Театрально-ігрова діяльність в ДОУ
Гра - шлях до пізнання світу, шлях до пізнання дитиною самого себе, своїх можливостей, здібностей, своїх меж. Самоперевірка завжди спонукає до вдосконалення. На погляд гри - важливий засіб самовиховання.
Театралізована гра, або драматизація, є одним з видів творчих ігор в дошкільному закладі. Заняття театралізованої діяльністю не тільки знайомлять дітей з світом прекрасного, а й пробуджують в них здатність до співчуття, співпереживання, активізують мислення, уяву, а головне - допомагають психологічної адаптації дитини в колективі.
Основні напрямки розвитку театралізованої гри складаються в поступовому переході дитини від спостереження театралізованої постановки дорослого до самостійної ігрової діяльності; від індивідуальної гри і "гри поруч" до гри в групі з трьох - п'яти однолітків, які виконують ролі; від імітації дій фольклорних і літературних персонажів до імітації дій в поєднанні з передачею основних емоцій героя і освоєння ролі як створення простого "типового" образу в грі-драматизації.
Перш за все необхідно формувати інтерес до театралізованим ігор, що складається в процесі перегляду невеликих лялькових спектаклів, які показує вихователь, взявши за основу зміст знайомих дитині потешек, віршів і казок. Надалі важливо стимулювати його бажання включитися в спектакль, доповнюючи окремі фрази в діалогах героїв, усталені звороти зачину і кінцівки казки. Увага дітей фіксується на тому, що в кінці ляльки кланяються і просять подякувати їм, поплескати в долоні. Рукавичках і інші театральні ляльки використовуються на заняттях, в повсякденному спілкуванні. Від їх особи дорослий дякує і хвалить дітей, вітається і прощається. У хід занять, вечорів розваг він включає фрагменти драматизації, переодягаючись у спеціальний костюм, міняючи голос і інтонацію.
важливимаспектом діяльності вихователя є поступове розширення ігрового досвіду за рахунок освоєння різновидів гри-драматизації. Реалізація даного завдання досягається послідовним ускладненням ігрових завдань та ігор-драматизації, в який включається дитина. Сходинки роботи наступні:
Гра-імітація окремих дій людини, тварин і птахів (діти прокинулися-потягнулися, горобці махають крилами) і імітація основних емоцій людини (виглянуло сонечко - діти зраділи: посміхнулися, заплескали в долоні, застрибали на місці).
Гра-імітація ланцюжка послідовних дій в поєднанні з передачею основних емоцій героя (веселі матрьошки заплескали в долоні і почали танцювати; зайчик побачив лисицю, злякався і стрибнув за дерево).
Гра-імітація образів добре знайомих казкових персонажів (незграбний ведмідь йде до будиночка, хоробрий півник крокує по доріжці).
Гра-імпровізація під музику ( "Веселий дощик", "Листочки летять за вітром і падають на доріжку", "Хоровод навколо ялинки").
Однотемна безсловесна гра-імпровізація з одним персонажем за текстами віршів і примовок, які читає вихователь ( "Катя, Катя маленька ...", "Зайченя, потанцюємо ...", В. Берестов "Хвора лялька", А. Барто "Сніг , сніг ").
Гра-імпровізація за текстами коротких казок, оповідань і віршів, які розповідає вихователь (3. Александрова "Ялинка"; К. Ушинський "Півник з сім'єю", "Васька"; Н. Павлова "На машині", "Суниця"; Е. Чарушин "Качка з каченятами").
Рольової діалог героїв казок ( "Рукавичка", "Зайчикова хатинка", "Три ведмеді").
Інсценування фрагментів казок про тварин ( "Теремок", "Кіт, півень і лисиця").
Однотемна гра-драматизація з кількома персонажами з народних казок ( "Колобок", "Ріпка") і авторським текстів (В. Сутеев "Під грибом", К. Чуковський "Курча").
Діяльність вихователя повинна бути спрямована на стимулювання інтересу до творчості та імпровізації, яке є важливою частиною роботи з дітьми. Поступово вони включаються в процес ігрового спілкування з театральними ляльками, а потім в спільні з дорослим імпровізації типу "Знайомство", "Надання допомоги", "Розмова тваринного зі своїм дитинчам" та ін. У дітей розвивається бажання брати участь в ігрових драматичних мініатюрах на вільні теми ( "Сонечко і дощик", "В лісі", "Веселі мавпочки", "Кошенята грають" і т.п.).
Робота вихователя з дітьми 4 - 5 років складається в підтримці їх інтересу до театралізованої грі, в його диференціації, що полягає в перевазі певного виду гри (драматизація або режисерська), становленні мотивації інтересу до гри як засобу самовираження.
Розширення театрально-ігрового досвіду дітей здійснюється за рахунок освоєння гри-драматизації. Практично всі види ігрових завдань та ігор-драматизації, які освоїв молодший дошкільник, корисні і цікаві дитині середнього дошкільного віку. У віці 4 - 5 років дитина освоює різні види настільного театру: м'якої іграшки, В'язаний театр, конусний театр, театр народної іграшки та площинних фігур. Доступний дітям і театр верхових ляльок (без ширми, а до кінця учбового року - і з ширмою), театр ложок і ін. Діти показують вистави за поетичних і прозових текстів (С. Маршак "Казка про дурне мишеня"; К. Чуковський "Плутанина"), Пальчиковий театр частіше використовується в самостійної діяльності, коли дитина імпровізує на основі знайомих віршів і потешек, супроводжуючи свою промову нескладними діями ( "Жили у бабусі"; С. Михалков "Кошенята"; Л. Зубкова "Ми ділили апельсин".
Ми розвиваємо вміння використовувати засоби невербальної (міміка, жести, пози, рухи) та інтонаційної виразності для передачі образу героя, його емоцій, їх розвитку і зміни (Машенька заблукала в лісі - злякалася, побачила хатинку - здивувалася, придумала, як обдурити ведмедя, - зраділа), для передачі фізичних особливостей персонажа, деяких рис його характеру (старий дід з працею, але тягне ріпку; внучка тягне не дуже старанно, хоче втекти і пограти з подружками; мишка так боїться кішки, що тягне щосили). Розвивається і вміння "управляти" лялькою: тримати її непомітно для глядачів, правильно "вести" ляльку або фігурку героя в режисерській театралізованої грі, імітуючи ходьбу, біг, стрибки, жести і рухи, які символізують вітання і прощання, згода і незгода.
Вихователь повинен приділяти увагу розвитку інтересу до творчості та імпровізації в процесі вигадування змісту гри і втілення задуманого образу за допомогою різних засобів виразності. Імпровізаційність стає основою роботи на етапі обговорення способів втілення образів героїв і на етапі аналізу результатів театралізованої гри. Дітей підводять до ідеї про те, що одного і того ж героя, ситуацію, сюжет можна показати по-різному. Необхідно заохочувати бажання придумати свої способи реалізації задуманого, діяти не на основі копіювання дорослого або наслідування іншій дитині, а в залежності від свого розуміння змісту тексту.
новим аспектом спільної діяльності дорослого і дітей стає залучення дітей до театральної культури, тобто знайомство з призначенням театру, історією його виникнення в Росії, пристроєм будівлі театру, діяльністю людей, що працюють в театрі, яскравими представниками даних професії, видами та жанрами театрального мистецтва (драматичний, музичний, ляльковий, театр звірів, клоунада тощо.)
Ускладнюються тексти для постановок. Їх відрізняють більш глибокий моральний сенс і прихований підтекст, В тому числі гумористичний. У театралізованій грі починають використовуватися російські народні казки-байки про тварин ( "Лисиця і журавель", "Заєць і їжак"), твори Л. Толстого, І. Крилова, Г.Х. Андерсена, М. Зощенко, Н. Носова.
література
1. Акулова О. Театралізовані ігри // Дошкільне виховання, 2005. -№4.
2. Антипина Е.А. Театралізована діяльність в дитячому садку. -М., 2003.
3. Артемова Л.В. Театралізовані ігри дошкільників. - М., 1990..
4. Ботнар В.Д., Суслова Е.К. Ігри-драматизації - основа знаком-ства з культурою інших народів // Дошкільне виховання. - 1994. - № 3.
5. Взаємодія мистецтв у педагогічному процесі / Под ред.В.С. Клюєва, Н.А. Яковлєва. - М., 1989.
6. Виготський Л.С. Уява і творчість в дитячому віці. - М., 1991.
7. Давидов В.Г. Від дитячих ігор до творчих ігор і драматизації // Театр і освіта: Зб. наукових праць. -М. 1992.
Тематичний план занять
ПО ТЕАТРАЛЬНІЙ ДІЯЛЬНОСТІ
Логопедична група «Метелик»
2012-2013
розділ | Тема занять | К - ть занять |
Психо-гімнастика |
| |
| ||
| ||
| ||
| ||
РАЗОМ: |
Тематичний план
Щодо формування довільності психічних процесів
розділ | Тема занять | К - ть занять |
Розвиток вироб-вольності псіхічес-ких процесів |
а) стійкості уваги; б) розподілу уваги; в) перемикання уваги; г) розширення обсягу уваги. | |
а) механічної (зорової та слухової) б) опосередкованої | ||
| ||
| ||
| ||
РАЗОМ: |
Тематичний план
За корекції і розвитку пізнавальних процесів
розділ | Тема занять | К - ть занять |
| 1. Розвиток довільності уваги 2.Развитие розподілу уваги 3.Развитие обсягу уваги | |
| 1. Розвиток цілісності і активності сприйняття | |
| 1.Развіте зорової пам'яті 2.Развитие слухової пам'яті 3.Развитие логічної пам'яті | |
| 1.Узнаваніе предметів по заданих ознаках. | |
2.формирование здатності виділяти істотні ознаки предметів. | ||
3.Классификация предметів і явищ: а) словесна характеристика класу; б) поділ на класи по заданому підставі; в) віднесення об'єкта до класу; | ||
4.Установление логічної послідовності і закономірності: а) на наочному рівні; б) на словесно - логічному рівні. | ||
РАЗОМ: |
Тематичний план
Щодо формування комунікативних умінь
розділ | Тема занять | К - ть занять |
1. Діагностика | 1.Виявленіе рівня розвитку комунікативних здібностей у дітей; социометрическое обстеження групи. | |
2. «Мова спілкування» (формування навичок спілкування з зовнішнім світом) | 1.Воспріятіе світу (розвиток у дітей уміння бачити взаємозалежність людини і природи, показати значимість органів почуттів в спілкуванні). | |
2.формирование вміння володіти виразними рухами і жестами. | ||
3.Тайна мого «Я» (Формування вміння усвідомлювати і розуміти себе. Позитивации «образу Я») | 1.Язик почуттів (мімічні і пантомімічні етюди на вираження основних емоцій). 2. «Я і моє тіло» (вправи, спрямовані на подолання замкненості, пасивності, Рухове розкріпачення, довільне розслаблення). | |
1. «Я і я» (ігри та вправи, спрямовані на розвиток уваги дитини до себе, своїх почуттів, переживань). | ||
2. «Мій настрій» (розвиток вміння усвідомити, висловити і змінити свій настрій). | ||
3. «Я хороший» (створення і підтримання позитивного уявлення про себе, підвищення самоповаги і самооцінки) | ||
4.Фор-ня комунікатив. компетент-ності | 1. «Умій слухати інших!» | |
2. «Умій вступати в контакт!» | ||
3. «Умій співпрацювати!» (Ігри та вправи, що сприяють розвитку у дітей навичок спільної діяльності, почуття приналежності до групи). | ||
4.Ігри і вправи, спрямовані на розвиток співчуття, розуміння індивідуальних особливостей інших людей, довіри до людей. | ||
5.Решеніе проблем і конфліктів (навички поведінки у важких ситуаціях). | ||
6. «Дружба» (формувати принципи дружніх відносин). | ||
РАЗОМ: |
Діагностика вивчення ігрових позицій дошкільнят в іграх-драматизація
Прізвище ім'я дитини | Структурні компоненти гри-драматизації | Ведучий марнотратів гри | ||||||||
Задум | РОЛЬ | СПРИЙНЯТТЯ | ||||||||
інтерпретація | комбінування | планування | прийняття | передача сенсу образу | імпровізація | увага | співпереживання | відтворення вражень | ||
Перша частина
мета спостереження : Вивчення акторських, режисерських, глядацьких умінь старших дошкільників в іграх-драматизація.
Спостереження проводиться в природних умовах за самостійною грою-драматизацією дітей. Результати спостереження фіксуються в таблиці знаками «+» і «-», фіксуються вміння, які найбільш характерно проявляються у дитини в процесі ігрової діяльності.
Графа «Задум» має відношення до дітей «режисерського» типу.
Задум проявляється в наявності таких умінь, як:
Графа «Роль» дозволяє визначити дітей «акторського» типу, у яких:
Графа «Сприйняття»орієнтована на дітей, що відносяться до «глядацькому» типу. Їх основні характеристики:
«Ведучий мотив гри-драматизації».Якщо вона виникає через задуму, то, очевидно, що дитина - «режисер», якщо через ролі, то дитина - «актор», якщо провідний мотив - сприйняття, то дитина швидше «глядач».
Можливе комбінування позицій.
«Задум» і «Роль».Діти, яких умовно можна віднести до позиції «художник-оформлювач», проявляються через графи «Задум» і «Роль». Принциповим в цьому випадку буде:
За допомогою таблиці можна визначити, яку позицію займає дитина в іграх-драматизація.
Друга частина
Мета: друга частина діагностики пов'язана з вивченням ігрових позицій дитини в театралізованій діяльності з використанням етюдів і вправ.
Етюди і вправи на виявлення акторських умінь:
1. Дитині пропонується передати зміст фрази, «зчитуючи» інтонацію, з якої звучить даний текст:
Чудо острів!
Наша Таня громко плачет ...
Карабас-Барабас пообідає зараз!
Перший сніг! Вітер! Холодно!
2. Дітям пропонується прочитати по тексту з різними інтонаціями (здивовано, радісно, \u200b\u200bзапитально, сердито, ласкаво, спокійно, байдуже):
«Два цуценя, щока до щоки, щипають щітку в куточку».
3. Пантомімічна етюди.
кошенята:
солодко сплять;
прокидаються, лапкою вмиваються;
звуть маму;
намагаються поцупити сосиску;
бояться собаки;
полюють.
покажи:
як танцює добра фея на балу у Попелюшки;
як злиться страшна відьма на балу у Сплячої Красуні;
як дивується черепашка-ніндзя;
як вітається Снігова Королева;
як ображається Вінні-Пух;
як радіє Бетман.
4. Етюди на зміни тембру голосу.
Педагог. Кицька, як тебе звати?
Дитина. Мяу! (Ніжно)
Педагог. Стережешь ти мишку тут?
Дитина. Мяу! (Ствердно) Педагог. Кицька, хочеш молока?
Дитина. Мяу! (Із задоволенням)
Педагог. А в товариші цуценя?
Дитина. Мяу! ФФФ-ррр! (Зобразити: боягузливо, лякливо ...)
5. Інтонаційне прочитання віршів-діалогів.
6. Проказування скоромовок.
Гумову Зіну купили в магазині,
Гумову Зіну в кошику принесли,
гумова Зіна впала з кошика,
Гумова Зіна вимазалася в грязі.
7. Ритмічна вправа.
Простукати, прохлопать, протопати своє ім'я:
«Та-ня, Та-ні-чка, Та-ню-ша, Та-ню-шень-ка».
8. Художні вправи під музику.
Вівальді «Пори року», «В печері гірського короля», «Марш олов'яних солдатиків» і т.д.
9.Етюди і вправи на виявлення режисерських умінь:
1. Дітям пропонується на основі літературного сюжету або на основі дитячих пісень скласти сценарій, організувати спектакль (розподілити ролі між дітьми, обґрунтувати свій вибір, провести репетицію).
2. Моделювання дитиною літературних сюжетів по картинках для постановки вистави, обговорення задуму, ідеї постановки дошкільням.
10.Етюди і вправи на виявлення умінь декоратора:
1. Дітям пропонується на основі літературного сюжету або на основі дитячих пісень спроектувати декорації, костюми для спектаклю, запропонувати необхідний ігровий реквізит.
2. Обговорення задуму, ідеї постановки в контексті пропонованих їм декорацій.
11.Беседа-гра на виявлення глядацьких умінь:
Після перегляду вистави, ігри-драматизації проведіть бесіду:
Про що розповів спектакль? Що ти зрозумів?
Який персонаж тобі сподобався найбільше? Чому? Який у нього характер? (На розуміння характеру персонажів.)
Що ти відчував, коли з героєм відбувалися ... події? (Саме за дією.)
Хотілося б тобі що-небудь змінити в спектаклі? Що саме?
Хто тобі найбільше сподобався з акторів вистави? Чому?
Розкажи в малюнку (запропонуйте інші засоби передачі отриманих вражень) про виставу, про те, що ти побачив зараз.
Аналіз знань та вміння дітей відповідно до критеріїв.
акторські вміння - розуміння емоційного стану персонажа і відповідно до цього вибір адекватних засобів вираження для передачі образу персонажа - голоси, міміки, пантоміміки;
Характер виразності моторики: в пантомимике - природність, скутість, повільність, поривчастість рухів;
У міміці - багатство, бідність, млявість, жвавість проявів;
У промові - зміна інтонації, тони, темпу мови; самостійність виконання завдання, відсутність стереотипних дій.
Режисерські вміння:
Розуміння мотивів вчинків героїв;
Дотримання сюжетної лінії (встановлення причинно-наслідкового зв'язку, розуміння послідовності подій);
Розподіл ролей, підготовка ігрового середовища;
Уміння керувати відразу декількома грають.
Оформлювальні вміння:
Художньо-образотворче бачення сюжетної лінії літературної основи вистави;
Адекватне відображення сюжетної лінії вистави в декораціях, костюмах, ігрових атрибутах, театральному реквізиті;
Підготовка, створення, обговорення, втілення ігрового середовища.
Глядацькі вміння:
Уміння розуміти чужі емоційні стани і проявляти емпатію до персонажів твору;
Наявність активної глядацької позиції: вираз думки з приводу побаченого, наявність відносини до побаченого (сподобалося, не сподобалося, байдуже); вираження думки з приводу гри акторів.
Третя частина
Мета тесту: вивчити думку батьків, вихователів про переваги дитини при виборі ігрових позицій.
Третя частина діагностики складається з тіста «Зарді», призначеного для педагогів і батьків.
Тест «Зарді»
Шановні педагоги, батьки, дайте відповідь на ряд тверджень, використовуючи варіанти відповідей «так» чи «ні». твердження:
ТАК | НІ |
|
1. Частіше дитина звертає увагу на задум літературного твору, його художню ідею. | ||
2. Чаші дитина реагує на героїв літературного твору | ||
3. Частіше дитина звертає увагу на обстановку, місце та час розвитку подій твору | ||
4. Дитина цілісно сприймає літературний твір | ||
5. Дитина добре розуміє емоційний стан героїв і цікаво інтерпретує образи | ||
6. Дитина любить ставити запитання про прочитане творі | ||
7. Дитина любить малювати літературні сюжети, «фантазувати на папері | ||
8. Дитина може організувати гру з іншими дітьми | ||
9. Дитині легше оцінити гру іншого, ніж грати самому | ||
10. Дитина легко створює образи літературних персонажів за допомогою декларування, міміки і пантоміміки | ||
11. Дитина легко підбирає необхідні атрибути і декорації для гри-драматизації | ||
12. Дитина може висловити свою думку про наших картин або що не сподобались персонажах | ||
13. У дитини добре розвинене творче уяву, він тяжіє до імпровізацій | ||
14. Дитина має лідерських якостей | ||
15. Дитина добре відчуває колір, форму, прагне висловити свої враження про літературному творі, персонажах твори на папері з їх допомогою | ||
16. Дитина вміє підказати і показати іншим дітям, як і що треба зображати в грі-драматизації | ||
17. Дитина вміє співпереживати ігровим персонажам | ||
18. Дитині притаманні якості - наполегливість, цілеспрямованість, уміння долати невдачі, вирішувати конфлікти | ||
19. У дитини розвинені елементи самоконтролю в театралізованій діяльності (може слідувати сюжетної лінії, театральну постановку доводить до кінця) | ||
20. У дитини розвинені художньо-образотворчі вміння, він добре малює, вважає за краще малювання іншим видам дитячої художньої діяльності |
Оцінка результатів.
Відповідь «так» оцінюється в 1 бал.
Бали підсумовуються по кожній позиції (актор, режисер, глядач):
позиція «режисер» - відповіді «так» на запитання 1, 8, 14, 1, 18;
позиція «декоратор» - відповіді «так» на запитання 3, 7, 11, 15, 20;
позиція «актор» - відповіді «так» на запитання 2, 5, 10, 13, 19;
позиція «глядач» - відповіді «так» на запитання 4, 6, 9, 12, 17.
В якій позиції вийшло найбільшу кількість балів, до тієї дитина і має найбільшу схильність.
Зіставте ці результати з результатами співбесіди з дитиною.
Олена Дурново
Майстер-клас «Театрально-ігрова діяльність в роботі з дітьми старшого дошкільного віку»
Майстер-клас на тему« Театрально-ігрова діяльність в роботі з дітьми старшого дошкільного віку»
Коротка анотація.
актуальність мого майстер-класу полягає в тому, що театралізована діяльність є одним з найбільш популярних і захоплюючих напрямків в дошкільному вихованні . З точки зору педагогічної привабливості можна говорити про універсальність, ігровий природі і соціальної спрямованості, а також про корекційних можливості театру.
Практична значимість мого майстер-класу полягає в тому, що я представлю аудиторії не тільки виховні можливості використання, але і навчу виготовляти ляльки для театру з нетрадиційних матеріалів.
інноваційна спрямованість майстер-класу полягає в творчому підході до театралізації. Я представлю вашій увазі нові види театрів.
мета майстер-класу: Підвищення компетентності педагогів в застосуванні, розвиток фантазії і творчих здібностей.
завдання: Ознайомити вихователів з різними видами театрів.
Спонукати до широкого використання театральної діяльності в дитячому саду.
Навчити вихователів виготовляти деякі види театральних ляльок.
Привернути увагу вихователів до театралізованої грі.
Учасники: вихователі
результат: Освоєння слухачами прийомів використання театралізованої діяльності в дитячому саду, Формування вміння виготовляти ляльки.
театр - це чарівний край, в якому дитина радіє граючи, а в грі він пізнає світ!
С. І. Мерзлякова
здатності: Чути, бачити, Відчувати, розуміти, фантазувати і логічно розвивати свою думку?
Як зробити кожне заняття з дитиною цікавим і захоплюючим, просто і ненав'язливо розповісти йому про найголовніше - про красу і різноманітті цього світу, як цікаво можна жити в ньому?
Як навчити дитину всьому, що йому знадобиться в цій складному сучасному житті? Як виховати і розвинути основні його здатності: Чути, бачити, Відчувати, розуміти, фантазувати і придумувати?
Велике і різноманітне вплив на особистість дитини дозволяє використовувати їх в якості сильного, але ненав'язливого педагогічного засобу, так як сама дитина відчуває при цьому задоволення, радість. виховні можливості театралізованої діяльності посилюються тим, Що їх тематика практично не обмежена. Вона може задовольняти різнобічні інтереси дітей.
театралізована діяльність - невичерпне джерело розвитку почуттів, переживань і емоційних відкриттів, спосіб прилучення до духовного багатства. В результаті дитина пізнає світ розумом і серцем, висловлюючи своє ставлення до добра і зла; пізнає радість, пов'язану з подоланням труднощів спілкування, невпевненості в собі.
З театралізованої діяльністю тісно пов'язано і вдосконалення мови, так як в процесі роботи над виразністю реплік персонажів, власних висловлювань непомітно активізується словник дитини, удосконалюється звукова культура його мови, її інтонаційний лад, поліпшується діалогічна мова, її граматичний лад.
Найбільша цінність дитячої театралізованої діяльності полягає в тому, Що драматизація безпосередньо пов'язана з грою (Л. С. Виготський Н. Я. Михайленко, тому найбільш синкретична, т. Е. Містить в собі елементи різних видів творчості. Діти самі вигадують, імпровізують ролі, інсценують потішки, вірші, пісеньки і казки.
Величезні виховні можливості театралізованої гри: Її тематика не обмежена і може задовольнити будь-які інтереси і бажання дитини. Беручи участь в театралізованих іграх, Діти стають учасниками різних подій з життя людей, тварин, рослин, що дає їм можливість глибше пізнати навколишній світ. одночасно театралізована гра прищеплює дитині стійкий інтерес до рідній культурі, Літературі, театру. Діти знайомляться з навколишнім світом у всьому його різноманітті - через образи, фарби, звуки, музику.
під театралізованими іграми вчені розуміють «Гри в театр» , «Сюжетами яких служать добре відомі казки або театральні подання з готовим сценарієм »
театралізовані гри відрізняються від сюжетно-рольових ігор не тільки сюжетом, а й характером ігрової діяльності. театралізовані гри є іграми-уявленнями, які мають фіксований зміст у вигляді літературного твору, що розігрується дітьми в особах. У них, як і в сьогоденні театральному мистецтві, За допомогою таких засобів вираження, як інтонація, міміка, жест, поза і хода, створюються конкретні образи. Театралізовані ігри дошкільників можна розділити на дві основні групи: Режисерські ігри та ігри-драматизації.
До режисерським ігор можна віднести настільний, тіньовий театр і театр на фланелеграфе, магнітні дошки: Дитина або дорослий не є дійовою особою, а створює сцени, веде роль іграшкового персонажа, діє за нього, зображує його інтонацією, мімікою.
Драматизації засновані на власних діях виконавця ролі, який використовує ляльки або персонажі, надіті на пальці. Дитина в цьому випадку грає сам, використовуючи свої засоби виразності - інтонацію, міміку, пантоміма.
Настільний театр іграшок. Використовуються найрізноманітніші іграшки та вироби. Головне, щоб вони стійко стояли на столі і не створювали перешкод при пересуванні.
Настільний театр картинок. Персонажі і декорації - картинки. Їх дії обмежені. Стан персонажа, його настрій передається інтонацією грає. Персонажі з'являються по ходу дії, що створює елемент сюрпризности, викликає інтерес дітей.
Стенд-книжка. Динаміку, последвательность подій зображують за допомогою змінюють один одного ілюстрацій. Перегортаючи сторінки стенду книжки, провідний демонструє особисті сюжети, що зображують події, зустрічі.
Фланелеграф. Картинки або персонажі виставляються на екран. Утримує їх фланель, якої затягнуті екран і зворотний бік картинки. Замість фланелі на картинки можна приклеювати шматочки оксамитової або наждачного паперу. Малюнки підбираються разом дітьми зі старих книг, Журналів створюються самостійно.
тіньовий театр. Для нього необхідно екран з напівпрозорого паперу, чорні площинні персонажі і яскраве джерело світла за ними, завдяки якому персонажі відкидають на екран. Зображення можна отримати і за допомогою пальців рук. Показ супроводжується відповідним звучанням.
Л. В. Артемова також виділяє скільки видів ігор-драматизації дошкільнят.
Ігри-драматизації з пальчиками. Атрибути дитина одягає пальці. він «Грає» за персонажа, зображення якого знаходиться на руці. По ходу розгортання сюжету діє одним або декількома пальцями промовляючи текст. Можна зображати дії, перебуваючи за ширмою або вільно пересуваючись по кімнаті.
Ігри-драматизації з ляльками бибабо. У цих іграх на пальці надягають ляльки бибабо. Вони зазвичай діють на ширмі, за якою стоїть ведучий. Таких ляльок можна виготовити самостійно, використовуючи старі іграшки.
Імпровізація. Це розігрування сюжету без попередньої підготовки.
Також до драматизації відносяться гри-імітації образів тварин, людей, літературних персонажів; рольові діалоги на основі тексту; інсценування творів; постановки вистав за одним або кількома творами.
Основні вимоги до організації театралізованих ігор
Постійне, щоденне включення театралізованих ігр в усі форми педагогічного процесу, що робить їх такими ж необхідними для дітей, як і сюжетно-рольові ігри.
Максимальна активність дітей на етапах і підготовки, і проведення ігор.
Співпраця дітей один з одним і з дорослими на всіх етапах організації театралізованої гри.
Послідовність і ускладнення змісту тем і сюжетів, обраних для ігор, відповідають віку і вмінням дітей.
театралізована гра універсальна - її можна використовувати в спільній діяльності з дітьми, В будь-яких режимних моментах і на заняттях.
На своїх заняттях я використовую театралізовану гру як ігровий прийом і форму навчання дітей. У заняття вводяться персонажі, які допомагають дітям засвоїти ті чи інші знання, вміння і навички. Ігрова форма проведення заняття сприяє розкріпаченню дитини, створення атмосфери свободи і гри. В руках дорослих лялька - помічник у вирішенні багатьох педагогічних завдань. За допомогою ляльки можна створити ігрову мотивацію продуктивної діяльності дітей, Давати від імені ляльки адекватну оцінку продукту діяльності дитини без ризику викликати образу або опір.
Практична частина
Шановна аудиторія, ви прослухали теоретичну частину мого майстер-класу. А тепер ми переступимо до практичної.
У сучасному дитячому садку, як ви переконалися, існую безліч видів ляльок для театралізованої діяльності. Потрібно створювати і постійно оновлювати розвиваюче середовище в театральних куточках дитячого садка. «Актори» і «Актриси» в них повинні бути яскравими, легкими, доступними в управлінні. Для організації дитячого театру потрібні ляльки різних систем, що формують у дітей певні вміння і навички, що стимулюють дитячу творчість. Багато ляльки прості в своєму виготовленні.
Шановні колеги! Я зараз хочу, щоб ви не надовго, хоча б на кілька хвилин забули всі свої проблеми.
Пропоную вам навчитися створювати ляльки-ложки. театр ложок, Будучи спрощеним варіантом вистави за участю верхових ляльок, допомагає дітям освоїти прийоми ляльководіння.
виготовлення ложковий театру
Отже, візьмемо кожен по ложці, по клаптику і тесемочки, пластилін. Одягнемо нашу ложку в одяг. Загортаємо ложку в клаптик. Також нам знадобиться клей і маленькі деталі. Потрібно приклеїти вирізані з паперу очі, можна скористатися спеціальними бігаючими очима, купленими в магазині. Волосся - обрізки вовняних ниток. Доповнимо образ - можна зробити певну зачіску, зробити ротик і носик. Лялька готова!
Іграшки - саморобки мають великі педагогічні можливості. Вони розвивають фантазію і творчість, конструктивне мислення і кмітливість, розширюють ігровий досвід, дають знання про навколишній світ, збагачують словник дітей, формують вміння спілкуватися один з одним.
Іграшка, зроблена руками, нехай навіть за допомогою дорослого, є не тільки результатом праці, а й творчим виразом індивідуальності творця. саморобна іграшка дуже дорога дитині, з нею набагато цікавіше зображати героїв казок, пісеньок і невеликих оповідань.
Пропоную Вам побувати в ролі дітей і зробити героя популярного і улюбленого багатьма дітьми мультфільму, А кого ви дізнаєтеся розглянувши уважно їх зображення.
Ось ми всіх звірят дізналися,
Круглих, немов кульки,
І скажіть нам в фіналі,
Їх звуть. Смішарики!
А тепер давайте станемо ляльковими майстрами.
Отже, нам знадобляться:
Паличка від морозива
Кольорова самоклеюча папір
Беремо Диск і до диска на двосторонній скотч приклеюємо паличку від морозива (це «Держалкі», За яку кріпиться лялька);
Потім беремо самоклеющейся паперу певного кольору, вирізаємо коло і приклеюємо до диска. Далі не обходимо вирізати очі і рот, ніс.
Заключна частина.
рефлексія
А тепер скажіть, в чому ви відчували труднощі при виготовленні даної ляльки? Які емоції ви випробували? Які здібності розвиваються у дітей в процесі виготовлення ляльки?
Вправа «Креативна Коробка»
Перед вами коробка, в якій лежати звичайні предмети. Ваше завдання - оживити ці предмети, придумати історію і обіграти.
«Казки навиворіт» - ляльковий або настільний театр по відомій казці. Пропоную придумати варіант казки, де характеристики героїв змінені (приклад: Колобок - злий, а лисиця добра).
«Веселі вірші» - пропоную розповісти вірш або уривок з казки від імені запропонованого лялькового героя (Кіт у чоботях, Корова, Крокодил Гена, Каченя.)
Бліц гра «Хто швидше назве) см книгу І. Агапова стр. 115
Розвивайте мова, образне і логічне мислення, моторику ручок. Поповнюйте словниковий запас і співайте пісні. Влаштовуйте справжні постановки!
Спасибі, всім за участь!
Театральна ігрова діяльність
Для дітей другої молодшої групи характерно прийняття дій дорослих в якості зразка. Саме через роль в театралізованій грі дитина засвоює норми поведінки, прийняті в світі дорослих. У самодіяльної грі дітей відбивається літературно-художній матеріал, з яким вихователь знайомить їх протягом року (читання художніх творів і показ їх інсценівок в театрі). Фахівці стверджують, що тільки яскраві художні образи, що запам'ятовуються, захоплюючі сюжети, Близькі життєвому досвіду дитини, стають основою для вільної дитячої гри.
При читанні художньої літератури необхідно захопити дітей не тільки сюжетом, але і яскравим образним врученням матеріалу. Виразний, неквапливе читання казок допомагає їм почути інтонаційні особливості мови, уявити зовнішній вигляд героя. Малюки люблять слухати казки кілька разів; при кожному прочитанні педагог повинен ставити нові художньо-ігрові завдання і застосовувати різні форми рольового обігравання. При першому виразному прочитанні діти засвоюють загальну канву сюжету, знайомляться з героями казки. При другому прочитанні можна зобразити героїв казки за допомогою жестів, міміки, рухів та інтонацій. Пізніше діти можуть розглядати ілюстрації, що зображують героїв казки в різні моменти розповіді. У свідомості дитини виникає не тільки конкретний образ, а й вся художньо-образна ситуація: ось герой, його житло, його взаємодія з іншим героєм. Читання казки необхідно поєднувати з її розповіданням, тоді у вихователя буде більше можливостей для інтерпретації, а у дитини - простору для уяви. Так, читаючи дітям казку «Теремок», педагог обігрує її в особах; передає голосом, рухами, мімікою і жестами маленьку, юркую мишку, товстушку-жабу, швидкого зайчика, неповороткого ведмедя. При цьому в свідомості кожної дитини виникає свій образ героя. Наступним етапом знайомства з казкою може бути її фрагментарне обігрування. Розповідаючи казку, вихователь зупиняється на якомусь епізоді і пропонує дітям показати дії героя. Наприклад, можна попросити їх показати, як мишка бігла до Теремків, як вона питала: «Хто, хто в теремочке живе? Хто, хто в невисокому живе? ». Діти по ходу розповіді казки зображують різних героїв голосом, рухами, жестами, мімікою; це не заважає сприйняттю казки, так як ці короткі імітації розглядаються в якості її супроводу конкретною дією.
Вихователь. Біжить до Теремків мишка-норушка. Лена, покажи мишку. (Дівчинка зображує біжучий мишку.) Мишка запитує тоненьким голосом ...
Таким чином, відбувається природне, що не завчене обігрування казки: у міру знайомства з нею малюки мимоволі запам'ятовують сюжет, слова, дії героїв. Діти другої молодшої групи здатні показати в «домашньому» театрі, тобто в умовах своєї групи, маленький спектакль, в якому організуюча центральна роль належить педагогу. Такий спектакль не вимагає спеціально запрошених глядачів - ними можуть стати посаджені на стільчики ляльки - і спеціальної підготовки: довгих репетицій, зайвого занепокоєння дітей і вихователів ( «щоб все було правильно»). Він корисний для створення позитивної мотивації, тобто націленості дітей на драматизацию взагалі і на конкретний спектакль зокрема. Але, як і будь-який інший захід, спектакль вимагає деякої підготовки. Дітям, які вже мають досвід виступу в концертах для іграшок, педагог пропонує показати вподобану їм казку в театрі для ляльок. Вихователь оголошує, що зараз відбудеться спектакль, і пропонує хлопцям подумати, що їм для цього знадобиться. Необхідно залучати дітей до облаштування самого дії. За допомогою вихователя вони можуть посадити на місця глядачів-ляльок, знайти в театральному куточку шапочки і елементи костюмів і вбратися в героїв казки; деякі деталі вони можуть зробити самостійно, наприклад, при підготовці казки «Кіт, півень і лисиця» виконати аплікацію для шапочки лисиці, прикрасити хату півня - словом, посильно включатися в елементарну підготовку до вистави.
Слід поступово ускладнювати задуми вистав. Можна запропонувати дітям підібрати музичні характеристики героїв, наприклад, придумати і заспівати пісеньку лисиці ( «Півник, півник, золотий гребінець, вугільної в віконце, дам тобі горошку») або кота, який співає і грає на музичному інструменті біля її нори. Бесіда за казкою допоможе виявити ступінь розуміння сюжету, характерів героїв і їх вчинків ( «Хто залишався в хаті? Хто співав під віконцем у Півника? Як Лиса називала, підкликала Півника? Хто допоміг півника?»).
На етапі фрагментарного обігравання використання костюмів небажано, так як основна увага і час будуть йти тільки на їх примірку і діти відвернуть від головного - входження в образ; на етапі безпосередньої підготовки до виступу використання костюмів залежить від ігрової задачі. Наприклад, йде розмова про те, як народити героїв: «Примір, Миша, цю накидку. Подивіться, діти, чи схожий Миша на Півника? А тепер походи, як Півник, поплещи крильцями і закричав "Ку-ку-рі-ку!" ». В театралізованій виставі наявність костюмів, звичайно ж, обов'язково: це створює у дітей святковий настрій, дозволяє їм відчути свою роль, усвідомити себе в ній.
Для накопичення театральних вражень, створення у малюків мотивації до театралізованої діяльності слід запрошувати старших дітей виступити перед ними з постановками. Дізнавшись про те, що їм належить виступати перед молодшими, старші дошкільнята починають ставитися до майбутнього показу більш відповідально. Вони ретельно оглядають свої костюми, повторюють ролі, оглядають місце, де їм доведеться виступати, а після виступу цікавляться у вихователів, чи сподобався малюкам спектакль. Малюки, в свою чергу, сприймають старших дітей як справжніх артистів. Чим краще грають хлопці, тим уважніше дивляться маленькі глядачі. Після перегляду вистави проводиться бесіда, в якій вихователь запитує, чи сподобалася дітям казка, хто з героїв більше сподобався і чому, чи люблять вони самі виступати.
Таким чином діти починають долучатися до світу театру. Необхідно вже в цьому віці давати їм елементарні відомості, які допоможуть розібратися в цьому чарівному світі (що таке театр, як потрібно поводитися в залі для глядачів, хто такі артисти). Слід проводити спеціальні бесіди до і після перегляду театральної постановки, розповідаючи дітям про майбутній виставі, намагаючись зацікавити їх темою і нагадуючи правила поведінки. Після перегляду вистави можна попросити їх зобразити в особах деяких персонажів. Наприклад, дорослі вирішили показати дітям ляльковий спектакль «Мойдодир». На підготовчому етапі вихователь провів бесіду «Хто як вмивається», в якій пояснив дітям, що всі тварини обов'язково вмиваються для того, щоб бути чистими. Заняття на тему «Котик-чистюля», проведене в ігровій формі, дозволило нагадати дітям про те, навіщо і як потрібно мити руки. Потім хлопцям повідомили, що скоро вони підуть в театр дивитися спектакль зі смішною назвою «Мойдодир»; Мойдодир - найголовніший в боротьбі за чистоту, але якщо його не слухатися і бути неохайним, то можуть трапитися різні неприємності, про які вони дізнаються в театрі. У виставі Мойдодир говорить гучним, грізним голосом. Для того щоб діти не злякалися його появи, необхідно заздалегідь «познайомити» їх з цим героєм, наприклад, вихователь з театральної лялькою може зайти в групу напередодні спектаклю. Тоді малюки не злякаються Мойдодира, будуть уважно, без страху дивитися спектакль. Це стосується і інших, найбільш «страшних», як лялькових, так і драматичних персонажів, які з'являються на спектаклях і ранках. Знайомлячи дітей з правилами поведінки в театрі, педагог говорить, що в театрі (в музичному залі) треба уважно слухати, про що йде мова в спектаклі, інакше можна нічого не зрозуміти і перешкодити сусідові. По закінченні вистави слід запитати у дітей, чи сподобався їм спектакль, а бесіда по спектаклю може відбутися через деякий час, щоб в їхній свідомості відклалося побачене. В подальшому розборі театралізованого дійства потрібно попросити хлопців згадати найцікавіші моменти вистави, наслідуючи голосом і мімікою персонажам. Вихователь повинен вислухати всі думки і подякувати всім за уважний перегляд, спонукаючи до відповідей самих пасивних хлопців.
Дітям цього віку дуже цікаві спектаклі, показані вихователями. Спеціально підібрані за тематикою, ідейним змістом, з використанням доступних для сприйняття засобів виразності, ці спектаклі повинні відповідати дитячому світосприйняттю, інтересам, тому педагоги повинні творчо, грамотно підходити до складання сценарію. Це означає, що всякий матеріал, який пропонується для інсценування, повинен бути розкладений на рольові діалоги не на шкоду основній ідеї і складатися з коротких, зрозумілих фраз; тривалість вистави не повинна перевищувати 10-15 хвилин. Занадто короткий ляльковий спектакль може «обростати» в сценарії живими, образними вступом і висновком, в яких можуть з'являтися в якості ведучих персонажі-артисти (Осінь, Карлсон, доктор Пілюлькін і ін.). Також в сценарій включаються гри і хороводи, спів пісень, читання віршів, слухання музичного уривка. Наприклад, ляльковий спектакль «Пих» може бути показаний на осінньому святі. На початку вистави виходить Осінь і заводить з хлопцями хороводи, ігри; потім діти читають вірші; в заключній частині, після спектаклю, Осінь розповідає про свої щедрих дарів, співає з малюками осінні пісні і дарує їм подарунки. Не слід затуляти іграми-хороводами основну ідею вистави - вона повинна домінувати в свідомості дітей, щоб вони могли відчути моральні уроки, які несе театральна вистава, тому спектакль краще планувати в кінці сценарію свята.
Для створення цікавого спектаклю вихователі повинні добре вибудувати його «партитуру», підпорядкувавши реалізації основної ідеї його задум; для цього слід повніше використовувати засоби виразності і елементи художнього оформлення театральної постановки: світло, декорації, музику, костюми, атрибути, прийоми ляльководіння, артистичні якості ляльководів і ін. Яскраві художні образи, створені дорослими, сприяють поглибленому сприйняттю, надовго залишаються в пам'яті і переходять в самостійні ігри дітей.
Для того щоб сюжет вистави отримав продовження в творчих іграх дітей, виступ повинен глибоко запасти в дитячу душу, пробудити уяву, викликати бажання «грати в театр». Можна нагадати їм спектакль і запропонувати зіграти в нього, надавши необхідні атрибути. Так, для гри в казку «Колобок» можна запропонувати дітям фігурки настільного театру, дати можливість вільно пограти з ними, запитати, як рухаються персонажі, попросити сказати за них слова відповідним тоном ( «Дивись, Марина, це Лиса. Як вона буде ходити? Згадай, яким голосом Лиса звертається до Колобку? »).
У другий молодшій групі доцільно продовжувати використовувати в роботі з дітьми твори малих фольклорних форм. Драматизація невеликих пісеньок викликає інтерес малюків, прагнення бути будь-яким дійовою особою казки, тільки щоб взаємодіяти з дорослим. У пісеньці «Тінь-тінь, потетень» діти можуть виконувати ролі, діючи як індивідуально (лисиця, зайчик), так і колективно (їжаки). Виконуючи пісеньку, малюки рухаються відповідно до тексту; кожен по-своєму проявляє характер зображуваного героя. Від заняття до заняття слід урізноманітнити роботу з дітьми; включаючи інструментальні імпровізації, можна націлювати їх на виразне виконання на дитячих шумових інструментах музичного супроводу для танцю конкретних персонажів, підкреслюючи його відповідність характеру героя.
В іграх імпровізаційного типу використовуються різні види ляльок настільного театру (в'язані, паперові, банкові, площинні фігурки, картинки і ін.). Так, при виконанні діалогу «Кисонька-мурисонька» дитина, пересуваючи іграшку по столу, зображує кицьку, використовуючи в основному інтонацію; його міміка відображає характер персонажа. Моральний урок, який міститься в кінці вірша, викладається і самій дитині: «Не їж одна!». В таких творах розкривається характер героя, його поведінка, які допомагає виявити спеціально проведена бесіда; розвивається вміння дитини співчувати герою, вставати на його позицію. Твори народної творчості сприяють розвитку життєво-ігрового досвіду і емоційної сфери дітей. Вихователь, використовуючи малі форми фольклору, готує їх до сприйняття більших творів - казок, оповідань.
основним видом дитячої творчості залишається імітація.
Вихователь. Пташки, летіть! (Діти «летять».) Пташки, додому! (Діти сідають на стільчики.)
Пташки встали вранці - багато у них корми,
Ту-ру-ру ту-ру-ру, пташки клюють зерна!
Діти виконують відповідні рухи.
Діти 3-4 років можуть висловлювати різні емоції і настрої. Так, зображуючи героїв казки «Айболит», вони можуть передати ходу хворих (ведмедиці, бегемота), показати уважного і суворого доктора Айболита і його друзів. Легко входячи в образ, вони на ходу придумують пісеньки героїв, якщо цього вимагає ситуація.
Вихователь. Хвора ведмедиця довго чекала доктора Айболита і затягла сумну-прегрустную пісеньку ... (Показує на дитину, який зображує ведмедицю, і той співає свою імпровізовану пісеньку.) Доктор Айболить тим часом оглядав свій кабінет - чи все готово до прийому хворих звірят. Він ходив по кабінету і говорив ... (Дитина, який зображає Айболита, на ходу придумує фразу.)
Відображаючи свої емоції в театралізованій грі, діти висловлюють радість, інтерес, смуток, входячи в роль персонажа, але втілені ними образи досить однотипні і узагальнені. Малюкам поки не підвладні відтінки емоцій, більш тонкі почуття. Їм не складно зобразити сумного Ослика, веселого Вінні-Пуха, але досить важко - злого або дуже-дуже злого Вовка, так як, починаючи його показувати, вони тут же затискають рот руками, тому що самі його бояться; малюки саме тому не люблять грати негативних персонажів. Фахівці вважають, що діти розпізнають і залишають лише ту емоцію, яка називається, позначається дорослим.
Вихователь. До нас прийшов веселий Петрушка. (Лялька з'являється на ширмі.) Він попляшет під веселу музику. (Петрушка танцює.)
Вихователь. Зараз до нас прийде Петрушка. Музика підкаже нам, який у нього настрій. (Грає весела музика.) Який настрій у нашого Петрушки? Яка була музика під настрій? Потанцюємо, Петрушка! (Петрушка танцює.) А ви, хлопці, поплескайте.
У першому випадку вихователь заздалегідь дає образ Петрушки і характеризує музику супроводжуючу його появу. У другому прикладі вихователь діє, використовуючи непрямі методи, спонукаючи дітей до активної розумової діяльності. Обидва методи, як прямий, так і непрямий, можуть застосовуватися в другій молодшій групі, але в цьому віці слід частіше вживати непрямі методи педагогічного керівництва дитячої творчої грою.
Розпізнавати емоції допомагають піктограми, на яких зображені основні емоції людини. Ці картинки можуть співвідноситися з характером емоцій, що викликаються тим чи іншим художнім твором (музичним, словесним, мальовничим). Таку гру можна назвати «Підбери музику (вірш, картинку)» і проводити аж до випуску дітей до школи, поступово ускладнюючи.
Вихователь. Ніна, дивись, яка весела картинка! Вона підходить для нашої пісеньки? Пісенька весела, і картинка весела - на ній пика усміхається.
Емоції дітей проявляються безпосередньо і яскраво. Дитина не може зобразити сумного зайчика, а то й задумається про щось сумне; буде непереливки веселого героя, якщо не відчує, що йому весело. Тому шлях до емоційної виразності лежить через створення емоційної ситуації на занятті або святі. Педагог, який працює з дітьми, повинен вміти управляти їх емоціями; регулювати інтонацію; «Запалити», якщо потрібно, зал.
Театральна діяльність як засіб для вирішення психологічних проблем дошкільника
підготувала педагог-психолог: Семенюк М.А.
«Театр - це чарівний світ,
В якому дитина радіє, граючи,
Пізнає навколишні ... »
О.П. Радинова
Зараз такий час, коли про що б не заговорив, будь то наука, промисловість, освіта або мистецтво, - все обростає масою проблем. Так, наш час - час стресів, різких злетів і ще більш різких падінь в долях людей.
Преса, телебачення, фільми, навіть дитячі мультфільми несуть в собі досить великий заряд агресії, атмосфера насичена негативними, тривожними і дратівливими явищами. Все це обрушується на незахищене емоційне поле дитини. І стає питання, як уберегти його від такої страшної руйнівної сили?
Один з діючих і ефективних методів, Це - Театралізовані ігри, вони завжди радують, смішать дітей, користуються у них успіхом.
Діти з великим задоволенням беруть участь в різних видах театралізованої діяльності. Вони дозволяють створити сприятливу емоційну базу для розвитку позитивних емоцій, Етичних почуттів.
Уже в ранньому дитинстві дитина має найбільшу можливість саме в грі, а не в будь-якій іншій діяльності, бути самостійним, на свій розсуд навчатися з однолітками, вибирати іграшки і використовувати різні предмети, Долати ті чи інші труднощі, логічно пов'язані з сюжетом гри, її правилами.
багато авторів (Сорокіна Н.Ф., Менджерицкая Д.В., Ануфрієва Г.В. та ін.) стверджують, що зараз в дитячих садах діти стали менше грати, особливо в театралізовані ігри. Ігри згортаються і не досягають розвиненою форми, що негативно відбивається на психічному і особистісному розвитку дітей.
Про це свідчить значне зростання кількість дітей дошкільного віку, що мають мовні відхилення, відхилення в емоційно-вольовій сфері. В результаті збільшилася кількість дошкільнят з низьким рівнем комунікативного розвитку: Недостатньою довільністю поведінки, емоційну неврівноваженість, складністю в налагодженні відносин з однолітками і дорослими, слабо розвиненою мовою, Які не вміють підтримати розмову, висловити свою точку зору.
У сучасному суспільстві різко підвищився соціальний престиж інтелекту і наукового знання. З цим пов'язано прагнення дати дітям знання, навчити їх читати, писати і рахувати, а не здатність відчувати, думати і творити. Педагогічна установка направлена \u200b\u200bв першу чергу на розвиток мислення перетворює емоційно - духовну сутність дитини у вторинну цінність. Сучасні діти знають набагато більше, ніж їх однолітки 10-15 років тому, але вони значно рідше захоплюються і дивуються, байдужі до всього, інтереси їх обмежені, ігри одноманітні.
Відзначаючи недолік спостережливості, творчої вигадки у деяких першокласників, психологи часто ставлять діагноз: «Не дограв» , Т. Е. Натренував свою фантазію і уяву. У період адаптації дитини до школи у багатьох першокласників виникають страхи, зриви, загальмованість, у інших метушливість.
Щоб захистити дітей від цих проблем, необхідно, починаючи з дошкільного віку проводити колективні розвиваючі та спеціальні театралізовані ігри, необхідно створювати веселу і невимушену атмосферу, підбадьорити затиснутих і скутих дітей, не акцентувати увагу на промахах і помилках. Театралізована діяльність дає можливість розвивати здібності кожної дитини, формувати його творчу уяву, комунікативні вміння, емоційно-вольову сферу.
Для того щоб дитина проявив творчість, необхідно збагатити його життєвий досвід яскравими художніми враженнями дати необхідні знання та вміння. Чим багатше досвід малюка, тим яскравіше будуть творчі прояви в різних видах діяльності, тому так важливо з самого раннього дитинства залучати дитину до музики , живопису, літератури, театру .
Театральна діяльність розвиває дитину цілісно: емоційно та інтелектуально, духовно і фізично. Удосконалює артистичні навички, спонукає їх до створення нових образів, розвиває і виховує позитивні якості особистості, сприяє корекції негативних проявів, так само розвиває: відчуття, почуття і емоції, уяву, фантазію, увагу, пам'ять, волю.
Театр - одна з найбільш наочних форм художнього відображення життя. Театр відкриває перед дитиною можливість активного прояву себе в самих різних видах діяльності в житті. Причому ролі іноді різко відрізняються від нашого характеру. Костянтин Сергійович Станіславський писав: «Все, звичайно, знають наше акторське властивість: негарний хоче бути на сцені красенем, низький - високим, незграбний - спритним. Актори часто шукають на сцені того, що їм не дано в житті ». Також і діти. Роль може розкрити в дитині те, що в ньому приховано.
Театральна постановка - продукт спільної діяльності, Який вимагає концентрації сил кожного учасника. Кожен учасник спільного театральної творчості вносить свій внесок, розуміючи при цьому, що і від його зусиль залежить загальний успіх.
Колективна театралізована діяльність спрямована на цілісне вплив на особистість дитини, його розкріпачення, самостійна творчість, розвиток провідних психічних процесів; вона сприяє самопізнання і самовираження особистості; створює умови для соціалізації, посилюючи адаптаційні можливості, коригує комунікативні якості, допомагає усвідомленню почуття задоволення, радості, успішності.
У вихованні і навчанні дітей я вирішила приділити особливу увагу театралізації казок. У казках персонажі діляться на негативних і позитивних героїв. Казки служать для дітей першим уроком моральності і моралі. У них добро завжди перемагає зло. Це налаштовує дитину на оптимістичне сприйняття життя, формує позитивні риси характеру і навички соціальної поведінки.
Театр це школа, Тому що він розповідає про світ, про життя. Одна з найважливіших функцій театру - це пізнавальна функція. Завдяки їй здійснюється передача соціального досвіду від одного покоління до іншого. Тому так важливо прилучення до театру юного покоління.
Дітей необхідно вчити управляти своїм емоційним станом, формувати у них адекватну поведінку. Для цього доцільно проводити різні театралізовані етюди і вправи, підібрати дидактичні ігри та літературний матеріал.
Для розвитку рухової активності і координування моторики існують різні гімнастичні вправи і рухливі ігри, а так само вправи для пальчикової гімнастики.
Для розвитку творчої уяви використовуються казки без початку і кінця, етюди з незавершеним дією. Або сценки з відсутністю дійових осіб. Також для роботи над мімікою використовуються вправи з елементами пантоміми.
Працюючи з дітьми, я цілеспрямовано використовую ляльковий театр у своїй практиці. Ставимо разом з дітьми різні сценки, розігруємо ситуації. Діти за своїм бажанням беруть участь в лялькових виставах, і використовують театральний куточок в самостійної діяльності - в грі. З великим задоволення і з інтересом, діти вигадують нові казки.
Під час групових занять, діти беруть активну участь в розподіл ролей, я намагаюся, щоб у наших театральних захоплення брали участь всі діти прийшли на заняття. Але дуже часто можна спостерігати картину як деякі діти відмовляються брати участь в цьому виді діяльності, хоча із задоволенням спостерігають за цим процесом. А коли я їх запитую, чому, зазвичай кажуть: не вмію, не хочу, не цікаво. Мої вмовляння, і будь-яка пропозиція не діяли. Це може бути дитина, яка ходить в дитячий садок з 2-х років, або дитина, до цього ніколи не відвідував дитячий сад.
Зазвичай в загальній грі хочуть брати участь всі діти, але деякі з них, в силу своїх психологічних особливостей бояться брати участь у театральній діяльності, страх бути осміяним однолітками, боязнь і не бажання отримати негативну оцінку за свою діяльність. Так і на заняттях, хто то тягне руку і не може дочекатися, коли його запитають, а хто то сидить тихо, і переживає, а якщо його запитати то найчастіше мовчить.
Постала проблема: як допомогти дітям повірити в себе, не боятися виступити, навіть якщо відповідь буде смішним і не правильним? ляльковий театр може допомогти в роботі і з невпевненими в собі дітьми.
Видатний російський психолог Лев Семенович Виготський писав: «Не слід забувати, що основний закон дитячої творчості полягає в тому, що цінність його слід бачити не в результаті, не в продукті творчості, важливо те, що вони створюють, творять, вправляються в творчій уяві і його втілення »(книга« Уява і творчість в дитячому віці »).
Н.Ф. Сорокіна в своїй книзі «Граємо в ляльковий театр» розглядає кілька ситуацій і пропонує варіанти спонукання дітей в загальну театральну гру. Вона пропонує зробити з дітьми іграшки з паперу для настільного театру і використовувати ці іграшки в постановці. Запропонувати дітям роль, наприклад, без слів.
Т.Н. Караманенко і Ю.Г. Караманенко в книзі «ляльковий театр - дошкільнятам» рекомендують починати з маленьких і легких, знайомих сцен, розмовляти знайомими і улюбленими іграшками, простих в обігу.
Для вирішення цієї проблеми важливо поговорити з батьками дітей, зацікавити їх і залучити, можна запропонувати з дому принесли оду з його улюблених іграшок - м'яку кішечку, слоника, собачку, з якої по початку буде працювати дитина.
Надалі з сором'язливими дітьми можна підготувати демонстрацію пальчикової гімнастики для інших дітей: «Будинок і ворота» В. Цвинтарного, «Мізинчик» Л.П. Савіної та ін. Дорослий каже слова, дитина показує руху, а хлопці все повторюють.
Потім спільно з іншими дітьми показати сценку по будь-якому маленькому вірша (наприклад І. Жукова «Кицька». Знову ж дорослий говорить слова, а вони показують рух іграшкою. Можна підготувати ряд потешек.
Можна запропонувати ще варіант, кожна дитина вибирає собі будь-яку іграшку, і вже не дитина вітається, а «зайчик», або «лисичка», і йому вже набагато легше, тому що вся увага концентрується на іграшці, а не на ньому і є можливість впоратися з хвилюванням і страхом і виконати завдання.
Цей прийом можна використовувати на будь-якому занятті, при читанні віршів, при відповідях на питання, допомогти дитині подолати страх.
Адже будь-яке переживання супроводжується напругою будь-якої групи м'язів і за допомогою деяких вправ, ігор можна послабити м'язове й емоційне напруження (артикуляція, гімнастика, психогімнастика, музичні ігри, вправи на розслаблення м'язів). Щоб дитина відчув розслаблення в м'язах, він повинен спочатку відчути м'язову напругу. Проробимо кілька вправ: «Штанга» (м'язи рук і кистей, «Цікава Варвара» (м'язи шиї).
У грі-драматизації складаються сприятливі умови для формування особистості дитини, його моральних рис характеру. Наприклад егоїстичний забіякуватий хлопчик, залучений в гру-драматизацию, причому він отримував ролі, протилежні його темпераменту, він був то хоробрим півником, що захищає зайчика від лисиці, то колобком, веселим і добрим. І заохочується його правильне зображення. Дитина змінився: став менш задирливим, більш терпимо ставитися до товаришів.
В процесі прослуховування казок і обігравання їх, діти вчаться співчувати героям казки. Наприклад, в казці "Курочка Ряба" , Діти мімікою показували, як дід і баба були засмучений з приводу втрати яєчка. Вживаючись в роль, вони вчилися сочувсвовать горю не тільки героям казки, а й звичайним оточуючим. Разом з персонажами казки, діти обурюються і радіють, боряться зі злом, стверджують добро.
Надалі можна ускладнити завдання використовую піктограми. Дітям пропонується для початку досліджувати предмет. Зверніть увагу на форму і уявіть на що схожий цей предмет. Завдання дітей зобразити мовчки цей предмет в дії, а наше завдання здогадатися що це. (Наприклад, ложка, поміщати, поїсти). Потрібно донести інформацію за допомогою жестов- це одна зі складових прояви емоцій. Наступна складова - міміка. Тепер звернемо увагу на зображення піктограми тут чітко позначені ознаки того чи іншого настрою (положення брів, куточків рота, очей). Дітям це допомагає навчитися визначати емоції, висловлювати їх на своєму обличчі. Чим ми зараз і займемося. Згадайте відому казку про царицю, яка милується в дзеркало і розмовляє з ним «Свет мой - дзеркальце, скажи та всю правду розкажи, я ль на світі всіх миліше і рум'яний, і біліше? ». Уявіть, що це дзеркало. І дітям потрібно дивлячись в нього вимовити ці слова з інтонацією та мімікою відповідної того, що зображено на піктограмі. А решта повинні визначимо емоційний стан дитини.
Дуже важливо на заняттях для дітей створювати ситуацію успіху, навіть якщо дитина не зовсім точний в своїх діях, він повинен відчувати свою потрібність і значущість.
Заняття театральною діяльністю з дітьми розвивають не тільки психічні функції особистості дитини, художні здібності, творчий потенціал, а й загальнолюдську здатність до міжособистісної взаємодії, творчості в будь-якій області, допомагають адаптуватися в суспільстві, відчути себе успішним. Дорослий покликаний допомагати дитині відкривати риси прекрасного в навколишньому світі, залучати його до доступних видів художньо-естетичної діяльності.
На завершення хотілося б відзначити, що всі ці прийоми, які я використовую у своїй роботі з розвитку психо-емоційної сфери дітей універсальні для будь-якої діяльності з дошкільниками. Якщо дитина психологічно благополучний, то він повноцінно розвивається: і творчо, і інтелектуально, і фізично.
