Blog για έναν υγιεινό τρόπο ζωής. Σπονδυλική κήλη. Οστεοχόνδρωση. Την ποιότητα ζωής. Ομορφιά και Υγεία

Θεατρική και δραστηριότητα παιχνιδιών στην Dow

Το παιχνίδι είναι το μονοπάτι προς τη γνώση του κόσμου, το μονοπάτι προς τη γνώση του παιδιού του εαυτού του, τις δυνατότητές της, τις ικανότητές τους, των ορίων τους. Η αυτο-δοκιμή ενθαρρύνει πάντα τη βελτίωση. Ως εκ τούτου, τα παιχνίδια αποτελούν σημαντικό μέσο αυτο-εκπαίδευσης.

Το θεατρικό παιχνίδι, ή η δραματοποίηση, είναι ένας από τους τύπους δημιουργικών παιχνιδιών στο προσχολική ίδρυμα. Οι τάξεις θεατρικών δραστηριοτήτων όχι μόνο εισάγουν παιδιά με τον κόσμο της όμορφης, αλλά και να ξυπνούν τη δυνατότητα συμπόνιας, ενσυναίσθησης, να ενεργοποιήσουν τη σκέψη, τη φαντασία και το πιο σημαντικό - να βοηθήσουν την ψυχολογική προσαρμογή του παιδιού στην ομάδα.

Οι κύριες κατευθύνσεις της ανάπτυξης του θεατρικού παιχνιδιού βρίσκονται στη σταδιακή μετάβαση του παιδιού από την παρατήρηση της θεατρικής διαμόρφωσης ενός ενήλικα σε ανεξάρτητο Δραστηριότητες τυχερών παιχνιδιών; από ένα μεμονωμένο παιχνίδι και "παιχνίδια κοντά" στο παιχνίδι σε μια ομάδα τριών πεδίων που εκτελούν ρόλους. Από την απομίμηση των ενεργειών των λαογραφικών και λογοτεχνικών χαρακτήρων για απομίμηση δράσης σε συνδυασμό με τη μεταφορά των κύριων συναισθημάτων του ήρωα και την ανάπτυξη του ρόλου ως δημιουργώντας μια απλή "τυπική" εικόνα στο παιχνίδι-dramatization.

Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να σχηματίσουν ενδιαφέρον για θεατρικά παιχνίδια, αναδιπλώνεται στη διαδικασία προβολής μικρών παραστάσεων μαριονέτας, η οποία δείχνει τον δάσκαλο, λαμβάνοντας το περιεχόμενο του γνωστού παιδιού στο παιδί, ποιήματα και παραμύθια. Στο μέλλον, είναι σημαντικό να τονώσει την επιθυμία του να συμμετάσχει στην απόδοση, συμπληρώνοντας τις μεμονωμένες φράσεις στους διαλόγους των ηρώων, τις βιώσιμες αναθεωρήσεις και το τέλος του παραμυθιού. Η προσοχή των παιδιών καθορίζεται στο γεγονός ότι στο τέλος των κούκλων υποκινούνται και ζητούνται να τους ευχαριστήσουν, πατίνοντας στα χέρια τους. Τα γάντια και άλλες θεατρικές κούκλες χρησιμοποιούνται σε μαθήματα, στην καθημερινή επικοινωνία. Από το πρόσωπό τους μια ενήλικες ευχαριστίες και επαινεί τα παιδιά, χαιρετούν και λένε αντίο. Κατά τη διάρκεια των τάξεων, τα βράδια της ψυχαγωγίας, περιλαμβάνει θραύσματα δραματοποίησης, μεταμφιεσμένα σε ειδικό κοστούμι, αλλάζοντας τη φωνή και τον τόνο.

ΣπουδαίοςΗ πτυχή της δραστηριότητας του εκπαιδευτικού είναι η σταδιακή επέκταση της εμπειρίας των τυχερών παιχνιδιών με την κατοχή των ποικιλιών των παιχνιδιών δραματουργίας. Η εφαρμογή αυτού του στόχου επιτυγχάνεται με συνεπή επιπλοκή των εργασιών παιχνιδιών και των παιχνιδιών δραματουργίας, η οποία περιλαμβάνει ένα παιδί. Τα στάδια της εργασίας είναι τα εξής:

Η απομίμηση των μεμονωμένων ενεργειών του ανθρώπου, των ζώων και των πτηνών (τα παιδιά ξύπνησαν, τεντωμένα, καλλωπιστικά φτερά) και απομίμηση των κύριων συναισθημάτων ενός ατόμου (η ηλιοφάνεια κοίταξε - τα παιδιά ήταν ευχαριστημένα: χαμογέλασαν τα χέρια του , πήδηξε στη θέση του).

Η αλυσίδα απομιμήσεων παιχνιδιών των διαδοχικών δράσεων σε συνδυασμό με τη μεταφορά των κύριων συναισθημάτων του ήρωα (Merry Matryoshka χτύπησε στην παλάμη και άρχισε να χορεύει. Το λαγουδάκι είδε την αλεπού, φοβισμένη και πήδε πάνω από το δέντρο).

Η απομίμηση των εικόνων των γνωστών αξιόπιστων χαρακτήρων (αδέξια αρκούδα πηγαίνει στο σπίτι, ο γενναίος κόκορας περπατάει κατά μήκος της διαδρομής).

Το παιχνίδι-αυτοσχεδιασμό στη μουσική ("μια χαρούμενη βροχή", "φυλλάδια πετούν μέσα από τον άνεμο και πέφτουν στην πίστα", "Χορός γύρω από το χριστουγεννιάτικο δέντρο").

Μονόχρωμο Wordless παιχνίδι-αυτοσχεδιασμός με έναν χαρακτήρα στα κείμενα ποιημάτων και προσθέτων που διαβάζει ο δάσκαλος ("Katya, Katya Little ...", "Zainka, Bunch ...", V. Berestov "Κούκλα ασθενών", α . Barto "χιόνι", χιόνι ").

Το παιχνίδι αυτοσχεδιασμού στα κείμενα των σύντομων παραμυθιών, ιστοριών και ποιημάτων που λέει στον δάσκαλο (3. Alexandrova "έλατο", C. Ushinsky "Cockerel με την οικογένεια", "Vaska", Ν. Pavlova "στο αυτοκίνητο", Zemichka "; Ε. Charushin" πάπια με πάπιες ").

Ο διάλογος του ρόλου των ηρώων των παραμυθιών ("γάντι", "Zayushkina hut", "Τρία αρκούδα").

Σχεδιάζοντας θραύσματα των παραμυθιών των ζώων ("Teremok", "γάτα, κόκορας και αλεπού").

Μία φορά παιχνιδιών-δραματοποίηση με διάφορους χαρακτήρες από παραμύθια ("Kolobok", "Δημοκρατία") και τα κείμενα πνευματικής ιδιοκτησίας (V. Suteev "κάτω από το μανιτάρι", Κ. Chukovsky "κοτόπουλο").

Οι δραστηριότητες του φροντιστή πρέπει να στοχεύουν στην τόνωση του ενδιαφέροντος για τη δημιουργικότητα και τον αυτοσχεδιασμό, το οποίο αποτελεί σημαντικό μέρος της εργασίας με τα παιδιά. Σταδιακά, συμπεριλαμβάνονται στη διαδικασία επικοινωνίας τυχερών παιχνιδιών με θεατρικές κούκλες και στη συνέχεια σε κοινή αυτοσχεδιασμό του τύπου "γνωστών", "βοήθεια", "συνομιλία ζώων με τους νέους του" κ.λπ. στα παιδιά αναπτύσσουν επιθυμία να συμμετάσχουν στο παιχνίδι Μινιατούρες δράματος σε ελεύθερα θέματα ("ήλιος και βροχή", "στο δάσος", "αστεία πιθήκους", "γατάκια", κλπ.).

Εργασία του δασκάλου με παιδιά 4 - 5 χρόνια Είναι να διατηρηθεί το ενδιαφέρον τους για το θεατρικό παιχνίδι, στη διαφοροποίησή του, η οποία αποτελείται από τις προτιμήσεις ενός συγκεκριμένου τύπου παιχνιδιού (δραματοποίηση ή σκηνοθεσία), την καθιέρωση του κινήτρου ενδιαφέροντος στο παιχνίδι ως μέσο αυτο-έκφρασης.

Η επέκταση της εμπειρίας του θεάτρου και των παιχνιδιών των παιδιών πραγματοποιείται με την κατοχή του παιχνιδιού-δραματοποίηση. Σχεδόν όλα τα είδη των παιχνιδιών των παιχνιδιών και τα παιχνίδια δραματουργίας, τα οποία κατέκτησαν το νεώτερο preschooler, είναι χρήσιμα και ενδιαφέροντα για το παιδί του μέσου όρου ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ. Στην ηλικία των 4 - 5 ετών, το παιδί κυριαρχεί διάφορους τύπους επιτραπέζιων θεάτρων: Μαλακά παιχνίδια, Πλεκτό θέατρο, θέατρο κώνου, λαϊκό θέατρο και αεροπλάνα. Διατίθεται για παιδιά και θέατρο κούκλες ιππασίας (χωρίς Shirma, και μέχρι το τέλος σχολική χρονιά - και με μια οθόνη), το θέατρο των κουταλιών κ.λπ. Τα παιδιά δείχνουν τα στάδια των ποιητικών και προβατικών κειμένων (S. Marshak "ιστορία ενός ηλίθου μικρού προσώπου", Κ. Chukovsky "σύγχυση"), το θέατρο δάχτυλο χρησιμοποιείται συχνότερα Σε αυτοπροσωπικές δραστηριότητες, όταν το παιδί βελτιώνεται με βάση τα γνωστά ποιήματα και τις μύγες, που συνοδεύει την ομιλία τους με απλές ενέργειες ("ζούσε στο Babui", S. Mikhalkov "γατάκια". L. Zubkov "διαιρέσαμε το πορτοκαλί."

Αναπτύσσουμε τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσουμε τα μέσα μη λεκτικών (μιμητικών, χειρονομιών, θέτει, κίνηση) και εκφραστικότητας του τόντου για να μεταβιβάσει την εικόνα του ήρωα, τα συναισθήματά της, την ανάπτυξή τους και τις βάρδιές τους (η Masha χάθηκε στο δάσος - φοβήθηκε , Είδα την καλύβα - ήμουν έκπληκτος, ήρθα με το πώς να εξαπατήσω την αρκούδα, - ήμουν ευχαριστημένος), να μεταφέρω τα φυσικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, μερικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του (ο παλιός παππούς με δυσκολία, αλλά τραβάει το REPKA, η εγγονή τραβάει όχι πολύ επιμελώς, θέλει να ξεφύγει και να παίξει με φίλες. το ποντίκι φοβάται τόσο τη γάτες, που βγάζει από όλη του τη δύναμη του). Η δυνατότητα να "διαχειριστεί" κούκλα αναπτύσσει και διατηρείται ανεπαίσθητα για το κοινό, σωστά "οδηγήσει" μια κούκλα ή μια φιγούρα ενός ήρωα σε ένα θεατρικό παιχνίδι, μιμώντας το περπάτημα, το τρέξιμο, το άλμα, τις χειρονομίες και τις κινήσεις, συμβολίζοντας χαιρετισμούς και αποχαιρετισμούς, συμβολίζοντας χαιρετισμούς και αποχαιρετισμούς , συγκατάθεση και διαφωνία.

Ο εκπαιδευτικός πρέπει να δώσει προσοχή στην ανάπτυξη ενδιαφέροντος για τη δημιουργικότητα και τον αυτοσχεδιασμό στη διαδικασία της επινόησης του περιεχομένου του παιχνιδιού και της ενσάρκωσης της προβλεπόμενης εικόνας με Διαφορετικά μέσα εκφραστικότητα. Ο αυτοσχεδιασμός γίνεται η βάση της εργασίας στο στάδιο της συζήτησης των μεθόδων ενσάρκωσης των εικόνων των ηρώων και στο στάδιο της ανάλυσης των αποτελεσμάτων του θεατρικού παιχνιδιού. Τα παιδιά συνοψίζουν ότι ο ίδιος ήρωας, η κατάσταση, το οικόπεδο μπορεί να αποδειχθεί διαφορετικά. Είναι απαραίτητο να ενθαρρυνθεί η επιθυμία να καταλήξουμε στους τρόπους τους για την εφαρμογή του σχεδιασμού, να ενεργεί όχι με βάση την αντιγραφή ενηλίκων ή μιμείται σε άλλο παιδί, αλλά ανάλογα με την κατανόησή της για το περιεχόμενο κειμένου.

Νέα όψη κοινή δραστηριότητα Οι ενήλικες και τα παιδιά γίνεται η απόκτηση παιδιών σε θεατρικό πολιτισμό, δηλ. Γνωριμία με το διορισμό του θεάτρου, την ιστορία της εμφάνισής της στη Ρωσία, τη συσκευή του κτιρίου κτιρίου, τις δραστηριότητες των ανθρώπων που εργάζονται στο θέατρο, φωτεινά εκπροσώπους αυτών των επαγγελμάτων, είδη και είδη θεατρικής τέχνης (δραματική, μουσική, μαριονέτα , Θέατρο ζώων, Clownadade κ.λπ.)

Ολοκληρώστε τα κείμενα για παραστάσεις. Διακρίνονται από ένα βαθύτερο ηθικό νόημα και Κρυφό δευτερεύον, συμπεριλαμβανομένου του χιουμοριστικού. Οι ρωσικοί λαϊκοί ιστορίες-λαϊκοί μύθοι για τα ζώα ("Fox και Zhuravl", "λαγός και σκαντζόχοιρος") αρχίζουν να χρησιμοποιούνται στο θεατρικό παιχνίδι, τα έργα του L. Tolstoy, I. Krylov, G.KH. Andersen, Μ. Zoshchenko, Ν. Nosova.

Βιβλιογραφία

1. Akulova O. Θεατρικό Παιχνίδι // Προσχολική Εκπαίδευση, 2005.-Ιούνιος4.

2. antipina ea Θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο. -Μ., 2003.

3. Artemova L.V. Θεατρικά παιχνίδια των προσχολικών. - Μ., 1990.

4. Bothar V.D., Suslova E.K. Δραματικά παιχνίδια - η βάση του εξοικειωμένου με τον πολιτισμό άλλων εθνών // προσχολικής εκπαίδευσης. - 1994. - № 3.

5. Η αλληλεπίδραση των τεχνών στην παιδαγωγική διαδικασία / κάτω από τους συντάκτες Klyuev, Ν.Α. Yakovleva. - Μ., 1989.

6. Vygotsky HP Φαντασία και δημιουργικότητα στο Παιδική ηλικία. - Μ., 1991.

7. Davydov V.G. Από τα παιχνίδια των παιδιών έως δημιουργικά παιχνίδια και δραματοποίηση // θέατρο και εκπαίδευση: Σάβ. επιστημονικά χαρτιά. -Μ. 1992.

Θεματικό σχέδιο επαγγελμάτων

Στη θεατρική δραστηριότητα

Ομάδα θεραπείας ομιλίας "σκώρος"

2012-2013

Θεματικό σχέδιο

Σχετικά με το σχηματισμό της αυθαίρεσης των ψυχικών διαδικασιών

Θεματικό σχέδιο

Σύμφωνα με τη διόρθωση και ανάπτυξη γνωστικών διαδικασιών

Θεματικό σχέδιο

Σχετικά με το σχηματισμό επικοινωνιακών δεξιοτήτων

Διαγνωστικά της μελέτης θέσεων παιχνιδιών προσχολικής ηλικίας σε παιχνίδια δραματουργίας

Πρώτο μέρος

Σκοπός της παρατήρησης : Μελετώντας τις δεξιότητες που ενεργούν, διευθυντικές, αμφιθέατρο των ανώτερων προσχολικών παιδιών σε παιχνίδια δραματουργίας.

Η παρατήρηση πραγματοποιείται σε φυσικές συνθήκες για την ανεξάρτητη δραματοποίηση παιδιών. Τα αποτελέσματα της παρατήρησης καταγράφονται στον πίνακα "+" και "-" σημάδια, καταγράφονται οι δεξιότητες που είναι πιο χαρακτηριστικές του παιδιού στη διαδικασία της δραστηριότητας τυχερών παιχνιδιών.

Μετρήστε την "εξαγορά" Που σχετίζονται με παιδιά "σκηνοθεσία".

Η ιδέα εκδηλώνεται με την παρουσία τέτοιων δεξιοτήτων ως εξής:

• Ερμηνεία από το παιδί ενός ελκυστικού λογοτεχνικού οικόπεδο, μια κατανόηση της ιδέας του καθορισμού.
• Συνδυάζοντας το σχέδιο - τη σύνδεση πολλών γνωστών λογοτεχνικών οικόπεδων, που έρχονται με ένα νέο για την παραγωγή, την κατασκευή μιας ενιαίας ιστορίας, η σταδιακή αύξηση της ιστορίας, η λογική ροή ενός οικόπεδο σε μια άλλη, το λογικό φινάλε, ένα Περιγραφή των εικόνων της προτεινόμενης διατύπωσης.
• Σχεδιάζοντας το παιχνίδι - η οργάνωση της απόδοσης.

Μετρήστε τον "ρόλο" Σας επιτρέπει να προσδιορίσετε τα παιδιά του τύπου ενεργού, η οποία:

• Η λήψη ρόλου συνοδεύεται από δραστηριότητα, χαρά, τόκο.

• Η μετάδοση της εικόνας συμβαίνει μέσω της χρήσης μέσων εκφραστικότητας (λέξεις, δράσεις) που αντιστοιχούν σε χαρακτηριστικά.
• Ο αυτοσχεδιασμός είναι δυνατός.
  

Μετρήστε την "Αντίληψη"Επικεντρώθηκε στα παιδιά που ανήκουν στον τύπο "θεατή". Τα κύρια χαρακτηριστικά τους:

• Προσοχή - το παιδί αγαπά να παρακολουθήσει, να παρακολουθήσει τα γεγονότα στο παιχνίδι.
• empathy - Το παιδί συμπαθούν, αναμιγνύουν τους ήρωες της απόδοσης και αντιδρούν συναισθηματικά στα γεγονότα που συμβαίνουν, την απόδοση στο σύνολό της.
• Η αναπαραγωγή των εντυπώσεων - εκφράζει τη συναισθηματική του κατάσταση, τη διάθεση οποιουδήποτε διαθέσιμων μέσων καλλιτεχνικής δραστηριότητας των παιδιών (σχέδιο, λέξη, κίνηση, παιχνίδι κ.λπ.).

"Κινητό κίνητρο του παιχνιδιού-δραματοποίηση".Αν προκύψει λόγω του σχεδίου, τότε είναι προφανές ότι το παιδί είναι "διευθυντής", αν λόγω του ρόλου, τότε το παιδί είναι "ηθοποιός", αν το κορυφαίο κίνητρο είναι η αντίληψη, τότε το παιδί είναι μάλλον ένα "θεατή" .

Είναι δυνατόν να συνδυαστούν οι θέσεις.

"Επέκταση" και "ρόλος".Τα παιδιά που μπορούν να αποδίδονται συμβατικά στη θέση της θέσης "καλλιτέχνη-σχεδιαστή", που εκδηλώνονται μέσω των κολώνων "σχεδίου" και "ρόλων". Σε αυτή την περίπτωση, θα είναι θεμελιώδες:

• Η ερμηνεία από το παιδί ενός ελκυστικού λογοτεχνικού οικόπεδο, κατανόηση της ιδέας της διαμόρφωσης, εξέφρασε 0 παιδικά σχέδια.
• Συνδυασμός του σχεδίου - τη δημιουργία των διακοσμήσεων της απόδοσης.
• Μεταφορά της σημασίας της εικόνας ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα μέσω της δημιουργίας κατάλληλων χαρακτηριστικών τυχερών παιχνιδιών, κοστουμιών.
  

Με τη βοήθεια του τραπεζιού, μπορείτε να καθορίσετε ποια θέση το παιδί καταλαμβάνεται σε παιχνίδια δραματουργίας.

Το δεύτερο μέρος του

Σκοπός: Δεύτερο μέρος διαγνωστικών Σχέεται με τη μελέτη των θέσεων τυχερών παιχνιδιών του παιδιού σε θεατρική δραστηριότητα χρησιμοποιώντας τον Erudes και τις ασκήσεις.

EPUDES και ασκήσεις για τον προσδιορισμό δεξιοτήτων:
1. Το παιδί προτείνεται να μεταφερθεί το περιεχόμενο της φράσης, "διαβάζοντας" τον τόνο με τον οποίο ακούγεται Αυτό το κείμενο:
Θαύμα νησί!
Η Τάνια μας φωνάζει δυνατά ...
Karabas Barabas Γεύμα τώρα!
Πρώτο χιόνι! Ανεμος! Κρύο!
2. Τα παιδιά καλούνται να διαβάσουν σε κείμενο με διαφορετικούς εσωτερικούς χώρους (έκπληκτος, χαρούμενος, αμφισβητώντας, θυμωμένος, απαλός, ήρεμα, αδιάφορος):

"Δύο κουτάβια, μάγουλο στο μάγουλο, τραβώντας τη βούρτσα στη γωνία."
3. Παντομιμητικές etudes.
Γατάκια:
ΟΝΕΙΡΑ γλυκά;
Ξυπνήστε, το πόδι πλένεται.
όνομα μαμά;
Προσπαθήστε να σύρετε το λουκάνικο.
φοβούνται τα σκυλιά.
κυνήγι.

Προβολή:
Πώς χορεύει νεράιδα χορεύει στην μπάλα στην Σταχτοπούτα.
Πώς μια τρομερή μάγισσα είναι θυμωμένος με μια μπαλοποίηση της ομορφιάς ύπνου.
Πώς η χελώνα ninja είναι έκπληκτος.
Καθώς η βασίλισσα χιόνι χαιρετίζει.
Πώς προσβάλλεται η Winnie Pooh.
Πώς χαίρεται ο Batman.

4. Eterudes σχετικά με τις αλλαγές στις φωνητικές δαπάνες.
Δάσκαλος. Pussy, ποιο είναι το όνομά σας;
Παιδί. Νιάου! (Απαλά)
Δάσκαλος. Είσαι ένα ποντίκι εδώ;
Παιδί. Νιάου! (Καταφατική) παιδαγωγός. Pussy, θέλετε το γάλα;
Παιδί. Νιάου! (Με ικανοποίηση)
Δάσκαλος. Και στους συντρόφους του κουταβιού;
Παιδί. Νιάου! FFF-RD! (Απεικόνιση: δειλή, buggy ...)
5. Διαλόγος διάλογος ανάγνωσης.
6. Προοπτική.
Καουτσούκ zin αγόρασε στο κατάστημα,
Καουτσούκ Zina στο καλάθι που έφερε,

Καουτσούκ Zina έπεσε από το καλάθι,
Το καουτσούκ Zina αναβοσβήνει στη λάσπη.
7. Ρυθμική άσκηση.

Κράτηση, βόλτα, προεξέχει το όνομά σας:

"Ta-nya, ta na-chka, ta nu-sha, ta nu-shen-ka".
8. Μοντέρνες μουσικές ασκήσεις.

Walivaldi "εποχές του έτους", "στο σπήλαιο του βασιλιά ορεινού", "στρατιώτες του Marsh Treasury", κλπ.

9. Τένες και ασκήσεις για τον εντοπισμό διευθυντικών δεξιοτήτων:
1. Τα παιδιά προσφέρονται με βάση ένα λογοτεχνικό οικόπεδο ή με βάση τα τραγούδια των παιδιών για να συνθέσουν ένα σενάριο, οργανώνουν μια απόδοση (διανέμουν τους ρόλους μεταξύ παιδιών, δικαιολογούν την επιλογή σας, την πρόβλεψη).
2. Μοντελοποίηση του παιδιού των λογοτεχνικών οικόπεδων από εικόνες για την εκτέλεση της απόδοσης, τη συζήτηση του σχεδίου, ιδεών του προσχολικού προσχολικού.
10.Τεπές και ασκήσεις για τον εντοπισμό των δεξιοτήτων του διακοσμητή:
1. Τα παιδιά προσφέρονται με βάση ένα λογοτεχνικό οικόπεδο ή με βάση τα τραγούδια των παιδιών για να σχεδιάσουν τοπίο, κοστούμια για την απόδοση, προσφέρουν τις απαραίτητες εργασίες παιχνιδιού.
2. Συζήτηση του σχεδίου, ιδέες της εκτέλεσης στο πλαίσιο των διακοσμήσεων που προσφέρονται από αυτόν.
11.Προστασία για τον εντοπισμό δεξιοτήτων θεατών:
Μετά την παρακολούθηση του παιχνιδιού, το παιχνίδι είναι δραματοποιημένο, ξοδεύετε μια συνομιλία:
Τι είπε η απόδοση; Τι καταλάβατε;

Ποιος χαρακτήρας σας άρεσε περισσότερο; Γιατί; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του; (Για την κατανόηση του χαρακτήρα των χαρακτήρων.)
Τι ένιωσες όταν συνέβη ο ήρωας ... γεγονότα; (Ειδικά σε δράση.)
Θα θέλατε να αλλάξετε οτιδήποτε σε εσάς στο παιχνίδι; Τι ακριβώς?
Ποιος σας άρεσε οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς του παιχνιδιού; Γιατί;

Πείτε μου στην εικόνα (προσφέρετε άλλα μέσα μεταφοράς των εντυπώσεων σας) για το παιχνίδι, για το τι είδατε τώρα.

Ανάλυση της γνώσης και της ικανότητας των παιδιών σύμφωνα με τα κριτήρια.

Ενεργεί δεξιότητες - Κατανόηση της συναισθηματικής κατάστασης του χαρακτήρα και σύμφωνα με αυτή την επιλογή επαρκών εκφραστικών μέσων για τη μεταφορά της εικόνας του χαρακτήρα - φωνές, εκφράσεις του προσώπου, παντομιμικά.

Η φύση της εκφραστικότητας της κινητικότητας: στην παντομίμα - φυσικότητα, δυσκαμψία, βραδύτητα, ακαθαρσία των κινήσεων.

Στις εκφράσεις του προσώπου - πλούτο, φτώχεια, λήθαργος, εκδήλωση.

Στην ομιλία - αλλαγή στον τόνο, τον τόνο, τον ρυθμό ομιλίας. Ανεξαρτησία του έργου, δεν υπάρχουν στερεότυπα.

Προεδρεές Δεξιότητες:

Κατανοώντας τα κίνητρα των δράσεων των ηρώων ·

Μετά την ιστορία (που καθορίζει την αιτιώδη σχέση, κατανοώντας την ακολουθία των γεγονότων).

Διανομή ρόλων, προετοιμασία του περιβάλλοντος τυχερών παιχνιδιών ·

Την ικανότητα να οδηγούν αρκετούς παίκτες ταυτόχρονα.

Ανάπτυξη δεξιοτήτων:

Καλλιτεχνικό και οπτικό όραμα της ιστορίας της λογοτεχνικής βάσης της απόδοσης ·

Επαρκής αντανάκλαση της γραμμής οικόπεδο της απόδοσης σε τοπία, κοστούμια, χαρακτηριστικά παιχνιδιών, θεατρικές λεπτομέρειες.

Προετοιμασία, δημιουργία, συζήτηση, την υλοποίηση του περιβάλλοντος τυχερού παιχνιδιού.

Δεξιότητες θεατών:

Την ικανότητα κατανόησης των συναισθηματικών κρατών άλλων ανθρώπων και να παρουσιάσουν την ενσυναίσθηση στους χαρακτήρες της εργασίας.

Η παρουσία μιας ενεργού θέσης ακροατηρίου: η έκφραση της γνώμης για το τι είδε, η παρουσία μιας σχέσης με αυτό που παρατηρήθηκε (άρεσε, δεν του άρεσε, αδιάφορη). Έκφραση απόψεων σχετικά με το παιχνίδι των ηθοποιών.

Το τρίτο μέρος

Σκοπός της δοκιμής: Μάθετε τη γνώμη των γονέων, εκπαιδευτικοί για τις προτιμήσεις του παιδιού κατά την επιλογή θέσεων παιχνιδιών.

Το τρίτο μέρος της διάγνωσης αποτελείται από μια δοκιμή Zard, που προορίζεται για δασκάλους και γονείς.

Δοκιμάστε "Zard"
Αγαπητοί δάσκαλοι, γονείς, απαντήστε σε μια σειρά δηλώσεων χρησιμοποιώντας επιλογές για απαντήσεις "Ναι" ή "Όχι". Εγκριση:

Αξιολόγηση των αποτελεσμάτων.
Η απάντηση "Ναι" εκτιμάται σε 1 σημείο.

Τα σημεία συνοψίζονται για κάθε θέση (ηθοποιός, σκηνοθέτης, θεατής):
Θέση "Διευθυντής" - Απαντήσεις "Ναι" στις ερωτήσεις 1, 8, 14, 1, 18.
Θέση "Διακοσμητής" - Απαντήσεις "Ναι" στις ερωτήσεις 3, 7, 11, 15, 20,
Θέση "ηθοποιός" - απαντήσεις "ναι" για ερωτήσεις 2, 5, 10, 13, 19.
Θέση "Spectator" - Απαντήσεις "Ναι" για ερωτήσεις 4, 6, 9, 12, 17.
Σε ποια θέση αποδείχθηκε το μεγαλύτερο αριθμό σημείων, στο παιδί και έχει τη μεγαλύτερη τάση.
Αναφέρουν αυτά τα αποτελέσματα με τα αποτελέσματα της συνέντευξης με το παιδί.

Elena Dwarns
Master Class "Θεατρικές και δραστηριότητες παιχνιδιών στην εργασία με παιδιά ανώτερης προσχολικής ηλικίας"

Master Class στο θέμα« Θεατρικές δραστηριότητες παιχνιδιών στην εργασία με παιδιά ανώτερης ηλικίας προσχολικής ηλικίας»

Σύντομη περίληψη.

Τη συνάφεια του ορυχείου κύριος-Class είναι αυτό Θεατρική δραστηριότητα είναι μια από τις πιο δημοφιλείς και συναρπαστικές κατευθύνσεις στο προσχολική εκπαίδευση . Από την άποψη της παιδαγωγικής ελκυστικότητας, μπορείτε να μιλήσετε για την καθολικότητα, τη φύση του παιχνιδιού και τον κοινωνικό προσανατολισμό, καθώς και για τις διορθωτικές δυνατότητες Θέατρο.

Πρακτική σημασία του ορυχείου κύριος-Class είναι ότι θα εισαγάγω το κοινό όχι μόνο εκπαιδευτικές δυνατότητες χρήσης, αλλά και διδασκαλία κούκλες για Θέατρο από μη παραδοσιακά υλικά.

Καινοτόμος προσανατολισμός κύριος-Class είναι Β. Δημιουργική προσέγγιση προς την Θεατρικοποίηση. Θα παρουσιάσω τους νέους τύπους προσοχής σας Θέατρα..

σκοπός Κύριος τάξη: Αύξηση της αρμοδιότητας των εκπαιδευτικών στην αίτηση, την ανάπτυξη φαντασίας και δημιουργικών ικανοτήτων.

Καθήκοντα: Να γνωρίσετε τους εκπαιδευτικούς με Διαφορετικά είδη Θέατρα..

Ενθαρρύνω Θέατρο Δραστηριότητα στο Νηπιαγωγείο.

Διδάξτε τους εκπαιδευτικούς να κάνουν κάποιους τύπους Θεατρικές κούκλες.

Προσελκύουν την προσοχή των εκπαιδευτικών Θεατρικό παιχνίδι.

Συμμετέχοντες: Εκπαιδευτικοί

Αποτέλεσμα: Ανάπτυξη ακροατών χρήσης Θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο, ο σχηματισμός της ικανότητας να κάνει κούκλες.

Θέατρο - Αυτή είναι η μαγική άκρη στην οποία το παιδί χαίρεται, και στο παιχνίδι θα γνωρίζει τον κόσμο!

S. Ι. Merzlyakova

ικανότητες: Ακρόαση, βλέπω, Νιώστε, καταλάβετε, φανταστείτε και λογικά αναπτύσσουν τη σκέψη σας;

Πώς να φτιάξετε κάθε μάθημα με ένα παιδί ενδιαφέρον και συναρπαστικό, απλά και απρόθυμο να του πείτε για το πιο σημαντικό πράγμα - για την ομορφιά και την ποικιλία αυτού του κόσμου, πόσο ενδιαφέρον μπορείτε να ζήσετε σε αυτό;

Πώς να διδάξετε ένα παιδί σε όλα όσα είναι χρήσιμα γι 'αυτόν σε αυτή τη σύνθετη σύγχρονη ζωή; Πώς να αυξήσετε και να αναπτύξετε το κύριο του ικανότητες: Ακρόαση, βλέπω, Νιώστε, καταλάβετε, φανταστείτε και να εφεύρουν;

Μεγάλη και ποικίλη επιρροή στην ταυτότητα του παιδιού τους επιτρέπει να τα χρησιμοποιούν ως έναν ισχυρό, αλλά διακριτικό παιδαγωγικό παράγοντα, καθώς ο ίδιος ο παιδί αισθάνεται ευχαρίστηση, χαρά. Εκπαιδευτικές Ευκαιρίες Οι θεατρικές δραστηριότητες ενισχύονται απόότι τα θέματα τους δεν είναι πρακτικά περιορισμένα. Μπορεί να ικανοποιήσει τα ευέλικτα συμφέροντα των παιδιών.

Θεατρική δραστηριότητα - μια ανεξάντλητη πηγή ανάπτυξης, εμπειριών και συναισθηματικών ανακαλύψεων, μια μέθοδος προσκόλλησης στον πνευματικό πλούτο. Ως αποτέλεσμα, το παιδί θα γνωρίζει τον κόσμο με το μυαλό και την καρδιά, εκφράζοντας τη στάση του για το καλό και το κακό. Ξέρει τη χαρά που συνδέεται με την υπέρβαση των δυσκολιών της επικοινωνίας, της ανασφάλειας.

ΑΠΟ Θεατρική δραστηριότητα Βελτίωση της ομιλίας, όπως στη διαδικασία Εργασία Σχετικά με την εκφραστικότητα του αντιγράφου χαρακτήρων, οι δικές του παιδικές δηλώσεις ενεργοποιούνται χωρίς νόημα, βελτιώνεται η ηχητική κουλτούρα της ομιλίας του, το σύστημα διαμονής του, βελτιώνεται η διαλογική ομιλία, το γραμματικό σύστημα του.

Η μεγαλύτερη αξία των παιδιών Η θεατρική δραστηριότητα είναιΑυτή η δραματοποίηση σχετίζεται άμεσα με το παιχνίδι (L. S. Vygotsky N. Ya. Ο Mikhailenko, επομένως το πιο συνθετικό, δηλ. Περιέχει στοιχεία μιας ευρείας ποικιλίας δημιουργικότητας. Τα παιδιά συνθέτουν, αυτοσχεδιάζουν ρόλους, απεικόνιση των διασκεδαστικών, ποιημάτων, τραγουδιών και παραμυθιών.

Οι εκπαιδευτικές ευκαιρίες είναι τεράστιες Θεατρικό παιχνίδι: Τα θέματα της δεν είναι περιορισμένα και μπορούν να ικανοποιήσουν τα συμφέροντα και τις επιθυμίες του παιδιού. Συμμετέχω σε Θεατρικά παιχνίδια, τα παιδιά γίνονται συμμετέχοντες σε διαφορετικά γεγονότα από τη ζωή ανθρώπων, ζώων, φυτών, που τους δίνουν την ευκαιρία να μάθουν βαθύτερα ο κόσμος. Την ίδια στιγμή Θεατρικός Το παιχνίδι βάζει το παιδί σταθερό ενδιαφέρον Ιθαγενής, βιβλιογραφία, Θέατρο.. Τα παιδιά εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω του σε όλη την ποικιλομορφία της - μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους, μουσική.

Υπό Θεατρικός Οι επιστήμονες καταλαβαίνουν τα παιχνίδια "Παιχνίδια Β. θέατρο» "Τα οικόπεδα των οποίων είναι γνωστά παραμύθια ή Θεατρικός Αντιπροσωπείες σε τελικά σενάρια »

Θεατρικός Τα παιχνίδια διαφέρουν από τα παιχνίδια οικόπεδα όχι μόνο από το οικόπεδο, αλλά και το χαρακτήρα του παιχνιδιού δραστηριότητες. Θεατρικός Τα παιχνίδια είναι παιχνίδια παρουσίασης που έχουν ένα σταθερό περιεχόμενο με τη μορφή λογοτεχνικής εργασίας που παίζεται Παιδιά σε άτομα. Σε αυτά, όπως στο παρόν Θεατρική τέχνηΜε τη βοήθεια τέτοιων εκφραστικών εργαλείων όπως ο Intonation, οι εκφράσεις του προσώπου, η χειρονομία, η στάση και το βάδισμα, δημιουργούνται συγκεκριμένες εικόνες. Θεατρικά παιχνίδια των παιδιών προσχολικής ηλικίας μπορεί να χωριστεί σε δύο κύρια Ομάδες: Παιχνίδια σκηνοθέτη και παιχνίδια δραματουργίας.

Τα διευθυντικά παιχνίδια περιλαμβάνουν επιφάνεια εργασίας, σκιά Θέατρο και θέατρο στο FlannelheemphΜαγνητικός Πίνακες: Ένα παιδί ή ένας ενήλικας δεν είναι ενεργός άνθρωπος, αλλά δημιουργεί τη σκηνή, οδηγεί το ρόλο ενός χαρακτήρα παιχνιδιού, ενεργεί γι 'αυτόν, απεικονίζει τον εντοπισμό, αποτυγχάνει.

Το δραματικό βασίζεται στις δικές τους δράσεις του ρόλου του ρόλου, το οποίο χρησιμοποιεί κούκλες ή χαρακτήρες, τοποθετείται στα δάχτυλα. Το παιδί σε αυτή την περίπτωση παίζει τον εαυτό του, χρησιμοποιώντας τα μέσα της εκφραστικότητας - τον τόνο, το Facialy, Pantomime.

Επιφάνεια εργασίας Θέατρο παιχνιδιών. Χρησιμοποιούνται μια μεγάλη ποικιλία παιχνιδιών και βιοτεχνιών. Το κύριο πράγμα είναι ότι βιώνουν βιώσιμα στο τραπέζι και δεν δημιούργησαν παρεμβολές κατά τη μετακίνηση.

Επιφάνεια εργασίας Θέατρο εικόνων. Χαρακτήρες και τοπίο - εικόνες. Οι ενέργειές τους είναι περιορισμένες. Η κατάσταση του χαρακτήρα, η διάθεσή του μεταδίδεται από τον τόνο του παιχνιδιού. Οι χαρακτήρες εμφανίζονται κατά τη διάρκεια της δράσης, η οποία δημιουργεί ένα στοιχείο της εκπληκτικής ικανότητας, προκαλεί το ενδιαφέρον των παιδιών.

Βιβλίο βιβλίων. Δυναμική, η συνέπεια των γεγονότων απεικονίζεται αντικαθιστώντας κάθε άλλη απεικόνιση. Αφαιρέστε τα φύλλα του πάγκου του βιβλίου, ο παρουσιαστής καταδεικνύει προσωπικές ιστορίες που απεικονίζουν συμβάντα, συναντήσεις.

Flangegraph. Εικόνες ή χαρακτήρες στην οθόνη. Κρατά το φανέλα τους, το οποίο σφίγγεται από την οθόνη και το πίσω μέρος της εικόνας. Αντί των φυλλαδίων στις εικόνες, μπορείτε να κολλήσετε τα κομμάτια βελούδου ή γυαλόχαρτου. Οι εικόνες επιλέγονται μαζί Παιδιά από παλιά βιβλία, τα περιοδικά δημιουργούνται ανεξάρτητα.

Σκιάμλα θέατρο. Για αυτόν, είναι απαραίτητο να προβάλλετε από το ημιδιαφανές χαρτί, τους μαύρους επίπεδες χαρακτήρες και μια φωτεινή πηγή φωτός πίσω από αυτά, χάρη στην οποία απορρίπτονται οι χαρακτήρες. Η εικόνα μπορεί να ληφθεί χρησιμοποιώντας τα δάχτυλά σας. Η παράσταση συνοδεύεται από τον αντίστοιχο ήχο.

Ο L. V. Artemova υπογραμμίζει επίσης πόσα είδη παιχνιδιών δραματοποίησης παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Δραματικό παιχνίδι με τα δάχτυλα. Χαρακτηριστικά Το παιδί βάζει στα δάχτυλά του. Το "Παίζει" Για τον χαρακτήρα, η εικόνα του οποίου είναι στο χέρι. Κατά τη διάρκεια της ξεδίπλωσης του οικοπέδου ενεργεί σε ένα ή περισσότερα δάχτυλα, προφέροντας το κείμενο. Μπορείτε να απεικονίσετε τις ενέργειες, να βρίσκεστε πίσω από την οθόνη ή να μετακινήσετε ελεύθερα γύρω από το δωμάτιο.

Δραματικά παιχνίδια με κούκλες Bibabo. Σε αυτά τα παιχνίδια, οι κούκλες είναι κούκλες Bobbo. Συνήθως ενεργούν στο Shirma, πίσω από το οποίο αξίζει τον κόπο. Τέτοιες κούκλες μπορούν να γίνουν ανεξάρτητα χρησιμοποιώντας Παλιά παιχνίδια.

Αυτοσχεδίαση. Αυτό παίζει το οικόπεδο χωρίς προηγούμενη προετοιμασία.

Επίσης, η απομίμηση εικόνων ζώων, ανθρώπων, λογοτεχνικών χαρακτήρων ανήκει στη δραματοποίηση. Διαλόγους παιχνιδιού ρόλων με βάση το κείμενο. Έργα σχεδίασης. Βάζοντας παραστάσεις σε ένα ή περισσότερα έργα.

Βασικές απαιτήσεις για την οργάνωση Θεατρικά παιχνίδια

Μόνιμη, ημερήσια ένταξη Θεατρικός Παιχνίδια σε όλες τις μορφές της παιδαγωγικής διαδικασίας, που τους καθιστά τα ίδια απαραίτητα για τα παιδιά, όπως τα παιχνίδια που παίζουν ρόλους.

Μέγιστη δραστηριότητα των παιδιών στα στάδια και την προετοιμασία και παίζοντας παιχνίδια.

Συνεργασία των παιδιών μεταξύ τους και με ενήλικες σε όλα τα στάδια του Οργανισμού Θεατρικό παιχνίδι.

Η ακολουθία και η επιπλοκή των περιεχομένων των θεμάτων και των οικοπέδων που επιλέχθηκαν για τα παιχνίδια αντιστοιχούν Ηλικία και δεξιότητες των παιδιών.

Θεατρικός Universal παιχνίδι - μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε μια άρθρωση Δραστηριότητες με παιδιά, σε οποιεσδήποτε στιγμές καθεστώτος και στην τάξη.

Στην τάξη μου χρησιμοποιώ Θεατρικός Το παιχνίδι είναι σαν την υποδοχή παιχνιδιών και τη μορφή των παιδιών διδασκαλίας. Η κατοχή εισάγεται από χαρακτήρες που βοηθούν τα παιδιά να μαθαίνουν αυτές ή άλλες γνώσεις, δεξιότητες και δεξιότητες. Η μορφή παιχνιδιών των τάξεων συμβάλλει στην απελευθέρωση του παιδιού, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ελευθερίας και παιχνιδιών. Στα χέρια της κούκλας ενηλίκων - βοηθός στην επίλυση πολλών παιδαγωγικών προβλημάτων. Με τη βοήθεια κούκλες, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα παραγωγικό κίνητρο τυχερών παιχνιδιών Δραστηριότητες παιδιών, να δώσει εξ ονόματος της επαρκούς αξιολόγησης του κούκλου δραστηριότητες Παιδί χωρίς κίνδυνο να προκαλέσει αδίκημα ή αντίσταση.

Πρακτικό μέρος

Αγαπητέ κοινό, ακούσατε το θεωρητικό μέρος του μου Κύριος τάξη. Και τώρα σπάμε πρακτικά.

Στο σύγχρονο νηπιαγωγείο, όπως έχετε πείσει, υπάρχουν πολλοί τύποι κούκλας για Θεατρική δραστηριότητα. Πρέπει να δημιουργήσετε και να ενημερώσετε συνεχώς το αναπτυσσόμενο περιβάλλον στο Θεατρικός Γωνίες του νηπιαγωγείου. "Ηθοποιοί" και "Ηθοποιοί" Θα πρέπει να είναι φωτεινά, ελαφριά, προσβάσιμα στη διοίκηση. Για την οργάνωση των παιδιών Θέατρο Χρειαζόμαστε κούκλες διαφόρων συστημάτων που αποτελούν ορισμένες δεξιότητες και δεξιότητες σε παιδιά που διεγείρουν τη δημιουργικότητα των παιδιών. Πολλές κούκλες είναι εύκολο να κατασκευαστούν.

Αγαπητοί συνάδελφοι! Τώρα θέλω να μην για πολύ καιρό, τουλάχιστον για λίγα λεπτά ξέχασα όλα τα προβλήματά σας.

Σας προτείνω να μάθετε πώς να δημιουργείτε κούκλες κουταλιού. Δηλητήριο, Ως απλουστευμένη έκδοση της παρουσίασης με τη συμμετοχή κυλίνδρων κυλίνδρων, βοηθά τα παιδιά να κυριαρχήσουν τους αγκαλιές.

Παραγωγή φλερτ Θέατρο

Έτσι, πάρτε το καθένα σε ένα κουτάλι, για πτερύγιο και κορδέλες, πλαστελίνη. Βάζουμε το κουτάλι μας σε ρούχα. Παρακολουθήστε ένα κουτάλι στο patchwork. Χρειαζόμαστε επίσης κόλλα και μικρές λεπτομέρειες. Πρέπει να κολλήσετε το τεμαχισμένο από χαρτί, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ειδικά τρέχοντα μάτια που αγοράσατε στο κατάστημα. Μαλλιά - κόψιμο μάλλινο νήμα. Συμπληρώστε την εικόνα - Μπορείτε να κάνετε ένα συγκεκριμένο χτένισμα, να κάνετε το στόμα και το στόμιο. Η κούκλα είναι έτοιμη!

Παιχνίδια - Σπιτικά έχουν μεγάλες παιδαγωγικές δυνατότητες. Αναπτύσσουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητα, την εποικοδομητική σκέψη και τη νοημοσύνη, επεκτείνουν την εμπειρία τυχερών παιχνιδιών, δίνουν γνώση του περιβάλλοντος, εμπλουτίζουν τα παιδιά των παιδιών, αποτελούν την ικανότητα επικοινωνίας μεταξύ τους.

Το παιχνίδι, το χέρι, ακόμη και με έναν ενήλικα, δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα της εργασίας, αλλά και μια δημιουργική έκφραση της ατομικότητας του δημιουργού. Σπιτικό παιχνίδι Το παιδί είναι πολύ ακριβό, είναι πολύ πιο συναρπαστικό να απεικονίσει τους ήρωες των παραμυθιών, ενός τραγουδιού και μικρών ιστοριών.

Σας προτείνω να επισκεφθείτε το ρόλο των παιδιών και να κάνετε τον ήρωα του δημοφιλούς και τους αγαπημένους πολλούς Παιδική κινούμενα σχέδιαΚαι ποιος θα μάθετε να εξετάζετε προσεκτικά τις εικόνες τους.

Εδώ είμαστε όλοι κινούμενοι έμαθαν

Στρογγυλά, σαν μπάλες,

Και πείτε μας στον τελικό,

Τα ονόματά τους είναι. Smeshariki!

Και τώρα ας γίνουμε μαριονέτα Πλοίαρχος.

Έτσι, θα χρειαστούμε:

Ραβδί από το παγωτό

Έγχρωμο αυτοκόλλητο χαρτί

Παίρνουμε ένα δίσκο και στον δίσκο σε μια ταινία διπλής όψης κολλήσει ένα ραβδί από το παγωτό (αυτό "Κράτημα"για την οποία συνδέεται η κούκλα).

Στη συνέχεια, παίρνουμε αυτοκόλλητο χαρτί με ένα συγκεκριμένο χρώμα, κόψτε τον τροχό και κόψτε το δίσκο. Στη συνέχεια, δεν είναι απαραίτητο να κόψετε τα μάτια και το στόμα, τη μύτη.

Τελικό μέρος.

Αντανάκλαση

Και τώρα πείτε μου τι έχετε αντιμετωπίσει δυσκολίες στην κατασκευή αυτής της κούκλας; Ποια συναισθήματα βιώσατε; Ποιες ικανότητες αναπτύσσονται στα παιδιά στη διαδικασία παραγωγής κούκλες;

Η άσκηση "Δημιουργικό κουτί"

Πριν από εσάς, το κουτί στο οποίο βρίσκονται τα συνηθισμένα αντικείμενα. Ο στόχος σας είναι να αναβιώσετε αυτά τα στοιχεία, να βρείτε μια ιστορία και να κτυπήσετε.

"Παραμύθια μέσα έξω" - μαριονέτα ή επιφάνεια εργασίας Θέατρο για ένα διάσημο παραμύθι. Προτείνω να βρω μια παραμύθι, όπου άλλαξαν τα χαρακτηριστικά των ηρώων (Παράδειγμα: Kolobok - Evil, και Fox Good).

"Καλά ποιήματα" - Προτείνω να πω ένα ποίημα ή ένα απόσπασμα από ένα παραμύθι για λογαριασμό του προτεινόμενου ήρωα κούκλας (Γάτα σε μπότες, αγελάδα, γονίδιο κροκοδείλου, dotnok.)

Blitz παιχνίδι "που θα καλέσει ταχύτερα) Δείτε το βιβλίο I. Agapova σελ. 115

Αναπτύξτε ομιλία, διαμορφωμένη και λογική σκέψη, λαβές κινητικότητας. Αναπληρώστε το λεξιλόγιο και τραγούδια τραγούδια. Τοποθετήστε τις σημερινές παραστάσεις!

Σας ευχαριστούμε για τη συμμετοχή!

Δραστηριότητα παιχνιδιών θεάτρου

Για τα παιδιά, η δεύτερη νεότερη ομάδα χαρακτηρίζεται από ενήλικες δράσεις ως δείγμα. Μέσα από το ρόλο στο θεατρικό παιχνίδι ένα παιδί αφομοιώνει τους κανόνες της συμπεριφοράς που υιοθετείται στον κόσμο των ενηλίκων. Στο ερασιτεχνικό παιχνίδι των παιδιών, το λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό υλικό αντανακλάται, με τον οποίο ο εκπαιδευτικός τους εισάγει καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους (ανάγνωση καλλιτεχνικών έργων και δείχνοντας τη σταδιοποίηση στο θέατρο). Οι ειδικοί υποστηρίζουν ότι μόνο φωτεινές καλλιτεχνικές εικόνες αξέχαστες, Συναρπαστικά οικόπεδαΚλείστε τη διάρκεια ζωής ενός παιδιού, να γίνει η βάση για ένα δωρεάν παιδικό παιχνίδι.

Κατά την ανάγνωση της μυθοπλασίας, είναι απαραίτητο να αιχμαλωθούν τα παιδιά όχι μόνο από το οικόπεδο, αλλά και μια φωτεινή διαμορφωμένη παρουσίαση του υλικού. Εκφραστική, χαλαρή ανάγνωση παραμύθια τους βοηθά να ακούσουν τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της ομιλίας, να παρουσιάσουν την εμφάνιση του ήρωα. Τα παιδιά αγαπούν να ακούσουν παραμύθια αρκετές φορές. Με κάθε ανάγνωση, ο δάσκαλος πρέπει να θέσει νέα καλλιτεχνικά και παιχνίδια και να εφαρμόσει Διάφορες μορφές παιχνίδι ρόλου. Με την πρώτη εκφραστική ανάγνωση, τα παιδιά αφομοιώνονται τον γενικό καμβά του οικόπεδο, εξοικειωμένοι με τους ήρωες του παραμυθιού. Με τη δεύτερη ανάγνωση, μπορείτε να απεικονίσετε τους ήρωες του παραμύθι χρησιμοποιώντας χειρονομίες, εκθέσεις, κινήσεις και τον τόνο. Αργότερα, τα παιδιά μπορούν να εξετάσουν τις απεικονίσεις που απεικονίζουν τους ήρωες των παραμυθιών σε διάφορες στιγμές της αφήγησης. Στο μυαλό του παιδιού, δεν υπάρχει μόνο μια συγκεκριμένη εικόνα, αλλά και ολόκληρη η καλλιτεχνική και διαμορφωμένη κατάσταση: εδώ είναι ο ήρωας, η κατοικία του, η αλληλεπίδρασή του με έναν άλλο ήρωα. Η ανάγνωση ενός παραμυθιού πρέπει να συνδυαστεί με τη λέση της, τότε ο εκπαιδευτικός θα έχει περισσότερες ευκαιρίες για ερμηνεία και το παιδί έχει ένα παιδί για φαντασία. Έτσι, διαβάζοντας τα παιδιά ένα παραμύθι "Teremok", ο δάσκαλος την κτυπάς στα πρόσωπα. Περνάει φωνή, κινήσεις, εκφράσεις του προσώπου και χειρονομεί ένα μικρό, το ποντίκι Yurt, ένα BBW-Frog, ένα γρήγορο λαγουδάκι, μια σκληρή αρκούδα. Ταυτόχρονα, στη συνείδηση \u200b\u200bκάθε παιδιού, υπάρχει η εικόνα τους του ήρωα. Το επόμενο στάδιο της γνωριμίας με ένα παραμύθι μπορεί να είναι το αποσπασματικό του ρουλεμάν. Μιλώντας ένα παραμύθι, ο δάσκαλος σταματάει σε οποιοδήποτε επεισόδιο και καλεί τα παιδιά να δείξουν τις ενέργειες του ήρωα. Για παράδειγμα, μπορείτε να τους ζητήσετε να δείξουν πώς το ποντίκι έφυγε στο Teremku, όπως ζήτησε: "Ποιος ζει στο τρόμο; Ποιος, ο οποίος ζει σε χαμηλά; ". Τα παιδιά κατά τη διάρκεια της λέξης παραμύθια απεικονίζουν διαφορετικούς ήρωες με φωνή, κινήσεις, χειρονομίες, πιστές. Αυτό δεν παρεμβαίνει στην αντίληψη της παραμύθι, καθώς αυτή η σύντομη απομίμηση θεωρείται ως συνοδεία της σε μια συγκεκριμένη δράση.

Παιδαγωγός. Εκτελέστε το ποντίκι Teremku-Norushka. Lena, δείξτε το ποντίκι. (Το κορίτσι απεικονίζει το τρέχον ποντίκι.) Το ποντίκι ζητά μια λεπτή φωνή ...

Έτσι, υπάρχει ένα φυσικό, όχι απομνημονευμένο περίβλημα παραμύθι: καθώς γνωρίζουν τα παιδιά της θυμάται ακούσια την οικόπεδο, τις λέξεις, τις ενέργειες των ηρώων. Τα παιδιά της δεύτερης νεότερης ομάδας μπορούν να δείξουν στο θέατρο "Home", δηλαδή, από την άποψη της ομάδας τους, μια μικρή απόδοση στην οποία ανήκει ο οργανισμός κεντρικός ρόλος στον δάσκαλο. Μια τέτοια απόδοση δεν απαιτεί ειδικά προσκεκλημένους θεατές - μπορούν να φυτευτούν σε κούκλες καρέκλες - και ειδική εκπαίδευση: μακρά πρόβες, υπερβολικές ανησυχίες παιδιών και εκπαιδευτικών ("έτσι ώστε τα πάντα να είναι σωστά"). Είναι χρήσιμο να δημιουργηθεί θετικά κίνητρα, δηλαδή η επίχρηση των παιδιών για τη δραματοποίηση γενικά και ειδικότερα από μια συγκεκριμένη απόδοση. Αλλά, όπως κάθε άλλο γεγονός, η απόδοση απαιτεί κάποια εκπαίδευση. Τα παιδιά, που έχουν ήδη εμπειρία σε συναυλίες για τα παιχνίδια, ο δάσκαλος προσφέρει να δείξει το παραμύθι όπως τους στο θέατρο για κούκλες. Ο εκπαιδευτικός ανακοινώνει ότι η απόδοση θα πραγματοποιηθεί τώρα και καλεί τους τύπους να πιστεύουν ότι θα χρειαστεί γι 'αυτό. Είναι απαραίτητο να προσκολληθούν τα παιδιά στη διάταξη του ίδιου του αποτελέσματος. Με τη βοήθεια του δασκάλου, μπορούν να προσγειωθούν στα καθίσματα των θεατών-κούκλες, να βρουν τα καπάκια και τα στοιχεία των κοστουμιών στη γωνία του θεάτρου και ντύνονται στους ήρωες του παραμυθιού. Μερικές λεπτομέρειες που μπορούν να κάνουν μόνοι τους, για παράδειγμα, όταν προετοιμάζουν μια παραμύθια "γάτα, κόκορα και αλεπού", εκτελέστε μια εφαρμογή για το καπάκι Fox, διακοσμούν το φραντζόλα του Cockerel - με μια λέξη, που έχει οριστεί στο στοιχειώδες παρασκεύασμα για το φάσμα.

Θα πρέπει να περιπλέκεται σταδιακά από τις ιδέες των επιδόσεων. Μπορείτε να προσφέρετε τα παιδιά να πάρουν τα μουσικά χαρακτηριστικά των ηρώων, για παράδειγμα, να καταλήξουμε και να τραγουδήσουν ένα τραγούδι αλεπού ("Cockerel, Cockerel, Golden Grab, κοιτάζοντας στο παράθυρο, ας σας δώσετε μπιζέλια") ή μια γάτα που τραγουδάει και παίζει σε ένα μουσικό όργανο κοντά στην τρύπα της. Η συζήτηση για το παραμύθι θα βοηθήσει στον εντοπισμό του βαθμού κατανόησης του οικόπεδο, τους χαρακτήρες των ηρώων και των ενεργειών τους ("που παρέμειναν στην καλύβα; Ποιος τραγούδησε κάτω από το παράθυρο στο κόκορας; Πώς κάλεσε η αλεπού Cockerel; Ποιος βοήθησε τον κόκορα; ").

Στο στάδιο του αποσπασματικού ρουλεμάν, η χρήση κοστουμιών είναι ανεπιθύμητη, καθώς η εστίαση και ο χρόνος θα πάνε μόνο στην ικανότητα και τα παιδιά τους αποσπούν την προσοχή από το κύριο πράγμα - εισέρχονται στην εικόνα. Στο στάδιο της άμεσης προετοιμασίας για την απόδοση, η χρήση κοστουμιών εξαρτάται από το έργο τυχερών παιχνιδιών. Για παράδειγμα, μιλώντας για το πώς να ντύσετε ήρωες: "ένα παράδειγμα, misha, αυτό το ακρωτήριο. Κοίτα, τα παιδιά, είναι ο Misha μοιάζει σαν κοκτέιλ; Και τώρα, όπως ένα κοκτέιλ, έπαινο με φτερά και διασκορύψη "Ku-ka-re-ku!". "Στη θεατρική παρουσίαση, η διαθεσιμότητα των κοστουμιών, φυσικά, απαιτείται: δημιουργεί μια εορταστική διάθεση στα παιδιά, τους επιτρέπει να νιώσουν το ρόλο τους, να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό της σε αυτήν.

Για τη συσσώρευση θεατρικών εντυπώσεων, η δημιουργία των κινήτρων των παιδιών σε θεατρική δραστηριότητα θα πρέπει να προσκληθεί στα ανώτερα παιδιά να μιλήσουν μπροστά τους. Έχοντας μάθει ότι έπρεπε να μιλήσουν μπροστά από τα νεότερα, οι ανώτεροι προσχολικοί αρχίζουν να αναφέρουν την επερχόμενη παράσταση πιο υπεύθυνα. Εξετάζουν προσεκτικά τα κοστούμια τους, επαναλαμβάνουν τους ρόλους, επιθεωρούν τον τόπο όπου θα πρέπει να εκτελέσουν, και μετά την ομιλία, ενδιαφέρονται για τους εκπαιδευτικούς, έκανε το καλύτερο παιχνίδι το καλύτερο; Τα παιδιά, με τη σειρά τους, αντιλαμβάνονται τα μεγαλύτερα παιδιά ως πραγματικοί καλλιτέχνες. Όσο καλύτερα τα παιδιά παίζουν, οι μικροί θεατές βλέπουν περισσότερα. Μετά την παρακολούθηση της απόδοσης, πραγματοποιείται μια συνομιλία, στην οποία ο εκπαιδευτικός ρωτάει αν τα παιδιά άρεσαν το παραμύθι, ποιοι από τους ήρωες άρεσαν τόσο περισσότερο και γιατί, αν θέλουν να μιλήσουν.

Έτσι, τα παιδιά αρχίζουν να συμμετέχουν στον κόσμο του θεάτρου. Είναι απαραίτητο ήδη σε αυτή την ηλικία να τους δώσετε στοιχειώδεις πληροφορίες που θα βοηθήσουν στην κατανόηση αυτού του μαγικού κόσμου (το οποίο είναι το θέατρο, πώς να συμπεριφέρονται στο κοινό, οι καλλιτέχνες). Οι ειδικές συνομιλίες θα πρέπει να διεξάγονται πριν και μετά την παρακολούθηση της θεατρικής δήλωσης, λέγοντας στα παιδιά για την επερχόμενη απόδοση, προσπαθώντας να ενδιαφέρουν το θέμα τους και να υπενθυμίσουν στους κανόνες συμπεριφοράς. Μετά την προβολή της απόδοσης, μπορείτε να τους ζητήσετε να απεικονίσουν στα πρόσωπα ορισμένων χαρακτήρων. Για παράδειγμα, οι ενήλικες αποφάσισαν να δείξουν στα παιδιά ένα παιχνίδι μαριονέτας "moydodyr". Στο προπαρασκευαστικό στάδιο, ο δάσκαλος διεξήγαγε μια συνομιλία "ο οποίος ως πλύθηκε", στην οποία εξήγησε σε παιδιά ότι όλα τα ζώα πλένονται απαραιτήτως για να είναι καθαρά. Μια κατοχή για το θέμα "Caturel", που διεξήχθη σε μορφή παιχνιδιού, κατέστησε δυνατή την υπενθύμιση των παιδιών για το γιατί και πώς να πλύνουν τα χέρια. Στη συνέχεια, οι τύποι ανέφεραν ότι σύντομα θα πήγαιναν στο θέατρο για να παρακολουθήσουν την απόδοση με το αστείο όνομα "Moiddody". Το Moiddyr είναι το πιο σημαντικό στον αγώνα για την καθαρότητα, αλλά αν δεν το υπακούει και δεν είναι ακατάλληλο, τότε διαφορετικά προβλήματα που αναγνωρίζουν στο θέατρο μπορεί να συμβεί. Στο παιχνίδι, ο Mojdodir μιλά δυνατά, μια τρομερή φωνή. Προκειμένου τα παιδιά να φοβούνται την εμφάνισή του, είναι απαραίτητο να τα «να τους εισαγάγει» εκ των προτέρων με αυτόν τον ήρωα, για παράδειγμα, ένας εκπαιδευτικός με θεατρική κούκλα μπορεί να πάει στην ομάδα την παραμονή της απόδοσης. Στη συνέχεια, τα παιδιά δεν φοβούνται τη Moidodyra, θα φροντίσουν προσεκτικά, χωρίς φόβο, να εξετάσουν την απόδοση. Αυτό ισχύει και για τους άλλους, τις πιο "τρομερές", και τις δύο κούκλες και τους δραματικούς χαρακτήρες που εμφανίζονται στις παραστάσεις και τους γάτα. Γνωστός για τα παιδιά με τους κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο, ο δάσκαλος λέει ότι στο θέατρο (στην αίθουσα μουσικής), είναι απαραίτητο να ακούσετε προσεκτικά τι μιλάμε στο παιχνίδι, διαφορετικά μπορείτε να καταλάβετε οτιδήποτε και να αποτρέψετε το δικό σας γείτονας. Στο τέλος της παρουσίασης, θα πρέπει να ζητήσετε από τα παιδιά εάν τους αρέσει η απόδοση και η συζήτηση για τα φασματικά μπορεί να λάβει χώρα μετά από λίγο στο μυαλό τους που βλέπουν. Στην επόμενη ανάλυση της θεατρικής δράσης, πρέπει να ζητήσετε από τους τύπους να θυμούνται τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές της απόδοσης, να απομίμουν τα χαρακτηριστικά φωνής και του προσώπου. Ο εκπαιδευτικός πρέπει να ακούσει όλες τις απόψεις και να ευχαριστήσω όλους για την προσεκτική προβολή, ενθαρρύνοντας τις απαντήσεις των πιο παθητικών παιδιών.

Τα παιδιά αυτής της ηλικίας είναι πολύ ενδιαφέρουσες παραστάσεις που δείχνουν οι εκπαιδευτικοί. Ειδικά επιλεγμένα σε θέματα, ιδεολογικό περιεχόμενο, χρησιμοποιώντας την εκφραστικότητα προσβάσιμη στην αντίληψη, οι παραστάσεις αυτές πρέπει να συμμορφώνονται με την κοσμοθεωρία των παιδιών, τα συμφέροντα, έτσι ώστε οι εκπαιδευτικοί να είναι δημιουργικοί, να προσεγγίσουν ικανά το σενάριο. Αυτό σημαίνει ότι κάθε υλικό που προτείνεται για το σχέδιο πρέπει να αποσυντεθεί στους διαλόγους διαλόγου ρόλων όχι εις βάρος της βασικής ιδέας και να αποτελείται από μικρές, κατανοητές φράσεις. Η διάρκεια της απόδοσης δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 10-15 λεπτά. Πάρα πολύ σύντομη απόδοση μαριονέτες μπορεί να "καταλάβει" στο σενάριο ζωντανού, διαμορφωμένου προσχώρησης και συμπέρασμα, στην οποία μπορούν να εμφανιστούν ως κορυφαίους χαρακτήρες καλλιτεχνών (φθινόπωρο, Carlson, Dr. Pilyulkin et al.). Επίσης στο σενάριο περιλαμβάνονται παιχνίδια και χορούς, τραγουδώντας τραγούδια, διαβάζοντας ποιήματα, ακούγοντας τη μουσική κατανομή. Για παράδειγμα, η απόδοση μαριονέτας "poh" μπορεί να εμφανιστεί Φθινόπωρο διακοπές. Στην αρχή της παρουσίασης, το φθινόπωρο βγαίνει και παίρνει χορό με τους τύπους, τα παιχνίδια. Στη συνέχεια τα παιδιά διαβάζουν ποιήματα. Στο τελευταίο μέρος, μετά την απόδοση, το φθινόπωρο συνομιλεί για τα γενναιόδωρα δώρα του, τραγουδάει με παιδιά το φθινόπωρο τραγούδια και τους δίνει δώρα. Μην εμποδίζετε τα παιχνίδια χορού τη βασική ιδέα της απόδοσης - πρέπει να κυριαρχήσει τη συνείδηση \u200b\u200bπαιδιών, ώστε να μπορούν να αισθάνονται τα ηθικά μαθήματα που φέρουν τη θεατρική αναπαράσταση, οπότε η απόδοση σχεδιάζει καλύτερα στο τέλος του σεναρίου διακοπών.

Για να δημιουργήσετε μια ενδιαφέρουσα απόδοση, οι εκπαιδευτικοί θα πρέπει να την οικοδομήσουμε καλά την "Partritis", υποτάσσοντας την εφαρμογή της κύριας ιδέας της ιδέας του. Για να γίνει αυτό, θα πρέπει να είναι πληρέστερη για να χρησιμοποιήσετε τα μέσα εκφραστικότητας και στοιχείων του καλλιτεχνικού σχεδιασμού της θεατρικής διαμόρφωσης: φως, τοπίο, μουσική, κοστούμια, χαρακτηριστικά, τεχνικές κύβου, καλλιτεχνικές ιδιότητες κούκλες κλπ. Φωτεινές καλλιτεχνικές εικόνες που δημιουργήθηκαν από Οι ενήλικες συμβάλλουν στην εμπεριστατωμένη αντίληψη, παραμένουν στη μνήμη για μεγάλο χρονικό διάστημα και πηγαίνετε σε ανεξάρτητα παιχνίδια παιδιών.

Προκειμένου να συνεχίσει το οικόπεδο της παράστασης δημιουργικά παιχνίδια Τα παιδιά, η ομιλία θα πρέπει να είναι βαθιά επιθυμητή για την ψυχή των παιδιών, να ξυπνήσει τη φαντασία, να προκαλέσει την επιθυμία να "παίξει το θέατρο". Μπορείτε να τους υπενθυμίσετε την απόδοση και να σας προτείνετε να το παίξετε παρέχοντας τα απαραίτητα χαρακτηριστικά. Έτσι, για να παίξετε ένα παραμύθι "kolobok" μπορείτε να προτείνετε τα παιδιά των ειδώλων του θεάτρου της επιφάνειας εργασίας, να δώσετε την ευκαιρία να παίξετε ελεύθερα μαζί τους, ρωτήστε πώς κινούνται οι χαρακτήρες, ρωτήστε τις λέξεις για αυτούς με τον αντίστοιχο τόνο ("Look, Μαρίνα, αυτή είναι μια αλεπού. Πώς θα πάει; Θυμηθείτε πώς η φωνή της αλεπούς απευθύνεται σε ένα Kolobku; ").

Στο δεύτερο Κατώτερη ομάδα Συνιστάται να συνεχίσετε να χρησιμοποιείτε τα έργα των μικρών λαογραφικών μορφών στην εργασία με τα παιδιά. Η δραματοποίηση μικρού τραγουδιού προκαλεί το ενδιαφέρον των παιδιών, την επιθυμία να είναι οποιοδήποτε παραμύθι, μόνο για να αλληλεπιδράσει με τους ενήλικες. Στο τραγούδι "σκιά σκιά, potten", τα παιδιά μπορούν να εκτελέσουν ρόλους, ενεργώντας μεμονωμένα (αλεπού, λαγουδάκι) και συλλογικά (σκαντζόχοιρος). Εκτελώντας ένα τραγούδι, τα παιδιά κινούνται σύμφωνα με το κείμενο. Ο καθένας με τον δικό του τρόπο δείχνει το χαρακτήρα του ήρωα που απεικονίζεται. Από τις τάξεις στο μάθημα πρέπει να διαφοροποιήσει την εργασία με τα παιδιά. Συμπεριλαμβανομένου του όργανου αυτοσχεδιασμού, είναι δυνατόν να τα στοχεύσουμε για εκφραστική εκτέλεση στα εργαλεία θορύβου των παιδιών μουσικής συνοδείας για χορού συγκεκριμένων χαρακτήρων, υπογραμμίζοντας τη συμμόρφωσή του με τον χαρακτήρα του ήρωα.

Στα παιχνίδια του αυτοσχεδιαστικού τύπου, χρησιμοποιούνται διάφοροι τύποι κούκλες του θεάτρου επιφάνειας εργασίας (πλεκτό, χαρτί, κανόνι, αριθμητικά στοιχεία, εικόνες κ.λπ.). Έτσι, κατά την εκτέλεση του διαλόγου "Kisryuk-Muryonka", το παιδί, μετακινώντας το παιχνίδι στο τραπέζι, απεικονίζει το μουνί χρησιμοποιώντας ουσιαστικά τον τόνο. Το Mimica του αντανακλά τον χαρακτήρα του χαρακτήρα. Το ηθικό μάθημα που περιέχεται στο τέλος του ποιήματος διδάσκεται από τον ίδιο το παιδί: "Μην τρώτε μόνο!". Σε τέτοια έργα, ο χαρακτήρας του ήρωα αποκαλύπτεται, η συμπεριφορά του που βοηθά στην αναγνώριση μιας ειδικής συνομιλίας. Η ικανότητα του παιδιού να συμπάθεια με τον ήρωα, να σηκωθεί στη θέση του. Εργασία Λαϊκή δημιουργικότητα Προωθήστε την ανάπτυξη της ζωτικής σημασίας και της συναισθηματικής σφαίρας των παιδιών. Ο εκπαιδευτικός που χρησιμοποιεί μικρά σχήματα λαογραφίας, τα προετοιμάζει για την αντίληψη των μεγαλύτερων έργων - παραμύθια, ιστορίες.

Βασικά είδη Παιδική δημιουργικότητα Παραμένει απομίμηση.

Παιδαγωγός. Πουλιά, μύγα! (Παιδιά "μύγα".) Πουλιά, σπίτι! (Τα παιδιά κάθονται στις καρέκλες.)

Τα πουλιά στάθηκαν το πρωί - πολλές ζωοτροφές,

TU-RU-RU TU-RU-RU, Birds Peck Grain!

Τα παιδιά εκτελούν κατάλληλες κινήσεις.

Τα παιδιά ηλικίας 3-4 ετών μπορούν να εκφράσουν διάφορα συναισθήματα και διαθέσεις. Έτσι, που απεικονίζουν τους ήρωες του παραμυθιού του Aibolit, μπορούν να περάσουν το βάδισμα των ασθενών (αρκούδα, ιπποπόταμος), να δείξουν προσεκτικά και αυστηρά Dr. Aibolit και τους φίλους του. Εύκολα εισέρχονται στην εικόνα, εμφανίζονται με τα τραγούδια των ηρώων εν κινήσει, αν αυτό απαιτεί την κατάσταση.

Παιδαγωγός. Ο ασθενής της αρκούδας περίμενε για μεγάλο χρονικό διάστημα Dr. Aibolita και τράβηξε ένα θλιβερό-απαλό τραγούδι ... (δείχνει ένα παιδί που απεικονίζει μια αρκούδα και τραγουδάει το αυτοσχέδιο του τραγουδιού.) Ο Δρ Aibolit, εν τω μεταξύ επιθεωρεί το γραφείο του - είτε όλα είναι έτοιμη για τη λήψη άρρωστων ζώων. Περπάτησε γύρω από το γραφείο και είπε ... (ένα παιδί που απεικονίζει την Aibolita, κατά τη διάρκεια της φράσης.)

Αντικατοπτρίζοντας τα συναισθήματά του σε ένα θεατρικό παιχνίδι, τα παιδιά εκφράζουν χαρά, ενδιαφέρον, θλίψη, εισάγοντας τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, αλλά οι εικόνες που ενσωματώνονται από αυτούς είναι αρκετά απλές και συνοψίζονται. Τα μωρά δεν έχουν υποστεί ακόμη στις αποχρώσεις των συναισθημάτων, πιο λεπτές συναισθήματα. Δεν είναι δύσκολο για αυτούς να απεικονίσουν ένα Saddener, ένα χαρούμενο Winnie Pooh, αλλά αρκετά δύσκολο - ένα κακό ή πολύ, πολύ κακό λύκος, αφού, ξεκινώντας να το δείξει, αμέσως ρίχνουν τα στόμα τους με τα χέρια τους, επειδή φοβούνται από αυτόν; Το μωρό είναι γιατί δεν τους αρέσει να παίζουν αρνητικούς χαρακτήρες. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι τα παιδιά αναγνωρίζουν και αναθέτουν μόνο ότι το συναίσθημα, το οποίο ονομάζεται, δηλώνεται με ενήλικες.

Παιδαγωγός. Ένας χαρούμενος μαϊντανός ήρθε σε εμάς. (Η κούκλα εμφανίζεται στο Shirma.) Θα ιδρώνει κάτω από την εύθυμη μουσική. (Χοροί μαϊντανός.)

Παιδαγωγός. Το μαϊντανό θα έρθει τώρα. Η μουσική θα μας πει τι είναι η διάθεσή του. (Παίζοντας χαρούμενη μουσική.) Ποια είναι η διάθεση του μαϊντανού μας; Ποια ήταν η μουσική διάθεσης; Μπουκέτο, μαϊντανό! (Χορούς μαϊντανού.) Και εσείς ο έπαινος.

Στην πρώτη περίπτωση, ο δάσκαλος δίνει την εικόνα του μαϊντανού εκ των προτέρων και χαρακτηρίζει τη μουσική που συνοδεύει την εμφάνισή του. Στο δεύτερο παράδειγμα, ο εκπαιδευτικός ενεργεί χρησιμοποιώντας έμμεσες μεθόδους, ενθαρρύνοντας τα παιδιά στην ενεργό ψυχική δραστηριότητα. Και οι δύο μέθοδοι, τόσο άμεσες όσο και έμμεσες, μπορούν να χρησιμοποιηθούν στη δεύτερη νεώτερη ομάδα, αλλά σε αυτή την ηλικία είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν έμμεσες μέθοδοι παιδαγωγικής καθοδήγησης σε δημιουργικό παιχνίδι παιδιών.

Αναγνωρίστε τα συναισθήματα βοηθούν τα εικονογράμματα που απεικονίζουν τα κύρια συναισθήματα του ανθρώπου. Αυτές οι εικόνες μπορούν να σχετίζονται με τη φύση των συναισθημάτων που προκαλούνται από ένα ή ένα άλλο έργο τέχνης (μουσικά, λεκτικά, γραφικά). Αυτό το παιχνίδι μπορεί να ονομαστεί "pick up music (ποίημα, εικόνα)" και να ξοδέψετε την απελευθέρωση των παιδιών στο σχολείο, να συμπλέκονται σταδιακά.

Παιδαγωγός. Νίνα, κοιτάξτε, τι μια διασκεδαστική εικόνα! Είναι κατάλληλο για τα τραγούδια μας; Το τραγούδι είναι χαρούμενο και η εικόνα είναι χαρούμενη - το πρόσωπο του προσώπου της χαμογελάει.

Τα συναισθήματα των παιδιών εκδηλώνονται άμεσα και έντονα. Το παιδί δεν μπορεί να απεικονίσει ένα λυπημένο λαγουδάκι, αν δεν σκέφτεται κάτι λυπημένο. Δεν θα δείξει έναν διασκεδαστικό ήρωα, αν δεν αισθάνεται ότι έχει τη διασκέδαση. Ως εκ τούτου, η πορεία προς τη συναισθηματική εκφραστικότητα έγκειται στη δημιουργία μιας συναισθηματικής κατάστασης στην τάξη ή το φεστιβάλ. Η παιδαγωγός που εργάζεται με τα παιδιά πρέπει να είναι σε θέση να διαχειριστεί τα συναισθήματά τους. Ρυθμίστε τον τόνο. "Καλώς ήλθατε", αν απαιτείται, αίθουσα.

Θεατρική δραστηριότητα ως μέσο για την επίλυση ψυχολογικών προβλημάτων του προσχολικού προσχολικού

Ετοιμάζεται ένας εκπαιδευτικός-ψυχολόγος: Semenyuk M.A.

"Το θέατρο είναι ένας μαγικός κόσμος,

Στην οποία το παιδί χαίρεται, παίζει,

Ελάτε να γνωρίζετε άλλους ... "

Ο.Ρ. Ραγίζω

Τώρα είναι μια εποχή που εύχομαι, είτε είναι η επιστήμη, η βιομηχανία, η εκπαίδευση ή η τέχνη, όλα είναι κατάφυτα με πολλά προβλήματα. Ναι, ο χρόνος μας είναι ο χρόνος του άγχους, των αιχμηρών παραλαβών και ακόμη πιο απότομη σταγόνες στην τύχη των ανθρώπων.

Τηλεόραση, Τηλεόραση, Ταινίες, Ακόμα και τα κινούμενα σχέδια των παιδιών φέρουν αρκετά μεγάλο φορτίο επιθετικότητας, η ατμόσφαιρα είναι κορεσμένη με αρνητικά, ενοχλητικά και ερεθιστικά φαινόμενα. Όλα αυτά έπεσαν σε ένα απροστάτευτο συναισθηματικό πεδίο του παιδιού. Και το ερώτημα γίνεται πώς να το προστατεύσουμε από μια τέτοια τρομερή καταστροφική δύναμη;

Ένα από τα ενεργούς και Αποτελεσματικές μέθοδοιΑυτά είναι θεατρικά παιχνίδια, πάντα συνθέτουν, αναμιγνύουν τα παιδιά, έχουν επιτυχία.

Τα παιδιά με μεγάλη χαρά συμμερίζονται ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ Θεατρική δραστηριότητα. Σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μια ευνοϊκή συναισθηματική βάση δεδομένων για ανάπτυξη. Θετικά συναισθήματα, ηθικά συναισθήματα.

Στην πρώιμη παιδική ηλικία, το παιδί έχει τη μεγαλύτερη δυνατότητα στο παιχνίδι, και όχι σε καμία άλλη δραστηριότητα, να είναι ανεξάρτητη, κατά την κρίση της να μαθαίνει με τους συνομηλίκους, να επιλέξει παιχνίδια και χρήση Διαφορετικά θέματα, να ξεπεράσουν ορισμένες δυσκολίες που σχετίζονται λογικά με την πλοκή του παιχνιδιού, τους κανόνες του.

Πολλοί συγγραφείς (Sorokina N.F., Mengeritskaya D.V., Anufriv G.V., κλπ.) Υποστηρίζουν ότι τώρα στα νηπιαγωγεία, τα παιδιά άρχισαν να παίζουν λιγότερο, ειδικά σε θεατρικά παιχνίδια. Τα παιχνίδια καταρρέουν και δεν φτάνουν σε ανεπτυγμένη μορφή, η οποία επηρεάζεται αρνητικά από την ψυχική και προσωπική ανάπτυξη των παιδιών.

Αυτό αποδεικνύεται από μια σημαντική αύξηση του αριθμού των παιδιών της προσχολικής ηλικίας, που έχουν αποκλίσεις ομιλίας, αποκλίσεις στη Συναισθηματική Σφαίρα. Ως αποτέλεσμα, ο αριθμός των προσχολικών ηλικίας χαμηλού επιπέδου έχει αυξηθεί Επικοινωνιακή ανάπτυξη: Ανεπαρκής αυθαιρεσία της συμπεριφοράς, συναισθηματική ανισορροπία, πολυπλοκότητα στην καθιέρωση σχέσεων με τους συνομηλίκους και τους ενήλικες, ασθενώς Ανεπτυγμένος ομιλίαΠοιοι δεν γνωρίζουν πώς να υποστηρίζουν τη συζήτηση, να εκφράσουν την άποψή τους.

Στη σύγχρονη κοινωνία, το κοινωνικό κύρος της νοημοσύνης και της επιστημονικής γνώσης αυξήθηκε δραματικά. Με αυτό, η επιθυμία να δώσει παιδιά στα παιδιά, να τους διδάξουν να διαβάσουν, να γράψουν και να μετρήσουν και όχι τη δυνατότητα να αισθάνονται, να σκέφτονται και να δημιουργούν. Η παιδαγωγική εγκατάσταση κατευθύνεται κυρίως στην ανάπτυξη της σκέψης στρέφεται συναισθηματικά - η πνευματική ουσία του παιδιού σε δευτερογενή αξία. Τα σύγχρονα παιδιά γνωρίζουν πολύ περισσότερο από τους συνομηλίκους τους πριν από 10-15 χρόνια, αλλά είναι πολύ λιγότερο πιθανό να θαυμάσουν και να εκπλαγούν, αδιάφοροι για τα πάντα, τα ενδιαφέροντά τους είναι περιορισμένα, τα παιχνίδια είναι μονότονη.

Σημειώνοντας την έλλειψη παρατήρησης, δημιουργική μυθοπλασία σε ορισμένους πρώτους γκρέιντερ, οι ψυχολόγοι συχνά διαγιγνώσκονται: "Δεν τελείωσε" , δηλ. Δεν εκπαιδεύτηκε τη φαντασία και τη φαντασία του. Κατά τη διάρκεια της προσαρμογής του παιδιού στο σχολείο, πολλοί πρώτοι βράχοι προέρχονται φόβους, ξάδια, αναστολή και άλλη περίπλοκη.

Για την προστασία των παιδιών από αυτά τα προβλήματα, είναι απαραίτητο, ξεκινώντας από την ηλικία προσχολικής ηλικίας για να πραγματοποιήσετε συλλογικά αναπτυσσόμενα και ειδικά θεατρικά παιχνίδια, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί μια χαρούμενη και χαλαρή ατμόσφαιρα, να φτιάξει να σφιχτεί και να επιδιώξει τα παιδιά, να μην επικεντρωθεί Απάστη και λάθη. Η θεατρική δραστηριότητα καθιστά δυνατή την ανάπτυξη των ικανοτήτων κάθε παιδιού, για να σχηματίσουν τη δημιουργική φαντασία, τις επικοινωνιακές δεξιότητές του, μια συναισθηματική σφαίρα.

Προκειμένου το παιδί να δείξει τη δημιουργικότητα, είναι απαραίτητο να εμπλουτίσουν την εμπειρία της ζωής του με φωτεινές καλλιτεχνικές εντυπώσεις για να δώσουν τις απαραίτητες γνώσεις και δεξιότητες. Η πλουσιότερη εμπειρία του μωρού, τόσο πιο φωτεινά θα υπάρξουν δημιουργικές εκδηλώσεις σε διάφορες δραστηριότητες, οπότε είναι τόσο σημαντικό από την παλαιότερη παιδική ηλικία για να επισυνάψετε ένα παιδί στη μουσική , Ζωγραφική, Λογοτεχνία, Θέατρο .

Η θεατρική δραστηριότητα αναπτύσσει ένα παιδί ολιστικό: συναισθηματικά και διανοητικά, πνευματικά και σωματικά. Βελτιώνει τις καλλιτεχνικές δεξιότητες, τους ενθαρρύνει να δημιουργήσουν νέες εικόνες, αναπτύσσουν και αυξάνουν τις θετικές ιδιότητες του ατόμου, συμβάλλουν στη διόρθωση των αρνητικών εκδηλώσεων, αναπτύσσονται επίσης: αισθήσεις, συναισθήματα και συναισθήματα, φαντασία, φαντασία, προσοχή, μνήμη,

Το θέατρο είναι μια από τις πιο οπτικές μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης της ζωής. Το θέατρο ανοίγει την ευκαιρία στο παιδί ενεργητική εκδήλωση από μόνη της σε μια μεγάλη ποικιλία δραστηριοτήτων στη ζωή. Και οι ρόλοι είναι μερικές φορές απότομα διαφορετικοί από τον χαρακτήρα μας. Konstantin Sergeevich Stanislavsky έγραψε: "Τα πάντα, φυσικά, γνωρίζουν την ακίνητη περιουσία μας: άσχημη θέλει να είναι στη σκηνή με έναν όμορφο άντρα, χαμηλό - υψηλό, αδέξια - επιδεξιότητα. Οι ηθοποιοί συχνά κοιτάζουν το στάδιο αυτού που δεν δίνονται στη ζωή ». Επίσης παιδιά. Ο ρόλος μπορεί να αποκαλύψει στο παιδί τι είναι κρυμμένο σε αυτό.

Θεατρικό περιβάλλον - προϊόν κοινών δραστηριοτήτωνπου απαιτεί τη συγκέντρωση των δυνάμεων κάθε συμμετέχοντος. Κάθε συμμετέχων στην κοινή θεατρική δημιουργικότητα συμβάλλει, η κατανόηση ότι η γενική επιτυχία εξαρτάται από τις προσπάθειές του.

Οι συλλογικές θεατρικές δραστηριότητες απευθύνονται σε ολιστική επίδραση στην ταυτότητα του παιδιού, της ελευθερίας της, της ανεξάρτητης δημιουργικότητας, την ανάπτυξη κορυφαίων διανοητικών διαδικασιών. Προωθεί την αυτο-γνώση και την αυτο-έκφραση. Δημιουργεί συνθήκες κοινωνικοποίησης, ενίσχυσης ικανοτήτων προσαρμογής, προσαρμόζει τις επικοινωνιακές ιδιότητες, βοηθά στην ευαισθητοποίηση της ικανοποίησης, της χαράς, της επιτυχίας.

Στην ανατροφή και την κατάρτιση των παιδιών, αποφάσισα να δώσω ιδιαίτερη προσοχή στη θεατρική χρήση των παραμυθιών. Στα παραμύθια, οι χαρακτήρες χωρίζονται σε αρνητικούς και θετικούς ήρωες. Τα παραμύθια εξυπηρετούν τα παιδιά το πρώτο μάθημα της ηθικής και της ηθικής. Σε αυτά, καλό πάντα κερδίζει το κακό. Αυτό δημιουργεί ένα παιδί σε μια αισιόδοξη την αντίληψη της ζωής, αποτελεί θετικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα και δεξιότητες κοινωνικής συμπεριφοράς.

Το θέατρο είναι σχολείοΕπειδή λέει για τον κόσμο, για τη ζωή. Μία από τις πιο σημαντικές λειτουργίες του θεάτρου είναι μια γνωστική λειτουργία. Χάρη σε αυτήν, τη μεταφορά της κοινωνικής εμπειρίας από τη μια γενιά στην άλλη. Ως εκ τούτου, αυτό είναι τόσο σημαντικό για την είσοδο στο θέατρο της νέας γενιάς.

Τα παιδιά πρέπει να μάθουν να διαχειρίζονται τη συναισθηματική τους κατάσταση, να σχηματίσουν επαρκή συμπεριφορά. Για να το κάνετε αυτό, συνιστάται η διεξαγωγή διαφόρων θεατρικών νταιών και ασκήσεων, παραλάβετε διδακτικά παιχνίδια και λογοτεχνικό υλικό.

Για ανάπτυξη Κινητήρα και ο συντονισμός της κινητικότητας υπάρχουν διαφορετικές γυμναστικές ασκήσεις και κινητά παιχνίδια, καθώς και ασκήσεις για Γυμναστική.

Για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας, τα παραμύθια χρησιμοποιούνται χωρίς να ξεκινήσουν και να τερματίσουν, οι enudes με ελλιπή δράση. Ή σκηνές χωρίς έλλειψη ενεργώντας άτομα. Επίσης, οι ασκήσεις με τα στοιχεία παντομίματος χρησιμοποιούνται για να εργαστούν για το προσώπου.

Εργασία με παιδιά, εστιάζομαι σε ένα θέατρο μαριονέτας στην πρακτική μου. Βάζουμε διαφορετικές σκηνές με παιδιά, παίζοντας καταστάσεις. Τα παιδιά, όπως επιθυμείτε, συμμετέχουν στην παραγωγή μαριονέτας και χρησιμοποιούν τη θεατρική γωνία σε ανεξάρτητες δραστηριότητες - στο παιχνίδι. Με μεγάλη ευχαρίστηση και με ενδιαφέρον, τα παιδιά έρχονται με νέα παραμύθια.

Κατά τη διάρκεια των ομαδικών τάξεων, τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά στη διανομή ρόλων, προσπαθώ να συμμετάσχω στα χόμπι του θεάτρου, όλα τα παιδιά έρχονται σε μαθήματα. Αλλά είναι πολύ συχνά δυνατή η παρακολούθηση της εικόνας, καθώς ορισμένα παιδιά αρνούνται να συμμετάσχουν σε αυτό το είδος δραστηριότητας, αν και χαίρονται να έχουν αυτή τη διαδικασία. Και όταν τους ρωτώ, γιατί, συνήθως λέω: Δεν ξέρω πώς, δεν θέλω, όχι ενδιαφέροντα. Την πείρα μου και κάθε προσφορά δεν ενεργούσε. Μπορεί να είναι παιδί που μπαίνει Νηπιαγωγείο Από 2 ετών, ή ένα παιδί, πριν ποτέ παρακολούθησε νηπιαγωγείο.

Συνήθως όλα τα παιδιά θέλουν να συμμετάσχουν στο συνολικό παιχνίδι, αλλά μερικοί από αυτούς, λόγω τους Ψυχολογικά χαρακτηριστικά Φοβούνται να συμμετάσχουν στη θεατρική δραστηριότητα, ο φόβος να είσαι γελοία συνομηλίκους, ο φόβος και η επιθυμία να λάβουν αρνητική αξιολόγηση για τις δραστηριότητές τους. Έτσι, στην τάξη, κάποιος τραβάει το χέρι και δεν μπορεί να περιμένει όταν ρωτάται, και κάποιος κάθεται ήσυχα, και βιώνει, και αν τον ζητήσει, είναι πιο σιωπηλός.

Το πρόβλημα σηκώθηκε: Πώς να βοηθήσετε τα παιδιά να πιστεύουν στον εαυτό σας, μην φοβάστε να μιλήσετε, ακόμα κι αν η απάντηση είναι γελοία και όχι σωστή; Το θέατρο μαριονέτας μπορεί να βοηθήσει στην εργασία και με τα παιδιά αβέβαιη.

Ένας εξαιρετικός ρωσικός ψυχολόγος Lev Semenovich Vygotsky έγραψε: «Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο βασικός νόμος της δημιουργικότητας των παιδιών είναι ότι δεν πρέπει να θεωρηθεί ως αποτέλεσμα, όχι στο προϊόν της δημιουργικότητας, είναι σημαντικό να δημιουργήσουν, να δημιουργήσουν, να ασκήσουν Δημιουργική φαντασία και η ενσάρκωση του "(το βιβλίο" φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία ").

N.f. Η Σοροκίνα στο βιβλίο του "Παίζοντας το θέατρο μαριονέτας" θεωρεί αρκετές καταστάσεις και προσφέρει επιλογές για την ενθάρρυνση των παιδιών σε ένα κοινό θεατρικό παιχνίδι. Προτείνει να γίνει με τα παιδικά παιχνίδια από το χαρτί για το θέατρο της επιφάνειας εργασίας και να χρησιμοποιήσει αυτά τα παιχνίδια στην παραγωγή. Προτείνετε στα παιδιά ένα ρόλο, για παράδειγμα, χωρίς λόγια.

Λοιπόν Karamannko και yu.g. Karamannko Στο βιβλίο "Θέατρο μαριονέτας - Preschoolers" Προτείνετε να ξεκινήσετε από μικρές και πνεύμονες, γνωστές σκηνές, μιλήστε με οικεία και αγαπημένα παιχνίδια, εύκολο να χειριστείτε.

Για την επίλυση αυτού του προβλήματος, είναι σημαντικό να μιλήσετε με τους γονείς των παιδιών, να τα ενδιαφέρουν και να τα προσελκύσετε, μπορείτε να προσφέρετε από το σπίτι που έφερε το Ord από τα αγαπημένα του παιχνίδια - ένα μαλακό γατάκι, έναν ελέφαντα, ένα σκυλί, με το οποίο το παιδί, με το οποίο το παιδί θα λειτουργήσει στην αρχή.

Στο μέλλον, με ντροπαλά παιδιά, μπορείτε να προετοιμάσετε μια επίδειξη γυμναστικής δακτύλων για άλλα παιδιά: "Σπίτι και πύλη" V. Niscentric, Misinchik L.P. Savina και άλλοι. Ο ενήλικος λέει λέξεις, το παιδί δείχνει κινήσεις και οι τύποι επαναλαμβάνουν τα πάντα.

Στη συνέχεια, μαζί με άλλα παιδιά, δείξτε μια σκηνή σε οποιοδήποτε μικρό ποίημα (για παράδειγμα, ο Ι. Zhukov "Pussy". Και πάλι, ένας ενήλικας λέει λέξεις, και δείχνουν το παιχνίδι κίνησης. Μπορείτε να προετοιμάσετε έναν αριθμό γηπέδων.

Μπορείτε να προσφέρετε μια άλλη επιλογή, κάθε παιδί επιλέγει για τον εαυτό του οποιοδήποτε παιχνίδι, και δεν είναι πλέον παιδί, αλλά "λαγουδάκι", ή "chantech", και είναι πολύ πιο εύκολο γι 'αυτόν, επειδή όλη η προσοχή συγκεντρώνεται σε ένα παιχνίδι, και Όχι σε αυτό και υπάρχει μια ευκαιρία να αντιμετωπίσετε τον ενθουσιασμό και τον φόβο και να εκτελέσετε το έργο.

Αυτή η τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε οποιοδήποτε μάθημα, όταν διαβάζετε ποιήματα, με απαντήσεις σε ερωτήσεις, βοηθήστε το παιδί να ξεπεράσει το φόβο.

Εξάλλου, οποιαδήποτε εμπειρία συνοδεύεται από τάση οποιασδήποτε μυϊκής ομάδας και με τη βοήθεια ορισμένων ασκήσεων, τα παιχνίδια μπορούν να αποδυναμώσουν μυς και συναισθηματικό άγχος (αρθρισμός, γυμναστική, ψυχογκωμένα, μουσικά παιχνίδια, ασκήσεις χαλάρωσης μυών). Έτσι ώστε το παιδί να αισθάνθηκε χαλαρώνοντας στους μύες, πρέπει πρώτα να αισθάνεται μυϊκή ένταση. Θα κάνουμε διάφορες ασκήσεις: "bar" (μυς των χεριών και βούρτσες, "περίεργος βάρβαρος" (μύες του λαιμού).

Στο παιχνίδι-δραματοποίηση υπάρχουν ευνοϊκές συνθήκες για το σχηματισμό της ταυτότητας του παιδιού, τα ηθικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Για παράδειγμα, ένα εγωιστικό δραματοποιημένο αγόρι που ασχολείται με το παιχνίδι δραματουργίας και έλαβε τους ρόλους απέναντι από την ιδιοσυγκρασία του, ήταν μια γενναία ρίζα, προστατεύοντας το λαγουδάκι από την αλεπού, τότε ένα δεξαμενή, χαρούμενο και είδος. Και η σωστή εικόνα της ενθαρρύνεται. Το παιδί έχει αλλάξει: Έγινε λιγότερο φυσώντας, πιο ανεκτική αναφορά στους συντρόφους.

Στη διαδικασία ακρόασης των παραμυθιών και τα χτυπάνε, τα παιδιά μαθαίνουν να συμπάσχουν με τους ήρωες του παραμυθιού. Για παράδειγμα, σε ένα παραμύθι "Κοτόπουλο Ryaba , τα παιδιά του παραμυθιού έδειξαν πώς ο παππούς και ο Baba καταψύχθηκαν για την απώλεια του όρχεως. Κάψιμο στο ρόλο, έμαθαν να συνθέτουν θιγικούς όχι μόνο τους ήρωες του παραμυθιού, αλλά και συνηθισμένοι. Μαζί με τους χαρακτήρες, τα παραμύθια, τα παιδιά απολαμβάνουν και χαίρονται, καταπολέμηση κακού, λένε καλά.

Στο μέλλον, μπορείτε να περιπλέξετε την εργασία χρησιμοποιώντας εικονογράμματα. Τα παιδιά προσφέρονται να αρχίσουν να εξερευνούν το θέμα. Δώστε προσοχή στη φόρμα και φανταστείτε τι είναι παρόμοιο αυτό το αντικείμενο. Το έργο των παιδιών να απεικονίζουν σιωπηλά αυτό το θέμα σε δράση και το καθήκον μας μπορεί να μαντέψει τι είναι. (Για παράδειγμα, ένα κουτάλι, βάλτε, φάτε). Πρέπει να μεταφέρετε πληροφορίες με χειρονομίες είναι ένα από τα συστατικά της εκδήλωσης συναισθημάτων. Το επόμενο στοιχείο είναι μιμητικό. Τώρα δώστε προσοχή στην εικόνα του εικονογράμματος εδώ εμφανίζεται σαφώς με σημάδια μιας ή άλλης διάθεσης (θέση φρυδιών, γωνιών του στόματος, μάτι). Τα παιδιά βοηθούν να μάθουν να καθορίζουν τα συναισθήματα, να τα εκφράσουν στο πρόσωπό τους. Τι τώρα και κάνουμε. Θυμηθείτε το διάσημο παραμύθι για τη βασίλισσα, ο οποίος θαυμάζει στον καθρέφτη και τους μιλάει "το φως μου - καθρέφτης, πείτε μου και όλη την αλήθεια, είμαι υπό το πρίσμα όλων των μιλίων και του Rumus και πιο λευκά; " Φανταστείτε ότι αυτός είναι ένας καθρέφτης. Και τα παιδιά πρέπει να καθίσουν σε αυτό για να προφέρουν αυτές τις λέξεις με τον εντοπισμό και την κατάλληλη προσώπου, τι απεικονίζεται στο εικονίδιο. Και τα υπόλοιπα πρέπει να καθορίσουν τη συναισθηματική κατάσταση του παιδιού.

Είναι πολύ σημαντικό στα μαθήματα για τα παιδιά να δημιουργήσουν μια κατάσταση επιτυχίας, ακόμη και αν το παιδί δεν είναι απολύτως ακριβές στις πράξεις του, πρέπει να αισθάνεται την ανάγκη και τη σημασία του.

Οι τάξεις θεατρικών δραστηριοτήτων με τα παιδιά αναπτύσσουν όχι μόνο τις ψυχικές λειτουργίες της προσωπικότητας του παιδιού, τις καλλιτεχνικές ικανότητες, το δημιουργικό δυναμικό, αλλά και την καθολική ικανότητα να διαπερνά την αλληλεπίδραση, τη δημιουργικότητα σε οποιαδήποτε περιοχή, να βοηθήσει να προσαρμοστεί στην κοινωνία, αισθάνεται επιτυχής. Ένας ενήλικας έχει σχεδιαστεί για να βοηθήσει το παιδί να ανοίξει τα χαρακτηριστικά του πανέμορφου στον έξω κόσμο, να το επισυνάψει στα διαθέσιμα είδη καλλιτεχνικών και αισθητικών δραστηριοτήτων.

Συμπερασματικά, θα ήθελα να σημειώσω ότι όλες αυτές οι τεχνικές που χρησιμοποιώ στην εργασία μου για την ανάπτυξη της ψυχο-συναισθηματικής σφαίρας παιδιών είναι καθολική για οποιαδήποτε δραστηριότητα με προσχολικά προσχολικά. Εάν το παιδί είναι ψυχολογικά ευημερία, τότε είναι πλήρως ανεπτυγμένο: τόσο δημιουργικό όσο και διανοητικά και σωματικά.