Blog sobre um estilo de vida saudável. Hérnia espinal. Osteocondrose. A qualidade de vida. Beleza e saúde

Tempo gasto

Formulário de organização, tópico

Meta

setembro

Reunião dos pais "Conhecimento dos pais com o programa no desenho decorativo" Bruster mágico "

Para familiarizar os pais com os objetivos e objetivos do programa, explique por que você precisa lidar com crianças decorativas - criatividade aplicada

Consulta "Como criar adequadamente as condições para a casa de desenho decorativo"

Mostrar materiais de pais necessários para classes de desenho decorativo, dar conselhos sobre como escolher um material literário para expandir o conhecimento das crianças em criatividade decorativa - aplicada.

Master Class "Familiarização com pintura Dymkovsky e seus elementos"

Ensine os pais usando elementos pintura Dymkovsky Decore silhuetas de brinquedos.

"Concurso de Brinquedo de Ano Novo."

Abra a lição "Fairy Teremok"

Para familiarizar os pais com a estrutura e especificidades de conduzir aulas sobre arte decorativa - aplicada

Registro da informação Stand "Criatividade do artista - Illustrator Yu. Vasnetsova"

Para apresentar os pais com o trabalho do artista Y. Vasnetsov, para explicar que seus desenhos são criados com base nos padrões de Dymkov, então as crianças reagiram emocionalmente às suas obras de gráficos. Para falar sobre o efeito da percepção visual como um dos fatores de desenho decorativo de aprendizado bem-sucedido.

Excursão para o Museu do Jardim das Crianças "Brinquedo Popular"

Para familiarizar os pais com colectol, beleza dos brinquedos folclóricos. Mostre como vencer os brinquedos, que jogos didáticos podem ser ligados. Explique que o conteúdo do conhecimento específico sobre as peculiaridades dos brinquedos folclóricos afetam o nível da independência da criança em atividade auto-criativa.

Questionando sobre o tema: "Análise do conhecimento, habilidades e habilidades de crianças de acordo com os resultados do primeiro ano de estudo".

Aprenda a opinião dos pais sobre a eficiência deste programa, avalie o conhecimento, habilidades e habilidades obtidas por crianças durante o ano e o uso deles na vida cotidiana.

Tabela Redonda "Resumindo os resultados do trabalho no programa" Magic Tassel "

Para descobrir se a experiência das crianças enriqueceu com novos meios de criar uma imagem artística, qual é o volume de conhecimento sobre as peculiaridades de uma pintura popular, qual é a experiência da avaliação estética de obras de arte popular em termos de beleza e ideal estético.

Tempo gasto

Formulário de organização, tópico

Meta

setembro

Assembleia parental "Conheça os pais com as metas e objetivos do programa para o grupo sênior"

Para apresentar os pais com os objetivos e objetivos do programa para esse ano acadêmico, descobrir quais dificuldades as crianças enfrentaram no grupo central que os pais gostariam de ver em eventos abertos neste ano acadêmico.

Consulta "artesanato popular no sistema de educação artística - estética de reciculos"

Para familiarizar os pais com a pesca popular da Rússia, as peculiaridades da pintura de brinquedos populares e produtos de mestres folclóricos.

Master Class "Workshop"

Formação de pais de habilidades práticas na decoração pelo padrão de Dymkov de brinquedos de barro, alado por crianças

"Concurso de Brinquedo de Ano Novo."

Atrair pais junto com as crianças para fazer um brinquedo de um ano novo com base na arte folclórica.

Lazer "Divo Wonder Miracle é maravilhoso. Aquisição de crianças para as origens da arte folclórica "

Estabelecer contato emocional entre professores, pais e filhos, enriquecimento da experiência infantil de avaliação estética de obras de arte popular do ponto de vista das leis da beleza e ideal estética.

Registro da pasta - movimentos "a introdução de pré-escolares para as origens da cultura folclórica russa"

Para dizer aos pais que a familiarização das crianças com o artesanato popular das pessoas, a habilidade de artesãos folclóricos possibilita a desenvolver amor pela arte aplicada decorativa, sinta parte do povo russo.

Grupo Sênior.

Setembro.

1. Questionando: "Que lugar na família é ocupada pela criatividade popular".

Montagem 2.Relação. Aqui: "A influência dos artesanatos populares sobre a educação estética das crianças pré-escolares".

3. Brackers para os pais. Tipos de mural em movimento de pastas.

4.Bested com os pais: "O valor de criar um ambiente objetivo para crianças no grupo".

Outubro.

1. CONVERSAÇÃO S. comitê pai.: "Criando um ambiente de desenvolvimento para crianças".
2. Consulta: "Arte decorativa - aplicada da Rússia".
3. Canto para os pais. Dicas: "Como ensinar uma criança a desenhar."
4. Consulta: "Questões gerais do desenvolvimento de habilidades criativas em crianças".

Novembro.

1. Conversa com o comitê pai sobre a necessidade de fabricar os russos - trajes folclóricos para crianças.
2. Os pais nota: "Desenvolvimento Criativo da Criança".
3. Canto para os pais "Familiarize as crianças com sinais folclóricos de outono, versos e enigmas."
4. Consulta: "O uso de jogos folclóricos russos da família".

dezembro

1. Canto para os pais. "Vamos jogar juntos!" - Arquivo de cartão de filme.
2. Consulta: "A história do surgimento da matryoshka russa".
3. Consulta: "Valor pedagógico do trabalho sobre a fabricação de idade pré-escolar das crianças do anoitecer".
4. Exposição criativa do trabalho infantil, criado junto com os pais: "Tal differty".

Janeiro

1. Canto para os pais: "Eu conheço crianças com sinais folclóricos de meses de inverno, versos e enigmas".
2. Consulta: "Pesca Popular -" Golden Khokhloma ".
3. Memorando para pais: "Desenvolvimento estético artístico de crianças na família".
4. Workshop criativo. Master - classe para pais "Dymkovskaya laman".

fevereiro

1. Canto para os pais. Relatório de foto "Compartilhe experiência familiar. Cada família tem suas próprias tradições. "
2. Consulta: "Este é um milagre - azul gzhel. A história sobre a história da ocorrência da pescaria ".
3. Competição: "O melhor bolo na receita de uma avó".
4. Foto denunciar "bogatyr cone" - presente para pais em 23 de fevereiro

Março

1. Consulta: "Merry Gorodets. A história do surgimento da pintura gorodetsky ".
2. Workshop criativo. Master Class para pais: "Zhostovsky bouquet em uma bandeja".
3. Consulta: "Vologda Lace. A história da criação da pescaria nacional ".
4. Na noite temática informativa para pais: "Russia Master".

abril

1. Consulta: "xales e xalhe com Pavlovo - Posad".
2. Foto de relatório de fotos com crianças "xale para a beleza primavera ..." usando técnicas não tradicionais desenho.
3. Concorrência "Páscoa santa". Artesanato criativo junto com as crianças.
4. Canto para os pais. Registro do suporte "Nós não sentimos falta do chá".

1. Canto para os pais: "Eu conheço crianças com sinais folclóricos de primavera, versos e enigmas."
2. Consulta "sensorial da terra nativa. Kasimovskaya Khokhloma.
3. Uma visita aos filhos do Museu de Kasimov "Russian Samovar".
4. Reunião de pai-professor. Reunião de mesa redonda. Tópico: Representação do projeto "Fishes Folk".

Plano de perspectiva para trabalhar com os pais

Grupo Preparatório

setembro

1. Registro da posição - colagem "2014 - ano de cultura".

Outubro

1. Questionando "arte folclórica na vida da sua família"
2. Consulta "a influência dos artesanatos populares (neblina) na educação estética dos pré-escolares"
3. Reunião de pai-professor. Tópico: "Divo maravilhoso, milagre é maravilhoso. Aquisição de crianças para as origens da arte folclórica ".

novembro

1. Memorando "Quer levantar um gênio?"
2. Consulta: "Mini-Museu" Russo Izba "- como método para a admissão de pré-escolares à história."
3. Conversa com o Comitê Pai: "Reabastecimento do Mini - Museu de Objetos do Dow do povo russo".

dezembro

1. Consulta: "Características das bonecas de diferentes artesanatos populares".
2. Memorando para pais: "criança talentoso".
3. Livreto "amostras de pintura decorativa".
4. Conversa "O que é esta criança criativa?"

Janeiro

1. Conversa com o comitê pai "Preparando os trajes de Dymkov à noite - entretenimento".
2. Relatório de foto do feriado "Natividade de Cristo"

fevereiro

1. Recomendações para pais: "Em um museu com uma criança".
2. Canto para os pais. "O feriado das pessoas é um grande carnaval".
3. Relatório de foto "Maslenitsa. Fios inverno.
4. Sala de estar criativa "Treinando os pais elementos da pintura de Khokhloma."

Março

1. Dicas para os pais: "Como assistir obras de arte".
2. Canto para os pais. "Aprenda com os filhos do professor".
3. Consulta: "Educação de crianças sobre as tradições da cultura russa".
4. Conversa com os pais: "Preparando-se para a Páscoa".

abril

1. Cognitivo - noite temática para os pais:

"Fina atividade no jardim de infância: aprendizagem e criatividade."

1. Conjunto com filhos de exposição criativa "Páscoa santa".
2. Consulta: "Pyanka - símbolo do sol e bom".

1. Treinamento e participação no festival "feira".

Atividades de projeto no grupo sênior

Brinquedo Folk - Portador de Informação

e meios de educação.

"O brinquedo das pessoas é

Fonte inesgotável de sábio

e pedagogia criativa ".

(E.a. Flelin - Professor, Especialista no campo da Margarida. Educação)

Sujeito: "Artesanato popular, brinquedos."

A relevância do projeto. Um brinquedo faz parte da cultura do povo. Ela surgiu muito com a sociedade humana. As pessoas sempre cuidaram da beleza e da enormalidade dos brinquedos projetados para jogar uma criança. Portanto, os mestres de brinquedo são inseridos na imagem do brinquedo toda a sua fantasia, ficção e engenhosidade. O interesse no brinquedo nas crianças pré-escolares é estável.

O brinquedo folclórico é de grande importância para educar uma pessoa abrangente. O brinquedo folclórico é distinto, interessante. A história do brinquedo folclórico começa nos tempos antigos. Está associado ao trabalho das pessoas, com arte folclórica, com folclore. Um brinquedo é uma das formas mais antigas de criatividade, por séculos, ela mudou em conjunto com toda a cultura popular, absorvendo suas características nacionais e originalidade.

Tipo de projeto: Informativo e prático orientado.

Duração do projeto: baixo;

Participantes do projeto: Crianças do grupo sênior, pais de alunos, educadores.

A data do: 3 semana de março (03/14/2016-18.03.2016)

Objetivo do projeto: A formação e desenvolvimento dos fundamentos da cultura espiritual e moral das crianças pela familiarização com artesanato folclórico, brinquedos.

Tarefas . - Introduzir crianças com artesanato popular, com as belas criações dos artesãos folclóricos de Dymkovsky, Gorodetsky Brinquedos, as vistas da matryushka russa.

Para formar sentimentos patrióticos em crianças: uma sensação de amor e orgulho à sua terra natal com base no estudo dos artesanatos populares.

Promover o desenvolvimento da fala da criança: enriquecer o dicionário, aumentar a expressividade do discurso;

Desenvolver a capacidade de ver a beleza dos produtos da criatividade aplicada, formam o gosto estético;

Desenvolver habilidades criatividade artística crianças;

Anexar à cultura e tradições do povo russo; Educar as melhores qualidades inerentes a ele: dificuldade, bondade, mutualização, simpatia.

Segurança de recursos: Abstract Classes, material para criatividade, álbum de fotos "Campos folclóricos da Rússia", a apresentação "Hut Russian", "Bogorodskaya Toy".

Resultados esperados:

Em crianças, se manifestou estar interessado em pesca folclórica russa, brinquedos folclóricos.

As crianças têm idéias sobre tradições, cultura do povo.

Desenvolveu imaginação criativa, pensamento criativo.

Desejo sustentável de brincar com um brinquedo folclórico

Formação de pré-requisitos de atividade de busca, iniciativa intelectual.

Interesse e participação ativa dos pais em processo educacional Jardim da infância;

Estágios do projeto

Estágio Preparatório - Coleta de Informações e Preparação de Literatura Metodológica sobre o tema do projeto.

O principal é cognitivo, prático. Conduzindo aulas temáticas.

Fazendo brinquedos folclóricos, artesanato, desenhos.

Final - apresentação do projeto.

Fase preparatória Exposições de brinquedos conjuntos de pais e filhos materiais naturais.

Análise do desempenho da pesquisa parental.

Apresentação do projeto.

Compilação plano de perspectiva, Desenvolvimento de resumos, criando um ambiente educacional.

Seleção de benefícios doedactic visuais, material de demonstração.

O palco principal

Conduzindo aulas, conversas (frontal, subgrupos, individuais).

Excursão para "Anfitrião Russo" (Video View)

Exposição de desenhos infantis baseados na pintura popular, "Brinquedos populares fazem isso sozinho".

Visualizando álbuns, jogos com brinquedos folk.

Ouvindo música folclórica russa e músicas.

Memorizando poemas, mistérios na pesca folclórica.

O estágio final

1. Standard. trabalho conjunto Crianças e pais de material alimentar

1. Exposição do trabalho infantil

3. Análise dos resultados da pesquisa.

A relevância do projeto:
Nas condições da sociedade moderna, as principais prioridades na educação da criança são dele desenvolvimento precoce e treinamento para garantir o sucesso e a prosperidade em uma vida independente adulta. E tais categorias como moralidade, patriotismo e espiritualidade estão longe dos primeiros lugares.
Não admira o ditado: "As crianças são o nosso futuro". E o que será depende de adultos dos EUA: pais, professores, sociedade como um todo. É necessário criar tais condições nas quais o desejo inicial da criança ao sublime, santo e gentileza teria sido consagrado. Como os hábitos e valores incorporados na infância se tornarão uma base espiritual e moral para a adoção de decisões vitais no futuro.
Devemos também lembrar que as crianças são nossa reflexão. Primeiro de tudo, nós mesmos devemos nos tornar transportadores de cultura espiritual e moral, que nos esforçamos para incutir para as crianças.
O patriotismo espiritual e criativo deve ser vacinado desde a infância e, em seguida, se tornará parte integrante da alma da criança, o começo que dá à pessoa. Necessárioorganizar tais eventos que formam o conhecimento do conhecimento russo sobre os pré-escolares cultura folclórica., colocar as bases do patriotismo, amor por pequena pátria, trabalho das pessoas de diferentes profissões.
Objetivo do projeto:

1. Causar a criança interesse pela história e tradições nacionais da Rússia.
2. Mostre que o papel desempenham culturalmente - a herança histórica do país na vida das pessoas modernas.
3. Receber o valor das tradições nacionais (feriados, jogos, etc.) para a formação da cultura, as qualidades morais do povo russo.

Com base na atividade cognitiva, promova o discurso, o desenvolvimento artístico e estético, espiritual e moral, emocional e social de crianças.
Através da aquisição de crianças para a cultura do seu povo, formar uma ideia sobre si mesmas e outras pessoas, para desenvolver interesse cognitivo na pesca folclórica russa.
Tarefas do projeto:

• Introduzir crianças com artesanato popular;
• Promover o desenvolvimento da fala da criança: enriquecer o dicionário, aumentar a expressividade do discurso;
• Desenvolver manifestações emocionais individuais em todas as atividades;
• Realizar o desenvolvimento espiritual e moral e estético da identidade da criança;
• Desenvolver a capacidade de ver a beleza dos produtos da criatividade aplicada, formam o gosto estético;
• Desenvolver as habilidades da criatividade artística das crianças.

Métodos de implementação do projeto:
O projeto foi implementado através dos seguintes tipos de atividades conjuntas:

• Atividade cognitiva
• Atividade comunicativa
• Atividade artística e criativa
• Atividade de jogo.
• Trabalhe com os pais

Áreas educacionais cobertas: Atividades comunicativas, atividades artísticas e estéticas, atividades de pesquisa e pesquisa, cultura física.
Pergunta fundamental:
Se a alta perfeição artística de arte decorativa e aplicada contribui para a educação dos sentimentos espirituais e morais e patrióticos em crianças.
Hipótese:Se você não familiariza uma criança na infância pré-escolar com a arte aplicada à popa, não será alcançada completa conhecimento com a história, a cultura do seu povo, que levará ao esgotamento de seus sentimentos espirituais e patrióticos.
Estágios do projeto:
Fase preparatória.

• Coleção de informações e preparação da literatura metodológica sobre o tema do projeto.
• Registro de uma série de exposições para crianças em artesanato folclóricos russos.
• Seleção de benefícios doedactic visuais, material de demonstração.
• Elaboração de um plano promissor, o desenvolvimento de resumos, criando um ambiente em desenvolvimento.

O palco principal - Cognitivo, prático.

• Realizando atividades temáticas, registro de exposições de deuses folclóricos. Fazendo brinquedos folclóricos, artesanato, desenhos.
• Conduzindo aulas, conversas (frontal, subgrupos, individuais).
• Excursão ao Museu Histórico e Local de História, no Museu Virtual de Peixes Folk na Internet.
• Exposição de criatividade artística baseada na pintura popular, brinquedos.
• Ler contos de fadas, épicos e obras literárias.
• Memorizando poemas, provérbios, provérbios, enigmas.
• Aprendendo jogos folclóricos russos.

O estágio final - Apresentação do projeto.

• Exposição da foto "Somos artesãos folclos."
• Representação de materiais dos professores do projeto.
• Apresentação do projeto para os pais.

Resultado estimado:
Como resultado do trabalho integrado na introdução de crianças para artes decorativas e aplicadas, eles tinham o desejo de aprender mais sobre o trabalho dos mestres russos.
Conhecimento com as obras dos mestres das pessoas, com a história dos campos forma as crianças respeitam e amam a pátria, a história do seu povo.
A arte popular contribui para o desenvolvimento da educação estética, desenvolve habilidades criativas Crianças.

Planejamento de perspectiva

Desempenho do projeto:
Como resultado de um trabalho abrangente sobre a introdução de crianças para arte aplicada decorativa, as crianças pareciam aprender mais sobre o trabalho dos mestres russos e a vida do povo russo. As próprias crianças começaram a distinguir os estilos de espécies famosas de pintura decorativa, aprenderam a criar padrões expressivos no papel.
Assim, o tema da arte aplicado decorativo é muito interessante e multifacetado, ajuda a desenvolver não apenas uma personalidade criativa, mas também aumenta respeitosa em crianças, amor por sua terra natal, para seu próprio país como um todo.
Recursos informativos:

1. Vershinina N. Gorbova O. Conhecimento com as peculiaridades de arte decorativa e aplicada no processo de jogos didáticos. // Educação pré-escolar. 2004 №6.
2. Mrbovskaya a.a. Arte popular e criatividade infantil. 2ª ed. - M.: Educação, 2006.
3. Mrbovskaya a.a. Treinamento de preschoolers desenho decorativo, modelagem, apliques. - M.: Escritura, 2008.
4. Knyazeva O.a., Makhanova MD Aquisição de crianças para as origens da cultura folclórica russa. - SPB.: Acidente, 1997.
5. Lyalina l.a. Jogos populares no jardim de infância. - M.: Tc Sphere, 2009.
6. Arte popular em criar crianças. / Ed. Komarova TS .. - M.: Sociedade Pedagógica da Rússia, 2005.
7. Skilizupova o.a. Conhecimento de crianças de idade pré-escolar sênior com artes decorativas e aplicadas folclóricas russas. - M.: Escritura, 2006.
8. Solomennikova O.A. A alegria da criatividade. - M.: Mosaic-Syntese, 2008.
9. Halezova n.b. Modelagem plástica e decorativa das pessoas. - M.: TC SPhere, 2005.

O que é um brinquedo folclórico?
História brinquedos folclóricos Diariamente enraizado em profunda antiguidade. Esta é a primeira forma de criatividade artística das pessoas que habitavam a Rússia, que por muitos séculos modificavam, combinando o sabor e a cultura multifacetada do nosso povo. Materiais para fazer brinquedos foram variados. Maestria de tudo o que deu natureza humana: argila, palha, abeto solavancos e madeira. Como foi o bebê para não amar o brinquedo tão infantil? Afinal, tudo, da qual foi feito, era tão familiar e familiar. Como se a própria natureza fizesse um homem de sua generosidade para induzir o trabalho e dar vida a uma nova criação.
Assim que o bebê apareceu à luz, seu fiel companheiro tornou-se um brinquedo ou "pestech", como nossos ancestrais a chamavam. As menores taxas ou "cacos". Pode ser uma caixa de papoula seca com sementes, catraca, sabores brilhantes de tecido com sinos ou pedaços costurados de cobre.
Além do entretenimento, esses brinquedos, de acordo com os pais, serviram para atrair um bom espírito para o garoto, um defensor do anjo que protege a criança de poder impuro e o olho mau. O chocalho ou bola, simbolizando, na opinião dos ancestrais, do céu e do mundo celestial, como se combinasse a criança com o mundo bom. O mais interessante é que nos brinquedos do nosso povo você não conhece uma imagem de um personagem maligno ou terrível, porque nos velhos tempos acreditava-se que tal brinquedo pode trazer o bebê do mal.
A criança cresceu, mudou e os brinquedos em torno dele. Eles se tornaram mais complicados, o ajudaram a aprender a andar, estudar de forma independente o espaço ao redor. Para este propósito, várias manchas de varinha foram feitas. Tudo engenhoso é simples. Na vara foi montado eixos de rodas com detalhes móveis.
O brinquedo fascinou a criança com sons que publicaram sinos ou catracas fixos nele, movimento rítmico de rodas - e o bebê começou a andar depois de um pau com um brinquedo anexado. Houve uma virada do banco, mas já na corda. Na maioria das vezes, era um cavalo - como um símbolo do sol. A criança sentiu que seu amigo o segue nos calcanhares, a vontade humilde do dono. Assim, a criança primeiro poderia ter sentido um amigo forte e arrojado por seu brinquedo.
Nossos ancestrais foram inspirados e inteligentes. Claramente sentindo a natureza da criança, eles lhe deram aquele brinquedo de jardim de infância, que não só entretido, mas também ensinou o bebê, preparando-o por sua vida continuada. Havia um pequeno brinquedos, mas cada um deles tocou a criança para mais uma vida.
"E o que as garotas rústicas brincavam?" - você pergunta. Claro, em bonecas de pano. As mães destruem filhas de pupas de pedaços de tecido e corda. E tal boneca não foi expulsa, cuidadosamente mantida em casa, passando de sua filha para sua filha, porque nas famílias camponesas havia muitas crianças. A face de tal boneca geralmente não era desenhada e isso permitiu que a criança pensasse no personagem e aparência de uma namorada de pano. Nossos ancestrais acreditavam que tais jogos ensinam a garota a estar no futuro boa mãe e anfitriã na casa.
Que apenas bonecas de pano não foram feitas nas imensas extensões da Terra Russa. Estas são as bonecas de ombro feitas de fragmentos de tecido desgastado, personificando uma mulher casada. Isso é tanto "Brunt" - bonecas de bolsas em que os grãos de trigo mourisco para a nova cultura são armazenados. Tais bonecas foram feitas para mulheres que queriam que aparecessem assim que as crianças parecessem. Isso também pode ser atribuído à boneca de Natal, feita de tecido, simples, mas, ao mesmo tempo, incomum. Tais bonecas foram decoradas com a árvore de Natal no Natal. Havia bonecas - "Pelenki". Tal boneca infantil se encaixa facilmente na palma da mão. Ela foi colocada no berço ao recém-nascido Chade, de modo que assumiria todo o mal que o bebê pretendia. Mais tarde, tal boneca foi investido o bebê na mão, como uma espécie de massageador de polegar, e também inserido nas dobras da roupa da criança. Se os convidados vieram, eles elogiaram uma boneca, não um bebê, temendo se agarrar. Houve também bonecas - "Moscou" (uma boneca amarrada ao cinto de 6 filhos - como um símbolo de amor e ternura materna), "colunas" (boneca em tubos de bétula) e BBW- "Kostrushushka" (boneca gorda em um vestido elegante, simbolizando saciedade e riqueza na casa). Havia brinquedos infantis característicos de alguma localidade particular. Tais brinquedos são preservados em nossa cultura até hoje.

Brinquedo folclórico russo

A história do brinquedo folclórico começa nos tempos antigos. Está associado ao trabalho das pessoas, com arte folclórica, com folclore. Um brinquedo é uma das formas mais antigas de criatividade, por séculos, ela mudou em conjunto com toda a cultura popular, absorvendo suas características nacionais e originalidade.
O principal material para a fabricação de brinquedos era argila e madeira, e a partir da primeira metade do século XIX - Masha de papel. Domínio também brinquedos e palha, musgo, cones abetos, linho. Tanto argila e brinquedos de madeira foram fabricados em muitos lugares na Rússia. Você pode especificar os centros mais importantes: Um brinquedo de madeira foi feito mais na Província de Moscou e Nizhny Novgorod, Clay - em Vyatka, Tula, Cargastle. Muitos dos artesanatos existem hoje. O maior centro do brinquedo de madeira tem sido Sergiev Posad com focas adjacentes a ele. Nos brinquedos, Sergiev Posada prevaleceu imagens de gênero, estatuetas de Baryn, Gusarov, monges. Muito interessante em forma e coloração foram os "tolos Baryni" (como eles ligaram para as próprias margens), 30-40 cm. Altura, eles foram cortados do chamado "Triangular". De uma de sua parte, foi obtida o "giro", e os outros dois rostos convergiram para o ângulo foram processados \u200b\u200bpor um mestre como um alívio alto.
Pintura condicional de cor de petral criou uma imagem artística expressiva. De acordo com o enredo e estilisticamente com "senhoras" e "hussar", miniaturas esculturais estão conectadas - "Chinese Bills". Estas são figuras de madeira minúsculas e pintadas, um valor de 4-5 cm., Variados e curiosos em suas parcelas.
Outro centro de brinquedos formaram mais tarde, no início do século XVIII, era a aldeia de Bogorodskaya, que se tornou uma grande pesca de um brinquedo de madeira. Bogorodskaya esculpindo e agora assume um lugar significativo na arte decorativa. Bogorodskaya Masters, transmitindo da geração à geração da tradição de sua arte, criou brinquedos peculiares, único.
Perfeitamente usando expressividade artística da textura e cores da árvore, os mestres combinam habilmente no tratamento de superfície lisa do brinquedo com cortadores rasos e recessos que eles transmitem partes diferentes. Para brinquedos Bogorodsky, enredo, composições de grupo, cenas de gênero, os mestres costumam usar tópicos fabulosos e históricos. Muitos brinquedos são feitos em movimento, o que fortalece sua expressividade.
A província de Nizhny Novgorod, em muitos de seus distritos - Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky, e brinquedos foram cortados e brinquedos também foram o principal centro da produção de brinquedos de madeira e crianças. A principal história de brinquedos Gorodetsky - cavalos em trenó. O laconismo desses brinquedos deu origem a uma espécie de estilização da forma. A coloração desses brinquedos é perto da coloração de móveis infantis, baús, Tueskov, que criou a glória da pintura Gorodetsky.
De particular interesse é o brinquedo Dymkov, pelo nome do assentamento da Symkovo, perto da cidade de Kirov. A gama de brinquedos de Dymkov é extremamente diversificada: Baryni, desmoronamento, cavaleiros, hussares, fantásticas pássaros e animais, composições de cena multithgwie. Plástico simplificado-lacônico de brinquedos Dymkovsky corresponde à natureza de sua pintura decorativa, marcando com sua dolorosa, originalidade.
Brinquedos de argila de Voronezh, Tula, regiões de arcanjo na aparência diferem umas das outras, mas todas elas são inerentes à clareza incomum e simplicidade de formas, beleza e fantasia.
Artistas modernos aprendem nas melhores amostras dos brinquedos populares, aprendem a buscar sabedoria na simplicidade, aprender a perfeitar a posse do material.

Boneca russa.

A primeira matryoshka russa foi revelada e pintada na oficina de brinquedo de Moscou apenas nos anos 90 do século XIX, de acordo com a amostra trazida do Japão.
Esta amostra japonesa, feita com um grande humor, foi um conjunto de figuras sábias japonesas inseridas umas às outras - um velho careca com a cabeça esticada de numerosos pensamentos.
O primeiro Matryoshka era um grupo infantil: oito bonecos retratou crianças de diferentes idades, da garota mais antiga (grande) com um galo a um bebê envolto em uma fralda. Seus criadores eram Tokar v.p. Estrela, que tirou as primeiras bonecas de madeira e artista S.V. Malyutin. Os lotes iniciais de bonecos russos foram exclusivamente femininos: corado e cheio de vermelho de madeira Marte foram arruinados em sundars e lenços, retratados com gatos, cães, cestas, flores, sal de pão, etc. De repente, descobriu-se que os Nontresses russos são muito populares na Europa, especialmente na Alemanha e na França. No início do século XX, começou simplesmente uma enorme exportação de Matryoshek no exterior. Na verdade, neste momento por trás das bonecas e a reputação dos "russos originais" estava entrincheirada.
- Curiosamente, o fato de que após a aparência do primeiro Matryoshki em diferentes partes da Rússia, os artistas começaram a pintar as bonecas, então eu gostei da boneca madura! E todos eles fizeram isso de maneiras diferentes.
Matryushki de Sergiev Posada

Eu sou de Sergiev Posada. Uma reunião com você é muito feliz.
Eu sou artistas, dado um brilhante sarafan russo.
Eu tenho muito tempo no avental.
Trabalhos famosos minha borda colorida.

Até o final dos anos 90 do século XIX, Matryushki foi feita no workshop de Moscou " Educação para bebês", E depois de seu fechamento, a produção e pintura de Matryushki dominaram as oficinas de demonstração de treinamento em Sergiev Posad, o antigo centro da fabricação de brinquedos. Foi aqui que a produção em massa deste brinquedo logo começou, e o tipo de Matryushki, que é chamado Sergiev Posad ou Zagorskaya, foi escolhido. A rápida floração da arte da fabricação e pintura Sergiev-Poshryshka nas primeiras décadas do século XX foi tão peculiar, que determinou o estilo da pintura de Matryushki na Rússia por muitos anos. Neste momento, os principais tipos de pintura Sergiev-Poshryshka foram criados, a principal característica distintiva da qual é o desejo de refletir a vida moderna na pintura. Sergiev Posad era uma invocadora colorida pela cidade russa. Um grande mercado, localizado em frente ao mosteiro, estava quase sempre cheio de uma multidão barulhenta petrich: comerciantes, monges, mantos, artesãos. Em 1910, a Artel "Kustar-artist" foi organizada em Sergiev Posad - que incluiu quase todos os mestres locais. Em 1928, ela foi transformada em uma fábrica de brinquedos existente até hoje. Matryoshka de Sergiyev Posada tem uma série de características distintivas: uma forma de agachamento, um topo, transformando-se suavemente na parte inferior espessante da figura, pintando um guache e um revestimento de envernização.
Matryushki de Polkhovsky Maidan

E eu, namoradas, de Maidan.
Posso me tornar uma estrela de tela.
Decorou minha roupa com flores
Com pétalas brilhantes
E bagas diferentes
Maduro e vermelho.

Sua forma, Polkhovsky Matryoshka é visivelmente diferente de suas irmãs Sergiev e Semenov. Além disso, surpreende seu manifold extraordinário de multifuncional, enfatizado na vertical dos números com uma cabeça pequena e rigidamente delineada a figuras únicas primitivas - colunas e gordas, como fungos, pupas. A pintura de colchões Pilkhovsky é baseada na combinação de flores de framboesa-vermelha, verde e preta na tinta pré-aplicada do contorno. "Flores com uma inundação" - o mais típico e amado em Polykhovsky Maidan pintando, mais perto e "reprodução" - decoração com manchas individuais, "tyhes" e pontos. Mestres da Maidan Polkhovsky, como Merinovsky e Vizinhos Semenov, pintam com tintas de anilina em uma superfície pré-preparada. Os corantes são criados por álcool. A pintura de Sergiev Matryoshek é feita sem desenho preliminar com guache e apenas ocasionalmente aquarela e tempera, e a intensidade da cor é alcançada com varnodos.

Matryoshka semenovskaya.

Eu sou da tranquila cidade verde semenova.
Eu vim visitar a você.
Buquê de flores jardim rosa, bardo
Como um presente trazido.

Um dos principais centros para a fabricação e pintura de Matryushki é a cidade de Semyon. Foi aqui que a famosa pintura de Khokhloma nasceu, nos desenhos ornamentais dos quais há motivos subindo para a cultura da antiga Rússia. Em sua pintura, os mestres semenianos vão das tradições do ornamento "grama" Rússia antiga. Masters - Semenovtsy deixe mais madeira inoperada, tinta com tintas de anilina, em seguida, laca. Inicialmente, os contornos do rosto, olhos, lábios, o blush são planejados com um pincel fino. Em seguida, desenhe um lenço na cabeça em Matryoshka, saia de empate, avental, mãos. A base da composição na pintura de Matryoshka semenovsky, o avental é considerado, que mostra um buquê de cores exuberantes. Na maneira da execução deste buquê e visto pelas técnicas de pintura antigas mestres russos. Com o tempo, o desenho de um buquê como foi derramado ervas com sucos, tornou-se mais denso, colorido e pitoresco. Atualmente, os mestres são usados \u200b\u200bna pintura de três cores - vermelho, azul e amarelo, variando a combinação de cores do lenço, Sundhan e Avental. A principal coisa na cor do Matryushka semenovsky é a solução da cor principal no buquê, que define o tom para todo o edifício de cor. O buquê por tradição está localizado no avental assimetricamente, um pouco mudado para a direita. Semenovsky Tokari criou sua forma do matrius, que, ao contrário de Sergiev-Poshryshka, tem grande arnês, relativamente fino "top", que acentuadamente vai para o "fundo inferior" espesso. O famoso semenovskaya matriiashka é diferente das matreteras de outros centros com sua multiplicidade; É investido até 15-18 bonecos multicoloridos. Foi em Semenov que a maior matryoshka de 72 lugares foi afiada, cuja diâmetro é de 0,5 metros, e a altura é de 1 metro.

Vyatskaya matreshka.

Nossas esponjas se curvam,
Sim bochechas como maçãs,
Estamos familiarizados com a gente
Todas as pessoas na feira.
Nós somos matryoshki vyatsky
Tudo no mundo são mais bonitos.
Pintado, brilhante.
Nossos sundresses.

Os moradores de vyatka e as aldeias circundantes estão envolvidos há muito tempo na produção de brinquedos. Uma peculiaridade especial da boneca de madeira pintada de Vyatka é que o aço matryoshki não só para pintar com corantes anilina, mas também inlay palha. Obras de palha inlay feitas de madeira em uma base de carpintaria, principalmente caixas e caixas, conhecidas nestas partes por um longo tempo. Para inlay, é usado uma palha de centeio, que é cultivada em áreas especiais e é perfeitamente cortada pela foice manualmente. Uma parte da palha para obter um efeito decorativo é grosseira na solução de refrigerante para uma cor dourada, a outra permanece branca. Então a palha é cortada, suave, o selo é derrubado os detalhes do padrão desejado. Palha de palha na laca crua de nitrocelulose. Escrito por corantes anilina e canudos embutidos são cobertos com verniz de óleo. Vyatka Matryushka é o mais norte de todas as matreteres russas. Ela retrata um nigeon de olhos azuis com um sorriso tímido suave. O rosto dessa matryushka fascina e atrai você, tão fofo e amigável.

Atualmente, a fantasia de artistas modernos não tem fronteiras. O tipo tradicional de Sergievo-PoshryShka, mantém algum item na mão, atualmente é reabastecido com inúmeras variantes de américa - meninas, mulheres, às vezes até os idosos, com cestos, cheios de frutas, samovares e lukashkami. Matryoshka está se tornando cada vez mais espalhada, nos aventais dos contos de fadas folclóricos russos são retratados. Os artistas que têm habilidades técnicas suficientes reproduzem essas cenas na técnica da pintura em miniatura de verniz de palen decorativa ou fedoskina realista. A tendência torna-se mais perceptível para usar na pintura de nidificação moderna. motivos decorativoscaracterística dos centros tradicionais da cultura folclórica russa.

Características da fabricação e fases de pintura matryoshka.

Eu me pergunto como Boneca nasceu?
Faça bonecas de Larch, Linden e Aspen, construídos necessariamente cedo na primavera.
A madeira é suportada de dois a três anos, então é limpa nas máquinas, é cuidadosamente processada.
O mestre escolhe escolhe o material para a boneca, está procurando tal que não há cadela, nem crack, e, apenas certificando-se de uma peça de trabalho, prossegue para o trabalho.
Primeiro aguça o menor matree, às vezes acontece bastante minúsculo, menos unha, mais, mais ...
Estágios de Matryoshka Mail. Moendo a peça de trabalho. Circuito de padrão. Desenhando o fundo. Peças de desenho. Curso final. Verniz.

Khokhloma de ouro

Khokhloma de ouro é um dos antigos artesanatos originais do povo russo, ao longo dos séculos, as formas de vida e vida de vida de gerações inteiras e é parte integrante da cultura russa.
"Khokhloma" é uma palavra local antiga associada à linguagem dos povos finno-ugric que vivem no território da região Volga. O nome de Khokhloma foi dado pelo rio que flui aqui, em que surgiu a aldeia - também Khokhloma, que se espalhou para o século XVI a um grande assentamento de negociação. Durante vários séculos, artesãos, nascidos nas aldeias circundantes, foram arrefecidos aqui para venda com seus pratos e colheres de madeira pintados, que também começaram a ligar para Khokhloma.
A arte de Khokhloma surgiu e desenvolvida nas florestas da região de Volga, em uma massiva pescaria local, fez torres e colheres de madeira, absorvendo o património precioso da cultura artística da antiga Rússia e da experiência de muitos talentosos. Mestres de artesanato popular. De uma geração de artistas para outro na pesca, uma cor única da pintura de árvores é transmitida para uma cor de ouro sem o uso de ouro, conhecido nas pinturas de ícone da antiga Rússia e adaptados por inventores originais locais para decorar pratos de madeira. A produção de utensílios de Khokhloma por um longo período restringiu a estanho nupcial de alto custo. Para fornecer mestres de estanho apenas um cliente muito rico. Na região Volga havia mosteiros com esses clientes. Assim, a aldeia de Khokhloma, Skorobogatovo e cerca de 80 aldeias nos rios do Uzlet e Kergens trabalharam no mosteiro da Trindade-Sergiev. Dos documentos do mosteiro, é claro que os camponeses dessas aldeias foram chamados a trabalhar nas oficinas de Lavra, onde poderiam se familiarizar com a produção de copos e baldes festivos. Não é por acaso que são as aldeias Khokhloma e Skorobrhivsky e as aldeias se tornaram o local de nascimento da pintura original dos pratos, tão parecidos com preciosos.
Então, a partir do século XVII, os pratos de madeira pintados dos mestres Savolzhsky eram famosos por toda a Rússia. Os utensílios de mesa "parade" foram fabricados para pedidos especiais em pequenas partes de diferentes raças de madeira, formas diferentes e acabamentos artísticos, e foi destinado ao dom de pessoas ementes e embaixadores estrangeiros.
A arte de Khokhloma não é apenas uma bela pintura pintada, mas também a capacidade de criar uma forma expressiva do produto, conhecimento da complexa tecnologia de processamento de árvores. E poucos sabem quanto trabalho e paciência, habilidade e verdadeira inspiração requer pessoas de diferentes especialidades esse processo complexo.
O desenho de Khokhloma ainda é característico do fato de que em fundo preto, dourado ou vermelho, a injeção-berry, chamada grama, ornamento - Imagens de morangos, framboesas, amoras, groselhas, groselha, rowan, etc. - Realizado por combinações de cores vermelhas e douradas, vermelhas e pretas ou douradas e pretas.
Na pintura moderna de Khokhloma, o estilo e a cor do ornamento tradicional, o "rover" e "fundo", mas a cor gama é expandida. Além das cores pretas, vermelhas e de ouro - um tricolor tradicional que veio da pintura de ícone, verde e amarelo, laranja e marrom e marrom são usados. Um símbolo de uma pintura de Khokhloma era um pássaro de fogo decorado com cores brilhantes. A capital do Semenov, localizada na região de Nizhnegorodsk, é considerada a capital de Khokhloma de ouro.
Hoje Semenov é um centro turístico desenvolvido em que o Festival de Ouro Khokhloma - Soul é realizado. Há algo para ver aqui. Os turistas podem visitar o museu e o centro turístico "Golden Khokhloma" ou a fábrica de pintura de Khokhloma para passar por suas oficinas, ver como a colher de madeira, painéis, um belo pratos, móveis nascidos e pintados. Os convidados da nossa cidade recebem a oportunidade de adquirir produtos únicos de artesanato popular. Então Semenov Khokhloma tornou-se para o mundo inteiro cartão de visitas cidades. Esta é realmente a alma da Rússia.

Gzhel art

A primeira menção de Gzheli em documentos históricos ("notas espirituais" de Ivan Kalita) ..xvi século. Na vontade de Tsar Ivan IV "Gzzny" Gzhel está entre os "Volosts do Palácio Soberano". Século XVII. Em 1663, Tsar Alexei Mikhailovich emite um decreto "nos musgos de Gzhel para embarcações farmacêuticas e alquímicas para fazer argila".
Em 1710, a paróquia de Gzhel é totalmente atribuída à ordem farmacêutica "para o grau de pratos alquímicos" e até o final do século consiste em 16 aldeias, onde 681 jardas vive e emprega 4542 pessoas. O começo do século XIX.
Os produtos Gzheli são referidos como "palevia e corojosos pratos", "melhor do que todos na Rússia desse tipo de prato", e a paróquia de Gzhel é "muito gloriosa".
Já na era de Pedro I, tentativas foram feitas para organizar na Rússia a produção de cerâmica artística, mas seus resultados foram dadas para saber apenas no meio do século XVIII.
A honra de criar faiança artística russa pertence ao Moscou Merchant Atanásia Grebenshchikov, que em sua fábrica pela primeira vez na Rússia, em 1747, dominou a liberação de multa Maitolika ou os valores, como foi então chamado. Produtos Maitolike tinham um fragmento de cor grosso, coberto com esmalte branco; A maioria deles permaneceu sem pintar. A glória dos pratos de Grebenchikovskoye eram exatamente esses produtos que estavam carregando belos desenhos azuis em sua superfície ligeiramente azulada. As formas delas foram construídas no estilo barroco e emprestadas de porcelana e prata, e a pintura estava focada em amostras de faiança delicada na moda da Holanda, que se tornou um ideal estético de seu tempo. Os motivos ornamentais foram prevalecidos realizados por tinta azul, cada uma das quais não era uma cópia, mas uma opção "amostra anti-estrangeiros". Eles foram compostos de elementos característicos da pintura da era: cachos de rockey, cestas estilizadas com flores, motivos de pia, ranhuras com interseções diagonais. Enfeites cobertos de grandes tigelas de sopa (Therins), pratos, bandejas, em cada item tendo uma interpretação original, que foi baseada no princípio de um grande ponto decorativo em um fundo claro.
Outro princípio característico de decorar pratos grebenchikovsky é um padrão de renda branca em um fundo azulado com elementos geométricos e elementos de cesta. Nem todos os produtos da planta Grebenshchikov têm um valor artístico equivalente: alguns deles são amostras altas de majólica, criadas por mestres autênticos, outros dão a mão de um mestre do novato. O primeiro foi feito para encomendar, foram utilizados no pátio imperial, em instituições estatais ou em casas de aristocracia (por exemplo, tigela de sopa com o brasão do famoso escritor e figura teatral P. A. Sumarokov), o segundo foi à venda. O Grebenshchikov planta influenciou o desenvolvimento contínuo de cerâmicas artísticas russas. Em particular, a experiência desta planta para o maior distrito de cerâmica da Rússia foi de grande importância - Gzheli.
Na história da cerâmica russa, Gzhel ocupa um lugar especial não só porque era exatamente o centro da arte cerâmica folclórica, mas também devido ao fato de que muitas plantas de argila fornecidas, fornecidas excelentes trens de Treinários; Eles, por sua vez, transportaram profundas tradições de cerâmica para outros lugares: Gzhel Os camponeses foram fundados em todos os lugares empresas cerâmicas. Com o século Gzhel Maitolia XVIII. E a história do desenvolvimento de cerâmicas artísticas folclóricas na Rússia começa. Seguindo Maitolike no século XIX, a fabricação de meio abastecimento, porcelana e faiança começou. Em apenas 50 anos, Gzhel dominou todos os principais tipos de produtos de arte da argila.
As páginas mais brilhantes desta história estão na segunda metade do século XVIII, quando em Gzheli, localizada em 50 versões de Moscou, quase toda a população de 30 aldeias começou a fazer majólica. De acordo com a habilidade de originalidade e execução, os kumgans mais interessantes e Kompers, para quem a forma variável múltipla específica é caracterizada. Discoidal inchado Tulovo com um nariz de tronco foi instalado nas patas do leão e foi coroado com um anão com uma tampa. No Pitamar no meio do disco de ferramentas - um buraco. O chanfro exclusivo é anexado a gzhel kumgans e figuras esculturais de junites, colocados no "ombro" de vasos de discoteca, depois na superfície deles: imagens de homens com instrumentos musicais, mulheres lendo livros, mãe e filhos; Às vezes, das figuras feitas cenas de gênero de caça, guerra, etc. Este tipo de embarcações serviu como decoração da mesa festiva, enchida de Braga, cerveja e fruta KVass. De grande interesse é a pintura em produtos Gzhelian Majolica, que não afirma ser sofisticado, feito de uma maneira próxima da empresa. É caracterizado pela habilidade de composição e harmonia colorida. Cada foto - o fruto da criatividade de Gonchar, um homem é frequentemente analfabeto, mas com o rosto do artista, permitindo unir-se em sua observação de natureza, vida urbana e rústica, impressões de outros tipos de arte e os frutos de sua própria fantasia. Um contorno marrom foi aplicado com uma mão confiante em um esmalte incondicionado, que estava cheio de tinta verde, azul, marrom e amarela. Motivos arquitetônicos, mundo de animais e vegetação encontrados, refletidos principalmente em desenhos de Gzhel, às vezes figuras humanas, mas mais - pássaros, então arte popular favorita. Eles foram retratados em várias poses: de pé, sentado, tremulando, chicoteando, arranjado nos galhos, olhando para trás.
Outra característica inerente à arte folclórica herdada Gzhelian Maitolik - para acompanhar a imagem de inscrições sobre o tempo da embarcação, os nomes do assistente ou o proprietário. Graças a vasos Gzhel, conhecemos esses mestres Gzheli XVIII século, como Nikifor Semenovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovich Sprons, Ivan Ivanovich Kokun.
A área especial de Gzhel Majolika é uma escultura. É tão originalmente como pratos, extraordinariamente vitalidade, magistralmente, com decisões espirituosas encontradas. As imagens retiradas da vida real de seu tempo atraem não apenas habilidade artística de execução, mas também um alto grau de generalização.
A majólica de Gzhel, o pequeno plástico contribuiu para o despertar ainda mais o interesse neste campo de arte decorativa e aplicada e o surgimento de muitas figuras e composições de porcelana não apenas em Gzhel, mas também outras fábricas de porcelana russa. No século XIX Mais dois tipos de cerâmica de arte foram distribuídos - meio abastecimento (foi criado apenas em Gzheli) e uma fina faiança.
A arte do semi-abastecimento foi uma continuação direta de Gzhel Majolika. Permaneceu praticamente inalterada a gama de produtos (jarros, kumgans, crianças, mãos, moinhos de tinta, solonitsa), a arquitetura anterior das formas permaneceu, apenas como atitude suave para a decoração e sua conexão com a forma. Mas meio abastecimento era diferente de maitolike tecnologicamente, nascido em outro momento e, portanto, sua imagem artística era diferente.
Half hotéis tinham um fragmento branco, mas ainda permaneceu espesso, ele foi pintado depois de disparar tinta azul e regada com cobertura transparente. A combinação de um dreno de fragmento branco com uma pintura azul, que era quase extremamente ornamental caráter com a predominância de formas vegetais, são as especificidades da semi-espuma.
A nobre combinação de tinta azul e fundo branco sabia e usada por um longo tempo: na China chinesa, Delft Faians, inglês fino faiança. No entanto, de acordo com o conteúdo figurativo, sistema de composição, a natureza do esfregaço, o lugar que ocupava na embarcação, a pintura azul gzhel no fundo branco do fenômico semi-cinco, um fenômeno completamente independente em cerâmica.
O século XIX trouxe o rápido desenvolvimento da indústria da faiança, desenvolvido em paralelo com a produção de semi-abastecimento em Gzheli. A tecnologia da produção de faiança mudou, outra tornou-se uma imagem artística de um novo material cerâmico. Ao contrário de Maitolia e Halfayns, Fayans tinha um trekking leve e branco e branco, coberto de cercaduras transparentes. Ele caminhou para fabricar, principalmente, pratos de sala de jantar. Maneiras de decorar são extremamente diversificadas: regador colorido sobre uma superfície lisa ou gravada, uma enorme, uma pintura de escova com tintas e um lustre. No entanto, a maior distribuição possível foi recebida pelo método de impressão de transferência inventado na Inglaterra especificamente para este tipo de cerâmica. Acabou sendo o mais econômico que era extremamente importante para a indústria da arte.
DENTRO tempo soviético O lugar principal começou a pertencer à faiança sutil. Halfafayans encontraram uma continuação em outro material cerâmico - ele inspirou artistas soviéticos para criar uma porcelana Gzhel, que preservou a tradição de meio abastecimento e, em certa medida, sua imagem artística.
Depois de meia fayans, o período de porcelana veio na produção de Gzhel. No final do século XIX, os artesãos Gzhel conseguiram alcançar extraordinárias alturas artísticas e tecnológicas na fabricação de pratos. A faiança mais faiada e a China branca de neve não só satisfez os olhos, mas também eram muito duráveis.
Após os eventos revolucionários de 1917, todas as plantas Gzhel foram nacionalizadas e permaneceram no lançamento até meados do século XX.
Hoje, a arte de Gzheli reviveu novamente, e ainda mais, ele recebeu um poderoso impulso no desenvolvimento devido a novas tecnologias modernas.

Bogorodskaya Toy.

Bogorodskaya escultura, um brinquedo Bogorodskaya - pesca folclórica russa, consistindo na fabricação de brinquedos esculpidos e esculturas de madeira macia (Lindens, amieiro, Aspen). Seu centro é o Bogorodskoe (distrito de Sergiev-Posad da região de Moscou).

Número

Sergiev Posad e seus arredores têm sido considerados o centro histórico do negócio de brinquedos na Rússia. Às vezes ele foi chamado de "capital de brinquedo russo" ou "a capital do reino do brinquedo". Muitas aldeias circundantes fizeram brinquedos. Mas a mais famosa vila de Bogorodskaya estava localizada a aproximadamente 29 quilômetros de Sergiyev Posad. Os ofícios de brinquedo de Sergiyev Posad e a aldeia de especialistas Bogorodsky são chamados de dois galhos em um tronco. De fato, os pescadores têm raízes comuns: as tradições de uma antiga plástica como plásticos e volumétricos da escola, linhas de madeira de alívio com a trindade-Sergius Lavra conhecida do século XV.
De acordo com a lenda folclórica, há muito tempo, uma família morava na aldeia. Eu pensei que minha mãe roubasse crianças pequenas. Ela cortou a figura de Churbachka Auka. As crianças ficaram satisfeitas, brincavam e abandonaram o "Auka" para o forno. Como o marido começou a se reunir no bazar e diz: "Eu vou tomar um" Auka "e mostrar no Bazar Torgasham". "Auka" comprou e ainda pediu. Desde então, e o fio do brinquedo em Bogorodsky. E ela começou a ser chamada de "Bogorodskaya".
A data real da ocorrência de pesca é bastante difícil de determinar. Por muito tempo, a maioria dos pesquisadores acreditava que do século XVII em Bogorodsky estavam envolvidos em uma escultura volumétrica. A base para essas afirmações foi os livros do palácio de Tsar Alexei Mikhailovich, onde a compra de brinquedos para crianças reais na estrada para o mosteiro Trinity-Sergiev. Além disso, eles geralmente se referem a a fonte original, mas nas obras dos brinquedos camponeses russos conhecidos na década de 1930 do brinquedo camponês russo, que também estão confiando em documentos arquivísticos, e na pesquisa I. E. Karotina. No entanto, este último cometeu um erro: sobre a compra brinquedos de madeira É indicado no livro de despesas de Catherine Alekseevna - Esposas Pedro I, em registros de 1721. Mas, como eu. Mamontov escreve em seu artigo: "No entanto, a fonte afirma explicitamente que a compra é feita em Moscou ..."
Acredita-se que os primeiros trabalhos preservados da pesca Bogorodsky (localizado no Museu Histórico do Estado, o Museu do Estado Russo, o Museu de Folk Arts. St Morozova e o Museu Pedagógico da Arte do Brinquedo) estão datando do início do século XIX. O mais provável, legítimo atribuirá a origem de um brinquedo de bogorodskaya esculpido para os séculos XVII-XVIII, e a formação de pesca até o final do XVIII - o início dos séculos XIX.
Primeiro, a pescaria era uma produção típica de camponês. Os produtos foram feitos sazonalmente: começando com o final do outono e no início da primavera, ou seja, quando a ruptura no trabalho agrícola ocorreu. Durante muito tempo, os cortadores Bogorodsky dependiam diretamente da pesca de Sergievsky, trabalhando diretamente de acordo com as ordens de compradores e fabricação de Sergensky, principalmente o chamado produto "cinza", que foi finalmente separado e pintado em Sergiev Posad.
Ao mesmo tempo, foi no estágio inicial que a formação da pescaria Bogorodsky começou a aparecer obras, consideradas obras-primas da arte popular, entre as quais: "Caçada", que se tornou uma espécie de clássicos de Bogorodskaya, leões com impressão , cães com cachorrinhos.
A pesca surgiu em um ambiente puramente camponês, mas desenvolvido sob a forte influência da produção de artesanato com um tipo diferente de cultura - posansky. Este tipo de cultura é uma simbiose de tradições urbanas e camponesas, que experimentaram a influência de plásticos de porcelana, ilustração de livros, folk lubk e obras de artistas profissionais - pintores.

Desenvolvimento

Já no meio do século XIX, o centro do negócio esculpido se move para Bogorodskoe, e a pesca Bogorodsky adquire a independência. O trabalho de tais mestres como A. N. Zinin, e alguns depois, as atividades de um artista profissional, um Roar Bogorodican P. N. Salvodov, teve um grande impacto na formação de um estilo bogorodsky. O tempo dos anos 1840-70 do século XIX, de acordo com uma série de especialistas - o período do auge do artesanato esculpido Bogorodsky.
A próxima etapa no desenvolvimento do negócio de brinquedo em Bogorodsky está associada às atividades do Zemstvo de Moscou Gubernsky em 1890-1900. Em 1891, um workshop educacional foi organizado em Sergiev Posad, que uniu as funções de instituições de pesquisa e educação, bem como as vendas de brinquedos na Rússia e no exterior. Alguns anos antes em Moscou, com o apoio de S. T. Morozov, o Museu de Moscou Kustar foi aberto. De fato, foi um movimento inteiro, revivendo e apoiando a base nacional na arte popular folclórica. No desenvolvimento da pesca Bogorodsky, tais fazendas e artistas como N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. OSHEKOV desempenhou um papel significativo.
Artista profissional, colecionador e, posteriormente, o fundador e primeiro diretor do Museu do Estado de Brinquedos (agora o Museu Pedagógico Artístico de Brinquedos) N. D. Bartram Um dos primeiros tentou preservar e reviver as antigas tradições. No entanto, vendo que as velhas obras não carregam as belezas, ele começou a orientá-los para criar trabalho em um estilo folk, mas de acordo com as amostras de artistas profissionais. O adversário deste caminho era o artista e o colecionador A. Benua, que considerou este processo com a salvação artificial da pesca.
Na primeira década após a revolução de outubro em Bogorodsky, a antiga amostras de Zemstvo permaneceu, a produção de pesca em grandes quantidades foi para exportar. Em 1923, o artel "bogorodsky cortador" foi restaurado, em que o mestre da geração mais velha, e a primavera Bogorodsky ocupa um dos principais lugares. Mudar público uklade estimulou mestres em busca de novas formas e soluções artísticas. No entanto, foi naquele momento em que o problema de "menankaísmo" ocorre no "período zemsky". Na década de 1930, uma chamada brinquedo escultura aparece, distinguiu o tema da novidade e sua divulgação.
Uma das datas mais trágicas da história da pesca Bogorodsky pode ser chamada em 1960, quando a organização do artista do trabalho e substituída pela fábrica foi eliminada e substituída pela fábrica. Este processo é por vezes referido como "fabricação" da pesca. A partir deste momento, começa a morrer lentamente, e os conceitos de "indústria de arte", "plano", "eixo" e outros conceitos absolutamente alienígenas vêm substituí-lo. Depois de meia dúzia de anos, a maldita ironia do destino da aldeia de Bogorodskoe com sua paisagem peculiar e a natureza do rio Kuni atraíram a atenção da energia. A situação na pescaria foi agravada. Casas de renda foram demolidas com platbands de renda, jardins foram cortados, e junto com eles havia encontros tradicionais bogorodsky, simplicidade da comunicação rural. Mestres-cortadores se mudaram para casas de vários andares nos andares superiores, a ocupação da embarcação tradicional estava se tornando mais problemática. G. L. Dyn de volta em 1984 escreveu na revista "Arte decorativa da URSS": "... Little Passo parece ser uma aldeia ao lado dos próximos novos edifícios. Provavelmente não vai salvá-lo agora e a zona de segurança. Lá inevitavelmente mudará a vida das pessoas, sua aparência espiritual e moral, o que significa que tanto a arte Bogorodsk se transformasse. "

Características da pescaria

A escultura Bogorodskaya é realizada com a ajuda de uma faca "bogorodsky" especial ("Shuchka"). Uma das características distintivas da pescaria sempre foi a fabricação de brinquedos em movimento. O mais famoso brinquedo "ferreiros", geralmente retratando um homem e um urso, que são ousados \u200b\u200bna bigorna. Este brinquedo, a idade, de acordo com alguns dados, excede 300 anos, tornou-se um símbolo como a pesca Bogorodsky, e o próprio Bogorodsky, entrando no brasão de armas
Brinquedo "ferreiros" com mais de 300 anos. "Ferreiros" tornou-se um símbolo de Bogorodsky. Vale a pena mover as pranchas e imediatamente começa a trabalhar. Em um ritmo claro, os números se movem, na tacha batendo na bigorna de martelos. E o brinquedo "frango" também é um fígado longo. Ela jogou crianças no tempo de Pushkin e Lermontov. Na intrincada "diversão" com o equilíbrio da ideia do ritmo, para a qual a criança é sensível na natureza. Divertir-se de parecer em rigorosas galinhas despesas descascadas. Os próprios mecanismos são simples, mas as ações são eficazes. O som agrava a dinâmica dos brinquedos.
Frango de madeira de madeira no carrinho, estatuetas de Kuznetsov, um homem e um urso, - presente para o bar, e eles vão sair dos martelos em um pequeno anúncio ... Brinquedos engraçados., famosa pela Rússia a partir do tempo imemorial, tornou-se a principal pesca popular para residentes da aldeia da aldeia de Bogorodskoye.
O tradicional brinquedo Bogorodsk é as figuras não pintadas de pessoas, animais e aves da Linden, composições da vida do camponês russo. O símbolo da pesca ainda é considerado o "homem e um urso" em várias produções de plotagem, o primeiro dos quais foi o "ferreiro".

Brinquedos Filimonovsky.

Filimon brinquedos nasceram na aldeia de Filimonov do distrito Odoyevsky da região de Tula. A aldeia está localizada perto dos depósitos de boa argila. Talvez isso tenha sido determinado por sua pesca (lenda disse que ela vivia nesses lugares, o vavô filigon, ele fez brinquedos). No principal negócio de brinquedo foi engajado em mulheres. Já de 7-8 anos, as meninas começaram a esculpir o "Study". Trabalhou no inverno, livre do tempo de trabalho rural. Então os brinquedos foram vendidos em feiras e bazares nos condados mais próximos e Tula. Atualmente, o workshop de brinquedos cerâmicos é engajado na fabricação de brinquedos de argila na aldeia de Filimonovo. As figuras manuais são feitas, então são secas várias vezes em uma sala de Hubble várias vezes, queimadas em um forno de muffle elétrico por 12 horas a uma grande temperatura (até 800 segundos) e amostras sem a Whitewash prévia (argila local após a disparo adquire branco cor). Coloque os brinquedos aqui Não gosto, mas uma caneta de ganso usando tintas anilinas divorciadas no ovo.
Os mestres mais antigos da pesca, mantendo as tradições de habilidades, temas e parcelas de brinquedos, fazem suas adições e mudanças. Bestas e animais feitos por artistas diferem em forma e pintura. Brinquedos engraçados, bizarros e ao mesmo tempo simples na execução e muito expressivo.
Filimon Brinquedos Os parcelos tradicionais são Baryni, camponeses, soldados, casais de dança, cavaleiros; de animais - vacas, carneiros, cavalos, ursos; De pássaros - frango, galos e muito mais. Ao contrário de Dymkovsky, todos os brinquedos filimonianos - assobios, mesmo senhoras e cavaliers. O assobio está sempre na cauda das feras e das aves que eles seguram.
Especial de argila local: viscoso, oleoso, plástico. Os artesãos retiram toda a estatueta imediatamente - com este método de modelagem, os brinquedos são obtidos graciosos, de plástico. Completamente, a argila "senta" e, em seguida, é necessário "puxar" novamente, suavizar produtos, por que sua forma é ainda mais retirada e se estende. E isso acontece várias vezes até que o brinquedo não "zaked". Depois de disparar, comece a pintura de brinquedo.
No início, listras e manchas amarelas são colocadas, então eles são impulsionados por um "penas" vermelho, depois verde, azul, às vezes violeta.
Além disso, os artesãos variam da cor. A mancha azul está no amarelo - aparece verde, vermelho em amarelo dá, como dizem "grelhado" (laranja). A pintura é construída de acordo com o esquema tradicional: as listras coloridas estão correndo ao longo da forma, alternando com manchas locais de som. Há padrões mais complexos, especialmente nas saias de Baryn: uma ramificação "árvore de Natal", uma brilhante "Berry", um "asterisco" radiante, ou "sol", brilho, tecido em inflorescências modeladas alegres.
O círculo indica o sol, o triângulo - a terra, a árvore de Natal e brotos - um símbolo de vegetação e vida. Todos esses padrões se assemelham aos laços humanos e da natureza. Apesar do fato de que o ornamento e pinturas para colorir são muito simples, brinquedos depois de pintar parecer muito brilhante e festivo, expressivo e bem-humorado. As figuras de rosto sempre permanecem brancas, e apenas pequenos traços e pontos são mostrados olhos, boca, nariz.
Há poucas inundações no brinquedo Filimonovsky, especialmente se você se comparar com Dymkovskaya, onde Naleps não desempenham menos papel do que a pintura. Os mestres de Filimonovsky decoraram apenas os olhos dos animais do que alcançar a expressividade especial da imagem. Estes brinquedos são difíceis de confundir com qualquer outro, como têm suas próprias tradições na interpretação da forma e da pintura. Todos os brinquedos têm corpos elásticos, pernas longas ou curtas, pescoço alongado com cabeças pequenas. Por exemplo, o lançamento de saias em forma de sino com uma expansão imperceptível do livro, a parte superior do corpo parece menos comparada com a saia. Cabeça pequena termina com um chapéu elegante alto.
Brinquedos engraçados representando soldados longos e alongados em trajes característicos: Franquia na cintura e calças listradas. Alguns brinquedos surpreendem sua fantasia. Então, entre os brinquedos, há um monstro com uma cabeça de veado. Em suas mãos, ele tem um frango, a Turquia senta-se de costas e na cauda - frango. Plástico especial é diferentes animais de brinquedos. Baranov, vacas e cavalos são pequenas cabeças em pescoços esticados e pernas curtas dão uma sustentabilidade especial a todas as figuras. Todos os brinquedos são muito engraçados, e quando há muitos deles - este é um feriado. Quando você olha para os brinquedos Filimon coletados juntos, um humor alegre é involuntariamente.

Características de Brinquedos Filimonovsky. A principal massa de produtos de artesãos filimonianos é assobios tradicionais: Baryni, Cavaleiros, Vacas, Ursos, Galos, etc. Imagens de pessoas são monolíticas, mesquinhas nos detalhes estão próximas às antigas figuras primitivas. O sino de saia involuntária em filimonovsky Baryn vai suavemente em um corpo curto e termina a cabeça em forma de cone que faz uma coisa com o pescoço. Nas mãos arredondadas, a senhora geralmente detém um bebê ou um bando-assobio. Cavalers são semelhantes às senhoras, mas em vez de uma saia, eles têm pernas cilíndricas grossas, treinadas em botas desajeitadas. As cabeças das estatuetas são coroadas com tampas intricadas com campos não chips. Composições interessantes, cegas de várias figuras, por exemplo, "Lyubbish" - cena de um namoro de amantes.
Todos os personagens do mundo animal têm uma cintura fina e um longo, com um elegante pescoço de flexão, movendo-se suavemente para uma pequena cabeça. Apenas a forma da cabeça e a presença ou ausência de chifres e orelhas permitem distinguir um animal do outro. O Baran Horn tem uma redonda Curl-Baranki, a vaca - um crescente ficar, em um cervo - como árvores ramificadas bizarras, e a cabeça de cavalo é coroada com pequenas orelhas cólicas. Figura misteriosa do urso com um espelho. A besta fabulosa senta, espalhando as patas traseiras e mantém no item oval dianteiro. Ele parecia seu pescoço curvado alongado, logo na girafa, apenas uma pequena cabeça lembra o urso.

Brinquedos de pintura. Artesãos Filimonianos pintam seus brinquedos com tintas brilhantes de anilina, misturadas no ovo, causando uma caneta de frango. Apesar da desgraça relativa de sua paleta - cores de framboesa, verde, amarelo e azul - brinquedos são brilhantes e alegres.
Os animais são tradicionalmente pintados com listras multi-coloridas ao longo do corpo e pescoço. Uma cor, geralmente verde ou carmesim, tinta de tinta é pintada de cabeça e peito, que é frequentemente aplicado por um ornamento de matriz descomplicado.
Filimonovsky Baryni e Cavalers são sempre elegantemente e brilhantemente, seus bonés são decorados com listras multi-coloridas, e no objetivo da camisola, na saia e calças são todos os mesmos ornamentos inesperados. A roupa de figuras Filimonovsky foi influenciada por um lado da fantasia urbana, dos outros camiões camponeses, sapatos bordados e cintos. Ornamento (traços multicoloridos, manchas, sprigs, soquetes), aplicado sem um esquema definido, cria uma decoração pegadinha.
A produção de brinquedos filimon diminuiu muito no início do século XX, mas vários artesãos permaneceram (E. Karpova, A. O. Derbenheva, A. F. Maslennikova, etc.) que não jogou seu ofício. Na década de 1960, os esforços de historiadores e colecionadores da arte, essa pescaria distinta foi restaurada. Hoje, uma oficina de brinquedo é aberta na Odeov. Artesãos Filimonian modernos, mantendo técnicas tradicionais de modelagem e pintura, tentam diversificar as parcelas, tornar um brinquedo mais elegante.

Brinquedos Dymkovsky.

O brinquedo Dymkovskaya é a pesca de argila original, o originário e preservado exclusivamente no território do território Vyatka (região de Kirov), em Sloboda Dymkovo, onde o Liveniki e Potters se estabeleceram. Pouco além da outra região da Rússia tem um símbolo tão brilhante e original, o que uma região vyatsky tem na forma de um brinquedo Dymkov.

A história dos brinquedos Dymkovsky tem cerca de 400 anos. Os primeiros brinquedos de Dymkov eram assobios na forma de cavalos, carneiros, cabras e clarapilheiras, fabricados pelo feriado anual "apito", ou "querida" - realizada em homenagem àqueles mortos na batalha de 1418 entre Vyzychan e Ustyuzhani, entre as paredes. das paredes do Kremlin (Hilarn - o velho nome de Kirov). De acordo com a lenda, à noite, sem aprender uns aos outros, duas tropas amigáveis \u200b\u200bentraram em batalha. De acordo com os aleatoriamente mortos, coped anualmente triznu. Mais tarde, ela renasceu nas festividades folclóricas. O festival durou vários dias e foi preenchido com assobios Vyatchan de assobios multicoloridos. "Quando você chegar à praça e vai entre multidões assobiantes, parece que você anda pelo ar. Todos rindo e alguns rostos ousados. Correndo as pessoas cuidadosamente mantêm o brinquedo pequeno de barro na frente de pessoas, em três ou cinco kopecks, representando uma fera de duas cabeças ou um carneiro com manchas douradas nas laterais. Na cauda deste barão e assobio ... "(" Vyatsky Notes ", V. Lebedev.).
No passado, a fabricação do brinquedo Dymkov foi a pesca familiar. Nos meses de verão, a argila foi colhida à mão, manualmente ou triturado no giz comunitário de Kraspoterki, o resto do tempo que eles estavam bêbados, secos, queimaram os produtos, mais perto do "assobio" eram bons, divorciados no leite de vaca removido , pintado com tintas de ovos, decorados com losangos de golden swole. E na primavera de barcos trouxeram um brinquedo Dymkov para a cidade por um feriado, satisfeito com sua arte de crianças e adultos.
No final do século XIX, a pesca caiu em declínio. Nos anos 30 do século XX, como parte do renascimento de alguns artesanatos populares, o apoio foi apoiado pelo renascimento e pesca dos brinquedos Dymkovsky. Vários artesãos hereditários organizaram o Artel "Vyatka Toy" com o apoio do primeiro explorador da pescaria - artista A.I. Dnapina. O brinquedo é pintado de uma argila vermelha local em partes (em contraste com outros brinquedos que estão sacudindo de uma única peça de barro). Antes dos brinquedos de disparo secos e só então queimar. Anteriormente, os brinquedos foram queimados em um forno russo real, agora queimados em forno de abafol.

O brinquedo de Dymkov queimado tem uma cor de argila comum-marrom e comum. Para o blissing, uma mistura de giz e leite é usada, na qual o Dimkov brinquedo mergulhar. Neste caso, a superfície é coberta com uma camada branca densa. Para colorir, as tintas secas foram secas no ovo. Agora usado guache, divorciado no ovo. Por 400 anos de pescaria, apesar da diversidade de decisões compostas, certas parcelas dos brinquedos Dymkovsky foram estabelecidas, certas técnicas de design e um determinado esquema de cores foram estabelecidos. Os meios alienígenas de brinquedo de Dymkov e transições imperceptíveis. Cores brilhantes não cortadas criam uma sensação de alegria da vida. Os padrões têm formas geométricas simples: círculos, gaiola, ondas. Em geral, em cada brinquedo pode ser usado até 10 cores. Até hoje, o brinquedo Dymkov é feito manualmente, cada brinquedo é um autor único. Ainda os principais motivos dos brinquedos de Dymkov são cavalos, biliares, peru, carneiros, galos, veados, bem como composições de grupo. Historicamente, primeiro os principais tópicos foram os animais e figuras femininas. Mais tarde, com o desenvolvimento de pescarias e motivos urbanos surgiram. O brinquedo Dymkov ainda é peculiar a alguma ironia: cabras e carneiros estão vestidos com sharovares brilhantes, ursos jogando instrumentos musicais.
Hoje, os mestres observam as tradições dos brinquedos Dymkovsky, mas ainda todos os mestres (e essa pescaria é exclusivamente feminina) tenta exercer seu estilo especial.

Gorodetskaya pintado
Gorodets é uma cidade em Nizhny Novgorod Volga, na margem esquerda do Volga. Pertence ao número das mais antigas cidades da fortaleza russa. Gorodets - o local de nascimento de uma ampla variedade de artesanato. Ele era famoso pela escultura em madeira ("surdo" Casa Thread), a fabricação dos donets enrecrada por Manene Carvalho (um prato, que fica com pressa) de pintura gorodetsky, esculpida em garganta.
O surgimento da pintura Gorodetsky está associado à produção de doações com nervuras de madeira nas aldeias localizadas perto da cidade. A produção de donets contribuiu para a origem do estilo cênico local original.
Cavaleiros, carruagens, baryni, soldados, titulares, cães - Aqui está um panteão de imagens criado com a ajuda de uma técnica e estilos e estilos de cidades esculpidas. Detalhes e motivos que acompanham - troncos e ramos de árvores, silhuetas de pássaros sentados neles foram cortados para os cavalos plug-in e pessoas do carvalho de Moraine. A superfície componente do Don embutido é dividida em dois ou três níveis. No nível superior, dois pilotos foram retratados nas laterais da árvore florescente com um pássaro nos galhos, durante as raízes dos cães retratados Dreva. O segundo nível ocupou a banda ornamental, os motivos do enredo do gênero foram colocados no nível inferior.
Ainda moram em composições de pintura Gorodetsky com cavalos, cavaleiros, árvores e cães. Uma fantasia variada sobre o tema dos cavaliers e passeios de senhoras, mas de motivos tradicionais, os cavalos são armazenados. A imagem do cavalo personifica a ideia de beleza e força. No meio do século XIX, a transição do embutido dos Donets para sua pintura. Este processo começa com a criação de donets esculpidos. Os mestres começam a reviver a cor do tom claro de madeira e inserções de carvalho preto.
Mais técnica gratuita de pintura permitida para criar novas parcelas, ensinou a beleza de uma mancha pitoresca livre, permitindo escrever sem a aplicação prévia. Cada assistente tinha seus tons de cor favoritos e sua combinação. Ao mesmo tempo, eles usaram técnicas gerais para criar uma cor competente. Gorodetsky Masters foi capaz de criar um equilíbrio de manchas coloridas na superfície do assunto, atingindo a unidade do sabor e a integralidade da pintura. O tempo de adição da pintura Gorodetsky leva cerca de 50 anos. O estilo desta pintura é, um ornamento gorodetsky nasce, no qual grandes formas de cor e manchas, mesquinho e lacônico se tornam definindo. Além dos donets de aluguer de crianças e cadeiras. Perto da estilística de donets pintados ficaram murais - caixas de Lubyannye, em que as camisas foram dobradas. Eles escreveram histórias de casamento com cavalos, noivos, noivos: "Picante e Cavalier para uma conversa", "Pássaro na árvore", "Cão na árvore".
O período de 1870-1900, associado ao desenvolvimento rápido geral das atividades de pesca dos residentes da tensão florestal marca a adição final do estilo de pintura Gorodetsky.
Após declínio, experimentado pela pesca no início do século XX e quase completa cessação de suas atividades na Primeira Guerra Mundial, o reavivamento foi difícil. Os anos 1930 são organizados por oficinas de arte pública.
Em 1951, marcenaria comercial e mobiliário e artel artística na aldeia de Kurtseva, cujo presidente eleito Aristarkh Konovalov, um mestre hereditário da pintura Gorodetsky. Sua mãe e tio, avô e bisavô trabalharam na pescaria.
Desde 1954, a produção de móveis infantis com a pintura Gorodetsky começa. Em 1957, a classe de pintura Gorodetskoy em Semenov Proftehshkol abre. A gama de coisas manufaturadas é muito lentamente se expandindo, o famoso balanço de cavalo Gorodetsky é surgido, as pinturas de enredo começam a reviver. Em 1960, o Artel foi transformado na fábrica de Gorodetskoy, e em dezembro de 1965, a fábrica Kurtseseskaya unida com fábrica de móveis Gorodetskaya em uma empresa, que recebeu o nome geral "Gorodetskaya Painting". Em 1969, um laboratório experimental e criativo é criado na fábrica, em que Faina Nikiforovna Casatova começa a trabalhar, em 1970 a.v. Sokolova e l.f. Bespalova, n.a. Conduta. Belos artesãos aparecem l.a. Kubatkina, assim chamado. Rukna, p.f. Syrina, G.N. Timofeeva, n.n. NOSCOVA. É com o trabalho do laboratório experimental que a busca no campo das novas composições de plotagem está associada.
A escolha do primeiro trabalho caiu sobre os temas e composições das bebidas com uma festa de chá no Samovar. Todas as pesquisas foram baseadas inicialmente no acompanhamento diligente para as técnicas de antigos mestres. Ao mesmo tempo, foi uma busca pelo tipo de produto, na pintura da qual é aconselhável colocar as parcelas. Este trabalho foi realizado usando o Institute of Art Industry. O trabalho mais original desses anos foi o painel retangular de Lily Feodorovna Barpless "Council de arte". Nesta composição, os produtos artísticos estão incluídos nesta composição no esquema do tradicional Gorodetsky, em vez de pratos e samovar, os produtos artísticos estão incluídos. Sob a liderança dos artistas do laboratório, a qualidade do trabalho de artesãos Gorodetskets é gradualmente melhorada, 60 dos quais começam a trabalhar no grupo do autor. Eles pintam pães, placas de parede decorativas, prateleiras com conjuntos de suprimentos ou tábuas de corte, cupcakes, suprimentos, lars, etc. a cor predominante de pinturas gorodetskets ou cromo amarelo brilhante ou um cinema. Eles são geralmente coloração dominantes, o fundo de toda a pintura como um todo; Tons azuis, verdes e às vezes "quebrados" (rosa, azul) são usados \u200b\u200bpara escrever padrão, preto e branco - para estudar peças.

Motivos de pintura gorodetsky.
Os motivos mais comuns são: flores - rosas, banho com folhas simétricas, animais - cavalo, pássaro. Cavaleiros, carruagens, senhoras, soldados, cavaliers, cães - tradicional para a pintura da cidade do enredo.
Composição. Existem três tipos de composição em pintura gorodetsky: uma pintura de flores; Pintura floral com a inclusão do motivo "cavalo" e "pássaro"; Pintura de status.
Tal divisão é condicional, já que a pintura de enredo não custa sem motivos de flores, é diversificado em esquemas de construção. E mesmo se os produtos com Gorodetsky pintados são feitos com base em uma composição, mas em diferentes gama colorida, Você não pode pegar imediatamente a semelhança.

Pintura Floral. Esta espécie é mais usada, é mais simples no desempenho. Em menos variante complexa. No trabalho, uma flor pode ser retratada com as folhas divergem disso. Em uma forma de realização mais complexa, por exemplo, nas paredes laterais, muitas vezes retratam a tira do ornamento da flor, e a tampa é decorada com flores inseridas no círculo. Nas pálpebras de flores de pão, as flores geralmente têm um retângulo ou losango. No ornamento da flor, os seguintes tipos mais comuns de ornamento podem ser distinguidos: "Bouquet" - retratado simetricamente. Geralmente escrito em tábuas ou pratos de corte. "Garland" é uma espécie de "buquê", quando uma ou duas flores grandes estão localizadas no centro, flores menores com folhas são divergentes deles. Eles podem se encaixar no círculo, tira, são foice (nos screensavers de canto). Este tipo de composição de ornamento de flores é mais usado quando pintura de placas de corte, plantas de pão, caixas, pratos, móveis infantis.

Pintura de Zhostovsky
Zhostovskaya Pintura - antiga e impressionante artesanato. A diferença entre Zhostovo de outras pinturas é uma abundância de tintas, tons brilhantes e incomparáveis, cores realistas e pássaros e outros elementos. Infelizmente, com o tempo, começamos a esquecer nossas pinturas tradicionais. Mas mais recentemente, graças a diferentes estúdios criativos, que estão se tornando cada vez mais, os murais tradicionais estão ganhando grande popularidade. As pessoas querem estudar essa habilidade. A pintura moderna de Zhostovskaya é usada agora em tudo, variando de jóias e terminando com a pintura de elementos interiores. Este artesanato peculiar e bonito decora a nossa vida.

História da pintura de Zhostovsky
Zhostovskaya Pintura - Pintura artística de pesca popular de bandejas de metal, existente na aldeia de Zhostovo Mytishchi distrito da região de Moscou. Campo de bandejas de metal pintadas emergiram no meio do século XVIII. Nos urais, onde as plantas metalúrgicas de Demidov (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neuvinsk) estavam localizadas, e apenas na primeira metade do século XIX, as bandejas começaram a fazer nas aldeias da província de Moscou - Zhostov, Troitsk, Novoseltsev , Etc. Em breve, a pesca de Moscou se tornou líder. Atualmente, a produção de bandejas com a pintura de verniz é concentrada na aldeia de Zhostovo, região de Moscou e em Nizhny Tagil. Desde a primeira metade do século XIX, workshops para a produção de bandejas pintadas trabalhadas em várias aldeias na província de Moscou: Ostashkov, p. Troitsky, Sorokin, Khlebnikov e outros. A fábrica de Zhostovskaya começou sua origem da oficina (aberta em 1825) na vontade dos camponeses - os irmãos Vishnyakov. Em 1928, várias arteels formadas com base em oficinas após a revolução estavam unidas em uma - "aptidão metálica" na aldeia de Zhostovo, que depois (1960) foi transformada em uma fábrica de pintura decorativa de Zhostovskaya.

Técnica Zhostovsky Pintura
Bandejas de ferro de folha comum são fabricados. Os produtos forjados são moídos, adiar, moer e laca, o que torna sua superfície suave impecavelmente, depois pintar com tintas a óleo e cobrir de cima com várias camadas de verniz incolor transparente. A operação mais importante que exige criatividade genuína é a pintura. Pinturas de parcelas - ornamentos florais e plantas e cenas domésticas da vida popular, paisagens, cenas de festividades folclóricas, casamentos e beber chá. A visão mais comum da pintura de Zhostovsky torna-se um buquê localizado no centro da bandeja e enquadrado um pequeno padrão dourado. Nesta construção, você pode ver um certo reflexo da composição da máquina ainda vida do século XIX, fechada na estrutura dourada. Mas o próprio motivo recebeu uma interpretação mais decorativa e condicional do que nas pinturas da máquina. Torna-se parte de uma coisa decorativa, técnicas especiais permitiram que os mestres entrem organicamente, como se para "fractizar" na superfície lacada da bandeja. Um buquê se transformou em um grupo elegante de cores, livremente colocado em um fundo brilhante de laca. Três-quatro flor grande (rosa, tulipa, dália e pansies mais modestas, cestas, etc.) cercadas pintando flores menores e botões, interligados por talos flexíveis e luz "grama", isto é, pequenos galhos e folhetos.
A imagem era como uma profundidade cintilante, dissolvendo-se nele sombras transparentes e piscando buquês brilhantes na superfície. Ligeiramente "recesso" no fundo das flores parecia fácil semi-uso, com tato de dados da perspectiva e voltas dos bigodes não romperam o plano visualmente do objeto. A técnica da pintura de Zhostovsky, bem como a pintura de cada bandeja é originalmente independente, porque é realizada sem quaisquer amostras. Atrás da partida da facilidade e da arte descontraída da carta, a enorme habilidade, desenvolvida por gerações de talentosos no passado de artistas camponeses desconhecidos.
Escreva artistas de Zhostovsky com tintas de óleo, gostos esquilos macios. Durante a operação, o artista detém uma bandeja no joelho e, quando necessário, vira-a. E a mão com um pincel repousa em um plano de madeira, deitado através da bandeja. O artista primeiro descreve apenas a pintura futura, atrai livremente por traços rápidos e precisos. E mesmo repetindo o desenho, o mestre improvisa, adiciona algo novo.

Pintura em 4 fases:

1. começa com " salvador"A tinta geral é planejada pela silhueta global da imagem, a localização dos principais pontos. Bandejas masculinas serão secas em fornos por várias horas.
2. Os seguintes estágios " tresho."E" junta", Cores e folhas são construídas; Primeiro, sombras transparentes são aplicadas, então os lugares brilhantes de pintura são tintas densamente brilhantes.
3. Depois que se segue deslizando.", Isto é, a aplicação de manchas de borda especificando todos os volumes.
4. Termina a pintura de gráficos elegantes " desenhos"E" obrigatório" As linhas elásticas dos "desenhos" correm facilmente ao longo do contorno das pétalas e folhas, enfatizando expressivamente a sua suculenta pintura em contraste. Pequenos galhos, não acidentalmente chamados de "ligação", amolecer a transição para o fundo. Estas técnicas tradicionais que se desenvolveram na pescaria usa cada mestre à sua maneira, batendo criativamente as possibilidades decorativas de uma carta perversa (por exemplo, um "vídeo" pode suavemente "derretido" com uma "junta", e pode ser claramente destacada nele).
Como resultado, as variantes infinitas de motivos e imagens semelhantes aparecem, mas nunca vêem entre eles cópias literais ou repetições. Então, toda bandeja é o trabalho do autor único. Às vezes, a pintura brilha com uma luz especial de cintilação. Este mestre usou fragmentos de pérolas na imagem, impondo-os diretamente à bandeja. Meios brilhantemente expressivos de Art Zhostovo. É inerente em seu sistema artístico, técnicas pitorescas e o estilo original, que se desenvolveram a partir da liga de pintura folclórica ornamental e dominadas por mestres populares de uma vida realista ainda vida. A arte de Zhostovo é baseada nas gerações de gerações de cartas, sem a qual sua habilidade artística seria impossível. Nasce no próprio processo de pintura peculiar, combinando a sequência estrita e depósito de técnicas de artesanato com a improvisação da criatividade. O encanto da arte de Zhostovo na sinceridade, o imediato de seu conteúdo e meios expressivos. É democrático em todas as suas manifestações, pois sua percepção não precisa de conhecimento especial e treinamento. Jardim e Wildflowers são a fantasia do artista real e nascida, coletadas em buquês e se espalham em grinaldas e guirlandas - este tópico encontra uma resposta animada de cada pessoa, desperta uma sensação de excelente.

Trabalhe na técnica da pintura de Zhostovsky
Hoje, a pintura decorativa está em ascensão. Isso não significa que não há dificuldades e problemas na vida da pesca. Eles existem em todas as esferas da nossa cultura, que têm que suportar a moderna comercialização coaquêtil. Zhostovo imitar, tentando fingir sob o estilo e até mesmo as maneiras do autor dos artistas. A equipe que trabalha na pescaria tem o maior profissionalismo alcançado por muitos anos de trabalho teimoso e buscas criativas, melhorando a habilidade e orientação constante nas melhores amostras da herança dos antigos mestres. Para isso, é necessário adicionar o estudo da história da arte, vida clássica ainda e diferentes tipos de artes russas aplicadas e folclóricas, que reabastecem o "cofrinho criativo" dos mestres.

projeto

Municipal Orçamental Pré-escolar Instituição Educacional Infância Kindergarten № 75 "Sweddy". G. Região Tyumen Surgut. Tema do projeto "A admissão de crianças de idade pré-escolar à cultura folclórica russa através da criatividade oral folclórica, familiaridade com os objetos de vida, feriados, preenchimentos populares." Educador: Carga de Tatiana Valeryevna.

Projeto no grupo sênior
. O projeto no grupo sênior sobre o tema: "A introdução de crianças pré-escolares para a cultura folclórica russa através da criatividade oral folclórica, familiaridade com os objetos de vida, feriados, artesanato popular".
Autor
: Zanina Tatyana Valerievna, educador, mbdou № 75 "Sweddy" Surgut Tyumen Region.
Tipo de projeto:
Cognitivamente - projeto criativo.
Duração do projeto:
longo prazo.
Participantes do projeto
: Crianças, professores, pais.
A relevância do projeto:
"Todo Mila tem meu próprio lado", "Todo pássaro ama seu ninho" - então diz a sabedoria das pessoas. Desde os tempos antigos, as pessoas adoraram sua terra natal, a glorificada em versos e canções, estavam orgulhosas da beleza e da grandeza do espaço natural. Como educar em crianças no momento, respeito pela pátria, aos anciãos, trabalho, amor pela natureza não é tarefa fácil. Muitas tradições são perdidas e até perdidas. Vamos aprender sobre muitas coisas e itens apenas de enciclopédias e visitas a museus. No mundo moderno, a posição dominante é ocupada por computadores e televisores, não há formação de uma personalidade espiritualmente rica. As pessoas deixaram de apreciar boas qualidades: mente, justiça, honestidade. A solução para este problema é possível apenas se as pessoas mergulham no passado, na vida e na tradição do povo russo. Foi então, será um repensar dos valores humanos, as pessoas se tornarão mais gentis, humanas, aprenderão a apreciar a amizade, a mente, a honestidade. Portanto, a fim de elevar a futura geração de sabor moralmente rico, inteligente, com gosto estético, uma bela língua, é necessário atribuir crianças desde cedo para costumes e tradições do povo russo. Afinal, é a infância que seja hora quando possível imersão sincera, sincera nas origens da cultura folclórica. "Que raízes, tais e galhos com uma macieira", "que na infância você levanta e, na velhice, você se enrola" - assim diz o axioma do povo de educação. DENTRO idade pré-escolar A integridade dos ideais éticos e estéticos é absorvida não no nível de conhecimento, mas ao nível do estilo de vida. Portanto, a cultura folclórica deve ser atribuída um papel significativo no processo de desenvolvimento e formação da personalidade da criança.

Objetivo do projeto:
Para identificar o conhecimento das crianças sobre feriados nacionais russos, sujeitos domésticos, traje, pesca folclórica e capacidade de usar seu conhecimento na vida cotidiana.
Tarefas:
Treinamento: Formar conhecimento sobre os tipos de arte oral: músicas e diversão. Ensine as crianças a usar provérbios e provérbios em atividade de trabalho, na resolução de situações de conflito. Continue a aprender as crianças a adivinhar e independentemente fazer enigmas. Para familiarizar com manchas folclóricas e formar a capacidade de usá-los em jogos. Para familiarizar crianças com sinais folclóricos, aprendendo a usá-los durante as observações, excursões na natureza. Para familiarizar uma fantasia popular, cocares, sapatos. Para formar uma ideia do Dymkovskaya, Brinquedo Filimon, Pintura de Khokhloma. Desenvolvendo: Desenvolva a fala das crianças, intensifique o discurso, expanda o vocabulário das crianças. Desenvolva-se em crianças a capacidade de jogar jogos folclóricos russos usando leituras. Corrimão: educar interesse e amor pela cultura nacional russa. Alívio em gentileza de crianças, justiça, amor pelo mais próximo, todos vivos.
Resultado estimado do projeto
Participação significativa e ativa em feriados nacionais russos.
O uso de crianças no discurso das obras de folclore folclórica (fluxos, bancos, mistérios, correntes e frases, provérbios e provérbios). Desenvolva-se em crianças a capacidade de jogar jogos folclóricos russos usando leituras. Conhecimento de contos de fadas folclóricos russos e heróis de contos de fadas. Participação dos pais na implementação do projeto.
Estágios de trabalho no projeto
1. Estágio Preparatório. Trabalhando com os professores O estudo da literatura metódica sobre o tema: "A aquisição de crianças para as origens da cultura folclórica russa". Preparação de um plano de trabalho promissor para o projeto "a introdução de crianças pré-escolares à cultura folclórica russa através da criatividade oral folclórica, familiaridade com os objetos de vida, feriados, artesanato folclórico". Consulta para professores sobre o tema: "O impacto da criatividade oral folclórica no desenvolvimento do discurso das crianças". Consulta para professores sobre o tema: "Traje de folclórica russa". Uma seleção de jogos folclóricos russos. Seleção de jogos didáticos. Trabalhe com os pais que compilam um plano promissor para trabalhar com os pais no projeto. Consulta para os pais sobre o tema: "Criatividade oral folclórica na vida de um pré-escolar". Jogo de negócios com os pais. Trabalhar com crianças. Realizando uma conversa introdutória com as crianças. Evento aberto atividade teatral para os pais. 2. O estágio principal.
Trabalhe com professores. Um evento aberto para professores "dramatização do conto de fadas" Alenushka e Lisa "." Trabalhar com os pais. Segurando um feriado junto com os pais de "Ossenina". O design da exposição fotográfica "O que o Outono agrada". Competição do brinquedo do Ano Novo. Uma visão aberta do feriado "Shints de Natal". Concorrência "ovo de Páscoa". Trabalhar com crianças. Regiões Educacionais: Conhecimento, Comunicação, Saúde, Segurança: Nó "Russo Folk Terno", Nó "Matryoshka", Nó "Rukomochnik", Nó "Móveis", Nó "Ferramentas", Nó "Tecla de Telefone", ict Veja a apresentação "Terno folk russo". Atividade comunicativa: Aprendizagem de poemas, músicas, chinelos, mistérios, provérbios, provérbios. Lendo contos de fadas folclóricos russos. Considere a ilustração em contos folclóricos russos. Atividade muscular de arte: Teatro de fantoches para contos de fadas: "gato, galo e raposa", "Zayushkina Hut" e outros. Entretenimento: "Carols de Natal", "Wide Maslenitsa", "Férias de Páscoa e Primavera". Jogos impressos de parede: "enigmas e depósitos", "do passado para este", "vestir boneca", "história de coisas comuns", "natureza e pessoas", "esquemas em contos folclóricos russos". Jogos para celular: "gato e ratos", "gus-cisnes", "Gori-Gori claro", "Skokok" e outros. 3. O estágio final.
Processamento e design de materiais de projeto sob a forma de uma apresentação.
Resultados do projeto:
Ao longo do ano, o trabalho foi realizado sobre a introdução de crianças para a cultura folclórica russa. Tipos de arte folclórica usadas em diferentes atividades: na lição, andar, em atividade de trabalho, momentos de regime. Durante esse período, as crianças adoravam folclore russo, com grande desejo participou de vários jogos, encontros, feriados. Leitura, disse, contos de fadas espumantes em crianças provocam grande delícia e alegria. Além disso, os caras tornaram-se respeitados à natureza e aos seus habitantes, aprenderam a resolver situações de conflito com a ajuda de leitores e provérbios folclóricos. Aço Tolere e Kinder. A interação com os pais permitiu introduzir a cultura adulta no mundo, forçada a olhar para o mundo das coisas, feriados com olhos completamente diferentes. Trabalhar na aquisição de crianças para a cultura folclórica vai sentar-se em gentileza de crianças, justiça, amor por perto, todos vivos.
Livros usados:
1.anikna v.k. "Contos de fadas russas" m; Jateado "capuz. Lit-ra "; 1970. 2. Botyakov O.A. Museu etnográfico russo - crianças; Spb; ed. "Infância - pressione". 2001. 3. Balashov m.e. Fato de Kievan Rus. Spb; ed. "Infância - pressione". 2002. 4. Dubrova v.a. "Criatividade Folk em educação do Trabalho" Número de educação pré-escolar 11. 5. IACHKA M.I. "Férias populares"; ed. Academia de Desenvolvimento. 6. Knyazeva O.A. "A aquisição de crianças para as origens da cultura folclórica russa". Spb; Borda "infância - pressione". 7. Salova G.I. "Rota para a cultura russa" educação pré-escolar. № 5. 8. skvortsova l.v. "Formação em crianças interesse em folclore russo". Educação pré-escolar. № 5. 9. Mikhailova A.A. "Como compreender a sabedoria dos contos de fadas." Educação pré-escolar. № 1.
Nota explicativa.

Consulta para professores sobre o tema:

"A influência da criatividade oral folclórica no desenvolvimento

fala de crianças "
Arte oral folclórica serve como um meio poderoso e eficaz de educação mental, moral e estética das crianças, tem um impacto enorme no desenvolvimento e enriquecimento do discurso da criança. Um conhecido de uma criança com ficção começa com uma miniatura de criatividade folclórica - Pleeshek, canções, contos de fadas. Humanidade profunda, orientação moral extremamente precisa, humor, imagens de idiomas - características desses trabalhos de folclore. Em nenhuma outra obra, além de pessoas, não encontrando uma combinação tão ideal de sons de ação difícil, tal pensamento na posição sólida das palavras (patterings, diversão). Contos de fadas populares dão imagens do discurso rítmico, apresentam a dolorosa e a imagem da língua nativa. As crianças facilmente e rapidamente lembram que tais imagens como um galo - vieira de ouro, óculos de proteção - crianças, cabra - Dereza. Repetição das músicas de pessoas ativas de contos de fadas populares, os nomes dos heróis estão consertando essas palavras figurativas na criação de crianças, e começam a usá-las em seus jogos. Meming of Oral Folk Art (poemas, contos de fadas) tem uma grande influência no desenvolvimento do dicionário dos filhos, uma vez que é precisamente as crianças que aprenderão sobre o mundo ao redor. Então, graças aos mistérios, as crianças aprenderão sobre os itens domésticos (forno, vassoura, kud, balde), sobre instrumentos trabalhistas (machado, serra, trança), luminárias celestiais (sol, lua, estrelas), fenômenos da natureza (arco-íris, chuva, trovão, granizo). As crianças reabastecem estas palavras um dicionário ativo. Ao mesmo tempo, não apenas as palavras são lembradas, mas também absorvem o significado de cada palavra. As crianças aprendem a selecionar corretamente as palavras desejadas ao expressar. E isso é ajudado por várias músicas, eixos, diversão. Em contos de fadas, os eixos são usados \u200b\u200btais meios de expressividade como comparações, epítetos, palavras moldadas. As crianças memorizam facilmente e usá-las em seu discurso, por exemplo: "Golden Sun", "Justiça de Bom", "Frango - Ryabushechka", "Birchings brilhantes". Isso estabelece a base para o desenvolvimento adicional da palavra poética.
As possibilidades sinônimas da língua russa são excepcionalmente grandes. A familiarização com a riqueza sinônima da linguagem russa abre o caminho para melhorar a fala, especialmente em atividades independentes. Ao se familiarizar com a criatividade oral folclórica, a criança sente a diversidade das palavras, a variedade de tons de valores. No futuro, a criança escolherá a palavra ou frase mais bem-sucedida pela expressão exata e vívida de seu pensamento. Um grande papel da criatividade oral folclórica desempenha no desenvolvimento da cultura sólida da fala, pois ensina as crianças corretamente e pronunciam claramente sons e palavras, para transferir essas habilidades para um discurso normal de falar. Isso é promovido a limpar os padrões. Poemas exaustivos, doces, lendo rumores de fala, produz respiração adequada do discurso. Músicas, contando, os teasers têm um impacto no sistema gramatical de fala: o uso adequado de casos de caso de caso, uso na fala de várias formas: verbos, preposições, pronome. A criatividade oral popular afeta a formação de um discurso coerente. As crianças aprendem a inventar independentemente contos de fadas, poemas, usando vários tipos de propostas, expressam consistentemente seus pensamentos quando contados, em uma conversa com adultos e pares. Assim, a criatividade oral afeta todas as partes no desenvolvimento da fala e tem impacto no desenvolvimento da criança como um todo.
Consulta para educadores sobre o tema:

"Traje folclórico russo"
"Todo Mila é meu lado", "Todo pássaro ama seu ninho" - então a sabedoria popular diz. Desde os tempos antigos, as pessoas adoraram sua terra natal, a glorificada em versos e canções, estavam orgulhosas da beleza e da grandeza do espaço natural. Como educar em crianças no presente momento em relação à pátria, para o mais velho, trabalho, amor pela natureza não é uma tarefa simples. Hoje, muitos itens domésticos do povo da antiga Rússia são encontrados apenas em fotos ou podem ser vistos em museus. Quantas coisas incomuns podem ser encontradas lá. Junto com eles, você pode ver e
Roupas de pessoas que o usavam há muitos anos. Como ela apareceu? Qual é o nome dela - conhece alguns. Muito poucos de nós sabem que roupas anteriormente chamadas portas. Portanto, o nome é alfaiate. Nos velhos tempos, o tecido foi feito de plantas de cannabis, linho. Plantas estavam encharcadas e fadeadas. O tecido foi pintado com bagas, cascas de árvores, cascas de cebola. Pessoas pobres costuraram roupas para si mesmas, mas costuradas ricas. As roupas compartilhadas no festivo e todos os dias. Homens e mulheres usavam camisas - espirra, porque tal camisa tem um entalhe ao lado. Ela decorada com bordado. Brilhos costurados de lona. Eles foram para a bolsa. Topo colocado em Sarafan - roupas longas sem mangas. Outra saia vestida. Em mulheres casadas, ela foi chamada de Ponune. No topo da saia ou avental vestido Sarafan. As meninas usavam camisas com um cinto. Retrando de vestir em clima frio - roupas curtas com coleira e mangas, sentados na cintura sem acabamento de pele, e um telogrey - com uma pele separadamente. Mitenes usavam luvas. Na cabeça de uma mulher usando um lenço, seja um pedaço de tecido que envolveu suas cabeças. As meninas usavam fitas, bolsos - um chapéu sob a forma de chifres, kokoshnik. No inverno, as mulheres usavam chapéus de pele. Os homens usavam camisas e calças. Calças eram de cor larga. Eles foram usados \u200b\u200brecarregados em sapatos. No topo da camisa, vestiu um Caftan. Pessoas pobres usavam um café curto e os prósperos - muito. Sob o Caftan vestido Zipun. Ele era muito longe de seus joelhos e preso. No inverno, eles usavam casacos de pele de cães, lebre, Sable. As roupas das pessoas eram simples, mas confortáveis. As pessoas gostavam. E roupas festivas eram brilhantes, elegantes e lindas. Mesmo agora, e os museus podem ver as roupas velhas preservadas.
Consulta para os pais no tópico:

"Folclórica oral na vida de um pré-escolar."

Folclore
- Esta é a história do povo, sua riqueza espiritual. Ninguém pode chamar a hora exata em que as músicas, contos de fadas nasceram, contos de fadas. Eles mudaram de geração para geração junto com costumes e ritos, com essas habilidades, sem as quais você não pode reduzir, você não adicionará querida, você não vai cortar a colher. Foi uma espécie de mandamentos espirituais, convênios que honraram as pessoas.
A diversidade de espécies de criatividade oral folclórica fala da sabedoria e valor do conhecimento das pessoas no campo da educação das crianças, atribuindo ao significado especial da amizade, qualidades espirituais de uma pessoa, a relação na vida em geral.
Provérbios
- Sabedoria popular, um conjunto de regras de vida. Que esferas de vida e situações não falam, elas não são ensinadas. Provérbios levantam o patriotismo no homem, aprenda a amar terra Nativaentender o trabalho como base da vida, formar o lado moral da pessoa. Em provérbios - compreensão filosófica da vida. Smart não é aquele que fala muito, e aquele que sabe muito. Um pássaro estúpido que não é legal. Jogue, jogue, sim, você sabe o assunto.
Provérbios
- Estas são expressões poéticas, sustentáveis \u200b\u200be breves usadas para a imagem - as características emocionais das pessoas, seu comportamento, algumas situações cotidianas. Estúpido como burro. Inflado como a Turquia. Uma pessoa há muito tempo a capacidade de viver, sentir, agir, influenciar seu destino. Um papel especial foi atribuído a um objeto natural e fenômeno. Acreditava-se que servir o sol, a água, o vento, a terra, as pessoas serão recompensadas com uma boa colheita, bem-estar e prosperidade. Portanto, o masculino foi amplamente utilizado.
Zklchiki.
- Estas são pequenas canções destinadas ao Hazing, imitando o trabalho camponês. No Sillar, não é fácil recorrer aos poemas naturais, mas também coletou experiências especiais e admiração. Mãe - rosa, correndo, forte, não grossa, nem raramente, para uma grande cauda. Seques, pedaços de chuva, no Babin Rye, na semente de Santovo - para que se levantasse a tempo.

Concordo
- tratamento íntimo da natureza um em um. Eles são atraídos para a vida cotidiana caseira. Vento, vento, vento. Não me explodir na minha cara e explodir para mim nas costas, para que fosse pelo caminho. Na Starina, o tempo era de grande importância. A vida das pessoas dependia disso. Numerosas observações das pessoas permitem criar
sinais populares.
Isso permitiu que os camponeses se preparassem para os trabalhadores agrícolas, semearem e removem a cultura a tempo, para fazer estoques para o inverno. Coluna de fumaça - para a geada. Besouros estão zumbindo - para mau tempo. O povo russo sempre apreciava a mente e a inteligência no homem. Os principais meios de seu desenvolvimento foi um mistério.
Quebra-cabeças
- Esta é uma imagem alegórica do sujeito ou fenômeno da realidade que são propostos para adivinhar. Enigmas permitem que você preste atenção a sinais ocultos e invisíveis. Afinal, uma pessoa é usada para manter apenas sinais externos brilhantes. Assim, os enigmas foram criados sob a influência de observações profundas na natureza. É um velho - um boné vermelho. (Pegar) um pastor - milhares de ovelhas pastando. (céu e estrelas)
Pertencente
- Este é um poema rítmico projetado diretamente para calcular os jogadores. É característico que cada palavra pode ser claramente pronunciada e até gritar. Cuidado - Icestari inventou a maneira de implementar a justiça do objeto. Framboesas. Medoc - açúcar. Ivanushka saiu - o próprio rei. Da geração à geração transmitida da boca para a boca
contos de fadas.
Há tradições centenárias nelas, uma maneira especial de reflexão da realidade, estilos de vida e destino são cobertos. Eles atraem um senso social afiado, ficção, jogo de fantasia. Em contos de fadas, os personagens principais são ambos animais, pássaros e pessoas com suas vantagens e desvantagens. Quais seriam as ações dos heróis,
O resultado dos eventos é sempre presente moral, permitindo dividir as conclusões. A beleza do discurso nativo, repetição, transformações torna os contos de fadas folclóricos verdadeiramente real tesouro de nossa cultura.
Folclore
- Este é um armazém muito valioso da nossa cultura doméstica. De quantas pessoas se lembrarão, e cuidarão disso, o futuro do nosso povo, sua espiritualidade e integridade depende.
Jogo de negócios com pais do grupo sênior.

Objetivo:
Descubra o conhecimento dos pais sobre as formas de criatividade oral folclórica, seu significado, aplicação na vida das crianças. Ensine os pais a tentar em várias situações. Duas equipes são formadas. Cada comando é definido 5 perguntas. Vence a equipe que ganhou mais pontos. Perguntas para o primeiro time: 1. Nomeie as formas de arte folclórica oral. 2. Qual é a base do não viável? 3. Que forma pode ser aplicada em atividades difíceis? 4. Qual é a diferença entre o SHash? 5. Que processos mentais afetam a criatividade oral folclórica? Perguntas para o segundo time: 1. Como a beleza da língua russa aparece na criatividade oral folclórica? 2. Quais formas de criatividade oral folk causam risadas em crianças? 3. Qual é a diferença entre contos de fadas da história? 4. Nomeie os contos de fadas em que os símbolos são encontrados (ovo, agulha, maçã, filhetes). 5. Nomeie o início mais comum de um conto de fadas. Respostas: 1. Canções, camisolas, eixos, provérbios, provérbios, sem precedentes, flutter, teasers, enigmas. 2. No coração do NonFin, os eventos fictícios estão na natureza que não acontecem. 3. Provérbios ou provérbios fazem negócios - Goulaya corajosamente a morte cem vezes - uma vez que eles contribuam para o desenvolvimento de um trecho, trabalho duro, perfeição.
4. Cronograma - apelo ao fenômeno da natureza. Apoiado - poema, refletindo a atividade circundante. (Partes do corpo, animais, bagas, cogumelos) 5. Memória - Crianças Lembram-se das características dos objetos, pensando fenômenos. - Ensine a comparar, analise os fenômenos e objetos, agrupe e resumam objetos, argumentando. Imaginação - representam e crie vários eventos, observações de imagens - Aprenda a perceber os recursos, preste atenção a pequenos detalhes. O discurso é formado - o dicionário é formado, Z.K.R., G.S.R. 1. Comparação de uma palavra dimensional (Sun-Bucket) (Golden Rodyshko, Borboleta - caixa) Exagero (Ivan, quadros em um copo) 2. Diabos, não moscas 3. No conto de fadas, eventos fictícios, ocorre magia. Na história, todos os eventos e heróis são reais. 4. "Baba - Yaga" "Gansos - Cisnes" "Masha e o urso" "Ao choramingando Velin" 5. Viveu, foram ..., em algum reino ...
Evento aberto da atividade teatral para

pais no grupo mais antigo.

Puppet Play "Teremok".

Objetivo:
para demonstrar aos pais, a capacidade das crianças para mostrar um jogo de marionetes "Teremok", espancou emocionalmente o papel. Chamar o interesse na atividade dos pais.
Mover:
Hoje nos reunimos para ir em uma viagem a contos de fadas. O conto de fadas é um pedaço da nossa infância, e lembre-se de infância - sempre bom. Muitos ainda se lembram dos contos de fadas que lhe disseram seus pais. Mas você se lembra de contos de fadas, agora descobriremos, adivinhando os enigmas. Eu desisti de uma palavra, oh você petya - simplicidade, revirou o fogão. Boldado um pouco, direto da aldeia não obedece ao gato, ao rei e à princesa. Olha pela janela. (Ao choramingando) (gato, raposa e galo) e a estrada está longe, ligamos para a porta da cabra e a cesta não é fácil, e todos desapareceram em algum lugar. Eu me sentaria em uma penalidade, (lobo e sete filhos) para comer o filhote. (Masha e o urso) Menina vermelha, triste, ela não gosta de primavera, ela é dura no sol, lágrimas derramam uma coisa pobre. (Donzela de neve) e vocês leram os pais de contos de fadas, o que? Bem, e agora vamos para os contos de fadas. Digamos "a uma coragem de whitewashing ... .." Aqui estamos em um conto de fadas. E é chamado de "Teremok". (Mostrando o desempenho cultural por crianças). Como um conto de fadas? Bem, agora é hora de retornar. Mais uma vez, diga palavras mágicas. Aqui estamos novamente no jardim. Espero que você se lembre da nossa jornada.

Plano de trabalho de perspectiva com os pais.

Setembro.

Encontro em cabana russa.
Objetivo: formar uma ideia de crianças sobre portas russas e sujeitos domésticos que estavam nele. Para familiarizar o propósito funcional dos objetos, as peculiaridades de sua estrutura, materiais dos quais são feitos. Encontre o dicionário com novas palavras: forno, kocherga, compreensão, orelhas, trincheira. Aumento do interesse em indivíduos antigos.
2.

Terno folclórico russo.
Objetivo: formar uma ideia de crianças sobre um terno russo, suas partes. Reabastecer o dicionário à custa de novas palavras: avental, rejulação, espaçonave, Caftan, Zipun, alfaiate, tufo, tufo. Desenvolva o conhecimento do conhecimento sobre o material era costurado. Para formar o gosto estético, educar o interesse na fantasia folclórica russa.
3.

Nos fornos estão mentindo, ouvimos contos de fadas.
Objetivo: Consolide o conhecimento das crianças sobre contos de fadas folclóricos russos. Desenvolver: Pensamento lógico através do uso de esquemas, imagens simbólicas. Ativar com mistérios. Fácil de prensura, interesse, desenvolver inteligência, desenvoltura.
4.

Bonecas russas.
OBJETIVO: Formar em crianças uma ideia sobre a história da origem das bonecas. Ensine as crianças chamam corretamente o material do qual são feitas. Desenvolva o discurso devido à criatividade oral folclórica: mistérios. Educando amor e interesse em bonecas russas.
Outubro.

Rito "znivo". Conhecido com clientes agrícolas.
OBJETIVO: Formar crianças uma ideia generalizada do suplemento: sobre como a colheita nos tempos antigos na Rússia, com celebrada os primeiros feriados de colheita,
O que as pessoas usam pessoas quando colhem. Esclareça o conhecimento das crianças, como a colheita é colhida no presente momento. Intensificar o discurso de crianças através de enigmas, poemas. Trilho para tortura, curiosidade.
2.

Pokrov - o final do outono.
Objetivo: formar uma ideia generalizada do feriado. Pokrov, como celebrado neste momento, que assuntos e crenças existiam nas pessoas neste dia. Intensificar a fala através de enigmas. Aumento do interesse em feriados russos.
3.

Vida espiritual e natureza na Rússia em uma única harmonia.
OBJETIVO: Formar em crianças uma ideia da relação entre pessoas e natureza. Para esclarecer o conhecimento do que os itens domésticos foram usados \u200b\u200bde antigos, como objetos de natureza e plantas inanimados foram utilizados na vida das pessoas. Desenvolver conhecimento de crianças através do uso de modelos. Ative através de shakes folclóricos. Eduque o amor por sua terra, interesse na vida das pessoas na Rússia
.

Brinquedo Dymkovo.
Objetivo: Expandir a apresentação de crianças sobre o brinquedo folclórico - Dymkovskaya. Continue aprendendo crianças a desenhar padrões de pintura Dymkovsky. Desenvolva uma sensação de cor ao elaborar o padrão. Desenvolva habilidades técnicas desenhando o final do pincel. Ascensão estética, respeito pelos mestres de um brinquedo folclórico.
Novembro.

Locais rústicos.

OBJETIVO: Esclarecer e expandir a apresentação de crianças sobre reuniões de aldeias através das formas de arte folclórica oral. Intensificar o discurso das crianças. Aumento do interesse pelo costume antigo.
2.

Sinais populares.
OBJETIVO: Ensine as crianças a entender os sinais folclóricos, para estabelecer uma relação causal entre a adequação e o fenômeno da natureza. Desenvolver monólogo, a capacidade de provar seus julgamentos. Interesse ferroviário em sinais folclóricos.
3.

Brinquedo Filimonovsky.
Objetivo: familiarizar crianças com a história da origem dos brinquedos filimonovsky. Para formar uma ideia do método de sua fabricação, elementos de pintura. Desenvolver uma sensação de maravilhoso. Respeito confiável pelos mestres folclóricos.
4.

Sapatos folclóricos russos.
Objetivo: familiarizar crianças com sapatos, que era habitual usar na Rússia. Para formar uma ideia do material do qual os sapatos fabricados. Encha o dicionário com novas palavras: Napti, Onuchi, Beresta. Respeito do trem para o seu povo.
Dezembro.

Jogos populares.
Objetivo: familiarizar as crianças com uma variedade de jogos em movimento folclóricos. Desenvolva o conhecimento dos atributos que foram usados \u200b\u200bnesses jogos. Aumento do interesse em jogos.
2.

Chá bebendo na Rússia.
Objetivo: Introduzir crianças com tradição russa - beber chá. Para formar conhecimento do Samovar russo, formas de chá de cerveja. Aumento do interesse nas tradições e costumes do seu povo.
3.

Naum - Mova-me à mente.

OBJETIVO: Formar em crianças uma ideia generalizada do NAUM - Little Festival. Ensine as crianças a comparar, à medida que as crianças estudadas no antigo com treinamento moderno. Intensifique o discurso através da criatividade oral folclórica - Provérbios e provérbios. Aumento do interesse no antigo feriado.
4.

Ano Novo na Rússia.
OBJETIVO: Introduzir as crianças uma das formas de comunicação em assentamentos de camponeses russos no passado - encontros. Para formar uma ideia de Natal Holie. Intensifique o discurso através da criatividade oral folclórica: Carols, generoso. Rail Um amor pela cultura folclórica russa.
Janeiro.

Olá, convidado, inverno.
Objetivo: Formar em crianças uma ideia de inverno e seus sinais, características de animais e plantas. Para familiarizar com sinais folclóricos sobre o inverno. Desenvolver a capacidade de estabelecer relações causais. Amor de trilho para o inverno.
2.

Tempo de caso, hora de diversão.
Objetivo: Desenvolva o conhecimento sobre músicas folclóricas russas e diversão. Para familiarizar com noby. Chame uma resposta emocional à criatividade oral folclórica. Aumento do interesse.
3.

Khokhloma, como você está bem.
OBJETIVO: Resumir o conhecimento das crianças sobre a origem da pintura de Khokhloma: as peculiaridades dos elementos, o uso de um material especial - uma árvore em sua fabricação. Aumento de interesse e curiosidade.
4.

Contos de fadas em uma nova maneira.
Objetivo: Consolide o conhecimento dos contos de fadas folclóricos russos. Desenvolva a capacidade de analisar as ações dos heróis, determinar os lados positivos e negativos da natureza. Causar interesse em símbolos fabulosos. Aprender a fazer contos de fadas com um novo final. Alivie o amor por contos de fadas.

Fevereiro.

Mãe da pátria, capaz de defender.
Objetivo: Desenvolva o conhecimento sobre provérbios e provérbios populares. Para formar uma ideia dos defensores da Rússia. Encha o dicionário com novas palavras: guerreiro, espada, capa de chuva. Aumento do interesse nos defensores do passado.
2.

Matryoshka.
Objetivo: familiarizar crianças com uma matrilada. Para formar o conhecimento de sua origem histórica, as peculiaridades da aparência, o material da qual a fabricação. Aprenda a descrever um brinquedo. Desenvolva a fala à custa de novas palavras: Lipa, o Japão é desdobrada, a estrela principal. Amor de trilho para lindo.
3.

O que o inverno agrada.
Objetivo: consolidar conhecimento de crianças sobre sinais de inverno. Trilho de sinais populares sobre o inverno. Intensificar a fala através de enigmas, provérbios e provérbios. Aumento do interesse na época de inverno do ano.
4.

Excursão ao museu.
Objetivo: reabastecer o conhecimento das crianças sobre os assuntos da vida russa, instrumentos trabalhistas usados \u200b\u200bpor pessoas na vida cotidiana, trabalhadores agrícolas. Seguro conhecimento sobre fantasia popular. Rail Um amor pelo seu povo.
Março.

Olá, primavera - mãe.
Objetivo: Introduzir crianças com sinais de primavera, características de animais e plantas na primavera. Resumir o conhecimento sobre a dependência de viver na natureza. Desenvolva a capacidade de usar provérbios e sinais folclóricos, enigmas. Interesse ferroviário na primavera.
2.

Aves são nossos amigos.
Objetivo: Conversar com aves migratórias, sua aparência, abobras. Aprender a descrever as aves de acordo com o esquema, consumo adjetivos, comparação. Reabastecer o vocabulário por sinais folclóricos. Amor ferroviário para penas.
3.

Gorodetskaya pintura.

OBJETIVO: Conversar com a história do aparecimento da pintura Gorodetskoy, seus elementos, sabor colorido. Desenvolva a capacidade de comparar com outras pinturas. Interesse ferroviário na arte aplicada folk.
4.

Meus contos de fadas favoritos.
Objetivo: Consolide o conhecimento das crianças sobre contos de fadas folclóricos russos. Desenvolva o pensamento lógico através do uso de esquemas, com mistérios. Corrimão, interesse, desenvolver espúhosa, desenvoltura.
Abril.

Feriado verbal.
Objetivo: familiarizar as crianças com férias verbais, como celebrá-lo na Rússia, que ritual foi gasto com a verba. Desenvolver conhecimento de cilindros folclóricos. Interesse ferroviário em tradições folclóricas.
2.

Páscoa.
Objetivo: formar uma ideia da origem deste feriado. Para familiarizar com a pintura do ovo de Páscoa. Adquirir crianças para tradições russas.
3.

Ervas medicinais.
OBJETIVO: Resumir o conhecimento das crianças sobre ervas medicinais: Plantain, mãe-madrasta, besta, hortelã. Encontra-se com o caminho na antiguidade usou as propriedades de cura das pessoas. Aumento do amor ao seu povo, respeito por suas habilidades cognitivas.
4.

Primavera - Krasnova (canais de primavera).
Objetivo: Sisterando o conhecimento sobre a primavera. Aprenda a usar shakes populares no discurso. Reabastecer conhecimento com novo. Educar o amor pelo fenômeno natural.

Maio.

Birch branco - vidoeiro do russo.

Objetivo: Consolide o conhecimento das crianças sobre a árvore russa - bétula. Desenvolva a capacidade de responder a perguntas com propostas distribuídas, discutidas, argumentando, tiram conclusões e conclusões. Breve atitude amigável em relação ao outro, a capacidade de ajudar, enraizar para a equipe.
2.

No país de mistérios e depósitos russos.
OBJETIVO: Desenvolver a capacidade de adivinhar os enigmas de uma natureza complexa, contendo significado oculto, oposição, comparação, exagero. Ensine a explicar e provar seus julgamentos. Aliviar o interesse em mistérios.
3.

No mundo das velhas coisas.
Objetivo: familiarizar crianças com a história da origem do ferro, com as etapas de seu desenvolvimento. Desenvolver fala através da arte oral: enigmas e provérbios. Interesse ferroviário em coisas antigas.
4.

Olá verão.
Objetivo: Conversar com férias de verão, características de comportamento animal e pássaros no verão. Prenda a capacidade de usar sinais folclóricos, eixos, enigmas. Desenvolva um discurso conectado, a capacidade de construir adequadamente uma oferta para usar adjetivos na fala. Educar amor pela natureza.
Plano de trabalho de perspectiva com pais em sênior

grupo.

setembro

fevereiro
 Consulta sobre o tema: "Criatividade folclórica russa na vida de uma criança".  Consulta sobre o tema: "Terno folk russo".  Segurando um feriado colaborativo com os pais "outono".  Recordando uma exposição de fotos "O que está satisfeito com o outono".  Consulta sobre o tema: "Boneca com suas próprias mãos."  Concurso Figura: "Pátria - mãe, capaz de defender."  Beber do chá: "nu, foki".  Consulta sobre o tema: "Wide Maslenitsa"  Conversa sobre o tópico: "Diversão de inverno".

Outubro

Março
 Consulta sobre o tema: "Conheça o brinquedo Dymkov".  Consulta sobre o tema: "O uso de pessoas dará uma caminhada com crianças".  Uma visão aberta do feriado "Znivo".  Concurso de desenhos de crianças junto com adultos "Outono - altere oito".  Seminário sobre o tópico: "Uso de criatividade oral folk em casa".  Mostrar dramatização do conto de fadas "Alenushka e Lisa".  Jogo de negócios; "Visitando um conto de fadas."  Consulta sobre o tema: "Uso da primavera da primavera com as crianças da idade pré-escolar sênior".
novembro

abril
 Decoração da pasta - movendo "adivinhando juntos".  encontros parentais.  Consulta sobre o tema: "O que sabemos sobre tradições russas".  Consulta sobre o tema: "Palm domingo".  Decoração da pasta - impulsionada: "Páscoa".  Competição: "Ovo de Páscoa".
dezembro

Maio
 Seminário sobre o tema: "Tea Party People".  Consulta sobre o tema: "enigmas, como tipo de criatividade oral folclórica" \u200b\u200b Consulta do brinquedo do Ano Novo.  KVN no tópico: "Birch russo".  Competição Chastushk.  Jogo um link fraco no tópico: "No mundo dos enigmas".  Concurso Figura: "Olá, verão".
Janeiro
 Consulta sobre o tema: "Natal".  Mesa redonda com os pais "Kolyada ..."  Abra a visualização do feriado "Shrint Shints".

Resumos de desenvolvimento de fala e

conheça o mundo dos itens circundantes

(grupo sênior)

Tópico: "Móveis"

Tarefas.
Continue a desenvolver interesse na vida da aldeia russa. Segure o conhecimento das crianças sobre móveis modernos. Para introduzir um análogo de um armário moderno - um baú velho. Melhorar o sistema gramatical de fala, consolide o uso adequado do pretexto de "ON". Desenvolver atividade mental. Ensine as crianças a resolver contradições, encontrar uma saída da situação problemática, usando sua própria experiência. Desenvolva a fantasia e a criatividade das crianças. Melhorar habilidades e habilidades manuais. Continue a ensinar as crianças a fazer artesanato do material fundido. Interesse ferroviário na vida cotidiana russa e pequenas formas poéticas.
Trabalho.
Dicionário activo: sofá, guarda-roupa, cadeira, mesa, cadeira, mesa de cabeceira, cama, fechadura, lida, tampa, paredes, fundo, roupa, ferro, madeira, lukshko. Dicionário passivo: peito, maestria, cleveriets, durável.
Materiais e equipamentos:
billets para atividades produtivas (caixas, bobinas, garrafas, etc.), cola, borlas, estandes, trapos, plasticina.
Trabalho preliminar
. Realizando classes cognitivas sobre os tópicos "móveis", "roupas". Projetando do material fundido. Adivinhando mistérios. Segurando o jogo "Bom-ruim".

Formação de atividades conjuntas.
Conversação. Considerar. O jogo é "bom-ruim". Questões. Usando o TSO. Controle de jogo. Atividade prática de crianças. Palavra artística.
Ocupação de estrutura

1 parte. Tempo de organização.
As crianças vêm à cabana e encontram a anfitriã lá.
Amante (H.).
Olá, os hóspedes são caros. Milicia peço minha casa. Sente-se, sente-se em uma fileira Sim, vamos falar como um balanço. (As crianças sentam nos bancos) notaram que eu tenho um mobiliário especial, não como o seu. Eu nunca estive na cidade, mas estou interessado em saber o que seu mobiliário você tem? (Crianças chamam itens de mobiliário.) É quantas móveis estão na cidade. Eu nunca ouvi esses nomes.
2 parte. Tratamento do peito.

H.
E você é ingerindo, ouvindo o persistente. Diga-me caras, onde você mantém as coisas na cidade?
Crianças (e).
No armário.
H.
O que você acha que eu mantenho meus pertences? (As crianças dão opções para respostas.) Para as coisas, eu tenho um peito. Vamos dizer juntos: peito (coral e repetições individuais de crianças)
H.
Qual é o peito deles?
D.
De madeira.
H.
Então o peito, o que?
D.
Peito de madeira.
H.
Qual é o peito?
D.
Cobertura, paredes, botões, fundo, castelo.
H.
O que é feito o castelo e as alças feitas?
D.
De ferro.
H.
Então, o que eles são?
D.
Ferro.
H.
Por que as alças e o castelo fazem de ferro?

D.
De modo a não quebrar.
H.
Sim, as alças e o castelo no peito não vão quebrar, porque são de ferro, durável. Vamos dizer juntos: durável. (Repetições corais e individuais de crianças)
H.
Tente mover o peito do local sem segurar as alças. As crianças tentam mover o peito da cena. Então é proposto mover o peito para a alça, e as crianças descobrirem que é mais fácil movê-lo.
H.
Qual é o peito de alça?
D.
Para tornar mais fácil levantar o peito.
H.
Isso mesmo, para as alças com o nosso avô, é fácil e conveniente levantar e reorganizar o peito.
H.
Qual é o castelo no peito?
D.
Para trancar o peito.
H.
Sim, eu troco o baú para que nada desaparecesse. É bom. E às vezes é ruim que haja um castelo no peito. Por quê?
D.
Você pode perder a chave - e então você não vai conseguir coisas. Castle pode quebrar, etc.
H.
O que você precisa fazer isso que isso não acontece? (As crianças dão opções para respostas) caras, as cobertas no peito são boas. Por quê?
D.
As coisas não vão pó. Não será roupas visíveis, etc.
H.
Mas, às vezes é ruim que haja uma tampa no peito. Por quê?
D.
Você pode virar meu dedo, etc.
H.
O que você precisa fazer isso que isso não acontece? (As crianças dão opções de respostas) Bem, que o peito é tão grande? Por quê?
D.
Nele, muitas coisas podem ser colocadas.
H.
Mas é ruim que ele seja grande. Por quê?
D.
É difícil sair. Muitos lugares na casa tomam.
H.
O que fazer para que ele não interfira? (As crianças dão respostas)
3 parte. Pausa dinâmica "Quem onde?"

H.
Olha, o que você pode sentar na minha cabana?
D.
No banco, em bancos, no forno, no chão, etc., as crianças estão espalhadas e sentar-se no sinal. A anfitriã pergunta a quem se senta. As crianças respondem usando o pretexto de "ON". Durante o jogo, a anfitriã chama a atenção para que você também possa sentar no peito.

4 parte. Atividade prática de crianças. Projetando objetos

móveis do material fundido.
A anfitriã faz Lukoshko com vários materiais.
H.
Agora vou te dizer que no Lukoshka desistiu. Eu tenho qualquer coisa aqui tudo. Uma vez sobre o mobiliário, estávamos conversando, então tentaremos facilmente. A amante fica material de rolo, examina com crianças e oferece as suas opções de mobiliário: uma mesa de jantar de bobinas e papelão, sofá e lojas feitos de caixas de fósforos, fezes de caixas e garrafas. Amostra de móveis mestre de crianças. O fonograma de melodia folclórica russa soa. No decorrer do trabalho, o anfitrião usa Provérbios: "Haveria uma caça - o trabalho será cobrado", "cada jovem ofício para enfrentar", dá conselhos, instruções, assistidas.
5 parte. Final.
No final do trabalho, a anfitriã, juntamente com as crianças, considera artesanato. Acontece quem entre as crianças o que fez e para o que. Incentiva-os para o esforço.
H.
Bem feito meninos! Você não é apenas muito sobre a mobília que você conhece, mas eles mesmos podem fazer isso. Tudo pode ser útil na fazenda se você conectar a fundição, o esforço e a habilidade. Sim, e aprendi com você que móveis você tem em apartamentos urbanos. Você gostou de mim? Isso é o que um milagre! As crianças dizem adeus à anfitriã e tiram artesanato com eles para o grupo.

Assunto: "Ferramentas"

Integração de áreas educacionais:
Desenvolvimento cognitivo, desenvolvimento de fala, desenvolvimento artístico - estético.
Tarefas.
Continue a introduzir crianças às peculiaridades da casa na aldeia. Expandir conhecimento e conhecimento das crianças

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