Un blog despre un stil de viață sănătos. Hernia coloanei vertebrale. Osteocondroza. Calitatea vieții. frumusețe și sănătate

Timpul petrecut

Forma de organizare, subiect

Obiective

Septembrie

Întâlnire părinte-profesor„Cunoașterea părinților cu programul de pictură decorativă„ Pensulă magică ”

Pentru a familiariza părinții cu scopurile și obiectivele programului, explicați de ce este necesar să vă angajați în arte și meserii cu copiii

Consultare „Cum se creează condițiile potrivite pentru cursurile de pictură decorativă acasă”

Arătați părinților materialul necesar cursurilor de pictură decorativă, dați sfaturi cu privire la alegerea materialului literar pentru a extinde cunoștințele copiilor despre arta decorativă și aplicată.

Master-class "Cunoașterea picturii Dymkovo și a elementelor sale"

Învățați părinții să folosească elemente Pictura Dymkovo decorați siluetele jucăriilor.

„Concurs de jucării de Anul Nou”.

Lecție deschisă „Casa de Zână”

Să familiarizeze părinții cu structura și specificul direcției de cursuri de arte și meserii

Proiectarea standului informativ „Creativitatea artistului - ilustratorul Y. Vasnetsov”

Pentru a familiariza părinții cu opera artistului Y. Vasnetsov, pentru a explica faptul că desenele sale se bazează pe tiparele Dymkovo, astfel încât copiii să reacționeze emoțional la lucrările sale grafice. Explicați influența percepției vizuale ca unul dintre factorii de învățare de succes în pictura decorativă.

Excursie la muzeul grădiniței „Jucăria poporului”

Pentru a familiariza părinții cu diversitatea și frumusețea jucăriilor populare. Arătați cum pot fi jucate jucăriile, în care jocuri didactice pot fi incluse. Explicați că conținutul cunoștințelor specifice despre caracteristicile jucăriilor populare afectează nivelul de independență al copilului în activitatea creativă independentă.

Chestionar pe tema: „Analiza cunoștințelor, abilităților și abilităților copiilor în funcție de rezultatele primului an de studiu”.

Aflați părerea părinților despre eficacitatea acestui program, evaluați cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite de copii în cursul anului și aplicarea lor în viața de zi cu zi.

Masă rotundă „Rezumând rezultatele lucrărilor la programul„ Pensulă magică ”

Aflați dacă experiența copiilor a fost îmbogățită cu noi mijloace de creare a unei imagini artistice, care este cantitatea de cunoștințe despre caracteristicile unei anumite picturi populare, care este experiența evaluării estetice a operelor de artă populară din punct de vedere de frumusețe și ideal estetic.

Timpul petrecut

Forma de organizare, subiect

Obiective

Septembrie

Întâlnirea părinților „Prezentarea părinților la obiectivele și obiectivele programului pentru grupul mai în vârstă”

Pentru a familiariza părinții cu obiectivele și obiectivele programului pentru acest an universitar, aflați cu ce dificultăți s-au confruntat copiii din grupul mediu, cu ce ar dori părinții să vadă la evenimentele deschise din acest an universitar.

Consultare „Meșteșugurile populare în sistemul de educație artistică și estetică a copiilor preșcolari”

Pentru a familiariza părinții cu meșteșugurile populare din Rusia, particularitățile picturii jucăriilor populare și produselor meșterilor populari.

Clasa magistrală „Atelier fericit”

Formarea abilităților practice la părinți pentru decorarea jucăriilor din lut sculptate de copii cu un model Dymkovo

„Concurs de jucării de Anul Nou”.

Să implice părinții, împreună cu copiii lor, să facă o jucărie de Anul Nou bazată pe arta populară.

Timp liber „Minune minunată, minune minunată. Introducerea copiilor în originile artei populare "

Stabilirea contactului emoțional între profesori, părinți și copii, îmbogățirea experienței copiilor de evaluare estetică a operelor de artă populară din punctul de vedere al legilor frumuseții și idealului estetic.

Realizarea unui dosar - călătorie „Introducerea preșcolarilor la originile culturii populare rusești”

Spuneți-le părinților că familiarizarea copiilor cu meșteșugurile populare din Rusia, abilitatea meșterilor populari le permite să dezvolte o dragoste pentru arta decorativă și aplicată, să se simtă ca parte a poporului rus.

Grup de seniori

Septembrie.

1. Chestionar: „Ce loc ia arta populară în familie?”

2. Întâlnirea părinților. Tema: „Influența meșteșugurilor populare asupra educației estetice a copiilor preșcolari”.

3. Colț pentru părinți. Folder culisant „Tipuri de pictură.

4. Conversație cu părinții: „Valoarea creării unui mediu de dezvoltare a subiectului pentru copiii dintr-un grup”.

Octombrie.

1. Conversație cu comitetul părinților: „Crearea unui mediu de dezvoltare a subiectului pentru copii”.
2. Consultare: „Arta decorativă și aplicată a Rusiei”.
3. Un colț pentru părinți. Sfaturi: „Cum să înveți un copil să deseneze”.
4. Consultare: „Probleme generale privind dezvoltarea abilităților creative la copii”.

Noiembrie.

1. Conversație cu comitetul părinților despre necesitatea de a face costume populare rusești pentru copii.
2. Notă pentru părinți: „Dezvoltarea creativă a copilului”.
3. Colț pentru părinți „Introducerea copiilor în semne populare de toamnă, poezii și ghicitori”.
4. Consultație: „Folosirea jocurilor populare rusești în familie”.

decembrie

1. Un colț pentru părinți. Hai sa ne jucam împreuna! - fișier de cărți cu jocuri populare.
2. Consultare: „Istoria apariției păpușilor cuibăritoare rusești”.
3. Consultație: „Valoarea pedagogică a realizării păpușilor cuibăritoare pentru copiii preșcolari”.
4. Expoziție creativă de lucrări pentru copii, creată împreună cu părinții lor: „Păpuși cuiburi atât de diferite”.

ianuarie

1. Colț pentru părinți: „Introducerea copiilor în semne populare ale lunilor de iarnă, poezii și ghicitori.”
2. Consultație: „Meșteșuguri populare -„ Khokhloma de Aur ”.
3. Memo pentru părinți: „Dezvoltarea artistică și estetică a copiilor din familie”.
4. Atelier de creație. Master-class pentru părinți „domnișoara Dymkovo”.

februarie

1. Un colț pentru părinți. Reportaj foto „Împărtășirea experienței de familie. Fiecare familie are propriile tradiții. "
2. Consultare: „Acesta este un miracol - Gzhel albastru. O poveste despre istoria originii comerțului ”.
3. Concurs: „Cea mai bună plăcintă după rețeta bunicii”.
4. Reportaj foto „Bogatyrsky Skaz” - un cadou pentru tati pe 23 februarie

Martie

1. Consultație: „Vesely Gorodets. Istoria apariției picturii Gorodets ”.
2. Atelier de creație. Master-class pentru părinți: "Buchet Zhostovo pe tavă".
3. Consultație: „Dantela Vologda. Istoria creației meșteșugurilor populare ".
4. Informativ - o seară tematică pentru părinți: „Rusia meșterilor”.

Aprilie

1. Consultație: „Eșarfe și șaluri de la Pavlovo - Posad.”
2. Reportaj foto al lecției cu copiii „Șal pentru frumusețea primăverii ...” folosind tehnici neconvenționale desen.
3. Concurs „Sfintele Paști”. Meșteșuguri creative cu copii.
4. Un colț pentru părinți. Proiectarea standului „Nu ne lipsește ceaiul”.

1. Colț pentru părinți: „Îi cunoaștem pe copii cu semne populare de primăvară, poezii și ghicitori.”
2. Consultația „Pescuitul ținutului natal. Kasimovskaya Khokhloma ".
3. O vizită cu copiii la Muzeul Kasimov „Samovar rus”.
4. Întâlnire părinte-profesor. Întâlnire la masă rotundă. Subiect: Prezentarea proiectului „Meșteșuguri populare”.

Un plan pe termen lung pentru lucrul cu părinții

Grup pregătitor

Septembrie

1. Proiectarea standului - colaj "2014 - anul culturii".

octombrie

1. Chestionar „Arta populară în viața familiei tale”
2. Consultația „Influența meșteșugurilor populare (ceață) asupra educației estetice a preșcolarilor”
3. Întâlnire părinte-profesor. Tema: „Minune minunată, minune minunată. Introducerea copiilor în originile artei populare ”.

noiembrie

1. Memo "Vrei să crești un geniu?"
2. Consultație: „Mini-muzeu„ colibă ​​rusească ”- ca metodă de introducere a preșcolarilor în istorie”.
3. Conversație cu comitetul părinților: „Reaprovizionarea mini-muzeului instituției de învățământ preșcolar cu obiecte de uz casnic ale poporului rus”.

decembrie

1. Consultație: „Particularitățile matrioșkelor diferitelor meșteșuguri populare”.
2. Memo pentru părinți: „Copil supradotat”.
3. Broșură „Mostre de pictură decorativă”.
4. Conversație „Ce înseamnă - un copil creativ?”

ianuarie

1. Conversație cu comitetul părinților „Pregătirea costumelor Dymkovo pentru seară - divertisment”.
2. Reportaj foto din sărbătoarea „Crăciun”

februarie

1. Recomandări pentru părinți: „La muzeu cu un copil”.
2. Un colț pentru părinți. „Sărbători populare - Wide Shrovetide”.
3. Reportaj foto „Maslenitsa. Adio iarna ”.
4. Living creativ „Învățarea părinților asupra elementelor picturii Khokhloma”.

Martie

1. Sfaturi pentru părinți: „Cum să vizionați lucrări de artă”.
2. Un colț pentru părinți. „Învățăm lingouri cu copiii”.
3. Consultație: „Creșterea copiilor cu privire la tradițiile culturii rusești”.
4. Conversație cu părinții: „Pregătirea pentru Paști”.

Aprilie

1. Informativ - seară tematică pentru părinți:

„Activități vizuale în grădiniță: învățare și creativitate”.

1. Expoziție creativă comună „Sfântul Paște” cu copii.
2. Consultație: „Pysanka este un simbol al soarelui și al bunătății”.

1. Pregătirea și participarea la sărbătoarea „Târgului”.

Activități de proiect în grupul senior

Jucărie populară - suport de informații

și un mijloc de educație.

„Jucăria populară este

O sursă inepuizabilă de înțelepți

și pedagogie creativă ”.

(E.A.Flerina - profesor, specialist în domeniul educației preșcolare)

Subiect: „Meșteșuguri populare, jucării”.

Relevanța proiectului. Jucăria face parte din cultura oamenilor. A apărut demult împreună cu societatea umană. Oamenii s-au preocupat întotdeauna de frumusețea și divertismentul jucăriilor concepute pentru joaca unui copil. Prin urmare, maeștrii jucăriilor își pun toată imaginația, invenția și ingeniozitatea în imaginea unei jucării. Interesul pentru jucării în rândul copiilor preșcolari este stabil.

Jucăria populară are o mare importanță în creșterea unei persoane dezvoltate pe deplin. Jucăria populară este originală și interesantă. Istoria jucăriilor populare începe în cele mai vechi timpuri. Este asociat cu creativitatea oamenilor, cu arta populară, cu folclorul. Jucăria este una dintre cele mai vechi forme de creativitate, de-a lungul secolelor s-a schimbat împreună cu întreaga cultură populară, absorbindu-i caracteristicile și originalitatea națională.

Tipul proiectului: orientat spre practică informațională.

Durata proiectului: mic de statura;

Participanții la proiect: copiii grupului mai mare, părinții elevilor, educatori.

Data: 3 săptămâni din martie (14.03.2016-18.03.2016)

Obiectivul proiectului: Formarea și dezvoltarea bazelor culturii spirituale și morale a copiilor prin familiarizarea cu meșteșugurile populare, jucăriile.

Sarcini . - Pentru a familiariza copiii cu meșteșuguri populare, cu minunatele creații ale meșterilor populari din Dymkovo, jucării Gorodets, tipuri de păpuși cuibăritoare rusești.

Pentru a forma sentimente patriotice la copii: un sentiment de dragoste și mândrie pentru Patria Mamă bazat pe studiul meșteșugurilor populare din Rusia.

Promovează dezvoltarea vorbirii copilului: îmbogățește vocabularul, crește expresivitatea vorbirii;

Să dezvolte abilitatea de a vedea frumusețea produselor de artă aplicată, de a forma un gust estetic;

Dezvoltă abilități creație artistică copii;

Introduceți cultura și tradițiile poporului rus; să aducă cele mai bune calități inerente lui: muncă grea, bunătate, asistență reciprocă, simpatie.

Furnizarea resurselor: note de curs, material pentru creativitate, album foto „Meșteșuguri populare din Rusia”, prezentări „Colibă ​​rusească”, „jucărie Bogorodskaya”.

Rezultate asteptate:

Se arată că copiii sunt interesați de ambarcațiunile populare rusești, de jucăriile populare.

Copiii și-au format idei despre tradițiile și cultura oamenilor.

Dezvoltarea imaginației creative, a gândirii creative.

O dorință persistentă de a juca cu o jucărie populară

Formarea premiselor pentru activitatea de căutare, inițiativă intelectuală.

Interesul și participarea activă a părinților la proces educațional grădiniţă;

Etapele proiectului

Etapa pregătitoare este colectarea de informații și pregătirea literaturii metodologice pe tema proiectului.

Principalul este cognitiv, practic. Desfășurarea orelor tematice.

Realizarea de jucării populare, obiecte de artizanat, desene.

Final - prezentarea proiectului.

Etapa pregătitoare expoziții de jucării comune din material natural pentru părinți și copii.

Analiza eficacității sondajului chestionar al părinților.

Prezentarea proiectului.

Redactare plan pe termen lung, dezvoltarea de rezumate, crearea unui mediu în curs de dezvoltare.

Selecția de ajutoare vizuale și didactice, material demonstrativ.

Etapa principală

Direcționarea de cursuri, conversații (frontal, subgrup, individual).

Excursie la „coliba rusă” (vizionarea videoclipului)

Expoziție de desene pentru copii bazate pe picturi populare, „Jucării populare cu propriile mâini”.

Privind prin albume, jucându-mă cu jucării populare.

Ascultarea muzicii și cântecelor populare rusești.

Memorarea poeziei, ghicitori despre meșteșugurile populare.

Etapa finală

1. Expoziție lucru comun copii și părinți din materiale native

1. Expoziție de lucrări pentru copii

3. Analiza rezultatelor chestionarului.

Relevanța proiectului:
În condițiile societății moderne, principalele priorități în creșterea unui copil sunt ale sale dezvoltare timpurieși instruire pentru a asigura succesul și prosperitatea într-o viață independentă a adulților. Și categorii precum moralitatea, patriotismul și spiritualitatea sunt departe de primele locuri.
Nu e de mirare că spun: „Copiii sunt viitorul nostru”. Și ce va fi depinde de noi, adulții: părinții, profesorii, societatea în ansamblu. Este necesar să se creeze astfel de condiții în care să se formeze și să se consolideze eforturile inițiale ale copilului pentru sublim, sfânt și bine. De vreme ce obiceiurile și valorile stabilite în copilărie vor deveni fundamentul spiritual și moral pentru luarea deciziilor vitale în viitor.
De asemenea, trebuie să ne amintim că copiii sunt reflexia noastră. În primul rând, noi înșine trebuie să devenim purtători ai culturii spirituale și morale pe care ne străduim să le insuflăm copiilor.
Patriotismul spiritual și creator trebuie să fie insuflat din copilărie și apoi va deveni o parte integrantă a sufletului copilului, începutul care generează o personalitate. Este necesar organizează evenimente care formează un sistem de cunoștințe despre limba rusă la preșcolari cultura populară, pune bazele patriotismului, dragostei pentru patrie mică, oameni muncitori din diferite profesii.
Obiectivul proiectului:

1. Stârniți interesul copiilor pentru istoria și tradițiile naționale ale Rusiei.
2. Arătați rolul jucat de moștenirea culturală și istorică a țării în viața oamenilor moderni.
3. Să dezvăluie semnificația tradițiilor naționale (organizarea de sărbători, jocuri etc.) pentru formarea culturii, calitățile morale ale poporului rus.

Pe baza activității cognitive, contribuie la dezvoltarea vorbirii, artistice și estetice, spirituale, morale, emoționale și sociale a copiilor.
Prin introducerea copiilor în cultura poporului lor, pentru a forma la copii o idee despre ei înșiși și alte persoane, pentru a dezvolta un interes cognitiv pentru meșteșugurile populare din Rusia.
Obiectivele proiectului:

• Să familiarizeze copiii cu meșteșuguri populare;
• Promovează dezvoltarea vorbirii copilului: îmbogățește vocabularul, crește expresivitatea vorbirii;
• Dezvoltați manifestări emoționale individuale în toate tipurile de activități;
• Să realizeze dezvoltarea spirituală, morală și estetică a personalității copilului;
• Să dezvolte abilitatea de a vedea frumusețea produselor de artă aplicată, de a forma un gust estetic;
• Dezvoltă abilitățile artistice ale creativității copiilor

Metode de implementare a proiectului:
Proiectul a fost implementat prin următoarele tipuri de activități comune:

• Activitatea cognitivă
• Activitatea de comunicare
• Activitate artistică și creativă
• Activitate de joacă
• Lucrul cu părinții

Domenii educaționale acoperite: activitate comunicativă, activitate artistică și estetică, activitate de căutare și cercetare, cultură fizică.
Întrebare fundamentală:
Perfecțiunea artistică ridicată a artelor și meșteșugurilor contribuie la creșterea sentimentelor spirituale, morale și patriotice la copii?
Ipoteză: Dacă nu îl cunoașteți pe copil cu arta populară aplicată în copilăria preșcolară, atunci nu se va ajunge la cunoașterea deplină a istoriei și culturii poporului său, ceea ce va duce în continuare la sărăcirea sentimentelor sale spirituale, morale și patriotice.
Etapele proiectului:
Etapa pregătitoare.

• Colectarea informațiilor și pregătirea literaturii metodologice pe tema proiectului.
• Proiectarea unei serii de expoziții pentru copii despre meșteșugurile populare rusești.
• Selecția de ajutoare vizuale și didactice, material demonstrativ.
• Elaborarea unui plan pe termen lung, dezvoltarea de rezumate, crearea unui mediu în curs de dezvoltare.

Etapa principală- cognitiv, practic.

• Organizarea de cursuri tematice, decorarea expozițiilor de viață populară. Realizarea de jucării populare, obiecte de artizanat, desene.
• Direcționarea de cursuri, conversații (frontal, subgrup, individual).
• Excursie la muzeul de istorie locală, la muzeul virtual al meșteșugurilor populare de pe internet.
• Expoziție de creație artistică bazată pe picturi populare, jucării.
• Citind basme, epopee și opere literare.
• Memorarea de poezii, ziceri, proverbe, ghicitori.
• Învățarea jocurilor populare rusești.

Etapa finală- prezentarea proiectului.

• Expoziție foto „Suntem meșteri populari”.
• Prezentarea materialelor proiectului către profesori.
• Prezentarea proiectului către părinți.

Rezultatul urmărit este:
Ca rezultat al activității cuprinzătoare privind introducerea copiilor în arte și meserii, aceștia au dorit să afle mai multe despre activitatea maeștrilor ruși.
Cunoașterea lucrărilor meșterilor populari, a istoriei meșteșugurilor forme la copii respect și dragoste pentru Patria, istoria poporului lor.
Arta populară contribuie la dezvoltarea educației estetice, se dezvoltă Abilități creative copii.

Planificarea în viitor

Eficacitatea proiectului:
Ca urmare a muncii cuprinzătoare privind introducerea copiilor în arte și meserii, copiii au dorit să afle mai multe despre munca maeștrilor ruși și despre viața poporului rus. Copiii au început în mod independent să distingă stilurile celebrelor tipuri de pictură decorativă, au învățat cum să creeze modele expresive pe hârtie.
Astfel, tema artei decorative și aplicate este foarte interesantă și polifacetică, ajută la dezvoltarea nu numai a unei personalități creative, dar, de asemenea, încurajează integritatea în copii, dragostea pentru țara lor natală, pentru țara lor în ansamblu.
Resurse informaționale:

1. Vershinina N. Gorbova O. Cunoașterea particularităților artelor și meșteșugurilor în procesul de jocuri didactice. // Educatie prescolara. 2004 №6.
2. Gribovskaya A.A. Arta populară și creativitatea copiilor. A 2-a ed. - M.: Educație, 2006.
3. Gribovskaya A.A. Predarea desenului decorativ preșcolari, modelare, aplicații. - M.: Skriptoriy, 2008.
4. Knyazeva O.A., Makhaneva M.D. Introducerea copiilor în originile culturii populare rusești. - SPb.: Aksident, 1997.
5. Lyalina L.A. Jocuri populare la grădiniță. - M.: TC Sphere, 2009.
6. Arta populară în creșterea copiilor. / Ed. Komarova TS .. - M.: Societatea pedagogică din Rusia, 2005.
7. Skorolupova O.A. Cunoașterea copiilor preșcolari cu arte și meserii populare rusești. - M.: Skriptoriy, 2006.
8. Solomennikova O.A. Bucuria creativității. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.
9. Khalezova N.B. Modelare populară plastică și decorativă. - M.: TC Sphere, 2005.

Ce este o jucărie populară?
Istorie jucării populare are rădăcini în antichitate. Aceasta este cea mai veche formă de creativitate artistică a oamenilor care au locuit în Rusia, care s-a schimbat de-a lungul secolelor, combinând aroma și versatilitatea culturii poporului nostru. Materialele pentru fabricarea jucăriilor erau variate. Au făcut din tot ceea ce natura a dat omului: lut, paie, conuri de molid și lemn. Cum ar putea un copil să nu iubești o astfel de jucărie pentru copii? La urma urmei, tot ceea ce a fost făcut a fost atât de familiar și familiar. Ca și cum natura însăși ar da o persoană din recompensa ei pentru a induce creativitatea și a da viață unei noi creații.
De îndată ce s-a născut bebelușul, o jucărie sau „rimă de pepinieră”, așa cum o numeau strămoșii noștri, a devenit tovarășul său fidel. Cele mai mici au primit zornăituri sau „rechini”. Poate fi o cutie de mac uscată cu semințe, un zăngănit, o bucată de pânză strălucitoare cu clopote sau bucăți de cupru cusute.
În plus față de divertisment, aceste jucării, potrivit părinților, au servit pentru a atrage un spirit bun la copil, un înger protector, protejând copilul de spirite rele iar ochiul rău. Un zăngănit sau o minge, care simbolizează, după strămoși, cerul și lumea cerească, așa cum ar fi, au conectat copilul cu lumea binelui. Cel mai interesant lucru este că în jucăriile oamenilor noștri nu veți găsi o imagine a unui personaj rău sau înfricoșător, deoarece pe vremuri se credea că o astfel de jucărie ar putea aduce răul unui bebeluș.
Copilul a crescut, iar jucăriile din jurul lui s-au schimbat și ele. Au devenit mai complexi, l-au ajutat să învețe să meargă, să exploreze independent spațiul din jurul său. În acest scop, au fost realizate diverse bucăți pe un băț. Totul ingenios este simplu. Osiile roților cu piese în mișcare erau atașate la un băț.
Jucăria l-a încântat pe copil cu sunetele făcute de clopote sau zornăituri atașate la acesta, mișcarea ritmică a roților - iar copilul a început să urmeze bețelul cu jucăria atașată. A venit rândul gurney, dar deja pe coardă. Cel mai adesea era un cal - ca simbol al soarelui. Copilul a simțit că prietenul său îi urmărește călcâiele, ascultând de voința proprietarului. Astfel, copilul s-ar putea simți pentru prima dată ca un prieten puternic și curajos pentru jucăria sa.
Strămoșii noștri erau isteți și deștepți. Simțind natura copilului, i-au oferit jucăria acelui copil, care nu numai că a distrat-o, ci și l-a educat, pregătindu-l pentru viața ulterioară. Au fost puține jucării, dar fiecare dintre ele l-a învățat pe copil să ajungă mai târziu la viață.
- Și la ce s-au jucat fetele din sat? - tu intrebi. Desigur, în păpuși de cârpă. Mamele făceau cu pricepere păpuși pentru fiice din bucăți de pânză și frânghii. Mai mult, o astfel de păpușă nu a fost aruncată, a fost ținută cu grijă în casă, trecând de la fiică la fiică, deoarece familiile țărănești aveau în mod tradițional mulți copii. Fața unei astfel de păpuși nu era de obicei desenată, iar acest lucru îi permitea copilului să vină cu personajul și înfățișarea unei iubite de cârpă. Strămoșii noștri credeau că astfel de jocuri învață o fată să fie o mamă bună și o amantă în viitor în viitor.
Ce fel de păpuși de cârpă nu au fost făcute pe întinderile întinse ale țării rusești. Acestea sunt păpuși vepsiene realizate din resturi de țesătură uzată, personificând o femeie căsătorită. Acestea sunt „krupenichki” - pungi de păpuși, în care boabele de hrișcă erau păstrate pentru o nouă recoltă. Astfel de păpuși au fost făcute și pentru femeile care doreau să aibă copii cât mai curând posibil. Aceasta include și păpușa de înger de Crăciun, realizată din țesătură, simplă, dar în același timp neobișnuită. Astfel de păpuși erau folosite pentru decorarea pomului de Crăciun. Mai erau și păpuși „înfășurate”. O astfel de păpușă pentru copii se potrivește ușor în palma mâinii tale. Ea a fost plasată în leagănul nou-născutului, astfel încât ea să poată lua asupra sa tot răul care era destinat bebelușului. Mai târziu, o astfel de păpușă a fost pusă în mâna bebelușului, ca un fel de masaj pentru degete, și a fost, de asemenea, introdusă în faldurile hainelor copilului. Dacă veneau oaspeții, ei lăudau păpușa, nu bebelușul, temându-se să-l jignească. Mai erau și păpuși - „moscoviți” (o păpușă cu 6 copii legați de o centură - ca simbol al iubirii și tandreții materne), „stâlpi” (o păpușă pe tuburi de scoarță de mesteacăn) și o păpușă grasă într-o rochie elegantă, simbolizând sațietate și bogăție în casă). Existau jucării pentru copii tipice pentru o anumită zonă. Astfel de jucării au supraviețuit în cultura noastră până în prezent.

Jucărie populară rusească

Istoria jucăriilor populare începe în cele mai vechi timpuri. Este asociat cu creativitatea oamenilor, cu arta populară, cu folclorul. Jucăria este una dintre cele mai vechi forme de creativitate, de-a lungul secolelor s-a schimbat împreună cu întreaga cultură populară, absorbindu-i caracteristicile și originalitatea națională.
Principalele materiale pentru fabricarea jucăriilor au fost lutul și lemnul, iar din prima jumătate a secolului al XIX-lea - hârtia-mâché. De asemenea, au făcut jucării din paie, mușchi, conuri de brad, in. Atât jucăriile din lut, cât și cele din lemn au fost fabricate în multe locuri din Rusia. Cele mai importante centre pot fi indicate: jucăria din lemn a fost realizată mai ales în provinciile Moscova și Nijni Novgorod, jucăria din lut - în Vyatka, Tula, Kargopol. Multe dintre meșteșuguri există și astăzi. Cel mai mare centru de jucării din lemn a fost mult timp Sergiev Posad cu satele adiacente. Jucăriile lui Sergiev Posad erau dominate de imagini de gen, figurine de doamne, husari și călugări. Foarte interesante în formă și colorare erau „doamnele-proști” (așa cum erau numiți de artizani înșiși), cu o înălțime de 30-40 cm, erau tăiate din așa-numitul „triedru”. Dintr-o parte a acesteia, s-a obținut un „spate”, iar celelalte două fețe, convergente într-un unghi, au fost prelucrate de un maestru ca un înalt relief.
O pictură convențională ușor colorată a creat o imagine artistică expresivă. Conform complotului și stilistic, miniaturile sculpturale - „fleacuri chinezești” sunt asociate cu „doamnele” și „husarii”. Acestea sunt figuri minuscule, pictate din lemn, cu dimensiuni de 4-5 cm, variate și curioase în temele lor.
Un alt centru pentru jucării, care s-a format mai târziu, la începutul secolului al XVIII-lea, a fost satul Bogorodskaya, care a devenit o mare ambarcațiune de jucării din lemn. Sculptura Bogorodsk ocupă încă un loc semnificativ în artele decorative. Meșterii din Bogorodsk, transmitând tradițiile artei lor din generație în generație, au creat jucării originale, unice.
Folosind perfect expresivitatea artistică a texturii și culorii lemnului, meșterii combină cu pricepere tratamentul neted al suprafeței cu tăieturi și caneluri superficiale într-o jucărie, cu care transmit diferite detalii. Jucăriile Bogorodsk sunt caracterizate de complot, compoziții de grup, scene de gen; maeștrii folosesc adesea teme de basm și istorice. Multe jucării sunt făcute în mișcare, ceea ce le sporește expresivitatea.
Provincia Nijni Novgorod a fost, de asemenea, un mare centru pentru producția de jucării din lemn și pentru copii, în multe dintre districtele sale - Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky - jucăriile au fost tăiate și vopsite. Principalul complot al jucăriilor Gorodets este caii în sanii. Laconicismul acestor jucării a dat naștere unui fel de formă stilizată. Colorarea acestor jucării se apropie de colorarea mobilierului, a lăzilor și a jucăriilor pentru copii, care au creat gloria picturii Gorodets.
Un interes deosebit este jucăria Dymkovo, numită după așezarea Dymkovo, în apropierea orașului Kirov. Sortimentul de jucării Dymkovo este extrem de divers: doamne, asistente medicale, călăreți, husari, păsări și animale fantastice, compoziții de complot cu mai multe figuri. Plasticul laconic și simplificat al jucăriilor Dymkovo corespunde caracterului picturii sale decorative, izbitoare prin strălucire și originalitate.
Jucăriile din argilă din regiunile Voronezh, Tula, Arhanghelsk diferă unele de altele ca aspect, dar toate au o claritate și o simplitate extraordinare de forme, frumusețe și fantezie.
Artiștii moderni învață din cele mai bune exemple de jucării populare, învață să caute înțelepciunea în simplitate și învață să stăpânească perfect materialul.

Papusa ruseasca.

Prima păpușă cuibăritoare rusă a fost sculptată și pictată într-un atelier de jucării din Moscova abia în anii 1890, după un model adus din Japonia.
Acest model japonez, realizat cu mare umor, era un set de figuri ale înțeleptului japonez Fukuruma inserate unul în celălalt - un bătrân chel cu capul întins din numeroase gânduri.
Prima matrioșka a fost un grup de copii: opt păpuși înfățișau copii de vârste diferite, de la cea mai mare (cea mai mare) fată cu un cocoș până la un bebeluș înfășurat în scutece. Creatorii săi au fost Turner V.P. Zvezdochkin, care a realizat primele păpuși din lemn, și artistul S.V. Malyutin. Comploturile originale ale păpușilor cuibăritoare rusești erau exclusiv de sex feminin: femeile roșii roșii și plinute au fost îmbrăcate în sarafane și eșarfe, reprezentate cu pisici, câini, coșuri, flori, pâine și sare etc. S-a dovedit brusc că păpușile cuibăritoare rusești sunt foarte populare în Europa, în special în Germania și Franța. La începutul secolului al XX-lea, a început un export în masă de matrioșka în străinătate. De fapt, în acest moment reputația de „primordial rus” era fixată în spatele păpușilor cuibăritoare.
- De asemenea, este interesant faptul că după apariția primelor păpuși cuibăritoare în diferite regiuni din Rusia, artiștii au început să picteze păpuși cuibăritoare, le-a plăcut atât de mult păpușa Matryona! Și toți au făcut-o diferit.
Păpușile matrioșka de la Sergiev Posad

Sunt din Sergiev Posad. Mă bucur foarte mult să vă cunosc.
Artiștii mi-au dat o rochie strălucitoare rusească.
Am un model pe șorț de mult timp.
Batista mea este renumită pentru chenarul său multicolor.

Până la sfârșitul anilor 90 ai secolului al XIX-lea, păpușile cuiburi erau realizate în atelierul de la Moscova „ Creșterea copilului”, Și după închiderea sa, producția și vopsirea păpușilor cuiburi au stăpânit ateliere demonstrative educaționale în Sergiev Posad, un vechi centru pentru fabricarea de jucării. Aici a început în curând producția în masă a acestei jucării și s-a ales tipul de matrioșka, care se numește Sergiev Posad sau Zagorskaya. Înflorirea rapidă a artei de a face și a picta păpuși cuiburi Sergiev Posad în primele decenii ale secolului al XX-lea a fost atât de unică încât a determinat stilul de a picta păpuși cuiburi în Rusia timp de mulți ani. În acest moment, au fost create principalele tipuri de pictură pe matrioșka Sergiev Posad, principala caracteristică distinctivă fiind dorința de a afișa viața modernă în pictură. Sergiev Posad era un pitoresc oraș nativ rus. Piața mare, situată vizavi de mănăstire, era aproape întotdeauna plină de o mulțime pestriță și zgomotoasă: negustori, călugări, pelerini, meșteșugari. În 1910, în Sergiev Posad a fost organizat un „Artizan meșteșug-artist”, care includea aproape toți meșterii locali. În 1928, a fost transformată într-o fabrică de jucării care există și astăzi. Matrioșka de la Sergiev Posad are o serie de trăsături distinctive: o formă ghemuit, un vârf care se transformă ușor într-o parte inferioară îngroșată a figurii, pictată cu guașă și lăcuită.
Păpuși matrioșka de la Polkhovsky Maidan

Și eu, iubitele, sunt din Maidan.
Fie ca eu să fiu vedeta ecranului.
Mi-a decorat ținuta cu flori
Cu petale strălucitoare
Și diferite fructe de padure
Coapte și roșii.

În forma sa, matroșca Polkhov este semnificativ diferită de surorile sale Sergiev și Semyonov. În plus, diversitatea sa extraordinară este surprinzătoare, de la figurine alungite vertical cu mai multe locuri, cu un cap mic, conturat rigid, la figurine singulare primitive - coloane și pupe pline, asemănătoare ciupercilor. Pictura păpușilor cuiburi Polkhov se bazează pe o combinație de culori roșu-roșu, verde și negru de-a lungul unui contur aplicat anterior cu cerneală. „Flori cu vârf” este cea mai tipică și îndrăgită pictură din Polkhovsky Maidan, mai apropiată și „pestrițată” - decor cu ajutorul unor accidente separate, „pokes” și puncte. Maeștrii Polkhovsky Maidan, precum vecinii Merinovsky și Semenovsky, pictează matrioșka cu vopsele anilină pe suprafața amorsată anterior. Coloranții sunt diluați cu o soluție de alcool. Pictura păpușilor cuiburi Sergievskiye se realizează fără desen preliminar cu guașă și doar ocazional cu acuarele și tempera, iar intensitatea culorii se realizează cu ajutorul lăcuirii.

Matryoshka semyonovskaya

Sunt din liniștitul oraș verde Semyonov.
Am venit să te vizitez.
Buchet de flori roz de grădină, visiniu
L-am adus cadou.

Unul dintre principalele centre pentru fabricarea și vopsirea păpușilor cuibăritoare este orașul Semyonov. Aici s-a născut faimosul tablou Khokhloma, în desenele sale ornamentale există motive care datează din cultura Rusiei antice. În pictura lor, meșterii Semyonov urmează tradițiile ornamentului „pe bază de plante”. Rusul antic... Semionoviții lasă mai mult lemn nevopsit, vopsesc matrioșca cu vopsele de anilină, apoi o lacuiesc. Mai întâi, conturați contururile feței, ochilor, buzelor cu o lovitură de perie subțire și induceți o roșeață. Apoi, desenează o eșarfă pe capul matrioșca, desenează o fustă, un șorț și mâini. Baza compoziției din pictura păpușii cuibăritoare Semyonovskaya este considerată a fi un șorț, care descrie un buchet de flori luxuriante. În modul de execuție a acestui buchet, sunt vizibile metodele de pictare de către maeștrii ruși antici. De-a lungul timpului, desenul buchetului părea să fie umplut cu sucuri din plante, devenind mai dens, mai colorat și pitoresc. În prezent, maeștrii folosesc trei culori în pictură - roșu, albastru și galben, variind combinațiile de culori dintre o eșarfă, o sundress și un șorț. Principalul lucru în colorarea păpușii de cuib Semyonovskaya este soluția culorii principale a buchetului, care dă tonul întregului sistem de culori. Buchetul este situat în mod tradițional asimetric pe șorț, ușor deplasat spre dreapta. Turnatoarele Semyonovskiye și-au creat propria formă matrioșcă, care, spre deosebire de păpușile cuiburi Sergiev Posad, are o mare zveltură, un „vârf” relativ subțire, care se transformă brusc într-un „fund” îngroșat. Faimoasa păpușă cuibăritoare Semyonovskaya diferă de păpușile cuibăritoare ale altor centre prin multi-scaun; sunt introduse până la 15-18 păpuși multicolore. În Semyonov a fost sculptată cea mai mare păpușă cuib de 72 de locuri, cu un diametru de 0,5 metri și o înălțime de 1 metru.

Vyatka matryoshka

Buzele noastre sunt plecate
Da obrajii sunt ca merele,
Ne cunosc de multă vreme
Toți oamenii de la târg.
Suntem păpuși cuiburi Vyatka
Mai frumos decât toată lumea din lume.
Pictat, luminos
Costumele noastre.

Locuitorii din Vyatka și din satele din jur s-au angajat mult timp în producția de jucării. O particularitate specială a păpușii din lemn vopsit Vyatka este că matrioșca nu a fost vopsită doar cu vopsele de anilină, ci și incrustată cu paie. Inlay-urile de paie din produse de artă din lemn pe bază de tâmplărie, în principal cutii și lăzi, sunt cunoscute în aceste părți de mult timp. Pentru incrustare, se folosesc paie de secară, care sunt cultivate în zone speciale și tăiate cu grijă cu o seceră cu mâna. Pentru a obține un efect decorativ, o parte din paie se fierbe într-o soluție de sodă până se rumeneste, cealaltă rămâne albă. Apoi paiul este tăiat, netezit, iar detaliile modelului dorit sunt eliminate cu o ștampilă. Lipiți paiele peste lacul umed de nitroceluloză. Matrioșka, vopsită cu coloranți de anilină și încrustată cu paie, este acoperită cu lac de ulei. Vyatka Matryoshka este cea mai nordică dintre toate păpușile cuibăritoare rusești. Ea înfățișează o fată nordică cu ochi albaștri, cu un zâmbet moale și timid. Chipul acestei păpuși cuibăritoare te vrăjește și te atrage, sunt atât de drăguțe și primitoare.

În prezent, imaginația artiștilor contemporani nu are limite. Tipul tradițional al păpușii cuiburi Sergiev Posad, care ține un obiect în mână, a fost acum completat cu numeroase variante de păpuși cuibăritoare - fete, femei, uneori chiar bătrâni, cu coșuri pline de fructe, samovari și coșuri. Păpușile matrioșka cu șorțuri care înfățișează scene din basmele populare rusești sunt din ce în ce mai răspândite. Artiștii cu suficientă abilitate tehnică reproduc aceste scene în tehnica picturii în miniatură a lacului Palekh decorativ sau Fedoskin realist. Tendința de a folosi păpuși cuiburi moderne în pictură devine tot mai vizibilă. motive decorative tipic pentru centrele tradiționale ale culturii populare rusești.

Caracteristici de fabricație și etape de vopsire matrioșka.

Mă întreb cum se naște o păpușă cuibăritoare?
Păpușile cuiburi sunt fabricate din zada, tei și aspen, care trebuie tăiate la începutul primăverii.
Lemnul este îmbătrânit timp de doi până la trei ani, apoi pornește mașinile, prelucrate cu atenție.
Maestrul alege meticulos materialul pentru păpușă, caută astfel încât să nu existe nici un nod și nici o crăpătură și, numai după ce se asigură de calitatea piesei, începe să lucreze.
În primul rând, el ascuțește cea mai mică păpușă cuibăritoare, uneori este foarte mică, mai puțin decât un cui, apoi mai mult, mai mult ...
Etape de pictare a păpușilor cuibăritoare. Rectificarea piesei. Îndepărtați conturul modelului. Desenarea fundalului. Detalii de desen. Accident vascular cerebral final. Lacuirea.

Khokhloma de aur

Zolotaya Khokhloma este una dintre cele mai vechi meșteșuguri populare originale rusești, care de secole a modelat modul de viață și stilul de viață al generațiilor întregi și face parte integrantă din cultura rusă.
„Khokhloma” este un vechi cuvânt local asociat cu limba popoarelor finno-ugrice care trăiesc în regiunea Trans-Volga. Numele Khokhloma a fost dat râului care curge aici, pe care s-a ridicat un sat - și Khokhloma, care devenise o mare așezare comercială până în secolul al XVI-lea. Timp de câteva secole, meșterii care s-au născut în satele din jur au adus aici spre vânzare vasele și lingurile din lemn pictate pe care le-au făcut, care au ajuns să se numească și Khokhloma.
Arta Khokhloma a apărut și s-a dezvoltat în pădurile din regiunea Volga, în ambarcațiunile locale de masă, care fabricau ustensile și linguri de strunjire din lemn, absorbind prețiosul patrimoniu al culturii artistice a Rusiei antice și experiența veche de secole a muncii și a creației. mulți maeștri talentați ai meșteșugurilor populare. De la o generație de artiști la alta, în ambarcațiuni, se transmite o tehnologie unică pentru vopsirea lemnului în aur fără utilizarea aurului, care era cunoscută și de pictorii de icoane din Rusia Antică și a fost adaptată de inventatorii originali locali pentru a decora mâncărurile din lemn. Pentru o lungă perioadă de timp, producția de mâncăruri Khokhloma a fost constrânsă de costul ridicat al stanii importate. Numai un client foarte bogat putea furniza staniu meșterilor. În regiunea Trans-Volga, astfel de clienți s-au dovedit a fi mănăstiri. Așadar, satele Khokhloma, Skorobogatovo și aproximativ 80 de sate de-a lungul râurilor Uzole și Kerzhentsu au funcționat la mănăstirea Trinity-Sergius. Din documentele mănăstirii reiese clar că țăranii din aceste sate au fost chemați să lucreze în atelierele de la Lavra, unde s-au putut familiariza cu producția de boluri și lapte festive. Nu întâmplător satele și satele Khokhloma și Skorobogatov au devenit locul de naștere al picturii originale a vaselor, atât de asemănătoare cu cea prețioasă.
Deci, începând cu secolul al XVII-lea, vasele din lemn pictate de la maeștrii din regiunea Volga erau renumite în toată Rusia. Mâncărurile „ceremoniale” au fost făcute conform unor comenzi speciale în loturi mici din diferite tipuri de lemn, diferite formeși decor artistic și a fost destinat donării unor oaspeți eminenți și ambasadori străini.
Arta lui Khokhloma nu este doar o pictură frumos executată, ci și capacitatea de a crea o formă expresivă a unui produs, cunoașterea tehnologiei complexe de prelucrare a lemnului. Și puțini știu câtă muncă și răbdare, abilitate și inspirație adevărată necesită oamenilor de diferite specialități acest proces complex.
Modelul Khokhloma se caracterizează și prin faptul că un ornament cu boabe de foioase, așa-numita pe bază de plante, a fost creat pe un fundal negru, auriu sau roșu - imagini de căpșuni, zmeură, mure, agrișe, coacăze, cenușă de munte etc. - realizate în combinații de roșu și auriu, roșu și negru sau auriu și negru.
În pictura modernă Khokhloma, stilul și culoarea ornamentului tradițional, „călărie” și „fundal”, sunt păstrate, dar gama de culori este extinsă. În plus față de negru, roșu și auriu - tradiționalul tricolor, care provine din pictura icoanelor, sunt folosite culorile verde și galben, portocaliu și maro. Pasărea de foc aprinsă decorată cu flori strălucitoare a devenit simbolul picturii Khokhloma. Orașul Semenov, situat în regiunea Nijni Novgorod, este considerat pe bună dreptate capitala Khokhloma de aur.
Astăzi Semenov este un centru turistic dezvoltat unde se desfășoară festivalul „Golden Khokhloma - sufletul Rusiei”. Sunt multe de văzut aici. Turiștii pot vizita muzeul și centrul turistic Zolotaya Khokhloma sau fabrica de pictură Khokhloma pentru a se plimba prin atelierele sale, pentru a vedea cum se nasc și se pictează o lingură de lemn, panouri, păpuși matrioșka, feluri de mâncare frumoase și mobilier. Oaspeții orașului nostru au posibilitatea de a achiziționa obiecte de artizanat unice. Așa că Semenovskaya Khokhloma a devenit pentru întreaga lume carte de vizită orase. Acesta este cu adevărat sufletul Rusiei.

Gzhel art

Prima mențiune a lui Gzhel în documentele istorice („Carta spirituală” de Ivan Kalita). În testamentul țarului Ivan al IV-lea, „Teribilul” Gzhel figurează printre „volostii palatului suveran”. Al XVII-lea. În 1663, țarul Alexei Mihailovici a emis un decret „pentru a căuta lut în vasele Gzhel pentru vase farmaceutice și alchimice”.
În 1710, volumul Gzhel a fost atribuit în întregime ordinului farmaceutic „pentru producerea de feluri de mâncare alchimice” și, până la sfârșitul secolului, era format din 16 sate, unde există 681 de curți și 4542 de oameni. Începutul secolului al XIX-lea.
Produsele lui Gzhel sunt numite "feluri de mâncare colorate și colorate", "cele mai bune dintre toate aceste feluri de mâncare făcute în Rusia", iar volumul Gzhel în sine este "foarte glorios".
Deja în epoca lui Petru I, s-au încercat organizarea producției de ceramică artistică în Rusia, dar rezultatele lor s-au arătat abia la mijlocul secolului al XVIII-lea.
Onoarea de a crea faianță artistică rusă aparține negustorului din Moscova Afanasy Grebenshchikov, care la fabrica sa pentru prima dată în Rusia în 1747 stăpânea producția de majolică fină sau tsenină, așa cum se numea atunci. Obiectele din majolică aveau un ciob gros de culoare acoperit cu smalț alb; majoritatea au rămas fără pictură. Gloria vaselor Grebenchikov a fost făcută tocmai de acele produse care purtau desene albastre frumoase pe suprafața lor ușor albăstruie. Formele lor au fost susținute în stil baroc și au fost împrumutate din vase de porțelan și argint, iar pictura a fost ghidată de mostre de faianță Delft la modă din Olanda, care devenea idealul estetic al timpului său. Au predominat motive ornamentale, umplute cu vopsea albastră, fiecare dintre ele nu fiind o copie, ci o variantă „împotriva modelului de peste mări”. Au fost compuse din elemente caracteristice picturilor din epocă: bucle rocaille, coșuri stilizate cu flori, motive de coajă, chenare cu intersecții diagonale. Ornamentele acopereau boluri mari de supă (terine), vase, tăvi, fiecare obiect având o interpretare originală, care se baza pe principiul unui punct decorativ mare pe un fundal deschis.
Un alt principiu caracteristic al decorării vaselor Grebenchikov este un model de dantelă albă pe un fundal albastru cu elemente geometrice și elemente de țesut coș. Nu toate produsele plantei Grebenshchikov au o valoare artistică egală: unele dintre ele sunt mostre înalte de majolică, create de adevărați maeștri, alții dau mâna unui maestru novice. Primele au fost făcute la comandă, folosite la curtea imperială, în instituțiile statului sau în casele aristocrației (de exemplu, un castron cu supa cu stema celebrului scriitor și figura teatrală PA Sumarokov), cele din urmă erau pe vânzare. Planta Grebenshchikov a influențat toată dezvoltarea ceramicii de artă rusească. În special, experiența acestei plante a avut o mare importanță pentru cea mai mare regiune ceramică din Rusia - Gzhel.
În istoria ceramicii rusești, Gzhel ocupă un loc special nu numai pentru că a devenit centrul artei ceramice populare, ci și datorită faptului că a furnizat multe fabrici cu lut, a furnizat personal excelent de olari; ei, la rândul lor, au dus tradițiile profunde ale ceramicii în alte locuri: țăranii Gzhel au fondat întreprinderi ceramice peste tot. Din majolica Gzhel din secolul al XVIII-lea. și începe istoria dezvoltării ceramicii de artă populară în Rusia. După majolica din secolul al XIX-lea, a început fabricarea semi-faianței, porțelanului și faianței. În doar 50 de ani, Gzhel a stăpânit toate tipurile principale de produse de artă din lut.
Cele mai strălucitoare pagini ale acestei istorii cad în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când în Gzhel, situat la 50 de verste de Moscova, aproape întreaga populație de 30 de sate a început să facă majolică. În ceea ce privește originalitatea și îndemânarea, cele mai interesante sunt kumgans și kvassniks, care se caracterizează printr-o formă specifică, de multe ori variabilă. Un corp umflat în formă de disc, cu nas de proboscis, a fost montat pe labele leului și a fost încoronat cu un gât din două părți, cu un capac. În fermentatoare, există o gaură în mijlocul discului corpului. Figurine sculpturale, așezate fie pe „umărul” vaselor în formă de disc, fie chiar pe suprafața acestora: imagini cu bărbați cu instrumente muzicale, femei care citesc cărți, mame cu copii; uneori scenele de gen de vânătoare, război etc. erau realizate din figurine. Astfel de vase serveau drept decor pentru masa festivă, umplute cu bere de casă, bere și cvas de fructe. Un mare interes este pictura pe produsele Gzhel majolica, care nu pretinde a fi sofisticată, realizată într-un mod similar cu printurile populare. Se remarcă prin stăpânirea compoziției și a armoniei culorilor. Fiecare imagine este rodul muncii unui olar, o persoană care este adesea analfabetă, dar cu flerul unui artist, care îi permite să combine observații ale naturii, vieții urbane și rurale, impresii ale altor tipuri de artă și fructele sale propria imaginație în opera sa. Cu o mână încrezătoare, s-a aplicat un contur maro pe smalțul neprins, care a fost umplut în interior cu vopsea verde, albastră, maro și galbenă. Motivele arhitecturale, flora și fauna au fost reflectate în principal în desenele Gzhel, uneori figuri umane, dar mai ales - păsări, atât de iubite de arta populară. Au fost înfățișate în diferite ipostaze: în picioare, așezate, fluturând, ciocănind, cocoțate pe ramuri, privind înapoi.
O altă caracteristică inerentă artei populare a fost moștenită de majzica Gzhel - pentru a însoți imaginea cu inscripții despre timpul fabricării navei, numele comandantului sau proprietarului. Datorită vaselor Gzhel, cunoaștem astfel de maeștri Gzhel din secolul al XVIII-lea ca Nikifor Semenovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovich Sroslai, Ivan Ivanovich Kokun.
O zonă specială a majolicii Gzhel este sculptura. Este la fel de original ca felurile de mâncare, extraordinar de vitale, făcute cu pricepere, cu soluții găsite ingenios. Imaginile preluate din viața reală a timpului lor atrag nu numai cu abilitatea artistică de execuție, ci și cu un grad ridicat de generalizare.
Gzhel majolica mică artă plastică a trezit în continuare interesul pentru acest domeniu al artelor și meșteșugurilor și apariția multor figurine și compoziții din porțelan nu numai în Gzhel, ci și în alte fabrici de porțelan din Rusia. În secolul al XIX-lea. s-au răspândit încă două tipuri de ceramică artistică - semi-faianța (a fost creată doar în Gzhel) și faianța fină.
Arta semi-faianței a fost o continuare directă a majolicii Gzhel. Sortimentul de produse a rămas aproape neschimbat (ulcioare, kumgani, kvassniks, rukomoi, cerneluri, linguri de sare), aceeași arhitectură a formelor, același respect pentru decor și legătura acestuia cu forma. Dar semi-faianța a fost diferită din punct de vedere tehnologic de majolică, s-a născut la un moment diferit și, prin urmare, imaginea sa artistică a devenit diferită.
Produsele de semifaciență aveau un ciob alb, dar era încă gros, era vopsit cu vopsea albastră după ardere și udat cu glazură transparentă. Combinarea unui ciob alb cu pictura albastră, care avea o natură aproape exclusiv ornamentală, cu o predominanță a formelor vegetale, este specificul semi-faianței.
Combinația nobilă de vopsea albastră și fundal alb este cunoscută și folosită de multă vreme: în porțelan chinezesc, faianță Delft, faianță fină engleză. Totuși, în ceea ce privește conținutul figurativ, structura compozițională, natura apariției pensulei, locul ocupat pe vas, picturile albastre Gzhel pe un fundal alb al unei cioburi de semi-faianță sunt un fenomen absolut independent în ceramică.
Secolul al XIX-lea a adus dezvoltarea rapidă a industriei de faianță, care s-a dezvoltat în paralel cu producția de semi-faianță din Gzhel. Tehnologia producției de faianță s-a schimbat, iar imaginea artistică a noului material ceramic s-a schimbat. Spre deosebire de majolică și semi-faianță, faianța avea un fragment subțire, alb, ușor, acoperit cu glazură transparentă. A mers la fabricarea în principal a veselei. Metodele de decorare a acesteia sunt extrem de diverse: glazură colorată pe o suprafață netedă sau în relief, colorarea masei, vopsirea cu pensule cu vopsele și candelabre. Cu toate acestea, cea mai răspândită a fost metoda de imprimare prin transfer, inventată în Anglia special pentru acest tip de ceramică. S-a dovedit a fi cel mai economic, lucru extrem de important pentru industria de artă.
ÎN Timpul sovietic locul principal a început să aparțină faianței subțiri. Semi-faianța a găsit o continuare într-un alt material ceramic - a inspirat artiștii sovietici să creeze porțelanul Gzhel, care a păstrat tradițiile semi-faianței și, într-o anumită măsură, imaginea sa artistică.
După semi-faianță a venit perioada porțelanului în producția de Gzhel. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, meșterii Gzhel au reușit să atingă înălțimi artistice și tehnologice extraordinare în fabricarea vaselor. Cele mai fine faianțe și porțelanul alb ca zăpada au fost nu numai plăcute pentru ochi, ci și foarte durabile.
După evenimentele revoluționare din 1917, toate fabricile Gzhel au fost naționalizate și au rămas în pustie până la mijlocul secolului al XX-lea.
Astăzi, arta lui Gzhel a reînviat, și chiar mai mult, a primit un impuls puternic în dezvoltare datorită noilor tehnologii moderne.

Jucărie Bogorodsk

Sculptură Bogorodskaya, jucărie Bogorodskaya - ambarcațiuni populare rusești, constând în fabricarea de jucării sculptate și sculpturi din lemn moale (tei, arin, aspen). Centrul său este satul Bogorodskoe (districtul Sergiev Posad din regiunea Moscovei).

Inceput

Sergiev Posad și împrejurimile sale au fost mult timp considerate centrul istoric al afacerilor cu jucării din Rusia. Uneori a fost numită „capitala jucăriilor rusești” sau „capitala regatului jucăriilor”. Jucăriile erau făcute în multe sate din jur. Dar cel mai faimos a fost satul Bogorodskoye, situat la aproximativ 29 de kilometri de Sergiev Posad. Experții numesc meșteșugurile de jucărie ale lui Sergiev Posad și ale satului Bogorodskoy două ramuri pe un trunchi. Într-adevăr, meșteșugurile au rădăcini comune: tradițiile artei plastice antice, precum și școala de sculptură volumetrică, în relief, la Lavra Trinității-Sergius, cunoscută încă din secolul al XV-lea.
Conform legendei populare, cu mult timp în urmă o familie locuia în sat. Mama a decis să amuze copiii mici. A decupat o figurină „auku” dintr-un bloc de lemn. Copiii s-au bucurat, s-au jucat și au aruncat „auka” pe aragaz. Odată ce soțul meu a început să se pregătească să meargă la bazar și a spus: „Voi lua„ auka ”și voi arăta hucksterilor la bazar.” Am cumpărat „Auku” și am comandat mai multe. De atunci, jucăriile au fost sculptate în Bogorodskoye. Și a început să fie numită „Bogorodskaya”.
Este destul de dificil să se determine data efectivă a originii pescăriei. Pentru o lungă perioadă de timp, majoritatea cercetătorilor credeau că deja din secolul al XVII-lea în Bogorodskoye erau angajați în sculptură volumetrică în lemn. Baza acestor declarații a fost cărțile de palat ale țarului Alexei Mihailovici, care spune despre achiziționarea de jucării pentru copiii țarului pe drumul către Mănăstirea Trinitate-Serghie. Mai mult, ele se referă de obicei nu la sursa originală, ci la lucrările lui D. Vvedensky și N. Tseretelli, cercetători cunoscuți ai jucăriilor țărănești rusești din anii 1930, care nu se bazează și pe documente de arhivă, ci pe cercetarea IE Zabelin. Totuși, acesta din urmă a făcut o greșeală: despre cumpărare jucării din lemn indicat în cartea cheltuielilor Ekaterinei Alekseevna - soția lui Petru I, în intrarea din 1721. Dar, după cum scrie I. Mamontova în articolul său: „Cu toate acestea, sursa afirmă clar că achiziția a fost făcută la Moscova ...”
Se crede că primele lucrări supraviețuitoare ale ambarcațiunii Bogorodsk (situate în Muzeul Istoric de Stat, Muzeul Rus de Stat, Muzeul de Artă Populară numit după ST Morozov și Muzeul de Artă și Pedagogic al Jucăriilor) datează de la începutul secolul al 19-lea. Cel mai probabil, ar fi legitim să atribuim originea jucăriei sculptate Bogorodsk secolelor XVII-XVIII și formării meșteșugului până la sfârșitul secolului XVIII - începutul secolului XIX.
La început, meșteșugul era o producție țărănească tipică. Produsele erau fabricate sezonier: de la sfârșitul toamnei până la începutul primăverii, adică atunci când a existat o pauză în munca agricolă. Multă vreme, cioplitorii de la Bogorodsk au fost direct dependenți de ambarcațiunea Sergievsky, lucrând direct la ordinele cumpărătorilor Sergievsky și realizând, practic, așa-numitele mărfuri „gri”, care au fost în cele din urmă finisate și vopsite în Sergiev Posad.
În același timp, în etapa inițială a formării meșteșugului Bogorodsky au început să apară lucrări care erau considerate capodopere ale artei populare, inclusiv: „Ciobanesc”, care a devenit un fel de clasic Bogorodsk, lei cu pui de leu, câini cu pui.
Meșteșugul își are originea într-un mediu pur țărănesc, dar s-a dezvoltat sub puternica influență a producției de artizanat cu un alt tip de cultură - posad. Acest tip de cultură este o simbioză a tradițiilor urbane și țărănești, influențată de materialele plastice din porțelan, ilustrații de cărți, tipărituri populare populare și lucrările pictorilor profesioniști.

Dezvoltare

Deja la mijlocul secolului al XIX-lea, centrul sculpturii s-a mutat la Bogorodskoye, iar ambarcațiunea Bogorodsky a devenit independentă. O mare influență asupra formării stilului Bogorodsky propriu-zis a fost exercitată de lucrarea unor maeștri precum A.N. Zinin și oarecum mai târziu de activitatea unui artist profesionist, un bogorodian nativ P.N.Ustratov. Potrivit unor experți, perioada anilor 1840-70 ai secolului al XIX-lea este perioada de glorie a artizanatului sculptat de la Bogorodsk.
Următoarea etapă în dezvoltarea afacerii cu jucării din Bogorodskoye este asociată cu activitățile din această zonă a provinciei zemstvo din Moscova în 1890-1900. În 1891, la Sergiev Posad a fost organizat un atelier demonstrativ educațional, care combina funcțiile unei instituții de cercetare și de învățământ, precum și vânzarea de jucării în Rusia și în străinătate. Cu câțiva ani mai devreme, la Moscova, cu sprijinul lui S. T. Morozov, a fost deschis Muzeul Artizanatului din Moscova. De fapt, a fost o întreagă mișcare, revigorând și susținând baza națională în arta populară dispărută. În dezvoltarea meșteșugului Bogorodsk, lideri ai zemstvo-ului și artiști precum ND Bartram, VI Borutsky, II Oveshkov au jucat un rol semnificativ.
Artist profesionist, colecționar și, mai târziu, fondatorul și primul director al Muzeului Jucăriilor de Stat (acum Muzeul de Artă și Jucărie Pedagogică) N. D. Bartram a fost unul dintre primii care a încercat să păstreze și să reînvie tradițiile antice. Cu toate acestea, văzând că vechile lucrări nu-i încântau pe meșteșugari, a început să-i orienteze spre crearea de lucrări în stil popular, ci pe modelele artiștilor profesioniști. Adversarul acestei căi a fost artistul și colecționarul A. Benois, care a considerat acest proces o salvare artificială a ambarcațiunii.
În primul deceniu de după Revoluția din octombrie, în Bogorodskoye s-au păstrat mostre vechi de zemstvo și s-au exportat cantități mari de produse industriale. În 1923, a fost restaurat artel „Bogorodsky sculptor”, în care meșterii din generația mai veche și-au continuat activitatea, iar ambarcațiunile Bogorodsky ocupă unul dintre locurile de frunte. Schimbarea structurii sociale i-a stimulat pe meșteri să caute noi forme și soluții artistice. Cu toate acestea, în acel moment a apărut problema șevalismului, care apăruse în „perioada zemstvo”. În anii 1930, a apărut așa-numita sculptură de jucărie, care s-a remarcat prin noutatea temei și dezvăluirea ei.
Una dintre cele mai tragice date din istoria meșteșugului Bogorodsk poate fi numită 1960, când organizația artel a muncii, tradițională pentru meșteșugurile artistice, a fost eliminată și înlocuită cu una fabrică. Acest proces este uneori denumit în mod adecvat „fabricarea” pescăriei. Din acel moment, ambarcațiunea a început să moară încet, iar conceptele de „industrie de artă”, „plan”, „arbore” și alte concepte absolut străine au venit să o înlocuiască. Un deceniu și jumătate mai târziu, printr-o întorsătură malefică a soartei, satul Bogorodskoye, cu peisajul său particular și caracteristicile râului Kunya, a atras atenția inginerilor de energie electrică. Situația din sectorul pescuitului s-a agravat. Au fost demolate case de bușteni cu plăci din dantelă, au fost tăiate grădini și, împreună cu ele, au dispărut adunările tradiționale de la Bogorodsk și simplitatea comunicării rurale. Meșterii sculptori s-au mutat în clădiri cu mai multe etaje de la etajele superioare, iar practicarea ambarcațiunilor tradiționale a devenit din ce în ce mai problematică. Încă din 1984, G. L. Dine scria în revista „Arta decorativă a URSS”: „... satul pare a fi un mic sat jalnic lângă noile clădiri care avansează pe el. Probabil că nici zona de securitate nu o va salva acum. Viața oamenilor, înfățișarea lor spirituală și morală se vor schimba inevitabil, ceea ce înseamnă că arta Bogorodsky va fi și ea transformată. "

Caracteristicile pescăriei

Sculptura Bogorodsk se realizează cu ajutorul unui cuțit special „Bogorodsk” („știucă”). Una dintre trăsăturile distinctive ale ambarcațiunii a fost întotdeauna fabricarea jucăriilor în mișcare. Cea mai faimoasă jucărie „Fierari”, reprezentând de obicei un bărbat și un urs, care bat alternativ pe nicovală. Această jucărie, care, potrivit unor surse, are mai mult de 300 de ani, a devenit un simbol atât al ambarcațiunii Bogorodsky, cât și al Bogorodsky însuși, intrând în emblema satului
Jucăria „Fierari” are peste 300 de ani. „Fierarii” au devenit un simbol al meșteșugului Bogorodsk. Merită să împingeți barele și începe imediat munca rapidă. Figurile se mișcă într-un ritm clar, ciocanele bat pe nicovală în ritm. Și jucăria „Pui” este, de asemenea, un ficat lung. A fost jucat de copii în vremea lui Pușkin și Lermontov. „Distracția” complicată cu echilibru conține ideea unui ritm la care copilul este sensibil din fire. Este distractiv să privești puii ciugulind boabele pictate în ordine strictă. Mecanismele în sine sunt simple, dar acțiunile lor sunt eficiente. Sunetul accentuează dinamica jucăriei.
Găini colorate din lemn pe un stand, figuri de fierari, un bărbat și un urs - trageți bara și vor ciocăni pe micul nicovală cu ciocanele lor ... Jucării amuzante, cunoscute în Rusia din timpuri imemoriale, au devenit principalul meșteșug popular pentru locuitorii satului Bogorodskoye de lângă Moscova.
Jucăria tradițională Bogorodskaya este o figură nevopsită de oameni, animale și păsări din tei, compoziții din viața unui țăran rus. „Omul și ursul” este încă considerat simbolul comerțului cu diferite producții de complot, dintre care prima a fost jucăria mobilă „Fierari”.

Jucării Filimonov

Jucăriile Filimonov s-au născut în satul Filimonovo, districtul Odoyevsky, regiunea Tula. Satul este situat lângă zăcămintele de lut bun. Poate că acest lucru i-a determinat meșteșugul (legenda spune că bunicul lui Philemon locuia în aceste locuri, iar el făcea jucării). Practic, femeile erau angajate în afacerea cu jucării. De la 7-8 ani, fetele au început să sculpteze „fluiere”. Lucrau iarna, în timpul liber din munca rurală. Apoi jucăriile erau vândute la târguri și bazare din cele mai apropiate orașe județene și din Tula. În prezent, un atelier de jucării din ceramică este angajat în fabricarea de jucării din lut în satul Filimonovo. Figurinele se mulează manual, apoi se usucă de mai multe ori într-o cameră încălzită, se ard într-un cuptor electric cu mufla timp de 12 ore la o temperatură ridicată (până la 800 C) și se vopsesc fără văruire prealabilă (lutul local devine alb strălucitor după ardere ). Jucăriile sunt pictate aici nu cu o pensulă, ci cu o pană de gâscă, folosind vopsele de anilină diluate pe un ou.
Cele mai vechi meșteșugărești ale meșteșugului, păstrând tradițiile meșteșugărești, temele și parcelele de jucării, își fac adăugirile și modificările. Animalele și animalele realizate de artiști diferă prin formă și pictură. Jucăriile sunt amuzante, capricioase și în același timp simple de realizat și foarte expresive.
Parcele jucăriilor lui Filimonov sunt tradiționale - sunt doamne, țărani, soldați, cupluri dansatoare, călăreți; de la animale - vaci, berbeci, cai, urși; de la păsări - găini, cocoși și multe altele. Spre deosebire de cele ale lui Dymkovo, toate jucăriile lui Filimonov sunt fluiere, chiar și doamnelor și domnilor. Fluierul este întotdeauna la coada animalelor și a păsărilor pe care le dețin.
Argila locală este specială: vâscoasă, uleioasă, plastică. Artizanele scot întreaga figură dintr-o dată - cu această metodă de sculptură, jucăriile se dovedesc a fi grațioase, din plastic. Când argila se întărește, „se așează”, iar apoi este necesar să „strângeți” din nou, pentru a netezi produsele, ceea ce face ca forma lor să fie și mai întinsă și mai lungă. Și acest lucru se întâmplă de mai multe ori până când jucăria „îngheață” deloc. După tragere, încep să picteze jucăria.
Mai întâi, desenează dungi și pete galbene, apoi sunt înconjurate cu o „pană” roșie, apoi verde, albastru, uneori violet.
În plus, meseriașele variază culoarea. Un frotiu albastru se întinde pe galben - se dovedește verde, roșu pe galben dă, așa cum se spune aici, „fierbinte” (portocaliu). Pictura este construită conform schemei tradiționale: dungi colorate se desfășoară de-a lungul formei, alternând cu pete locale sonore. Există, de asemenea, modele mai complexe, în special pe fustele doamnelor: o „heringbone” ramificată, o „boabe” strălucitoare, o „stea” radiantă sau „soare”, sclipire, se împletesc în inflorescențe cu modele vesele.
Cercul denotă soarele din pictură, triunghiul - pământul, brații și mugurii - un simbol al vegetației și al vieții. Toate aceste tipare amintesc de relația dintre om și natură. În ciuda faptului că ornamentul și coloratul picturii sunt foarte simple, jucăriile după pictură arată foarte strălucitoare și festive, expresive și binevoitoare. Fețele figurilor rămân întotdeauna albe și doar mici lovituri și puncte marchează ochii, gura, nasul.
Există puține nalepov în jucăria lui Filimonov, mai ales în comparație cu cea a lui Dymkovo, în care mulajele joacă nu mai puțin un rol decât pictura. Maeștrii lui Filimonov decorează doar ochii animalelor cu mulaje, obținând astfel o expresivitate deosebită a imaginii. Este dificil să confundați aceste jucării cu oricare altele, deoarece au propriile lor tradiții în interpretarea formei și a picturii. Toate jucăriile au corpuri elastice, picioare lungi sau scurte, gât alungit cu capete mici. De exemplu, doamnele au fuste în formă de clopot cu o expansiune imperceptibilă în jos, partea superioară a corpului pare a fi mai mică în comparație cu fusta. Capul mic se termină cu o pălărie înaltă și grațioasă.
Jucării amuzante care înfățișează soldați cu picioare lungi și alungite în costume caracteristice: o jachetă în talie și pantaloni cu dungi. Unele jucării surprind cu imaginația lor. Deci, printre jucării se află un monstru cu cap de cerb. Are un pui în mâini, un curcan stă pe spate și un pui pe coadă. Jucăriile pentru animale se disting prin plasticitatea lor specială. Berbecii, vacile și caii au capete mici pe gât alungit, iar picioarele scurte conferă stabilitate specială tuturor figurilor. Toate jucăriile sunt foarte amuzante și atunci când sunt multe dintre ele, este o sărbătoare. Când te uiți la jucăriile colectate Filimonov, apare involuntar într-o dispoziție veselă.

Caracteristici ale jucăriilor Filimonovo... Cea mai mare parte a produselor meșteșugarilor lui Filimonov sunt fluiere tradiționale: doamne, călăreți, vaci, urși, cocoși etc. Imaginile oamenilor - monolitice, rare în detalii - sunt apropiate de figurinele vechi primitive. Fusta cu clopot îngust a doamnelor Filimonov trece lin într-un corp scurt îngust și se termină cu un cap în formă de con, care este o singură bucată cu gâtul. În mâini rotunjite, doamna ține de obicei un bebeluș sau o pasăre fluier. Domnii arată ca niște doamne, dar în loc de fustă, au picioare groase cilindrice, încălțate cu cizme stângace. Capetele figurinelor sunt încoronate cu pălării complicate, cu margini înguste. Sunt interesante compozițiile formate din mai multe figuri, de exemplu „Lyubota” - o scenă a unei întâlniri de îndrăgostiți.
Toate personajele lumii animale au o talie subțire și un gât lung cu o îndoire grațioasă, transformându-se ușor într-un cap mic. Doar forma capului și prezența sau absența coarnelor și urechilor fac posibilă distincția dintre un animal și altul. Coarnele berbecului au bucle rotunde, coarnele vacii, se lipesc ca o semilună, cerbul, ca niște copaci bizari și ramificați, iar capul calului este încoronat cu urechi conice mici. Figura unui urs cu oglindă este misterioasă. Animalul fabulos stă cu picioarele din spate larg depărtate și ține un obiect oval în față. Cu gâtul curbat alungit, arată mai mult ca o girafă, doar un cap mic seamănă vag cu un urs.

Vopsirea jucăriilor. Artizanele Filimonovo își vopsesc jucăriile cu vopsele de anilină strălucitoare amestecate pe un ou, aplicându-le cu o pană de pui. În ciuda relativului parsimoniu al paletei lor - roșu, verde, galben și albastru - jucăriile se dovedesc a fi strălucitoare și vesele.
Animalele sunt pictate în mod tradițional cu dungi colorate de-a lungul corpului și gâtului. Vopseaua cu o singură culoare, de obicei verde sau purpuriu, este folosită pentru a picta capul și pieptul, pe care se aplică adesea un simplu ornament pustiu.
Doamnele și domnii Filimonov sunt întotdeauna îmbrăcați inteligent și strălucitor, pălăriile lor sunt decorate cu dungi multicolore și același ornament simplu este aplicat pe gulerul puloverului, pe fustă și pantaloni. Hainele figurinelor Filimonov au evoluat sub influența, pe de o parte, a costumului orașului și, pe de altă parte, a costumelor țărănești, a cămășilor brodate și a centurilor. Ornamentul (lovituri multicolore, pete, crenguțe, rozete), aplicat fără o schemă specifică, creează un decor colorat captivant.
Producția de jucării Filimonov a scăzut dramatic la începutul secolului al XX-lea, dar au rămas câteva meșteșugari (E. I. Karpova, A. O. Derbeneva, A. F. Maslennikova și alții) care nu și-au abandonat ambarcațiunile. În anii 1960, prin eforturile criticilor și colecționarilor de artă, această ambarcațiune originală a fost restaurată. Astăzi este deschis un atelier de jucării în Odoyev. Artizanele moderne Filimonov, păstrând în același timp metodele tradiționale de modelare și pictură, încearcă să diversifice parcele, pentru a face jucăria mai elegantă.

Jucării Dymkovo

Jucăria Dymkovo este o ambarcațiune originală din lut care își are originea și a supraviețuit exclusiv pe teritoriul teritoriului Vyatka (regiunea Kirov), în așezarea Dymkovo, unde s-au așezat mult timp fabricanții de sobe și olarii. Puține alte regiuni din Rusia au un simbol atât de strălucitor și distinctiv, precum teritoriul Vyatka, sub forma unei jucării Dymkovo.

Istoria jucăriei Dymkovo are aproximativ 400 de ani. Primele jucării Dymkovo erau fluiere sub formă de cai, berbeci, capre și rațe, făcute pentru sărbătoarea anuală „Fluiere”, sau „Fluiere” - ținute în cinstea celor care au murit în bătălia din 1418 dintre Vyatka și Ustyuzhans lângă zidurile Kremlinului Khlynovsky (Khlynov este vechiul nume al lui Kirov). Conform legendei, noaptea, nerecunoscându-se reciproc, două trupe prietene au intrat în luptă. Pentru cei care au murit accidental, anual se sărbătorea o sărbătoare. Mai târziu, a renăscut în festivaluri populare. Festivitățile au durat câteva zile și au fost pline de fluierul oamenilor Vyatchan din fluierele colorate. „Când ajungi în piață și te plimbi printre mulțimea fluierătoare, se pare că mergi prin aer. Toți au râs și un fel de chipuri înfricoșătoare. Oamenii care se plimbau țin cu grijă în fața fețelor o mică jucărie de lut, care costă trei sau cinci copeici, reprezentând un animal cu două capete sau berbec cu pete de aur pe laterale. Ele fluieră la coada acestui berbec ... "(" Vyatskiye Zapiski ", V. Lebedev.).
În trecut, fabricarea jucăriilor Dymkovo era o ambarcațiune de familie. În lunile de vară, au recoltat lut, bătut cu cretă manuală sau măcinată într-o moară de vopsea, în restul timpului au sculptat, uscat, ars produse, mai aproape de „Fluierul” au văruit cu cretă diluată cu lapte de vacă degresat, pictat cu coloranți de ouă, decorat cu romburi de frunze aurii. Iar primăvara pe bărci au adus jucăria Dymkovo în oraș pentru o vacanță, încântând copiii și adulții cu arta lor.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, industria pescuitului a căzut în paragină. În anii 30 ai secolului al XX-lea, ca parte a renașterii unor meșteșuguri populare, a fost oferit sprijin pentru renașterea și ambarcațiunile jucăriilor Dymkovo. Mai multe meșteșugărești ereditare au organizat un „jucărie Vyatskaya” artel cu sprijinul primului explorator al meșteșugului - artistul A.I. Denypin. Jucăria este turnată din lut roșu local în părți (spre deosebire de alte jucării care sunt turnate dintr-o singură bucată de lut). Înainte de tragere, jucăriile sunt uscate și abia apoi arse. Anterior, jucăriile erau arse într-un adevărat cuptor rusesc, acum sunt arse în cuptoare cu mufla.

Jucăria arsă Dymkovo are o culoare roșu-maro, care este obișnuită pentru lut. Pentru văruirea albului, se folosește un amestec de cretă și lapte, în care este scufundată o jucărie Dymkovo. În acest caz, suprafața este acoperită cu un strat alb dens. Vopselele uscate frecate pe un ou au fost folosite pentru colorare. Acum se folosește guașă, diluată pe un ou. De 400 de ani de dezvoltare a ambarcațiunii, în ciuda varietății soluțiilor compoziționale, au fost stabilite anumite parcele ale jucăriei Dymkovo, anumite tehnici de proiectare și o anumită schemă de culori au fost stabilite. Semitonurile și tranzițiile imperceptibile sunt străine de jucăria Dymkovo. Culorile strălucitoare nediluate creează un sentiment de bucurie în viață. Modelele au forme geometrice simple: cercuri, cuști, unde. În total, pot fi utilizate până la 10 culori în fiecare jucărie. Până în prezent, jucăria Dymkovo este fabricată manual, fiecare jucărie este o lucrare unică a autorului. Ca și până acum, principalele motive ale jucăriilor Dymkovo sunt caii, doamnele, curcanii, berbecii, cocoșii, căprioarele, precum și compozițiile de grup. Din punct de vedere istoric, la început, tema principală era încă animalele și figurinele feminine. Mai târziu, odată cu dezvoltarea meșteșugului, au apărut motive urbane. Jucăria Dymkovo este încă caracterizată de o ironie: caprele și berbecii sunt îmbrăcați în pantaloni strălucitori, urșii cântă la instrumente muzicale.
Astăzi, meșterii respectă tradițiile jucăriilor Dymkovo, dar totuși, fiecare meșter (și acest meșteșug este exclusiv feminin) încearcă să-și dezvolte propriul stil special de autor.

Pictura Gorodets
Gorodets este un oraș din regiunea Trans-Volga Nijni Novgorod, pe malul stâng al Volga. Este unul dintre cele mai vechi orașe cetate rusești. Gorodets este locul de naștere al unei mari varietăți de meșteșuguri. Era renumit pentru sculptura în lemn (sculptură în casă „oarbă”), producerea de donete încrustate cu stejar de mlaștină (o farfurie pe care stă filatorul) roți de filare, pictura Gorodets și plăci de turtă dulce sculptate.
Apariția picturii Gorodets este asociată cu producția de roți de filare din lemn în satele situate lângă Gorodets. Producția Donets a contribuit la nașterea stilului original de pictură locală.
Călăreți, trăsuri, doamne, soldați, cavalieri, câini - acesta este un panteon de imagini create cu ajutorul tehnicii și stilului nicăieri altundeva găsite în Gorodets Donets sculptate. Detaliile și motivele însoțitoare - trunchiuri și ramuri de copaci, siluete de păsări așezate pe ele - au fost tăiate în figurinele inserate ale cailor și ale oamenilor din stejar mlaștină. Compozițional, suprafața fundului încrustat a fost împărțită în două sau trei niveluri. În nivelul superior, doi călăreți erau înfățișați pe laturile unui copac înflorit cu o pasăre pe ramuri, câinii erau înfățișați la rădăcinile arborelui. Al doilea nivel a fost ocupat de o bandă ornamentală, în nivelul inferior au existat motive de complot de gen.
Compoziții cu cai, călăreți, copaci și câini încă trăiesc în picturile Gorodets. Fanteziile despre plimbările domnilor și ale doamnelor sunt variate, dar caii sunt ferm păstrați din motivele tradiționale. Imaginea unui cal întruchipează ideea de frumusețe și putere. La mijlocul secolului al XIX-lea, s-a efectuat trecerea de la incrustarea Donets la pictura lor. Acest proces începe cu evidențierea fundurilor sculptate. Meșterii încep să reînvie tonul luminos al lemnului și inserțiile de stejar negru cu culoare.
O tehnică de pictură mai liberă a făcut posibilă crearea de noi subiecte, a învățat frumusețea unei pensule picturale gratuite, care a făcut posibilă pictarea fără a mai fi desenat un contur. Fiecare maestru avea propriile nuanțe preferate de culoare și combinația lor. Procedând astfel, au folosit tehnici comune pentru a crea o culoare competentă. Meșterii Gorodets au știut cum să creeze un echilibru de pete colorate pe suprafața unui obiect, obținând o unitate de culoare și completitudinea picturii. Este nevoie de aproximativ 50 de ani pentru a finaliza pictura Gorodets. Stilul acestei picturi prinde contur, se naște ornamentul Gorodets, în care formele și petele mari de culoare, rare și laconice, devin decisive. În plus, Donets au pictat scaune cu rotile și scaune înalte pentru copii. Aproape de stilul Donetsului pictat se aflau picturile de pisoare - cutii de bast în care erau pliate firele de fire. Au scris povești de nuntă cu cai, miri, adunări: „spinner și gentleman la o conversație”, „pasăre în copac”, „câine lângă copac”.
Perioada 1870-1900, asociată cu dezvoltarea rapidă generală a activității de pescuit a locuitorilor din regiunea Trans-Volga forestieră, este marcată de adăugarea finală a stilului picturii Gorodets.
După declinul experimentat de meserii la începutul secolului al XX-lea și încetarea aproape completă a activităților lor în Primul Război Mondial, revigorarea a fost dificilă. În anii 1930, au fost organizate ateliere de artă publică.
În 1951, în satul Kurtsevo a fost înființată o tâmplărie comercială, mobilier și artel, al cărei președinte a fost ales Aristarkh Konovalov, un maestru ereditar al picturii Gorodets. Mama și unchiul său, bunicul și străbunicul său au lucrat în industrie.
Din 1954 începe producția de mobilier pentru copii cu pictura Gorodets. În 1957, la școala profesională Semenovskaya a fost deschisă o clasă de pictură Gorodets. Sortimentul de articole fabricate se extinde foarte încet, apare celebrul cal balansoar Gorodets, picturile de poveste încep să reînvie. În 1960, artelul a fost transformat în fabrica de pictură Gorodets, iar în decembrie 1965 fabrica Kursevskaya a fuzionat cu fabrica de mobilă Gorodets într-o singură întreprindere, care a primit denumirea generală de "pictura Gorodets". În 1969, la fabrică a fost creat un laborator experimental și creativ, în care a început să lucreze Faina Nikiforovna Kasatova, în 1970 A.V. Sokolova și L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikov. Frumoasele meșteri L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorin, G.N. Timofeeva, N.N. Noskov. Cu lucrările laboratorului experimental se asociază căutările în domeniul noilor compoziții de complot.
Alegerea primelor lucrări a căzut pe temele și compozițiile sărbătorilor cu băut ceai la samovar. Toate căutările s-au bazat inițial pe respectarea sârguincioasă a tehnicilor vechilor maeștri. În același timp, s-a căutat tipul de produse în pictura cărora ar fi indicat să le amplasăm scene. Această lucrare a fost efectuată cu ajutorul Institutului Industriei de Artă. Cea mai originală lucrare din acești ani a fost panoul dreptunghiular de Lilia Fedorovna Bespalova „Consiliul de Artă”. În această compoziție, în loc de mâncăruri și un samovar, produsele de artă ale locuitorilor orașului sunt incluse în schema sărbătorii tradiționale Gorodets. Sub îndrumarea artiștilor laboratorului, calitatea muncii meșterilor Gorodets se îmbunătățește treptat, dintre care 60 încep să lucreze în grupul autorului. Vopsesc coșuri de pâine, farfurii decorative de perete, rafturi cu seturi de rechizite sau tăieturi, plăci pentru torturi, consumabile, lăzi, etc. Culoarea dominantă a picturilor Gorodets este crom galben strălucitor sau cinabru. Ele sunt de obicei culoarea dominantă, fundalul întregului tablou în ansamblu; albastru, verde și uneori tonuri „albite” (roz, cyan) sunt folosite pentru a scrie modelul, alb-negru - pentru a elabora detaliile.

Motivele picturii Gorodets.
Cele mai frecvente motive sunt: ​​flori - trandafiri, băi cu frunze simetrice, animale - un cal, o pasăre. Călăreții, trăsurile, doamnele, soldații, cavalierii, câinii sunt tradiționali pentru pictura complotului Gorodets.
Compoziţie. Există trei tipuri de compoziție în pictura Gorodets: pictura cu flori; pictura cu flori cu includerea motivului „cal” și „pasăre”; pictura de complot.
Această împărțire este condiționată, deoarece pictura în complot nu este completă fără motive florale, este diversă în ceea ce privește schemele de construcție. Și chiar dacă produsele cu pictura Gorodets sunt realizate pe baza unei compoziții, dar într-o altă formă culori, este posibil să nu prindeți imediat asemănarea.

Pictura cu flori... Acest tip este cel mai des folosit, este cel mai ușor de realizat. În mai puțin opțiune dificilă la locul de muncă, o floare poate fi reprezentată cu frunze divergente de ea. Într-o versiune mai complexă, de exemplu, o bandă de ornament floral este adesea reprezentată pe pereții laterali, iar capacul este decorat cu flori inscripționate într-un cerc. Pe capacele coșurilor de pâine, florile sunt așezate de obicei într-un dreptunghi sau într-un romb. În ornamentul floral se pot distinge următoarele tipuri de ornamente cele mai frecvente: „Buchet” - este descris simetric. De obicei scris pe tăieturi sau vase. „Ghirlanda” este un fel de „buchet”, când una sau două flori mari sunt situate în centru, flori mai mici cu frunze diferă de ele. Se pot încadra într-un cerc, o bandă sau pot fi în formă de semilună (pe ecrane de protecție din colț). Acest tip de compoziție a ornamentelor florale este cel mai adesea utilizat pentru vopsirea tăieturilor, a coșurilor de pâine, a lăzilor, a vaselor și a mobilierului pentru copii.

Pictura Zhostovo
Pictura Zhostovo este o ambarcațiune veche și uimitor de frumoasă. Diferența dintre Zhostovo și alte picturi este abundența culorilor, tonurile strălucitoare și incomparabile, realismul florilor și al păsărilor și al altor elemente. Din păcate, în timp, am început să uităm picturile noastre tradiționale. Dar recent, datorită diferitelor studiouri de creație, dintre care există din ce în ce mai multe, picturile murale tradiționale câștigă o mare popularitate. Oamenii vor să învețe această abilitate. Pictura modernă Zhostovo este acum utilizată în orice, de la bijuterii la pictarea elementelor interioare. Această ambarcațiune unică și frumoasă împodobește viața noastră de zi cu zi.

Istoria picturii Zhostovo
Pictura Zhostovo este un meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice, care există în satul Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscovei. Meșteșugul tăvilor metalice pictate a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea. în Ural, unde se aflau instalațiile metalurgice ale lui Demidov (Nijni Tagil, Nevyansk, Verh-Neyvinsk) și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea au început să se facă tăvi în satele din provincia Moscova - Zhostovo, Troitsky , Novoseltsevo etc. În curând ambarcațiunea din Moscova a devenit cea mai importantă. În prezent, producția de tăvi cu pictură cu lac este concentrată în satul Zhostovo, regiunea Moscovei și în Nijni Tagil. Din prima jumătate a secolului al XIX-lea, au funcționat ateliere pentru producerea tăvilor pictate în mai multe sate din provincia Moscova: Otașkov, p. Troitsky, Sorokin, Khlebnikov și alții. Fabrica Zhostovo datează din atelierul (deschis în 1825) al țăranilor care s-au cumpărat - frații Vishnyakov. În 1928, mai multe arteluri, formate pe baza unor ateliere după revoluție, s-au unit într-unul - „Podnos metalic” în satul Zhostovo, care ulterior (1960) a fost transformat în fabrica de pictură decorativă Zhostovo.

Tehnica picturii Zhostovo
Tăvile sunt fabricate din tablă de fier obișnuită. Produsele forjate sunt amorsate, chit, lustruite și lăcuite, ceea ce le face suprafața impecabil uniformă, apoi vopsite cu vopsele de ulei și acoperite deasupra cu mai multe straturi de lac transparent incolor. Cea mai importantă operație care necesită creativitate autentică este pictura. Subiectele picturii sunt ornamente florale și florale și scene de zi cu zi din viața populară, peisaje, scene de festivaluri populare, nunți și petreceri de ceai. Cel mai frecvent tip de pictură Zhostovo este un buchet situat în centrul tăvii și încadrat de-a lungul scândurii cu un mic model auriu. În această construcție, se poate vedea o anumită reflectare a compoziției naturii de șevalet din secolul al XIX-lea, închisă într-un cadru aurit. Dar motivul în sine a primit o interpretare mai decorativă și convențională decât în ​​picturile de șevalet. Devine parte a unui obiect decorativ, tehnici speciale permitându-i meșterilor să înscrie organic, cum să-l „topească” în suprafața lăcuită a tăvii. Buchetul s-a transformat într-un grup elegant de flori, așezate liber pe un fundal lăcuit strălucitor. Trei sau patru flori mari (trandafir, lalea, dalie și, uneori, panseluțe mai modeste, bindweed etc.) erau înconjurate de o împrăștiere de flori și muguri mai mici, interconectate de tulpini flexibile și „iarbă” ușoară, adică crenguțe mici și pliante.
Imaginea părea să se nască din adâncimea sclipitoare, dizolvându-se în ea cu umbre transparente și buchete strălucitoare strălucitoare la suprafață. Florile, ușor „înecate” în fundal, păreau ușoare semi-volumetrice, unghiurile și întoarcerile date cu tact ale corolelor nu pătrundeau vizual prin planul obiectului. Tehnica picturii Zhostovo, ca și pictura fiecărei tăvi în sine, este originală și inimitabilă, deoarece este realizată fără mostre. În spatele ușurinței captivante și a artei necontrolate a scrisului, se află o abilitate extraordinară dezvoltată de generații de artiști țărani necunoscuți talentați în trecut.
Artiștii Zhostovo pictează cu vopsele cu ulei, perii moi de veveriță. În timpul lucrării, artistul ține tava pe genunchi și, atunci când este necesar, o întoarce. Și mâna cu peria se sprijină pe o scândură de lemn întinsă peste tavă. La început, artistul conturează doar pictura viitoare, desenează liber cu accidente rapide și precise. Și chiar repetând desenul, maestrul improvizează, adaugă ceva nou.

Pictura se efectuează în 4 etape:

1. Începe cu „ frotiuri», Silueta generală a imaginii, locația punctelor principale sunt conturate cu vopselele albite. Tăvile colorate sunt uscate la cuptor timp de câteva ore.
2. Următorii pași " umbră"Și" garnitură», Se construiesc forme de flori și frunze; mai întâi, se aplică umbre transparente, apoi petele luminoase ale picturii sunt „așezate” cu vopsele dense strălucitoare.
3. Urmează „ strălucire", Adică aplicarea loviturilor de albire, clarificând toate volumele.
4. Pictura se termină cu grafică grațioasă „ planuri"Și" legături". Liniile elastice ale „desenului” rulează cu ușurință în jurul petalelor și frunzelor de-a lungul conturului, subliniind în mod expres pictura lor suculentă în contrast. Nuiele mici, care nu sunt numite accidental „snap”, înmoaie tranziția către fundal. Fiecare meșter folosește aceste tehnici tradiționale care s-au dezvoltat în meșteșug în felul său, jucându-se creativ cu posibilitățile decorative ale scrierii cu pensula (de exemplu, „strălucirea” poate fi „fuzionată” ușor cu „tamponul” sau poate sta în mod clar în picioare pe ea).
Rezultatul este variații nesfârșite ale unor motive și imagini similare, dar nu se văd niciodată copii sau repetări literale între ele. Deci, fiecare tavă este o operă unică de autor. Uneori, o pictură strălucește cu o lumină specială pâlpâitoare. Acest maestru a folosit fragmente din sidef în pictură, așezându-le direct pe tavă. Mijloacele artei lui Zhostovo sunt puternic expresive. Are propriul său sistem artistic, tehnici picturale și un stil original, format dintr-un aliaj de picturi populare ornamentale și o natură picturală realistă stăpânită de maeștrii populari. Arta lui Zhostovo se bazează pe tehnicile de scriere dezvoltate de generații, fără de care abilitatea sa artistică ar fi imposibilă. Se naște chiar în procesul unui fel de pictură-pictură, combinând secvența strictă și rafinamentul tehnicilor meșteșugărești cu improvizația creativității. Farmecul artei lui Zhostovo constă în sinceritatea, spontaneitatea conținutului și mijloacele sale expresive. Este democratic în toate manifestările sale; nu necesită cunoștințe și pregătire specială pentru a-l percepe. Grădină și flori sălbatice - atât reale cât și cele născute din imaginația artistului, adunate în buchete și întinse în coroane și ghirlande - această temă găsește un răspuns plin de viață în fiecare persoană, trezește un sentiment de frumusețe.

Lucrează în tehnica picturii Zhostovo
Astăzi pictura decorativă este în creștere. Acest lucru nu înseamnă că nu există dificultăți și probleme în viața pescuitului. Ele există în toate sferele culturii noastre, care trebuie să reziste comercializării imprudente moderne. Zhostovo imită, încearcă să imite stilul și chiar maniera autorilor de artiști. Echipa care lucrează în domeniu are cel mai înalt profesionalism, realizat de mulți ani de muncă grea și căutări creative, îmbunătățind abilitățile și concentrându-se constant pe cele mai bune mostre din moștenirea vechilor maeștri. La aceasta trebuie adăugat studiul istoriei artei, a naturii moarte clasice și a diferitelor tipuri de artă rusă aplicată și populară, care completează „pușculița creativă” a maeștrilor.

proiect

Instituția de învățământ preșcolar bugetar municipal grădinița № 75 "Lebedushka". Surgut, regiunea Tyumen. Subiectul proiectului „Introducerea copiilor preșcolari în cultura populară rusă prin arta populară orală, cunoașterea obiectelor de uz casnic, sărbători, meșteșuguri populare”. Educator: Zanina Tatyana Valerievna.

Proiect de grup senior
... Un proiect în grupul de seniori pe tema: „Introducerea copiilor preșcolari în cultura populară rusă prin arta populară orală, cunoașterea obiectelor de uz casnic, sărbători, meșteșuguri populare”.
Autor
: Zanina Tatyana Valerievna, educatoare, MBDOU nr. 75 „Lebedushka”, Surgut, regiunea Tyumen.
Tipul proiectului:
Proiect cognitiv - creativ.
Durata proiectului:
termen lung.
Participanții la proiect
: copii, educatori, părinți.
Relevanța proiectului:
„Fiecare pasăre are latura sa”, „Fiecare pasăre își iubește cuibul” - așa spune înțelepciunea populară. Din cele mai vechi timpuri, oamenii și-au iubit patria, au glorificat-o în poezie și cântece, au fost mândri de frumusețea și măreția spațiului natural. Nu este o sarcină ușoară cum să crești respect pentru Patria Mamă, pentru bătrâni, pentru muncă și dragoste pentru natură la copii în prezent. Multe tradiții s-au pierdut și chiar s-au pierdut. Aflăm despre multe lucruri și obiecte numai din enciclopedii și vizite la muzee. În lumea modernă, unde computerele și televizoarele domină, nu are loc formarea unei personalități bogate spiritual. Oamenii au încetat să aprecieze calitati bune: inteligență, dreptate, onestitate. Soluția la această problemă este posibilă numai dacă oamenii se aruncă în trecut, în viața și tradițiile poporului rus. Atunci va avea loc o regândire a valorilor umane, oamenii vor deveni mai amabili, mai umani, vor învăța să prețuiască prietenia, inteligența, onestitatea. Prin urmare, pentru a educa generația viitoare ca fiind bogată din punct de vedere moral, inteligentă, cu un gust estetic, cu un limbaj frumos, este necesar să familiarizați copiii de mici cu obiceiurile și tradițiile poporului rus. La urma urmei, copilăria este momentul în care este posibilă o scufundare autentică și sinceră în originile culturii populare. „Care sunt rădăcinile, așa sunt ramurile de la măr”, „Ceea ce crești în copilărie, te vei baza pe asta la bătrânețe” - așa spune populară axioma educației. ÎN vârsta preșcolară integritatea idealurilor etice și estetice este absorbită nu la nivelul cunoștințelor, ci la nivelul stilului de viață. Prin urmare, culturii populare ar trebui să i se atribuie un rol semnificativ în dezvoltarea și formarea personalității copilului.

Obiectivul proiectului:
Să dezvăluie cunoștințele copiilor despre sărbătorile populare rusești, obiecte de uz casnic, costum, meșteșuguri populare și abilitatea de a-și folosi cunoștințele în viața de zi cu zi.
Sarcini:
Educațional: Să formeze la copii cunoștințe despre tipurile de artă populară orală: cântece și rime de creșă. Învățați copiii să folosească proverbe și zicători în activitatea de muncă, în rezolvarea situațiilor conflictuale. Continuă să îi înveți pe copii să ghicească și să ghicească singuri ghicitori. Să se familiarizeze cu rimele populare de numărare și să-și formeze capacitatea de a le folosi în jocuri. Pentru a familiariza copiii cu semne populare, învățați-i să le folosească în timpul observațiilor, excursiilor în natură. Pentru a cunoaște costumul popular, pălării, pantofi. Pentru a forma idei despre Dymkovo, jucăriile Filimonov, pictura Khokhloma. Dezvoltare: Dezvoltarea vorbirii copiilor, activarea vorbirii, extinderea vocabularului copiilor. Să dezvolte la copii abilitatea de a juca jocuri populare rusești folosind numărarea rimelor. Educație: pentru a încuraja interesul și dragostea pentru cultura națională rusă. Pentru a aduce în copii bunătate, dreptate, dragoste pentru aproapele, pentru toate viețuitoarele.
Rezultatul estimat al proiectului
Participare conștientă și activă la sărbătorile populare rusești.
Utilizarea de către copii în vorbire a operelor de folclor (rime de grădiniță, numărarea rimelor, ghicitori, exclamații și propoziții, proverbe și zicători). Să dezvolte la copii abilitatea de a juca jocuri populare rusești folosind numărarea rimelor. Cunoașterea poveștilor populare rusești și a eroilor de basm. Participarea părinților la implementarea proiectului.
Etape de lucru la proiect
1. Etapa pregătitoare. Lucrul cu profesorii Studiul literaturii metodologice pe tema: „Familiarizarea copiilor cu originile culturii populare rusești”. Elaborarea unui plan de lucru pe termen lung pentru proiectul „Introducerea copiilor preșcolari în cultura populară rusă prin arta populară orală, cunoașterea obiectelor de uz casnic, sărbători, meșteșuguri populare”. Consultare pentru profesori pe tema: „Influența artei populare orale asupra dezvoltării vorbirii copiilor”. Consultare pentru profesori pe tema: „costumul popular rusesc”. Selecție de jocuri populare rusești. Selecția jocurilor didactice. Lucrul cu părinții Elaborarea unui plan pe termen lung pentru lucrul cu părinții la proiect. Consultație pentru părinți pe tema: „Arta populară orală în viața unui preșcolar”. Joc de afaceri cu părinții. Lucrați cu copiii. Desfășurarea unei conversații introductive cu copiii. Eveniment deschis activități teatrale pentru părinți. 2. Etapa principală.
Lucrul cu profesorii. Eveniment deschis pentru profesori „Dramatizarea basmului„ Alyonushka și Vulpea ”. Lucrul cu părinții. Sărbătoarea sărbătorii împreună cu părinții „Oseninei”. Proiectarea expoziției foto „Ce ne face fericiți de toamnă”. Concurs de jucării de Anul Nou. Vizualizare deschisă a sărbătorii „Christmastide”. Concurs „Ou de Paște”. Lucrați cu copiii. Domenii educaționale: Cunoaștere, comunicare, sănătate, siguranță: GCD „costum popular rus”, GCD „Matryoshka”, GCD „Toaletă”, GCD „Mobilier”, GCD „Instrumente”, GCD „Vase”, GCD „Fire Weaving”, ICT vizionarea prezentării „Costumul popular rusesc”. Activitate de comunicare: Învățarea de poezii, cântece, rime, ghicitori, proverbe, zicători. Citind povești populare rusești. Examinarea ilustrațiilor bazate pe povești populare rusești. Activitate artistică motivațională, ludică: Teatru de păpuși bazat pe basme: „Pisică, cocoș și vulpe”, „Coliba lui Zayushkin” și altele. Divertisment: „Colinde de Crăciun”, „Shirokaya Maslenitsa”, „Festivalul de Paște și de primăvară”. Jocuri tipărite pe tablă: „Ghicitori și răspunsuri”, „Din trecut până în prezent”, „Îmbracă păpușa”, „Poveștile lucrurilor obișnuite”, „Natura și oamenii”, „Scheme bazate pe povești populare rusești”. Jocuri în aer liber: „Pisică și șoareci”, „Gâște-lebede”, „Gori-Gori clar”, „Skokskok” etc. 3. Etapa finală.
Prelucrarea și proiectarea materialelor proiectului sub forma unei prezentări.
Rezultatele proiectului:
Pe tot parcursul anului, s-au desfășurat lucrări pentru familiarizarea copiilor cu cultura populară rusă. Ea a folosit tipurile de artă populară în diferite tipuri de activități: la clasă, la plimbare, în activitate de muncă și în momente de regim. În acest timp, copiii s-au îndrăgostit de folclorul rus, cu o mare dorință de a participa la diverse jocuri, adunări și sărbători. Cititul, povestirea, jocul cu basmele provoacă o mare încântare și bucurie copiilor. În plus, copiii au început să respecte natura și locuitorii ei, au învățat să rezolve situațiile conflictuale cu ajutorul numărării rimelor și a zicalelor populare. Deveniți mai toleranți și mai amabili. Interacțiunea cu părinții ne-a permis să introducem adulții în lumea culturii populare, ne-a făcut să privim lumea lucrurilor și a sărbătorilor cu alți ochi complet diferiți. Munca pentru familiarizarea copiilor cu cultura populară va semăna bunătate, dreptate, dragoste pentru vecini, toate lucrurile vii ale copiilor.
Cărți folosite:
1. Anikina V.K. „Basme rusești” M; Editura „Hood. Litru "; 1970. 2. Botyakov O.A. Muzeul Etnografic Rus - pentru copii; SPb; ed. „Copilăria - apăsați”. 2001.3.Costumul Balashov M.E. al Rusiei Kievului. SPb; ed. „Copilăria - apăsați”. 2002. 4. Dubrova V.A. "Arta populară în educația muncii". Învățământ preșcolar № 11. 5. Ischuk M.I. „Sărbători populare”; ed. Academia de Dezvoltare. 6. Knyazeva O.A. „Introducerea copiilor în originile culturii populare rusești”. SPb; ed "Copilărie - presă". 7. Salova G.I. „Pentru a prețui cultura rusă” Educația preșcolară. Nr. 5. 8. Skvortsova L.V. „Formarea interesului copiilor pentru folclorul rus”. Educatie prescolara. Nr. 5. 9. Mihailova A.A. „Cum să înțelegi înțelepciunea unui basm”. Educatie prescolara. Numarul 1.
Notă explicativă.

Consultare pentru profesori pe această temă:

„Influența artei populare orale asupra dezvoltării

vorbirea copiilor "
Arta populară orală servește ca un mijloc puternic, eficient de educație mentală, morală și estetică a copiilor, are un impact uriaș asupra dezvoltării și îmbogățirii vorbirii copilului. Familiarizarea unui copil cu ficțiunea începe cu miniaturi de artă populară - rime de pepinieră, cântece, basme. Umanitatea profundă, orientarea morală extrem de precisă, umorul, imaginea limbajului sunt trăsăturile acestor lucrări folclorice. În nicio altă lucrare, cu excepția celor populare, nu puteți găsi o combinație atât de ideală de sunete dificil de pronunțat, un aranjament atât de bine gândit de cuvinte (lingouri, rime de pepinieră). Poveștile populare oferă imagini de vorbire ritmată, cunoscând coloritul și imaginea limbii materne. Copiii memorează cu ușurință și rapid astfel de imagini precum un cocos - un pieptene auriu, copii - copii, o capră - o dereza. Repetarea cântecelor personajelor din poveștile populare, numele eroilor întăresc aceste cuvinte figurative în creația copiilor și încep să le folosească în jocurile lor. Memorarea artei populare orale (poezii, basme) are o mare influență asupra dezvoltării vocabularului copiilor, deoarece copiii învață despre lumea din jurul lor. Așadar, datorită ghicitorilor, copiii învață despre obiecte de uz casnic (cuptor, mătură, cadă, găleată), despre unelte (topor, fierăstrău, coasă), corpuri cerești (soare, lună, stele), fenomene naturale (curcubeu, ploaie, tunet, deg). Copiii completează vocabularul activ cu aceste cuvinte. În acest caz, nu numai cuvintele sunt amintite, dar și sensul fiecărui cuvânt este dobândit. Copiii învață să aleagă cuvintele potrivite atunci când vorbesc. Și acest lucru este ajutat de diferite cântece, cântări, rime de pepinieră. În basme, apeluri, sunt utilizate mijloace de expresivitate precum comparații, epitete, cuvinte figurative. Copiii își amintesc cu ușurință de ei și îi folosesc în vorbirea lor, de exemplu: „soare auriu”, „bine pământesc”, „găină - tunică de alun”, „mesteacăn ușor”. Aceasta pune bazele dezvoltării în continuare a cuvântului poetic.
Posibilitățile sinonime ale limbii ruse sunt excepțional de mari. Cunoașterea bogăției sinonime a limbii ruse deschide calea preșcolarilor pentru a-și îmbunătăți vorbirea, în special în activitatea independentă. Când se familiarizează cu arta populară orală, copilul simte varietatea semnificațiilor cuvântului, varietatea nuanțelor sensurilor. În viitor, copilul va alege cel mai reușit cuvânt sau frază pentru o expresie exactă și vie a gândurilor sale. Folclorul oral joacă un rol important în dezvoltarea culturii sonore a vorbirii, întrucât îi învață pe copii să pronunțe sunete și cuvinte corect și distinct, pentru a transfera aceste abilități într-un limbaj vorbit obișnuit. Acest lucru este facilitat de fraze, lingouri. Memorarea poeziilor, rimelor de grădiniță, numărarea rimelor îmbunătățește auzul vorbirii, dezvoltă o respirație corectă a vorbirii. Cântecele, numărarea rimelor, teaserele afectează structura gramaticală a vorbirii: utilizarea corectă a formelor de caz de către copii, utilizarea diferitelor forme în vorbire: verbe, prepoziții, pronume. Arta populară orală influențează formarea vorbirii coerente. Copiii învață să inventeze în mod independent basme, poezii, folosind diferite tipuri de propoziții, își exprimă în mod constant gândurile atunci când povestesc, în conversația cu adulții și colegii. Astfel, folclorul oral afectează toate aspectele dezvoltării vorbirii și are un impact asupra dezvoltării copilului în ansamblu.
Consultare pentru educatori pe această temă:

„Costumul popular rusesc”
„Toată lumea își iubește partea”, „Fiecare pasăre își iubește cuibul” - așa spune înțelepciunea populară. Din cele mai vechi timpuri, oamenii și-au iubit patria, au glorificat-o în poezie și cântece, au fost mândri de frumusețea și măreția spațiului natural. Cum să crești respect pentru Patria Mamă, pentru bătrâni, muncă, dragoste pentru natură la copii în prezent nu este o sarcină ușoară. Astăzi, multe obiecte de uz casnic ale oamenilor din Rusia antică se găsesc doar în imagini sau pot fi văzute în muzee. Câte lucruri neobișnuite pot fi găsite acolo. Împreună cu ei, puteți vedea și
hainele oamenilor care le purtau cu mulți ani în urmă. Cum a apărut? Puțini știu care este numele său. Foarte puțini dintre noi știm asta obișnuit cu haine numit pantaloni. De aceea s-a dus numele - croitor. Pe vremuri, țesătura era fabricată din plante de cânepă și in. Plantele au fost înmuiate și transformate în fire. Țesătura a fost vopsită cu fructe de pădure, scoarță de copac, coji de ceapă. Bieții au cusut haine pentru ei înșiși, iar bogații au făcut croitorul. Hainele erau împărțite în festiv și casual. Bărbații și femeile purtau cămăși - kosovorotki, deoarece o astfel de cămașă avea un decupaj lateral. Era decorat cu broderii. Cămașele erau cusute din pânză. Au fost folosite pentru tuns. Deasupra se purta o rochie de soare - haine lungi fără mâneci. Am purtat și o fustă. Pentru femeile căsătorite, era numită poneva. Un șorț era purtat peste o fustă sau o rochie de soare. Fetele purtau cămăși cu curea. Pe vreme răcoroasă, era îmbrăcat un încălzitor de suflet - haine scurte cu guler și mâneci, cusute în talie fără garnituri de blană și o jachetă căptușită - cu blană separat. La frig purtau mănuși. Pe cap, femeile purtau un nou batic - o bucată de pânză care era înfășurată în jurul capului. Fetele purtau panglici, kitsch - un capac sub formă de coarne, un kokoshnik. Iarna, femeile purtau pălării de blană. Bărbații purtau cămăși și pantaloni. Pantalonii erau largi și de culoare închisă. Erau îmbrăcați în pantofi. Peste cămașă era purtat un caftan. Oamenii săraci purtau un caftan scurt, în timp ce cei bogați purtau unul lung. S-a purtat un zipun sub caftan. Era lung până la genunchi și nasturat în față. În timpul iernii, purtau haine de blană făcute din blană de câini, iepuri de câmp, șanțuri. Hainele oamenilor erau simple, dar confortabile. Oamenilor i-a plăcut. Și hainele festive erau strălucitoare, inteligente și frumoase. Chiar și acum, în muzee, puteți vedea hainele vechi conservate.
Consultație pentru părinți pe tema:

„Arta populară orală în viața unui preșcolar”.

Folclor
- aceasta este istoria oamenilor, bogăția lor spirituală. Nimeni nu poate numi momentul exact în care s-au născut cântece, basme, epopee. Au trecut din generație în generație împreună cu obiceiuri și ritualuri, cu acele abilități fără de care nu poți tăia colibe, nu poți obține miere, nu poți tăia o lingură. Acestea erau un fel de porunci spirituale, legăminte care erau onorate de oameni.
O varietate de tipuri de artă populară orală vorbește despre înțelepciunea și valoarea cunoașterii oamenilor în domeniul creșterii copiilor, acordând o importanță deosebită prieteniei, calităților spirituale ale unei persoane, atitudinii în viață în general.
Proverbe
- înțelepciunea populară, un set de reguli pentru viață. Despre ce domenii ale vieții și situații nu vorbesc, ceea ce pur și simplu nu predau. Proverbele aduc patriotism într-o persoană, învață să iubească pământ nativ, înțelegeți munca ca bază a vieții, formați latura morală a unei persoane. În proverbe - o înțelegere filosofică a vieții. Smart nu este cel care vorbește mult, ci cel care știe multe. Prost este acea pasăre, căreia nu-i place cuibul. Joacă, joacă, dar știi afacerea.
Ziceri
- acestea sunt expresii poetice, stabile, scurte folosite pentru imagine - caracteristicile emoționale ale oamenilor, comportamentul lor, unele situații de zi cu zi. La fel de prost ca un măgar. Pouted ca un curcan. Din cele mai vechi timpuri, omul a înzestrat natura cu capacitatea de a trăi, a simți, a acționa și a-și influența soarta. Un rol special a fost atribuit unui obiect și fenomen natural. Se credea că, servind soarele, apa, vântul, pământul, oamenii vor fi recompensați cu o recoltă bună, prosperitate și prosperitate. Prin urmare, poreclele au fost utilizate pe scară largă în rândul oamenilor.
Porecle
- acestea sunt cântece mici concepute pentru a fi scandate, imitând munca țărănească. Chemarea nu se referă doar la poezia naturală, ci conține și experiențe și admirație speciale. Mama este un nap, Urât, puternic, Nu gros, nu rar, Până la coada cea mare. Caută, semănă ploaie, Pe secara baba, Pe sămânța bunicului - În așa fel încât să încolțească în timp.

Propoziții
- tratament intim individual cu natura. Ele se adresează vieții de acasă, activităților de zi cu zi. Vânt, vânt, adiere. Nu sufla în față, ci sufla în spate, pentru a intra în forță. Pe vremuri, vremea era de o mare importanță. De asta depindea viața oamenilor. Numeroase observații ale oamenilor au făcut posibilă crearea
semne populare.
Acest lucru le-a permis țăranilor să se pregătească pentru munca agricolă, să semene și să recolteze culturile la timp și să facă provizii pentru iarnă. Un stâlp de fum - la îngheț. Gândacii bâzâie - pe vreme rea. Poporul rus a apreciat întotdeauna inteligența și ingeniozitatea unei persoane. Principalul mijloc de dezvoltare a fost o enigmă.
Puzzle-uri
- aceasta este o imagine alegorică a unui obiect sau fenomen al realității, care se propune a ghici. Ghicitorile vă permit să acordați atenție semnelor ascunse, invizibile ale obiectelor. La urma urmei, o persoană este obișnuită să rețină doar semne externe vii. Prin urmare, ghicitorile au fost create sub influența observațiilor profunde în natură. Există un bătrân - o șapcă roșie. (carpen) Un cioban pășește mii de oi. (cer și stele)
Camera de numărare
Este un poem ritmic destinat direct calculului jucătorilor. Pentru o cameră de numărare, este caracteristic faptul că puteți pronunța în mod clar fiecare cuvânt și chiar să-l strigați. Cititorii sunt din timpuri imemoriale un mod inventat de a realiza dreptatea obiectului. Zmeură. Mierea este zahăr. Ivanushka a ieșit - regele însuși. Din generație în generație a trecut din gură în gură a oamenilor
povesti cu zane.
Acestea conțin tradiții vechi de secole, un mod special de a reflecta realitatea, fenomenele vieții și destinele sunt acoperite. Ei atrag cu claritatea semnificației sociale, a invenției, a jocului fanteziei. În basme, personajele principale sunt atât animale, păsări, cât și oameni cu merite și demerețe proprii. Oricare ar fi acțiunile eroilor,
rezultatul evenimentelor, există întotdeauna o morală care vă permite să trageți concluzii. Frumusețea vorbirii native, repetarea, transformările fac din poveștile populare cu adevărat o adevărată comoară a culturii noastre.
Folclor
- acesta este un depozit foarte valoros al culturii noastre naționale. Viitorul poporului nostru, spiritualitatea și integritatea acestuia depind de cât de mult își vor aminti oamenii și vor avea grijă de el.
Joc de afaceri cu părinții grupului mai în vârstă.

Scop:
Aflați cunoștințele părinților despre formele artei populare orale, semnificația acesteia, aplicarea în viața copiilor. Învață părinții cum să încerce în diferite situații. Se formează două echipe. Fiecărei echipe i se pun 5 întrebări. Echipa cu cele mai multe puncte câștigă. Întrebări pentru prima echipă: 1. Numiți formele folclorului oral. 2. Ce se află în centrul fabulelor? 3. Ce formă poate fi aplicată în activități dificile? 4. Care este diferența dintre o cântare și o rimă de creșă? 5. Ce procese mentale sunt influențate de arta populară orală? Întrebări pentru a doua echipă: 1. Cum apare frumusețea limbii ruse în arta populară orală? 2. Ce forme de artă populară orală îi fac pe copii să râdă? 3. Care este diferența dintre un basm și o poveste? 4. Numiți basmele în care există simboluri (ou, ac, măr, plăcintă). 5. Care este cel mai frecvent început al poveștii. Răspunsuri: 1. Cântece, rime de grădiniță, cântări, proverbe, zicători, fabule, schimbătoare de forme, teasere, ghicitori. 2. Ficțiunile se bazează pe evenimente fictive, care nu există în natură. 3. Proverb sau proverb Faceți o faptă - mergeți cu îndrăzneală Măsurați de o sută de ori - tăiați o dată Ele contribuie la dezvoltarea copilului de rezistență, sârguință, perseverență.
4. Apel - apel la un fenomen natural. O glumă este o poezie care reflectă activitatea din jur. (Părți ale corpului, animale, fructe de pădure, ciuperci) 5. Memorie - copiii își amintesc trăsăturile obiectelor, fenomenele Gândirea. - învățați să comparați, să analizați fenomene și obiecte, să grupați și să generalizați obiecte, rațiune. Imaginație - reprezentați și creați diverse evenimente, imagini Observare - învățați să observați trăsături, acordați atenție detaliilor mici Atenție Vorbire - vocabularul este format, ZKR, G.S.R. 1. Cuvinte diminutive folosite (găleată de soare) Comparație (fund auriu, fluture - cutie) Exagerare (Ivan, intră în pahar) 2. Teasere, fabule 3. Într-un basm, evenimentele sunt fictive, se întâmplă magie. În poveste, toate evenimentele și personajele sunt reale. 4. "Baba - Yaga" "Gâște - Lebede" "Masha și Ursul" "Prin Comanda Pike" 5. Au trăit, erau ..., într-un anumit regat ...
Eveniment deschis de activități teatrale pentru

părinții din grupul mai în vârstă.

Spectacol de păpuși „Teremok”.

Scop:
să demonstreze părinților capacitatea copiilor de a arăta spectacolul de păpuși „Teremok”, de a juca rolul emoțional. Stârniți interesul părinților pentru activitățile teatrale.
Accident vascular cerebral:
Astăzi ne-am adunat pentru a face o călătorie prin basme. Un basm este o bucată din copilăria noastră și amintirea copilăriei este întotdeauna plăcută. Mulți oameni își amintesc încă poveștile pe care ți le-au spus părinții tăi. Dar vă amintiți basmele, acum vom afla ghicind ghicitori. A rostit un cuvânt, Oh, Petya - simplitate, Soba s-a rostogolit. A gafat puțin, Chiar din sat Nu a ascultat pisica, Regelui și prințesei. Privit pe fereastră. (La porunca știucii) (Pisică, vulpe și cocoș) Și drumul este departe, Au deschis ușa copiilor Și coșul nu este ușor, Și toți au dispărut undeva. Pentru a sta pe o buturugă de copac, (Lup și șapte copii) Mănâncă o plăcintă. (Masha și ursul) Fecioara este roșie, tristă, Nu-i place primăvara, Îi este greu la soare, Săraca varsă lacrimi. (Snow Maiden) Și voi, părinții citiți basme, care? Ei bine, acum să mergem la basme. Să spunem „La porunca știucii ... ..” Iată-ne într-un basm. Și se numește „Teremok”. (Spectacol al unui spectacol cultural de către copii). Îți place basmul? Acum este timpul să ne întoarcem. Să spunem din nou cuvintele magice. Iată-ne din nou în grădină. Sper că îți vei aminti călătoria noastră.

Un plan pe termen lung pentru lucrul cu părinții.

Septembrie.

Întâlnire în coliba rusă.
Scop: Să formeze o idee la copii despre camera superioară rusească și articolele de uz casnic care se aflau în ea. Să cunoască scopul funcțional al obiectelor, trăsăturile structurii lor, materialele din care sunt fabricate. Completați dicționarul cu cuvinte noi: cuptor, poker, apucător, cadă, prosop. Creșteți interesul pentru antichități.
2.

Costumul popular rusesc.
Scop: Să formeze la copii o idee despre costumul rus, părțile sale. Completați dicționarul cu cuvinte noi: șorț, poneva, kosovorotka, caftan, zipun, croitor, sacou cald, sacou matlasat. Să dezvolte la copii cunoașterea din ce material a fost făcut costumul. Pentru a forma un gust estetic, pentru a stimula interesul pentru costumul popular rusesc.
3.

Ne-am întins pe aragaz, ascultând basme.
Scop: Consolidarea cunoștințelor copiilor despre poveștile populare rusești. Dezvoltați: gândire logică prin utilizarea de scheme, imagini simbolice. Activați folosind ghicitori. Cultivați perseverența, interesul, dezvoltați ingeniozitatea, inventivitatea.
4.

Păpuși rusești.
Scop: Să formeze la copii o idee despre istoria originii păpușilor. Învățați copiii să numească corect materialul din care sunt confecționați. Dezvoltă vorbirea prin arta populară orală: ghicitori. Pentru a stimula dragostea și interesul pentru păpușile rusești.
Octombrie.

Ritul „miriște”. Cunoașterea instrumentelor agricole.
Scop: Formarea la copii a unei idei generalizate a miriștilor: despre cum se făcea recolta în vremurile vechi din Rusia, despre cum se sărbătorea sărbătoarea primei recolte,
ce instrumente foloseau oamenii la recoltare. Clarificați cunoștințele copiilor despre modul în care are loc recolta. Pentru a activa vorbirea copiilor prin ghicitori, poezii. Educați curiozitatea, curiozitatea.
2.

Voal - sfârșitul toamnei.
Scop: Formarea unei idei generalizate a sărbătorii. Voalul, cum a fost sărbătorit la un moment dat, ce subiecte și credințe existau în rândul oamenilor în acea zi. Activați vorbirea prin ghicitori. Creșteți interesul pentru sărbătorile rusești.
3.

Viața spirituală și natura din Rusia într-o singură armonie.
Scop: Să formeze la copii o idee despre relația dintre oameni și natură. Clarificați cunoștințele despre ce obiecte de uz casnic erau folosite din cele mai vechi timpuri, despre modul în care obiecte de natură neînsuflețită și plante erau folosite în viața oamenilor. Dezvoltați cunoștințele copiilor prin utilizarea modelelor. Activați prin apeluri populare. Pentru a stimula dragostea pentru pământul lor, interesul pentru viața oamenilor din Rusia
.

Jucărie Dymkovo.
Scop: extinderea ideii copiilor despre jucăria populară - Dymkovo. Continuă să îi înveți pe copii să deseneze modele de pictură Dymkovo. Dezvoltați un sentiment al culorii atunci când desenați un model. Dezvoltă abilități tehnice pentru desen cu vârful pensulei. Pentru a cultiva un gust estetic, respect pentru stăpânii jucăriilor populare.
Noiembrie.

Adunări de sat.

Scop: Clarificarea și extinderea ideii copiilor despre întâlnirile din sat prin formele de artă populară orală. Pentru a activa vorbirea copiilor. Crește interesul pentru obiceiurile antice.
2.

Prezențe populare.
Scop: Învățarea copiilor să înțeleagă semnele populare, să stabilească o relație cauză-efect între un semn și un fenomen natural. Dezvoltă un discurs monolog, abilitatea de a-ți dovedi judecățile. Cultivați interesul pentru semnele populare.
3.

Jucărie Filimonovskaya.
Scop: familiarizarea copiilor cu istoria originii jucăriilor Filimonovo. Pentru a-ți forma o idee despre metoda de fabricație a acesteia, elementele picturii. Dezvoltați un sentiment de frumusețe. Pentru a stimula respectul pentru meșterii populari.
4.

Încălțăminte populară rusă.
Scop: Familiarizarea copiilor cu pantofi, care erau obișnuiți să poarte în Rusia. Formați-vă o idee despre materialul din care au fost confecționați pantofii. Completați dicționarul cu cuvinte noi: pantofi de bast, onuchi, scoarță de mesteacăn. Încurajează respectul pentru oamenii tăi.
Decembrie.

Jocuri populare.
Scop: Familiarizarea copiilor cu varietatea de jocuri populare în aer liber. Dezvoltați cunoștințe despre atributele utilizate în aceste jocuri. Cultivați interesul pentru jocuri.
2.

Băuturi de ceai în Rusia.
Scop: Familiarizarea copiilor cu tradiția rusă - consumul de ceai. Pentru a forma cunoștințe despre samovarul rus, metode de preparare a ceaiului. Creșteți interesul pentru tradițiile și obiceiurile poporului vostru.
3.

Naum - pune-mă în minte.

Scop: Formarea la copii a unei idei generalizate a vacanței Naum - alfabetul. Învățați copiii să compare modul în care învățau copiii din vremurile vechi cu educația modernă. Pentru a activa vorbirea prin arta populară orală - proverbe și zicători. Creșteți interesul pentru vechea sărbătoare.
4.

Anul Nou în Rusia.
Scop: Familiarizarea copiilor cu una dintre formele de comunicare din așezările țărănești rusești din trecut - adunări. Formați-vă o idee despre bradul de Crăciun. Pentru a activa vorbirea prin arta populară orală: colinde, generoase. Pentru a stimula dragostea pentru cultura populară rusă.
Ianuarie.

Bună, oaspete, Winter.
Scop: Să formeze la copii o idee despre iarnă și semnele ei, particularitățile vieții animalelor și plantelor. Pentru a cunoaște semnele populare despre iarnă. Dezvoltă abilitatea de a stabili relații cauzale. Încurajează dragostea pentru iarnă.
2.

Timp de afaceri, oră de distracție.
Scop: Dezvoltarea cunoștințelor despre cântecele populare rusești și rime de grădiniță. Să se familiarizeze cu fabule. Evocați un răspuns emoțional la folclorul oral. Cultivați interesul.
3.

Khokhloma, ce bun ești.
Scop: generalizarea cunoștințelor copiilor despre originea picturii Khokhloma: caracteristicile elementelor, utilizarea unui material special - lemn în fabricarea acestuia. Cultivați interesul și curiozitatea.
4.

Basmele într-un mod nou.
Scop: consolidarea cunoștințelor despre poveștile populare rusești. Să dezvolte abilitatea de a analiza acțiunile eroilor, de a determina laturile pozitive și negative ale personajului. Trezește interesul pentru simbolurile zânelor. Învață să faci basme cu un nou final. Pentru a stimula dragostea pentru basme.

Februarie.

Patrie, știi să te aperi.
Scop: Dezvoltarea cunoștințelor despre proverbe și ziceri populare. Pentru a forma o idee a apărătorilor Rusiei. Completați dicționarul cu cuvinte noi: războinic, sabie, mantie. Promovează interesul pentru apărătorii trecutului.
2.

Matrioșka.
Scop: familiarizarea copiilor cu matrioșka. Pentru a forma cunoștințe despre originea sa istorică, trăsăturile aspectului său, materialul din care este fabricat. Învață să descrii jucăria. Pentru a dezvolta vorbirea prin cuvinte noi: tei, Japonia, maestrul Zvezdochkin. Pentru a cultiva dragostea pentru frumos.
3.

Ce ne face fericiți cu iarna.
Scop: Consolidarea cunoștințelor copiilor despre semnele iernii. Educați semnele populare despre iarnă. Activați vorbirea prin ghicitori, proverbe și ziceri. Creșteți interesul pentru sezonul de iarnă.
4.

Excursie la muzeu.
Scop: să completeze cunoștințele copiilor despre obiectele de uz casnic rusești, instrumentele folosite de oameni în viața de zi cu zi, munca agricolă. Consolidați cunoștințele despre costumul popular. Încurajează dragostea pentru oamenii tăi.
Martie.

Bună, primăvara este mamă.
Scop: Familiarizarea copiilor cu semnele primăverii, particularitățile vieții animalelor și plantelor din primăvară. Pentru a generaliza cunoștințele despre dependența de viețuitoare în natură. Să dezvolte abilitatea de a folosi proverbe și auguri populare, ghicitori în vorbire. Cultivați interesul primăvara.
2.

Păsările sunt prietenii noștri.
Scop: Familiarizarea cu păsările migratoare, aspectul, obiceiurile lor. Învață să descrii păsările în funcție de schemă, folosește adjective în vorbire, comparare. Completați vocabularul cu semne populare. Ridică dragostea pentru păsări.
3.

Pictura Gorodets.

Scop: Familiarizarea cu istoria originii picturii Gorodets, elementele sale, colorarea culorilor. Dezvoltă abilitatea de a compara cu alte picturi. Pentru a stimula interesul pentru arta populară aplicată.
4.

Basmele mele preferate.
Scop: Consolidarea cunoștințelor copiilor despre poveștile populare rusești. Dezvoltă gândirea logică prin utilizarea schemelor, cu ajutorul ghicitorilor. Educați, interesați, dezvoltați ingeniozitate, inventivitate.
Aprilie.

Sărbători în palmier.
Scop: Familiarizarea copiilor cu sărbătoarea palmierului, modul în care a fost sărbătorită în Rusia, ce rit a fost efectuat cu salcia. Dezvoltați cunoștințe despre cântări populare. Promovarea interesului pentru tradițiile populare.
2.

Paști.
Scop: Să-ți faci o idee despre originea acestei sărbători. Introduceți pictura unui ou de Paște. Introduceți copiii în tradițiile rusești.
3.

Ierburi medicinale.
Scop: Generalizarea cunoștințelor copiilor despre ierburile medicinale: patlagina, mama-vitregă, sunătoarea, menta. Aflați cum oamenii foloseau proprietățile vindecătoare în vremurile străvechi. Pentru a cultiva dragostea pentru oamenii tăi, respectul pentru abilitățile lor cognitive.
4.

Primăvara este roșie (sună despre primăvară).
Scop: Sistemizarea cunoștințelor despre primăvară. Învață să folosești clișee populare în vorbire. Completați cunoștințele cu altele noi. Încurajează dragostea pentru fenomenele naturale.

Mai.

Mesteacăn alb - mesteacăn rusesc.

Scop: Consolidarea cunoștințelor copiilor despre arborele rusesc - mesteacăn. Dezvoltă abilitatea de a răspunde la întrebări cu propoziții detaliate, răspândite, motivează, trage concluzii și inferențe. Pentru a cultiva o atitudine binevoitoare unul față de celălalt, abilitatea de a ajuta, rădăcină pentru echipă.
2.

În țara ghicitorilor și răspunsurilor rusești.
Scop: Dezvoltarea abilității de a ghici ghicitori complexe care conțin sens ascuns, opoziție, comparație, exagerare. Învață să explici și să-ți demonstrezi judecățile. Cultivați un interes pentru enigme.
3.

În lumea antichităților.
Scop: Familiarizarea copiilor cu istoria originii fierului, cu etapele dezvoltării acestuia. Dezvoltați vorbirea prin arta populară orală: ghicitori și proverbe. Cultivați interesul pentru antichități.
4.

Bună vară.
Scop: Cunoașterea vacanței de vară, comportamentul animalelor și păsărilor în timpul verii. Pentru a consolida capacitatea de a folosi semne populare, cântări, ghicitori în vorbire. Dezvoltă o vorbire coerentă, abilitatea de a construi corect o propoziție, folosește adjective în vorbire. Încurajează dragostea pentru natură.
Un plan pe termen lung pentru lucrul cu părinții la liceu

grup.

Septembrie

februarie
 Consultație pe tema: „Arta populară rusă în viața unui copil”.  Consultație pe tema: „costumul popular rusesc”.  Desfășurarea unei vacanțe împreună cu părinții „Oseneni”.  Proiectarea expoziției foto „Ce ne face fericiți de toamnă”.  Consultație pe tema: „Păpușă Do-it-yourself”.  Concurs de desen: „Patria mamă este o mamă, știi să protejezi.”  Băuturi de ceai: „La nebun, la Phoca”.  Consultare pe tema: „Maslenitsa largă”  Conversație pe tema: „Distracție de iarnă”.

octombrie

Martie
 Consultare pe tema: „Întâlniți - jucăria Dymkovo”.  Consultație pe tema: „Folosirea semnelor populare pentru o plimbare cu copiii”.  Vizualizare deschisă a sărbătorii „Stubble”.  Concurs de desene ale copiilor împreună cu adulții „Toamna - opt schimbări”.  Seminar pe tema: „Folosirea artei populare orale acasă”.  Spectacol de dramatizare a basmului „Alyonushka și Vulpea”.  Joc de afaceri; „Vizitarea unui basm”.  Consultație pe tema: „Folosirea strigătelor despre primăvară cu copiii preșcolari mai mari”.
noiembrie

Aprilie
 Realizarea unui dosar - mutarea „Ghiciți împreună”.  Întâlniri parentale.  Consultare pe tema: „Ce știm despre tradițiile rusești”.  Consultare pe tema: „Duminica Floriilor”.  Proiectare dosare - mutare: „Paște”.  Competiție: „Ou de Paște”.
decembrie

Mai
 Seminar pe tema: „Băutul ceaiului oamenilor”.  Consultare pe tema: „Ghicitori ca un fel de artă populară orală”  Consultarea unei jucării de Anul Nou.  KVN pe tema: „mesteacăn rus”.  Concursul de pisici.  Legătură slabă a jocului pe tema: „În lumea ghicitorilor”.  Concurs de desene: „Hello Summer”.
ianuarie
 Consultație pe tema: „Crăciun”.  Masă rotundă cu părinții „Kolyada ...”  Deschideți vizionarea sărbătorii „Christmastide”.

Rezumate ale orelor despre dezvoltarea vorbirii și

cunoașterea lumii obiectelor înconjurătoare

(grup senior)

Subiect: „Mobilier”

Sarcini.
Continuați să dezvoltați interesul pentru viața rurală rusă. Consolidați cunoștințele copiilor despre mobilierul modern. Introduceți analogul unui dulap modern - un piept vechi. Pentru a îmbunătăți structura gramaticală a vorbirii, pentru a consolida utilizarea corectă a prepoziției „pe”. Dezvoltă activitatea mentală. Învățați copiii să rezolve contradicțiile, să găsească o ieșire dintr-o situație problematică, folosindu-și propria experiență. Dezvoltă imaginația și creativitatea copiilor. Îmbunătățiți abilitățile și abilitățile mâinii. Continuă să îi înveți pe copii cum să facă meserii din material nedorit. Pentru a stimula interesul pentru viața rusă și pentru micile forme poetice.
Dicționar work.
Vocabular activ: canapea, dulap, fotoliu, masă, scaun, noptieră, pat, încuietoare, mânere, capac, pereți, fund, haine, fier, lemn, coș. Vocabular pasiv: piept, ciuperci, meșter, durabil.
Materiale și echipamente:
semifabricate pentru activități productive (cutii, bobine, sticle etc.), lipici, perii, suporturi, cârpe, plastilină.
Muncă preliminară
... Desfășurarea de cursuri educaționale pe temele „Mobilă”, „Îmbrăcăminte”. Construcție din materiale reziduale. Ghicind ghicitori. Desfășurarea unui joc bun-rău.

Formarea organizării de activități comune.
Conversaţie. Considerare. Joc bine-rău. Întrebări. Utilizarea TCO. Controlul jocului. Activități practice ale copiilor. Cuvânt artistic.
Cursul lecției

1 parte. Organizarea timpului.
Copiii vin la colibă ​​și o întâlnesc pe Stăpână acolo.
Hostess (H.).
Buna dragi oaspeti. Bine ai venit in casa mea. Stai jos, hai să stăm unul lângă altul și să vorbim bine. (Copiii stau pe bănci) Au observat că mobilierul meu este special, nu ca al tău. Nu am fost niciodată în oraș, dar sunt curios să știu ce fel de mobilier aveți? (Copiii numesc piese de mobilier.) Cam cât de mult mobilier aveți în oraș. Nu am auzit niciodată astfel de nume.
Partea 2. Examinând pieptul.

H.
Și stai mai aproape, va fi mai distractiv să asculți. Spune-mi, băieți, unde ții lucrurile în orașul tău?
Copii (D).
În dulap.
H.
Unde crezi că îmi păstrez lucrurile? (Copiii oferă opțiuni pentru răspunsuri.) Am un cufăr pentru lucruri. Să-l punem împreună: piept (repetări corale și individuale ale copiilor)
H.
Din ce este format pieptul?
D.
Facut din lemn.
H.
Deci, ce fel de piept?
D.
Pieptul este din lemn.
H.
Ce are pieptul?
D.
Capac, pereți, mânere, fund, încuietoare.
H.
Din ce sunt făcute încuietoarea și mânerele?
D.
De fier.
H.
Deci, ce sunt?
D.
Fier.
H.
De ce sunt mânere și încuietoare din fier?

D.
Ca să nu se rupă.
H.
Da, mânerele și încuietoarea de pe piept nu se vor rupe, deoarece sunt din fier, puternice. Să-l punem împreună: durabil. (Repetări corale și individuale ale copiilor)
H.
Încercați să mișcați pieptul din loc fără a ține mânerele. Copiii încearcă să miște pieptul. Apoi, este sugerat să mișcați pieptul de mânere, iar copiii află că este mai ușor să îl mișcați astfel.
H.
De ce pieptul are mânere?
D.
Pentru a ușura ridicarea pieptului.
H.
Așa este, este ușor și convenabil pentru mine și bunicul meu să ridicăm și să rearanjăm pieptul de mânere.
H.
De ce există o încuietoare pe piept?
D.
Pentru a bloca pieptul.
H.
Da, închid pieptul, astfel încât să nu se piardă nimic. Este bine. Și uneori este rău că există o încuietoare pe piept. De ce?
D.
Puteți pierde cheia - și apoi nu veți obține lucruri. Încuietoarea se poate rupe etc.
H.
Ce ar trebui făcut pentru a preveni acest lucru? (Copiii oferă opțiuni pentru răspunsuri) Băieți, capacul de la piept este bun. De ce?
D.
Lucrurile nu vor aduna praf. Hainele etc. nu vor fi vizibile.
H.
Dar, uneori este rău că pieptul are un capac. De ce?
D.
Puteți glisa degetul etc.
H.
Ce ar trebui făcut pentru a preveni acest lucru? (Copiii oferă opțiuni pentru răspunsuri) Este bine că pieptul este atât de mare? De ce?
D.
Puteți pune o mulțime de lucruri în ea.
H.
Dar este și rău că este mare. De ce?
D.
Este dificil să-l miști. Ocupă mult spațiu în casă.
H.
Ce se poate face pentru a nu interfera? (Copiii oferă opțiuni pentru răspunsuri)
Partea 3. Pauză dinamică „Cine este unde?”

H.
Uite ce poți sta în coliba mea?
D.
Pe bănci, pe scaune, pe aragaz, pe podea etc. La semnalul Stăpânei, copiii se împrăștie și se așează. Apoi, Stăpâna întreabă cine stă pe ce. Copiii răspund folosind prepoziția „on”. În timpul jocului, Stăpâna atrage atenția asupra faptului că poți să stai și tu pe piept.

Partea 4. Activități practice ale copiilor. Construcția obiectelor

mobilier din material rezidual.
Gazda aduce într-un coș cu diverse materiale.
H.
Acum îți voi spune ce am în magazin pentru tine în coș. Am multe lucruri aici. Din moment ce vorbeam despre mobilier, atunci vom încerca să-l confecționăm noi înșine. Gazda scoate deseuri materiale, o consideră împreună cu copiii și oferă opțiunile sale pentru mobilier: o masă din bobine și carton, o canapea și bănci pentru cutii de chibrituri, un scaun din cutii și o sticlă. Copiii realizează piese de mobilier după model. Sună fonograma melodiei populare rusești. În cursul muncii, Hostess folosește proverbe: „Dacă există o vânătoare, munca va merge bine”, „Fiecare tânăr are o ambarcațiune de înfruntat”, oferă sfaturi, instrucțiuni și ajută.
Partea 5. Final.
La sfârșitul lucrării, Hostess examinează meșteșugurile cu copiii. Află care dintre copii a făcut ce și de ce. Îi încurajează pentru diligența lor.
H.
Bravo baieti! Nu numai că știi multe despre mobilier, dar știi și să le faci singur. Totul poate fi util la fermă dacă folosești ingeniozitate, sârguință și pricepere. Da, și am aflat de la tine ce fel de mobilier ai în apartamentele din oraș. Ți-a plăcut pieptul meu? Ce miracol! Copiii își iau rămas bun de la Stăpână și duc meseria cu ei la grup.

Subiect: „Instrumente”

Integrarea zonelor educaționale:
Dezvoltarea cognitivă, dezvoltarea vorbirii, dezvoltarea artistică și estetică.
Sarcini.
Continuați să familiarizați copiii cu particularitățile agriculturii din sat. Extindeți cunoștințele și vocabularul copiilor

Nou:

Labirintele se descarcă pentru copii cu vârsta cuprinsă între 6 și 7 ani

Felicitări emoționante mamei

De ce vor fetele să se întoarcă la fostul lor?

Scenariul petrecerii de Anul Nou la grădiniță ...

Ce concursuri pot fi organizate în ziua Sfântului ...

Felicitări unei prietene de ziua fiului ei Ch ...

Popular:

Forme de organizare a educației de mediu ...

Scenariu de sărbătoare pentru Ziua Copilului în ...

Felicitări pentru Ziua Apărătorului Patriei (23 ...

Costum de buburuză DIY

Scenariu „Călătoria de Anul Nou prin basme” ...

Formarea unui stil de viață sănătos la copii ...