شود تا تحسین. به هر حال، یک مداد با سطح نادرست استحکام یا کاغذ بسیار نازک می تواند برای همیشه از هر تمایلی برای خلق کردن جلوگیری کند. اگر فقط سعی می کنید با گرافیک سر و کار داشته باشید، لازم نیست همه گران ترین ها را بخرید، کافی است کالاهایی با یک طبقه قیمت متوسط را انتخاب کنید.
روش سنتی- برای کاربرد صاف، و برای ضربه های کوچک.
مداد را 1-1/2 اینچ از نوک عقب ببرید. هنگام نوشتن مثل یک خودکار نگه دارید. دست خود را شل کنید، اجازه دهید مداد روی کاغذ بلغزد.
مداد را تحویل بگیرید- برای اعمال متراکم رنگ.
مداد را با انگشت اشاره خود هدایت کنید و آن را در امتداد مداد قرار دهید. به اندازه کافی روی کاغذ فشار دهید.
دست زیر مداد- برای ایجاد خطوط نور
وقتی مداد را با دست نگه می دارید، فشار را با انگشت شست و سبابه کنترل می کنید. در این حالت، تمام دست باید حرکت کند و نه فقط انگشتان دست و مچ دست.
ممکن است فکر کنید که این فقط یک نظریه کسل کننده و احمقانه است، اما بدون آن نمی توانید طرح های واقع گرایانه ایجاد کنید. نیازی نیست همه چیز را جمع کنید، می توانید بازدم کنید! اما قبل از شروع اولین نقاشی های خود قوانین را بخوانید. این اساس ایجاد تصاویر سه بعدی است. آنها تغییر ناپذیر هستند و همیشه اعمال می شوند. با هر درس، هر قانون را بهتر درک خواهید کرد و آن را در عمل به کار خواهید برد.
قانون چشم انداز: اجسامی که نزدیک ما هستند از نظر بصری بزرگتر هستند و آنهایی که از ما دورتر هستند از نظر بصری کوچکتر هستند.
قانون مکان یابی: اشیاء در برگه زیر نزدیکتر ظاهر می شوند.
قانون اندازه: هر چه جسم بزرگتر باشد، در شکل به ما نزدیکتر است.
قانون همپوشانی: جسمی که در مقابل دیگری قرار دارد از نظر بصری نزدیکتر خواهد بود.
قانون نیم سایه: برای ایجاد حجم، بخشی از جسم که دورتر از منبع نور است باید تیره تر باشد.
قانون سایه: برای ایجاد یک تصویر سه بعدی، فراموش نکنید که یک سایه از جسم بکشید.
قانون خطوط: مرزهای اجسام گرد را با دقت ترسیم کنید تا به آنها عمق دهید.
قانون افق: افق را علامت گذاری کنید تا این توهم را روی کاغذ ایجاد کنید که اجسام در فواصل مختلف قرار دارند.
قانون چگالی: اجسام دور را با جزئیات کمتر بکشید و آنها را سبک تر کنید.
با تغییر دامنه اشباع رنگ در یک سوژه، می توانید توهم شکل و عمق ایجاد کنید. اگر یاد بگیرید که چگونه اشباع مناسب را انتخاب کنید، می توانید به راحتی حجم و بافت را هم با مداد و هم با رنگ منتقل کنید.
برای انتقال صحیح اشباع رنگ، ابتدا اشکال هندسی اصلی را بکشید، سپس شروع به سایه زدن آنها کنید و یک انتقال صاف از تاریکی به روشن ایجاد کنید. تصور کنید که نور در جلوی اجسام است. با دور شدن از منبع نور، رنگ غنی تر و تیره تر می شود. مقادیر مختلف اشباع را اضافه کنید تا زمانی که شکل ها را شکل دهید.
یکی دیگر از تمرینات مفید برای یادگیری نحوه انتخاب اشباع مناسب، کشش از روشن به تیره (از سفید تا حداکثر سیاه) است.
برای یادگیری طراحی سه بعدی باید بتوانید به خوبی طراحی کنید. به هر شخصی که در ذهن خود فکر کنید، اگر نتوانید هیچ شخصیتی را از کتاب کپی کنید، نمی توانید آن را از روی تخیل خود به کاغذ منتقل کنید. بنابراین، برای 200 ساعت اول، نقاشی های دیگران را کپی کنید. سپس برای 500 ساعت آینده از طبیعت نقاشی بکشید. و مرحله بعدی - فانتزی ها، نمایشگاه ها و تشویق مردم! نکته اصلی در این تجارت پشتکار است.
چگونه کپی کردن را یاد بگیریم؟
اگر در ابتدا کپی کردن فقط با چشم دشوار است، از سه روش استفاده کنید:
برای اینکه پرتره یک فرد حداکثر شباهت را به فرد نشان داده شده داشته باشد، اول از همه، باید چشمان او را به درستی ترسیم کنید. در این درس یاد می گیرید که چگونه با یک مداد ساده چشم یک فرد را به صورت مرحله ای بکشید.
اگر می خواهید پرتره شخصی را بکشید، حتی با یک مداد ساده، برای این واقعیت آماده شوید که باید چندین طرح بسازید و تعداد زیادی ورق کاغذ را خراب کنید.
در شب سال نو، نقاشی بابا نوئل و دختر برفی بسیار مهم می شود. امیدوارم این درس گام به گام در تکنیک یک مداد ساده به شما کمک کند تا بابا نوئل را به درستی ترسیم کنید.
هنگام کشیدن پرتره، اغلب فقط کشیدن درست چشم ها، لب ها و بینی کافی است و شباهت خاصی از فرد ژست ظاهر می شود.
بینی هر فرد دارای ویژگی های منحصر به فردی است، بنابراین نمی توان در مورد نحوه کشیدن بینی دختر، کودک یا مرد مشاوره دقیق داد.
کشیدن دست اصلا سخت نیست، مخصوصا در اندازه واقعی. برای انجام این کار، فقط خطوط دست خود را با یک مداد بکشید.
ترسیم شخصیت های کمیک را پیچیده نکنید. تصویر چهره و چهره افراد باید بدون جزئیات زیاد، تقریباً شماتیک، کمی با لحن کارتونی و طنز باشد.
اگر می دانید چگونه چهره انسان را بکشید، پس کشیدن یک پری دریایی دشوار نخواهد بود، زیرا به جای پا، یک پری دریایی یک دم ماهی دارد.
چشمان دخترانی که به سبک انیمه کشیده شده اند، به طور غیر طبیعی درشت، با مژه های بلند و مردمک های سیاه بزرگ است.
درس نحوه ترسیم شخصیت کارتونی Sonic برای کودکان بسیار خردسال طراحی شده است. درس با یک مداد ساده ساخته می شود، اما می توانید با خودکار یا مداد رنگی نقاشی کنید.
ترسیم وینی پو به صورت مرحله ای به هیچ وجه سخت نیست و تصویر وینی پو قطعاً خوب از آب در می آید.
این طراحی مرد عنکبوتی با یک مداد ساده انجام می شود، اما می توانید آن را با خودکار یا مداد رنگی بکشید.
اگر مرد آهنی را به صورت مرحله ای با مداد بکشید، قطعا تصویر زیبایی از این قهرمان خواهید داشت. برای دیدنی تر کردن مرد آهنی، حتما نقاشی را رنگ آمیزی کنید.
این طراحی به سبک مانگا با مداد انجام شده است، اما طراحی تقریباً همان رنگ در سایت وجود دارد که روی تبلت گرافیکی انجام شده است.
قهرمان این درس شخصیت کارتون معروف پوکمون بود. نقاشی مرحله به مرحله انجام می شود، بنابراین حتی کودکان کوچک نیز می توانند این کار را انجام دهند.
از آنجایی که پاتریک یک ستاره دریایی است، شکل بدن او شبیه یک ستاره پنج پر است. این درس برای جوانترین بازدیدکنندگان سایت در نظر گرفته شده است.
درس دیگر برای کودکان است. امیدوارم کشیدن باب اسفنجی حتی برای بچه های کوچکی که تازه شروع به یادگیری نقاشی می کنند سخت نباشد.
این عروسک بیشتر شبیه یک شاهزاده خانم با یقه بلند و توری های زیادی روی لباسش است.
Smeshariki زیادی وجود دارد و همه آنها شبیه به هم هستند، زیرا بدن آنها شبیه یک توپ یا یک توپ است. سعی کنید Smesharik Krosh را به صورت مرحله ای با مداد بکشید.
Smesharik the Hedgehog تنها با Smeshariki Krosh تفاوت دارد که باید سوزن هایی را در امتداد خطوط بدن او بکشید.
در این درس قدم به قدم یک میمون شامپانزه را ترسیم می کنیم. اگر به نقاشی از گونه های مختلف میمون نیاز دارید، می توانید آن را از روی عکس بکشید.
سعی کنید این گربه برازنده به نام جگوار را بکشید. البته، چنین "گربه ای" مانند جگوار فقط شبیه یک گربه خانگی است و نه برای موش، بلکه برای آرتیوداکتیل ها شکار می کند.
اگر دوست دارید حیوانات را بکشید، حتما این خرس کوآلا بامزه و بامزه را به صورت مرحله‌ای با مداد بکشید.
خرس در نقاشی های کودکان شخصیتی دوستانه و صلح آمیز دارد. در طبیعت حیوانی خطرناک و تهاجمی است.
روباه شبیه سگ است، اما علاوه بر دم سرسبز، رنگ قرمز روشن اصلی خز دارای تعدادی تفاوت دیگر است، به عنوان مثال، یک پوزه باریک و بلند.
کشیدن یک فیل بسیار آسان است. اگر سعی کنید با یک مداد ساده یک فیل را به صورت مرحله ای با من بکشید، از این متقاعد خواهید شد.
اگر سعی کردید یک مار و یک پرنده بکشید، کشیدن یک اژدها برای شما دشوار نخواهد بود. نقاشی اژدها که با مداد سیاه و سفید ساخته شده است حتی نیازی به نقاشی ندارد.
هنگام کشیدن شتر، حتماً منظره کویر اطراف را ترسیم کنید. کشیدن شن و ماسه و خورشید درخشان آسان است، اما یک تصویر واقعی دریافت می کنید.
طراحی عنکبوت لازم نیست نقاشی شود. کافی است عنکبوت را با یک مداد ساده سایه بزنید و برای واقع گرایی، تار دور عنکبوت بکشید.
مار در بسیاری از افراد ترس هراس ایجاد می کند، زیرا برخی از مارها بسیار سمی هستند. اما در واقع، این یک حیوان معمولی از خانواده خزندگان است که از سم برای دفاع از خود استفاده می کند.
نقاشی برای کودکان با یک مداد ساده بهتر است در مراحل انجام شود و در ابتدا فقط خطوط کلی قورباغه را مشخص کنید. و سپس، مرحله به مرحله، کل تصویر را بکشید.
سخت ترین چیز برای کشیدن زنبور بال های شفاف با رگه است. فکر می کنم با کمک این درس می توانید به راحتی با آن کنار بیایید.
یک نقاشی سیاه و سفید از یک مورچه که با یک مداد ساده ساخته شده است کاملاً واقعی به نظر می رسد.
نکته اصلی این است که یک پوزه بلند و باریک جوجه تیغی را به درستی بکشید. سوزن های متعدد جوجه تیغی به راحتی کشیده می شوند. برای اینکه جوجه تیغی واقعی تر به نظر برسد، قارچ ها یا سیب های افتاده ای را که جوجه تیغی در پاییز می چیند، بکشید.
چه تنها حیوانات غیر معمول در سیاره ما نیستند. خرس پاندا حیوانی فوق العاده زیبا و منحصر به فرد است که فقط در چین زندگی می کند.
یک کروکودیل با دهان باز بکشید. بنابراین برای شما آسان تر خواهد بود که در نقاشی ماهیت وحشی و درنده این باستانی ترین موجود سیاره ما را بیان کنید.
یک سنجاب را می توان "از زندگی" کشید، زیرا در هر پارکی می توانید این حیوان شگفت انگیز را ملاقات کنید و حتی از دست خود به آن غذا دهید.
هیچ کس دقیقاً نمی داند یک دایناسور چه شکلی بوده است. ممکن است دقیقاً شبیه عکس باشد.
از نظر ظاهری عقرب تا حدودی یادآور سرطان است، فقط پنجه های عقرب کوچکتر است و در لبه دم یک نیش خطرناک سمی وجود دارد.
فکر می کنید نمی توانید مانند نقاشی من یک سنجاقک زیبا بکشید؟ و تو تلاش کن نکته اصلی این است که یک مداد تیزتر بردارید تا خطوط نازک و واضح باشند.
همه سگ ها شبیه هم هستند و در عین حال هیچ سگی شبیه هم نیست. بیایید یک سگ سنت برنارد بسیار زیبا و خوش اخلاق را بکشیم که افراد گرفتار در بهمن را نجات می دهد.
بسیاری از کودکان همستر، حیوانات بامزه و بامزه را در خانه نگهداری می کنند. یک تکه کاغذ و یک مداد ساده بردارید و بیایید سعی کنیم حیوان خانگی شما را مرحله به مرحله بکشیم.
اگر نیاز به کشیدن یک اسب کوچک، این اسب کوچک زیبا دارید، این درس به شما کمک می کند این کار را مرحله به مرحله انجام دهید.
الاغ شباهت زیادی به پونی دارد، اما چرا به گوش های بلندی نیاز دارد؟ با این حال، مهم نیست. فقط مهم این است که بتوانید با کمک این درس یک الاغ را درست و زیبا بکشید.
هنرمندان مبتدی پاهای عقب اسب را به همان شکل جلو می کشند. این اشتباه استاندارد را مرتکب نشوید. با دقت نگاه کنید، پاهای عقب اسب به سمت عقب خم شده است.
من این درس تکلیف را خیلی دوست دارم. این بسیار ساده است و در عین حال به هر شخصی اجازه می دهد تا سر اسب را با دقت ترسیم کند.
در این درس یاد می گیرید که چگونه خرگوش را به صورت مرحله ای با یک مداد ساده بکشید. با کمک مراحل ساده می توانید به سرعت و به راحتی یک خرگوش بکشید، آن را امتحان کنید.
کشیدن یک بچه گربه هیجان انگیز است، به خصوص زمانی که نقاشی "موفق شد". سعی کنید با توجه به این درس قدم به قدم یک بچه گربه بکشید.
آیا نیاز به کشیدن قارچ دارید؟ سپس این درس را بخوانید. گام به گام محبوب ترین قارچ سفید را در میان جمع کننده های قارچ ترسیم می کنید.
برگ افرا بسیار زیبا است، مخصوصاً در پاییز که رنگ سبز خود را به سایه های زرد و قرمز تغییر می دهد.
این درس بسیار ساده است، فقط باید "خانه" حلزون را به درستی ترسیم کنید. برای اینکه نقاشی حلزون واقعی تر شود، یک برگ انگور نیز بکشید.
چه نوع الگوهایی روی بال های پروانه اتفاق نمی افتد. بال های حتی یک پروانه کلم معمولی مانند پالت یک هنرمند با لکه های رنگی رنگی است.
ترسیم منظره دریا دشوار نیست، اما انتقال عمق رنگی که در برابر صخره های امواج دریا می شکند بسیار دشوارتر است.
اغلب ما متوجه نمی شویم که چه چیزی ما را احاطه کرده است و بدون آن چه نمی توانیم زندگی کنیم. درختان و گیاهان اساس طبیعت ما هستند. حفاظت از محیط زیست!
گل ها، چمن سبز، برگ درختان نه تنها هوای ما را از ناخالصی های مضر پاک می کنند، بلکه زندگی ما را نیز تزئین می کنند. با چشمان "دیگر" به اطراف نگاه کنید و متوجه خواهید شد که چقدر باید با طبیعت خود با دقت رفتار کنیم.
ممکن است به نقاشی درخت کریسمس نزدیکتر به سال نو نیاز داشته باشید. این سایت علاوه بر کشیدن درخت جشن، درسی در مورد نحوه ترسیم بابا نوئل دارد.
هیچ دانه‌های برفی یکسانی وجود ندارد، بنابراین می‌توانید هر شکلی از دانه‌های برف داشته باشید، نکته اصلی این است که "پرتوهای" آن کاملاً متقارن هستند.
یک کفشدوزک باید با مداد رنگی یا رنگ نقاشی شود، یا حتی بهتر است آن را در پس زمینه طبیعت اطراف آن بکشید: برگ های سبز، جوانه های گل روشن.
در پس زمینه تاریکی فضا، شاتل به ویژه چشمگیر به نظر می رسد. این فضاپیما می تواند به هواپیما تبدیل شود و پس از فرود از مدار، خود به خود بر روی زمین فرود آید.
هلیکوپترها نیز مانند هواپیماها غیرنظامی و نظامی هستند. در این درس قادر خواهید بود متداول ترین برند هلیکوپتر غیر نظامی کشورمان را به صورت مرحله ای ترسیم کنید.
اگر بتوانید بالها را به طور صحیح و متقارن بکشید، با کشیدن یک هواپیمای نظامی، قطعا زیبا خواهید شد.
نقاشی یک جنگنده نظامی انگلیسی از جنگ جهانی دوم. درس با یک مداد ساده ساخته شده است.
اگر به صورت مرحله ای این کار را انجام دهید، کشیدن ماشین برای شما بسیار راحت تر خواهد بود. ابتدا باید بدنه را علامت گذاری کنید و سپس مرحله به مرحله کشیدن سایر قسمت های ماشین را تمام کنید.
هنر یک طراح خوب بر دو چیز اساسی استوار است: توانایی کنترل دست و دید مناسب. اگر می خواهید وب سایت ایجاد یا طراحی کنید، بدون آموزش خاص نمی توانید این کار را انجام دهید.
6 بخش بعدی مقاله، در واقع، اولین گام در این مسیر است - شما یاد خواهید گرفت که چگونه نقاشی بکشید و از کجا شروع کنید. بلافاصله بعد از آن به قسمت دوم موضوع بروید و ادامه دهید.
این ترجمه یادداشتی از Medium توسط رالف آمر است (همه گرافیک ها متعلق به او هستند).
مشاوره. برای 6 کار بعدی، از یک نوع خودکار و یک نوع کاغذ (مثلا A5) استفاده کنید.
دو حرکت اول مربوط به کنترل دست شماست. شما باید دست خود را پر کنید، و همچنین یاد بگیرید که هوشیاری چشم و حرکت قلم مو را هماهنگ کنید. تمرینات مکانیکی برای مبتدیان عالی است. بعداً می توانید از آنها برای آزمایش ابزارهای جدید استفاده کنید. آنها همچنین به شما این امکان را می دهند که استراحت کنید و از کارهای ذهنی یا فیزیکی استراحت کنید. بنابراین، چگونه می توان به درستی طراحی را شروع کرد.
یک ورق کاغذ را با دایره هایی با اندازه های مختلف پر کنید. سعی کنید دایره ها روی هم قرار نگیرند.
یادگیری رسم دایره آنقدرها هم که فکر می کنید آسان نیست. توجه داشته باشید که هرچه تعداد دایره های روی کاغذ بیشتر باشد، اضافه کردن دایره بعدی دشوارتر است. آنها را در دو جهت و تا جایی که می توانید بکشید.
مشاوره. وقتی شروع به گرفتگی کرد دست خود را تکان دهید، این کار را بعد از هر ست انجام دهید.
یک ورق کاغذ را با خطوط موازی پر کنید.
خطوط مورب برای ما ساده ترین هستند، زیرا با حرکت مچ دست ما مطابقت دارند. توجه داشته باشید که چپ دست، جهت مخالف ضربات را نسبت به راست دست ترجیح می دهد. به هنرمند مورد علاقه خود (در مورد من، لئوناردو داوینچی) نگاهی بیندازید و سعی کنید حدس بزنید که او با کدام دست نوشته است؟
سایر جهت های سکته مغزی را امتحان کنید. از فرآیند جوجه کشی لذت ببرید. ضربات مختلف را با هم ترکیب کنید و از پوشیده شدن کاغذ با نقاط سایه مختلف لذت ببرید.
مشاوره. کاغذ را نچرخانید. بسیار مهم است که دست خود را در جهات مختلف آموزش دهید.
بنابراین، پس از تمرین دست، باید تمریناتی را روی چشم انجام دهیم!
طراحی در درجه اول برای دیدن و درک آنچه می بینید است. مردم اغلب تصور می کنند که همه یک چیز را می بینند، اما در واقع اینطور نیست. شما همیشه می توانید کیفیت بینایی را بهبود و توسعه دهید. هر چه بیشتر نقاشی کنید، بیشتر می بینید. چهار ترفند زیر باعث می شود دید خود را نسبت به اشیاء آشنا گسترش دهید. این دقیقاً همان چیزی است که آنها شروع به یادگیری نقاشی در دوره های مختلف می کنند.
آیا این خطوط مختلف و جذاب دست خود را می بینید؟ آنها را روی یک کاغذ بکشید. سعی نکنید همه چیز را دوباره بسازید، فقط چند مورد از جالب ترین آنها را انتخاب کنید.
چه در حال نقاشی یک شخص، یک گیاه یا حیوان مورد علاقه خود باشید، طرح کلی چیزی را که می بینید ایجاد می کنید. خطوط کلی بدن یا شی را تعریف می کنند و تشخیص الگو را ممکن می سازند. وظیفه این نیست که بلافاصله تمام ویژگی های متمایز موجود را نمایش دهید، بلکه یاد بگیرید چگونه آنها را ببینید!
حتی اگر شکل یک شی را بدانید، باز هم ارزش دارد که نگاه دقیق تری داشته باشید و دوباره آن را بررسی کنید.
یک تکه پارچه بکشید. با خطوط اصلی شروع کنید و سپس از مهارت های جوجه کشی خود برای یافتن تغییرات کیاروسکورو استفاده کنید.
این تمرین به شما کمک می کند یاد بگیرید چگونه نور و سایه را روی کاغذ منتقل کنید. باید اعتراف کنم که این ساده ترین راه برای مبتدیان نیست. به خاطر داشته باشید که نیازی به انتقال کامل کیاروسکورو نیست. پارچه یک زمین بازی برای تمرین مهارت های آموخته شده در درس های قبلی است. به علاوه، شما همچنین خواهید فهمید که چگونه فقط با استفاده از دست خود کیاروسکورو بکشید.
مشاوره. می توانید برای ایجاد شکل، جوجه کشی منحنی انجام دهید و برای ایجاد سایه های عمیق تر که شبیه بافت پارچه هستند، هاچینگ متقاطع انجام دهید.
مشاوره. در حالی که به پارچه نگاه می کنید، چشمان خود را کمی ببندید. تصویری تار از پارچه و افزایش کنتراست بین نور و سایه خواهید دید.
بیایید مکعب ها را بکشیم! مراحل ساده را دنبال کنید.
طراحی در پرسپکتیو نمایش یک شی سه بعدی در فضای دو بعدی (ورق کاغذ شما) است.
ساختن دیدگاه علم جداگانه ای است که در چارچوب یک مقاله به طور کامل در نظر گرفته شود غیرواقعی است. با این حال، ما می توانیم با یک تکنیک ساده که به ما احساس شهودی نسبت به جادوی طراحی در پرسپکتیو می دهد، کمی سرگرم شویم.
مرحله 1. یک خط افقی بکشید. این افق خواهد بود.
مرحله 2. دو نقطه را در امتداد لبه های خط قرار دهید - دو نقطه ناپدید شدن نامرئی.
مرحله 3. یک خط عمودی در هر جایی بکشید.
مرحله 4 انتهای خط عمودی را به نقاط ناپدید وصل کنید.
مرحله 5 مانند شکل زیر دو خط عمودی دیگر اضافه کنید.
مرحله 6 آنها را به نقاط ناپدید وصل کنید.
مرحله 7 حالا از یک مداد یا خودکار سیاه برای ردیابی مکعب استفاده کنید.
مراحل 3 تا 7 را تا زمانی که می خواهید تکرار کنید. از ساختن لذت ببرید! از نقاشی کردن لذت ببرید، سپس موفق خواهید شد. می توانید کناره های مکعب را سایه بزنید.
مشاوره. هنگامی که خطوط متقاطع را ترسیم می کنید، بهتر است یک خط را کمی روی خط دیگر همپوشانی کنید تا شکل بیشتر نمایان شود.
تسلط بر نقشه های پرسپکتیو به شما کمک می کند توهم عمق ایجاد کنید. و مهمتر از همه، شما به مغز خود خواهید آموخت که فضای سه بعدی را ببیند و تشخیص دهد. این یک تمرین عالی برای شروع طراحی از ابتدا بدون هیچ مهارتی است.
حتی اگر تصمیم بگیرید قوانین چشم انداز را نادیده بگیرید و "نقاشی های مسطح" بسازید، این دانش هرگز اضافی نخواهد بود، بلکه برعکس به گسترش افق و تیزتر شدن گیرنده بصری شما کمک می کند.
5 نقاشی مختلف از یک شی بسازید. هر بار مورد را به طور متفاوتی قرار دهید.
همانطور که گزینه های مختلفی برای چیدمان سوژه خود روی کاغذ ایجاد می کنید، سعی کنید چگونگی تغییر مفهوم - معنی آن را ردیابی کنید.
نویسنده رالف آمر مقالات جالب تری دارد، اما ابتدا باید به این مقاله نگاه کرد تا بفهمیم از کجا می توان با مداد طراحی کرد و بیشتر. در نظرات می خواهم نظر شما را در مورد مزایا و معایب روش ارائه شده ببینم. کدام تمرینات واقعاً به شما لذت می‌دهد، کدام نه؟ چه چیز دیگری می خواهید در مورد موضوع بدانید یا شاید تجربه خود را در مورد نحوه یادگیری طراحی از ابتدا داشته باشید - همه اینها را در زیر بنویسید.
P.S. آنالیز رایگان و کامل سئو صفحه سایت - sitechecker.pro. در تبلیغات نه تنها عوامل خارجی مهم هستند، بلکه خود پروژه وب باید خوب باشد.
در زیر هنرمندانی معرفی می شوند که به دلیل توانایی در طراحی با مداد تخته سنگی معمولی در سراسر جهان مشهور هستند. هر یک از آنها سبک، شخصیت و همچنین موضوعات مورد علاقه برای خلاقیت خود را دارند. علاوه بر این، نام هر نویسنده همچنین پیوندی به گالری آنلاین شخصی هنرمند است که در آن می توانید با جزئیات بیشتر و با جزئیات بیشتر نقاشی های مداد و بیوگرافی هر یک از آنها را مطالعه کنید.
با نگاهی به تصاویر، ویژگی های جالبی را در هر نقاشی مشاهده خواهید کرد. برخی از آنها با خطوط نرم، انتقال صاف نور به سایه و اشکال ساده متمایز می شوند. برخی دیگر برعکس از خطوط سخت و ضربات واضح در کار خود استفاده می کنند که جلوه ای دراماتیک ایجاد می کند.
قبلاً در وب سایت خود تصاویری از استادان را منتشر کرده بودیم. در اینجا لیستی از مقالاتی وجود دارد که می توانید نقاشی های به همان اندازه جذاب با مداد را ببینید.
توانایی های طبیعی و میل شدید برای جلب توجه به کارهایش در جی دی هیلبری در کودکی ظاهر شد. اشتیاق و استعداد استاد را به یکی از بهترین هنرمندان طراحی مداد در جهان تبدیل کرد. در حالی که هنوز در وایومینگ تحصیل می کرد، شروع به توسعه تکنیک خود کرد و زغال چوب و گرافیت را با هم مخلوط کرد تا به جلوه ای واقع گرایانه در نقاشی های خود دست یابد. JD از نور تک رنگ برای جلب توجه بیننده به بازی کیاروسکورو و بافت استفاده می کند. او در طول زندگی حرفه‌ای خود سعی کرده فراتر از واقع‌گرایی و بیان باشد. پس از نقل مکان به کلرادو در سال 1989، هیلبری شروع به آزمایش با نقاشی های جعلی کرد. به طور سنتی، این نوع کار در روغن انجام می شود، اما او با موفقیت با کمک یک مداد واقع گرایی طرح را منتقل کرد. بیننده با دیدن چنین تصاویری فریب خورده و گمان می کند که شی در یک قاب یا در یک پنجره قرار دارد، اگرچه در واقع همه این عناصر ترسیم شده اند. جی دی هیلبری که از استودیوی خود در وست مینستر، کلرادو کار می کند، همچنان با طراحی های خود درک عمومی را گسترش می دهد.
برایان یکی از شگفت انگیزترین هنرمندان طراحی مداد است که به زیبایی با مداد تعامل می کند تا آثار هنری الهام بخش خلق کند. در اینجا آنچه او در مورد کار خود و در مورد خود می گوید:
"اسم من برایان دوی است. من در گرند راپیدز، میشیگان به دنیا آمدم و بزرگ شدم. در یک مدرسه دولتی در یک روستای کوچک به نام گرانویل تحصیل کردم، جایی که برای اولین بار با هنر آشنا شدم. هرگز به جدیت سرگرمی ام فکر نکردم، اما کشف کردم. در 20 سالگی جذابیت زیادی برای طراحی مداد داشتم. من در خانه تنها نشسته بودم و از خستگی تصمیم گرفتم یک مداد بردارم و شروع به طراحی کنم. بلافاصله عاشق طراحی شدم و می خواستم همیشه این کار را انجام دهم با هر نقاشی، بهتر و بهتر شدم. در حین کار، تکنیک و ترفندهای اصلی خود را توسعه دادم. سعی می کنم نقاشی های واقع گرایانه ایجاد کنم و ایده های مفهومی خود را اضافه کنم. اغلب از من می پرسند چه چیزی به من الهام می دهد و از کجا نقاشی را یاد گرفتم. من به صراحت می توانم بگویم که خود آموخته هستم.
تصاویر من در کتاب و کارت تبریک، روی جلد سی دی و در مجلات مختلف چاپ شده است. من از سال 2005 کار تجاری انجام می دهم و در این مدت مشتری هایی در سراسر جهان به دست آورده ام. بیشتر سفارش‌های من از ایالات متحده، بریتانیا و کانادا می‌آیند، اما من با مشتریانی در ایرلند نیز کار می‌کنم. نقاشی های من در گالری های ایالات متحده به نمایش درآمده است. در سال 2007، از من خواسته شد که پرتره ای از بریتنی اسپیرز را بکشم که در یک گالری هنری در هالیوود، کالیفرنیا گنجانده شده بود. این رویداد توسط MTV پوشش داده شد و من به شهرت جهانی رسیدم. من در اینجا متوقف نمی شوم و به کار خود ادامه می دهم. من ایده ها و برنامه های جدیدی دارم. یکی از اهداف من برای آینده انتشار کتاب نقاشی آموزشی است.
اگرچه ما آثار زیادی از آبه پیدا نکردیم، اما تصاویر او نشان می دهد که این یک استاد درجه یک است. این هنرمند مهارت های بسیار خوبی در قلم زدن دارد و به طرز ماهرانه ای ایده های پیچیده را با استفاده از روش های خود به تصویر می کشد. نقاشی های آبه هماهنگ و متعادل، پیچیده و در عین حال قابل درک است. او یکی از با استعدادترین هنرمندان طراحی مداد در زمان ما است.
این هنرمند در آثار خود از تکنیک منحصر به فرد طراحی با مداد استفاده می کند. تصاویر سزار نه تنها استعداد او را نشان می دهد، بلکه درک ظریف نویسنده از محیط را نیز منعکس می کند.
آثار هنریک در گالری هنر منحرف نمایش داده می شود. نقاشی های او نمونه جالبی از هنر مداد است. استاد به طور معجزه آسایی از رنگ های سیاه و سفید برای انتقال تصاویر اصلی و ایده های غیر معمول استفاده می کند.
