وبلاگی در مورد سبک زندگی سالم. فتق ستون فقرات. استئوکندروز. کیفیت زندگی. زیبایی و سلامتی

مهارت ویژه برای انتقال احساسات به کاغذ با یک مداد ساده. این نکات به شما کمک می کند یاد بگیرید که چگونه زیبا و آسان نقاشی کنید. با چنین طرح هایی است که شاهکارها شروع می شوند.

برای کسانی که به تازگی قدم های اولیه خود را در طراحی برمی دارند، به یک مداد، پاک کن و کاغذ نیاز دارید. ابتدا باید 3 مداد بردارید که از نظر نرمی سرب متفاوت است. هر مداد دارای نمادهایی است.

جدول نام های اصلی مدادها را نشان می دهد:

علامت گذاری	اچ	HB	اف	HB
تعیین	سختی مداد سخت	سیاهی مداد نرم	نکته خوب مقدار متوسط ​​بین HB و B.	مداد نرم و سخت

چگونه با یک مداد ساده نقاشی های زیبا بکشیم، داشتن و درک مداد و نرمی آنها مهم است.

شما باید چندین مداد را همزمان بردارید، به عنوان مثال، "HB" برای کشیدن خطوط دقیق و "2B" برای خطوط نرم تر. استادان توصیه می کنند مدادها را نه با یک تیز کننده فلزی معمولی، بلکه با چاقو تیز کنید. با آن می توانید شکل دلخواه را به ابزار بدهید. برای خطوط دقیق، مداد باید همیشه تیز باشد.

برای کشیدن سایه بهتر است که نوک مداد گرد باشد.

همچنین ارزش انجام دستکاری های خاصی را روی پاک کن دارد. برای اینکه تمام جزئیات کوچک را با دقت پاک کند، توصیه می شود آن را به 2 قسمت مورب برش دهید و گوشه های تیز را ترک کنید.

کاغذ ساده خیلی نازک است و برای نقاشی مناسب نیست. بهتر است یک کاغذ ضخیم تر، به عنوان مثال، کاغذ طراحی، فقط یک اندازه کوچک بگیرید. اگر شروع به طراحی روی صفحه A5 کنید، بعداً ممکن است در مقیاس تصاویر مشکلاتی ایجاد شود. برای مبتدیان، گرفتن برگه A4 صحیح تر است.

قوانین اساسی برای طراحی با مداد

ارزش دارد که آموزش این مهارت را با ترسیم مجدد تصاویر یا اشیاء ساده شروع کنید. در مراحل اولیه، این کمک می کند تا حسی نسبت به ساز و مواد پیدا کنید.

• حالت مداد در دست. برای اهداف مختلف، مداد باید به روش های مختلف در دست باشد. به عنوان مثال، خطوط اصلی زمانی ترسیم می شوند که کف دست به سمت نقاشی چرخانده می شود، خود مداد بین انگشت شست، وسط و سبابه قرار دارد. اگر کف دست خود را به پهلو بچرخانید، می توانید ضخامت خطوط را کنترل کنید. این روش برای طراحی و رنگ آمیزی عالی است. با نگه داشتن مداد مانند یک خودکار، می توانید نقاشی را کامل کنید یا جزئیات کوچک بکشید. در هر صورت، ابزار باید تقریباً موازی با کاغذ باشد.
• یکی از مهمترین مراحل آموزش، جوجه کشی خواهد بود.. به نقاشی حجم می دهد و سایه ها را نشان می دهد.
• لازم است نه تنها خط بکشیم، بلکه بتوانیم آن را درک کنیم. این می تواند ضخامت ها یا طول های مختلفی داشته باشد که در مورد خود نقاشی چیزهای زیادی می گوید.
• شدت فشار بر کنتراست و احساس خود تصویر تأثیر می گذارد.. شما باید طرح را با حرکات سبک شروع کنید، به طوری که خطوط به سختی قابل توجه باشند. سپس می توانید ضربه های اشتباه را بدون به خطر انداختن نتیجه نهایی پاک کنید. شدت فشار را می توان در انتها اضافه کرد تا برخی از عناصر برجسته شوند.
• در حین کار بهتر است ورق را با دست لمس نکنید.. به همین دلیل، تصویر ممکن است لکه دار شود. بهتر است برس را بلند کنید یا یک ورق کاغذ را زیر آن قرار دهید.

• شایان ذکر است که همیشه می تواند بهتر باشد.اما اجازه دهید نقاشی های زیادی باشد، که در آن هر طرح بعدی از یک سیب ناتمام بعد از 5 سال نسبت به قبلی برتری دارد.

دانستن اصول اولیه طراحی بسیار مهم است، اما این را فقط می توان با تمرین آموخت.

تکنیک های اولیه طراحی با مداد

2 تکنیک اصلی در طراحی وجود دارد - سایه زدن و هچ کردن. با داشتن آنها می توانید یک ورق کاغذ را به فضای زندگی تبدیل کنید. اما هر تکنیکی قوانین و روش های خاص خود را دارد. شما نمی توانید تنها از یکی از آنها استفاده کنید و یک نقاشی تمام عیار ایجاد کنید. این دو تکنیک مکمل یکدیگر هستند.

جوجه ریزی

این تکنیک شامل کشیدن خطوط کوتاه یا ضربات روی یک ورق کاغذ است. با کمک آن می توانید رنگ و اشباع سوژه را منتقل کنید. ضربات بیشتر برای نشان دادن عمق یا حجم استفاده می شود. برای برجسته کردن ناحیه نور، باید آنها را کوچکتر کنید. ضربه ها می توانند افقی، عمودی یا هر زاویه دیگری باشند.

همه چیز به خود مورد بستگی دارد. هر بار که سکته می کنید، باید مداد را از سطح جدا کنید و سپس آن را به حالت اولیه خود برگردانید. یک عامل بسیار مهم ترکیبی از چندین نوع جوجه کشی خواهد بود. به عنوان مثال، اگر ابتدا خطوط افقی و سپس خطوط عمودی ترسیم کنید، شی یا ناحیه به عمق می افزاید.

سایه زدن

سایه مناسب به تصویر حجم می دهد. هنرمندان مبتدی باید این را بیاموزند. قبل از سایه زدن، ضربه هایی اعمال می شود که بعداً به حالت ساده تبدیل می شوند. این تکنیک سایه زدن است. با آن، می توانید سایه ها را برجسته کنید، نشان دهید که چگونه نور می افتد. و همچنین برخی از قسمت های شی را انتخاب کنید.

سایه باید در امتداد سکته ها باشد، سپس نقاشی طبیعی تر است.

شما می توانید خطوط را نه تنها در خطوط مستقیم، بلکه در اشکال زیگزاگ نیز بکشید. درست مانند تکنیک قبلی، خیلی چیزها به خود نقاشی بستگی دارد.

چگونه به سرعت یاد بگیریم که یک پرتره با مداد بکشیم: یک کلاس کارشناسی ارشد

بلافاصله شروع به کشیدن چهره افراد نکنید. برای شروع، بهتر است به عناصر فردی آن توجه کنید. ارزش این را دارد که لب ها، بینی، چشم ها را به طور جداگانه به تصویر بکشید و سپس تمام قسمت ها را در یک پرتره کل نگر ترکیب کنید. تلاش برای به تصویر کشیدن همه چیز در یک زمان، می توانید جزئیات مهم را از دست بدهید. اما، با تمرین تدریجی، تصویر یک عنصر زمان کمتری را می گیرد.

صورت انسان

برای تصویر صورت، همیشه ارزش دارد نسبت ها را به خاطر بسپارید. علیرغم این واقعیت که چهره هر کس متفاوت است، دنباله خاصی از نحوه ترسیم سریع و صحیح صورت وجود دارد.

مثلا:

چشم ها

چگونه با یک مداد چشم ساده به زیبایی و آسانی بکشیم تا طیفی از احساسات، اشک، خنده، غم و شادی را بر روی کاغذ منتقل کنیم:

1. یک خط مستقیم را کمی به صورت زاویه دار بکشید، که مسئول اندازه چشم است.
2. قوس ها از لبه های خطوط کشیده می شوند، آنها برای قرن ها خواهند بود. از آنجایی که پلک پایین صاف نیست، بهتر است یک چنین خط دیگری در زیر بکشید.
3. مردمک به طور کامل قابل مشاهده نیست، بنابراین قابل توجه است که پلک بالایی آن را کمی ببندد.
4. حتما چین های پلک بالا و پایین را به تصویر بکشید.
5. سایه زدن صحیح به چشم حجم می دهد. مردمک باید تیره تر از پروتئین باشد. پلک فوقانی روی چشم ها می افتد و سایه ایجاد می کند.

لب

لب های انسان را می توان به روش های مختلفی ترسیم کرد. این فقط می تواند سایه ها یا طرح های کاملاً کشیده باشد.

بینی

بینی انسان را می توان در عرض یک دقیقه با چند ضربه طراحی کرد یا نیم ساعت وقت گذاشت و تمام جزئیات و سایه ها را ترسیم کرد.

اصل کشیدن بینی به شرح زیر است:

1. باید بدانید که بینی از چه قسمت هایی تشکیل شده است: پل بینی، نوک بینی، بال ها، سوراخ های بینی، تیغه بینی.
2. بسته به نور، قسمت های مختلف بینی به طور متفاوتی تیره می شوند.
3. طراحی بینی با یک دایره برای نوک و یک بیضی برای بقیه شروع می شود.
4. برای علامت گذاری سوراخ های بینی، باید 2 دایره دیگر در نوک بینی بکشید.
5. با تعیین صحیح نسبت ها، می توانید شروع به کشیدن کنید.
6. تکنیک کشیدن بینی می تواند هچینگ یا سایه زدن باشد.

طرح های لباس

برای طراحی لباس، نیازی به ترسیم دقیق تمام جزئیات صورت و شکل نیست. تمرکز اصلی باید روی خود طرح باشد. تناسب بسیار مهم است. قد کامل یک فرد را می توان به طور مشروط به 7-8 قسمت تقسیم کرد. اندازه این قسمت با اندازه سر مطابقت دارد.

دست ها کمی زیر باسن کشیده می شوند، این قانون از هنرمند تازه کار در برابر بازوهای خیلی بلند یا کوتاه محافظت می کند.

در بیشتر موارد، ران کمی کوتاهتر از ساق پا است. کمر انسان هم سطح آرنج است. برای اینکه لباس را به درستی روی مدل نشان دهید، باید آن را در حالت های مختلف ترسیم کنید: یک شانه کمی چرخیده یا یک باسن برجسته به شما امکان می دهد خود لباس را به درستی ارائه دهید. موهای مدل اگر نقش مهمی در خود لباس دارد باید کشیده شود.

اگر نه، پس کل سر باید به صورت بیضی به تصویر کشیده شود. قبل از اینکه خود لباس را بکشید، باید به کوچکترین جزئیات فکر کنید. این نه تنها در مورد شکل آن، بلکه در مورد پارچه مورد استفاده و لوازم جانبی مختلف نیز صدق می کند.

گل ها

گل ها ساختار مشابهی دارند، اما در بسیاری از جزئیات متفاوت هستند. به عنوان مثال، هر کسی برگ دارد، اما همیشه شکل های متفاوتی دارد.

گل لاله

معمولاً در تصویر گل از 3 گلبرگ صاف، یک ساقه و یک برگ تشکیل شده است. برای یک تصویر سه بعدی و زنده باید به سایه ها توجه کنید. بهتر است گل لاله را با زاویه بکشید. شما باید با ترسیم قسمت های اصلی گل شروع کنید. فقط با تعیین صحیح نسبت ها، می توانید به ترسیم جزئیات ادامه دهید.

نکاتی در مورد نحوه کشیدن سایه وجود دارد:

• سایه روی برگ باید در مرکز و لبه برگ باشد. این قسمت ها کمی پایین آمده اند و به همین دلیل سایه ایجاد می کنند.
• برای ایجاد حجم باید لبه های ساقه و قسمت پایینی آن را کمی سایه بزنید. یک گل از بالای ساقه شروع می شود و سایه ای ایجاد می کند که باید به تصویر کشیده شود.
• هرچه گلبرگ ها عمیق تر باشند، باید تیره تر باشند. درست مانند ساقه، لبه های پر حجم می دهند.

تمام این نکات هنگام کشیدن هر گل دیگری مفید خواهد بود.

نرگس

بهتر است یک گل نرگس از دایره ای بکشید که نشان دهنده یک گل باشد. نرگس دارای 6-7 گلبرگ گرد با لبه های گرد است. مرکز شبیه به شکل یک گنبد است، بنابراین بهتر است آن را در زاویه به تصویر بکشید. به گلبرگ هایی که از پایه می روند، اما به لبه نمی رسند، باید نوارهایی اضافه کرد. پس از آن می توانید یک ساقه و چند برگ بکشید.

برگ های نرگس بلند است، آنها را می توان هم مستقیم و هم کمی خمیده کشید. در مورد سایه ها، قوانین مانند طراحی لاله ها خواهد بود. پایه گلبرگ ها باید کمی تیره شود، زیرا قسمت مرکزی گل نرگس روی آنها سایه می اندازد.

callas

برای رسم صحیح کالاها، باید تمام خطوط منحنی و ویژگی ها را دنبال کنید. باید از خود گلبرگ شروع کنید. پس از آن، به آرامی به سمت ساقه حرکت کنید. سایه ها نه تنها در قسمت داخلی، بلکه در قسمت بیرونی گیاه نیز باید اعمال شوند.

برای ساختن یک دسته گل می توانید نه یک گل، بلکه چندین گل بکشید. در این مورد، شایان توجه است که گلبرگ ها باید از زوایای مختلف به تصویر کشیده شوند. برای انجام این کار، ارزش این را دارد که بدانید دید گیاه چگونه تغییر می کند و سایه ها چگونه می افتند.

آفتابگردان

گل آفتابگردان از برگ های بزرگ، یک ساقه، دو ردیف گلبرگ و یک هسته تشکیل شده است. ابتدا باید تمام این قسمت ها را مشخص کنید. برگ ها به صورت قطره ای با لبه های دندانه دار و گوشه های تیز به تصویر کشیده شده اند.

برای نشان دادن طبیعی بودن در نقاشی، آنها باید منحنی باشند. ساقه های آفتابگردان بسیار قوی و حجیم هستند و به درون خود گل می روند. گلبرگ های آفتابگردان لوزی شکل، اما بدون گوشه های تیز هستند.

با وجود اینکه آنها توسط پایه به هسته متصل هستند، می توانید نحوه تغییر شکل آنها در اثر باد را ترسیم کنید.

برخی ممکن است چرخانده یا پایین بیایند. هسته گل آفتابگردان از 2 دایره کشیده شده است، گلبرگ ها به بیرونی وصل شده اند. دانه ها را می توان به صورت تفریخ ریز نشان داد. تاکید بر سایه زدن باید در پایه گلبرگ ها و در مرکز هسته انجام شود.

نیلوفرهای

گل زنبق از 5 گلبرگ تشکیل شده است که باید از آنها شروع به کشیدن کنید. گلبرگ ها منحنی و کاملاً بلند هستند، بنابراین، برای به تصویر کشیدن آنها به درستی، توصیه می شود در حالی که از بالا به آن نگاه می کنید، نقاشی کنید. با مشخص کردن جایی که گلبرگ ها باید بروند، می توانید آنها را به هم وصل کنید و وسط را بکشید.

در مرکز زنبق دسته ای از پرچم ها قرار دارد که به دانه های ریز ختم می شوند. برگ های گیاه کاملاً نازک و دراز است. آنها باید تاریک شوند، مانند سایر مناطقی که سایه روی آنها می افتد. در خود گلبرگ ، باید جوجه کشی را به پایه و وسط اضافه کنید که کمی عمیق تر می شود تا گل حجیم شود.

نیلوفر آبی

نیلوفر آبی با نیلوفر آبی که روی آب شناور است کمی متفاوت است. بر خلاف او، نیلوفر از بالای دریاچه بالا می رود و در مرکز آن یک جعبه کوچک وجود دارد. ساختار گلبرگ های آن شبیه به گل لاله است. اما نیلوفر آبی بزرگتر است، به این معنی که گلبرگ های بیشتری وجود دارد.

ابتدا باید در مورد اندازه گل تصمیم بگیرید. هنگام ساخت یک طرح، باید مشخص کنید که کجا به ساقه می رود. پس از آن، می توانید شروع به کشیدن گلبرگ کنید. هنگامی که تمام عناصر اصلی به تصویر کشیده شدند، می توانید سایه هایی را به نیلوفر آبی اضافه کنید.

حیوانات

ترسیم حیوانات شبیه به کشیدن یک شخص است که قبل از شروع کار باید ساختار بدن را درک کنید. باید ویژگی های حیوانات را در نظر گرفت، جایی که سر به بدن می رود، پاهای عقبی باید قوی تر از پاهای جلویی باشد، نحوه قرار گرفتن دم.

سگ

چگونه با یک مداد ساده یک سگ را زیبا و آسان بکشیم:

اسب

طرح از سر انجام می شود و به سمت بالاتنه و پاها می رود.

بسیار مهم است که نسبت های بدن را به درستی تعیین کنید تا سر بزرگتر از بدن نباشد:

1. یک دایره برای سر و یک گلدان برای پوزه بکشید.
2. گردن اسب از سر باریکتر و به سمت بدن گشاد می شود.
3. برای کشیدن نیم تنه به 2 دایره نیاز دارید. نزدیکترین به گردن بزرگتر از دومی خواهد بود.
4. پاهای جلویی در بدن کمی پهن تر و به سمت سم نازک تر می شوند. پاهای عقب دارای انحنای هستند که ران را از هم جدا می کند.
5. مرحله بعدی این است که تمام قطعات را به هم وصل کرده و فرم های آماده سازی را پاک کنید.

گربه

آموزش کشیدن این حیوانات برازنده با نمونه های انیمیشن بهتر است. برای هنرمندان مبتدی، به تصویر کشیدن کت و سایه یک گربه دشوار خواهد بود. ساختار بدن بسیار شبیه به بدن سگ است.

فقط گربه اصلاح‌تر می‌شود:

1. یک دایره و یک بیضی برای بدن به جای سر کشیده شده است.
2. بعد دم و پاها می آید.
3. پس از بررسی تمام نسبت ها، می توانید به جزئیات کوچک، گوش ها، چشم ها و انگشتان روی پنجه بروید.
4. مرحله بعدی این است که قسمت های کمکی را پاک کنید و خز را تمام کنید.

گرگ

چگونه با یک مداد ساده گرگ زیبا و آسان بکشیم:

1. 3 دایره کشیده شده است، یک دایره کوچک برای سر و 2 دایره برای بدن.
2. باید این دایره ها را به شکل گرگ وصل کنید.
3. سپس پنجه ها و دم را بکشید، چشم ها، گوش ها و بینی گرد را روی پوزه علامت بزنید.
4. هنگامی که تمام عناصر اصلی ترسیم شدند، می توانید خطوط مقدماتی را پاک کنید و جزئیات و سایه را بکشید

پرنده ها

شما می توانید با رعایت همان اصولی که برای حیوانات وجود دارد، یک پرنده را به زیبایی و به راحتی با یک مداد ساده بکشید. شما باید با یک دایره برای سر و یک بیضی برای بدن شروع کنید. دم و پاهای پرنده باید در همان مرحله کشیده شوند. پس از آن، شما باید تمام جزئیات سر پرنده را بکشید، خطوط سخت در پشت آن با سکته مغزی نشان داده می شود.

پرهای پرنده کاملاً ضخیم است، بنابراین آنها را در خطوط کوتاه یا پر می کنند تا حجم دهند.

آنها باید روی بدن و دم کشیده شوند. قفسه سینه باید به صورت یک خط منحنی به تصویر کشیده شود. وقتی پرنده آماده شد، باید شاخه ای را بکشید که روی آن ایستاده است.

مناظر طبیعی

برای ترسیم یک منظره، باید تمام جزئیات تصویر را درک کنید. اگر هدف یک آبشار است، پس باید تصور کنید که آب چگونه جریان می یابد و کف تشکیل می دهد. سنگ های نزدیک سایه خود را می اندازند و شاخ و برگ ها تیره تر می شوند زیرا آب روی آن می رسد. برای الهام گرفتن، می توانید موسیقی مناسب را روشن کنید.

قبل از ترسیم منظره، توصیه می شود تصویر تمام شده را با جزئیات ارائه دهید. پس از آن، عناصر اصلی را روی یک ورق کاغذ ترسیم کنید تا نسبت کل نقاشی حفظ شود. به عنوان مثال، اگر می خواهید کوه ها را ترسیم کنید، باید بفهمید که آنها در چه نقشه ای هستند، چه چیزی در مقابل آنها قرار دارد.

سپس می توانید به ترسیم دقیق تری از طرح کلی عناصر ادامه دهید. سایه ها نقش مهمی در منظره ایفا می کنند. اگر خورشید وجود دارد، پس باید توجه کنید که کجاست و چه اجسامی سایه می اندازند. برخی از هنرمندان فقط داستان را در تصویر با برخی طرح‌های کلی نشان می‌دهند و به بیننده اجازه می‌دهند تا خودش رویاپردازی کند. دیگران تمام جزئیات را ترسیم می کنند.

شخصیت های انیمیشن و کارتونی

نحوه کشیدن زیبا و آسان با یک مداد ساده از شخصیت های مختلف را می توان فهمید اگر به فیزیک و ویژگی های متفاوت آنها توجه کنید. شکل یا جزئیات چهره شخصیت های کارتونی اغلب با ساختار معمول انسان متفاوت است. چشم های درشت یا دست های کوچک شخصیت را برجسته می کند. ترسیم چنین قهرمانانی آسان تر از پرتره یک شخص خواهد بود.

تعداد زیادی عکس با شخصیت در اینترنت وجود دارد و ابتدا باید نحوه ترسیم آنها را یاد بگیرید.

این در آینده به ترسیم شخصیت ها از حافظه یا حتی پیدا کردن شخصیت های خود کمک می کند. در مراحل اولیه، می توانید سایه های عناصر را نادیده بگیرید، زیرا چنین شخصیت هایی فقط ترسیم می شوند. بعداً می توانید دانش کسب شده را به طراحی انیمه و شخصیت ها اضافه کنید تا آنها را زنده تر کنید.

ماشین ها

بر خلاف حیوانات، خطوط دقیق و واضحی در ترسیم ماشین وجود دارد. شما باید بدانید که دستگاه از چه قطعاتی تشکیل شده است و چگونه آنها در ارتباط با یکدیگر قرار دارند. لازم است طراحی را با طرح کلی بدن شروع کنید. بعد، چرخ ها، کاپوت، درهای جانبی را برجسته کنید. این در طرح ها انجام می شود تا نسبت های دستگاه نقض نشود.

شما باید بفهمید که در شکل چه چیزی نشان داده شده است و دستگاه در چه موقعیتی روی کاغذ قرار دارد. باید به آرامی تمام جزئیات اصلی را ترسیم کند و تنها پس از آن خطوط را واضح تر کند. ماشین سایه های خود را دارد. لازم است مشخص شود که کدام عناصر آن را دور می اندازند. پس از آن، بهتر است برخی از قطعات را سایه بزنید تا ماشین مونوفونیک شود.

اشیاء

هر شی ساختار، اندازه و شکل خاص خود را دارد. به عنوان مثال، یک پتوی نرم را نمی توان به صورت خطوط مستقیم روی کاغذ کشید و اگر سایه ای اضافه نشود، مانند یک مستطیل معمولی روی کاغذ به نظر می رسد. برای یادگیری نحوه ترسیم یک شی از محیط، باید به ویژگی های آن توجه کنید. حتی یک میز معمولی می تواند با نقاشی های روی پاها متمایز شود.

می توانید چراغ قوه را روشن کنید و ببینید که چگونه، تحت زوایای مختلف نور، شی سایه می اندازد.

این به شما کمک می کند تا متوجه شوید که چگونه آن را به درستی روی کاغذ نشان دهید. همچنین می توانید به صورت ذهنی یک خط مستقیم، افقی یا عمودی بکشید تا متوجه شوید که شکل یک جسم چگونه تغییر می کند.

شما باید با ترسیم قسمت های اصلی شی شروع به طراحی کنید که به درک شکل و اندازه آن کمک می کند. فقط پس از آن می توانید شروع به کشیدن خطوط واضح تر و سایه زدن سایه ها کنید. تصویر تمام شده را می توان با شی مقایسه کرد. اگر چیزی جمع نشد، دلیل آن را پیدا کنید تا در آینده مرتکب اشتباه نشوید.

هر شی را می توان با یک مداد ساده روی کاغذ به زیبایی ترسیم کرد. برای تجسم آسان همه ایده ها، فراموش نکنید که با نقاشی، شخص نه تنها احساسات خود را بیان می کند، بلکه به کار خود نیز زندگی می بخشد.

قالب بندی مقاله: آنا وینیتسکایا

ویدئویی در مورد طراحی صحیح با مداد

چگونه یک دختر را با یک مداد ساده بکشیم:

از آنجایی که به اینجا رسیدید، به این معنی است که حداقل کمی باور دارید که می توانید نقاشی را یاد بگیرید. و در واقع همینطور است! حتی اگر کمی نقاشی کشیده اید، اصلاً نقاشی نکرده اید یا به توانایی های خود شک دارید، یک مداد ساده پیدا کنید و 20 دقیقه در روز- و در یک ماه یاد خواهید گرفت که چگونه تصاویر شگفت انگیز ایجاد کنید.

سخت ترین قسمت شروع است

برای یادگیری نحوه ترسیم، یک فرد ابتدا باید تازه شروع کند. باید او را فشار دهید تا مداد را بردارد و شروع به کشیدن خطوط روی یک ورق کاغذ خالی کند. بسیاری از مردم فکر می کنند که یک ورق کاغذ خالی مشکلی است که فقط یک هنرمند با استعداد می تواند از عهده آن برآید. در واقع، با تسلط بر آن، اعتماد به نفس کافی برای لذت بردن از نقاشی به دست خواهید آورد.

پس از اتمام این دوره، در سی روزشما به اولین موفقیت های خلاقانه دست خواهید یافت، انگیزه ای برای تمرین مداوم خواهید داشت، اعتماد به نفس خود را تقویت خواهید کرد و علاقه خود را به نقاشی برای زندگی حفظ خواهید کرد.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

همه بچه ها نقاشی کشیدن را دوست دارند. اما گاهی کودک آنطور که می خواهد پیش نمی آید. یا شاید او راه های آشنای کافی برای بیان خود ندارد؟ سپس می‌توانید او را تشویق کنید تا تکنیک‌های مختلفی را آزمایش کند، که مطمئناً مورد علاقه‌ای در میان آنها وجود دارد. پس از آن، احتمالاً فرزند شما می خواهد چیز جدیدی اختراع کند.

سایت اینترنتیجالب ترین تکنیک ها را برای شما جمع آوری کرد.

الگوهای از نقطه

ابتدا ساده ترین قیچی را بکشید. سپس، با استفاده از یک سواب پنبه و رنگ (گواش یا اکریلیک)، الگوهای پیچیده ای می سازیم، همانطور که روح دروغ می گوید. رنگ ها بهتر است از قبل مخلوط شده و کمی با آب روی پالت رقیق شوند.

فروتاژ

از دوران کودکی، تکنیکی آشنا و مورد علاقه بسیاری است. یک شی را با نقش برجسته کمی بیرون زده زیر یک ورق کاغذ قرار می دهیم و روی آن را با پاستل، گچ یا مداد تراش نشده رنگ می کنیم.

چاپ فوم

با فرو بردن اسفنج در گواش ضخیم، کودک می تواند مناظر، دسته گل، شاخه های یاس بنفش یا حیوانات را بکشد.

بلاتوگرافی

یک گزینه: رنگ را روی یک ورق چکه کنید و آن را در جهت های مختلف کج کنید تا نوعی تصویر به دست آورید. دوم: کودک قلم مو را در رنگ فرو می کند، سپس لکه جوهر را روی یک کاغذ قرار می دهد و ورق را از وسط تا می کند تا جوهر روی نیمه دوم برگه چاپ شود. سپس برگه را باز می‌کند و سعی می‌کند بفهمد که نقاشی چه کسی یا چگونه است.

چاپ دست و پا

ساده است: باید پا یا کف دست خود را به رنگ آغشته کنید و اثری روی کاغذ ایجاد کنید. و سپس از تخیل خود استفاده کنید و طراحی چند جزئیات را به پایان برسانید.

الگوهای رنگ آمیزی

برای چنین کاربردی، باید یک لایه ضخیم رنگ را روی کاغذ بمالید. سپس، با انتهای پشت قلم مو روی رنگ هنوز مرطوب، الگوهای خراش - انواع خطوط و فر. وقتی خشک شد شکل های دلخواه را برش بزنید و روی یک ورقه ضخیم بچسبانید.

اثر انگشت

نام برای خودش صحبت می کند. لازم است انگشت را با یک لایه نازک رنگ کنید و اثری ایجاد کنید. چند ضربه با قلم نمدی - و تمام شد!

مونوتیپ

یک نقاشی روی یک سطح صاف صاف (به عنوان مثال، شیشه) اعمال می شود. سپس یک ورق کاغذ اعمال می شود و چاپ آماده است. برای تار شدن بیشتر، ابتدا یک ورق کاغذ باید خیس شود. وقتی همه چیز خشک شد، در صورت تمایل می توانید جزئیات و خطوط کلی را اضافه کنید.

گراتاژ

نکته برجسته کار این است که نقاشی باید خراشیده شود. یک ورق مقوا به شدت با لکه های پاستیل روغنی چند رنگ سایه زده شده است. سپس گواش سیاه باید روی یک پالت با صابون مخلوط شود و روی کل طرح نقاشی شود. وقتی رنگ کاملا خشک شد با خلال دندان طرح را خراش دهید.

رنگ های هوا

برای تهیه رنگ، باید یک قاشق غذاخوری آرد «خود برآمده»، چند قطره رنگ خوراکی و یک قاشق غذاخوری نمک را با هم مخلوط کنید. کمی آب به غلظت خامه ترش اضافه کنید و خوب مخلوط کنید. رنگ را می توان در یک سرنگ قنادی یا در یک کیسه کوچک قرار داد. محکم گره بزنید و گوشه را ببرید. روی کاغذ یا مقوای معمولی می کشیم. نقاشی تمام شده را به مدت 10-30 ثانیه در مایکروویو در حالت حداکثر قرار می دهیم.

کاغذ "مرمر".

روی یک ورق کاغذ با رنگ اکریلیک زرد رنگ می کنیم. وقتی کاملاً خشک شد، دوباره با رنگ صورتی رقیق شده رنگ کنید و بلافاصله با فیلم چسبناک بپوشانید. این فیلم باید مچاله شود و در چین ها جمع شود، زیرا آنها هستند که الگوی مورد نظر را برای ما ایجاد می کنند. ما منتظر خشک شدن کامل هستیم و فیلم را جدا می کنیم.

نقاشی آب

یک شکل ساده با آبرنگ بکشید و آن را با آب پر کنید. تا زمانی که خشک شود، لکه های رنگی روی آن می گذاریم تا با یکدیگر مخلوط شوند و چنین انتقال های صافی ایجاد کنند.

چاپ سبزیجات و میوه ها

سبزی یا میوه باید نصف شود. سپس می توانید نوعی الگو را روی آن برش دهید یا همان طور که هست بگذارید. داخل رنگ فرو می کنیم و روی کاغذ چاپ می کنیم. برای چاپ می توانید از سیب، سیب زمینی، هویج یا کرفس استفاده کنید.

چاپ برگ

اصل همین است. برگ ها را با رنگ آغشته می کنیم و روی کاغذ چاپ می کنیم.

نقاشی با نمک

پاشیدن نمک روی نقاشی آبرنگی که هنوز خیس است به رنگ خیس می شود و خشک می شود تا جلوه ای دانه ای ایجاد کند.

به جای برس مسواک بزنید

اگر از ابتدا مبتدی هستید - یک صفر کامل، مثل من، و می خواستم یاد بگیرم چگونه با مداد نقاشی بکشم - وقایع نگاری یک هنرمند تنبل بی استعداد را بخوانید. آخرین باری که نقاشی کشیدم در مدرسه بود. من هم مثل بقیه کشیدم، متوسط.

چگونه می توان بعد از 50 ساعت تمرین با مداد نقاشی کرد؟و نحوه یادگیری آن از ابتدا شروع به طراحی کردم. من به مدت شش ماه به طور منظم، به طور متوسط ​​15 دقیقه در روز، نقاشی نمی کشیدم. و می توانید در عرض چند ماه یاد بگیرید، روزانه 60 دقیقه نقاشی بکشید!

نقاشی یک مهارت کپی کردن است

با این باور که در طراحی متوسط ​​هستم شروع به کشیدن نقاشی های زیر کردم. اما چون می‌دانم تقریباً هر آنچه در مورد خودم می‌دانم درست نیست. تصمیم گرفتم دوباره خودم را بررسی کنم: آیا من واقعاً دست هایم کج است یا در مدرسه این همه عذاب کشیدم.

کره

عنصر اصلی طراحی ما سایه ها و نیم سایه های کره را می کشیم.

زمان ذکر شده با در نظر گرفتن مطالعه کتاب درسی است. خود نقاشی نیمی از زمان را می گیرد.

مکعب

آجر ساختمانی اساسی از هر الگوی.

تغییرات مکعب

کشیدن بافت با مداد

پرچم و گل سرخ

مکعب ها را بکشید - سطح پیشرفته

طراحی کره - پیشرفته

از این مرحله شما موظف به خریدسایه - مداد کاغذی. در آموزش های قبلی با انگشتم و سپس با پر شماره 3 ترکیب کردم.

تمام جادوی نیم سایه: حجم، سایه های کوچک در گوشه ها، هنگام کشیدن چشم و پرتره - به لطف سایه زدن. به نظر می رسد توانایی نقاشی شما در سه ضرب شود! وقتی نتایج خود را با هم مقایسه می کنید شگفت زده خواهید شد.

پرچم ها، طومارها

سیلندر: آتشفشان، فنجان

یک درخت زنده بکشید

اتاق در پرسپکتیو

خیابان در پرسپکتیو

طراحی در پرسپکتیو مرکزی: قلعه، شهر

حروف پرسپکتیو

آموزش کشیدن پرتره

آموزش کشیدن دست

امتحان: اولین پرتره!

کشیدن افراد بسیار دشوارتر از کشیدن گل رز یا انیمه است. صورت نباید تحریف شود - هر اشتباهی بلافاصله قابل توجه است. شما باید یاد بگیرید که چگونه افراد را بکشید زمانی که مطمئن هستید که می توانید طرح و طرحی قابل تشخیص از یک چهره بکشید.

پرتره ها را نمی توان به سرعت ترسیم کرد، کوشش و دقت لازم است. اینم عکس همسرم:

آموزش کشیدن نقاشی از ابتدا

من در مجموع هشت نقاشی را برای یک روز کشیدم، نیمی از زمان. یک روز هم با مداد تمرین کردم. 50 تا 150 ساعت طول می کشد تا یاد بگیرید چگونه به نتایج یکسانی برسید، حتی اگر "دست ها از الاغ شما بیرون بیایند". از نظر سریال، این 2-3 فصل دکتر هاوس است.

واسیا لوژکینا اولین نقاشی اکریلیک "و من تو را دوست دارم" به مدت 6 ساعت نقاشی کرد. اکریلیک چیست و چگونه با آن مقابله کنم - من نمی دانستم. من هم برای اولین بار بعد از مدرسه براش را نگه داشتم.

ورز دادن سایه مورد نظر آسان نیست. همه چیز را رها کنید زیرا نتیجه نمی دهد - هر نیم ساعت یکبار پاره می شدم. به کسی نیاز دارید که از شما حمایت کند. برای تحصیل به یک استودیو هنری رفتم و زیر نظر یک هنرمند نقاشی کشیدم. یک سال بعد، چند بار از همان معلم درس طراحی آنلاین گرفتم.

نقاشی با مداد را یاد گرفتم و این مهارت پیچیده بود. برای اولین بار بعد از مدرسه قلم مو برداشتم و نقاشی کردم. 6 ساعت طولانی، کج، اما چه باحال! اکنون می توانم یک هدیه خارق العاده درست کنم - یک تصویر برای یک دوست، یک نشانک در دفترچه یادداشت، یک کاریکاتور برای کار بکشم. حتی یک کارتون کوچولو هم انجام داد.

نقاشی اول: پاستل، اکریلیک، گواش و روغن. همه تکنیک ها از ابتدا هستند و آویزان کردن به دیوار شرم آور نیست.

نحوه یادگیری درست کشیدن - الگوریتم

آموزش طراحی با مداد پایه است: تخریب زاویه ها، اندازه خطوط، نسبت ها را رعایت کنید. فقط یاد بگیرید که از نقاشی نترسید. در سطح اولیه تسلط داشته باشید و سپس سرگرم کننده تر و آسان تر شوید.

چگونه نقاشی کشیدن را یاد بگیریم

ترسیم می کنیم با یک مداد ساده.

ابزار ترسیم اساسی تقریباً تمام تصاویر، طرح ها و نقاشی ها ابتدا با مداد ترسیم می شوند. سپس به خطوطی که به سختی قابل مشاهده است مالیده می شود، یا در بالا با رنگ می کشیم. خطاها به راحتی اصلاح می شوند. شماره 1 برای مبتدیان

ترسیم می کنیم قلم ژل.

ابزاری ساده برای طراحی رنگی. تکنیک طراحی شبیه به تکنیک طراحی با مداد است - بالاخره یک قلم، نه قلم مو. خطاها فقط در فتوشاپ قابل اصلاح هستند.





با قلم های نمدی نقاشی می کنیم. آنالوگ ها: نشانگرها و "کپی های" حرفه ای.

تنوع رنگ بیشتر از قلم ژله ای. این مجموعه هزینه کمتری خواهد داشت. بعد از 1-2 سال، قلم های نمدی خشک می شوند و شما باید یک مجموعه جدید بخرید.





قلم های نمدی کاغذ را کمی خیس می کنند و شروع به افتادن می کند، به همین دلیل دوست ندارم با آنها نقاشی بکشم. می توانید 2-3 بار اشاره کنید و خط اشباع تر می شود، می توانید نیم سایه بکشید.

با آبرنگ می کشیم.

مواد ارزان، و آشنا از مدرسه. آنها با آب رقیق می شوند، بنابراین یک لایه جدید رنگ لایه قبلی را محو می کند. تسلط بر نحوه رفتار او دشوار است. از ابتدا، به تنهایی، یادگیری نحوه ترسیم جزئیات آسان نیست. مزیت در دسترس بودن است.

• با گواش نقاشی می کنیم.

  رنگ مات، ضخیم تر از آبرنگ نیز با آب رقیق می شود. برای مبتدیان عالی است: رفع نادرستی ها راحت تر از آبرنگ است. چیزهای ارزان قیمت

  
  

• ترسیم می کنیم رنگ های اکریلیک.

  در دسترس ترین مواد حرفه ای. اکریلیک به سرعت خشک می شود، 5-15 دقیقه. برای آنها آسان است که لایه دوم را اعمال کنند تا عیوب را اصلاح کنند. اگر کیفیت خوبی داشته باشد در برابر آب مقاوم است.

  رنگ اکریلیک روی بوم. شما همچنین می توانید هر چیزی را ترسیم کنید: دیوار، چهارپایه، فنجان، کلاه ایمنی، زیرسیگاری، تی شرت، قاب عکس. توصیه می کنم پس از آن کار را با لاک از قوطی باز کنید.

  

• ترسیم می کنیم پاستل - خشک و روغن.

  تکنیک نقاشی با پاستل غیر معمول است - باید با مداد رنگی نقاشی کنید و آنها را روی کاغذ بمالید.

  
  

  تکنیک طراحی با پاستل روغنی شبیه به طراحی با مداد است، اما ویژگی های خاص خود را دارد.

  
  

• با روغن ها می کشیم.

  رنگ های حرفه ای پیچیده بادوام است، اما شما نمی توانید موارد ارزان قیمت بخرید - آنها ترک می کنند.

  برای مدت طولانی، حدود 2-10 روز خشک می شود. این یک مزیت است - همیشه می توانید لایه را حذف کنید، بکشید، سایه بزنید. اما یک نکته منفی نیز این است که باید با دقت یک لایه را در بالا اعمال کنید تا چیزی که هست خراب نشود. من استفاده از آنها را برای مبتدیان توصیه نمی کنم.

  

آیا می توانید یاد بگیرید که چگونه با مداد نقاشی کنید؟ . «چرا؟» را پیدا کنید، یک کتاب درسی بخرید و برای سرگرمی نقاشی بکشید. در یک ماه - از توانایی های خود شگفت زده شوید.

هنر یک طراح خوب بر دو چیز اساسی استوار است: توانایی کنترل دست و دید مناسب. اگر می خواهید وب سایت ایجاد یا طراحی کنید، بدون آموزش خاص نمی توانید این کار را انجام دهید.

6 بخش بعدی مقاله، در واقع، اولین گام در این مسیر است - شما یاد خواهید گرفت که چگونه نقاشی بکشید و از کجا شروع کنید. بلافاصله بعد از آن به قسمت دوم موضوع بروید و ادامه دهید.

این ترجمه یادداشتی از Medium توسط رالف آمر است (همه گرافیک ها متعلق به او هستند).

مشاوره. برای 6 کار بعدی، از یک نوع خودکار و یک نوع کاغذ (مثلا A5) استفاده کنید.

مهارت دست - دو تمرین

دو حرکت اول مربوط به کنترل دست شماست. شما باید دست خود را پر کنید، و همچنین یاد بگیرید که هوشیاری چشم و حرکت قلم مو را هماهنگ کنید. تمرینات مکانیکی برای مبتدیان عالی است. بعداً می توانید از آنها برای آزمایش ابزارهای جدید استفاده کنید. آنها همچنین به شما این امکان را می دهند که استراحت کنید و از کارهای ذهنی یا فیزیکی استراحت کنید. بنابراین، چگونه می توان به درستی طراحی را شروع کرد.

1. تعداد زیادی دایره

یک ورق کاغذ را با دایره هایی با اندازه های مختلف پر کنید. سعی کنید دایره ها روی هم قرار نگیرند.

یادگیری رسم دایره آنقدرها هم که فکر می کنید آسان نیست. توجه داشته باشید که هرچه تعداد دایره های روی کاغذ بیشتر باشد، اضافه کردن دایره بعدی دشوارتر است. آنها را در دو جهت و تا جایی که می توانید بکشید.

مشاوره. وقتی شروع به گرفتگی کرد دست خود را تکان دهید، این کار را بعد از هر ست انجام دهید.

2. جوجه کشی - ایجاد یک ساختار

یک ورق کاغذ را با خطوط موازی پر کنید.

خطوط مورب برای ما ساده ترین هستند، زیرا با حرکت مچ دست ما مطابقت دارند. توجه داشته باشید که چپ دست، جهت مخالف ضربات را نسبت به راست دست ترجیح می دهد. به هنرمند مورد علاقه خود (در مورد من، لئوناردو داوینچی) نگاهی بیندازید و سعی کنید حدس بزنید که او با کدام دست نوشته است؟

سایر جهت های سکته مغزی را امتحان کنید. از فرآیند جوجه کشی لذت ببرید. ضربات مختلف را با هم ترکیب کنید و از پوشیده شدن کاغذ با نقاط سایه مختلف لذت ببرید.

مشاوره. کاغذ را نچرخانید. بسیار مهم است که دست خود را در جهات مختلف آموزش دهید.

بنابراین، پس از تمرین دست، باید تمریناتی را روی چشم انجام دهیم!

ادراک - یادگیری دیدن

طراحی در درجه اول برای دیدن و درک آنچه می بینید است. مردم اغلب تصور می کنند که همه یک چیز را می بینند، اما در واقع اینطور نیست. شما همیشه می توانید کیفیت بینایی را بهبود و توسعه دهید. هر چه بیشتر نقاشی کنید، بیشتر می بینید. چهار ترفند زیر باعث می شود دید خود را نسبت به اشیاء آشنا گسترش دهید. این دقیقاً همان چیزی است که آنها شروع به یادگیری نقاشی در دوره های مختلف می کنند.

3. کانتور - دستان خود را به من نشان دهید!

آیا این خطوط مختلف و جذاب دست خود را می بینید؟ آنها را روی یک کاغذ بکشید. سعی نکنید همه چیز را دوباره بسازید، فقط چند مورد از جالب ترین آنها را انتخاب کنید.

چه در حال نقاشی یک شخص، یک گیاه یا حیوان مورد علاقه خود باشید، طرح کلی چیزی را که می بینید ایجاد می کنید. خطوط کلی بدن یا شی را تعریف می کنند و تشخیص الگو را ممکن می سازند. وظیفه این نیست که بلافاصله تمام ویژگی های متمایز موجود را نمایش دهید، بلکه یاد بگیرید چگونه آنها را ببینید!

حتی اگر شکل یک شی را بدانید، باز هم ارزش دارد که نگاه دقیق تری داشته باشید و دوباره آن را بررسی کنید.

4. Chiaroscuro - نور و سایه را اعمال کنید

یک تکه پارچه بکشید. با خطوط اصلی شروع کنید و سپس از مهارت های جوجه کشی خود برای یافتن تغییرات کیاروسکورو استفاده کنید.

این تمرین به شما کمک می کند یاد بگیرید چگونه نور و سایه را روی کاغذ منتقل کنید. باید اعتراف کنم که این ساده ترین راه برای مبتدیان نیست. به خاطر داشته باشید که نیازی به انتقال کامل کیاروسکورو نیست. پارچه یک زمین بازی برای تمرین مهارت های آموخته شده در درس های قبلی است. به علاوه، شما همچنین خواهید فهمید که چگونه فقط با استفاده از دست خود کیاروسکورو بکشید.

مشاوره. می توانید برای ایجاد شکل، جوجه کشی منحنی انجام دهید و برای ایجاد سایه های عمیق تر که شبیه بافت پارچه هستند، هاچینگ متقاطع انجام دهید.

مشاوره. در حالی که به پارچه نگاه می کنید، چشمان خود را کمی ببندید. تصویری تار از پارچه و افزایش کنتراست بین نور و سایه خواهید دید.

5. پرسپکتیو - مکعب در فضای سه بعدی

بیایید مکعب ها را بکشیم! مراحل ساده را دنبال کنید.

طراحی در پرسپکتیو نمایش یک شی سه بعدی در فضای دو بعدی (ورق کاغذ شما) است.

ساختن دیدگاه علم جداگانه ای است که در چارچوب یک مقاله به طور کامل در نظر گرفته شود غیرواقعی است. با این حال، ما می توانیم با یک تکنیک ساده که به ما احساس شهودی نسبت به جادوی طراحی در پرسپکتیو می دهد، کمی سرگرم شویم.

مرحله 1. یک خط افقی بکشید. این افق خواهد بود.

مرحله 2. دو نقطه را در امتداد لبه های خط قرار دهید - دو نقطه ناپدید شدن نامرئی.

مرحله 3. یک خط عمودی در هر جایی بکشید.

مرحله 4 انتهای خط عمودی را به نقاط ناپدید وصل کنید.

مرحله 5 مانند شکل زیر دو خط عمودی دیگر اضافه کنید.

مرحله 6 آنها را به نقاط ناپدید وصل کنید.

مرحله 7 حالا از یک مداد یا خودکار سیاه برای ردیابی مکعب استفاده کنید.

مراحل 3 تا 7 را تا زمانی که می خواهید تکرار کنید. از ساختن لذت ببرید! از نقاشی کردن لذت ببرید، سپس موفق خواهید شد. می توانید کناره های مکعب را سایه بزنید.

مشاوره. هنگامی که خطوط متقاطع را ترسیم می کنید، بهتر است یک خط را کمی روی خط دیگر همپوشانی کنید تا شکل بیشتر نمایان شود.

تسلط بر نقشه های پرسپکتیو به شما کمک می کند توهم عمق ایجاد کنید. و مهمتر از همه، شما به مغز خود خواهید آموخت که فضای سه بعدی را ببیند و تشخیص دهد. این یک تمرین عالی برای شروع طراحی از ابتدا بدون هیچ مهارتی است.

حتی اگر تصمیم بگیرید قوانین چشم انداز را نادیده بگیرید و "نقاشی های مسطح" بسازید، این دانش هرگز اضافی نخواهد بود، بلکه برعکس به گسترش افق های شما و تیزتر کردن گیرنده بصری شما کمک می کند.

6. ساختن یک ترکیب - چرا اینجا؟

5 نقاشی مختلف از یک شی بسازید. هر بار مورد را به طور متفاوتی قرار دهید.

همانطور که گزینه های مختلفی برای چیدمان سوژه خود روی کاغذ ایجاد می کنید، سعی کنید چگونگی تغییر مفهوم - معنی آن را ردیابی کنید.

نویسنده رالف آمر مقالات جالب تری دارد، اما ابتدا باید به این مقاله نگاه کرد تا بفهمیم از کجا می توان با مداد طراحی کرد و بیشتر. در نظرات می خواهم نظر شما را در مورد مزایا و معایب روش ارائه شده ببینم. کدام تمرینات واقعاً به شما لذت می‌دهد، کدام نه؟ چه چیز دیگری می خواهید در مورد موضوع بدانید یا، شاید، تجربه خود را در مورد نحوه یادگیری طراحی از ابتدا دارید - همه اینها را در زیر بنویسید.

P.S. آنالیز رایگان و کامل سئو صفحه سایت - sitechecker.pro. در تبلیغات نه تنها عوامل خارجی مهم هستند، بلکه خود پروژه وب باید خوب باشد.