Blogi tervisliku eluviisi kohta. Seljaaju hernia. Osteokondroos. Elukvaliteeti. Ilu ja tervis

Teatri ja mängu tegevus Dow

Mäng on tee maailma teadmiste tee, tee enda, tema võimaluste, nende võimaluste, nende piiridete teadmiste tee. Enesekatse julgustab alati parandama. Seetõttu on mängud olulised enesehariduse vahendid.

Teatri mäng või dramatiseerimine, on üks loominguliste mängude tüüpe koolieelse institutsioon. Teatri- tegevuste klassid mitte ainult tutvustada lastele ilus, vaid ka äratada kaastumise võime, empaatia, aktiveerida mõtlemise, kujutlusvõime ja mis kõige tähtsam - aidata psühholoogiline kohandamine lapse meeskonnas.

Teatriliste mängude arendamise peamised juhised on lapse järkjärgulise üleminekul täiskasvanute teatri koostise vaatlusest sõltumatuks mängutegevused; Individuaalsest mängust ja "läheduses" mängudest "mängus kolme - viie eakaaslase gruppi, kes toimis rolli; Folkloori tegevuse imitatsioonist ja kirjandustegelaste imitatsioonist meetmete imitatsiooniks kombinatsioonis kangelase peamiste emotsioonide üleandmisega ja lihtsa "tüüpilise" pildi loomise rolli loomisel.

Kõigepealt on vaja kujundada huvi teatri mängude vastu, kokkuklapitavad väikeste nukuetenduste vaatamise protsessis, mis näitab juhendajat, võttes tuttava lapse sisu lapsele, luuletustele ja muinasjutele. Tulevikus on oluline stimuleerida oma soovi liituda jõudlusega, täiendada kangelaste dialoogides individuaalseid fraase, säästvaid muudatusi ja muinasjutu lõppu. Laste tähelepanu on fikseeritud asjaolule, et nukude lõpus kummardatakse ja palusid tänada neid, pai oma kätes. Kindad ja muud teatri nukud kasutatakse klassides, igapäevases suhtluses. Nende nägu täiskasvanud tänu ja kiidab lapsi, tervitada ja ütleb hüvasti. Klasside käigus, meelelahutuste õhtul hõlmab see dramatiseerumise fragmente, mis on varjatud eriline ülikond, hääl ja intonatsiooni muutmine.

TähtisÕpetaja tegevuse aspekt on mängukogemuse järkjärguline laiendamine dramatiseerimängude sorte. Selle ülesande rakendamine saavutatakse mänguülesannete ja dramaatimismängude järjepideva komplikatsiooniga, mis hõlmab last. Töö etapid on järgmised:

Inimese, loomade ja lindude individuaalsete tegevuste mängimine (lapsed ärkasid, venitasid, tiivad) ja jäljendasid inimese peamisi emotsioone (päikesepaiste vaatas välja - lapsed olid rõõmustanud: nad naeratasid oma kätes , hüppas paigas).

Mängu imitatsiooniahela järjestikuse tegevusega koos kangelase peamiste emotsioonide ülekandmisega (Merry Matryoshka slammed peopesas ja hakkas tantsima; jänku nägi rebane, hirmul ja hüppas üle puu).

Tuntud vapustavate tegelaste piltide mäng (kohmakas karu läheb maja juurde, vapper kukk kõnnib mööda rada).

Mäng-improvisatsioon muusikale ("rõõmsameelne vihm", "lendavad voldikud läbi tuule ja langevad rajale", "tantsida jõulupuu ümber").

Ühepäevane sõnatu mäng-improvisatsioon ühe iseloomuga luuletuste ja lisaainete tekstides, mida õpetaja loeb ("Katya, Katya vähe ...", "Zainka, kobar ...", V. Berestov "Patsiendi nukk", a . Barto "Snow", Snow ").

Improvisatsiooni mäng lühikeste muinasjuttide, lugude ja luuletuste tekstides, mis räägivad õpetajale (3. Alexandrova "Fir-Tree"; C. Ushinsky "koos perega", "vaska"; n. pavlova "autos", " Zemichk "; E. Chalushin" pardi pardiga ").

Muinasjutuse kangelaste rollialane dialoog ("Notting", "Zayushkina Hut", "Kolm Bear").

Loomade muinasjutud fragmendid ("Teremok", "kass, kukk ja rebane").

Ühekordne mäng-dramatiseerimine mitme tähemärgiga rahvajutud ("Kolobok", "Vabariik") ja autoriõiguse tekstid (V. suteev "seente all", K. Chukovsky "kana").

Hooldaja tegevus peaks olema suunatud huvi loovuse ja improvisatsiooniga huvi stimuleerimiseks, mis on oluline osa lastega töötamisest. Järk-järgult lisatakse need hasartmängude suhtluse protsessis teatri nukkudega ja seejärel tüübi "tuttava", "abi", "abi", "loomade vestlus oma noortega", arendada lastel soov osaleda mängus osaleda Draama miniatuurid vabadel teemadel ("päike ja vihm", "metsas", "naljakad ahvid", "kassipojad" jne).

Õpetaja töö lastega 4-5 aastat On säilitada oma huvi teatri mängu, selle diferentseerimisel, mis koosneb eelistuste teatud tüüpi mängu (dramatiseerimine või direktor), loomise motivatsiooni huvi mängu kui eneseväljenduse.

Lapseteate ja mängude kogemuste laiendamine toimub mängude dramatiseerimise omandamisel. Peaaegu igasugused mänguülesanded ja dramatiseerimismängud, mis valitsesid noorema eelkooliealist, on kasulikud ja huvitavad keskmise lapsele huvitavad koolieelne vanus. 4 - 5 aasta vanuses on lapse meistrid erinevat tüüpi töölauateater: pehmed mänguasjad, Silmkoeline teater, koonuseteater, folk mänguasjade teater ja lennukite arvud. Saadaval lastele ja sõitmise nukud (ilma Shirmaata ja lõpuks ilma õppeaastal - Ja ekraani ekraaniga), lusikad jne. Lapsed näitavad poeetiliste ja prosaalsete tekstide etappe (S. Marshak "loll väike nägu"; K. Chukovski segadus "), sõrmeteatrit kasutatakse sagedamini Enesetegevuses, kui laps improviseerib tuttavate luuletuste ja lendab, kaasas nende kõne lihtsate tegevustega ("elas Babui"; S. Mikhalkov "kassipojad"; L. Zubkov "Me jagasime oranži."

Me arendame võimalust kasutada mitteverbaalsete (jäljendite, žestide, poselite, liikumise ja intonatsiooni ekspressiivsuse vahendeid, et kangelase pildi üle kanda, selle emotsioone, nende arengut ja nihkeid (Masha kadus metsa - see oli hirmunud , Ma nägin Hut - ma olin üllatunud, ma tulin, kuidas petta karu, - ma olin rõõmus), et kanda iseloomu füüsiliste omaduste, mõned oma iseloomu mõned omadused (vana vanaisa raskustega, kuid tõmbab Repka; lapselaps tõmbab mitte väga hoolikalt, tahab põgeneda ja mängida tüdruksõbradega; hiir on nii karda kasside, mis tõmbab välja kõik tema võimalusest). Võime "hallata" nuku arendamisel ja hoides seda märgatavalt publikule, õigesti "juhtida" nuku või kangelase joonist juhtivat mängu, jäljendades kõndimist, jooksmist, hüppamist, žeste ja liikumisi, sümboliseerides tervitusi ja hüvasti , nõusolek ja lahkarvamused.

Õpetaja peaks pöörama tähelepanu arengu huvi loovuse ja improvisatsiooni protsessis leiutada sisu sisu ja kehastuse kavandatava pildi koos erinevad vahendid ekspressiivsus. Improvisatsioon muutub töö põhjal kangelaste piltide kehastuse meetodite arutelu etapis ja teatri mängu tulemuste analüüsimise etapis. Lapsed võtavad kokku, et sama kangelane, olukord, krundi saab näidata erinevalt. On vaja julgustada soovi tulla oma võimalusi, kuidas rakendada kavandatud toimingut, mitte täiskasvanu kopeerimise või teise lapse imiteerimise alusel, vaid sõltuvalt tekstisisalduse mõistmisest.

Uus aspekt ühistegevus Täiskasvanud ja lapsed saavad laste omandamise teatri kultuurile, st Tutvumine teatri ametisse nimetamisega, selle tekkimise ajaloos Venemaal, hoone hoone seadmes, teatris töötavate inimeste tegevuses, nende kutsealade, liikide ja žanrite helge esindajad (dramaatiline, muusikaline, nukk , loomade teater, klounde, jne)

Täielik tekstid etenduste jaoks. Neid eristuvad sügavama moraalse tähenduse ja peidetud alampiir, kaasa arvatud humoorikas. Vene rahvaluule-folk fables umbes loomade ("rebane ja zhuravl", "jänes ja hedgehog") hakkavad kasutama teatri mäng, tööde L. Tolstoi, I. Krylov, G.kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosova.

Kirjandus

1. Akulova O. TheAtrical Games // Kliendikaal Haridus, 2005.---leht.

2. Antipina EA Teatriõpe lasteaias. -M., 2003.

3. ARTEMOVA L.V. Koolieelerite teatri mängud. - M., 1990.

4. Botter V.D., Suslova E.K. Dramaatilised mängud - teiste rahvaste kultuuriga tutvumise alus // koolieelne haridus. - 1994. - № 3.

5. kunstide koostoime pedagoogilises protsessis / toimetajate all Klyuev, N.A. Yakovlevat. - M., 1989.

6. Vygotsky HP Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlv. - M., 1991.

7. Davydov V.g. Laste mängudest loomingulistele mängudele ja dramatiseerumisele // Teater ja haridus: SAT. Teaduslikud dokumendid. -M. 1992.

Temaatiline kutseplaan

Teatriõppe kohta

Kõneravi grupp "koi"

2012-2013

Teemakava

Vaimse protsesside vahekohtumenetluse moodustamise kohta

Teemakava

Vastavalt kognitiivsete protsesside parandamisele ja arendamisele

Teemakava

Kommunikatiivsete oskuste moodustamise kohta

Diagnostics õppimise mängude positsioonide eelkooliealiste dramatiseerumise mängud

Esimene osa

Vaatluse eesmärk : Õppimine tegutseb direktor, auditooriumioskusi vanemate eelkooliealiste dramatiseerumise mängud.

Vaatlus toimub looduslikes tingimustes laste sõltumatute mängude dramatiseerimiseks. Vaatluse tulemused registreeritakse tabelis "+" ja "-" märke, oskused, mis on lapse kõige iseloomulikumad mängude tegevuse protsessis.

Count "Exagiining" seotud lastega "Directorial" tüüp.

Idee avaldub selliste oskuste juuresolekul:

• atraktiivse kirjandusliku maatüki lapse tõlgendus, seadistuse idee mõistmine;
• kombineerides plaani - ühendamine mitmete tuttavate kirjanduspretaatide, tulemas uue tootmise tootmise, ehitamise ühe storyline, järkjärguline suurenemine lugu, loogiline voolu ühe maatüki teisele, loogilise finaali, a Kavandatud sõnastamise piltide kirjeldus;
• mängu planeerimine - toimivuse korraldamine.

Loe "roll" võimaldab teil tuvastada tegutseva tüüpi lapsed, mis:

• võttes rolli kaasneb tegevus, rõõm, intress;

• pildi edastamine toimub väljendamisvahendite (sõnad, meetmed), mis vastavad atribuutidele;
• improvisatsioon on võimalik.
  

Count "taju"keskendunud lastele kuuluvatele lastele. Nende peamised omadused:

• tÄHELEPANU - laps armastab vaadata, vaadata sündmusi mängida;
• empaatia - Lapse kaastunnet, koondab tulemuslikkuse kangelased ja emotsionaalselt reageerib emotsionaalselt sündmustele, mis esinevad, tulemuslikkus tervikuna;
• näituste paljundamine - väljendab oma emotsionaalset seisundit, mis tahes olemasolevate laste kunstilise tegevuse meeleolu (joonis, sõna, liikumine, mäng jne).

"Mängu dramatiseerimise juhtimine."Kui ta tekib plaani tõttu, siis on ilmselge, et laps on "direktor", kui rolli tõttu on laps "näitleja", kui juhtiv motiiv on taju, siis laps on pigem "vaataja" .

Positsioone on võimalik kombineerida.

"Laiendus" ja "roll".Lapsed, keda saab tavapäraselt omistada "kunstniku disaineri" positsioonile, avalduvad läbi "plaani" ja "rolli" veergude. Sel juhul on see oluline:

• atraktiivse kirjanduskütuse lapse tõlgendamine, sõnastamise idee mõistmine väljendas 0 lapse joonistust;
• kava kombinatsioon - toimivuse kaunistuste loomine;
• kirjandusliku pildi tähenduse edastamine asjakohaste mängude atribuutide, kostüümide loomise kaudu.
  

Tabeli abil saate määrata, millist positsiooni laps on hõivatud dramatiseerimismängudes.

Teise osa

Eesmärk: Diagnostika teine \u200b\u200bosa See on seotud lapse mängude positsioonide uuringuga teatriõppes, kasutades etudes ja harjutusi.

ENUDES ja harjutused tegutsemisoskuste tuvastamiseks:
1. Laps tehakse ettepanek edastada fraasi sisu, "lugemine" intonatsiooni, millega ta kõlab see tekst:
Miracle Island!
Meie Tanya hüüab valjusti ...
Karabas Barabase lõuna nüüd!
Esimene lumi! Tuule! Külm!
2. Lapsed kutsutakse tekstis lugema erinevate intonatsioonidega (üllatunud, rõõmsameelne, küsitlemine, vihane, õrn, rahulik, ükskõikne):

"Kaks kutsikat, põske põske, tõmmates harja nurgas."
3. Pantomimic Etudes.
Kassipojad:
Magus uni;
Ärka üles, käpa pestakse;
Nimi ema;
proovige vorsti välja lohistada;
Hirm koerad;
Hunt.

Näita:
Kuidas tantsida haldjas tantsimine pallil Cinderellal;
Kuidas kohutav nõid on vihane magamiskohapalliga;
Kuidas Ninja kilpkonn on üllatunud;
Kui lumekuninganna tervitab;
Kuidas Winnie Pooh on solvunud;
Kuidas Batman rõõmustab.

4. ENUDES häälkulude muutuste kohta.
Õpetaja. Pussy, mis on teie nimi?
Laps. Mjäu! (Õrnalt)
Õpetaja. Kas sa oled hiire siin?
Laps. Mjäu! (Jaatav) pedagoog. Pussy, kas soovite piima?
Laps. Mjäu! (Rahuloluga)
Õpetaja. Ja kutsika seltsimees?
Laps. Mjäu! FFF-RD! (Portray: argpüks, lollakas ...)
5. intonatsiooni dialoogi dialoogi lugemine.
6. Propovaarieerimine.
Kummist zin ostis kaupluses,
Kummist Zina korvis toodud,

Kummist Zina kukkus korvist välja,
Kummi Zina vilgutas muda.
7. Rütmiline treening.

Cring, jalutuskäik, väljaulatuv oma nimi:

"Ta-Nya, Ta na-chka, ta nu-sha, ta nu-shen-ka."
8. Moodsad muusikaharjutused.

Wivaldi "aasta hooaega", "mägi kuninga koobas", "Marsh Treasury sõdurid" jne.

9. TULEMAST JA Harjutused direktorioskuste tuvastamiseks:
1. Lapsi pakutakse kirjandusliku krundi alusel või põhinevad lastelauludel skripti koostamise, toimivuse korraldamiseks (levitage lastevahelist rolli, õigustab teie valikut, rehearse).
2. Modelleerimine laste kirjandusplaatide pildid piltide täitmisel, arutelu plaani, ideede eelkooliealiste.
10.TEide ja harjutused dekoraatori oskuste tuvastamiseks:
1. Lapsi pakutakse kirjandusliku krundi alusel või lastelaulude põhjal kujundada maastikku, tulemuste kostüümid, pakkuda vajalikke mängude rekvisiidid.
2. arutelu plaani, ideede esinemise kontekstis dekoratsioonide poolt pakutavate kaunistuste.
11.Bested-mäng, et tuvastada pealtvaatajate oskusi:
Pärast mängude vaatamist dramatiseeritakse mäng vestluse:
Mida tegi tulemus rääkinud? Mida sa aru saanud?

Mis iseloomu teile kõige rohkem meeldib? Miks? Mis on tema iseloom? (Tähemärkide iseloomu mõistmisel.)
Mida sa tunned, kui kangelane juhtus ... Sündmused? (Konkreetselt tegevuses.)
Kas soovite mängida midagi mängida? Mis täpselt?
Kes sulle meeldis kõige enam mängu osalejatest? Miks?

Ütle mulle pildil (pakume muid vahendeid oma kuvamiste edastamiseks) mängu kohta, mida sa nüüd nägid.

Analüüs laste teadmiste ja võimete kohaselt vastavalt kriteeriumidele.

Oskused - iseloomu emotsionaalse seisundi mõistmine ja vastavalt sellele piisava väljendusvahendite valiku tegelase kujutise üleandmiseks - hääli, näoilmete, pantomismite ülekandmiseks;

Motiivlikkuse laiendamise olemus: pantomime - loomulikkus, jäikus, aeglus, liikumiste lisand;

Näoteväliste väljenditega - rikkus, vaesus, letargia, ilming;

Kõnes - intonatsiooni muutus, toon, kõnetempo; Ülesande sõltumatus, stereotüübid.

Directorial oskused:

Kangelaste tegevuse motiivide mõistmine;

Pärast lugu (põhjusliku suhte loomine, sündmuste järjestuse mõistmine);

Rollide jaotus, mängukeskkonna ettevalmistamine;

Võime viia mitu mängijat korraga.

Arenguoskused:

Etendusliikide lugu kunstiline ja visuaalne nägemus;

Piisav peegeldus krundi rida jõudluse maastik, kostüümid, mängu atribuutide, teatri detailid;

Ettevalmistus, loomine, arutelu, hasartmängukeskkonna teostusvariant.

Pealtvaatajate oskusi:

Võime mõista teiste inimeste emotsionaalseid riike ja näidata empaatiat töö tegelastele;

Aktiivse publiku seisukoha olemasolu: arvamuse väljendamine selle kohta, mida ta nägi, seisukohtade olemasolu, mida nägid (meeldis, ei meeldinud, ükskõikseks); Arvamuste väljendamine osalejate mängu kohta.

Kolmas osa

Testitava eesmärgil: õppida vanemate arvamust, õpetajate eelistuste kohta mängupositsioonide valimisel lapse eelistusi.

Diagnoosi kolmas osa koosneb õpetajatele ja vanematele mõeldud zard-uuringust.

Testi "Zard"
Kallid õpetajad, vanemad, vastata mitmeid avaldusi kasutades võimalusi vastused "jah" või "ei". Tüübikinnitus:

Tulemuste hindamine.
Vastus "Jah" on hinnanguliselt 1 punktis.

Punktid on kokkuvõtlikud iga positsiooni jaoks (näitleja, direktor, vaataja):
Positsioon "direktor" - vastused "jah" küsimustele 1, 8, 14, 1, 18;
Asetage "kaunistus" - vastused "jah" küsimustele 3, 7, 11, 15, 20;
Asetage "näitleja" - vastused "jah" küsimustele 2, 5, 10, 13, 19;
Positsioon "Pealtvaataja" - vastused "Jah" küsimustele 4, 6, 9, 12, 17.
Millises positsioonis selgus kõige rohkem punkte, lapsele ja tal on suurim tendents.
Seostage nende tulemused lapsega intervjuu tulemustega.

Elena dwarns
Master-klassi "Teatri- ja mängutegevused vanemate eelkooliealiste lastega töötamisel"

Master klassi teemal« Teatri mängud töötavad lastega vanemate koolieelse laste lastega»

Lühike abstraktne.

Minu asjakohasus meister-klass on see teatriõpe on üks populaarsemaid ja põnevamaid juhiseid koolieelne haridus . Alates seisukohast pedagoogilise atraktiivsuse saate rääkida universaalsuse, mängude looduse ja sotsiaalse orientatsiooni, samuti parandusvõime teater.

Minu praktiline tähtsus meister-klass on see, et ma tutvustan publiku mitte ainult haridusvõimalusi, vaid ka nukude õpetamist teater mittetraditsioonilistest materjalidest.

Uuenduslik orientatsioon meister-Klass on B. loominguline lähenemine et teatriseerimine. Ma esitan teie tähelepanu uutele tüüpidele teatrid..

eesmärk peaklass: Õpetajate pädevuse suurendamine taotluses, fantaasia ja loominguliste võimete väljatöötamisel.

Ülesanded: Haridustöötajate tutvustamiseks erinevad liigid teatrid..

Julgustama teatri tegevus lasteaias.

Õpetage õpetajatele teatud tüüpi teatri nukud.

Meelitada õpetajate tähelepanu teatri mäng.

Osalejad: Õpetajad

Tulemus: Kasutamise kuulajate arendamine teatriõpetaja lasteaias, nukkide valmistamise võime moodustamine.

Teater - See on maagiline serva, kus laps rõõmustab mängides ja mängus tunneb ta maailma!

S. I. Merzyakova

võimed: Kuulamine, nägema, tunne, mõista, fantaasia ja loogiliselt arendada oma mõtte?

Kuidas teha iga õppetund lapse huvitava ja põnev, lihtsalt ja märgatav öelda talle kõige olulisema asja kohta - selle maailma ilu ja mitmekesisuse kohta, kui huvitav saab selles elada?

Kuidas õpetada lapsele kõike, mis on kasulik tema jaoks selles keerulises kaasaegses elus? Kuidas tõsta ja arendada oma peamist võimed: Kuulamine, nägema, tunne, mõista, fantaseerida ja leiutada?

Suur ja mitmekesine mõju lapse identiteedile võimaldab neil neid kasutada tugevana, kuid märkamatu pedagoogilise ainena, sest laps tunneb rõõmu, rõõmu. Haridusvõimalused teatriõppeid tugevdavadet nende teemad on praktiliselt piiratud. Ta suudab rahuldada laste mitmekülgseid huve.

Teatriõpe - ammendamatu mõtteviisi arendamise allikas, kogemuste ja emotsionaalsete avastuste allikas, vaimse rikkuse kinnitamise meetod. Selle tulemusena teab laps maailma meele ja südamega, väljendades oma suhtumist hea ja kurjani; Ta teab rõõmu, mis on seotud suhtluse, ebakindluse raskuste ületamisega.

Alates teatriõpe Kõne parandamine, nagu protsessis töötama Tähemärkide replica väljendamisel on lapse enda avaldused silmatorkavalt aktiveeritud, paraneb tema sõnavõimaluse heli kultuur, selle intonatsiooni süsteem, dialoogide kõne paraneb selle grammatilise süsteemi.

Suurim väärtus lastele teatriõpetus onSee dramatiseerimine on otseselt seotud mänguga (L. S. Vygotsky N. Ya. Mikhailenko, mistõttu kõige sünkroniseeritud, st see sisaldab mitmesuguseid loovust elemente. Lapsed koostavad, improviseerivad rollid, lõbusaid, luuletusi, laule ja muinasjuttude pildistamist.

Haridusvõimalused on tohutu teatri mäng: Tema teemad ei ole piiratud ja võivad rahuldada lapse huve ja soove. Osalemine teatri mängudLapsed saavad osalejatele inimeste, loomade, taimede elust erinevates sündmustes osalejateks, mis annab neile võimaluse teada sügavamalt maailm. Samal ajal teatri- Mäng paneb lapse püsiva huvi kodumaal, kirjandus, teater.. Lapsed tutvuvad maailma ümber kogu selle mitmekesisusega - pilte, värvide, helide, muusika kaudu.

All teatri- Teadlased mõistavad mänge "Mängud B. teater» "Krundid, mis on tuntud muinasjutte või teatri- Esindused valmis stsenaariumide kohta »

Teatri- Mängud erinevad krundi mängudest mitte ainult krundi poolt, vaid ka mängu iseloomu tegevus. Teatri- Mängud on esitlusmängud, millel on fikseeritud sisu kujul kirjandusliku töö kujul lastele. Neis, nagu praegu teatri kunstSelliste väljendusrõivaste tööriistade abil nagu intonatsioon, näoilmed, žest, pose ja kõnnak, konkreetsed pildid luuakse. Koolieelsete laste teatri mängud saab jagada kaheks peamiseks rühmad: Direktorimängud ja dramatiseerimismängud.

Directorial mängud hõlmavad töölauda, \u200b\u200bShadow teater ja teater flannelhemphMagnetiline tahvlid: Laps või täiskasvanu ei ole aktiivne inimene, kuid loob stseeni, juhib mänguasja iseloomu rolli, tegutseb talle, kujutab IT intonatsiooni, puudub.

Dramaatiline põhineb oma tegevuse rolli rolli, mis kasutab nukud või tähemärki, panna sõrmede. Laps selles kohtuasjas mängib ennast, kasutades oma ekspresseerimisvahendeid, intonatsiooni, Pärcialy, Pantomime.

Töölaual mänguasjade teater. Mitmesuguseid mänguasju ja käsitöö kasutatakse. Peaasi on see, et nad seisid tabelis jätkusuutlikult ja ei tekitanud sekkumist liikumisel.

Töölaual pilditeatri. Tähemärgid ja maastikud - pildid. Nende tegevused on piiratud. Märgi seisund, tema meeleolu edastab mängu intonatsiooni. Tegelased ilmuvad tegevuse käigus, mis loob ümmarguse elemendi, põhjustab laste huvi.

Broneeriraamat. Dünaamika, sündmuste tagajärg on kujutatud üksteise illustratsiooni asendades. Raamatupinkide lehtede väljastamine, esineja näitab isiklikke lugusid, mis kujutavad sündmusi, kohtumisi.

Flangegraph. Pildid või tähemärgid on ekraanil seatud. Hoiab nende flannel, mis pingutab ekraani ja pildi tagaküljega. Flannelide asemel pilte, saate liimida sametit või liivapaberi tükki. Pildid valitakse koos lapsed vanade raamatuteajakirjad luuakse iseseisvalt.

Shadima teater. Tema jaoks on vaja sõdureerida poolläbipaistvast paberist, mustast tasapinnast tähemärki ja nende taga olevat heleda valgusallika, tänu sellele, millised tähemärgid visatakse ära. Pilt saab kasutada sõrmede abil. Näitusel on kaasas vastav heli.

L. V. ArteMova rõhutab ka mitut tüüpi dramatiseerimismänge koolieelsed lapsed.

Dramaatiline mäng sõrmedega. Omadused Laps paneb sõrmedele. See "Mängib" Märkide jaoks on pilt, mis on käepärast. Krundi avamise käigus toimib krundi ühes või mitmes sõrme, kuulutades teksti. Te saate kujutada tegevusi, olles ekraani taga või vabalt liikudes ruumi ümber.

Dramaatilised mängud nukudega Bibabo. Nendes mängudes on nukud nukud Bobbo. Tavaliselt tegutsevad nad Shirmaga, mille taga on see väärt. Sellised nukud saab teha iseseisvalt vana mänguasjad.

Improvisatsioon. See mängib krundi ilma eelneva ettevalmistuseta.

Ka loomade piltide, inimeste, kirjandustegelaste imitatsioon kuulub dramatiseerumisele; rollimängudialoogia dialoogide tekstil põhinevad dialoogid; joonistamistööd; Etenduste esitamine ühes või mitmesse töös.

Organisatsiooni põhinõuded teatri mängud

Alaline, igapäevane kaasamine teatri- Mängud igasuguse pedagoogilise protsessi vormides, mis muudab need lastele sama vajalikuks, nagu krundi rollimängud.

Laste maksimaalne aktiivsus etappidel ja ettevalmistamisel ning mängude mängimiseks.

Koostöö laste üksteisega ja täiskasvanute kõigis organisatsiooni etappidel teatri mäng.

Mängude jaoks valitud teemade ja kruntide sisu ja komplikatsioonide komplikatsioon vastavad vanus ja laste oskused.

Teatri- Universaalne mäng - seda saab kasutada ühisel tegevused lastegaMis tahes režiimi hetkedel ja klassis.

Minu klassis kasutan teatri- Mäng on nagu mängu vastuvõtt ja laste õpetamise vorm. Okupatsiooni sisestatakse tähemärki, kes aitavad lastel õppida neid või muid teadmisi, oskusi ja oskusi. Klasside mänguvorm aitab kaasa lapse vabanemisele, luues vabaduse ja mängu atmosfääri. Täiskasvanu nuku käes - assistent paljude pedagoogiliste probleemide lahendamisel. Nukkude abil saate luua mängu motivatsiooni produktiivse laste tegevuse, andke nuku nimel piisava toote hindamise tegevus Laps ilma riskita tekitada kuritegu või vastupanu.

Praktiline osa

Lugupeetud publik, sa kuulasid mu teoreetilise osa peaklass. Ja nüüd me murdame praktiliseks.

Kaasaegses lasteaias, nagu te olete veendunud, on palju nukud teatriõpe. Vaja luua ja pidevalt ajakohastada arengukeskkonda teatri- Lasteaia nurgad. "Näitlejad" ja "Näitlejad" Nad peaksid olema säravad, kerged, juhtimise kättesaadavad. Laste korraldamise jaoks teater Me vajame erinevaid süsteeme, mis moodustavad teatud oskuste ja oskuste lastele, kes stimuleerivad laste loovust. Paljud nukud on lihtne valmistada.

Kallid kolleegid! Ma tahan nüüd, et sa ei oleks pikka aega, vähemalt paar minutit unustasin kõik teie probleemide.

Ma soovitan teil õppida, kuidas luua lusikatäis nukud. Mürki teaterKui valtsimisnukkude osalemise lihtsustatud versioonis aitab kaasa esitluse lihtsustatud versioonile, aitab lastel cudders kaptenida.

Flacked'i tootmine teater

Niisiis, võtke iga lusikaga klapp ja paelad, plastiliin. Me paneme oma lusika riietesse. Vaadake lusikat plaastris. Meil on vaja ka liimi ja väikesi üksikasju. Sa pead liimida tükeldatud paberist välja, saate kasutada poes ostetud spetsiaalseid jooksvaid silmi. Juuksed - korrastamine villane lõng. Lisa pilt - saate teha teatud soeng, tehke suu ja tilk. Nukk on valmis!

Mänguasjad - omatehtud on suured pedagoogilised võimalused. Nad arendavad fantaasia ja loovust, konstruktiivset mõtlemist ja intelligentsust, laiendada mängukogemust, anda teadmisi keskkonnale, lastele lastele, moodustavad võime üksteisega suhelda.

Mänguasja, mis on tehtud käsitsi, isegi täiskasvanuga, ei ole mitte ainult tööjõu tulemus, vaid ka loominguline väljendus looja individuaalsusest. Omatehtud mänguasi Laps on väga kallis, see on palju põnev, et kujutada muinasjuttude kangelasi, laulu ja väikeste lugude kangelasi.

Ma soovitan teil külastada laste rolli ja teha populaarsete ja armastatud paljude kangelase laste koomiksJa kes sa õpid oma pilte hoolikalt uurima.

Siin me kõik oleme animeeritud õppinud

Ümmargused, nagu pallid,

Ja ütle meile lõplikult,

Nende nimed on. Smeshariki!

Ja nüüd saada nuku meistrid.

Niisiis, me vajame:

Võlukepp jäätist

Värviline isekleepuv paber

Me võtame ketast ja kettale kahepoolse lindi liimige jäätist võlukepp (see "Hoidmine"mille nukk on lisatud);

Siis me võtame isekleepuva paberi teatud värvi, lõigake ratta ja liimi kettale. Seejärel ei ole vaja silmade ja suu, nina lõigata.

Lõplik osa.

Peegeldus

Ja nüüd ütle mulle, mis teil on kogenud raskusi selle nuku valmistamisel? Milliseid emotsioone te kogete? Milliseid võimeid lastel nukude tegemise protsessis areneda?

Harjutus "Creative Box"

Enne sind, kasti, kus tavalised elemendid valetavad. Teie ülesanne on taaselustada need esemed, tulla lugu ja võita.

"Tales väljapoole" - nuku- või töölaud teatri kuulsa muinasjutt. Ma teen ettepaneku tulla muinasjutt versiooni, kus kangelaste omadused muutusid (Näide: Kolobok - kurja ja rebane hea).

"Häid luuletusi" - Ma soovitan rääkida luuletusele või väljavõttele muinasjutt Kavandatava nuku kangelase nimel (Kass saapad, lehm, krokodilli geen, Dotnok.)

Blitz mäng "Kes helistab kiiremini) Vaata raamatu I. Agapova lk. 115

Töötada välja kõne, kujuline ja loogiline mõtlemine, liikuvuse käepidemed. Täiendava sõnavara ja lauliste laulude täiendamine. Korraldage praegused etendused!

Tänan teid kõiki osalemise eest!

Teatri mängu tegevus

Lastele iseloomustab teine \u200b\u200bnoorim grupp täiskasvanute tegevustena proovi. Teatrikas mängu rolli kaudu assimileerib laps täiskasvanute maailmas vastu võetud käitumise norme. Laste amatöörimängus peegeldub kirjandus- ja kunstiline materjal, kellega õpetaja tutvustab neid kogu aasta vältel (lugedes kunstilisi töid ja näidates nende lavastamist teatris). Spetsialistid väidavad, et ainult helge kunstilised pildid meeldejäävad, põnev krundidSulgege lapse elukogemus, saada vaba laste mängu aluseks.

Ilukirjade lugemisel on vaja lastele mitte ainult krundi, vaid ka materjali heleda kujuga esitlust. Väljendav, rahulikult lugemine muinasjutud aitab neil kuulda sõnavõtu omadusi, tutvustada kangelase välimust. Lapsed armastavad kuulata muinasjutte mitu korda; Iga lugemise korral peab õpetaja panna uute kunstiliste ja mängude ülesannete täitmiseks ja rakendama erinevad vormid rollimäng. Esimese väljendusrikas lugemisel assimildavad lapsed krundi üldise lõuendiga, tutvuvad muinasjutu kangelastega. Teise lugemise korral saate kujutada muinasjutu kangelasi žeste, messide, liikumise ja intonatsiooni abil. Hiljem võivad lapsed kaaluda illustratsioone, mis kujutavad muinasjuttude kangelasi jutustamise erinevatel hetkedel. Lapse meeles ei ole mitte ainult konkreetset pilti, vaid ka kogu kunstilist ja kujulist olukorda: siin on kangelane, tema eluruum, tema suhtlemine teise kangelasega. Muinasjuttide lugemine peab olema kombineeritud tema ütlemisega, siis on koolitajal suuremad võimalused tõlgendamiseks ja lapsel on laps kujutlusvõimeks. Niisiis, laste lugemine muinasjutt "Teremok", õpetaja lööb ta nägu; Viirub hääl, liikumised, näoilmed ja žeste väike, jurist hiir, bbw-konn, kiire bunny, karm karu. Samal ajal on iga lapse teadvuses nende kangelase pilt. Järgmine etapp tuttav muinasjutt võib olla selle fragmentaarne laager. Rääkides muinasjutt, lõpetab õpetaja mis tahes episoodil ja kutsub lapsi üles näitama kangelase tegevusi. Näiteks võite paluda neil näidata, kuidas hiir põgenes Terempisse, nagu ta küsis: "kes elab terroris? Kes, kes elab madalal? ". Lapsed muinasjutud rääkimise käigus kujutavad erinevaid kangelasi häält, liikumisi, žeste, ustavaid; See ei häiri muinasjutu tajumist, kuna neid lühike imitatsiooni peetakse selle saamiseks konkreetsetele meetmetele.

Õpetaja. Käivita Terempu Mouse-Norskuska. Lena, näidata hiirt. (Tüdruk kujutab hiirt.) Hiir küsib õhukest häält ...

Seega on loomulik, mitte mälestatud muinasjuttlaager: kui nad oma lastega tutvuda, mäletavad tahtmatult krundi, sõnu, kangelaste tegevust. Teise noorema grupi lapsed suudavad näidata "Kodu" teatris, mis on nende grupi osas väike jõudlus, kus keskne roll kuulub õpetajale. Selline jõudlus ei nõua spetsiaalselt kutsutud pealtvaatajad - neid võib istutada toolide nukud - ja eriväljaõpe: pikad proovid, laste ja õpetajate liigsed mured ("nii, et kõik oleks õige"). See on kasulik positiivse motivatsiooni loomiseks, st laste eesmärkide saavutamine dramatiseerimiseks üldiselt ja eelkõige konkreetse tulemuslikkuse kohta. Aga nagu iga teine \u200b\u200bsündmus, nõuab jõudlus mõningast koolitust. Lapsed, kellel on mänguasjade kontsertidel juba kogemusi, pakub õpetaja, et näidata muinasjutt nagu neid nukude teatris. Õpetaja teatab, et jõudlus toimub nüüd ja kutsub poisid mõtlema, et selle jaoks on vaja seda vaja. On vaja lisada lapsed iseefekti kokkuleppele. Õpetaja abiga saavad nad maanduda pealtvaatajate-nukide istmetele, leida teatri nurgas kostüümide korgid ja elemendid ja muinasjutu kangelased riietuda; Mõned üksikasjad, mida nad saavad teha oma, näiteks haldjas lugu "kassi, kukk ja rebane ettevalmistamisel, täidavad Fox Cap'i aplikatsiooni, kaunistage cockereli lugu - sõna, seatud elementaarse ettevalmistuse jaoks spektri.

Tuleb järk-järgult keeruline etenduste ideed. Saate pakkuda lastele kangelaste muusikalisi omadusi, näiteks tulla ja laulda rebane laulu ("Cockerel, Cockerel, Golden Grab, vaadates aknasse, lasen sulle anda herned") või kassile laulab ja mängib muusikariistast tema auku lähedal. Vestlus muinasjutu aitab tuvastada krundi mõistmise aste, kangelaste tegelased ja nende tegevuste tegelased ("kes jäi Hutisse? Kes laulis akende all? Kuidas rebane kutsus Cockerel? Kes aitas kukk? ").

Fragmentary laagri etapis on kostüümide kasutamine ebasoovitav, kuna fookus ja aeg läheb ainult nende fitness ja lapsed on peamisest asjast häiritud - pildi sisestamine; Otsese ettevalmistuse etapis tulemuslikkuse kasutamist sõltub kostüümide kasutamine mänguülesandest. Näiteks räägib kangelaste kleitide kohta: "Näide, Misha, see Cape. Vaata, lapsed, Kas Misha näeb välja nagu cockerel? Ja nüüd, nagu cockerel, kiitust tiibadega ja hajumisega "Ku-Ka-Re-KU!". "Teatri ettekande korral on kohustuslik kostüümide kättesaadavus: see loob lastel piduliku meeleolu, lubab neil Tunda nende rolli tundma ennast teda mõistma.

Teatriliste näitajate kogumiseks tuleks lastele meeldivatele lastele kutsuda laste motivatsiooni loomist nende ees. Olles õppinud, et nad pidid nooremate ees rääkima, hakkavad vanemad eelkooliealised viitama tulevasele näitusele. Nad uurivad hoolikalt nende kostüüme, korrake rolle, kontrollige koha, kus nad peavad täitma ja pärast seda kõnet, nad on huvitatud õpetajatest, tegi parimat parimat? Lapsed, omakorda tajuvad vanemate laste tõeliste kunstnikena. Mida paremad poisid mängivad, vaatavad väikesed pealtvaatajad rohkem. Pärast jõudluse jälgimist peetakse vestlust, kus õpetaja küsib, kas lapsed meeldis muinasjutt, millised kangelased meeldisid rohkem ja miks nad tahavad rääkida.

Seega hakkavad lapsed teatri maailmaga ühinema. On vaja juba selles vanuses anda neile algteavet, mis aitaks mõista seda magic maailma (mis on teater, kuidas käituda publiku, kes on kunstnikud). Erilised vestlused tuleks läbi viia enne ja pärast teatri avaldust vaadates, rääkides lastele eelseisva tulemuste kohta, püüdes oma teemat huvitada ja käitumisreegleid meelde tuletada. Pärast jõudluse vaatamist saate paluda neil mõningate tähemärkide nägu kujutada. Näiteks täiskasvanud otsustas näidata lastele nuku mängida "Moydodyr". Ettevalmistavas etapis viis juhendaja läbi vestluse "kes pestud", kus ta selgitas lastele, et kõik loomad pestakse tingimata puhtana. Okupatsiooni teema "Caturel", mis viidi läbi mängu kujul, võimaldas lastele meelde tuletada meelde, miks ja kuidas käed pesta. Siis teatasid poisid sellest, et peagi lähevad nad teatri juurde, et vaadata jõudlust naljakas nimega "moidody"; Moidodyr on puhtuse võitluses kõige olulisem, aga kui see ei tähenda seda ja olla ebameeldiv, siis võib juhtuda erinevad mured, mida nad teatris tunnustavad. Mängus, Mojdodir räägib valjusti, hämmastav hääl. Selleks, et lapsed kardaksid tema välimust, on vaja seda kangelasega eelnevalt "tutvustada" eelnevalt, näiteks teatri nuku õppekava saab minna jõudluse eelõhtule gruppi. Siis lapsed ei karda motododyra, hoolikalt ilma hirmuta, vaata jõudlust. See kehtib ka teistele, kõige "kohutavale", nii nuku kui ka dramaatilistele tähemärkidele, mis ilmuvad etendustele ja matineesidele. Tuttavad lastele Teatris käitumisreeglitega, õpetaja ütleb, et teatris (muusikasaalis) on vaja hoolikalt kuulata, mida me mängus räägime, vastasel juhul saate aru saada ja vältida teie naaber. Esitluse lõpus peaksite lastel küsima lastel, kui nad soovivad tulemuslikkust ja spektraalse vestluse võib toimuda mõnda aega näinud mõnda aega. Teaträäkimiste järgneva analüüsi puhul peate paluma poisid meenutada jõudluse kõige huvitavamaid hetki, imiteerides häält ja näo omadusi. Õpetaja peab kuulama kõiki arvamusi ja tänan kõiki tähelepaneliku vaatamise eest, julgustades kõige passiivsemate poiste vastuseid.

Selle vanuse lapsed on õpetajate poolt väga huvitavad etendused. Spetsiaalselt valitud teemadel, ideoloogilises sisaldusel, kasutades väljendatust arusaamale kättesaadavaks, peavad need etendused vastama laste maailmavaatele, huvidele, nii et õpetajad peavad olema loomingulised, lähenevad praktiliselt skriptile. See tähendab, et iga materjali, mis on välja pakutud joonistamiseks, tuleks lagundada rollimisalase dialoogide suhtes, mis ei kahjusta põhiidee ja koosneb lühikestest, arusaadavatest fraasidest; Performance kestus ei tohiks ületada 10-15 minutit. Liiga lühike nuku jõudlus võib "aru saada" elus stsenaariumis elus, kujundatud ühinemise ja järeldusele, kus nad võivad ilmuda juhtivate kunstnike tähemärkidena (sügisel, Carlson, Dr. Pilyulkin et al.). Ka stsenaariumis on kaasatud mängud ja tantsud, laululaulud, lugemise luuletused, muusika jaotuse kuulamine. Näiteks saab näidata nuku jõudlust "poh" sügispuhkus. Esitluse alguses ilmub sügisel ja tantsivad poisid, mängud; Siis loevad lapsed luuletusi; Lõplikul osal pärast tulemuslikkust läbivad sügisel tema helde kingitused, laulab laste sügislaule ja annab neile kingitusi. Ärge takistage tantsumängude põhiidee toimivust - see peab domineerima laste teadvuse nii, et nad tunneksid teatri esinduse moraalseid õppetunde, nii et jõudlus on puhkuse stsenaariumi lõpus parem planeerimine.

Huvitava jõudluse loomiseks peaksid õpetajad ehitama selle "trriidi", alluvad oma idee peamise idee rakendamise rakendamise; Selleks peaks olema täielikum, et kasutada ekspressiivsus ja elemendid kunstilise disaini teatri formulatsiooni: valgus, maastik, muusika, kostüümid, atribuudid, kuubikmeetodid, kunstilised omadused nukud jne. Bright kunstilised pildid Täiskasvanud aitavad kaasa põhjalikule arusaamale, jäävad mällu pikka aega ja minna laste sõltumatutesse mängudesse.

Selleks, et tulemuslikkuse krunt jätkata loovad mängud Lapsed, kõne peaks olema sügavalt tahtnud laste hing, äratada kujutlusvõimet, põhjustada soovi "mängida teatrit". Saate meelde tuletada neile jõudlust ja soovitada seda esitada, pakkudes vajalikke atribuute. Niisiis, mängida muinasjutt "Kolobok", saate soovitada laste töölaua teatri kujukeste, anda võimalus vabalt mängida nendega, küsida, kuidas tähemärki liikuda, küsida sõnu neile vastava toon ("Vaata, Marina, see on rebane. Kuidas ta läheb? Pea meeles, kuidas Foxi hääl on adresseeritud Kolobkule? ").

Teises junior Group Soovitav on jätkata lastega töötavate väikeste folkloori vormide tööde kasutamist. Väikese laulu dramatiseerimine põhjustab laste huvi, soov olla mis tahes tegutsev muinasjutt, vaid suhelda täiskasvanutega. Laulus "Shadow-Shadow, Potten" võivad lapsed teostada rolle, tegutsedes individuaalselt (Fox, Bunny) ja kollektiivselt (Hedgehog). Laulu täitmine, lapsed liiguvad vastavalt tekstile; Igaüks omal teel näitab kangelase iseloomu kujutatud. Õppetundide klassidest peaks töötama tööga lastega; Sealhulgas instrumentaalse improvisatsiooni, see on võimalik suunata väljendusrikas täitmise laste müra tööriistade muusikaliste saadetiste konkreetsete tähemärkide tantsu, rõhutades tema vastavust iseloomu kangelase.

Mängudes improvisatsiooni tüüp, erinevaid nukud töölauateater (silmkoelised, paber, kahur, tasapindade, pilte jne) kasutatakse. Niisiis, kui ta peab dialoogi "Kisryuk-Muyonka", laps, liikudes mänguasi lauale, kujutab tussi põhiliselt intonatsiooni kasutamist; Tema Mimica peegeldab iseloomu iseloomu. Luuletuse lõpus sisalduv moraalne õppetund õpetab lapsele ise: "Ära söö üksi!". Sellistes töödes ilmneb kangelase iseloom, tema käitumine, mis aitab tuvastada erilist vestlust; Lapse võime kangelase kaastunnet oma positsiooni üles tõusta. Töötama folk loovus Edendada laste elutähtsa kogemuse ja emotsionaalse sfääri arengut. Õpetaja, kes kasutab väikest kuju folkloori, valmistab neid ette suuremate teoste tajumise eest - muinasjutte, lugusid.

Põhiliikide laste loovus See jääb imitatsiooniks.

Õpetaja. Linnud, Fly! (Lapsed "lendavad".) Linnud, kodu! (Lapsed istuvad toolidel.)

Linnud seisis hommikul - palju nende sööda,

Tu-ru-ru tu-ru-ru, linnud pecki tera!

Lapsed täidavad asjakohaseid liikumisi.

Lapsed 3-4-aastased saavad väljendada erinevaid emotsioone ja meeleolusid. Niisiis, kujutades Aiboliti muinasjutt kangelasi, võivad nad läbida patsientide kõndimist (karu, jõehobu), näidata tähelepanelikku ja ranget dr Aiboliti ja tema sõpru. Lihtsalt sisenedes pildi, nad tulevad üles laulud kangelased liikvel, kui see nõuab olukorda.

Õpetaja. Karu patsient ootas pikka aega dr Aibolita ja tõmbas kurb-õrn laul ... (näitab karu kujutavat last ja ta laulab oma improviseeritud laulu.) Dr Aibolit, vahepeal kontrollib oma kontorit - kas kõik on valmis haigete loomade saamiseks. Ta kõndis kontori ümber ja ütles ... (laps, kes kujutab Aibolita, fraasi käigus.)

Mõista oma emotsioone teatri mängus, lapsed väljendavad rõõmu, huvi, kurbust, märkide iseloomu sisestamist, kuid nende poolt kehastatud pildid on üsna lihtsad ja kokkuvõtlikud. Imikuid ei ole veel allutatud emotsioonide toonidest, peenemate tundete hulka. Neil ei ole raske seda teha Saddenderit, rõõmsat Winnie Puhit, kuid üsna raske - kurja või väga, väga kurja hunt, sest selle käivitamine valavad nad kohe oma suu kätte, sest nad kardavad temast; Baby on põhjus, miks nad ei taha negatiivseid märke mängida. Eksperdid usuvad, et lapsed tunnevad ja määravad ainult selle emotsiooni, mida nimetatakse, tähistatakse täiskasvanutel.

Õpetaja. Meile tuli rõõmsameelne petersell. (Nukk ilmub Shirmale.) Ta higistab merry muusikat. (Peterselli tantsud.)

Õpetaja. Parsley tulevad nüüd meie juurde. Muusika ütleb meile, mida tema meeleolu on. (Rõõmsa muusika mängimine) Mis on meie peterselli meeleolu? Mis oli meeleolu muusika? Bunch, petersell! (Peterselli tantsud.) Ja te poisid kiitust.

Esimesel juhul annab õpetaja eelnevalt peterselli pildi ja iseloomustab tema välimusega kaasnevat muusikat. Teises näites tegutseb õpetajate kasutavad kaudseid meetodeid, julgustades lapsi aktiivseks vaimseks tegevuseks. Mõlemad meetodid, nii otseselt kui ka kaudset, saab kasutada teise noorema rühma, kuid selles vanuses on vaja kasutada kaudseid meetodeid pedagoogiliste juhiste jaoks laste loomingulisele mängule.

Tunnustada emotsioone aidata piktogrammid, mis kujutavad peamisi emotsioone mees. Need pildid võivad olla seotud ühe või teise kunstiteose emotsioonide olemusega (muusikaline, verbaalne, maaliline). Seda mängu võib nimetada "Pick Up Muusika (Luuletus, Picture)" ja kulutada laste vabastamist kooli, järk-järgult keerulisemaks.

Õpetaja. Nina, vaata, mida lõbus pilt! Kas see sobib meie lauludele? Laul on rõõmsameelne ja pilt on rõõmsameelne - tema nägu nägu naeratab.

Laste emotsioonid avalduvad otseselt ja eredalt. Laps ei saa kujutada kurb jänku, kui mitte mõelda midagi kurb; Ei näita lõbus kangelane, kui see ei tunne, et ta on lõbus. Seetõttu teete emotsionaalse väljendusvõime tee klassis või festivalil emotsionaalse olukorra loomise kaudu. Lastega töötavad pedagoog peaks suutma oma emotsioone hallata; Reguleeri intonatsiooni; "Tere tulemast", kui see on vajalik, saal.

Teatri tegevus kui vahend psühholoogiliste probleemide lahendamiseks eelkooliealiste probleemide lahendamiseks

valmistatud õpetaja-psühholoog: Semenyuk M.A.

"Teater on maagiline maailm,

Kus laps rõõmustab, mängides,

Tule tundma teisi ... "

O.P. Radnow

Nüüd on aeg, kui soovin, olgu see siis teadus, tööstus, haridus või kunst, kõik on ülekasvanud palju probleeme. Jah, meie aeg on stressi aeg, teravad takeeletsid ja veelgi teravamad tilgad inimeste saatuses.

Press, televisioon, filmid, isegi laste karikatuurid kannavad üsna suurt agressiooni eest, atmosfäär on küllastunud negatiivsete, häirivate ja ärritavate nähtustega. Kõik see langes lapse kaitsmata emotsionaalsele valdkonnale. Ja küsimus muutub, kuidas kaitsta seda sellise kohutava hävitava jõu eest?

Üks toimivate ja tõhusad meetodidNeed on teatri mängud, nad alati moodustavad, segada lapsi, neil on edu.

Suure rõõmuga lapsed osalevad erinevad tüübid Teatriõpe. Need võimaldavad teil luua soodsa emotsionaalse andmebaasi arendamiseks. positiivsed emotsioonid, eetilised tunded.

Varases lapsepõlves on lapsele suurim võimalus mängus ja mitte üheski teises tegevuses, olla sõltumatu, oma äranägemisel õppida eakaaslastega, valima mänguasjade ja kasutamise erinevad teemad, ületada teatud raskusi loogiliselt seotud maatüki mängu, reeglid.

Paljud autorid (Sorokina N.F., Mengeritskaya d.v., Anufrieli g.v. jne) Nad väidavad, et nüüd lasteaedades hakkasid lapsed mängima vähem, eriti teatri mängudes. Mängud on kokku kukkunud ja ei jõua arenenud kujul, mida negatiivselt mõjutab laste vaimne ja isiklik areng.

Seda tõendab eelkooliealiste laste arvu märkimisväärne suurenemine, millel on kõne kõrvalekalded, kõrvalekalded emotsionaalsesse sfääri. Selle tulemusena on madala taseme eelkooliealiste arv kasvanud kommunikatiivne areng: ebapiisav käitumise ebapiisav meelevaldsus, emotsionaalne tasakaalustamatus, keerukus suhete loomisel eakaaslaste ja täiskasvanutega, nõrgalt välja töötatud kõnekes ei tea, kuidas vestlust toetada, väljendada oma seisukohta.

Kaasaegses ühiskonnas suurenes intelligentsuse ja teaduslike teadmiste sotsiaalne prestiiž dramaatiliselt. Sellega soov anda lastele lastele anda neile lugeda, kirjutada ja lugeda, mitte võimet tunda, mõelda ja luua. Pedagoogiline paigaldus on suunatud peamiselt mõtlemise arengule emotsionaalselt - lapse vaimne olemus sekundaarseks väärtuseks. Kaasaegsed lapsed teavad palju rohkem kui nende eakaaslaste 10-15 aastat tagasi, kuid nad on palju vähem tõenäoliselt imetlevad ja üllatunud, ükskõikseks kõikidele, nende huvidele on nende huvid piiratud, mängud on monotoonsed.

Märkides vaatluse puudumine, loominguline ilukirjandus mõnes esimeses greiderites diagnoositakse sageli psühholoogid: "Ei lõpetanud" , s.t. ei koolitanud oma kujutlusvõimet ja kujutlusvõimet. Lapse kohandamise käigus tekivad paljud esimesed greiderid hirmud, murded, inhibeerimine ja muu fussiness.

Et kaitsta lapsi nendest probleemidest, on vaja, alustades eelkooliealisest vanusest kollektiivse areneva ja spetsiaalsete mängude tegemiseks, on vaja luua rõõmsameelse ja lõdvestunud atmosfääri, rõõmustasid kinni ja taotlesid lapsi, mitte keskenduda Vahendid ja vead. Teatriõppes on võimalik välja töötada iga lapse võimeid, moodustades oma loomingulise kujutlusvõime, kommunikatiivseid oskusi, emotsionaalset talitust.

Selleks, et laps näidata loovust, on vaja rikastada oma elu kogemusi helge kunsti muljed anda vajalikke teadmisi ja oskusi. Babilise rikkam kogemus, seda heledam on mitmesugustes tegevustes loominguline ilmingud, nii et see on kõige varem lapsepõlvest nii oluline, et lapse muusikale kinnitada , maalimine, kirjandus, teater .

Teatriõppeaine arendab lapse terviklikku: emotsionaalselt ja intellektuaalselt vaimselt ja füüsiliselt. Parandab kunstilisi oskusi, julgustab neid looma uusi pilte, arendab ja tekitab indiviidi positiivseid omadusi, aitab kaasa negatiivsete ilmingute korrigeerimisele, areneb ka: tunne, tunded ja emotsioonid, kujutlusvõime, fantaasia, tähelepanu, mälu, tahe.

Teater on üks kõige visuaalsete vormide kunstilise peegeldus elu. Teatri avab võimaluse lapsele aktiivse ilmingu ise mitmesugustes elus elus. Ja rollid erinevad mõnikord järsult meie iseloomust. Konstantin Sergeevitš Stanislavsky kirjutas: "Kõik, muidugi tead meie tegutsemisomandi: Ugly tahab olla laval ilus mees, madal - kõrge, kohmakas - dexterous. Näitlejad vaatavad tihti selle elu etappi. " Ka lapsed. Rolli võib paljastada lapsele, mis selles on peidetud.

Teatrieside seadistus - ühistegevuse tootedmis nõuab iga osaleja jõudude kontsentratsiooni. Iga osaleja ühine teatri loovus teeb oma panuse, mõista, et üldine edu sõltub tema jõupingutusi.

Kollektiivsed teatri tegevused on suunatud terviklikule mõjule lapse identiteedile, selle vabadusele, sõltumatule loovusele, juhtivate vaimse protsesside arendamisele; See soodustab eneseteadmisi ja eneseväljendust; Loob sotsialiseerumise tingimused, kohanemisvõime tugevdamine, kohandades kommunikatiivseid omadusi, aitab teadlikkust rahulolu, rõõmu, edukuse mõistmisest.

Laste kasvatamises ja koolituses otsustasin pöörata erilist tähelepanu muinasjutud teatrile. Muinasjutudes jagatakse tähemärgid negatiivseks ja positiivseks kangelasteks. Muinasjutud teenivad lastele moraali ja moraali esimene õppetund. Neis võidab hea alati kurja. See loob lapsele optimistlikule arusaamale eluks, moodustab sotsiaalse käitumise iseloomu ja oskuste positiivseid tunnuseid.

Teater on koolSest ta räägib maailmast elust. Teatri üks olulisemaid funktsioone on kognitiivne funktsioon. Tänu temale ülemineku sotsiaalse kogemuse ühest põlvkonnast teise. Seetõttu on see noor põlvkonna teatri vastuvõtmiseks nii oluline.

Lapsed peavad õppima oma emotsionaalset seisundit juhtima, et moodustada piisav käitumine. Selleks on soovitatav läbi viia erinevaid teatri-etudes ja harjutusi, kiirenemist didaktilisi mänge ja kirjandusmaterjali.

Arenguks mootori aktiivsus ja liikuvuse koordineerimine on olemas erinevad võimlemisharjutused ja mobiilimängud, samuti harjutused sõrme võimlemine.

Loomingulise kujutlusvõime arendamiseks kasutatakse muinasjutte ilma alustamiseta ja lõputa, mittetäieliku tegevusega etudes. Või stseenide puudumise tõttu tegutseb isikud. Samuti harjutusi pantomimeelementide kasutatakse töötada näo.

Töötamine lastega keskendun minu praktikas nukuteatrile. Paneme erinevaid stseene lastega, mängides olukordi. Lapsed, nagu soovitud, osaleda nukutootmises ja kasutada teatri nurga sõltumatutes tegevustes - mängus. Suur rõõmu ja huviga tulevad lapsed uute muinasjutudega.

Rühmade klasside ajal osalevad lapsed aktiivselt rollide jaotamisel, püüan osaleda meie teatris Hobides Kõik lapsed tulevad klassidesse. Aga see on väga sageli võimalik jälgida pilti, sest mõned lapsed keelduvad osaleda sellise tegevuse, kuigi neil on hea meel selle protsessi. Ja kui ma neid küsin, siis miks tavaliselt öelda: ma ei tea, kuidas ma ei taha, mitte huvitav. Minu veenmine ja mis tahes pakkumine ei tegutsenud. See võib olla laps, kes läheb lasteaed Alates 2-aastasest või lapsele enne lasteaias käinud.

Tavaliselt kõik lapsed tahavad osaleda üldises mängus, kuid mõned neist, nende tulenevalt psühholoogilised omadused Nad kardavad osaleda teatriõppes, hirm naeruväärsete eakaaslaste, hirmu ja mitte soov saada negatiivse hinnangu nende tegevuse eest. Nii et klassis tõmbab keegi käe ja ei saa oodata, millal ta küsitakse, ja keegi istub vaikselt ja kogeb ja kui nad temalt küsivad, on see kõige sagedamini vaikne.

Probleem tõusis: Kuidas aidata lastel ennast ennast uskuda, ärge kartke rääkida, isegi kui vastus on naeruväärne ja mitte õigesti? Nukuteatri võib aidata tööl ja lastega kindel.

Väljapaistev vene psühholoog Lev Semenovitš Vygotsky kirjutas: "Me ei tohiks unustada, et laste loovuse põhiseadus on see, et seda ei tohiks vaadelda, mitte loovuse tootena, on oluline, et nad loovad, loovad, treenida Loov kujutlusvõime ja tema kehastus "(raamat" kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves ").

N.f. Sorokina oma raamatus "Nukuteatri mängimine" peab mitmeid olukordi ja pakub võimalusi laste julgustamiseks ühise teatri mängus. Ta teeb ettepaneku teha laste mänguasjadega töölaua teatri eest paberist ja kasutage nende mänguasjade tootmises. Soovita lastele rolli, näiteks sõnadeta.

Nn Karamannko ja Yu.g. Karamannko raamatus "Nukuteater - eelkooliealised" soovitavad alustada väikestest ja kopsudest, tuttavatest stseenidest, rääkige tuttavast ja lemmik mänguasjadest, mida on lihtne käsitseda.

Selle probleemi lahendamiseks on oluline rääkida laste vanematega, neid huvitada ja neid meelitada, saate pakkuda oma lemmik mänguasjadest ORD-d - pehme kitty, elevant, koer, kellega laps töötab kõigepealt.

Tulevikus, häbelike lastega saate valmistada demonstreerimise sõrme võimlemine teistele lastele: "Maja ja värava" V. Niscentric, Misinchik L.P. Savina ja teised. Täiskasvanud ütleb sõnad, laps näitab liikumist ja poisid korrake kõike.

Siis koos teiste lastega näidata stseeni mis tahes väikese luuletuse (näiteks I. Zhukov "tuss". Jällegi ütleb täiskasvanu sõnu ja nad näitavad liikumise mänguasi. Saate valmistada mitmeid pigi.

Teil on võimalik pakkuda teist võimalust, iga laps valib enda jaoks mis tahes mänguasja, ja enam ei tervitanud lapsi, vaid "jänku" või "Chantech" ja see on palju lihtsam, sest kõik tähelepanu on keskendunud mänguasjale ja Mitte see ja on võimalus toime tulla põnevusega ja hirmu ja ülesannete täitmiseks.

Seda tehnikat saab kasutada mis tahes õppetundil, kui lugedes luuletusi, vastused küsimustele, aitavad lapsel hirmu ületada.

Lõppude lõpuks, igasugune kogemus on kaasas pinge mis tahes lihasgrupi ja abiga mõned harjutused, mängud võivad nõrgendada lihaste ja emotsionaalse stressi (liigendus, võimlemine, psühhogüümid, muusikalised mängud, lihaste lõõgastumise harjutused). Nii et laps tundis lihaseid lõõgastuda, peab ta kõigepealt tunda lihaseid pingeid. Me teeme mitmeid harjutusi: "baar" (käte ja harjade lihased, "uudishimulik barbaarne" (kaelalihased).

Mängu dramatiseerimisel on soodsad tingimused lapse identiteedi moodustamiseks, selle moraalse iseloomu tunnused. Näiteks isekas dramatiseeritud poiss kaasatud dramatiseerimisse mängus ja ta sai rolle vastupidi oma temperamenti, ta oli vapper juur, kaitstes jänku rebane, siis punker, rõõmsameelne ja lahke. Ja selle õiget pilti julgustatakse. Laps on muutunud: ta sai vähem puhumaks, rohkem tolerantne viitab seltsimehele.

Fairy jutud kuulamise protsessis ja nende peksmise protsessis õpivad lapsed kaastunne muinasjutu kangelastega. Näiteks muinasjutt "Ryaba kana Fairytale'i lapsed näitasid, kuidas vanaisa ja Baba külmutati munandi kadumise pärast. Põletamine rollile, nad õppisid koostama kursis mitte ainult muinasjutu kangelasi, vaid ka tavalisi kangelasi. Koos tähemärkidega, muinasjutte, lastele meeldivad ja rõõmustavad, võidelda kurja vastu, öelge hea.

Tulevikus saate ülesande raskendada piktogramme. Lapsed pakutakse teema uurimiseks. Pöörake tähelepanu vormile ja kujutage ette, mida see objekt on sarnane. Laste ülesandeks kujutada vaikselt selle teema ja meie ülesanne võib arvata, mis see on. (Näiteks lusikaga, süüa). Sa pead edastama teavet žeste on üks komponentide ilming emotsioone. Järgmine komponent on jäljendav. Nüüd pöörake tähelepanu Pictogrammi pildile siin on selgelt näidatud ühe või teise tuju märke (kulmude positsioon, suu nurgad, silma). Lapsed aitavad õppida emotsioone kindlaks määrama, väljendama neid oma nägu. Mida me praegu ja teha. Meenuta kuulsa muinasjutt kuninganna, kes imetleb peeglisse ja räägib temaga "Minu valgus - peegel, ütle mulle ja kõik tõde, ma olen valguses kõik miili ja rumis ja valgemad? " Kujutage ette, et see on peegel. Ja lapsed peavad istuma, et need sõnad hääldaksid intonatsiooni ja näo vastava sõnadega, mis on ikoonil kujutatud. Ja ülejäänud peavad määrama lapse emotsionaalse seisundi.

Laste klassides on väga oluline luua edu olukord, isegi kui laps ei ole tema tegevuses täiesti täpne, peab ta tundma oma vajadust ja tähtsust.

Teatriliste tegevuste klassid lastega arenevad mitte ainult lapse isiksuse vaimsed funktsioonid, kunstilised võimed, loominguline potentsiaal, vaid ka universaalne inimsuhete suhtlusvõime, loovus igas piirkonnas, aitavad ühiskonnas kohaneda, tunnevad end edukalt. Täiskasvanu on loodud selleks, et aidata lapsel avada väliskeskkonna funktsioone väliskeskkonnas, et see kinnitada selle kättesaadavatele kunstiliste ja esteetiliste tegevuste liikidele.

Kokkuvõttes tahaksin märkida, et kõik need tehnikad, mida ma kasutan oma töös laste psühho-emotsionaalse sfääri arendamisel, on universaalsed koolieeleritega seotud aktiivsuse jaoks. Kui laps on psühholoogiliselt heaolu, siis on see täielikult välja töötatud: nii loominguline ja intellektuaalselt ja füüsiliselt.