Fiecare model este o combinație de culori, umbre și linii, indiferent pentru ce este destinat. Dacă te uiți cu atenție la modelele pentru broderie, ornamentele pentru obiecte din lemn sau fragmente de căni, te poți asigura că au detalii comune între ele. Uneori vrei să înveți cum să desenezi modele pe cont propriu pentru a decora obiecte de uz casnic sau doar așa - pentru suflet.
Pentru a desena modele pe hârtie, veți avea nevoie de: de fapt, foaia de hârtie în sine și un creion, iar pentru a desena un ornament pe un șablon, este posibil să aveți nevoie în continuare de carton, un burete, un cuțit de pantof și vopsele.
Deci, mai întâi trebuie să decideți în ce scopuri va fi folosit ulterior desenul. Din aceasta va depinde direct de ce materiale vor fi necesare pentru a-l crea, ce elemente vor trebui desenate. Dacă modelul devine parte dintr-un desen pe hârtie sau dintr-un ornament pentru broderie, atunci locația sa trebuie stabilită pe foaie în primul rând. Poate fi fie parte a cadrului, fie situat în orice parte a foii.
Apropo, schema sa de culori va depinde direct de scopul ornamentului. Conturul modelului de broderie ar trebui să fie solid, dar în același timp va fi necesar să se reprezinte clar toate combinațiile de culori. Un desen pentru sculptură ulterioară în lemn sau așchii pentru dantelă ar trebui să arate autosuficient într-o schemă de culori solide. De asemenea, va fi necesar să se ia în considerare ce elemente vor fi alese ca elemente suplimentare, deoarece acestea trebuie să aparțină aceluiași stil ca și modelul principal. Nu ar trebui să uitați de acele nuanțe care se vor repeta în mod constant.
Acum este timpul să ne gândim la partea principală a modelului, și anume la elementele sale principale. Pentru ornamentele florale, acestea ar trebui să fie frunze, flori sau fructe de pădure. De asemenea, va trebui să le alegeți locația. Poate fi necesar să conectați elementele împreună cu alte elemente secundare folosind tulpini sau alte linii.
Pentru un ornament în stil geometric, ar trebui să alegeți ca elemente principale triunghiuri, cercuri și pătrate. Trebuie să încercați să le plasați pe o foaie mică de hârtie în diferite zone și în secvențe diferite, apoi alegeți-o pe cea care vă place cel mai mult. Puteți conecta elemente între ele folosind linii drepte, punctate și întrerupte. De asemenea, puteți încerca mai întâi să desenați liniile unul câte unul în combinație cu elementul principal și apoi să alegeți cel mai potrivit.
Acum, pe o foaie mare de hârtie, ar trebui să aranjați elementele ornamentului în conformitate cu modelul preselectat și să le conectați. Dacă, la sfârșitul procesului, aveți o senzație de incompletitudine când vă uitați la desen, atunci completați-l cu alte detalii. Dar înainte de asta, ar trebui să marcați în desen acele locuri în care vor arăta cel mai avantajos.
Dacă modelul devine ulterior parte a desenului de șevalet, atunci ar trebui să fie realizat în același stil în care va fi realizat desenul principal. Și modelul care va fi folosit ca schiță pentru broderie sau în alte scopuri în lucrarea de ac ar trebui să fie încercuit cu un pix și apoi transferat pe o țesătură sau o suprafață de lemn.
Modelele sunt prezente în toate ramurile artei: de la arta populară a diferitelor popoare ale lumii până la lucrări abstracte moderne. În general, la prima vedere asupra tiparelor, începe să pară greșit că sunt foarte greu de realizat, este aproape imposibil să le desenați singur. Dar dacă iei un creion, o foaie de hârtie și te aprovizionezi cu răbdare și sârguință, te poți convinge foarte ușor de contrariul!
Trebuie doar să rețineți că orice tipar nu este altceva decât o repetare a formelor. Pentru a face un desen mai complex, trebuie doar să-l continuați - element cu element. Pentru inspirație, puteți căuta prin diverse cărți care prezintă ornamente de diferite naționalități și culturi. Încercați să realizați un model original combinând mai multe elemente de stiluri diferite.
Orice națiune a folosit diverse ornamente și modele de-a lungul existenței sale. Multe imagini de o frumusețe uluitoare au ajuns la noi din timpuri imemoriale. Fiecare națiune are propriul stil unic, în funcție de mulți factori. Nu este dificil să desenezi în imagini un ornament sau un model kazah, chuvaș, khanty, ossetian, daghestan, mari; ele sunt considerate cele mai frumoase. Cultura, locația pe planetă și caracteristicile individuale ale fiecărui maestru joacă un rol. Nu se poate să nu fie bucuros că aceste ornamente și modele grafice și etnice naționale sunt o artă care a supraviețuit până în zilele noastre și nu a dispărut până în ziua de azi; este ca o carte de colorat.
Orice popor în timpul existenței lor a folosit diverse ornamente și modele
Tendința de a păstra acasă mâncăruri cu pictură populară și de a decora interiorul cu ornamente și modele udmurte devine din ce în ce mai la modă. Chiar dacă nu sunteți artist, puteți achiziționa șabloane sau le puteți imprima folosind hârtie, coală A4. Apoi utilizați șabloanele gata făcute ca mesaje vocale interioare. De exemplu, faceți cartonașe colorate pentru copii.
Atelierele populare, unde puteți comanda astfel de șabloane sau puteți invita un artist, există de obicei în zonele din interior. Dar chiar și în capitală, dacă doriți, puteți găsi meșteri care pot aplica atât un ornament sau model simplu, cât și unul mai complex. Decorarea, de exemplu, a camerei unui copil cu o astfel de pictură este o mare bucurie pentru copii.
Există ornamente geometrice care nu poartă niciun subtext. Există acelea care conțin unele semnificații și simboluri.
Ornamentul rusesc, de exemplu, pe broderie, este cunoscut de toată lumea. Toată lumea a văzut costume populare cel puțin o dată în viață. O astfel de frumusețe iese de sub mâinile maeștrilor. Și acestea nu sunt cele mai dificile opțiuni. Nimic de spus - arta este artă. Iar Rus' a fost mereu bogat în talent.
Dacă se ia decizia de a se angaja în arta ornamentării, trebuie să începeți cu șabloane, care sunt mai simple. Și merită să începeți cu un ornament rusesc. Dacă nu puteți cumpăra șabloane, le puteți face singur sau le puteți descărca de pe Internet. Această schemă este ușoară, oricine o poate face, trebuie doar să dai dovadă de perseverență și răbdare.
Dacă se ia decizia de a se angaja în arta ornamentării, trebuie să începeți cu șabloane mai simple.
După ce încep să apară modele simple, puteți trece la altele mai complexe.
Ornamentul Buryat, ca și picturile tuturor reprezentanților vorbitori de mongolă, constă practic din figuri geometrice simple:
Dacă mâna ta este cel puțin puțin antrenată în cele mai simple desene, poți prelua ornamentele buriate și modelele mongole. Aici sunt câțiva dintre ei. Este ușor să discerneți motivele budiste și stilul Bashkir în ele.
Modelele de lucrări de artă Yakut uimesc prin frumusețea lor. Este deosebit de dificil să privești de la lucrările făcute în aur. Ținând cont de aurul Yakut, ar fi surprinzător să nu-l vedem în arta populară.
Pare a fi nimic complicat, dar pare magic.
Modelele de lucrări de artă Yakut uimesc prin frumusețea lor
Ca în orice formă de artă, există și ornamente mai simple. Printre formele geometrice, poporului Yakut le place să folosească cercuri.
Meșteri tătari și bașkiri specializați în ornamente și modele strălucitoare. Acest lucru este vizibil în special în îmbrăcămintea națională (pălării, pantofi cu mozaicuri multicolore).
Decorarea casei tale cu covoare de o frumusețe uimitoare este unul dintre principalele puncte de atracție ale națiunii tătare. Orice casă, fie ea rurală sau urbană, a fost întotdeauna plină cu covoare superioare ca frumusețe față de cele persane. Tătarii au fost întotdeauna dominați de motive florale strălucitoare.
Florile brodate pot fi văzute nu numai pe haine, ci și pe articolele de uz casnic. Prosoape, fețe de pernă, fețe de masă, șorțuri, covoare de rugăciune.
Putem vorbi foarte mult timp despre basma. Fiecare casă are un cufăr întreg plin cu astfel de eșarfe. Zilnic, festiv, de nuntă - pentru fiecare eveniment există propria eșarfă, iar pentru fiecare eșarfă - propriul model special. Aceasta este atât de frumusețe - o eșarfă brodată tătară și bașkir pe care nu-ți poți lua ochii de la ea
Meșteri tătari și bașkiri specializați în ornamente și modele strălucitoare
Cea mai răspândită a fost arta ornamentării în arhitectura din lemn sculptat. Apoi au venit broderii, modele pe pantofi și covoare. Aplicațiile din țesătură ocupau un loc foarte mic în rândul poporului tătar. Dar, pe de altă parte, în această aplicație, în mod interesant, motivele orientale și grecești erau clar vizibile.
Cel mai popular a fost și rămâne ornamentul floral. Trefoil, garoafa, lalele, dalii, bujori și crizanteme - toate acestea sunt foarte populare în rândul meșterilor tătare.
????????????????????????????
Privind aceste lucrări de meșteșuguri populare, îmi doresc ca casa să aibă măcar un astfel de model, plăcut ochiului.
Soluțiile geometrice în designul interior sunt cea mai la modă tendință a anului. Severitate, armonie, estetică aristocratică - toate acestea admiră și sunt folosite în munca designerilor din ce în ce mai des.
Stilul geometric a venit la case sub diferite forme:
Astfel de idei sunt întruchipate astăzi de designeri în proiectarea apartamentelor și birourilor.
Soluții geometrice în design interior - cea mai la modă tendință a anului
Simplu și frumos. Și acesta devine motto-ul designerilor moderni la modă și al clienților unor astfel de interioare care luptă spre armonie.
Modelele orientale câștigă din nou popularitate astăzi. Mai des sunt folosite pentru pictura de țesături, mătase, pânze mari. Ornamentul oriental se bazează pe ritmul și construcția elementelor, pe abstractizarea și stilizarea lucrurilor reale. Rădăcinile acestei arte se întorc în cultura Persiei și Mesopotamiei. Fiecare dintre modele simbolizează ceva. De exemplu, o priză obișnuită este un simbol al ciclului universal. Făcută sub formă de floare, avea multe varietăți. Acesta este doar unul dintre puținele personaje descifrate. Ce alte modele ascund în sine ar putea rămâne un mister etern.
Modelele orientale câștigă din nou popularitate astăzi
Cele mai comune motive ale modelelor orientale sunt motivul plantelor, păsările magice și Arborele Lumii. În cel din urmă, o mulțime de simboluri sunt combinate împreună cu detalii reale. Modelul oriental are o altă caracteristică. Aceasta este umplerea covorului. Este dificil să găsești un spațiu neocupat pe suprafața modelului. Linii, frunze, conuri, spiculete, fire de iarbă - umplu întreg spațiul. În special, această tehnică este folosită în arhitectură, fabricarea de vase decorative și îmbrăcăminte.
Dezvoltarea abilităților unui copil învățându-l arta modelelor și ornamentelor este o modalitate care dă rezultate excelente. Încercați să faceți mai întâi un model floral ușor, acesta poate fi un cadru pentru text sau un chenar pentru orice imagine. Mai jos sunt instrucțiuni pas cu pas care fac totul foarte ușor de făcut.
Procedura de operare este următoarea:
Desenați zona selectată în opt secțiuni identice. Desenați linii orizontale și începeți să faceți ornamentul.
Completează următoarea schiță.
Adaugă câteva mici detalii la discreția ta.
Liniile inutile de-a lungul cărora a fost realizată schița trebuie șterse cu o radieră.
Ornamentele și modelele vor decora viața de zi cu zi. Mai ales dacă sunt făcute de tine. Trebuie doar să te uiți la ele și starea ta de spirit se va îmbunătăți. Încercați această artă fascinantă și frumoasă pentru dvs., adăugați o notă de noutate vieții de zi cu zi și viața va străluci cu culori noi. Încercați să luați în considerare toate tipurile de ornamente, de exemplu, populare rusești, Altai, Tuvan, acestea pot fi pictate pe o farfurie.
(41
evaluări, medie: 5,00
din 5)
Speranţă
Atât de mult material interesant și util!!! Iată cât de multă literatură și informație a fost lopată. pentru a ne oferi toate acestea pentru utilizare. Pur și simplu o comoară. Aceasta este o astfel de descoperire pentru mine! Mulţumesc mult. Mult succes tuturor celor din creativitatea ta.
Fiecare model este o combinație de culori, umbre și linii, indiferent pentru ce este destinat. Dacă te uiți cu atenție la modelele pentru broderie, ornamentele pentru obiecte din lemn sau fragmente de căni, te poți asigura că au detalii comune între ele. Uneori vrei să înveți cum să desenezi modele pe cont propriu pentru a decora obiecte de uz casnic sau doar așa - pentru suflet.
Pentru a desena modele pe hârtie, veți avea nevoie de: de fapt, foaia de hârtie în sine și un creion, iar pentru a desena un ornament pe un șablon, este posibil să aveți nevoie în continuare de carton, un burete, un cuțit de pantof și vopsele.
Deci, mai întâi trebuie să decideți în ce scopuri va fi folosit ulterior desenul. Din aceasta va depinde direct de ce materiale vor fi necesare pentru a-l crea, ce elemente vor trebui desenate. Dacă modelul devine parte dintr-un desen pe hârtie sau dintr-un ornament pentru broderie, atunci locația sa trebuie stabilită pe foaie în primul rând. Poate fi fie parte a cadrului, fie situat în orice parte a foii.
Apropo, schema sa de culori va depinde direct de scopul ornamentului. Conturul modelului de broderie ar trebui să fie solid, dar în același timp va fi necesar să se reprezinte clar toate combinațiile de culori. Un desen pentru sculptură ulterioară în lemn sau așchii pentru dantelă ar trebui să arate autosuficient într-o schemă de culori solide. De asemenea, va fi necesar să se ia în considerare ce elemente vor fi alese ca elemente suplimentare, deoarece acestea trebuie să aparțină aceluiași stil ca și modelul principal. Nu ar trebui să uitați de acele nuanțe care se vor repeta în mod constant.
Acum este timpul să ne gândim la partea principală a modelului, și anume la elementele sale principale. Pentru ornamentele florale, acestea ar trebui să fie frunze, flori sau fructe de pădure. De asemenea, va trebui să le alegeți locația. Poate fi necesar să conectați elementele împreună cu alte elemente secundare folosind tulpini sau alte linii.
Pentru un ornament în stil geometric, ar trebui să alegeți ca elemente principale triunghiuri, cercuri și pătrate. Trebuie să încercați să le plasați pe o foaie mică de hârtie în diferite zone și în secvențe diferite, apoi alegeți-o pe cea care vă place cel mai mult. Puteți conecta elemente între ele folosind linii drepte, punctate și întrerupte. De asemenea, puteți încerca mai întâi să desenați liniile unul câte unul în combinație cu elementul principal și apoi să alegeți cel mai potrivit.
Acum, pe o foaie mare de hârtie, ar trebui să aranjați elementele ornamentului în conformitate cu modelul preselectat și să le conectați. Dacă, la sfârșitul procesului, aveți o senzație de incompletitudine când vă uitați la desen, atunci completați-l cu alte detalii. Dar înainte de asta, ar trebui să marcați în desen acele locuri în care vor arăta cel mai avantajos.
Dacă modelul devine ulterior parte a desenului de șevalet, atunci ar trebui să fie realizat în același stil în care va fi realizat desenul principal. Și modelul care va fi folosit ca schiță pentru broderie sau în alte scopuri în lucrarea de ac ar trebui să fie încercuit cu un pix și apoi transferat pe o țesătură sau o suprafață de lemn.
Modelele sunt prezente în toate ramurile artei: de la arta populară a diferitelor popoare ale lumii până la lucrări abstracte moderne. În general, la prima vedere asupra modelelor, începe să pară greșit că acestea sunt foarte complexe în execuție și este aproape imposibil să le desenați singur. Dar dacă iei un creion, o foaie de hârtie și te aprovizionezi cu răbdare și sârguință, te poți convinge foarte ușor de contrariul!
Cum să înveți să desenezi zentangle și mâzgălitul?
Dacă nu ați încercat încă să desenați folosind tehnicile populare Zentangle sau Doodling, atunci este timpul să le învățați.
S-ar putea să nu creezi picturi reale din desenele tale, dar cu siguranță vei avea o activitate la care te vei îndrepta atunci când va trebui să arunci negativitatea acumulată și să te gândești la ceva bun și frumos.
Acest articol conține informații despre tehnicile de desen zentangle și dodling. Nu numai că veți învăța când și cine a venit primul cu ideea de a umple o foaie albă de hârtie cu modele simple, dar eficiente și cum diferă tehnicile de desen, dar veți putea, de asemenea, să vă dezvoltați abilitățile ascunse.
Tehnica zentangle a fost adoptată de mult timp de oamenii cu profesii creative pentru a crea desene uimitoare și fermecatoare, pentru a umple paginile caiete, caiete de schițe.
Chiar și art-terapeuții folosesc modele interesante în timpul antrenamentelor lor. Modelele desenate pe cartonașe cu un pix cu gel pot fi văzute pe Internet sau puteți crea singuri desene minunate.
Avantajele desenului în tehnicile zentangle și de dodling:
Fotografia de mai jos prezintă modele spectaculoase alb-negru și color desenate folosind tehnica zentangle.
Deci, ce sunt operele de artă frumoase în miniatură?
Zentangle- acestea sunt desenele care sunt create inconștient în așteptare, sau doar pentru a se relaxa, a se liniști.
După ce ați studiat unele caracteristici ale modelelor de desen, nu puteți doar să treceți un pix peste o foaie, ci să transferați abstracții unice pe pătrate de hârtie albă.
Desenele Zentangle sunt caracterizate de motive repetitive. Tehnica Zentangle și-a primit numele în 2006 în SUA din două cuvinte:
Mâzgălirea- acestea sunt chiar mâzgălile pe care oamenii de diferite vârste le fac atât de bine: de la mic la mare. Desenul în tehnica mâzgălirii constă din forme simple și linii curbe.
În această tehnică, puteți începe să desenați fără cunoștințe sau abilități. La urma urmei, principalul lucru care ajută la crearea unui model interesant este capacitatea de a acționa intuitiv.
Desenul în tehnica zentangle este diferit prin faptul că implementarea sa necesită o concentrare semnificativă a atenției. Desenați modele pe cărți pătrate, a cărui dimensiune 9x9 cm.
Cărțile pot fi tăiate din hârtie groasă sau puteți cumpăra cele gata făcute într-un magazin de artă. 
Zentangle poate fi desenat într-un caiet desenând o foaie în pătrate cu laturile de 9x9 cm 
Puteți desena o foaie obișnuită de hârtie în pătrate. Fiecare pătrat conține o compoziție separată. Există o altă opțiune pentru realizarea desenelor: mai multe mici sunt desenate într-un pătrat mare.
Liniile curbe din interiorul pătratelor determină limitele viitoarelor modele și figuri, combinându-le într-o singură compoziție.
În fiecare model, trebuie să evidențiați și să afișați zona umbrită. Umbrele și luminile din desene vor sublinia depresiunile, vor crea iluzia unor modele tridimensionale și vor ajuta la atragerea unei lumi nefamiliare. Contrastele tonale vor face lumea recunoscută.
Exemple de modele:
Desenele Zentangle sunt ceea ce desenăm pe hârtie în timp ce stăm la o întâlnire, la o prelegere sau în timpul unei lungi conversații telefonice. Doodles și liniuțe ajută să nu vă pierdeți concentrarea și să învingeți somnolența.
Dacă sunteți epuizat emoțional sau obosit, un marker, un creion sau un stilou obișnuit vă vor distrage atenția de la problemele presante: veți începe să creați fără să vă gândiți la nimic. energia mentală în astfel de momente nu este irosită și, prin urmare, informațiile primite continuă să fie procesate și asimilate.
Câteva pătrate cu model se adaugă la o piesă finisată interesantă, fără a necesita abilități speciale de desen.
Astăzi, elemente de zentangle sau dodling pot fi văzute pe diverse elemente decorative. Cifre ciudate și complicate sunt combinate în comploturi bizare suprareale.
Care este sensul meditației în timp ce desenați folosind tehnica Zentangle?
Există anumite reguli pentru modelele zentangle:
Desenele care folosesc tehnica mâzgălirii sunt realizate intuitiv; nu există reguli atunci când le executați. Zentangle, spre deosebire de dodling, este creat astfel încât modelul să fie complet și complet din orice parte și din orice unghi.
Pentru a desena folosind tehnica Zentangle veți avea nevoie de următoarele materiale:
Diverse și unice modele sunt create conform unei scheme:
Modelele umbrite „Pebbles”, „Leaves”, „Mazăre”, „Balls” arată deosebit de impresionant. Dacă umbrele tale nu funcționează sau sunt prea întunecate, le poți șterge cu o gumă de șters sau le poți lumina.
Modelele Zentangle sunt date în această secțiune. Poți să le faci modificări sau să le poți crea pe ale tale. Cu toate acestea, dacă tocmai înveți cum să desenezi zentangle, atunci este mai bine să folosești șabloane clasice de modele.
Când desenăm, întoarcem țigla Zentangle în jurul axei sale pentru a facilita trasarea liniilor. Puteți indica unde se află partea de jos a imaginii punând o semnătură pe una dintre laturi.
Lasă-ți mâna să se miște aleatoriu sau să determine direcția și desenează modele simple care se repetă din interior.
Veți învăța cum să desenați folosind tehnica mâzgălirii vizionând videoclipul.
Pentru a umple plăcile cu modele, trebuie mai întâi să faceți desene de încurcături - modele. Puteți exersa desenul încurcăturilor și abia apoi începeți să creați modele zentangle.
Mai jos sunt câteva încurcături ușoare pentru începători.
Câteva variante frumoase ale modelului Cadent pentru inspirație 
Modelele frumoase au devenit populare nu numai în rândul artiștilor: mâzgălirea este folosită pentru a crea manichiuri neobișnuite, la modă.
O întreagă operă de artă pe unghii, folosind o nouă tehnică, va completa imaginea și va ajuta să o facă armonioasă. În plus, chiar și fata care a renunțat de mult să-și proiecteze propriile unghii poate aplica un design ornamentat folosind tehnica mâzgălirii. La urma urmei, mulți oameni cred că nu pot desena nimic.
De ce ai nevoie pentru un design simplu, dar eficient al unghiilor?
Procesul de creare a unei manichiuri include mai multe etape:
De ce instrumente vei avea nevoie?
Fotografia prezintă materiale disponibile care pot înlocui unelte speciale. Puteți vedea cât de groase sunt liniile atunci când le folosiți.
Pentru a crea lucrări extraordinare și competente, meșterile folosesc diverse tehnici și tehnici. O direcție foarte interesantă și simplă în desen este Zentangle. De fapt, acesta nu este un stil de pictură neobișnuită a picturilor și obiectelor; în primul rând, este o marcă înregistrată binecunoscută, care este popularizată de autori în toate modurile posibile.
Să luăm în considerare opțiunile individuale
Modelele de desen Zentangle creează o imagine utilizând diferite cercuri, liniuțe și grile. Tradus din engleză înseamnă „iluminare” și „plexus”. Desigur, autorii și-au limitat creația la mai multe reguli - modelele trebuie să fie abstracte, în alb și negru. Stilul nu mai impune nicio restricție, deoarece imaginația umană este nelimitată. Dar totuși, baza oricărui model sunt punctele și liniile.
Ele pot fi de diferite dimensiuni, lățimi și lungimi, reunindu-se în diferite modele. Spațiile goale din desen pot fi umplute cu puncte pictate, pot folosi linii drepte sau oblice și pot combina aceste tehnici între ele. Efectul de volum va fi adăugat prin desenarea modelelor în formă de „puț”; acestea sunt formate din figuri imbricate. Umbrirea fundalului și alternarea dimensiunilor va oferi desenului dvs. un aspect interesant. Diferite bucle pot fi folosite ca efecte de prim plan, iar motivele florale - petale, viță de vie, frunze, fructe de pădure și crenguțe - pot fi folosite ca adaos. După ce exersați pe modele simple, puteți începe în siguranță să le combinați.
Varietăți de tehnici de aplicare
Dacă doriți să utilizați astfel de modele pe țesătură, vă vom învăța tehnici de țesut cu modele. De exemplu, țesutul cu model ajurat este folosit pentru a face fețe de masă, prosoape și alte produse. Modelul se dovedește a fi foarte delicat și frumos din cusăturile așezate una peste alta. De asemenea, modelele sunt destul de mari, se bazează pe forme geometrice sau linii diagonale. Modelele pentru desen atrag prin frumusețea lor rafinată; ele dezvăluie în mod clar moliciunea și flexibilitatea firelor și strălucirea mătăsoasă. De fapt, o astfel de frumusețe poate fi realizată cu ajutorul unei plăci obișnuite de schele.
Truc sau truc popular?
Un alt tip interesant de aplicare a modelelor este arderea lor pe orice suprafață din lemn. Există un dispozitiv special pentru arderea modelelor rusești, foarte ușor de utilizat. Această jucărie nu va lăsa indiferenți atât copiii, cât și adulții. Puteți realiza o adevărată operă de artă cu un minim de efort. Și copilul își va putea completa propriile meșteșuguri cu vopsele sau creioane colorate. Creați mici capodopere, bucurându-vă de proces și de rezultat.
O mică concluzie
Dați frâu liber imaginației, dar nu uitați să planificați conturul aproximativ al desenului, să alegeți culori contrastante, aranjarea corectă a detaliilor în fundal și în prim-plan. Nu vă fie teamă de greșeli, acestea sunt foarte ușor de deghizat, iar liniile inegale vor da desenului dumneavoastră propria sa aromă. Căutați noi modele și motive de pictură în împrejurimile dvs. și, bineînțeles, experimentați!
