Erioskus emotsioone lihtsa pliiatsiga paberile kanda. Need näpunäited aitavad teil õppida kaunilt ja lihtsalt joonistama. Just selliste visanditega algavad meistriteosed.
Neile, kes alles teevad joonistamises esimesi samme, vajate pliiatsit, kustutuskummi ja paberit. Kõigepealt peate võtma 3 pliiatsit, mis erinevad plii pehmuse poolest. Igal pliiatsil on sümbolid.
Tabelis on näidatud pliiatsite peamised nimetused:
| Märgistus | H | HB | F | HB |
| Määramine | kõvadus. kõva pliiats | mustus. Pehme pliiats | hea punkt. Keskmine väärtus HB ja B vahel. | Kõva-pehme pliiats |
Korraga tuleks võtta mitu pliiatsit, näiteks "HB" täpsete joonte tõmbamiseks ja "2B" pehmemate jaoks. Meistrid soovitavad pliiatseid teritada mitte tavalise metallteritajaga, vaid noaga. Selle abil saate anda tööriistale soovitud kuju. Täpsete joonte jaoks peab pliiats alati terav olema.
Varjude joonistamiseks on parem, kui pliiatsi ots on ümardatud.
Samuti tasub kustutuskummiga läbi viia teatud manipulatsioonid. Selleks, et see kustutaks täpselt kõik väikesed detailid, on soovitatav see lõigata kaheks osaks diagonaalselt, jättes teravad nurgad.
Tavaline paber on liiga õhuke ja ei sobi joonistamiseks. Parem on võtta paksem, näiteks joonistuspaber, ainult väike. Kui hakata A5 lehele joonistama, siis hiljem võib tekkida probleeme piltide mõõtkavaga. Algajatele oleks õigem võtta A4 leht.
Selle oskuse treenimist tasub alustada lihtsate piltide või esemete ümberjoonistamisest. Algstaadiumis aitab see pilli ja materjali tunnetada.
Joonistamise põhitõdede tundmine on väga oluline, kuid seda saab õppida ainult harjutades.
Joonistamisel on 2 peamist tehnikat - varjutamine ja viirutamine. Omades neid, saate muuta paberilehe eluruumiks. Kuid igal tehnikal on oma reeglid ja meetodid. Te ei saa kasutada ainult ühte neist ja luua täisväärtuslikku joonist. Need kaks tehnikat täiendavad üksteist.
See tehnika seisneb paberilehele lühikeste joonte või löökide tõmbamises. Selle abiga saate edastada objekti värvi ja küllastust. Sügavuse või helitugevuse näitamiseks kasutatakse rohkem lööke. Hele ala esiletõstmiseks peate need väiksemaks muutma. Löögid võivad olla horisontaalsed, vertikaalsed või mis tahes muu nurga all.
Kõik oleneb esemest endast. Iga kord, kui teete tõmmet, peaksite pliiatsi pinnalt maha rebima ja seejärel oma algasendisse tagasi viima. Väga oluline tegur on mitut tüüpi koorumise kombinatsioon. Näiteks kui joonistate kõigepealt horisontaalsed ja seejärel vertikaalsed jooned, lisab objekt või ala sügavust.
Õige varjutus annab pildile mahu. Algajad kunstnikud peaksid seda õppima. Enne varjutamist rakendatakse lööke, mis hiljem muudetakse tavaliseks. See on varjutustehnika. Sellega saate esile tuua varje, näidata, kuidas valgus langeb. Ja valige ka mõned objekti osad.
Varju peaks olema mööda lööki, siis on joonis loomulikum.
Jooni saab joonistada mitte ainult sirgjooneliselt, vaid ka siksakiliselt. Nii nagu eelmises tehnikas, sõltub palju ka joonisest endast.
Ärge hakake kohe inimeste nägusid joonistama. Alustuseks on parem pöörata tähelepanu selle üksikutele elementidele. Tasub harjutada huulte, nina, silmade eraldi kujutamist ja seejärel ühendada kõik osad terviklikuks portreeks. Proovides kõike korraga kujutada, võite olulised detailid silmist kaotada. Kuid järk-järgult harjutades võtab ühe elemendi kujutis vähem aega.
Näopildi jaoks tasub alati meeles pidada proportsioone. Hoolimata asjaolust, et igaühe näod on erinevad, on olemas teatud järjestus, kuidas nägu kiiresti ja õigesti joonistada.
Näiteks:
Kuidas lihtsa silmapliiatsiga kaunilt ja lihtsalt joonistada, et edastada paberile erinevaid emotsioone, pisaraid, naeru, kurbust, rõõmu:
Inimese huuli saab kujutada erineval viisil. See võib olla ainult varjud või täielikult tõmmatud piirjooned.
Inimese nina saab mõne tõmbega joonistada minutiga või kulutada pool tundi ja joonistada kõik detailid ja varjud.
Nina joonistamise põhimõte on järgmine:
Riiete visandamiseks pole vaja kõiki näo ja figuuri detaile täpselt joonistada. Põhitähelepanu tuleks pöörata visandile endale. Proportsioonid on väga olulised. Inimese täispikkuse võib tinglikult jagada 7-8 osaks. Selle osa suurus vastab pea suurusele.
Käed on joonistatud veidi puusadest allapoole, see reegel kaitseb algajat kunstnikku liiga pikkade või lühikeste käte eest.
Enamasti on reie sääreosast veidi lühem. Inimese vöökoht on küünarnukiga samal tasemel. Rõivaste korrektseks näitamiseks mudelil tuleb see joonistada erinevates poosides: veidi pööratud õlg või kõrgendatud puus võimaldavad teil riietust ennast õigesti esitleda. Modelli juuksed tuleks joonistada, kui neil on riietuses endas oluline roll.
Kui ei, siis tuleks kogu pead kujutada ovaalsena. Enne riiete enda joonistamist tuleks see väikseima detailini läbi mõelda. See kehtib mitte ainult selle kuju, vaid ka kasutatud kanga ja erinevate tarvikute kohta.
Lilled on sarnase struktuuriga, kuid erinevad paljude detailide poolest. Näiteks lehed on kõigil, aga need on alati erineva kujuga.
Tavaliselt pildil olev lill koosneb 3 lamedast kroonlehest, varrest ja lehest. Kolmemõõtmelise ja elava pildi saamiseks peaksite tähelepanu pöörama varjudele. Tulbi on parem joonistada nurga all. Alustada tuleks lille põhiosade visandamisest. Ainult proportsioonide õigesti määramisega saate jätkata detailide joonistamist.
Varjude joonistamiseks on mõned näpunäited:
Kõik need näpunäited on kasulikud teiste lillede joonistamisel.
Parem on joonistada ringist nartsiss, mis kujutab lilli. Nartsissil on 6-7 ümarate servadega ümmargust kroonlehte. Keskosa meenutab kupli kuju, seega on parem kujutada seda nurga all. Kroonlehtedele tuleks lisada triibud, mis lähevad alusest, kuid ei ulatu servani. Pärast seda saate joonistada varre ja mõned lehed.
Nartsissi lehed on pikad, neid saab joonistada nii sirgelt kui ka kergelt kumeralt. Varjude osas on reeglid samad, mis tulpide joonistamisel. Kroonlehtede põhjad peaksid olema veidi tumedamad, kuna nartsissi keskosa heidab neile varju.
Kalade õigeks joonistamiseks peate järgima kõiki kõveraid jooni ja funktsioone. Alustada tuleks kroonlehest endast. Pärast seda liikuge sujuvalt varre juurde. Varje tuleb kanda mitte ainult taime sisemisele, vaid ka välimisele osale.
Kimbu tegemiseks võite joonistada mitte ühe lille, vaid mitu. Sel juhul tasub tähelepanu pöörata sellele, et kroonlehti tuleb kujutada erinevate nurkade alt. Selleks tasub teada, kuidas muutub taime nähtavus ja kuidas langevad varjud.
Päevalill koosneb suurtest lehtedest, varrest, kahest reast kroonlehtedest ja südamikust. Kõigepealt peate kirjeldama kõiki neid osi. Lehed on kujutatud sakiliste servade ja teravate nurkadega tilga kujul.
Loomulikkuse näitamiseks joonisel peavad need olema kumerad. Päevalille varred on väga tugevad ja massiivsed ning lähevad õie enda sisse. Päevalille kroonlehed on rombikujulised, kuid ilma teravate nurkadeta.
Kuigi need on aluse poolt südamiku külge kinnitatud, saate joonistada, kuidas need tuule mõjul oma kuju muudavad.
Mõnda saab pöörata või alla lasta. Päevalille südamik on tõmmatud 2 ringist, kroonlehed on kinnitatud välimisele ringile. Seemneid võib näidata peene koorumisena. Rõhk varjutamisele tuleks asetada kroonlehtede põhjale ja südamiku keskele.
Liiliaõis koosneb 5 kroonlehest, millest tuleks hakata joonistama. Kroonlehed on kumerad ja üsna pikad, seetõttu on nende õigeks kujutamiseks soovitatav joonistada ülalt vaadates. Olles märkinud, kuhu kroonlehed peaksid minema, saate need ühendada ja keskkoha joonistada.
Liilia keskel on hunnik tolmukaid, mis lõpevad väikeste teradega. Taime lehed on üsna õhukesed ja pikad. Neid tuleb tumendada, nagu ka kõiki teisi alasid, millele vari langeb. Kroonlehes endas peate lisama alusele ja keskele koorumise, mida lille mahukaks muutmiseks pisut süvendatakse.
Lootos erineb veidi vesiroosist, mis ujub vee peal. Erinevalt temast tõuseb lootos järve kohal ja selle keskel on väike kast. Selle kroonlehtede struktuur sarnaneb tulbi omaga. Kuid lootos on suurem, mis tähendab, et kroonlehti on rohkem.
Kõigepealt peate otsustama lille suuruse üle. Eskiisi tegemisel tuleb märkida, kuhu see varre sisse läheb. Pärast seda võite alustada kroonlehtede joonistamist. Kui kõik peamised elemendid on kujutatud, saate lootusele lisada varje.
Loomade joonistamine sarnaneb inimese joonistamisega, kuna enne tööle asumist peate mõistma keha ehitust. Arvestada tuleb loomade iseärasusi, kus pea läheb kehasse, tagajalad peaksid olema esijalast võimsamad, kuidas saba paikneb.
Kuidas joonistada koera kaunilt ja lihtsalt lihtsa pliiatsiga:
Sketš tehakse peast ja läheb torsole ja jalgadele.
On väga oluline õigesti määrata keha proportsioonid, et pea ei oleks kehast suurem:
Animatsiooninäidete abil on parem õppida neid graatsilisi loomi joonistama. Algajatele kunstnikele on kassi karva ja varju kujutamine keeruline. Kehaehitus on väga sarnane koera omaga.
Ainult kass on rafineeritum:
Kuidas lihtsa hundipliiatsiga kaunilt ja lihtsalt joonistada:
Lihtsa pliiatsiga saab lindu kaunilt ja lihtsalt joonistada, järgides samu põhimõtteid nagu loomade puhul. Alustada tuleks ringist pea ja ovaaliga keha jaoks. Linnu saba ja jalad tuleb joonistada samal etapil. Pärast seda peate joonistama kõik linnu pea detailid, selle seljale märgitakse löökidega kõvad jooned.
Linnu suled on üsna paksud, nii et need tõmmatakse mahu lisamiseks lühikeste joontega või sulgedega.
Need tuleb joonistada kehale ja sabale. Rindkere tuleb kujutada kõvera joonena. Kui lind on valmis, peate joonistama oksa, millel ta seisab.
Maastiku joonistamiseks peate mõistma pildi kõiki detaile. Kui eesmärk on juga, siis peate ette kujutama, kuidas vesi voolab, moodustades vahtu. Läheduses asuvad kivid heidavad oma varju ja lehestik on tumedam, kui vesi sellele satub. Inspiratsiooni saamiseks võite sobiva muusika sisse lülitada.
Enne maastiku joonistamist on soovitatav valmis pilt üksikasjalikult esitada. Pärast seda visandage paberilehele peamised elemendid, nii et kogu joonise proportsioonid säiliksid. Näiteks kui tahad mägesid joonistada, siis pead aru saama, mis plaanis need on, mis neid ees ootab.
Seejärel saate jätkata elementide kontuuri täpsemat joonistamist. Varjud mängivad maastikul olulist rolli. Kui päike on olemas, siis tuleks tähelepanu pöörata sellele, kus see asub ja millised objektid varju heidavad. Mõned kunstnikud näitavad pildil olevat lugu vaid teatud piirjoontega, võimaldades vaatajal ennast unistada. Teised joonistavad iga detaili.
Kuidas kaunilt ja lihtsalt joonistada lihtsa pliiatsiga erinevaid tegelasi, saab aru, kui pöörate tähelepanu nende kehaehitusele ja erinevatele omadustele. Multifilmi tegelaste näo kuju või detailid erinevad sageli tavapärasest inimstruktuurist. Suured silmad või väikesed käed panevad tegelase silma. Selliseid kangelasi on lihtsam joonistada kui inimese portreed.
Internetis on palju pilte tegelastega ja kõigepealt peaksite õppima, kuidas neid joonistada.
See aitab tulevikus tegelasi mälu järgi joonistada või isegi oma välja mõelda. Algstaadiumis võite elementide varje ignoreerida, kuna selliseid tegelasi ainult joonistatakse. Hiljem saate omandatud teadmisi lisada anime ja tegelaste joonistamisele, et neid elavamaks muuta.
Erinevalt loomadest on auto joonisel täpsed ja selged jooned. Peate mõistma, millistest osadest masin koosneb ja kuidas need üksteise suhtes paiknevad. Joonistamist on vaja alustada keha kontuuriga. Järgmisena tõsta esile rattad, kapott, küljeuksed. Seda tehakse visanditena, et mitte rikkuda masina proportsioone.
Peate aru saama, mis on joonisel näidatud ja millises asendis masin paberil on. See peaks aeglaselt joonistama kõik peamised detailid ja alles pärast seda muutma jooned selgemaks. Masinal on oma varjud. On vaja kindlaks teha, millised elemendid selle ära viskavad. Pärast seda on parem mõned killud varjutada, nii et auto osutub monofooniliseks.
Igal objektil on oma struktuur, suurus ja kuju. Näiteks pehmet tekki ei saa paberile sirgjooneliselt tõmmata ja kui varje ei lisata, näeb see paberil välja nagu tavaline ristkülik. Keskkonnaobjekti joonistamise õppimiseks peate pöörama tähelepanu selle omadustele. Ka tavaline laud võib jalgade joonistega silma paista.
Saab sisse lülitada taskulambi ja vaadata, kuidas erinevate valgustusnurkade all objekt varju heidab.
See aitab teil mõista, kuidas seda paberil õigesti kuvada. Saate ka mõtteliselt tõmmata sirge, horisontaalse või vertikaalse joone, et märgata, kuidas objekti kuju muutub.
Joonistamist tuleks alustada objekti põhiosade visandamisest, mis aitab mõista selle kuju ja suurust. Alles pärast seda saab hakata selgemaid jooni tõmbama ja varje varjutama. Valmis pilti saab võrrelda objektiga. Kui midagi ei klapi, uurige, mis on põhjus, et edaspidi vigu ei teeks.
Paberil saab lihtsa pliiatsiga kaunilt kujutada mis tahes eset. Kõigi ideede hõlpsaks kehastamiseks ärge unustage, et joonistades ei väljenda inimene mitte ainult oma emotsioone, vaid lisab oma tööle ka elu.
Artikli vorming: Anna Vinnitskaja
Kuidas joonistada tüdrukut lihtsa pliiatsiga:
Siia jõudmisest saadik tähendab see, et usute vähemalt natuke, et saate joonistama õppida. Ja tõepoolest on! Isegi kui joonistasite vähe, ei joonistanud üldse või kahtlete oma võimetes, leidke lihtne pliiats ja 20 minutit päevas- ja kuu aja pärast saate teada, kuidas luua hämmastavaid pilte.
Joonistamise õppimiseks peab inimene kõigepealt lihtsalt alustama. Peate teda lükkama nii, et ta haaraks pliiatsi ja hakkaks tühjale paberilehele jooni joonistama. Paljud arvavad, et tühi paberileht on probleem, millega saab hakkama vaid andekas kunstnik. Tegelikult omandad selle omandades piisavalt enesekindlust, et joonistamist nautida.
Pärast selle kursuse läbimist kolmekümne päeva jooksul saavutad esimesi loomingulisi õnnestumisi, saad stiimuli pidevaks harjutamiseks, tugevdad enesekindlust ja säilitad huvi joonistamise vastu kogu eluks.
Poisid, paneme saidile oma hinge. Aitäh selle eest
selle ilu avastamiseks. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega aadressil Facebook Ja Kokkupuutel
Kõik lapsed armastavad joonistada. Kuid mõnikord ei tule lapsel selline, nagu ta tahab. Või äkki pole tal piisavalt tuttavaid viise enda väljendamiseks? Siis saad inspireerida teda katsetama erinevaid tehnikaid, mille hulgas on kindlasti lemmik. Pärast seda soovib teie laps tõenäoliselt midagi uut leiutada.
veebisait kogunud teile kõige huvitavamad tehnikad.
Kõigepealt joonistage kõige lihtsam squiggle. Seejärel teeme vatitiku ja värvide (guašš või akrüül) abil keerulisi mustreid, nagu hing peitub. Värvid on kõige paremini eelsegatud ja paletil veidi veega lahjendatud.
Alates lapsepõlvest on paljudele tuttav ja armastatud tehnika. Panime veidi väljaulatuva reljeefiga eseme paberilehe alla ja värvime pastell, kriidi või teritamata pliiatsiga üle.
Kastnud käsna paksu guašši sisse, saab laps joonistada maastikke, lillekimpe, sirelioksi või loomi.
Üks võimalus: tilgutada värvi lehele ja kallutada seda eri suundades, et saada mingisugune pilt. Teiseks: laps kastab pintsli värvi sisse, asetab seejärel tindilaiku paberilehele ja murrab lehe pooleks, nii et tindilaik trükitakse lehe teisele poolele. Seejärel murrab ta lehe lahti ja püüab aru saada, kes või kuidas joonistus välja näeb.
See on lihtne: pead kastma jala või peopesa värvi sisse ja tegema paberile jäljendi. Ja siis kasutage oma kujutlusvõimet ja lõpetage paari detaili joonistamine.
Sellise rakenduse jaoks peate paberile kandma paksu värvikihi. Seejärel, pintsli tagumine ots veel märjal värvil, kriimustage mustreid – erinevaid jooni ja lokke. Kuivanud, lõika välja soovitud kujundid ja kleebi paksule lehele.
Nimi räägib enda eest. On vaja värvida sõrm õhukese kihiga ja teha jäljend. Paar tõmmet viltpliiatsiga – ja ongi valmis!
Tasasele siledale pinnale (näiteks klaasile) kantakse joonis. Seejärel kantakse peale paberileht ja väljatrükk on valmis. Hägusemaks muutmiseks tuleb paberileht esmalt märjaks teha. Kui kõik on kuivanud, saate soovi korral lisada detaile ja piirjooni.
Töö tipphetk on see, et joonist tuleb kriimustada. Pappleht on tihedalt varjutatud mitmevärviliste õlipastellide laikudega. Seejärel tuleb must guašš segada paletil seebiga ja värvida kogu visandi peale. Kui värv on täielikult kuivanud, kraapige mustrit hambatikuga.
Värvaine valmistamiseks tuleb segada supilusikatäis "isekerkivat" jahu, paar tilka toiduvärvi ja supilusikatäis soola. Lisage veidi vett paksu hapukoore konsistentsini ja segage hästi. Värvi võib panna kondiitrisüstlasse või väikesesse kotti. Seo tihedalt kinni ja lõika nurk. Joonistame paberile või tavalisele papile. Asetame valmis joonise 10-30 sekundiks mikrolaineahju maksimaalsel režiimil.
Värvime üle paberilehe kollase akrüülvärviga. Kui see on täielikult kuivanud, värvige uuesti lahjendatud roosa värviga ja katke kohe toidukilega. Kile tuleb kokku kortsuda ja voltidesse koondada, sest just nemad loovad meile soovitud mustri. Ootame täielikku kuivamist ja eemaldame kile.
Joonistage akvarelliga lihtne kujund ja täitke see veega. Kuni kuivamiseni paneme peale värvilisi laike, et need seguneksid omavahel ja moodustaksid sellised sujuvad üleminekud.
Köögiviljad või puuviljad tuleks pooleks lõigata. Siis saab sellele mingisuguse mustri lõigata või jätta nii nagu on. Kastame värvi sisse ja teeme paberile väljatrükke. Väljatrükkide jaoks võite kasutada õuna, kartulit, porgandit või sellerit.
Põhimõte on sama. Määrime lehed värviga ja teeme paberile väljatrükke.
Veel märjale akvarellmaalile soola puistamine imbub värvi sisse ja kuivab, tekitades teralise efekti.
Kui oled nullist algaja – täielik null, nagu mina, ja tahtis õppida pliiatsiga joonistamist – lugege laisa andeka kunstniku kroonikat. Viimati joonistasin koolis. Joonistasin nagu kõik teised, keskmiselt.
Kuidas saab pärast 50 tundi harjutamist pliiatsiga joonistada ja kuidas seda õppida. Alustasin joonistamist nullist. Ma ei joonistanud regulaarselt, keskmiselt 15 minutit päevas, kuus kuud. Ja õppida saab paari kuuga, joonistades 60 minutit päevas!
Hakkasin joonistama järgmisi jooniseid usus, et olen joonistamises keskpärane. Aga sellepärast, et ma tean, et peaaegu kõik, mida ma enda kohta tean, ei vasta tõele. Otsustasin end üle kontrollida: kas mul on tõesti käed kõverad või kannatasin koolis nii palju.
Peamine joonistuselement. Joonistame sfääri varjud ja poolvarjud.
Märgitud aeg arvestab õpiku lugemist. Joonistamine ise võtab pool aega.
Mis tahes mustriga põhiline ehitustellis.
Sellest etapist sina kohustatud ostma varjutus - paberipliiats. Eelmistes õpetustes segasin sõrmega, seejärel #3 sulega.
Kogu penumbra võlu: maht, väikesed varjud nurkades, silma ja portree joonistamisel – tänu varjutamisele. Näib, et teie joonistamisoskus korrutatakse kolmega! Tulemuste võrdlemisel saate hämmingus.
Inimeste joonistamine on palju keerulisem kui rooside või anime joonistamine. Nägu ei tohi moonutada – iga viga on koheselt märgatav. Peate õppima inimesi joonistama, kui tunnete end kindlalt, et suudate joonistada äratuntava näokontuuri ja visandi.
Portreesid ei saa kiiresti joonistada, vaja on hoolsust ja hoolt. Siin on minu naise portree:
Kokku maalisin ühe päeva jooksul kaheksa maali, poole ajast. Ühe päeva harjutasin ka pliiatsiga. Samade tulemusteni jõudmise õppimiseks kulub 50–150 tundi, isegi kui "käed kasvavad tagumikust välja". Seriaalide poolest on see Dr House'i 2-3 hooaega.
Vasya Lozhkina maalis esimest akrüülmaali “Ja sa meeldid mulle” 6 tundi. Mis on akrüül ja kuidas sellega toime tulla - ma ei teadnud. Ka mina hoidsin pintslit esimest korda pärast kooli.
Soovitud tooni ei ole lihtne sõtkuda. Lõpetage kõik, sest see ei õnnestu - mind rebiti iga poole tunni tagant. Sul on vaja kedagi, kes sind toetaks. Läksin kunstistuudiosse õppima ja joonistasin kunstniku juhendamisel. Aasta hiljem võtsin paar korda sama õpetaja käest internetis joonistustunde.
Õppisin pliiatsiga joonistama ja oskus osutus keeruliseks. Võtsin pärast kooli esimest korda pintsli ja värvisin. Pikad 6 tundi, viltu, aga kui lahe! Nüüd saan teha erakordse kingituse - joonistada sõbrale pilt, vihikusse järjehoidja, tööle karikatuur. Tegi isegi väikese multika.
Esimene maal: pastell, akrüül, guašš ja õli. Kõik tehnikad on nullist ja seinale riputamine pole häbiasi.
Alus on pliiatsiga joonistamise õppimine: lammutage nurki, joonte suurusi, austage proportsioone. Lihtsalt õppige mitte kartma joonistamist. Omandage algtase ja siis ainult lõbusam ja lihtsam.
Me joonistame lihtsa pliiatsiga.
Põhiline joonistustööriist. Peaaegu kõik illustratsioonid, visandid ja maalid joonistatakse esmalt pliiatsiga. Seejärel hõõrutakse see vaevu nähtavate joonteni või peale joonistame värvidega. Vead on kergesti parandatavad. #1 algajatele.
Me joonistame geelpliiatsid.
Lihtne tööriist värviliseks joonistamiseks. Joonistamise tehnika sarnaneb pliiatsiga joonistamise tehnikaga – ju pliiats, mitte pintsel. Vigu saab parandada ainult Photoshopis.
Joonistame viltpliiatsidega. Analoogid: markerid ja professionaalsed "koopiad".
Rohkem erinevaid värve kui geelpliiatsid. Komplekt maksab vähem. 1-2 aasta pärast kuivavad viltpliiatsid ära ja tuleb osta uus komplekt.
Viltpliiatsid leotavad paberit veidi ja see hakkab vajuma, seetõttu ei meeldi mulle nendega joonistada. Saate osutada 2-3 korda ja joon muutub küllastunumaks, saate joonistada poolvärva.
Joonistame akvarellidega.
Odavad materjalid ja koolist tuttavad. Neid lahjendatakse veega, nii et uus värvikiht hägustab eelmise. Raske on mõista, kuidas ta käitub. Üksinda nullist ei ole lihtne õppida detaile joonistama. Eeliseks on saadavus.
Joonistame guaššvärviga.
Matte värv, paksem kui akvarell, lahjendatakse ka veega. Suurepärane algajatele: ebatäpsusi on lihtsam parandada kui akvarelli. Odav materjal.
Me joonistame akrüülvärvid.
Kõige kättesaadavam professionaalne materjal. Akrüül kuivab kiiresti, 5-15 minutit. Neil on lihtne peale kanda teist kihti, et parandada vigu. Kui see on hea kvaliteediga, siis on see veekindel.
Akrüülvärv lõuendil. Samuti võite visandada kõike: seina, taburet, tassi, kiivrit, tuhatoosi, T-särki, pildiraame. Soovitan siis töö avada purgist lakiga.
Me joonistame pastell - kuiv ja õli.
Pastelliga joonistamise tehnika on ebatavaline - peate joonistama värvipliiatsidega, hõõrudes neid paberile.
Õlipastellidega joonistamise tehnika sarnaneb pliiatsidega joonistamisega, kuid sellel on oma omadused.
Joonistame õlidega.
Komplekssed professionaalsed värvid. Vastupidav, kuid odavaid osta ei saa - need pragunevad.
Kuivab kaua, umbes 2-10 päeva. See on pluss - saate alati kihi eemaldada, joonistada, varjutada. Kuid ka miinus, peate väga hoolikalt kihi peale kandma, et mitte rikkuda seda, mis on. Ma ei soovita neid algajatele kasutada.
Kas saate pliiatsiga joonistamist õppida? . Otsige üles "Miks?", ostke õpik ja joonistage oma lõbuks. Kuu aja pärast - üllatuge oma võimete üle.
Hea joonistaja oskus põhineb kahel põhiasjal: oskusel juhtida oma kätt ja õigel nägemisel. Kui soovite veebisaite luua või kujundada, ei saa te ilma eriväljaõppeta hakkama.
Artikli järgmised 6 jaotist on tegelikult esimene samm selles suunas - saate teada, kuidas õppida joonistama ja kust alustada. Vahetult pärast seda jätkake teema teise osaga ja jätkake.
See on Ralph Ammeri tõlge ajakirjast Medium (kogu graafika on tema enda tehtud).
Nõuanne. Järgmise 6 ülesande jaoks kasutage ühte tüüpi pliiatsit ja ühte tüüpi paberit (näiteks A5).
Esimesed kaks liigutust on seotud oma käe juhtimisega. Peaksite oma käsi täitma ja õppima ka silma valvsust ja pintsli liikumist koordineerima. Mehaanilised harjutused sobivad suurepäraselt algajatele. Hiljem saate neid kasutada uute tööriistade proovimiseks. Samuti võimaldavad need lõõgastuda ja vaimsest või füüsilisest tööst pausi teha. Niisiis, kuidas õigesti joonistamist alustada.
Täitke paberileht erineva suurusega ringidega. Püüdke mitte ringe kattuda.
Ringide joonistamise õppimine pole nii lihtne, kui arvate. Pange tähele, et mida rohkem ringe on paberil, seda keerulisem on järgmise lisamine. Joonistage need kahes suunas ja nii palju kui võimalik.
Nõuanne. Raputage kätt, kui see hakkab krampi minema, tehke seda pärast iga komplekti.
Täitke paralleelsete joontega paberileht.
Diagonaaljooned on meie jaoks kõige lihtsamad, kuna need vastavad meie randme liikumisele. Pange tähele, et vasakukäeline eelistab vastupidist löögisuunda kui paremakäeline. Heitke pilk oma lemmikkunstnikule (minu puhul Leonardo da Vinci) ja proovige ära arvata, millise käega ta kirjutas?
Proovige teisi löögi suundi. Nautige koorumisprotsessi. Kombineeri erinevaid tõmbeid ja naudi, kuidas paber on kaetud erinevate varjulaikudega.
Nõuanne. Ärge pöörake paberit. Väga oluline on treenida kätt erinevates suundades.
Niisiis, pärast seda, kui oleme käe treeninud, peame tegema silmadele harjutusi!
Joonistamine seisneb peamiselt selle nägemises ja mõistmises, mida näete. Inimesed eeldavad sageli, et kõik näevad sama asja, kuid tegelikult see nii ei ole. Nägemiskvaliteeti saab alati parandada ja arendada. Mida rohkem joonistad, seda rohkem näed. Järgmised neli nippi panevad teid tuttavate objektide vaadet laiendama. Just seda hakkavad nad erinevatel kursustel joonistama õppima.
Kas näete oma käe erinevaid põnevaid kontuure? Joonistage need paberile. Ärge püüdke kõike uuesti luua, valige vaid mõned kõige huvitavamad.
Olenemata sellest, kas joonistate inimest, taime või oma lemmiklooma, loote nähtu piirjooned. Piirjooned määratlevad keha või objekti ja võimaldavad mustri ära tunda. Ülesanne ei ole kõiki olemasolevaid eristavaid tunnuseid kohe kuvada, vaid õppida neid nägema!
Isegi kui tead eseme kuju, tasub seda siiski lähemalt vaadata ja uuesti uurida.
Joonista tükk kangast. Alustage piirjoontest ja seejärel kasutage oma koorumisoskusi chiaroscuro üleminekute leidmiseks.
See harjutus aitab teil õppida, kuidas paberil valgust ja varje edasi anda. Pean tunnistama, et see pole algajatele kõige lihtsam viis. Pidage meeles, et täiuslikke chiaroscuro üleminekuid pole vaja teha. Kangas on mängumaa, kus harjutada eelmistes tundides õpitud oskusi. Lisaks saate ka aru, kuidas õppida chiaroscurot joonistama, kasutades ainult kätt.
Nõuanne. Kuju loomiseks saate teha kumerat viirutamist ja kanga tekstuuri meenutavate sügavamate varjude saavutamiseks ristviirutamist.
Nõuanne. Kangast vaadates sulgege veidi silmad. Näete kangast udust kujutist ning suurenenud kontrasti valguse ja varju vahel.
Joonistame kuubikud! Järgige lihtsaid samme.
Perspektiivijoonis on 3D-objekti projektsioon 2D-ruumi (teie paberileht).
Perspektiivi loomine on omaette teadus, mida ühe artikli raames täielikult käsitleda on ebareaalne. Siiski saame lõbutseda lihtsa tehnikaga, mis annab meile intuitiivse tunde perspektiivis joonistamise võlust.
Samm 1. Joonistage horisontaaljoon. Sellest saab horisont.
Samm 2. Pange kaks punkti piki joone servi – kaks nähtamatut kadumispunkti.
Samm 3. Tõmmake vertikaalne joon kõikjal.
4. samm Ühendage vertikaalse joone otsad kadumispunktidega.
5. samm Lisage veel kaks vertikaalset joont, nagu allpool näidatud.
6. samm Ühendage need kadumispunktidega.
7. samm Nüüd kasutage kuubi jälgimiseks musta pliiatsit või pliiatsit.
Korrake samme 3 kuni 7 nii kaua, kui soovite. Nautige ehitamist! Lõbutsege joonistamisega, siis õnnestub. Saate kuubiku külgi varjutada.
Nõuanne. Ristjoonte joonistamisel on parem üks joon veidi kattuda teisega, et kuju oleks paremini nähtav.
Perspektiivijooniste valdamine aitab teil luua sügavuse illusiooni. Ja mis kõige tähtsam, õpetate oma aju nägema ja ära tundma kolmemõõtmelist ruumi. See on suurepärane praktika, kuidas alustada joonistamist nullist ilma igasuguste oskusteta.
Isegi kui otsustate perspektiivireegleid ignoreerida ja teha "tasapinnalisi jooniseid", ei ole need teadmised kunagi üleliigsed, vaid vastupidi, aitavad laiendada teie silmaringi ja teravdada visuaalset retseptorit.
Tee 5 erinevat joonist samast objektist. Paigutage üksus iga kord erinevalt.
Kui loote paberil erinevaid võimalusi oma teema paigutuseks, proovige jälgida, kuidas see muudab selle konnotatsiooni – tähendust.
Autoril Ralph Ammeril on veel huvitavaid artikleid, aga seda tuleks esmalt vaadata, et aru saada, kust pliiatsiga joonistamist alustada ja muudki. Kommentaarides soovin näha teie arvamust esitatud metoodika plusside ja miinuste kohta. Millised harjutused pakkusid teile tõeliselt rõõmu, millised mitte? Mida veel soovite selle teema kohta teada või teil on oma kogemusi, kuidas õppida nullist joonistama - kirjutage see kõik allpool.
P.S. Tasuta ja täielik saidi lehe SEO analüüs - sitechecker.pro. Promotsioonis pole olulised ainult välised tegurid, vaid veebiprojekt ise peab olema hea.
