Fashion Ajalugu on väga rikas ja lõbus: iidse sajandil oli juba erinevad rõiva stiilid, loonud uued küsimused, uued elemendid juuksed, tarvikud, käed, kõrvad. Kahtlemata on mood rohkem huvitatud inimkonna imelisest poolest, kuid mehed ei jäta teda ära. Seetõttu laieneb moodsate toodete hulk igal aastal ja moetööstus töötas ja jätkab inimkonna tööd.
On teada, et mood viitab sotsiaalsete nähtuste arvule, kuna see on suunatud ühiskonna esteetilistele taotlustele. Ja moodsad asjad, omakorda näidata oma omanik ise.
Mood kui nähtus selgitati kahekümnenda sajandi alguses, kui mõiste "leke" ilmus. Ameerika ja saksa sõnul oli moetööstus algselt mõeldud eliidi esiletõstmiseks kogumassist, mis alati üritab erineda tavalistest inimestest. Seetõttu ilmuvad kõik uued voogud tippklassi seas ja ühiskonna keskmised ja madalamad kihid püüavad eliidi kihti jäljendada ja uuendusi vastu võtta. Teisisõnu, mood suundumused on "nägemine" topsi alla ja lakkab olema uus, liikudes tühjenemise "Shirpotreb". Jällegi on vaja luua midagi uut ja moes nii, et eliit oleks endiselt välja seistes. Seal on nn prestiižse tarbimise tsükli protsess, mis ei peatu.
Praeguseks kuuluvad ühiskonna klassid praktiliselt, kuid moeülesanded jääb samaks - rõhutada isiku isiksust ühele Ühiskondlik rühm. Kaasaegne moetööstus loob selliseid juhiseid nagu noorte moe, tänav, büroo jne. Samal ajal suudab iga inimene valida isikliku riietuse, mis on ise väljenduse viis. Söömine moodsalt ja stiilselt, saate välja paistma rahvahulgast ja näidata ümbritsevale maitse ja individuaalsuse olemasolule.
Selle põhjal soovitab ta tõestada ainult neid, kes on moodsate asjadega kokku puutunud.
Tööstustoodangu kogutoodangust sisaldab moetööstus ainult neid, keda peetakse moes ja rahuldavad isiku isiklikke vajadusi. Need sisaldavad:
Kõigi ülaltoodute tootmine on tegeleb teatud - nn "moetööstus". See sektor hõlmab kaupade tootmist ja müüki. Seal on mitu, millest tuleks märkida tekstiil, juuksur, parfümeeria, samuti mudeli äri. Kuna statistika näitab aja jooksul, laieneb moes toodete arv järk-järgult.
Kui varasem kaupu ilusaks pooleks inimkonnale töödeldi ka varem, siis kahekümnendal sajandil oli see trend armastanud ja moe puudutas ka mehi.
Umbes samal ajal on moetööstus laiendanud moodsate toodete ringi, kuna elustiili on muutunud ja avalikustanud. Näiteks meie suur-vanaemad ja vanaemad pesta ei kinnitanud nii palju tähtsust kui ka vastuvõttu. Nüüd enamik meist ostetakse pesemiseks kaupluses ja tööriistadel. Selle tulemusena hulka kuuluvad nüüd peaaegu kõik isikliku tarbimise elemendid, sealhulgas joogid, autod, mootorrattad, mööbli kirjed, kirjatarbed jne.
Eristatakse mitmeid arenguetappe, mis läbisid moetööstus. Kuni üheksateistkümnenda sajandi lõpuni ei olnud sellist suunda, kuigi moe mõiste oli. Alates 1890. aastatest alustavad rõivaste ja aksessuaaride tootjad oma tegevust, mille käigus muutub väikeettevõtte tegelikuks suureks tootmiseks. Isegi moe ajakirjad toodeti, kus see oli trendikate asjade kohta, mis võeti eliidi ühiskonnas.
Viimase sajandi 50-ndatel võttis nad massitarbimise kursuse ja seetõttu oli vaja ennustada moe nähtusi. Oli ettevõtete, mis on spetsialiseerunud uute toodete analüüsile ja moemaailma suundumustele. Suur tootmine fashion riided Esitatakse oma nõudmised - teha otsuseid massoste, vabastamise jne otsused, lõpetatud asjade tootjad juba sõltus mitte ainult moekunstnike "väljamõeldist", vaid ka toorainete tootjatest. Hiljem ilmusid suundumuste prognoosimise süsteem.
Kahekümnendate sajandi 60ndatest aastatest tekivad tõsised muutused - moe (mood) jagatud kaheks osaks: "Couture" ja "Prete-A-Port". Selle perioodi jooksul sellised moekunstnikud nagu Christian Dior, Yube Zhivanushi, Yves Saint Laurent, Coco Chanel ja teised, said maailma kuulsaid.
90-ndatel aastatel ilmus termin "pluralism" trendikas keskkonnas, mis tähendab ühe stiili puudumist ja pühendumust mitmesuguste suundade purustamiseks. Kiirus, millega uued elemendid ilmuvad. Paralleelselt on moe "noorenenud", st võimalus osta moes asju, mis ei ilmnenud mitte ainult rikaste inimeste seas, vaid ka lihtsates noortes. Stiile ei pea enam moe domineeriva mõju, tuntud kaubamärgid tegelevad suurema propagandaga.
Tuleb märkida, et kui kuni 20. sajandi lõpuni mõjutas moetööstus ainult Euroopat, siis 21. sajandil on mood omandanud globaalse iseloomu ning erinevate riikide disainerid pakuvad oma ideid. Tänapäeval on juba idakultuuride tohutu mõju ja see peegeldub laia tarbimise toodetele.
Vika di august 30, 2018, 21:46Noored on sageli huvitatud sellest, mis moe on. Niisiis, mood on inglise sõna moe noorte laenamine. Sõna tõlgitakse kui " mood" Vene keeles sõna on osa komposiitlausetest, mis tähistavad moelooja töö, moekujundusi, stiilsete piltide loomist.
21. sajandil nõuded moes saada eriliseks. Kogunenud reeglid kaotavad toimingud. Suundumused muutuvad pidevalt, nii et see on oluline olla kiirete muutuste jaoks valmis, reageerides järsult uuele.
Mood 21. sajandil
Mooditööstus on ehitatud muudatustele, valmisolekut proovida end erinevates rollidesse proovida ja avada avatust uuele. Näiteks ilmuvad meeste asjad naiste garderoobis ja kleidid ja seelikud kaotavad populaarsed. Sageli näitavad stiilseid pilte T-särkide, pommitaja, kampsunite, pükside valiku valikut.
Fashion psühholoogia - 21. sajandi teadus.
Tegelikult ei saa psühholoogia ikka veel inimene lahendada, mida mees on riietatud.
Psühholoogia ei avalikusta ka piltide loomise saladusi. Teadus on mõeldud funktsioonide õppimiseks rõivaste tajumine Ja tema arusaam. Mood ja stiil on oluline osa igapäevane eluLisaks põhjustavad nad sotsiaalseid muutusi, mõjutavad ühiskonnas meeleolu, määrake iga inimese arendamise võimalus.
Hiljutised uuringud tõestavad: ametlik elegantne riietus on positiivne mõju abstraktsele mõtlemisele, aitab kaasa finantsolukorra parandamisele.
Sel põhjusel peavad need, kes soovivad teatud tööstusharu õnnestuda mõtle pilte Ja õigesti vali riidekappi asju.
Teadus kinnitab ka: kaubamärgid pakuvad kaasavaid asju, parandades ühiskonna elu
Näiteks puuetega inimesed valivad sageli spordi asju mugavuse huvides, kuid seisavad silmitsi garderoobi, füüsiliste omaduste tõttu. 21 sajandi muutmine, nii et kaubamärgid peaksid pakkuma stiilsed riided inimestele.
Samuti peate teadma, et "moes alates maist professhen" tähendab pruunistamata Või naljakas pilt, arusaamatu stiil. Selliste fraaside tekkimine kinnitab iga inimese elu tõsist mõju.
Fashion Retail on seotud stiilsete kaasaegsete riiete tõhusa müügiga. See aitab inimestel luua stiilseid pilte, võttes arvesse elustiili mustrit, isiklikke eelistusi. Müüja-stilist Pakub järgmisi teenuseid:
Müüja-stilist näitab igale kliendile individuaalset lähenemisviisi stiili loomise põhialused, joonise visuaalne korrigeerimine, töötavad rõivaste värviga.
Stiili loomine
Arvestades, et moe stiil on moodne pilt Seal esindajad on huvitatud ka meikide tegemisest. Arvestades meikide järgmisi erinevusi:
Iga naine peaks "tegema" sobima ilustandardeid Ja rakendada moe põhisuundumusi või jätkavad selliste normide vastu, näidates individuaalsust. Naised, nagu mehed, valivad iseseisvalt sobiv valik.
Feshn meik
Foto ja mood Tihedalt omavahel seotud, mis tahes pildistamine peaks põhinema sellel. Viimastel aastatel on mood pildistamine omandanud funktsioone, mis eristavad seda teistest fotokunsti žanritest:
Iga fotograaf toimib mudeliga omal moel, kuid see peab meeles pidama, et rõhutada moe väärtust stiilne pilt, üle kanda iseloomu ja meeleolu, keskenduda valitud ajastu praegustele suundumustele.
Fashion Photo.
Tänapäeval on win-win pildistamise suundumusedmis võib tähendada konkreetset meeleolu, edastada mudeli iseloomu:
Moetrend
Teades, et 21. sajandil on feshent vahendid, saate kaaluda loomise omadusi stiilne pilt, rõhutada mudeli sisemaailm. Moodide ja meikide abil õnnestub fotode täitmine sageli keskenduda sotsiaalsele probleemid ühiskonnasNii et tulevikus nendega õnnestus võidelda edukalt.
Kas soovite alustada karjääri moetööstuses, kuid ei tea, kuidas seda läheneda? Selles artiklis jagan ma teiega nõu.
Paljud inimesed märgivad, et nende tööpäeviti on igav ja mäletavad kohe moe-tööstuse pärast. See vahuveini maailm tundub meile täiuslik, kuid tegelikult peidab ta palju kaamerate puhanguid ja säravaid ajakirjakatteid. Kui soovite ehitada karjääri selles "täiuslik" maailmas, peate olema valmis palju.
Esialgse kogemuse saamine (puudutab mitte ainult moetööstus) on raske. Te peate esialgu olema valmis sõitma kogu linnas, ühes suunas, siis teisele, reageerima "Hei, sina", pidevalt kuulda "tooge tee / kohvi", minge fotole 15-aastase mudeliga, mis Üks fotoseanss saab tasu mitu korda rohkem kui teie palk. See on julm reaalsus ja kui sulle ei meeldi see algusest peale, on parem mitte liikuda mööda seda teed ja ei püüa teha karjääri moetööstuses.
See ei piisa inimestele, kes aitavad uksed avada. On vaja pidevalt säilitada kontakte, proovige täita kõige raskem töö kõrgel tasemel, nii et isegi tuttavad tuttavad tuttavad rääkida sellest. Kui sa, miks mitte särada selliste teadmiste?
Paljud asutused otsivad internetist, nad on eelvaates Profiilid Facebookis jne. Väga sageli on internetis teavet inimese kohta täis vigu ja malle. Ei ole vaja kirjutada: "Fashion on kogu mu elu" või "ainus kirg elus on mood." Tehke lugu endale huvitav ja meeldejääv, samuti kontrollige vigu enne profiili sisestamise avaldamist.
Häirida oma pea olulistel kohtumistel ja kõndida tema taga. Ettepanekud peavad sõnadega nõuetekohaselt kaetud, mõtlema kõike ise ja juba pärast pakkumist. Docking käigus idee kellelegi ei ole vaja ja ei aita teil teha karjääri moetööstus.
Edu tulevad aja jooksul, see on võimatu saada kõike kohe. Mood on võimatu õppida - tööstust kõigist külgedest, kuid saate avada uusi tahke, kui õpid neid märkama.
Isegi kui sa jõudsid väikesest külast ja ei teadnud kunagi kuulsate kaubamärkide nimesid, kuid teil on laitmatu maitse, loomulik võlu, headus ja intuitsioon, siis õnnestub, usume ennast!
Te ei jäta tunne, et töö projekti ei lõpe peagi. Ütlemine "Ära postita homme, mida saab täna teha" Siin ei tööta, niikuinii, midagi jääb järgmisel päeval, kuid prioriteetide õige paigutamine aitab toime tulla väljakutsetega ja näidata ennast moetööstuses.
Intuitsioon aitab meid sageli. Mõnikord on hetki, kui sa pead ütlema "ei" ja tee tee tee. Ükskõik kui palju alluvatele ei pea äritegevuse otsingut unustama. Hangi edu!
Kõige kuulsamate ja edukamate disainilahenduste juhtis mitte ainult andekaid disainereid, vaid ka andekaid juhid. Fraas "Fashion-Business" ühendab kaks, esmapilgul, ei ole mingil moel ühendatud sotsiaalsete nähtuste - mood (FASHN) ja äri (äri, ettevõtlus). Kuid lihtsalt nende nähtuste vastastikune suunamine ja oli kunstiteoste maailm, mis mõjutab kogu riikide majandust ja näiteid ettevõtlusalaste tegevuste näiteid. Sellepärast võib moefirmi, selle struktuuride, protsesside, tööriistade, tööriistade uurimine olla kasulik ja huvitav mitte ainult inimestele, kes õpivad või kellel on majandusega seotud eriala, vaid ka kõigile, kes on kuidagi huvitatud Kunst ja kontaktid moega.
Selle töö eesmärk on õppida moefirmas kasutatava turunduskommunikatsiooni kompleksi kompleksi. SET-eesmärgi lahendatakse järgmiste ülesannetega:
Fashion äri mõiste avalikustamine;
Disaineri kaubamärkide mõiste avalikustamine;
Fashion äri turunduskommuunse kontseptsiooni avalikustamine;
Fashion Business'i tkirjeldus.
Vastavalt sellele referaat See on keeruline, mida kasutatakse moe-äri - disaini kaubamärkide peamiseks objektiks. Peamised teabeallikad on: raamat K.E.N. A.N. Andreva "disainer kaubamärgid moefirmas", väljaanded A.N. Andreva erinevates perioodikaallikates, samuti teabe Interneti-portaalid, mis mõlemad on täielikult pühendatud moetööstuse probleemidele ja selle teema kohtade sisaldavad artikleid.
"Mooditööstus on loominguline, majanduslik ja juhtimistegevus, mis on protsess, mis on suunatud moetoote projekteerimisele, tootmisele, turustamisele ja müügile, kusjuures tavapäraste piiride pidev liikumine selle protsessi etappide vahel. " Andreva A.N. Disainer kaubamärgid moefirmas - 2. ed. / A.N. Andreeva; Kõrgkool juhtimise SPBSU. - SPB.: Publishing House "Kõrgem juhtimiskool"; Muuda. House S.-Petersburg. Riik Ülikool, 2008. - koos. 80 moetööstus võib jagada järgmistesse nelja segmentidesse:
l. Esmane segment - toorainete tootjad, materjalid, spetsiaalsed seadmed, projekteerimisprotsessi tarkvara (arvutipõhine disain) -cam (arvutipõhine tootmine);
l. Teisese segment (Fashion Business) - valmis moetoote tootjad. See segment on jagatud kolme rühma:
Ѓ Otsesed tootjad - reeglina mitte suured ettevõtted, kes toodavad moetoote kõiki elemente (tootmise arendamisest), oma tootmisrajatistes, näiteks Ameerika firma Levi Strauss & Co.;
Ѓ töövõtjad - ettevõtted, kes tegelevad üksnes teise organisatsiooni poolt välja töötatud moetoote tootmisega. Organisatsioonide kliendid Käesolevas asjas osalevad ainult protsessi intellektuaalsed ja loomingulised ja juhtimisosad, samuti toodetud moetoote kvaliteedikontroll. Koostöö töövõtjatega on kõige levinum suurte ettevõtete seas Euroopas ja USAs;
Ѓ Litsentseeritud grupp - ettevõtted, mis lisaks moeprodukti arendamisele ja tootmisele müüvad litsentse, et kasutada mitte-konkurentsivõimeliste toodete kaubamärgi nime. Näiteks toodi Pierre Cardiini müük üle 800 litsentsi oma kaubamärgi kasutamiseks 70-ndatel aastatel aastas umbes 1 miljard dollarit aastas;
l. Kaubandussegment - moetoodete jaemüüjad (jaemüüjad). See võib olla butiik, eriala kauplustes, kaubanduskeskused, kanalisatsioon, tehase kauplused (kõige sagedamini kuuluvad töövõtjad), postkataloogid, online-ostude ja telesaateid. Eraldi rühm jaemüüjate hulgas peab lisaks moetoodetele lisaks moeditoote, kaubanduskommunikatsiooni strateegia, äripindade projekteerimise strateegiat esile tõstma frantsiisiettevõtted, äripindade projekteerimise strateegia, visuaalsete kaupade ja juhtimispõhimõtete kontseptsioon ettevõttes;
l. Abisegment - spetsialiseeritud meedia (läikivad ajakirjad ja televisioon), reklaami- ja PR-agentuurid, moekonsultatsioonid ja iseseisvad moekonsultandid. Fashion Consulting'i olemus on koguda ja süstematiseerida informatsiooni, mis on seotud moetööstuse praeguste suundumustega ja prognoosimise või kokkuvõtmise kohta fashion trendid Teatud toote või tööstuse jaoks tervikuna. Näited hõlmavad firmad nagu Fasion Service (prognoosimise suundumusi), stilistid "Infoteenuse (Analüütilised ülevaated ja erinevate moe ärisegmentide prognoosid) ja rahvusvaheline värviasutus (moevärvi prognoosimine).
Hoolimata asjaolust, et moetööstus on üsna selge tegevusalade jagamine, on äriühingud, kes tegutsevad kohe mitmetes segmentides. Näiteks on Itaalia firma Ergenegildo Zenga, tootvad nii kangad kui ka klassikalised meeste ülikonnad. Lisaks on peaaegu iga suurel ettevõttel oma jaemüügi kaupluste võrgustik.
Selles raamatus peame teisese segmendi, sest Selles segmendis on moetööstuse peamised varad disainer kaubamärgid, luues ja müüvad moetoote. Teisisõnu on sekundaarne segment moefirma, st "Tegevused, ühendavad ettevõtted või üksikisikud, keskenduvad moetoodete projekteerimise, tootmise ja turustamise" Andreva A.N. Disainer kaubamärgid moefirmas - 2. ed. / A.N. Andreeva; Kõrgkool juhtimise SPBSU. - SPB.: Publishing House "Kõrgem juhtimiskool"; Muuda. House S.-Petersburg. Riik Ülikool, 2008. - koos. 88.
Fashion-toodet ise võib jagada kolme kategooriasse vastavalt 2002. aastal väljapakutud klassifikatsioonile Briti turundaja Mike Mike Mike Mike: Riided - põhi moetooted; Seotud moeteenused; Seotud moetooted (vt tabel 1).
fashion Marketing Communication Business
Tabelis. 1. Fashion toodete ja moeteenuste klassifikatsioon Andreeva A.N. Disainer kaubamärgid moefirmas - 2. ed. / A.N. Andreeva; Kõrgkool juhtimise SPBSU. - SPB.: Publishing House "Kõrgem juhtimiskool"; Muuda. House S.-Petersburg. Riik Ülikool, 2008. - koos. 17.
Paremat arusaamist sisuliselt ja piiridest mõiste "Fashion Business", on vaja kaaluda sellist mõistet kui moeobjekt. Kõik ülaltoodud moetooted on moerahvas, selle kontseptsiooni kitsas tõlgendamisel. Tõlgendamisel on laiem, moeobjekt, objektina, mille objekt, mis on moe muutunud, elamurajoonide, autode, toiduainete ja gastronoomia, muusika, filosoofia, ideoloogia, poliitika, matusteenuste, nimede ja paljude teiste Elu aspektid. US Fashion Spetsialist J. Sprolts artiklis "Fashion-teooria: kontseptuaalne raamistik", annab järgmine mõiste moeobjekt: "Moeobjekt on mis tahes spetsiifiline stilistiline toode ja mõnel juhul - tehnoloogiline / funktsionaalne innovatsioon või tarbijateenistus . Materjali "sotsiaalse" tootena võib moeobjekt olla ka mis tahes käitumispraktika, ideoloogia või filosoofia "Sprles G.B. Fasioni teooria: kontseptuaalne raamistik // tarbijauuringute edusammud. 1974. Vol. 1. Ei. 1. lk 465 ..
J. SPROLTID pakub ka moeobjekti seitset põhiomadust, mis võimaldavad toote / teenuse täpset tuvastada moeobjektina:
l Dothety - moeobjekt võib olla aegunud ja asendatakse uuemate objektidega füüsilisele või funktsionaalsele vananemisele;
l psühholoogiliste omaduste domineerimine funktsionaalse kasuliku - utiliidi üle ei ole moeobjekti domineeriv funktsioon, samal ajal kui psühholoogilised omadused - stiil, esteetika, sotsiaalne vastuvõetavus, ego rahulolu, staatuse sümbolism on domineeriv;
l-peegeldus "kollektiivne maitse" sotsiaalne süsteem - moeobjekt peegeldab sotsiaalse süsteemi maitset, mis võtab või tagasilükkamise selle moeobjekti;
l ainuõigus - uus moeobjekt on alati eksklusiivne olemasolevate, vastuvõetud moeobjektide kohta ja kaotab oma ainuõiguse, kui see on aktsepteeritud ja kasutab suur hulk inimesi;
l psühhosotsiaalne motivatsioon - moeobjektid mängivad staatuse sümbolite rolli;
l luksus - moeobjekt viitab peaaegu alati luksuskategooriale;
l Sotsiaalsed diferentseerimine - moeobjekti muutmine erinevates sotsiaalsetes kontekstides.
Klassikaline näide moeobjektist, mis vastab kõigile ülaltoodud omadustele, on disaini kaubamärkide poolt loodud riided. Kasutades moeobjekti näitena järgmised suundumused arengu moefirma, mis eristavad seda mis tahes muu tüüpi äri saab eristada.
ma mõju sotsiaalse ja kultuurilise keskkonna - On teatavaid stereotüüpe ühiskonnas seotud sotsiaalse tähtsusega riided ja olukordades, kus seda kasutatakse. Nende stereotüüpide rahulolu või muutmine on moe-äritegevuse peamine ülesanne (näide stereotüüpide muutusest sotsiaalsete ja kultuuriliste tegurite mõjul - naiste äriküsimuste tekkimine);
l raske aja raamid - traditsiooniline ajakava sellise moetoote nagu riided - pool aastat pärast seda perioodi, moe-toode kaotab oma tähtsuse, saades lihtsalt objekti garderoob ja seetõttu lõpeb moetoode. Ainus erand on "vintage", mis tähendab moetoote korduvat vabastamist, mis säilitas tingimata oma individuaalsuse 10 või enama (näiteks Dolce & Gabbana, kes avaldas 2004. aastal Dolce & Gabbana Vintage'i kollektsiooni, kordas täielikult 1990. aastate kogumit GG.). See on ajutine raamistik, mis määrab kindlaks teatavate turunduskommunikatsiooni kasutamise (suletud näitused, avatud näitused, reklaamimine meedias) selgelt näidatud aja jooksul (vt 1. liide);
l Vale seoses kunsti - kõrgeima kvaliteediga moetooted (riiete puhul, see on kategooria "Kutur"), tingimusel et selle individuaalsus säilitatakse teatud aja jooksul, muutuvad dekoratiivse ja rakenduskunsti täieõiguslikeks teosteks. Parimad moetooted on eksponeeritud klassikalises muuseumides (näitus Yves Saint-Laurentis 1986) ja spetsialiseeritud muuseumi muuseumid (MUSE de la Mode (Prantsusmaa), Kostüüm Institute Metropolitan kunstimuuseum (USA)) muutuvad kuulsate kauplemise objektideks Oksjonimajad (Christie "s ja Sothbie" s). Mostrumitoodete kasutamine teatris ja kinos, pikka aega on üks disaineri kaubamärkide turunduskommunikatsiooni vormidest (näiteks Giorgio Armani disaineri disaineril on rohkem kui 150 filmi). Fashion äri kõige olulisem panus kunstile on säilitada ja arendada moetoodete tootmise ainulaadseid käsitöö traditsioone;
l Bayers'i roll Bayer. - professionaalne ostja ja kompilaator kogud moes riided kauplustele kõrgmood, butiike. Ostmine toimub tavaliselt enne hooaja algust näitustel, näidates uusi mudeleid ühe või mitme kaubamärgi piires. // Majandusliku Interneti-sõnastik "assistent-sõnastik prof" // http://yas.yuna.ru/ moefirmas - peamine ülesanne Biors on määrata põhimõtted ja maht ostude moetooted, samuti otseselt Ostmine. Samal ajal tuleb Bayerit juhinduda tarbijate eelistustest, boutique'i kontseptsioonist, millele nad töötavad, moesuundumused ja prognoosid (vähemalt kuus kuud enne) ning lähimate konkurentide valikut. Bayers sõltub otseselt butiikide kogusest ja disainimarkide müügi arvust;
l tähelepanu tarbijale - ühelt poolt, kaasaegse moetööstus ei ole enam dikteerida tarbijat, et me kanname, et mitte kanda, teiselt poolt, paljud disainerid joonistada ideid stiilis riietuse erinevate subkultuuride (kogumik Vene disainer Anastasia Z. - "GRUNGE", Sügis -Zima - 2009/10), tavalisel tänaval Fashion "Casual" (näiteks saate tuua Motto Jaapani disainer Kenzo Takada, Kenzo mood asutaja Tootja: "pidevalt säilitades seoses tänavaga. Ma käin ja vaatan moe internetiportaali arengut moe" be-in "// http://www.be-in.ru/journal/people/5569") .
Teine oluline funktsioon moefirma on konkreetne struktuur disainer kaubamärke, mis eristab neid kaubamärkide teistes tööstusharudes. Nagu eespool mainitud, on moeprodukti kõige silmapaistvam näide disainerriided, sest see on riietus ja see tähendab edasise töö "moetoote" all (välja arvatud Bourtside erandid on kokku tulnud sulgudes).
Kuidas trendid muutuvad - Dark Forest, mitte ainult inimestele väljaspool moetööstus. Süsteem on nii keeruline ja mobiilne, mis ennustab selle käitumist - ülesanne on praktiliselt võimatu. Ei, mitte Anna Wintur otsustab, mis on moes. Ja mitte Karl Lagerfeld. Vajaduse teooria fännid on pettunud, kuid otsus tehakse mitte ainult disainerid ja peamised toimetajad, vaid ka inimesed, kelle kohta me ei tea midagi. Nende hulgas puudub juht, kuid nad kõik mõjutavad seda, mida me kanname.
Disainer - tuum, mille ümber brändi mõiste on ehitatud. Tema ülesanne on luua ideid, näiteks tulevikus suundumusi. Sellises olukorras diktate ei ole toodang, peamine ülesanne on meeleolu püüda. Disainer ei edenda lihtsalt, ta arvab, et ta ei ole autonoomia. Mõningal määral on ta ka moe ohver: tema eesmärk, samuti tüdruku eesmärk, mis juhtis moes blogi, on püüda muudatusi ja reageerida neile viivitamata. Spordi kasvav populaarsus, näiteks 1920-ndatel aastatel viisid spordirõivaste tekkimiseni ja 1940. aastatel kuulutasid moes universaalse mudeliga jope kleit, mis salvestasid naisi sõjaajast, et kulutada raha erinevate sündmuste jaoks. . Paljud sellised näited: tuntud uus välimus Dior, kes naasis naise võimaluse olla naiselik, Levi teksad, rõhutades näitaja ja mugav samal ajal, kleit lõhn Diane von Furstenburgi lõhn, mis vastas Äri kleit kood, kuid ei muutunud autoritaarne boss.
Bond Street, London, 1942
Erinevalt Silhouette'i arengust sõltub kanga valik mitte ainult plaanist. Domineeriv tegur on tekstiiltootjad. Tulevase kogumise välimus sõltub olemasolevatest materjalidest ja aksessuaaridest. Mõned kaubamärgid, näiteks Missoni, teevad koe iseseisvalt. Kuid sel juhul on mustri ja värvi unikaalsus visiitkaart. Mitte igaüks ei näe seda tähendust, mitte igaühel on võimalus omada oma toodangut. Enamik kangaettevõtete ostmist ja hape Couture kogude jaoks tellitud näitustel, millest kõige kuulsam - premier nägemus. Esitatud materjalid moodustavad suuresti hooaja tekstuuri, tekstuuri ja värvide suundumusi.
Tõenäosus jääda ja vabastada kogumise, mis ei sobi hooajalisi suundumusi, on tõsine risk. Ennusta suundumused aitavad KPMG ja BCG analooge moemaailmas. Selle turu peamine mängija on WGSN. Nende teenused on vähemalt 9000 jalga, kuid klient saab pikaajalise prognoosi, mis hõlmab majandusliku, poliitilise, demograafilise olukorra, tarbijate ootuste analüüsi. Pantone ettevõte on veelgi spetsiifilisem - värvitoetuste jälgimine. EDITD programm analüüsib konkurentide müügi hinnakujundust ja dünaamikat, valib suurima nõudluse nautimise mudeleid. Lisaks logi on kättesaadav ametlikul veebilehel, mis avaldab muidugi, mitte selliste, kuid mitte vähem kasulikke andmeid. Viimast - müügi tase kimono, ere trendi viimase kahe aastaaega, alates aprillist kasvas 9%.
Popkultuur toob kaasa nõudluse ikooniliste piltide ja jaemüüjate ajakirjade ei saa ignoreerida seda. Pea meeles "Great Gatsby" ja paralleelne buum 1920. aastaks disainerite kogudes. Piigi enne esietendust, teave teema kohta, toodangu kuupäev ja pildi eelarve - tulevase huvi ajastul oli ilmne. Lisaks inimesed püüavad alati olla nagu nende ebajumalaid. Seetõttu, juurdepääs lavale Rihanna, viisteist-aastased tüdrukud pannid hip-hopi atribuudid ja lana del Rey tulekuga pidime minema sinise teksad Kõrge talje, valgete t-särkide ja pommitajatega. Lady Outfits Gaga on unikaalne.
.jpg)
Moodsas väljaandes on see moes või sisse lülitatud, toimetajate ja müügiosakonna vahel on vastuolu. Toimetuse valik peaks hõlmama kliente, sest kaubanduslikke eesmärke ei saa ignoreerida. Kuid see ei tähenda, et üksikute tunnustatud disainerite ja uute talentide kohad ei ole. Reeglina hõlmavad ülevaated mõlemad partneri kaubamärkide ja toimetaja valitud asjad. Suhe võib olla erinev, kuid see valik on toimetaja või stiileri toimetuse poliitika, isikliku nägemuse, maitse ja professionaalsuse tulemus. See on nende esitamisest, et hooajal on märke, küsides suundumusi. Ja Anna dellot Russo puhul ei saa te ajakirja osta, vaid lihtsalt vaadata, mida ta riietuda.
Autobiograafia Grace Koddingtonist loominguline direktor Moes.: "Minu jaoks jagatakse moekogud kaheks kategooriaks. Mõned põhjustavad imetlust ja soovi kanda seda riideid; Teised ei taha isegi proovida, kuid siiski stimuleerivad nad liikumist edasi. Sel põhjusel mulle meeldib komma des prügikasti. Kõik, mis kerkib disainer Rey Kavakubo, intrigeeriv. Mõnikord vaatate oma kollektsiooni ja amarine - kuidas tal oli fantaasia, kuidas sa õnnestuda riietuda? "
Igal kera ja moetööstus ei ole erand, on uuendusi. Ideed on alati keeratud õhus ja need, kes suudavad neid püüda, ei hooli enam selle avaldamise kaanest. Mõned inimesed on nii autentsed, mis võlu sõna otseses mõttes: peamistest toimetajatest linnadeni. Näiteks elas Frida Kalo juba mitu aastat USAs ja Prantsusmaal, kus keegi teda ei teadnud ja suutnud selle aja jooksul hallata moe katta. Selge näide sellest, kuidas originaalsus muutub miljonite armastuse objektiks, lihtsalt sellepärast, et see maailm pole veel näinud.
Bayer elukutse on hiljuti olnud eriti populaarne, mis on muutunud põhjuseks artiklite, mis paljastavad romantismi selle töö. Nad kirjutavad, et Baying on puhas vee statistika: nõudlus, müük, müük ja nii edasi. Aga kui see oleks kogu tõde, hakkab auto selle ja ilma inimestega kergesti toime tulla. Ükskõik kui jahe, intuitsiooni, võime ennustada trendi ennustada, valida, mida nad armastavad või isegi armuda - oskused, mis mõjutavad iga päev kauplustes olevat oskusi.
Bayeri valik sõltub suuresti riigist. Näiteks Skandinaavia riikides pööratakse Byyers pigem tähelepanu asjadele, mille mõiste on mõiste, AÜE-s - kõikidele, mis säravad ja kaudselt näitab rikkust. Venemaal armastavad kontsad palju tugevamalt kui üheski teises riigis, mis mõjutab ka kohalikke suundumusi.
Hoolimata asjaolust, et sündmuse vorm on hiljuti muutunud: moemajade kutsutakse kuulsatele külalistele näitustel ja blogijad seisavad ühe tunni jooksul ühe tunni jooksul, et sattuda Scott Shumani ja Bill Cannanghami läätsedele, mood nädal on koosolek koht kõigi moesuundade seadusandjate jaoks. Disainerid vaatavad konkurentide tööd, massituru esindajad neelavad oma liinide ideid, ajakirjade toimetajaid hindavad ja Bayers jahtima kõrgeid asju. Fashion nädal on kokkuvõte sündmustest, mis toimusid moetööstuses viimase kuue kuu jooksul. Ära unusta halli kardinaale - need, kes otsustavad, milliseid disainereid ja millises järjestuses näitavad oma kogusid.
Klassikalised suundumused Muuda diagrammi pärineb ülevalt alla: disaineritelt inimestele. Pöördprotsess kõige vähendada StreetStile kroonika, mis ei ole tõsi. Poisid ja tüdrukud näeme mood ja isegi Sartorialist ei loo esteetika, nad kohandavad ja edastavad suundumusi. Reaalsed trendimate tänavatel on subkultuuride esindajad, mis ei ole nii palju. Pann, skinheads, Hipid ja isegi räpparid jäid 20. sajandisse. Nad asendasid asenduse, žongleerides mineviku ideid, kuid mitte mingit ideoloogiat. Ja selleks, et lugu siseneda, ei ole edukas riietus piisav, peaks pilt kajastama maailmavaadet.
Ühest küljest kitsendage suundumused meie silmaringi. "Smart" raamatud ja artiklid soovitavad mitte jälgida pimesi taga, vaid arendada oma stiilitunnet. Lihtsam öelda kui tehtud. Esiteks on kõik meie ideed ilusate ideede kohta mitte ainult moe disaineritest, stilistidest ja toimetajatest, vaid ka turundajatest, majandusteadlastest, pr, rahastajatest, rahastajatest. Teiseks, enamik asju demokraatlikes kauplustes on tehtud auto all. Eneserealiseerimise materjal ei ole piisav ja see, mis on, ei ole massituru kategoorias kulud raha. Mis teeb raske ülesande tendentside keeldumise keeldumise. Aga aeg meeleheitel armastus H & M, Zara ja Topshop möödas. Inimesed tahavad midagi ebatavalist, nii et kohalikud disainerid korrutaksid nagu seened ja "turgude vorm" on järsult populaarsus.
Teisest küljest vastavad suundumused uudsuse psühholoogilisele vajadusele. Ükskõik kui lahe, nad ei kehtestata oma puhtal kujul, suundumusi - vastus olemasolevale nõudlusele. Lõpuks ei ole H & M kunagi originaalne ja orientatsioon Chanelile vaevalt läheb kusagil, vaid süüdi süsteem ei ole väljapääs. See toimib mitte ainult need, kes petta, vaid ka neid, kes soovivad petta. Ohvermehhanismi maailmas - kõik: ja disainerid, kes ronivad nahale saba tendentsi ja need, kes neid pimedalt järgivad. Keegi vajab Vogue'ist, Elle ja Harper "S basaarist pilli, valmis vastus: Mida osta saada Gipsy ja" Maja ", avage oma blogi või saada IT-Girl Class / Course / District. Ja kes Kas topoonid kuulata ennast ja toodab oma stiili. Me oleme viimases.
