Lumikha ng isang kuwento tungkol sa dymkovsky laruan. Kasaysayan. Mga tampok ng pagpipinta ng mga laruan ng dymkovsky

Blog tungkol sa isang malusog na pamumuhay. Spinal luslos. Osteochondrosis. Ang kalidad ng buhay. Kagandahan at kalusugan » Araw-araw na rehimen Lumikha ng isang kuwento tungkol sa dymkovsky laruan. Kasaysayan. Mga tampok ng pagpipinta ng mga laruan ng dymkovsky

Lumikha ng isang kuwento tungkol sa dymkovsky laruan. Kasaysayan. Mga tampok ng pagpipinta ng mga laruan ng dymkovsky

Ang laruan ng Dymkovskaya ay isa sa mga pinakalumang art crafts ng Russia. Ito ay umiiral nang higit sa 400 taon at hindi pa nawala ang katanyagan nito. Sa kabaligtaran, tinatangkilik ang patuloy na tagumpay at sa ating bansa at higit pa. Ang Pangingisda ng Ina ay ang lungsod ng Kirov (mas maaga - Vyatka at Hlyeov), at mas tiyak, ang Dymkovskaya Sloboda, ngayon ay pumasok sa lungsod.

Legend.

May isang alamat na ang pinagmulan ng palaisdaan ay nauugnay sa mga pangyayari ng malalim na antiquity. Isang gabi, ang dalawang friendly na tropa ay nakilala malapit sa lungsod at, nang hindi natututo ang isa't isa sa madilim, pumasok sa labanan. Maraming tao ang namatay sa isang random na labanan. Simula noon, ang isang tradisyon ay nawala sa bawat tagsibol upang makayanan ang trenza para sa mga patay. Sa paglipas ng panahon, ang kuwentong ito ay nakalimutan. Ang pagdiriwang, pagkawala ng kanyang trahedya na kahulugan, ay naging mga festivals ng mass folk - ang holiday ng mga whistles, o whistles, kung saan ito ay pinaniniwalaan na sumipol at nagmamadali sa mga pininturahan na bola mula sa luwad.

Ang paglitaw ng pangisdaan

Ang taunang demand para sa clay whistles at pininturahan bola, pati na rin ang kanilang sariling mga deposito ng luad na angkop para sa ceramic affairs, predetermined ang kapalaran ng dymkovskaya sloboda. Unti-unti may mga espesyal na diskarte ng pagmomolde at pagpipinta, na gumawa ng mga lokal na laruan na nakikilala at in demand.

Sa XV-XVI siglo, nang lumitaw ang dymkovsky folk toy, ang mga paganong tanawin ng mga Slav ay nawala ang kanilang kahulugan. Ang mga laruan ng isang naunang panahon ay sobrang simple sa hugis, dahil ang kanilang kahulugan ay itinuturing na pagtukoy. Sa pagtanggi ng mga ritwal at ritwal ng pre-Kristiyano, ang hugis ng mga laruan ay nagsimulang magbago, nakakuha ng pagiging sopistikado at kagandahan.

Ang dymkovsky toy, na kilala ngayon, ay sumasalamin sa buhay ng Russia ng XIX century. Ang mga imahe ng lampara at cavaliers, lush sa lush outfits, lumitaw sa ibang pagkakataon. Gayunpaman, maingat na itinataguyod ng mga Masters ang mga tradisyon at pamamaraan na binuo sa panahon ng pagsilang ng sining na ito.

Sa simula ng ika-20 siglo, halos nawala ang Dymkovsky Fishery. Ang isang namamana na master ay naiwan, na nakaimbak ng mga tradisyon ng pagmamanupaktura at pagpipinta ng mga laruan, - A. A. Mesrin. Salamat sa kanya at sa artist A. I. Danaepin, ang unang tagapagpananaliksik ng dymkovsky art, sa simula ng 30s, ang palaisdaan ay pinamamahalaang upang mabuhay. Ang isang pangkat ng mga taong mahilig ay nakatuon sa paligid ng Dnapine at Mezrina, na karamihan ay nauugnay sa mga bono ng pamilya. Ang kanilang mga pagsisikap, ang laruan ng Dymkov ay bumalik sa kanyang sarili na dating kaluwalhatian.

Ang mga mangingisda ay nabubuhay hindi lamang dahil sa pangangalaga ng mga tradisyon, kundi pati na rin sa hitsura ng mga bagong plots. Ito ay tinatawag na natural na pag-unlad. Ang mga craftsmen ng 20s at 30s ng ika-20 siglo ay may malaking enriched isang hanay ng mga larawan ng mga laruan ng dymkovsky.

A. A. Mesrin medyo mahigpit na sinusunod ang tradisyonal na mga patakaran ng pagmomolde at pagpipinta. E. A. Koshkin ginawa popular na komposisyon ng grupo. Ang kanyang trabaho ay "pagbebenta ng mga laruan ng dymkov", na ginawa para sa internasyonal na eksibisyon sa Paris noong 1937, lalo na kilala. E. I. Penkina lumipat sa imahe ng sambahayan prosaic plots, at O. I. Konloadhava (Mester Master anak na babae) ay kilala para sa kanyang pag-ibig para sa imahe ng mga hayop.

Mga imahe at plots

Sa lahat ng panlabas na pagiging simple nito, ang laruan ng dymkov ay nagpapahayag. Pinapanatili ng kasaysayan ang mga larawan ng mga unang produkto ng mga Masters ng Dymkov, na mas may kondisyon kaysa sa pandekorasyon. Mga modernong laruan Mas magkakaibang at artistikong. Ang mga tagasunod ng pangingisda ay kailangang ulitin na walang dalawang magkatulad na numero. Gayunpaman, ang lahat ng iba't ibang uri ng kanilang mga species ay maaaring nahahati sa limang pangunahing grupo:

Isang uri	Istraktura	Paglalarawan.
Mga larawan ng babae	Barsni, burst, fashionista, waterproofs, nannies na may mga sanggol sa kanilang mga kamay.	Static figure, na may malalaking ulo na pinalamutian ng Kokoshniki o fashionable hats. Ang lahat ng hitsura ay nagpapahayag ng dignidad at kamahalan.
Lalaki na mga larawan	Cavalers.	Ang mga ito ay mas maliit sa laki at katamtaman hitsurakaysa sa mga character ng kababaihan. Bilang isang panuntunan, itinatanghal sa mga hayop.
Mga Hayop.	Sa una, ang mga laruan ay may mga anyo ng mga hayop na totem: Bear, Ram, Deer, kambing. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga alagang hayop ay lumitaw sa assortment.	Ang lahat ng mga hayop ay may mga thickened ulo at maikling laganap na lumalaban binti. Kadalasan sila ay itinatanghal sa ironic form: sa maliwanag na paghahabla at may mga instrumentong pangmusika.
Mga ibon	Ducks, turkeys, roosters.	Ang Turkey at roosters ay itinatanghal na may kulot, maliwanag na ipininta tails, duck - sa bulok na lush pelline.
Komposisyon	Mga grupo ng ilang mga numero, bukod sa kung saan ang mga tao ay maaari ding maging kasalukuyan at hayop.	Ang mga multifigure na komposisyon ay magkakaiba, inilalarawan nila ang buhay ng mga lunsod at nayon ng Russia. Dito at lumalakad sa mga bangka, at maligaya na paglalakad, at isang kapistahan, at marami pang iba.

Mga Tampok ng Form.

Ang lahat ng mga laruan ng Dymkov ay monolitik at kahit na monumental. Laging pinapalawak nila ang aklat: mga kababaihan sa kapinsalaan ng luntiang skirts, ang mga cavaller ay laging nakasakay, ang mga hayop ay may maikli at matatag na mga binti. Ang ganitong mga form ay dahil sa manufacturing technology. Ang pagputol ng mga numero sa manipis na mahabang binti ay halos imposible, dahil ito ay kinakailangan upang gawin itong hindi naisaayos sa ilalim ng bigat ng kaso sa panahon ng pagpapatayo.

Mga yugto ng pagmamanupaktura ng isang laruan ng dymkov

Ang teknolohiya ng produksyon ay medyo simple. Ang laruan ng dymkov ay ginawa sa mga yugto. Mga pangunahing yugto: pagmomolde, pagpapatayo at pagpapaputok, mga whitewashes at pagpipinta. Magpatuloy tayo sa bawat isa sa kanila nang mas detalyado.

Pagmomodelo ng mga laruan ng dymkovsky

Ang mga laruan ng drykovsky ay tinned sa mga bahagi. Una, mula sa hugasan na mataba luad, diluted buhangin, sumakay bola ng iba't ibang laki. Pagkatapos ay patagin ang mga ito upang makabuo ng mga flat cake, mula sa kung saan ang laruang pabahay ay ginawa. Ang mga maliliit na bahagi ay naka-attach sa pabahay (mga kamay, ulo, tailings). Ang mga lugar ng pangkabit na mga bahagi ay abundantly wetted sa tubig, pagkatapos ay paninigarilyo ang joints na may isang damp cloth. Ihanay ang figure na may wet fingers.

Halimbawa, ang paggawa ng isang Baryney ay nagsisimula sa pagmomolde ng hugis-hugis na palda. Ito ay naka-attach sa isang katawan ng tao na may ilang mga pinahabang leeg. Ang leeg ay nakatakda sa leeg, na naglalarawan sa ulo. Bahagyang pagbaba - sausage, kung saan ang mga kamay ay gawa sa malinis na paggalaw, nakatiklop sa baywang. Pagkatapos nito, ang oras ay dumating sa damit ng laruan. Siya ay isang hairstyle mula sa twisted na mga libro, isang sumbrero o kokoshnik, sa mga balikat pounce ang patterned panyo o gumawa ng isang dyaket na may isang luntiang kwelyo at sleeves. At sa wakas, sa mga kamay ng isang babae ay nagbibigay ng isang hanbag, isang aso o isang bata.

Ang laruan ng Dymkov ay binubuo ng kabayo ng mga sumusunod na bahagi: isang cylindrical na katawan, apat na maikling hugis ng kono, hubog na leeg, na nagiging isang pinalawig na mukha. Matapos ang batayan ng laruan ay handa na, ito ay complemented ng mane, buntot at maliit na tainga.

Drying and firing.

Ang bawat laruan ng dymkovsky bago ang pagpapaputok ay dapat sumailalim sa isang yugto ng pagpapatayo, ang tagal ng mga dimensyon ng figure, pati na rin sa mga katangian ng kuwarto (kahalumigmigan, temperatura ng hangin, atbp.). Sa karaniwan, ang yugtong ito ay tumatagal ng 2-3 araw hanggang 2-3 na linggo.

Pagkatapos nito, dumating ang oras ng pagpapaputok. Dati, ito ay ginawa sa isang Russian oven sa counter ng bakal, na naka-install nang direkta sa ibabaw ng kahoy. Ang mga laruan ay kumikislap na mainit, at pagkatapos ay umalis sa paglamig doon sa oven. Ngayon para sa pagpapaputok, ang mga espesyal na elektrikal na kagamitan ay ginagamit, na ginawang posible upang gawing mas mabigat at mapanganib ang proseso.

Whitewash.

Pagkatapos ng pagpapaputok sa hurno, ang laruan ay nagiging pula-kayumanggi, kaya bago ilapat ang mga pattern na ito ay nakataas. Para sa mga ito, ang isang espesyal na solusyon na gawa sa tisa pulbos at gatas ay inihanda. Kapag ang skiing ng gatas, ang solusyon na ito ay nagpapatatag, na bumubuo ng isang pare-parehong casein layer sa ibabaw ng laruan.

Maraming mga pagtatangka upang baguhin ang komposisyon at ang paraan ng paglalapat ng mga whitewings ay hindi nagbibigay ng positibong resulta. Ang lilim ay nakuha madilaw-dilaw, at ang texture ay hindi pantay, kaya ang mga blots ay ginagawa pa rin sa ganitong paraan tulad ng ginagamit nila sa loob ng maraming siglo na ang nakalilipas. Mula sa teknolohiyang ito ay umaabot lamang sa ilang mga kaso, halimbawa, sa trabaho ng mga bata, kapag gumagawa ng mga craft junior Group.. Ang laruan ng dymkov sa kasong ito ay ipininta ng karaniwang gouache.

Ipininta

Matapos ang dries whitewashes, ang pagpipinta yugto ay nagsisimula - ang application ng mga uncomplicated pattern na may maliliwanag na kulay. Ang pagpili ng kulay ay maliit: asul, orange, berde, kayumanggi, dilaw, pulang-pula. Maaaring makuha ang mga karagdagang kulay, na pinapalabas ang pangunahing tisa. Kaya, ang blurred blue at raspberry ay nagbibigay ng asul at kulay-rosas, ayon sa pagkakabanggit.

Sa halip na mga tassels sa mga lumang araw na ginamit ang mga kahoy na sipit ng chopstick na may isang linen flap winding. Samakatuwid, ang dekorasyon ay sobrang simple: tuwid o kulot na mga linya, mga lupon, rhombus, atbp. Sa kasalukuyan, ang mga Masters ay gumagamit ng brush mula sa isang haligi o ferret.

Sa pintura, sa pamamagitan ng paraan, magdagdag ng isang raw itlog. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumawa ng mga kulay nang mas puspos at nagbibigay ng isang glitter figure. Sa wakas, pinalamutian ang laruan ng gravestone gold. Ang mga geometric na hugis na inukit mula dito ay nakadikit sa mga sumbrero at collars ng babae, tainga o mga sungay ng hayop. Mula sa espesyal na kasayahan ay nakakuha ng laruan ng dymkov. Hindi maaaring palaging ihatid ng larawan ang kanilang kadakilaan.

Ang pagpipinta ay karaniwang ginagamit ayon sa isang partikular na pamamaraan. Ang mga maliliit na tao ay mukhang walang pagbabago. Ang pintura ng prambuwesas ay pinlano na mga pisngi at bibig, ang mga itim na eyebrow arc ay iguguhit at bilog na mga mata. Ang buhok ay pininturahan pangunahin sa isang madilim na kulay: itim o kayumanggi. Ang mga sapatos at sumbrero ay ginawa sa monophonic, at ang mga skirts ng babae at mga skin ng hayop ay natatakpan ng isang dekorasyon sa puti.

Dekorasyon

Ang lahat ng mga laruan ay pinalamutian ng mahigpit na dekorasyon mula sa. geometric figure.: Mga lupon, mga guhitan, mga selula, mga diamante at mga zigzag. Master hindi iniisip ang pattern nang maaga. Ito ay ipinanganak sa proseso ng pagpipinta, depende sa hugis at sukat ng figure. Samakatuwid, pinaniniwalaan na ang koneksyon sa pagitan ng palamuti at ang pundasyon ay hindi mapaghihiwalay, at ang dalawang magkatulad na laruan ay hindi matagpuan.

Sa kabila ng sinasadyang pagiging simple ng dekorasyon, ito ay napaka-simbolo at naglalarawan ng mga konsepto ng konsepto para sa Russian na tao. Kaya, ang kulot na linya ay nauugnay sa isang ilog o tubig sa isang malawak na kahulugan, ang mga selula na nabuo sa pamamagitan ng intersecting mga linya ay katulad ng isang bahay ng isang bahay o maayos, at isang bilog na may isang punto sa gitna - ang simbolo ng araw at iba pang mga celestial luminaries .

Pag-aaral ng "abala" sa mga aralin

Sa lahat ng mga paaralan at kindergarten ng Russia, Studios. pagkamalikhain ng mga bata Ang laruan ng Dymkov ngayon ay pinag-aralan. Ang kasaysayan ng palaisdaan na ito ay malapit na nauugnay sa kasaysayan ng ating bansa. Ang mga numero mismo at pagpipinta na sumasakop sa kanila ay nagpapakita ng buhay at paniniwala ng mga taong Ruso. Bilang karagdagan, ang proseso ng pagmamanupaktura at dekorasyon laruan ay sapat na sapat upang makabisado ito kahit maliit na bata, siyempre, sa isang mahusay na pinasimple form. Ang laruan ng dymkov para sa mga preschooler ay, higit sa lahat, ang pag-aaral ng mga tradisyonal na burloloy. Masigasig na purihin ang isang rhombic, mga linya at mga lupon, ang mga bata ay lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga guhit at sumali sa kultura ng kanilang tinubuang-bayan.

Ang pagguhit ng laruan ng dymkov (para sa mga bata) o pagmomodelo ng mga numero sa estilo ng dymkov (para sa mas matatandang bata) ay isang kapana-panabik na trabaho kung saan ang mga guys ay tinanggap na may malaking sigasig.

Modernong katayuan ng Pangingisda

Ang Dymkovsky Fishery ay wala pang produksyon ng masa. Ang bawat laruan ay trabaho sa kamay, gumanap sa lahat ng mga canon, na nabuo ng mga siglo. Ang bawat craftswomen ay may nakikilala na sulat-kamay, ang bawat produkto ay natatangi at natatangi. Salamat sa ito, ang palaisdaan ay hindi mawawala ang katanyagan nito.

Ang holiday sweetlaska ay hindi napansin sa loob ng mahabang panahon, kaya ang mga laruan ng dymkov ay nawala ang kanilang kahulugan ng ritwal. Ngayon naglilingkod sila bilang maliwanag na mga souvenir at isang paalala ng mayamang kasaysayan at kultura ng mga taong Ruso.

Ngayon, hindi lamang ang mga taong mahilig ay itinataguyod para sa pangangalaga at pagpapaunlad ng palaisdaan, kundi pati na rin ang buong organisasyon ay komersyal, estado, publiko. Kaya, noong 2010, sa gitna ng Kirov (dating Vyatka), kasama ang pakikilahok ng Megafon, isang monumento sa dymkovsky toy ay itinatag. Ito ay isang sculptural group na tinatawag na "pamilya", na kinabibilangan ng isang babae na may isang sanggol sa kanyang mga bisig, isang cavaller na naglalaro ng akurdyon, isang bata at mga alagang hayop.

Noong 2014, isang laruan ng dymkov ang iniharap sa pagbubukas ng Olympics sa Sochi sa iba pang mga doktor ng Russian art. Ang larawan mula sa seremonya ay nagpapaalala kung ano ang kamangha-manghang at maliwanag na ito ay representasyon.

Dymkov mga laruan - kasama ang iba pang mga art crafts - pinag-uusapan nila ang kayamanan at pagkakakilanlan ng kultura ng Russia.

Ang pangingisda ng Dymkovsky ay isang natatanging kababalaghan ng katutubong sining ng Russia, na dumating sa amin mula sa kalaliman ng mga siglo. Ito ay pinaniniwalaan na nagmula siya sa XV-XVI siglo sa Symkovo Slobod sa mababang kanang bangko ng Vyatka River malapit sa lungsod ng Hlynova-Vyatka.

NHP "dymkovo", unyon ng mga artist ng Russia, CC BY-SA 3.0

Sa Sloboda, ang dymkovo ay gumawa ng mga laruan sa buong pamilya. Ito ay karaniwang nangyari sa panahon kung kailan natapos ang field work, late Autumn. sa unang bahagi ng tagsibol.

Sila ay humukay at tahimik na luad, manu-manong masikip at triturated krastorki catal chalk, maluwag, tuyo at sinunog. At pagkatapos ay ipininta.

Gabay sa paglalakbay para sa Russian crafts, CC BY-SA 3.0

Ang mga laruan ay bleached na may tisa, diborsiyado sa gatas ng tinanggal na baka, pininturahan ng itlog paints, pinalamutian ng malalaking batik ng ginintuang pawis.

"Whistle"

Tradisyon holiday

Ang makatarungang "" ay isang pagpapatuloy ng taunang pagdiriwang ng mga residente ng Hlynova at ang mahusay na Ustyug, na namatay sa panahon ng malungkot na labanan, na nasa kasaysayan ng lungsod bilang isang Khlynovskoye mas malapit, kapag "ang kanyang sarili ay hindi pamilyar."

Sa memorya ng kaganapang ito, ang paghihiwalay pandurog ay naihatid sa paghihiwalay pandurog, at pagkatapos ay ang kapilya. Pagkatapos nito, ang laganap masaya party, tumatawa sa loob ng tatlong araw, kung saan ang mga residente ng Vyatki mula sa Mala hanggang sa mahusay na whistled sa clay whistles.

Mga alaala ng mga lumang timers

Ang pinakalumang master ng dymkovsky laruan e.i. Naalala ni Penkina ang kanyang pagkabata:

"... lahat ng mga taong bayan ay lumakad sa isang sipol sa mga bata - tatlong araw ang mga guys na whistled sa whistles, dudes sa bahay, sa kalye - at natanggap ang lahat ng mga uri ng mga laruan para sa isang buong taon. Ang ama kasama ang kanyang ina ay nagbebenta din ng kanyang luwad na mga laruan - siya ay magdadala ng pera sa mga Slav - kendi, gingerbread, at ang mga gingerbreads ay espesyal - dinala nila ang mga ito mula sa Arkhangelsk - higit pa mula sa itim na kuwarta na may puting asukal, kulot ... ".

Ngayon ang holiday ay nawala ang orihinal na hitsura nito. Ang ideya nito ay nagbibigay sa atin ng mga creative compositions ng mga Masters ng Dymkov ng iba't ibang henerasyon, na ginawa sa buong ikadalawampu at sa simula ng ikadalawampu siglo.

Pindutin noong 1939 ang sumulat:

"Ang makulay na multiweight ng mga larawan ng mga tao, mga hayop at mga ibon ay malinaw na nakikilala sa puting ibabaw ng mga pader, na pinapanatili ang parehong sa mga pintura at sa mga form ang pagpapahayag ng primitive na likas sa laruan ng Dimkov. Kaya ipinanganak ang dymkovsky relief, na matatag na pumasok sa arsenal ng dymkovsky masters ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo.

Mga ginamit na materyales

Ang artikulo ay gumagamit ng mga larawan mula sa Tsaritsinsky Museum of People's Applied Arts of the Peoples of the USSR

Ang bahagi ng impormasyon ay kinukuha ng pahintulot mula sa site: Dymkatoy.ru - Kirov City Branch ng All-Russian Creative Public Organization "Union of Artist of Russia" - Art Spring ng Tao "Dymkovsky Toy"

Ang "Dymkovskaya Toy" ay isa sa mga pinakalumang laruan sa Russia, na ipinanganak sa rehiyon ng Kirov, sa nayon ng Dymkovo higit sa 400 taon na ang nakalilipas. Hanggang ngayon, ang mga Masters ng mga laruan ay ginawa sa kanilang mga tradisyon. "Dymkovsky laruan" para sa mga bata ay napakahalaga habang nagpapadala ito ng mga tradisyon ng mga ninuno at ligtas sa kapaligiran.
Kabilang sa mga clans ng paggawa ng mga luwad na laruan, aktibong pagbuo at ngayon, isa sa mga kilalang lugar ay inookupahan ni Dymkovsky, dahil ang mga unang Masters ay nanirahan sa Zarechenskoye dymkovskaya sloboda, na matatagpuan sa kanang bangko ng Vyatka, sa tapat ng lungsod ng Kirov. Sa Drykov, at ngayon ay nakatira ang mga kahanga-hangang Masters para sa paggawa ng sikat sa mundo na dymkovsky clay na pininturahan ng mga laruan. Ang kanilang pagkamalikhain ay napupunta sa kanilang mga ugat sa malalim na antiquity, ngunit ang nakasulat na kuwento ng mga laruan ng dymkov ay sumasaklaw lamang ng ilang higit sa isang siglo.Para sa unang pagkakataon Vyatka, ang maliwanag na pininturahan na laruang "sipol" ay binabanggit sa paglalarawan ng holiday sweetheart sa Vyatka noong 1811. Sa araw na ito, sa umaga, sa isang sira-sira na kapilya ng gate ng lungsod, naalaala ng mga residente ng lunsod ang mga ninuno, at sa hapon, ang paglalakad sa mga lansangan, ay sumipol sa maliliit na whistles. Ang mga manika - mga whistles mula sa luad, na pininturahan ng maliliwanag na kulay, ay ibinebenta dito, sa kalye. Red Drykovskiy "Kormalki", "Water Socks", "Baryni" ay puno ng nakakatawa na kahalagahan at dignidad, at dahon-rams sa pantalon, remote riders - masayahin at darling. Ang mga kaibig-ibig na mga numero ay matagal nang nabalisa sa mga frame ng mga laruan para sa mga bata, dadalhin sila sa lahat ng mga bansa sa mundo bilang mga souvenir, at sa bahay na ginagamit nila bilang isang nakakatawang palamuti ng iskultura.

Mga Tampok clay toys mula sa Dymkov.

Ang manipis na ulap ay talagang isang natatanging laruan, dahil ang bawat laruan ay natatangi at natatangi sa uri nito. Ang bawat tao'y may sariling pattern at dekorasyon. "Kadalasan ang laruan ay binubuo ng maraming bahagi. Ang Red Clay ay nagbibigay ng kakayahang "kola" ang lahat ng mga detalye nang walang seams. ", - sabi ni Oksana Romanova, isang guro ng iskultura at pagpipinta hams sa Academy ng amphora's keramika.

Ang natapos na laruan ay naiwan upang maging tuyo para sa 5-7 araw, at pagkatapos ay inilagay ito sa hurno at paso sa isang temperatura ng 900 degrees Celsius. Pagkatapos ay ginagamit ang pagpapaputi. Hindi ito eksaktong alam kung kailan at sino ang unang dumating sa isang puting patong para sa manipis na ulap. Ang kanyang mga predecessors ay luad bola at whistles - ay alinman sa itim (ang mga ito ay pinakamaliit), o pula, kulay ng luad. Ang ilan ay naniniwala na ang pagpaputi ng mga laruan ay nagsimula noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, nang ang porselana ay nasa fashion sa mga elite. "Ang mga magsasaka, nakikita ang Tsina sa kanilang mga tahanan, ay kumuha ng puting background, na ginawa ng pulbos na tisa, na sinipsip ng gatas. Ang laruan ay nahuhulog sa timpla at pagkatapos ay nagbigay ng tuyo. Kapag siya ay tuyo, ang gatas ay sulking, na nagpapahintulot sa panimulang aklat na manatili nang napakahusay, "paliwanag ni Romanova. Ang mga tao ay napaka-mapanlikha sa paghahanda ng mga bulaklak: gamit ang itlog ng itlog, ardilya at kvass. Sa kabila ng limitadong mga tampok ng magsasaka, ang scheme ng kulay ay malawak at maliwanag. Ang maputlang mga kulay ay hindi ginagamit sa paggawa ng manipis na ulap, at ang mga sample ay madalas na simple. Ang unang Masters ay walang mga espesyal na tool, at kung minsan ay wala silang brush.

Mga imahe sa.Dymkovsky.mga laruan

Ang laruang Masters ng Dymkov ay inspirasyon ng mga bagay mula sa buhay. "Lumakad sila sa lahat ng kanilang nakita sa paligid: mga hayop, mga eksena mula sa buhay ng magsasaka, mga mangingisda, babaeng Kokoshniki, magagandang babae at magagandang mga ginoo, na kanilang nakita sa mga fairs," sabi ni Romanova.SA sobiyet Times. Ang pisngi Masters ay kumakatawan sa mga paksa na may kaugnayan sa pang-agham at cosmic na nakamit; Halimbawa, ang isang lalaki at isang babae sa mga skater na nakatayo sa ilalim ng puno ng mansanas, tulad ni Adan at Eva, ay napakapopular sa mga kolektor ng manipis na ulap. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga character na ito ay kinakatawan ng Gagarin at Tereshkov.Nakakatawa at nakababagod na mga kaganapan mula sa buhay ng mga Masters ang kanilang sarili din natagos ang art form. Zoya Penkina, namamana Wizard Haze, ay inspirasyon ng Moscow Metro at lumikha ng isang komposisyon sa isang naubos na babae na natigil sa turnstile, at ang kanyang matandang lalaki ay nakakatugon, na tumulong sa kanya lumabas.Ang laruan ni Dimpovo sa kanyang tradisyonal na anyo ay maaaring mawala 100 taon na ang nakalilipas, ngunit siya ay nai-save mula sa limot ng Anna Mezrina, ang tanging wizard ng manipis na ulap, na sculptured laruan sa pamamagitan ng tradisyon, pati na rin ang isang artist mula sa Vyatka Alexei Dushin. Pinasikat niya ang bapor, na-publish na mga album, nag-organisa ng pambansa at internasyonal na eksibisyon, mga organisadong workshop at ibinibigay Masters sa lahat ng kinakailangang mga tool.

Dymkovsky toy ngayon

Nang maglaon, lumikha ang Kirov Union of Artist ng isang artistikong konseho upang masuri ang paggamit ng mga tradisyunal na canon sa paggawa ng manipis na ulap. Ang mga laruan, hindi niluto ng tradisyon, ay agad na nawasak ng isang martilyo. Ang pamamaraan na ito ay pumigil sa paglitaw ng isang bagong sangay ng di-tradisyonal na "dymkovsky laruan".Una, ang produksyon ng manipis na ulap ay sinanay sa mga pamilya, at ang kaalaman ay ipinasa sa kanyang anak na babae. Ngunit sa pamamagitan ng 60s, ang pilosopiya ay naging mas matigas, at ang mga estudyante ay hindi maaaring makuha mula sa mga kamag-anak. Ang mga hinaharap na panginoon ay dapat na pumasa sa pagsusulit sa pagpipinta, pagguhit at komposisyon at pumasa sa isang natatanging pagsubok: isang simpleng pigura ang inilagay sa mga disipulo, kung saan kailangan nilang gumawa ng tumpak na kopya. Kinopya nila ang mga karaniwang laruan hanggang sa nakamit nila ang pagiging perpekto, at pagkatapos ay lumikha ng kanilang sariling mga form. Matagal nang nakaraan, maraming tao ang nais maging mga panginoon ng manipis na ulap, ngunit ngayon sa paaralan lamang 7 hanggang 15 tao.

Ang pinakamalaking koleksyon ng "dymkovsky laruan"makikita mo sa museo at "dymkovsky laruan" at sa art museum vyatka vasnetsov.

Ang pamamaraan ng paggawa ng mga laruan ng dymkovsky

Kapamaraanan ng paggawa ng mga laruan ng dymkovsky-sculptures. Mga tala. Ang laruan ay ipininta mula sa isang pre-harvested red oily clay, na kung saan ay idinagdag ng isang maliit na halaga ng purong ilog buhangin. Ang mint clay ay nagpapataw sa isang pine o firboard at magpatuloy sa pagmomolde. Sculpt mula sa pangunahing, napakalaking bahagi - ang katawan sa mga hayop, at ang babae na may mortar - na may malawak na palda.Para sa kung saan ito ay pinagsama sa clay sumpain at roll ito sa isang kono. Ang natitira, mas maliit na mga bahagi ay naka-attach sa pangunahing bahagi, at ang mga butas ay tinusok ng mga chopstick (skewers). Pagkatapos nito, ang laruan ay makintab na may wet finger, pagkatapos ay tuyo sa hangin, ngunit hindi sa araw. Ang mga maliliit na laruan ay nagpapahusay sa loob ng dalawang araw, at malaki - sa isang linggo o kahit dalawa. Pagkatapos ng pagpapatayo ng laruan ay napapailalim sa pagsunog sa isang muffle electric furnace sa isang temperatura ng hanggang sa 900 ° C, nasunog maliit na mga laruan Maraming beses sa ilalim ng tubig sa isang solusyon ng lupa at banal na tisa sa inalis na gatas, malaki - dalawang beses na sakop na may parehong solusyon. Ang solusyon na ito ay bumuo ng isang matibay na puting "casein" na laruan sa ibabaw ng luad ng laruan. Pagkatapos ay ang laruan ay pininturahan ng tempera (crawl sa itlog yolk), at kung minsan aniline o gouashe paints. Ang pattern ng dymkovsky laruan ay kakaiba at binubuo ng maliwanag na round spots, bilog, maliit na mga gisantes, cell, strips, atbp upang mapahusay ang decore, kung minsan maliit na mga parisukat at iba pang mga mandirigma na gawa sa gravestone at pilak ay nakadikit.

Ang mga laruan ng Dymkov ay katulad ng bawat isa, ngunit ang dalawang magkatulad na mga numero ay hindi nakikita. Bilang karagdagan, ang bawat craftswoman ay gumagana sa indibidwal na paraan nito. Ang pagpapatayo ng mga laruan ay nakikilala rin. Gayundin perpektong pagsunod sa pagpipinta ng anyo ng produkto. Kasama ng mga archaic, hindi kapani-paniwala na mga larawan ng usa, double-headed horses, ang mga ibon sa iba't ibang mga laruan ay lumitaw ang mga larawan ng Bears, mga alagang hayop na ipinakita sa hindi pangkaraniwang sitwasyon. Halimbawa, ang isang bear-musician na naglalaro sa isang balalaica, isang kambing, na nakadamit sa nakakatawang pantalon - lahat ng ito ay nakakakuha ng pakiramdam ng mga laruan sa kasayahan.

Ang interes sa domestic genre na ipinadala ay lubos na kakaiba, na ipinakita sa pagpapalawak ng paksa ng mga laruan ng dymkov. Mula sa buhay ng lungsod ng huling siglo sa laruan, Riders, Ladies at Cavaliers, Nannies at crumbles lumitaw sa laruan. Napaka pinasimple postures, paggalaw ng character, angkop na damit panatilihin ang isang convention na nagmumula lumang mga laruanNgunit tumpak na pumasa sa uri.

Ang mga eksena ng genre na kumakatawan sa mga multifigure compositions ay naglalarawan ng buhay ng mga lungsod at nayon ng mga lungsod: kasiyahan at pag-inom ng tsaa, pagtatanghal ng sirko at paglalakad ng kumpanya sa bangka. Ang lahat ng ito ay malapit sa tradisyonal na mga kadahilanan na nagbibigay ng mga laruan na paniniwala at nagpapakita ng isang kakaibang koneksyon ng mga pinagmulan ng Dymkovsky Fishery na may mga modernong paghahanap. Sa kasalukuyan, ang mga laruan ng Dymkov ay higit sa lahat sa mga workshop ng Kirov House of Artists, ang ilang mga artist ay nagtatrabaho sa kanilang sarili sa Dimkov.

Ang Dymkovsky Toy ay isang natatanging kababalaghan sa Russian art. Ito ay halos hindi sikat at tanyag sa mga katutubong crafts. Kaluwalhatian ang kanyang mga hangganan ng ating bansa mahaba overlooked. Walang nakakatawang eleganteng dymkovsky figure, hindi isang solong eksibisyon ng katutubong sining ay tapos na para sa maraming mga dekada. Ang isang mercile laruan ay isinulat din tungkol sa dymkovsky laruan sa karaniwang mga gawa sa mga katutubong sining, at mga espesyal na artikulo at sanaysay, at mga sikat na aklat. Gayunpaman, imposibleng sabihin na ang lahat tungkol sa palaisdaan na ito ay kilala at alam namin na ang buong landas ng pag-unlad nito.

Ang art evolution ng dymkovsky toy bilang isang buo ay hindi pa pinag-aralan, kung minsan ay hindi tama ang tinutukoy ang mga tampok ng mga nagpapahayag na pondo nito, ang mga tradisyon ay nabawasan sa mga pormal na sandali. Nakalimutan ang mga pangalan ng ilang mga Masters, at ang creative na kontribusyon ay hindi nakilala sa karaniwang dahilan kahit na kilala. Maraming natitirang mga gawa na ang mga museo na nagtataglay ay hindi nai-publish. Ang lahat ng ito ay interesado hindi lamang para sa kasaysayan ng katutubong sining bilang isang buo, ngunit mahalaga lalo na para sa palaisdaan mismo. Sa kanyang modernong buhay ng maraming mga kahirapan at kahirapan. Upang magpatuloy, kailangan mong malaman na rin ang manlalakbay na landas, isaalang-alang ang kanyang karanasan, miscalculations at mga pagkakamali, tagumpay at tagumpay.

Mula sa kasaysayan ng mga laruan ng Dymkov noong ika-19 na siglo, ang Vyatka ay unang binanggit sa mga pinagmumulan ng salaysay noong 1374. Ang petsang ito ay itinuturing na oras ng pundasyon ng lungsod. Inilagay ko ito sa site ng Russian settlement na umiiral sa XIV Century, isa sa mga nayon ng Ukhkoynikov, na lumalakad sa Volzhskaya Bulgaria. Ang detatsment ay iba't ibang tao: Novgorod, Dvignan, Ustyuzhan. Sa XV century, si Vyatka ay isang pyudal na pag-aari: pumasok siya sa principality ng Suzdal-Nizhny Novgorod, ay ang kotse ng Galitsky (Kostromky) Prince, at pagkatapos ay kinuha niya ang Moscow Prince Vasily I. Noong 1452-1457, lumitaw ang isang pinatibay na Kremlin Sa mataas na bangko ng Vyatki River sa pagitan ng dhazaraichin -relity ng mga hlyuns, na pinangalanan sa ilog khlynovice. Ang mga pyudal na digmaan ay paulit-ulit na humantong sa pagkubkob ng lungsod ng Hlynova, ngunit patuloy siyang ipinagtanggol at lamang noong 1489 ay inatasan si Ivan III at sumali sa Moscow.

Hindi kilalang master. Guing Cavalier. Dulo ng XIX century.

Sa katapusan ng XV - unang bahagi ng XVI siglo, ang populasyon ng Hlynova ay nagsimulang replenished sa hilagang Dvina at lalo na mula sa mahusay na Ustyug. Ang huli at itinatag sa oras na ito sa mababang kanang bangko ng Vydkov, ang dymkovskaya slobod, paulit-ulit at ang pangalan ng Sloboda sa Veliky Ustyug, at ang lokasyon ay nabahaan sa panahon ng mga spills ng ilog, at ang simbahan sa pangalan ng Cosset ay pinarangalan sa hilagang lungsod, at, marahil, ang pangunahing populasyon na trabaho ng isang palayok. Sa XVI-XVII siglo, ang mga landas ng kalakalan mula sa hilaga ay nagpunta sa mga hlys, sa rehiyon ng Volga, mahusay na perm. Noong 1678 ay may limang libong naninirahan sa lungsod, binuo ang mga craft.

A. A. Mesrin. Guing Cavalier. 1910.

Sa siglong XVIII, ang bilang ng mga artisano ay nadagdagan nang malaki. Sa pagtatapos ng siglong XVIII, apat na raan at limampung pitong artisans ay apat na raan at pitong artisans na mga dalawampung uri ng mga crafts. Ang mga residente ng dymkovskaya sloboda sa oras na ito ay nakikibahagi sa palayok.

Hindi kilalang master. Swift whistles. Dulo, XIX century.

"Dymkovskaya Slobodka sa kabila ng ilog Vyatko, sa nakakagambalang lupa, na kung saan ay sa dating direktor ng Shuvalov, ang pakikipanayam ng Interven, Kooy, sa tagsibol oras, allaceped; sa pamamagitan ng pagtatakda spring Water. Napapalibutan ito sa mga hangganan nito na may berdeng mga parang, malapit sa bahagi ng tanghali na nagpapabilis sa lumang daloy ng Vyatka River; Ayon sa sinaunang istraktura nito, walang regular na kalye, sa mga pey houses ng kahoy na istraktura ", - Mga ulat ng isang lumang manuskrito.

Hindi kilalang Mr. Skate-whistles. Simulan ang XX Century.

Noong 1780, walong daan at animnapu't limang kahoy na bahay ay walong daan at animnapung bato. Sa taong ito, may kaugnayan sa probinsiya reporma at pagtatalaga ng katayuan ng county at panlalawigang bayan ng Hlynov, ang kanyang lumang pangalan ay ibinalik - Vyatka. Ang lungsod ay nakikibahagi din, ang populasyon ay maliit. Lamang sa 1786 ang unang sekular na paaralan ay binuksan. Ang ganitong madilim na semi-alley na sulok ng Vyatka ay nanatili sa buong siglong XIX. Ito ay hindi pagkakataon na siya ay naging lugar ng pampulitikang sanggunian, na A. I. Herzzen, M. E. Saltykov-shchedrin, V. G. Korolenko at maraming iba pang mga mahuhusay na kinatawan ng kultura ng Russia.

A.a. mesrin (?). Mag-asawa sa isang lakad. Babae sa ilalim ng isang payong. Huling ikatlong bahagi ng XIX century.

A. A. Mesrin (?) Mag-asawa sa isang lakad. Huling ikatlong bahagi ng XIX century.

A. A. Mesrin (?). Babae sa ilalim ng isang payong. Huling ikatlong bahagi ng XIX century.

Sumulat si M. E. Saltykov-shchedrin tungkol sa Vyatka: "Pag-inom sa lunsod na ito, tila nararamdaman mo na ang iyong karera ay natapos na ang iyong narito na hindi ka maaaring humingi ng anumang bagay mula sa buhay na maaari ka lamang mabuhay sa nakaraan at digest ang iyong mga alaala. Mula sa lunsod na ito, kahit na ang mga kalsada ay wala sa kahit saan, na parang narito ang katapusan ng mundo. " Ang nakilahok na katutubong salita ay nagpapakita ng diwa ng mga lokal na pamahalaan sa kasabihan: "Mayroon kaming sariling mga order sa Vyatka." Ngunit ang sanggunian ay nagbigay ng kapanganakan sa mga puwersa ng panloob na pagtutol, at ang mahirap na kondisyon ng pamumuhay, ang burukrasya at ang self-government ng burukratismo ay gumising sa pagiging inventiveness, ang diwa ng di-mukha at kalooban na magtrabaho. "Kami ay knicks - isang robbing kabanata: pitong isa ay hindi natatakot, at ibibigay namin ang isa sa isa at kitomochki," ang tao vyatsky laughed sa kanyang sarili.

A. A. Mesrin (?). Dalawang babae. Ang huling init ng siglong XIX.

Ang talento, ang lumalagong at katalinuhan ng mga magsasaka ng Vyatsky ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng teknolohiyang lokal, agham at kultura. Stern klima, mababang lupa pagkamayabong at malformation sapilitang ang populasyon ng rehiyon upang makisali bilang karagdagan sa agrikultura.

Sa XIX century, ang pag-unlad ng lokal na industriya ng magsasaka sa bahay, ang Vyatsky County ay unang niraranggo sa lalawigan. Hindi lamang ng iba't ibang mga crafts ang malawak na binuo dito, ngunit maraming uri ng artistikong pagkamalikhain ng mga tao: paghabi, lacewood, pottery, alahas; Ngunit lalo na iba't ibang uri Puno ng artistikong pagproseso - mula sa inukit at pininturahan ang mga kagamitan sa bahay sa mga kuwadro na gawa sa bahay, na naging sikat na vyatskaya paints-worthwarders sa hilaga at urals; Mula sa paglikha ng magandang sa texture ng mga item mula sa caps ng taas sa yari sa sulihiya at inukit na kasangkapan.

Sa isang bilang ng mga species ng lokal na katutubong sining, isang espesyal na papel na pag-aari sa dymkovskaya clay toy.. Ang ilang mga historians ng teritoryo ng Vyatka ay naniniwala na ang produksyon ng mga laruan sa dymkovskaya sloboda ay lumitaw, marahil lamang sa simula ng siglo ng XIX. Hindi posible na sumang-ayon sa ito, bagaman walang nakasulat na katibayan ang natagpuan para sa isang mas tumpak na petsa ng kanilang pangyayari. Kasabay nito, ang pinagmulan at kasaysayan ng mga laruan ng Dymkov ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga lokal na holiday-whistle phone. Ito ay sa ito na ang produksyon at mass pagbebenta ng clay mga laruan at whistles ay nag-time.

Hindi kilalang master. Sanggol sa paliguan. Anak at aso. Simulan ang XX Century.

Maging na maaaring ito, ngunit pagsipol, ayon sa isang makatarungang pangungusap ng may-akda ng holiday paglalarawan sa St. Petersburg Vedomosti, 1856, ay talagang "ang isa lamang sa mundo sa kanyang pagka-orihinal at pamagat" holiday. Ito ay kamangha-mangha na sa ngayon siya ay hindi nakuha dahil sa mga ethnographers. Ang mga lokal na pahayagan sa buong XIX century ay naglathala ng mga paglalarawan ng mga whistle phone. Pinapayagan ka nila na ipakita ang nilalang nito at mga pagbabagong iyon na naganap sa bakasyon sa siglong ito. Sa mga lumang araw (bago ang simula ng XIX century), ang holiday ay nagsimula sa isang Pahi-pinatay at namatay, na ginanap sa kapilya na inilagay sa isang mataas na libis ng paghihiwalay ng ramp ng paghihiwalay. Pagkatapos ng isang lakad at libangan ay naganap: ibinabato ang mga bola ng luad mula sa slope sa kanal, fist Battles., Whistling, dances, na makikita sa pamagat ng holiday. Ang lahat ng ito ay sinamahan ng pagbebenta ng mga slope at lalo na clay dolls "bilang parangal sa natitirang mga balo."

Hindi kilalang master. Nars na may dalawang anak. Dulo ng XIX century.

Sa gitna ng siglong XIX, ang mga may-akda ng mga tala ay nagreklamo vintage rites. Modernong buhay, "sa pagbabawas ng programa ng pagsipol, para sa pagtaas ng papel ng mga bata bilang mga kalahok nito at ang kumbinasyon ng buong ritwal pagkatapos ng tradisyunal na memo, higit sa lahat upang magbenta ng mga laruan, kung wala ito ay malamang na ang holiday mismo ay titigil umiiral. Mula noong 1861, ang mga bola ng luad ay tumigil at nag-aayos ng mga labanan. Mula noong 1888, binabago ng holiday ang pangalan nito - hindi na ito isang sipol, ngunit sumipol, na nagpapahiwatig ng pagbabagong-anyo ng isang kumplikadong sinaunang seremonya sa isang entertainment fair. Ayon sa mga memoir ng pinakamatandang craftswoman 3. V. Pencois, ang huling sipol ay naganap noong huling bahagi ng 1920.

Hindi kilalang master. Babae. Young lady. Dulo ng XIX century.

Pinapayagan ka ng mga modernong pag-aaral na kumuha ng sipol sa kategorya ng mga pista opisyal sa kalendaryo ng cycle ng tagsibol-summer at tandaan ang mga mahahalagang katangian ng mga pinakalumang ritwal na ito sa pinagmulan. Ang sweetoplyak ay ginugol taun-taon sa ikaapat na Sabado pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay. Na ang derigibility na ito para sa ilang mga araw, karaniwan sa Abril-Mayo, inilalagay ito sa isang bilang ng mga tradisyonal na katutubong rites na nauugnay sa kanilang mga pinagmulan sa sinaunang kulto ng lupa, pag-renew at reviving kalikasan pagkatapos ng taglamig at ang paggising mula sa tagsibol sa pamamagitan ng tag-init.

Hindi kilalang master. Young lady. Dulo ng XIX century.

Sa kabila ng deritussit patungo sa kalendaryong Kristiyano, ang lahat ng mga pangunahing bago at pagkatapos - Easter folk rituals (Maslenitsa - Easter - isang SEMIC - Trinity) - Ang mga mananaliksik ay sa paanuman na nauugnay sa mga solvents at cycle ng seasonal agricultural work kapag lumipat mula sa tagsibol sa tag-init, na may kaakit-akit Sa mga base ritwal nito na naglalayong mapabuti ang pagkamayabong ng lupa. Kadalasan, ang mga ritwal na ito ay sinamahan ng awa ng nakaraan, at ang holiday mismo ay ginanap sa simbahan o kapilya, tulad ng sa sipol. Naniniwala ang mga etnograpo na ito ay maaaring mangahulugan ng genetic na koneksyon ng seremonya ng kalendaryo sa kulto ng mga ninuno. Ang antiquity ng seremonya makita na pagkatapos ng pagdiriwang, karaniwang may maingay masaya sa mga kanta at dances. Ang kumbinasyon ng kalungkutan at kasiyahan, kahit na galit ay hindi naging sanhi ng paghatol. At itinuturing na angkop: ito ay naisip na maparalisa ang kamatayan at aprubahan ang buhay.

Hindi kilalang master. Ang babae ay nakakakuha ng baka. Simulan ang XX Century.

Ang mahiwagang gawa ng pagkamayabong spell sa panahon ng spring-summer rites ay pagtawa - libangan ng buhay, whistling paraan ng scaring isang masamang prinsipyo, at lalo na itlog pagsakay. Ang itlog ay simbolo ng kapanganakan ng isang bagong buhay. Ang pakikipag-ugnay sa kanya sa lupa ay dapat na awakened ang lupa mula sa pagtulog ng taglamig, lagyan ng pataba ito. Kabilang sa mga laro ng Easter ay lalong popular sa mga itlog sa lupa mula sa burol. Maaari itong ipagpalagay na ang skiing ng Clay Balls Pa Svistoplyask ay ang late na pagbabago ng mga sinaunang pagkilos na ito. L. A. Dintsez nakatali sa kanya sa mga labi ng kulto ng araw. Alam na maraming mga ritwal sa kalendaryo ang isinasagawa "sa tubig", na may mas malinis na halaga. Marahil hindi sa pamamagitan ng pagkakataon at pagsipol ay natupad sa mga bangko ng ilog vyatka. Noong 1824, nasira si Alexander Garden dito, at ang bakasyon ay malapit sa kanya, ngunit sa lumang lugar. Sa wakas, posible na sa paglikha ng mga manika ng luad sa holiday ng sipol at pangingibabaw sa kanila ng mga babaeng character, lalo na ang Kormilitz sa mga bata, ay napanatili din ang isang malayong echo ng sinaunang paganong kulto ng pagkamayabong, na isinulat ni L. A. Dintz.

Hindi kilalang master. Nasa kalan. Simulan ang XX B.

Tandaan ng mga ethnographers na sa siglong XIX, ang ritigation ay napinsala na. Ang mga ritwal, ay naka-grupo sa mga malalaking pista opisyal at maipapatupad nang sama-sama. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang pagkawala ng ritwal na kahulugan, sila ay nagsimulang perceived bilang entertainment, at ang transformed at rethinking sinaunang elemento ng mga ito, na sinamahan ng mga bago, sari-sari ang holiday at binigyan ang bawat isa sa kanila ng kanilang espesyal na lasa. Sa ilang mga ritwal, ang mga bata na nakitang mga ito bilang isang laro ay lalong nakikilahok sa oras, na makikita rin sa halimbawa ng mga teleponong sipol. Sweamoplyak - lokal na holiday vyatka. Gayunpaman, ang isang kilalang pagkakatulad ay makikita sa Krakow "Renkavka", na gaganapin at ngayon sa Easter Martes sa mga bangko ng Vistula na di-umano'y sa libingan ni Krakus - ang maalamat na tagapagtatag ng lungsod at sinamahan ng isang pagkahagis Mga itlog, nakasakay sa mga carousel ng bata, pagbebenta at pagbili ng mga laruan. Kaya, summing up ang lahat ng mga tampok ng Vyatka whistle - whistles, tila posible na magtaltalan na holiday na ito ay sinaunang sa pinagmulan. Sa pamamagitan ng XIX siglo, ito ay malubhang transformed. Ito ay malinaw sa mabilis na upstreams, na apektado ang parehong katangian ng holiday mismo, bilang tila, at sa mga taong kasama ang kanyang luad laruan.

A. A. Mesrin. Nannies sa mga bata. Simulan ang XX Century.

Ang pinakamaagang mga laruan na napanatili sa mga museo ay maaaring ibigay sa huling mga dekada ng XIX - ang simula ng ika-20 siglo. Ngunit ang kawalan ng mga naunang bagay ay maaaring magbayad ng impormasyon mula sa lokal na pag-print sa isang tiyak na lawak. Ang mga ito ay sa halip maraming at nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang estado ng palaisdaan ng buong XIX siglo: ang likas na katangian ng mga laruan, ang kanilang mga plots, gastos, produksyon dimensyon, ang ratio sa iba pang mga uri ng mga lokal na produkto, sa partikular, dyipsum, dahan-dahan malapit luwad. Ang unang pagbanggit ng mga laruan ng Dymkovsky ay nakapaloob sa mga tala sa itaas ng mga tala ng Major General N. 3. Khitrovo. Pinamunuan niya ang magasin, kung saan inilarawan ko ang maalamat na labanan ng Ustyugan at Vyatchan at naging tradisyunal na pagdating ng bakasyon. Noong 1811, iniulat niya: "Ngayon sa araw ng araw na ito sa buong umaga na nakatuon sa panalangin, at ang natitirang bahagi ng hindi malilimot na araw at masaya na ito. Ang mga tao ay pagpunta sa maliit na whistles at fistulate sa buong araw, paglalakad sa mga lansangan at nakatayo sa katawan ng poste, throws clay bola sa kanal, kung saan ang mga lunsod o bayan kids mangolekta ng mga ito; Madalas itong nangyayari na ang mga bola ay nahuhulog at matatag hanggang sa dugo; Ngunit hindi ito nakakahadlang sa kanila na ipagpatuloy ang kanilang kasiyahan. Sa karangalan ng natitirang mga balo, sila ay ibinebenta sa mga lugar ng mga manika ng luwad, na pininturahan ng iba't ibang kulay at spanter. Ang holiday na ito ay tinatawag na Sespines ng isang sipol ". Mula sa talatang ito, posible na tapusin ang tungkol sa tatlong species ng mga laruan na lumalahok sa sipol: whistles, clay bowls at mga manika. Sa paghusga sa pamamagitan ng paglalarawan, ang ritwal ng holiday ay malayo mula sa bago, at ang pakikilahok sa mga ito ng mga laruan ng luad ay nagpapatotoo rin tungkol sa binuo na produksyon, at hindi ang unang yugto nito. Maaari itong isipin na sa 1811 ang produksyon ng mga luwad na laruan sa mausok ay naitatag na.

A. A. Mesrin. Nars na may dalawang anak. Tubig dock. END XIX - Early XX century.

Ang mga laruan ay may isang tiyak na umiiral na assortment, naiiba sa papel sa ritwal ng holiday, plastic at pagpipinta: ito ay mga bola, indibidwal na mga numero at mga grupo, pininturahan ng mga pintura at sa paggamit ng gravity ginto, mura at mas mahal. Ang seasonality ng mga laruan ng luwad, ang kanilang pag-export ng lalawigan ng Vyatka at ilang kita ng mga pangingisda mula sa palaisdaan na ito ay nabanggit. Ang paglalarawan ng mga laruan ay nagiging sanhi ng mga analogies sa mga gawa ng isang mamaya, na kilala sa mga koleksyon ng museo: ang pagkakatulad ng oso at mga baboy at ang dekorasyon ng "flyer" o mga piraso ay pabor sa mga ito. Sa wakas, sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, at hindi sa pagtatapos nito, nang madalas na isulat nila, ay tumutukoy sa hitsura ng mga laruan ng dymsum at mga figurine na seryosong kumpetisyon sa mga produkto ng Clay Dymkovsky.

A. I. Mesrin. Ang babae ay nakakakuha ng baka. Simulan ang XX Century.

Noong 1861, iminumungkahi ng mga pahayag ng probinsiya ng Vyatski na ang programa ng sweetheart ay gaganapin mula 20 hanggang Mayo 22, ang lahat ng bagay ay bumababa, kahit na ang mga bola ng mga bola ay tumigil sa aparato sa ilog ng isang aspaltado na pinagmulan sa ilog. "Ang kalakalan sa mga manika, mga laruan at delicacy ng PA Square sa harap ng hardin ng Alexandrovsky ay nananatiling halos ang tanging dahilan para sa makabuluhang saloobin ng mga tao na dumarating dito ang pinakamalaking bahagi sa mga bata para sa pagbili ng mga ito ang pinaka-kagiliw-giliw na mga kalakal para sa kanila. Sa kasalukuyang sweatshirt, binibilang namin ang 20 Balaganov na may mga mani, gingerbread at iba pang mga slope at 10 mga talahanayan na may katulad na produkto, 3 Balagans na may iba't ibang uri ng mga laruan ng mga bata, mga talahanayan ng Alabastra na may sahig na gawa sa kahoy, papel, spitty At higit sa lahat sa mga clay doll at mga laruan, 5 mga talahanayan na may mga bola ng luad at 6 na may Birch Duffes. " Dagdag pa, ang may-akda ay nagsasabi na "ang mga pagpapabuti at pagbabago sa mga numero ay hindi napansin ang anumang, bukod sa hindi pangkaraniwang pagpapalawak ng mga skirts sa ladies ng luad - sa lasa ng ating panahon. Ang mga produkto ng ganitong uri ay ibinebenta sa mga mamamayan para sa pera, at ang mga tagabukid na residente ay nakikipag-swing ng higit pa sa mga itlog; Ang mga tanong tungkol sa presyo ng pagbili ay may pananagutan: dalawang itlog, limang itlog, atbp. " Kaya, ang unang pagkakataon ay ibinigay detalyadong Paglalarawan Ang Balagans na may iba't ibang mga kalakal, bukod sa kanino si Clay Dymkovsky ay nangingibabaw pa, bagaman ang mga figurine at numero ng alabastro ay lalong aktibo sa kanila. Noong 1862, dalawampu't dalawang bolahe na may mga mani, gingerbread at sweatshops ay dalawampu't dalawa sa svistoplask, na may mga manika ng alabaste at statuette, tatlumpu't walong talahanayan na may mga laruan at mga laruan, limang talahanayan na may mga bola ng luad at apat na may birch shoes. Noong 1865, sa pahayag tungkol sa bilang ng mga artisans sa Vyatka, ang master ng mga laruan ng luwad ay sumusunod sa kabuuan ng paglutas ng mga figure ng alabastro. Ang ganitong "puppeteers" ay binanggit ng limampung kababaihan at dalawang lalaki. Ang huli ay hindi kailanman nakitungo sa mga laruan ng luwad, ngunit lamang ang paghahagis mula sa alabastro.

Hindi kilalang master. Babae. Young lady, dulo ng XIX century.

Hindi kilalang master. Mangangabayo. Dulo ng XIX century.

Sa turn ng 19-20 siglo.

Ang kilalang impormasyon tungkol sa laruan ng Dymkov ay maaaring sang-ayon sa mga tunay na gawa na may petsang lamang sa pagtatapos ng XIX - ang simula ng XX century. Ang brittleness ng clay at sa halip huli na interes sa pagkolekta ng clay folk plastics, na ipinahayag mismo mismo sa 1900-1910, na humantong sa ang katunayan na ang mga koleksyon ng museo tindahan dymkovsky laruan, nilikha hindi mas maaga kaysa sa huling dekada ng XIX siglo.
Gayunpaman, kahit na ang pinakamaagang ng mga ito ay malayo mula sa homogenous sa kanilang komposisyon at pinagmulan. At kung susundin mo ang kanilang "layer-by-layer" na pagtatasa, malamang na kailangang maiugnay ang mga pinakalumang "layer" sa mga bola o "Sharyshi", na "mula sa panahong imemoryal" na pinagsama sa sipol. Dalawang pagkakataon ng naturang mga bola ang napanatili sa mga museo. Lubos silang sumunod sa paglalarawan na inilarawan sa itaas mula sa St. Petersburg Vedomosti 1856. Medyo maliit na diameter (6-10 cm), guwang sa loob, na may mga rolling peas paglikha ng tunog ng mga rattles, sila ay maganda mga kumbinasyon ng kulay. Laging ayon sa itim na background na nagbibigay sa kanila ng isang walang kulay na kalubhaan, ang mga ranggo ng puti, pula at lilac (sa ibang kaso ay puti, asul at kayumanggi) spots-peas ay inilalapat. Maaari itong isipin na sa pangkalahatang makukulay na maingay na kapaligiran ng sipol, ang kakaibang hitsura ng mga laruan ng dymkov ay gumawa ng kanyang natatanging tala. Sa paglipas ng panahon, na may isang pag-alis mula sa maligaya ritwal ng biro laban at Kolanya bola sa dibisyon ng isang taga-disenyo sa ilog Vyatka, ang mga bola ay tumigil sa kanilang pag-iral.

Marahil, ang sinaunang layer ng mga laruan ng dymkov ay gumagawa din ng mga whistles, lalo na ang mga larawan ng mga hayop at mga ibon.
Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang carrier ng pagkamayabong sa representasyon ng mga sinaunang magsasaka ethnographers tumawag sa mga alagang hayop: toro, kambing, baboy, kabayo at iba pa. Kabilang sa mga vintage dymkov toys mayroong lahat ng mga character na ito, at palaging sila whistles. Ang kanilang patuloy na hugis sa anyo ng isang maliit na figure na may pinaka-katangian na mga palatandaan ng isang ibon o isang hayop sa harap at isang concentration ng korteng kono - isang sipol sa likod, perpekto at laconic plastic, na pinagsama ang figurative expressiveness sa pag-andar, ipinapahiwatig ang kanilang sarili sa pabor ng Ang katotohanan na ang gayong mga gawa ng pagtatapos ng XIX century ay ang tradisyunal na uri ng mga laruan na hindi nagtrabaho sa pamamagitan ng isang henerasyon ng mga panginoon. Ang parehong indikasyon ng mga solusyon sa plastik ng mga whistles mula sa iba't ibang mga may-akda, na ang mga tampok ng sulat-kamay ay ipinakita hindi kaya sa plastic, tulad ng sa mga detalye ng pagpipinta. Lamang sa haba ng mukha ng isang kabayo, isang sipol-kono, ang baluktot ng mga busog ng isang baka o isang ram, ang larawan ng mga mata at ang mga tampok ng kulay ng pagpipinta ay maaaring sinubukang i-uri-uriin ang mga laruan. Ngunit dahil ginawa nila ang mga ito sa mga malalaking partido at nakuha rin nila ang "mga pabrika", pagkatapos ay sa mga pulong ng museo, kumakatawan sila ng sapat na pare-parehong serye, na ginawa sa ilang mga pagkakaiba-iba ng kulay.

M. A. Lalametyina. Nannies sa mga bata. Simulan ang XX Century.

Kabilang sa mga whistles, ang mga pelikula at duck ng "mga pakpak" ay quantitatively inookupahan. Sa pulong ng Estado Museum ng etnograpya ng mga tao ng USSR, sa isa sa kanila ay may isang inskripsiyon: Vyatka labi. 1909. Sa plastic "malamig" naiiba mula sa simpleng duck na may lamang pahalang na mga hanay ng ruffle-pakpak, tulad ng dalawang anggulo na may stucco roller - sa harap at likod. Sa ilang mga may-akda, ang isang pato ulo na may isang nakataas na malawak na tuka mukhang isang buong kapurihan na makapal na ulo ng tao sa isang cavario. Ang streamlined, makinis at compact plastic duck-whistle ay tumutugma sa pagpipinta, kung saan maaari mong makita ang isang tiyak na sistema ng paglalapat ng mga kulay na piraso at mga hilera ng mga gisantes. Una, ang isang malawak na guhit ay ginawa mula sa likod sa leeg at ulo sa dibdib, pagkatapos ay makitid mula sa dibdib sa paligid ng mga gilid, alinsunod sa form ng kono, at ang mga transverse guhit ay tumawid, na bumubuo ng isang checkered pattern. Yellow-orange, purple-grey, blue-green-yellow whistles nagpapakita ng manipis na pakiramdam ng kulay ng kanilang mga may-akda na pag-aari, medyo malawak na palette.

A. A. Mesrin. Usa. Baka. Ram. Hare. Simulan ang XX Century.

Maraming sa sipol at mga figurine ng mga kabayo - single-eyed o dalawang-ulo. Partikular na nagpapahayag ng dalawang ulo, natatangi sa mga laruan ng luwad ng lahat ng mga tanyag na sentro sa isang plastik na solusyon, ang kanyang kakaibang mapanghikayat sa lahat ng katibayan ng artistikong gawa-gawa. Ang Dymkovsky "Twohead" ay isang matingkad na halimbawa ng organic fusion ng tunay at hindi kapani-paniwala, na ipinakita sa perpektong artistikong form, na katangian ng mga pinakamahusay na tagumpay ng alamat sa lahat ng mga pananaw nito. Ang kanilang silweta na may malaking pl, ang mas maliit na dalisdis ng ulo sa mga partido ay nananatili ang abris ng kono, na, nagngangalit at nagpapataas, ay lumilikha ng matatag at nakumpletong laruang hugis. Kahit na sa lokasyon ng mga butas para sa sipol, isang ritmo ay concluded sa buntot ng kabayo, dahil hindi lamang sa pangangailangan upang kunin ang mga tunog, kundi pati na rin ang isang pakiramdam ng pagkakaisa.

E. A. Koshkin. Nannies sa mga bata. Simulan ang XX Century.

Para sa pagpipinta skating-whistles ay din katangian ng pinakasimpleng, karaniwang vertical hanay ng mga multicolored peas o alternations ng mga piraso at mga cell na may magkatugma o contrasting mga kumbinasyon ng mga pintura. Minsan ang kabayo ay inilagay sa dibdib sa bilog na singsing - ang "araw", na tinadtad na may mga pahilig na linya o ang tuwid na mga ray mula dito. Ang motibo na ito ay nagdudulot ng mga laruan ng dymkov na may katulad na cargopol, Filimonovsky at iba pa.

E. A. Koshkin. Mga kababaihan. Simulan ang XX Century.

Kung ikukumpara sa mga duck at skate, ang mga larawan ng iba pang mga ibon at hayop (kambing, rams, cows at lalo na mga pigs) ay iniharap sa whistles ng isang makabuluhang mas maliit na bilang ng mga gawa. Ang mga baka, kambing at rams sa plastic ay katulad ng mga kabayo, tanging ang posisyon ng mga sungay at mga guhit ng dulo ng baril ay ipinahayag ng kanilang mga prototype. Ang mga ito ay din maigsi sa daloy ng anyo ng mga korteng kono na may isang plastic solusyon solusyon, sa katumpakan at katumpakan ng pagpapadala ng mga kakaibang katangian ng mga hayop. Ang mga ito ay malapit sa mga isketing at pagpipinta: bilang isang panuntunan, pinalamutian ng mga vertical na hanay ng mga itim na tuldok o maliliit na kulay na mga gisantes.

A. A. Mesrin. Dancing couple. 1910.

Tanging dalawang uri ng dymkovsky whistle ang ipinapadala ng mga larawan ng tao: ito ay isang mangangabayo (sa isang solong mata o dalawang buhok na kabayo) at ang tinatawag na "walking cavalier". Siguro ito ay ang kanilang "vyatski provincial statement" na tinatawag na "whistles", na napakapopular sa panahon ng sipol. Ang compositionally parehong mga laruan din organically pagsasama sa hugis ng sipol, ang kanilang artistikong solusyon ay maliwanag at nagpapahayag. Halimbawa, ang pagkakaroon ng isang sipol mula sa "Walking Cavaller" ay nagpapalawak ng figure, nagbibigay ng katatagan at ilang pagtabingi, na nag-aambag sa impresyon ng dimensional na kilusan at ang boric kahalagahan ng karakter. Laging itinatanghal sa isang mahabang amerikana na may kwelyo-shawl at sa silindro, ang Cavalier ay nagpapadala ng uri ng Provincial Street France. Ang imahe ng rider-whistle, ang paglalapat ng expression V. S. Voronov, ay "ang pagpapatupad ng fiction sa ilang mga uri ng nakakumbinsi katotohanan at tunay na realismo - sa fabulousness." Pinagsasama ng Laruang Jersey ito sa kagandahang-loob ng paglipat ng sikat na kabayo at mahigpit na nakaupo dito. Ang plastic connection ng dalawang figure sa isa, hindi pinapansin ang mga bahagi at kilalanin na dapat itong mapahusay ang nilalaman ng imahe (buong kapurihan na makapal na ulo at matarik na leeg ng kabayo, ang pose ng isang mangangabayo), - lahat ng bagay ay nagbibigay-daan sa panlabas na conventionality upang makita ang imahe ay nagpapahayag at maaasahan. Ang pagiging maaasahan na ito ay tumutulong sa parehong pagguhit ng mata ng kabayo at tao (na may mga mag-aaral at eyebrows), na nag-aambag sa pagkakaisa sa isang solong buhay na karakter.

L. P. Mesrin. Nannies sa mga bata. Simulan ang XX Century.

Ang mga larawan ng rider-whistles at ang "walking cavalier" sa kanila likas na round plastic forms, squat proporsiyon, puppet kahalagahan at kabigatan ay nabibilang sa bilang ng mga pinakamaliwanag at pinaka-natatanging sa iba't ibang mga laruan dymkov. Ngunit kung ang balangkas ng mga rider-whistles ay tipikal na halos para sa lahat ng mga sentro ng mga laruan ng clay clay ng XIX century, pagkatapos ay ang "walking cavalier" at ang huling "walking lady" ay ang gawain ng mga kamay at pantasya lamang ng dymkovsky masters. Ang parehong mga laruan ay nagustuhan sila mismo. Ang bawat isa ay tumingin sa kanila malaking dami, Pagkakaiba ang posisyon ng mga kamay, ang kulay ng mga damit (mga mangangabayo - nang walang kabiguan sa mga epoles sa mga balikat), singsing, mga selula at mga gisantes sa mga whistles at katawan ng mga kabayo, taas at hugis ng sumbrero, ay palaging sikat, pagkatapos Sa kama, pagkatapos ay may mga nozzle, pagkatapos ay ang mga triangista.

A. A. Mesrin. Barsman na may payong. Simulan ang XX Century.

Ang mga kababaihan, mga babaeng babae at militar ay hindi eksepsiyon sa dymkovsky plastic. Ang mga ito ay kilala rin sa iba pang mga sentro para sa produksyon ng mga laruan ng Clay Russian - Sloboda Big Potters sa ilalim ng Tula, mga nayon ng Romanov malapit sa Lipetsk, Provinces ng Filimonovo Tula at Abashevo Penza. Ngunit ito ay kapansin-pansin na sa village magsasaka crafts, kung ano ang karamihan ng mga sentro ng produksyon ng laruan ng Central Russia, ang mga numero ng tao ay palaging pinagkalooban ng mga whistles, hindi bababa sa anyo ng isang ibon, na may hawak na babae o sundalo. Sa mga pagtatantya, ang mga malalaking potters sa ilalim ng Tula at Dymkovo sa Vyatka, maliban sa horseman-whistle at ang "walking cavalier", ang mga figure ng tao ay hindi kailanman mga whistles. Isang paliwanag sa katotohanang ito, kailangan nating hanapin ang katotohanan na sa parehong suburban provincial approxodes, ang fashion ay higit pa at nakatuon sa tagumpay ng porselana mababaw na plastik. At ang paglikha ng gayong mga laruan ng luwad ay dapat na ibalik ang kakulangan ng mga katulad na statuette ng porselana.

A. I. Mesrin. Nannies sa mga bata. Simulan ang XX Century.

Maraming mananaliksik ang sumulat tungkol sa impluwensya ng porselana iskultura sa laruan dymkov. Ang kakilala ng mga Masters ng Dymkov na may produksyon na ito ay nakumpirma ng impormasyon sa itaas mula sa lokal na pindutin. Impluwensiya ng mga porcelain figurine sa. folk toy. Sa XIX century, apektado ito halos lahat ng dako. Ito ay hindi pa sapat na pinag-aralan sa mga tiyak na manifestations. Ngunit ang mga craftsmen ng dymkov ay hindi nag-iisa sa ito. Ang mga nakamit ng produksyon ng porselana ay maaaring kahit papansinin si Tula, Lipetsk, Bogorodskie at iba pang mga Masters. Ang impluwensya nito ay nakalarawan sa mass production ng ganoong mga numero, sa pagbabago ng pag-andar ng laruan, na naging hindi gaanong bagay ng laro, kung magkano ang dekorasyon ng windowsill, dibdib at mga slide na may mga pinggan, na kung saan ay din sa lahat ng pook. Naapektuhan ito at sa mga plots, nakuha ang pansin ng mga Masters ng mga tao sa mundo ng Panginoon at mga uri ng kalye; Sa mga komposisyon ng mga numero, na madalas na nakatayo sa batayang nakatayo, tulad ng mga estatwa ng porselana, at kahit na sa mga whims ng dymkovsky mga laruan bago pagpipinta, malinaw na imitated kaputian ng porselana.

A. I. Mesrin. Nars. Ang binibini na may payong. Simulan ang XX Century.

Ang ilang mga tipikal na komposisyon ng mga laruan ng Dimpov ay may mga direktang analogies sa porselana iskultura ng XIX siglo: isang mangangaso ng bangka na may isang aso, isang babae na may mga aso, hindi tinatagusan ng tubig, at ang balangkas ng paggatas ng baka ay kilala sa Gzhel Maitolian sa dulo ng ang XVIII siglo. Ngunit sa lahat ng mga insidente ng epekto ng porselana plastik, Dymkov's Masters ay hindi lamang imitated sa kanya at hindi mechanically isinalin mula sa isang marangal porselana sa isang magaspang clay sample ng fashionable iskultura, ngunit lumikha ng isang orihinal at natatanging sining, na may sariling artistikong sistema , maliwanag at makapangyarihan, na naging talento ng maraming henerasyon, na natatanging folk fishing. Mga artistikong tampok Ang mga laruan ng dymkovsky ng taya ng mga edad ay nagpapakita ng katangian ng tunay na tao sa sining na ito, na nakapangingilabot sa impluwensya ng third-party at subjugate ang worldview ng kanilang mga tao at mga pamantayan ng aesthetic.

A. I. Mesrin. Lady na may isang bata, ang simula ng XX siglo.

Ang plastic base para sa lahat ng mga figure figure ay nagsilbi ng isang mortar-bell, isang matatag na base at sa parehong oras ng isang luntiang palda. Ang Universal Reception na ito sa laruan ng luad ay hindi lamang maraming mga lugar, kundi pati na rin sa iba't ibang mga tao sa dymkovsky fishery na natagpuan lamang sa kanya kakaibang mga tampok. Ang dymkovsky mortar ng isang squat at malawak sa base. Ang unang yugto ng kanyang pagmomolde, sa katunayan, natutuklasan ang pagkakatulad sa kampanilya. Ngunit sa parehong oras, ang bawat craver ay may pagkakataon na mag-iba ang steepness, lalim, taas ng mortar, kaya ang paggawa ng mga nuances sa hitsura ng character. Sa iba't ibang paraan ay naproseso at sa loob ng mortar: sa ilang mga may-akda sa anyo ng isang dome hemisphere, mula sa iba - ang pag-alis ng banayad na kono.

A. I. Mesrin. Nannies sa mga bata. Ang binibini na may payong. Simulan ang XX Century.

Ang isang bola ulo na may isang katawan ng tao ay lilipad sa mortar, at ang kanilang mga kamay at iba pang mga detalye ng stucco ng damit sa buong komposisyon ay naka-attach sa kanila. Kasama ang ulo, ang ilong Buccorkas, halos hindi nakausli pa flat mukha, ngunit isang makabuluhang tampok na nagbibigay sa lahat ng mga laruan ng Dimkovsky.

Ang pangunahing "instrumento" craftsmen - mga kamay, pakiramdam nasasalat materyal, dexterous daliri paggalaw ng maliit na mga numero na ipinanganak mula sa mga bugal. Ang tanging tulong kamay ay basa basahan para sa smoothing seams.

Tuyo para sa tatlo hanggang limang araw sa bahay, ang mga laruan ay sinunog ng tatlo o apat na oras sa isang kalan ng Russia. Pagkatapos ay ang mga cooled figure ay bleached sa tisa, diborsiyado sa inalis na gatas, at pininturahan ng mga pintura, naka-mount sa itlog yolk. Para sa pagpipinta na ginamit ang mga homemade brushes na gawa sa basahan at ray-sticks upang gabayan ang mga mata at eyebrows.

A. A. Meazarin. Babae. Nars. 1920s.

Sa State Museum of Ethnography ng USSR, may mga kopya ng mga laruan na tumutugma sa iba't ibang yugto ng trabaho sa kanila. Ang ilan ay inilibing, kung saan nagsimula ang madilim na kayumanggi na pulang luad pagkatapos ng litson, na parang naglalantad ng plastik. Sa ganitong mga kopya, maaari mong pinahahalagahan ang iskultural na regalo ng dymkovsky craftsmen, sa ilalim ng matalino na mga daliri kung saan mula sa luad, confidently at concisely flated figure, smoothed, nababanat, strikely ang makinis na mga linya, proportionately sukat, mahigpit na seleksyon ng mga pinaka-kinakailangang mga bahagi ay ipinanganak . Kaya, tanging ang posisyon ng mga sungay, nang masakit na malagkit o elasticly curved likod, malulutas ang imahe ng isang baka o kambing-sipol. Ang iba pang mga pagkakataon ng mga laruan ay whitewashed, ngunit sa ngayon walang pagpipinta. Salamat kulay puti Mas lalo silang nagsiwalat ng kalinisan at mang-aawit ng mga linya, makinis na mga transition ng mga volume, ang kawalan ng anumang pi ay seams, joints. Sa mga tuntunin ng plastik, ang isang pigurin ay monolitiko at laconic. Ang lahat ay kaya organically at nakumpleto na ito ay imposible upang magdagdag ng isang bagay o alisin ang isang bagay. Sa pagpipinta, ang ilang mga pintura ng mga naka-mute na kulay ay tila isang natural at kinakailangang karagdagan sa hitsura nito at ang sangkap, sa mga laruan ng panahon na isinasaalang-alang, hindi lampas sa mga limitasyon ng artistikong pagkakapareho ng tunay at hindi pa rin nalalagagan ng self-adhesive bulaklak at decorativeness.

A. A. Mesrin. Dancing couple. 1910-1920.

Ang araw ay naglilista ng mga pintura na ginamit ng dymkovsky craftsmen sa simula ng ika-20 siglo: Red - Surik, Fuccin; Yellow - crowns, green - crowns at half-venea. Blue - asul at ultramarine, itim - uling. Ang bawat laruan ay may kanilang mga recipe para sa kanilang pag-aanak. Sa kulay ng mga numero din umiiral ang pagkakasunud-sunod nito. Una, ang buhok ay marumi na may itim, kilay at mata ay inilapat sa isang wand, tatlong pula o orange stains - bibig at cheeks. Pagkatapos ay ipininta nila ang sumbrero, at ang pagpipinta ng palamuti ng palda ay nakumpleto. Sa itaas ng kulay upang mapahusay ang kinang at mabulaklak, naglalagay ng mga piraso ng gravity gold o pawis (imitating ang ginto ng pinakamahusay na dahon mula sa tanso at sink haluang metal).

A. A. Mesrin. Mangangabayo sa kabayo. Mangangabayo sa isang kambing. 1910-1920.

Tulad ng mga produkto ng befits na ipatupad, ang pagkakaroon ng isang tiyak na hanay ay kapansin-pansin sa mga laruan ng dymkov sa oras na ito. Ang mga numero ng kababaihan ay naiiba hindi lamang sa pamamagitan ng mga plots, uri, ngunit din ang mga laki, karakter at hanay ng mga bahagi, antas ng pagiging kumplikado. Mas maliit na sukat At mas mura lang, sila ay ginawa ng malalaking partido. Higit pang mga indibidwal na mga laruan ay mas indibidwal, sa mga pulong ng museo na matatagpuan sa mga solong kopya.

A. A. Mesrin. Mag-asawa sa bangka. 1920 e gg.

Ang mga dymkovsky figure ay umiiral sa tatlong sukat: mga labinlimang - labing walong sentimetro ng taas, sampung-labindalawang sentimetro at pinakamaliit - santimeters walong - siyam. Ngunit ang mga craftsmen ay hindi kahit na mahigpit na sinunod sa mga pamantayang ito at kung minsan ay nagtrabaho sa dalawa o kahit na sa isa sa kanila. Dapat pansinin na ang lahat ng mga laruan ng XIX - ang simula ng ika-20 siglo ay medyo maliit, at ang pagkakaiba sa laki sa oras na iyon ay hindi makabuluhang nakakaapekto sa makasagisag upang ipatupad ang mga character.

A. A. Mesrin. Mga Musikero. 1920s.

Pagsasagawa ng pag-unlad ng mga laruan ng Dymkov ng XIX - ang simula ng ika-20 siglo, dapat pansinin na sa oras na ito ay hindi siya isang laruan sa kanyang sariling kahulugan ng salita. Tulad ng makikita mula sa pinag-aralan na mga gawa, ito ay isang maliit na pandekorasyon na plastic. Samakatuwid, "ang mga laruan" sila ay tinawag at tinawag ito nang labis na kondisyon, ayon sa tradisyon. Sa buong XIX at sa simula ng ika-20 siglo, ang Dymkovsky plastic ay binuo bilang katutubong artistikong palaisdaan, na nakikibahagi sa pana-panahon o patuloy na maraming residente ng Dimpskaya Sloboda. Sa mga gawa ng oras na ito may mga layer ng iba't ibang pinagmulan, ngunit umiiral na modernong Masters ng buhay sa parehong oras at enriched buhay obserbasyon.

A. A. Mesrin. Bear. Makisama sa isang puno. Mga leon. 1920s.

Ang isang tiyak na uri ng mga tao, lalo na ang mga babaeng character, mga larawan ng mga hayop at mga ibon, ang mga pamamaraan ng kanilang pagkakatawang-tao sa plastik at pagpipinta ay pinag-uusapan ang mahusay na sistema ng lokal na sining, ang pagka-orihinal ng mga nagpapahayag na pondo nito. Ang mga laruan ng oras na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliit na sukat, comparative manipis na layerness ng clay test, iba't ibang plastic at artistikong kumplikado, depende sa hanay, iba't ibang mga pagpipilian para sa diwa ng isang maliit na bilang ng mga character, iba't-ibang at lubusan ng mga detalye tapusin. Sa pagpipinta at pangkulay - naka-mute na mga kumbinasyon ng mga pintura, kahinhinan ng pinakasimpleng pattern na dekorasyon, walang decorate decug.

A. A. Mesrin. Kindergarten. sa isang lakad. 1935.

A. A. Mesrin. Hilera. 1935.

A. A. Mesrin. Pagbabasa ng isang kolektibong charter ng sakahan. 1935.

A. A. Mesrin. Baryni. 1910-1920.

E, a. Koshkin. Baboy. 1930s.

E. A. Koshkin. Sa balon. 1936. Water Dock. 1936-1937.

E. A. Koshkin. Baka. 1930s.

E. A. Koshkin. Saleswoman laruan (sipol). 1930s.

E. A. Koshkin. Magsasaka. 1930s.

E. A. Koshkin. Hitano sa mga bata. Barsman na may payong. 1930s.

E. A. Koshkin. Gansa. 1935-1936. Turkey. Ang katapusan ng 1930s. Turkey. 1949.

E. A. Koshkin. Isang leon. Aso na may ibon. Katapusan ng 1980s.

E. A. Koshkin. Ang Shepherd ay nakakuha ng mga baka. 1930s.

E. A. Koshkin. Football player at drummer. Ang katapusan ng 1930s.

E. A. Koshkin. Ivan-Tsarevich at ang Firebird. 1940s.

E. I. Penkina (impox). E. I. Koss (pagpipinta). At sa trabaho. 1945.

E. A. Koshkin. Pandekorasyon na mga tile. Ang katapusan ng 1930s - ang simula ng 1940s.

E.I. Penkina. Isang pares ng paglalakad. 1930 E.

E. I. Penkina. Samoyed sa usa. 1930 E.

E. I. Penkina. Nanny na may isang bata. 1930s.

E. I. Penkina. Lady na may payong .. 1937.

E. I. Penkina. Nanny na may isang bata. 1937.

E. I. Penkina. Babae. 1930s.

E. I. Penkina. Kobylitsa na may isang foal. 1938.

E. P. Penkina. Baka. Aso. Ang ikalawang kalahati ng 1930s.

E. I. Penkina. Hussar sa kabayo. 1930s.

E. I. Penkina. Mangangabayo. Mangangabayo. 1936-1937.

E. I. Penkina. Tsarevna sa isang kulay-abo na lobo.1930s.

E. I. Penkina. Rooster 1930s.

E. I. Penkina (impox). L. I. Nikulina (pagpipinta). Kiskisan at baka. 1940s.

E. P. Penkina (Lrack). E. I. Koss (pagpipinta). Mangangabayo. 1942.

E. I. Penkina (impox). L. N. Nikulina (pagpipinta). BalalaSenik sa isda. 1944.

E. I. Penkina (impox). E. I. Koss (pagpipinta). Mga laruan ng saleswoman. 1944.

E. I. Penkina (impox). E. I. Koss (pagpipinta). Mga slovers. 1935.

E. I. Penkina (impox). E. I. Koss (pagpipinta). Mag-asawa sa isang lakad. 1940s.

E. I. Penkina (impox). L. N. Nikulina (pagpipinta). Trainer na may leon. 1940s.

M. A. Lalametyina. Nars. Babae. 1941.

M. A. Lalametyina. Baryni. 1941.

M. A. Lalametyina. Pato na may ducklings. Piggy. Pato. "Duck-Wolf". 1941.

M. A. Lalametyina. Nanny sa mga bata. 1941.

M. A. Lalametyina. Whistles. 1941.

M. A. Lalametyina. Riders. 1941.

M. A. Vorozhtsova. Hunter Leisure. 1941.

M. A. Vorozhtsova. Repka, 1940.

M. A. Vorozhtsova (impox). K. I. Koss (pagpipinta). Titi. 1942.

M. A. Vorozhtsova. Mangangabayo sa isang liyebre. 1940.

M. A. Vorozhtsova. Baryna na may isang aso. 1940.

M. A. Vorozhtsova. Dancing couple. Barsman na may kuneho. 1940.

M. A. Vorozhtsova (impox). K.I. Cossa (pagpipinta). Masha at ang oso. 1942.

L.n.nikulina. Batang lalaki sa bangka. Barshnya sa bangka. Mangangabayo sa isang kambing. 1957.

L. N. Nikulina. Sa gubat. 1950s.

L. N. Nikulina. Babae. Babae. 1957.

L. N. Nikulina. Mga batang babae. 1961.

3. F. Nakakatawa. Ang babae ay kumanta ng baka. 1962-1963.

3. F. Nakakatawa. Pupa "sa mga binti". Magpie. 1962-1963.

3. F. Nakakatawa. Skomoroka pa kon. 1963. Chicken Chicken. 1962.

3. F. Nakakatawa. Nars. 1962-1964.

3. F. Nakakatawa. Paglilinis ng repolyo. 1962-1963.

O. I. Konovalava. Mistress na may manok. Ang isang mag-asawa ay naglalakad. 1947.

O. I. Konovalava. Manok ng manok. 1967.

O. I. Konovalava. Malinis na karot. 1956.

O. I. Konovalava. Mangangabayo. Boatman. 1967.

O. I. Konovalava. Batang lalaki na may mga aso. 1956.

O. I. Konovalava. Mangangabayo. 1956.

O. I. Konovalava. Fox kasal. 1947.

O. I. Konovalava. Boat rolling. 1947.

E. 3. Koshkin. Barsman na may fan. Sayawan ladies. 1966.

E. 3. Koshkin. Kambing. Baka. 1966. Chicken Chicken. 1957. Baran. 1966.

E. 3. Koshkin. Nanny na may isang bata. 1966.

E. 3. Koshkin. Paglilinis ng repolyo. 1966.

E. 3. Koshkin. Pamilya sa kagubatan. 1974.

E. 3. Koshkin. Babae na may payong. 1974.

E. 3. Koshkin. Mga bata sa mesa. 1972.

E. 3. Koshkin. Mag-asawa. 1974.

E. 3. Koshkin. Mill na may baka. 1972.

E. 3. Koshkin. Birdness. 1972.

3. V. Penkina (pagmomolde). V. V. Kiselev (pagpipinta). Sa balon. 1966.

3. V. Penkina (pagmomolde). V. V. Kiselev (pagpipinta). Slide ng mga bata. 1966.

3. V. Penkina (pagmomolde). V. V. Kiselev (pagpipinta). Nanny na may isang tumba-tumba. 1973. Nanny sa isang bata. 1966.

3. V. Penkina (pagmomolde). V. V. Kiselev (pagpipinta). Elegant na babae. 1966.

3. V. Penkina (pagmomolde). V. V. Kiselev (pagpipinta). Ina ng maraming mga bata. 1966

3. V. Penkina (pagmomolde). V. V. Kiselev (pagpipinta). Urzham Fair. 1973.

3. V. Penkina (pagmomolde). V. V. Kiselev (pagpipinta). Tatlong dalaga sa pamamagitan ng bintana. 1973.

3. V. Penkina (pagmomolde). V. V. Kiselev (pagpipinta). Malaking pamilya. 1972.

E. I. Koss-deneshina. Tubig dock. 1958.

E. I. Koss-deneshina. Baryna at Cavalier. 1971. Baryna na may isang aso. 1958.

E. I. Koss-deneshina. Sayawan ladies. 1958.

E. I. Koss-deneshina. Nanny na may isang bata. Barny na may bulaklak. 1950.

E. I. Koss-deneshina. Fries mula sa pandekorasyon tile. 1959.

E. I. Koss-deneshina. Batang lalaki sa isang tandang. 1963.

E. I. Koss-deneshina. Carousel. 1971.

E. I. Koss-deneshina. Mangangabayo. 1974-1975.

E. I. Koss-deneshina. Turkey. 1971.

E. I. Koss-deneshina. At ngayon tatlo! 1974-1976.

L. G. Fokina. Sa troika 1961.

L. G. Fokina. Hilera. 1961.

A.v. Kalinin. Waltz .. 1979.

A.v. Kalinin. Babae na may tandang. 1959.

A. I. Pechenkin. Mga opisyal. 1979.

A. v, Kalinin. Amazon. 1979.

N.i. Sukhanova. Naglalakad na mag-asawa. 1969, 1972, 1979.

N.i. Sukhanova. Sa bangka. 1968. Isang magsasaka. 1972. Isang magsasaka na may gansa. 1965.

A.I. Pechenkina. Magpie. 1979 E.a. Sirmnova. "Kabayo throwheads." 1961.

A. V. Kalinin. Vanyusha na may kabayo. 1979.

E. A. Smirnova. Sa gabi. 1970.

V. P. Pleyokov. Hitano na may gitara. 1979.

E.a.smirnova. Baryna na may isang aso. 1970.

N. N. SUANOVA. Nanonood. 1971.

N. N. SUANOVA. Cockerel. 1971. Harmonist sa isang baka. 1972.

A. N. Pechenkin. Dumating ang mga rooks. 1979.

N. N. SUANOVA. Baryna na may isang bata. 1969.

A. I. Vorozhtsova. Pag-inom ng tsaa. 1979.

A. I. Vorozhtsova. Petsa. 1979. Sa bangko. 1964.

A. I. Vorozhtsova. Emelya na may mga timba. 1967. Emel sa sleigh. 1973-1974.

A. F. Podashanova, Hunter, Channel. 1979.

N. P. Boriyakova. Manok at tandang. 1979.

N. P. Boriyakova. Guro. 1971.

3. I. Kazakova. Sa conera. 1979.

3. I. Kazakova. Maglaro ng mga pamato. 1979.

A. F. Podryasapova. Mangangabayo sa piglets. 1967. Lion at aso. 1979.

3. I. Kazakova. Maligayang kabataan. 1971.

V. N. Krasikov. Forest honey. 1979.

G. I. BARANOVA. Petsa sa isang mandaragat sa ilalim ng puno ng mansanas. Sailor family. 1979.

N. P. Bornyakova. Lumang lalaki musikero. Isang magsasaka na may mga tuta. Nahuli ang oso. 1979.

G. I. BARANOVA. Barynki "sa mga binti". 1979.

L. A. Ivanova. Tanghalian sa Senokos. 1973.

V. P. Krasikov. Clowns sa pigs. 1979.

L. A. Ivanova. Babae na may payong. 1970.

L. A. Ivanova. Baryna na may isang aso. 1970.

G. I. BARANOVA. Kambing at pitong kambing. 1979.

V. P. Krasikov. Paglalakad ng singaw. 1961.

L. A. Ivanova. Ang sirko. 1979.

V. P. Pleyokov. Lady Ensemble. 1979.

A. V. Kuzminy. Mipiatur. 1961.

N. P. Trukhina. Ang mga kababaihan ay matikas. 1971, 1979.

A. V. Kuzminy. Baryni. 1979.

A. V. Kuzminy. Tubig dock. 1971-1972. KORMILITA SA ISANG BATA. 1971.

N. I. Trukhina. Kabalyerya. 1979.

L. S. FALALEVA. "Tenderness". 1979.

L. S. FALALEVA. Barny na may bulaklak. 1974.

V. P. Pleyokov. Turkey. 1978-1979.

L. S. FALALEVA. Kasama ang nayon. Baka. Pastol sa, puno. Sa balon (kopya). Tubig dock. 1970.

A. D. VIYAKINA, MINIATURE. 1982.

L. N. Dock. Lady na may mga aso. 1973. Baryna na may bulaklak. 1977.

A. M. TREKILOVA. Isang mag-asawa sa isang sofa. Mag-asawa sa bangka. 1984.

A. M. TREKILOVA. Para sa pagbabasa. 1978. Piggy. 1979.

V. D. Borodin. Isang pulong. 1984.

S. G. Zhitlukhin. Lady na may mga aso. 1981. Lady na may palumpon. 1984.

L. D. VERESHCHAGIN. Miniature. 1984.

R. E. E. Penkina. Elegant na babae. Mangangabayo sa isang tandang. 1984.

Natalia Timoshkin.

Dymkovskaya. Ang laruan ay isang holiday. Sila ay nakakaapekto sa kanilang kaligayahan, ang kayamanan ng pantasya at kasanayan. Sa mga bata, nagiging sanhi sila ng kagalakan at liwanag, ang pagnanais na ulitin ang kagandahan na ito, gawin ito sa kanilang sariling mga kamay.

Gusto sabihinTulad ng una naming nakilala ang kahanga-hangang laruan. Maraming mga kuwento tungkol sa kung paano ipinanganak Haze. Para sa kanyang tatlong taon, nagpasya akong bumuo ng aking dymkovsky Fairy Tale..

SA maaaring mangyari ang isang engkanto kuwento,

ATING kuwento nang maaga.

Kuwento Sa pintuan sa amin knocks.

Magsalita ng bisita: "Pasok ka!"

Ito ay ile, walang, ngunit sinasabi nila na sa isang nayon Dimpovo. Siya ay nanirahan sa isang lalaki at ang kanyang anak na babae ay may kagandahan - Nastya. Ang ama ay hindi maaaring gulo sa paligid ng kanyang batang babae, ako ay talagang lumaki ng mabuti at nagmamalasakit, nakatulong sa gawaing bahay, mabuting salita Balot. At sinubukan niyang kalugdan siya sa lahat.

Ang lahat ay mabuti sa kanilang maliit at mapagkaibigan na pamilya.

Iyon lang kapag ang ama ay nagtatrabaho, si Nastya ay naging malungkot at malungkot, na hindi naglalaro at makipag-usap. At kung paano niya inuusig ang kanyang mga girlfriends na may panig at kapatid na lalaki. Sa kanilang bahay ay palaging tunog ng pagtawa at masayang tinig ng mga bata.

At nakikita dito ang ama na ang kanyang nastya ay mas madalas. Nag-aalala ba siya, nagkasakit ba ang kanyang minamahal na anak na babae? Sinimulan kong tanungin kung ano ang nangyari sa kanya.

Sinabi Nastya tungkol sa kanyang panaginip.

Nagdusa ako ng isang ama, nakaupo sa hillock, sinimulan kong isipin kung paano tutulungan ang aking anak na babae. At ang burol ay hindi simple, kundi luad. Kinuha niya ang Ama ng isang piraso ng luad, at ang kanilang mga kamay ay nagsimulang mag-sculpt ng pupa, at isang magandang at angkop. Ang kanyang ulo ay pinalamutian ng Kokoshnik at mahabang braids, bihis sa isang damit na may isang luntiang palda, na may ruffles. Bleached siya sa gatas at tisa, at ipininta maliwanag mga pattern: Mga bilog, singsing, tuldok, guhitan at kulot na mga linya.

Paano ako nalulugod sa Nastya, nakikita ang gayong kapatid na manika at hinagkan ang ama mula sa kaligayahan.

At siya ay tumuwid sa babae para sa lahat ng kanyang mga girlfriends, at para sa mga lalaki - kabayo, clarops, pabo at kambing.

At mga laruan mula noon ay nagsimulang tumawag Dymkovsky..

Ang aking mga guys at ako ay nakilala sa pangunahing dymkovsky. Mga elemento at siyempre nagkaroon ng pagnanais na palamutihan ang palda ng iyong batang babae. Kinuha ng ideya mula kay Elena Tynyanaya. Unang naka-print sa printer dymkov's ladies., Gupitin ang bahagi ng palda, ang mga bata ay gumawa ng isang pattern, at pagkatapos ay nahulog sa ilalim ng workpiece.