Em meados de 2009, mergulhei de cabeça no mundo das bonecas e aprendi algo sobre costume, que imediatamente capturou minha consciência como forma de interagir com uma boneca. Durante vários meses foi difícil decidir sobre meus próprios experimentos, mas no final tentei redesenhar minha velha Barbie e atualizá-la. Acabou sendo terrível, e o resultado por muito tempo me desencorajou de tentar novamente, mas imediatamente se tornaram óbvias nuances que dificilmente teriam me ocorrido com antecedência. E da próxima vez (e aconteceu) abordei a questão com mais cuidado. Não houve mais bonecos danificados e todos os resultados adicionais podem ser visualizados.
Cinco anos atrás, era muito difícil coletar informações úteis sobre redesenhos: vasculhei o dollplanet e o bjd-club mais de uma vez, coletando informações úteis aos poucos, mas mesmo o que foi encontrado não criou uma imagem clara. Talvez hoje a situação tenha mudado e seja mais fácil encontrar informações, mas a julgar pelas perguntas que às vezes me fazem, não muitas. Portanto, quero revelar o tema dos redesenhos de bonecos da forma mais completa possível para aqueles que vão se dedicar a esse assunto e protegê-los de possíveis erros. Falaremos primeiro sobre como redesenhar rostos de bonecas de vinil/borracha.
Disposições gerais
Precauções de segurança
Não há necessidade de pular esta seção :) Muitas pessoas estão acostumadas a deixar que os avisos sobre a necessidade de tomar precauções caiam em ouvidos surdos e depois sejam surpreendidas por doenças “repentinas”. Nem todos os materiais utilizados são seguros e alguns são gravemente tóxicos se certas regras não forem seguidas.
Materiais e ferramentas
Forneço os materiais básicos necessários para criar cada maquiagem.
1. Spray de verniz fosco
O verniz spray fosco transparente é usado para preparar o rosto da boneca antes de pintar e para aplicar camadas e fixação final da maquiagem. Perfeito Sr. Super Clear Matt (popularmente apenas “transparente”) e Zoukeimura: criam uma superfície verdadeiramente fosca, não amarelam com repetidas camadas e não deixam pegajosidade. Também sei que alguns artistas gostam dos vernizes Tamya TS-80 e Maimeri IDEA Matte. Não posso dizer nada sobre o primeiro - não experimentei, mas não gostei do segundo - “Ideia”. Apesar da agitação longa e completa, o resultado ainda foi acetinado em vez de fosco, e a pegajosidade foi perceptível. Além disso, o pulverizador “cuspiu” gotas grandes, que permaneceram perceptíveis após a secagem.
O princípio de funcionamento é o mesmo: agitar bem a lata por cerca de 1 minuto, borrifar o verniz no rosto da boneca em uma camada uniforme a uma distância de 30 cm, deixar secar completamente (em média 5-15 minutos). Repita se necessário.
O que remover: Removedores de esmalte sem acetona, sem óleos e sem corantes. Além disso - álcool e Sr. Mais fino.
Importante: esses vernizes são uma substância tóxica e malcheirosa, e você só pode trabalhar com eles no respirador correto e em local bem ventilado, longe de utensílios, alimentos, crianças e animais. O respirador correto não significa um pano com elásticos, mas sim um respirador meia máscara com filtros de aerossol normais (por exemplo, 3M). Também é aconselhável proteger as mãos, os olhos, os cabelos e todas as partes do corpo que ficam expostas durante o trabalho com o verniz. Se o verniz entrar em contato com a pele, lave bem a área com água morna e sabão.
Alternativa: um respirador custa cerca de 1.500 rublos, verniz de ~300 a 1.000 rublos, no total - uma quantia bastante decente, que é uma pena gastar se você não tem certeza de que as repinturas funcionarão. No estágio inicial, você pode conviver com verniz acrílico fosco em frasco, aplicado com pincel. Pela minha experiência, Pebeo Vernis Mat provou-se bem. É preciso agitar bem o pote, depois aplicar uma fina camada de verniz com um pincel macio no rosto da boneca e esperar até que seque completamente. Depois disso, comece a pintar. Aplique verniz novamente sobre a maquiagem finalizada.
Prós deste método: o verniz não tem cheiro de nada e você pode ficar sem respirador.
Desvantagens: se você usa pastéis e/ou lápis acrílico na hora de fazer a maquiagem, então, claro, você vai borrar tudo com pincel e verniz, então esse método só é indicado para quem trabalha exclusivamente com tinta acrílica. Ou, se você realmente pretende treinar muito e muito (desenhar - apagar, desenhar - apagar), então você pode fazer isso sem fixar a maquiagem, e aí não importa com o que você desenha, e neste caso o verniz é necessário apenas para a preparação.
2. Tintas acrílicas
Comecei com o conjunto “Sonnet” e durante o processo de pintura não tive queixas, mas o tempo mostrou que as cores vermelha e verde do Sonnet são insidiosas: o verde satura o solo e dá ao vinil/borracha uma tonalidade amarela vibrante. Isso pode não ser visível sob a tinta, mas se você decidir refazer a maquiagem da boneca e apagá-la, verá tudo com seus próprios olhos. E a tinta vermelha perde seu pigmento vermelho com o tempo e desbota, deixando algo laranja indistinto em seu lugar. Em geral, mudei rapidamente para o Maimeri (acrílico normal e da série Polycolor) em tubos separados: cores primárias com as quais você pode misturar todas as outras cores necessárias - preto, branco, ultramarino, carmim, vermelho permanente e siena natural.
Se o acrílico não teve tempo de secar, pode ser embebido com um pincel umedecido em água e retirado - com pincel seco ou com cotonete. Se o acrílico estiver seco, é improvável que você consiga removê-lo sem danificar o acabamento fosco e provavelmente terá que fazer tudo de novo.
Importante: a pintura em vinil/borracha/poliuretano, etc. acrílico pintura artística. Se você só tem tinta a óleo em casa e acha que pode usar, isso não é verdade. Na melhor das hipóteses, simplesmente nunca secará e, na pior das hipóteses, danificará o material com que a boneca é feita.
3. Pastel
O pastel deve estar seco e não oleoso.
Os pastéis são convenientes para desenhar blush, sombras, além de esculpir o rosto e polir o corpo. Você pode comprar um conjunto ou giz de cera individual nas cores que precisar. Na categoria econômica, os pastéis Faber Castell e Mungyo provaram-se bem (eu pessoalmente gostei mais do Mungyo - parece mais pigmentado comparado ao Faber Castel), enquanto Rembrandt e Schmincke são uma ordem de grandeza mais caros e legais (você nem temos que pensar neles no início dos experimentos com redesenhos: Faber Castell ou Mungyo são suficientes).
Existem duas maneiras de trabalhar com pastel: 1) raspar uma certa quantidade de pó de pastel do giz (com uma lâmina afiada/faca de tábua de pão ou simplesmente esfregar o giz no papel, pequenas migalhas de pastel se soltam com a fricção) e colocar em um pincel; 2) pegue o pigmento com um pincel diretamente do giz. Depois disso, você precisa remover o excesso de pigmento do pincel “pisando-o” em um guardanapo de papel, por exemplo, caso contrário você obterá listras desleixadas no rosto de uma boneca em vez de transições sutis.
O pastel é retirado com borracha amassada (disponível em todas as lojas de arte).
Importante: a especificidade dos pastéis é tal que a intensidade de cor necessária é construída gradualmente, camada por camada. Você não pode simplesmente colocar mais pigmento e espalhar bem - ficará sujo e desleixado.
4. Lápis aquarela
Teoricamente, com uma certa habilidade, você pode pintar tudo o que precisa usando acrílico em combinação com pastel. Mas você também pode conseguir bons resultados usando apenas pastéis e lápis aquarela. A vantagem do acrílico é a densidade e intensidade do revestimento. A vantagem dos lápis é a capacidade de corrigir sem dor o que você desenhou usando um cotonete úmido ou borracha. E, claro, nada impede que você combine os três materiais.
No caso dos lápis, você definitivamente não deve comprar um conjunto, pois a maioria das cores nunca será útil para você. Opção mais ou menos - lápis Koh-i-noor, eles podem corroer a terra até o material com o qual a boneca é feita. Segundo rumores, os lápis Derwent são muito bons, mas gostei da Faber Castell, da série Albrecht Dürer. Hoje tenho-os neste conjunto e quantidade, mas no primeiro tempo bastou:
Os lápis devem estar bem apontados. Não exerça muita pressão sobre eles ao pintar - isso pode arranhar o acabamento fosco. Bem, não se esqueça da característica básica dos lápis aquarela - se você desenhar um pincel úmido ao longo de uma linha de lápis, obterá uma linha colorida e aquarela (isso é importante se você não gosta da aparência óbvia do lápis na maquiagem ou se em algum lugar não deveria parecer um lápis). Alternativamente, você pode pegar a cor de um lápis com um pincel úmido e pintar como faria com tinta normal.
Desenho sobrancelhas, cílios, sardas e às vezes lábios com lápis.
5. Verniz acrílico brilhante
Necessário para dar brilho aos lábios e, se necessário, às pálpebras e olhos da boneca. Este esmalte não deve ser em spray, como você pode imaginar. Aqui você pode usar qualquer verniz acrílico brilhante que encontrar em uma loja de arte. No começo eu tinha um Sealer japonês superbrilhante (Padico), depois um alemão comum da Hobby Line, a diferença de preço entre eles era de aproximadamente 400 rublos e o resultado era indistinguível.
Dificilmente é possível remover o verniz sem danificar o que está por baixo, por isso tome cuidado na hora de aplicar.
O verniz é praticamente inodoro e pode ser lavado das mãos e dos pés com água.
Se você primeiro diluir o verniz com água na paleta, o revestimento terá um acabamento acetinado delicadamente brilhante.
Importante: a princípio isso é óbvio, mas por precaução, lembro que o verniz brilhante é aplicado bem no final, após a fixação final da maquiagem com transparente. Se você fizer o contrário, o spray fosco vai “devorar” todo o brilho.
6. Pincéis
Você precisará de vários pincéis: finos e redondos para desenhar pequenos detalhes com acrílico (3/0-5/0 sintético), iguais ou um pouco mais grossos para aplicar verniz brilhante (00 ou 0), além de alguns redondos e planos pincéis de diferentes tamanhos para aplicação de pastéis: menores - para sombras e dobras, maiores - para blush e blush, além de um pincel superlimpo para tirar partículas aleatórias de poeira, fiapos e grãos de pastel espalhados do rosto da boneca . Para pastéis, os naturais e sintéticos me serviram melhor. Cosmético pincéis Os pincéis artísticos, via de regra, têm a especificidade de que quanto mais grosso o pincel, mais compridas são as cerdas. Isso não é muito conveniente - o pastel pega pior e depois se espalha por toda parte. Entre os pincéis cosméticos, existem muitos formatos e tipos mais interessantes, incluindo pincéis grossos de pêlo curto para sombra e batom.
Por que você deve duplicar pincéis pastel: um pincel = uma cor. Não é possível pegar cores diferentes de pastel com o mesmo pincel sem lavar - ficarão manchas de sujeira no rosto da boneca. E correr lavando e secando um pincel depois de cada cor é um prazer duvidoso.
Meus pincéis:
Importante: uma escova para tirar “artefatos” não é um capricho vazio: não se deve soprar nada da boneca. Junto com esse “sopro” podem entrar gotículas de saliva, que podem estragar todo o seu delicado trabalho com pastéis ou lápis aquarela, deixando manchas borradas.
7. O resto
cotonetes (para aplicação de pastéis em alguns casos, bem como para correção de lápis aquarela);
almofadas de algodão (em combinação com um limpador listado na postagem - para remover Total);
palitos (se enrolar um pedaço de algodão na ponta de um palito, será mais conveniente corrigir com um lápis aquarela);
produtos para tirar arte do rosto de uma boneca: removedor de esmalte sem acetona, óleos e corantes/álcool/Mr. Mais fino;
respirador (se você trabalha com sprays);
luvas de proteção (de borracha comum que sejam confortáveis para você);
guardanapos/toalhas de papel (para remover o excesso de umidade dos pincéis, secar as mãos, etc.).
Como desenhar (sequência de ações)
Onde posso comprar
Todos os vernizes em spray listados já podem ser obtidos sem problemas na Rússia (ajuda do Google e Yandex) e no ebay.com, é claro.
Os pastéis Faber Castell não são incomuns em nossa arte. lojas, pastéis Mungyo também são encontrados.
Lápis aquarela, vernizes brilhantes, vernizes foscos em potes, tintas acrílicas - tudo bem. lojas
Pincéis - em lojas de arte e cosméticos.
Respirador e luvas - em lojas que vendem produtos para aerografia e em todos os tipos de oficinas de construção e reparação.
Senhor. Thinner - lojas para modelistas e ebay.com.
Certifique-se de que eles não forneçam pastéis oleosos em vez de secos e vernizes brilhantes em vez de foscos;)
Isso é tudo. Se você tiver alguma adição ao acima, ficarei feliz em receber seus comentários.
Ao repassar, indique.
Se depois de ler este artigo algum detalhe do processo de redesenho ainda não estiver claro para você, fique à vontade para fazer perguntas nos comentários!
Perguntas e respostas
V.: Olá! Muito obrigado pelo conselho. Por favor, diga-me se o Sr. é adequado. Super Clear Matt para superfícies tecidas (algodão, linho)? Para pintar utilizo lápis acrílico à base de água, lápis pastel... às vezes até lápis carvão. Aqueles. Primeiro saturo o tecido com acrílico altamente diluído e depois aplico todo o resto. Qualquer toque pode fazer com que o lápis manche. Por favor, informe o que significa invisível para consertar a pintura? Ficarei muito grato a você. Acabei de começar a me envolver nisso, não sei de nada)
O.: Olá! Não tenho certeza se vale a pena usar transparente em tecido (você está falando de bonecos de tecido?). Suspeita-se que devido à textura do tecido e à sua suscetibilidade a deformações e vincos, a película pode ficar irregular e/ou rachar, ficando com aspecto de “caspa”. E se o transparente puder ser removido do plástico/vinil e a maquiagem puder ser refeita, então esse truque não funcionará com tecido.
Tenho certeza de que existem fixadores de tecido especiais que criam um revestimento mais flexível do que o transparente, resistente a pequenos vincos/deformações. Infelizmente, não posso dizer os nomes exatos. Também sei que algumas pessoas usam spray para cabelo - suas propriedades são bastante adequadas.
V.: Olá. Obrigado por um artigo tão interessante e útil. Me conta, você já conheceu as bonecas Blythe, qual a melhor forma de lavar a maquiagem? A tinta simplesmente rola e é levada pelo removedor de esmalte (sem acetona); o material da cabeça da boneca não permite o uso de acetona. Agradeço antecipadamente.
O.: Olá! Obrigado pelas amáveis palavras :)
Tratei de duas Blythes - stock e TBL, retirei a maquiagem de ambas com lixa esponjosa fina (ultrafina 3M), ou seja, Acabei de lixar.
V.: Olá! Você pode me dizer quais tintas são melhores para usar na cabeça de borracha de uma boneca alemã vintage? E o pastel é adequado para fazer blush?
O.: Olá! Eu seguiria o mesmo algoritmo: primeiro aplicar primer transparente, depois acrílico/pastel, depois transparente novamente e depois, se necessário, verniz brilhante nas esponjas. Você não deve pintar diretamente na borracha com tinta ou pastéis - ela provavelmente ficará presa e causará manchas. Pastéis de blush são adequados, mas apenas os secos (os pastéis de óleo não combinam bem e podem corroer a borracha mesmo através de uma camada de primer).
V.: Olá. Diga-me, é necessário consertar a maquiagem do incêndio com um balconista?
O.: Olá! É necessário, caso contrário é fácil danificar.
Caros amigos! Continuamos a publicar master classes sobre criação de arquivos . E hoje vamos apresentar a vocês mais uma fada boneca. O nome dela é Elena Negorozhenko, e ela mora na cidade de Irkutsk. Há vários anos, Elena é apaixonada por criar coisas incríveis que você não consegue ver e não sentir admiração. E, como mestra com letra maiúscula, Elena fica feliz em compartilhar os segredos de seu ofício com todos.
Direi desde já que a master class é destinada ao treinamento. Por favor, seja grato ao autor e respeite seu trabalho. É proibida a venda de cópias de bonecos de grife. Tente criar sua própria obra-prima usando alguns dos “truques” do mestre e você verá por si mesmo como é muito mais agradável vender seu próprio trabalho.
Assim, a master class de hoje é dedicada à pintura do rosto de uma boneca têxtil.
Para trabalhar você precisará de:
Preparação do rosto da boneca;
Marcador desaparecido para marcação;
Fios (aqui foi usado monofilamento transparente), agulha para apertar;
Tintas artísticas a óleo (marrons e tons, branco, vermelho) (essas tintas devem ser preparadas com antecedência: esprema um pouco em um guardanapo uma hora antes do trabalho, neste caso o excesso de óleo será absorvido);
Tintas acrílicas universais;
Pincéis kolinsky artificiais nº 00, 1 e 2.
1. Já temos uma cabeça em branco. Para começar, vamos delinear com um marcador que desaparece o que teremos e onde. Delineamos as características do rosto da boneca.
2. Após a marcação, você precisa fazer. Esta é uma master class sobre pintura, então para ter uma ideia sobre o aperto, siga o link e leia a master class detalhada. A foto mostra que as pálpebras, narinas e lábios foram costurados.
Aqui está o que aconteceu:
A peruca é para a foto para que a cabeça não fique careca.))
3. Agora pegamos um tom de tinta marrom (tenho “ocre vermelho”) e sombreamos as pálpebras nos cantos dos olhos e um pouco nas sobrancelhas. Aos poucos para não estragar.
4. A seguir, com tinta vermelha e branca, sombreando, contorne os lábios. Nos cantos da boca e narinas há uma sombra marrom.
5. Aplique um pouco de tinta branca nas pálpebras, ponta do nariz, lábios e queixo. Aplique blush levemente. O pincel deve conter apenas um pouco de tinta. Depois de mergulhar o pincel na tinta, esfrego-o sobre um pedaço de papel até não restar quase nada.
Aconselho os iniciantes a não usarem preto em seus trabalhos, mesmo ao desenhar cílios. Existe o risco de estragar tudo ou de tornar a boneca “inutilmente barata”.
6. É hora de pintar com tintas acrílicas. Primeiro, pinte o branco dos olhos com branco. Adicionamos um pouco de volume às esponjas. Depois desenhamos os lábios com tons escuros. Também desenhamos sobrancelhas com um pincel fino.
7. Sombreie levemente o branco dos olhos com uma cor cinza-azulada. Desenhamos as narinas e as pálpebras com mais clareza.
8. Vamos fazer a íris. A boneca de exposição terá olhos azuis. Pegamos tintas azuis, brancas, verdes e pretas, misturamos a olho nu e desenhamos a íris com movimentos arredondados.
9. Agora ativamos todas as nossas habilidades artísticas e desenhamos diferentes tons na íris.
10. Não deixe seus olhos muito brilhantes, isso fará com que pareçam mais naturais. Também desenhamos as pupilas não em preto, mas apenas em uma cor escura. Desenhamos destaques igualmente em ambos os olhos.
Comprei uma boneca. Para você mesmo. Jogar. Cerise Hood da linha Ever After High da Mattel. No geral, se você não se concentrar em pequenas falhas, eu gosto. E ainda assim eu queria tentar refazê-lo. E como esta é minha primeira experiência corrigindo um boneco serial, tiro fotos de todo o processo, para não esquecer os erros cometidos. E eu compartilho. Talvez seja útil para outra pessoa :)
Para redesenhar o rosto, precisei dos seguintes materiais:
Removedor de esmalte,
Almofadas de algodão, cotonetes, palitos de dente,
Tintas acrílicas,
Pastel seco,
Laca fosca,
Verniz brilhante ou esmalte transparente.
1. Fase preparatória. Retire a franja da testa da boneca e prenda com um elástico de cabelo. Embrulhe os bonecos em filme plástico. Deixamos apenas o rosto livre do filme.
Ela fica melhor sem franja, não acham?
2. Usando almofadas de algodão ou cotonetes embebidos em removedor de esmalte, apague a face de fábrica. Importante: não esfregue aleatoriamente e febrilmente, é melhor em uma direção, caso contrário a tinta não sairá, mas ficará extremamente espalhada pelo rosto. Para os olhos, é melhor escolher a direção do apagamento - do canto do olho às têmporas. Você também pode usar um palito para remover a tinta do espaço entre os lábios.
E sim, o removedor de esmalte não deve ser delicado, escolha o mais barato que contenha acetona. Caso contrário, o processo de apagamento pode demorar muito e exigir de você muita paciência e preparo físico.
Desengordure o rosto.
Você não pode ver aqui, mas ela tem uma covinha na bochecha :)
3. Estágio sonhador. Criamos uma imagem. Nós decidimos as características faciais, humor e estilo desejados. Procuramos uma natureza adequada. Assustamos aqueles que nos rodeiam - olhamos cuidadosamente em seus olhos e lábios :) Você pode, é claro, tentar confiar apenas na sua imaginação ao desenhar, mas muitas vezes trabalhando a partir da natureza (pessoas ao seu redor, fotografias, pinturas, ilustrações, etc. ) traz melhores resultados.
4. Com um lápis delineamos as características do futuro rosto. O lápis deve ser bem macio; um duro fica teimoso e não deixa marcas na borracha. Usei 4B, Derwent. Rangendo e xingando, ele no mínimo empatou, mas 6B provavelmente teria se mostrado melhor. Ou talvez um lápis aquarela?
E, novamente, considerando que os globos oculares do molde são esculpidos de forma muito inexpressiva e não podem servir de ajuda ou guia no desenho, é melhor desenhar, não como eu, na escuridão da noite, mas à luz do dia.
4. Desenhamos olhos, lábios, sobrancelhas com acrílico.
Compro tintas acrílicas em tubos separados. Eu uso principalmente tintas Ladoga, menos frequentemente Gamma e Master Class. E sim, as acrílicas são tintas solúveis em água, ou seja, se não há objetivo de imitar celulite nos olhos ou balões nos lábios, ainda é preciso diluí-las com água.
Pincéis sintéticos, tamanhos 2 e 0(3). Eu uso uma placa de cerâmica branca como paleta. Espremo as tintas necessárias dos tubos em um dos lados e uso o restante para misturar tintas.
Essa foto é ruim, mas você ainda pode ver até que consistência diluo o acrílico com água: nas bordas - até o estado de creme de leite bem líquido (para camadas opacas e de cobertura), manchas brancas entre elas - até o estado de tinta (para camadas translúcidas). E a borda da placa é muito conveniente para retirar o excesso de tinta do pincel.
Ao pintar com acrílicos utilizo o princípio “do escuro para o claro”. Ou seja, primeiro aplico a cor das sombras em toda a superfície com uma camada opaca, espero secar e, aos poucos, clareio camada por camada com tinta diluída até o estado de tinta. Em caso de erro, o acrílico que não secou completamente pode ser embebido em água e enxugado com pincel seco ou semi-seco. É improvável que seja possível remover o acrílico já seco sem danos. Portanto... deixar as correções para depois, tendo o acrílico como amigo, não vai adiantar.
E atenção - após a secagem, o acrílico escurece um pouco.
4.1. Cobrimos o globo ocular... não, não com branco :) com a cor das sombras. Tenho uma mistura de umber natural, ocre claro e branco. Aplique sombras nas pálpebras e sobrancelhas.
Importante: suas mãos, assim como a cabeça da boneca, não devem ficar penduradas no ar. Deve haver apoio, por exemplo, sobre uma mesa. Caso contrário, existe a possibilidade de suas mãos tremerem e as linhas percorrerem todas as trajetórias, exceto as obrigatórias. Um bom exemplo está na foto abaixo.
4.2. Pinte a íris do olho com a cor mais escura. Aplique sombras nos cantos da boca e nos cantos externos das pálpebras superiores e inferiores. Depois que a íris secar, coloque a cor da pupila no pincel (não gosto de cores puras, então misturo umber queimado e natural com a fuligem), coloque o pincel perpendicular ao centro da íris e deixe uma gota do aluno.
4.3. Cobrimos a íris com camadas translúcidas (diluímos a tinta até o estado de tinta). Cada camada subsequente deve ser mais clara e ocupar menos área que a anterior. E nesta fase não é necessário esperar que a camada anterior seque completamente, mas sim introduzir tinta nova na anterior, que ainda não secou. Esta técnica permite obter transições de cores mais suaves.
Seguindo o mesmo princípio, usamos o branco para iluminar o branco dos olhos. Deixamos sombras na lágrima e nas bordas do esquilo. Usando cal diluída em creme de leite líquido, desenhamos destaques ao redor da íris, corrigindo ao mesmo tempo, se necessário, as falhas feitas no desenho da íris.
Desenhe a dobra da pálpebra superior.
4.4. Ilumine a pálpebra superior. Desenhamos uma linha do canto do olho até o meio. A tinta é diluída até o estado de tinta. Após a secagem, seguimos mais uma vez esta linha, só que cortamos antes, para que o local mais claro fique na dobra da pálpebra acima do canto do olho, e à medida que se aproxima da borda externa vai escurecendo gradativamente.
Usando um pincel fino de tinta que combine a cor (ou um pouco mais escura) com a cor do cabelo da boneca, aplique pequenas pinceladas nas sobrancelhas. Assim imitamos os cabelos.
Damos brilho aos olhos: passe tinta clara no pincel, retire o excesso de tinta, o pincel deve estar semisseco, desenhe linhas finas no sentido da pupila até a borda da íris. Após a secagem, aplique as mesmas linhas na parte inferior da íris usando um branco quase puro.
4.5. Usando cal, pingamos destaques nos olhos. Não se esqueça que o olho é uma bola, e para enfatizar seu formato é melhor colocar o destaque não em linha reta, mas em semicírculo ou crescente.
4.6. Desenhe sombras nos lábios.
4.7. Após a secagem da camada de sombras, cubra completamente os lábios com a cor principal. Novamente, após a secagem da cor principal, colocamos novamente suavemente as sombras entre os lábios e aplicamos destaques no lábio inferior, mais claros em comparação com o tom principal. Com cal delineamos os contornos do lábio superior e da cavidade nasolabial.
5. O trabalho em acrílico está concluído. Vamos tirar o pastel. O pastel está seco.
É assim que eu o mantenho desleixado :(
Usando uma faca, corte a quantidade necessária de pigmento dos palitos de pastel. Assim como o acrílico, os pastéis se misturam bem, permitindo criar novas cores.
6. Aplique o blush planejado em um pincel seco. Sacuda o excesso de pigmento do pincel. Com movimentos suaves, aplique o pigmento nas bochechas, testa e queixo. Se você acidentalmente borrifou pigmento no lugar errado que queria, pode apagar o excesso com uma borracha. Fixamos o pastel cobrindo o rosto com verniz spray fosco. Usei o Super Clear.
7. A fase final, cuja necessidade ainda não decidi. Cubra os lábios e os olhos com verniz brilhante. Apliquei esmalte transparente nos lábios com um pincel e verniz com efeito 3D nos olhos. Como resultado, além dos pintados, também obtemos reflexos naturais. Ainda não decidi se isso é um terrível exagero de brilho ou tolerável para mim.
Desenhar novos rostos para bonecas, criar penteados e estilos da moda tem sido uma tendência nos últimos anos. E enquanto alguns lançam desdenhosamente: “Que tipo de jardim de infância?”, outros reabastecem com entusiasmo suas coleções com brinquedos, como duas ervilhas em uma vagem.
A artista ucraniana Olga Kamenetskaya é uma grande admiradora de bonecas “vivas” e oponente do Photoshop. Hoje ela é conhecida na Internet como a fada madrinha das Barbies de plástico e das bonecas Monster High: um dia elas tiveram a sorte de cair nas mãos de Olya e serem transformadas de forma irreconhecível.
Em seu trabalho, a artista segue várias regras: nada de simetria “com régua”, caso contrário os rostos das bonecas parecerão sem vida. Além disso, cada imagem deve conter “falhas”: sardas, rugas - tudo o que é característico das pessoas. Além disso, às vezes a menina ajusta o formato das bonecas e usa perucas.
Abaixo você encontrará as obras deslumbrantes de Olga Kamenetskaya, que têm pressa em conquistar seu coração. Ir!
1. A excelente Daenerys Targaryen
2. Ragnar Lothbrok
3. Tatuagem de borboleta luxuosa
4. Cantora Yolandi Visser
5. Linhas finas de expressão humanizam ainda mais essa beleza.
6. Maçãs do rosto, sobrancelhas, olhos vivos e sombras naturais
7. Kara, é você?
8. Agora ela vai piscar...
9. Isso é hard rock, senhores!
10. Gabrielle União
11. Visual charmoso, sedutor e, o mais importante, animado
12. Individualidade
13. Natália Vodianova
14. Bruxa da Floresta
15. Uma transformação que merece um sincero “Uau!”
16. Emma Watson até as pontas do cabelo
17. Doce, caseiro
18. Filho do sol
19. Brasileiro apaixonado
20. Se Mérida vivesse hoje
Muitos de nós, ao nos depararmos com a criação de bonecos, nos deparamos com a pergunta: “Como pintar seu produto”. Nesta master class vou mostrar como pintar bonecos.
Todos os tipos de pintura podem ser divididos em dois grandes tipos com base no estilo final do produto:
Se você quiser fazer uma pintura estilizada, você parte do escuro, passando gradualmente para o claro, ou seja, inicialmente você aplica tons escuros na superfície, e depois adiciona tons cada vez mais claros; você usa esse tipo de pintura apenas com tintas como:
Eles podem dar conta dessa tarefa, pois as camadas contrastantes se sobrepõem quando aplicadas.
Se você deseja alcançar a naturalidade, então as ações serão exatamente opostas - do claro ao escuro, adicionando gradativamente um tom mais escuro. Analisaremos esse tipo de pintura no exemplo da master class.
Primeiro, alguns materiais.
Imagem 1
A Figura 1 mostra todos os materiais que serão utilizados nesta master class:
Então, vamos começar.
1. Primeiramente é necessário polir a superfície da peça com lixa: quanto mais fino o grão, mais liso ficará (Figura 2).
Figura 2
2. Coloração corporal. Na paleta, use uma faca para afiar as cores pastéis do tijolo e do ocre e misture (Figura 3).
Figura 3
2.1. Com um pincel sintético, aplique pó pastel colorido na superfície do rosto nas seguintes áreas (Figura 4):
Figura 4
2.2. Diluímos um pouco do pastel com água, depois pegamos uma escova de dente e molhamos levemente com a solução do pastel (Figura 5).
Figura 5
2.3. Com movimentos bruscos do dedo, borrifamos o pincel na superfície do rosto nas zonas, tendo previamente testado o tamanho desejado das gotas na paleta (Figura 6):
Figura 6
3. Sobrancelhas. Preparando as cores para as sobrancelhas. Na nossa paleta vou afiar um pastel marrom escuro, e também vou selecionar um lápis para combinar em um tom que combine com o pastel (Figura 7).
Figura 7
3.1 Dilua o pastel marrom com água e recolha com pincel kolinsky. Com movimentos finos, bruscos e bruscos, desenhamos os pelos ao longo da linha de crescimento da sobrancelha em ângulo e logo em seguida desenhamos a segunda sobrancelha (Figura 8).
Figura 8
3.2. Colocamos uma essência pastel mais densa (mais escura) em um pincel e pintamos os cantos das sobrancelhas na lateral dos lobos temporais (Figura 9).
Figura 9
3.3. Colocamos um tom pastel mais claro no pincel e desenhamos “arbustos” na base da sobrancelha (próximo à ponte do nariz) (Figura 10).
Figura 10
3.4. Com um lápis marrom, usaremos sombreamento fino ao longo do contorno inferior, também ao longo da linha de crescimento do cabelo (Figura 11).
Figura 11
4. Sombras. Entre a pálpebra superior e a sobrancelha, utilize uma solução clara de pastel marrom para enfatizar a profundidade da pálpebra superior (Figura 12).
Figura 12
5. Cílios. Pegamos uma solução de pastel marrom (a saturação depende da imagem: quanto mais escuro o cabelo, mais escuros devem ser os cílios e as sobrancelhas da boneca), colocamos o pincel na cavidade da pálpebra superior e, com movimentos bruscos e bruscos , desenhe linhas finas que ficam mais finas na parte superior, desenhe em um ângulo em um círculo. A quantidade e a densidade são determinadas dependendo da imagem. Em seguida desenhamos uma segunda fileira de cílios, oposta à primeira (em ângulo de inclinação), formando um par para cada cílio, formando um pequeno triângulo (Figura 13).
Figura 13
5.1. Repetimos o mesmo no segundo olho (Figura 14).
Figura 14
6. Desenhando o nariz. Precisamos enfatizar o volume do nariz da boneca, para isso precisamos adicionar sombras. Colocamos uma solução pastel clara no pincel e desenhamos uma vírgula, começando pelas asas do nariz e terminando nas narinas, depois aplicamos um “laço” no sulco nasolabial (Figura 15).
Figura 15
7. Olhos. Para os olhos precisaremos (Figura 16):
Figura 16
7.1. Para começar, desenhe a borda da íris e da pupila com uma caneta gel, pinte esta última com preto e preencha a íris com uma solução de pastel azul (Figura 17).
Figura 17
7.2. Com um lápis escuro sombreamos a área da íris acima da pupila e sob a pálpebra, com um lápis claro sombreamos o lado direito da pupila e um lápis do meio à esquerda da pupila (Figura 18).
