Ένα blog για έναν υγιεινό τρόπο ζωής. Σπονδυλική κήλη. Οστεοχόνδρωση. Η ποιότητα ζωής υγεία και ομορφιά

Χρόνος

Φόρμα οργάνωσης, θέμα

Στόχοι

Σεπτέμβριος

Γονική συνάντηση "Γνωριμία των γονέων με το πρόγραμμα διακοσμητικής ζωγραφικής" Magic Brush "

Για να γνωρίσετε τους γονείς με τους σκοπούς και τους στόχους του προγράμματος, εξηγήστε γιατί είναι απαραίτητο να ασχοληθείτε με τέχνες και χειροτεχνίες με παιδιά

Διαβούλευση "Πώς να δημιουργήσετε τις κατάλληλες συνθήκες για μαθήματα διακοσμητικής ζωγραφικής στο σπίτι"

Δείξτε στους γονείς το απαραίτητο υλικό για μαθήματα διακοσμητικής ζωγραφικής, δώστε συμβουλές για την επιλογή του λογοτεχνικού υλικού για να επεκτείνετε τις γνώσεις των παιδιών σχετικά με τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

Κύρια τάξη "Γνωριμία με τη ζωγραφική Dymkovo και τα στοιχεία της"

Διδάξτε στους γονείς να χρησιμοποιούν στοιχεία Ζωγραφική Dymkovo διακοσμήστε τις σιλουέτες των παιχνιδιών.

"Διαγωνισμός παιχνιδιών της Πρωτοχρονιάς".

Ανοιχτό μάθημα "Fairy house"

Να εξοικειωθούν οι γονείς με τη δομή και τις ιδιαιτερότητες των μαθημάτων τέχνης και χειροτεχνίας

Σχεδιασμός της βάσης πληροφοριών "Δημιουργικότητα του καλλιτέχνη - εικονογράφος Y. Vasnetsov"

Για να εξοικειωθούν οι γονείς με το έργο του καλλιτέχνη Y. Vasnetsov, να εξηγήσει ότι τα σχέδιά του δημιουργήθηκαν με βάση τα σχέδια του Dymkovo, έτσι ώστε τα παιδιά να αντιδρούν συναισθηματικά στα γραφικά του έργα. Εξηγήστε την επίδραση της οπτικής αντίληψης ως έναν από τους παράγοντες της επιτυχούς μάθησης στη διακοσμητική ζωγραφική.

Εκδρομή στο μουσείο του νηπιαγωγείου "People's Toy"

Για να γνωρίσετε τους γονείς με την ποικιλία και την ομορφιά των λαϊκών παιχνιδιών. Δείξτε πώς μπορούν να παιχτούν παιχνίδια, στα οποία μπορούν να συμπεριληφθούν διδακτικά παιχνίδια. Εξηγήστε ότι το περιεχόμενο συγκεκριμένων γνώσεων σχετικά με τα χαρακτηριστικά των λαϊκών παιχνιδιών επηρεάζει το επίπεδο ανεξαρτησίας του παιδιού σε ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα.

Ερωτηματολόγιο με θέμα: "Ανάλυση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων των παιδιών σύμφωνα με τα αποτελέσματα του πρώτου έτους σπουδών."

Μάθετε τη γνώμη των γονέων για την αποτελεσματικότητα αυτού του προγράμματος, αξιολογήστε τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες που αποκτήθηκαν από τα παιδιά κατά τη διάρκεια του έτους και την εφαρμογή τους στην καθημερινή ζωή.

Στρογγυλή τράπεζα "Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα του προγράμματος" Magic Brush "

Μάθετε εάν η εμπειρία των παιδιών έχει εμπλουτιστεί με νέα μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας, ποιο είναι το ποσό των γνώσεων σχετικά με τα χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης λαϊκής ζωγραφικής, ποια είναι η εμπειρία της αισθητικής αξιολόγησης έργων λαϊκής τέχνης από την άποψη της ομορφιάς και του αισθητικού ιδανικού.

Χρόνος

Φόρμα οργάνωσης, θέμα

Στόχοι

Σεπτέμβριος

Συνάντηση γονέων "Εισαγωγή των γονέων στους στόχους του προγράμματος για την ηλικιωμένη ομάδα"

Για να γνωρίσετε τους γονείς με τους σκοπούς και τους στόχους του προγράμματος για αυτήν τη σχολική χρονιά, μάθετε ποιες δυσκολίες αντιμετώπιζαν τα παιδιά στη μεσαία ομάδα, τι θα ήθελαν οι γονείς να δουν σε ανοιχτές εκδηλώσεις αυτή τη σχολική χρονιά.

Διαβούλευση "Λαϊκές τέχνες στο σύστημα της καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας"

Για να εξοικειωθούν οι γονείς με τις λαϊκές χειροτεχνίες της Ρωσίας, τις ιδιαιτερότητες της ζωγραφικής λαϊκών παιχνιδιών και προϊόντων λαϊκών τεχνιτών.

Master class "Merry Workshop"

Σχηματισμός πρακτικών δεξιοτήτων στους γονείς για τη διακόσμηση παιχνιδιών από πηλό γλυπτά από παιδιά με μοτίβο Dymkovo

"Διαγωνισμός παιχνιδιών της Πρωτοχρονιάς".

Να εμπλέξουν τους γονείς μαζί με τα παιδιά τους να φτιάξουν ένα παιχνίδι της Πρωτοχρονιάς με βάση τη λαϊκή τέχνη.

Αναψυχή «Υπέροχο θαύμα, υπέροχο θαύμα. Εισαγωγή των παιδιών στην προέλευση της λαϊκής τέχνης "

Δημιουργία συναισθηματικής επαφής μεταξύ δασκάλων, γονέων και παιδιών, εμπλουτίζοντας την εμπειρία των παιδιών της αισθητικής αξιολόγησης έργων λαϊκής τέχνης από την άποψη των νόμων της ομορφιάς και του αισθητικού ιδανικού.

Δημιουργία φακέλου - ταξίδι "Παρουσιάζοντας τα παιδιά προσχολικής ηλικίας στην προέλευση της ρωσικής λαϊκής κουλτούρας"

Πείτε στους γονείς ότι εξοικειώνοντας τα παιδιά με τις λαϊκές τέχνες της Ρωσίας, η ικανότητα των λαϊκών τεχνιτών τους επιτρέπει να αναπτύξουν μια αγάπη για τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, να αισθάνονται σαν μέρος του ρωσικού λαού.

Ανώτερη ομάδα

Σεπτέμβριος.

1. Ερωτηματολόγιο: "Τι θέση παίρνει η λαϊκή τέχνη στην οικογένεια;"

2. Συνάντηση γονέων. Θέμα: "Η επίδραση των λαϊκών χειροτεχνιών στην αισθητική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας."

3. Γωνιά για τους γονείς. Συρόμενος φάκελος «Τύποι ζωγραφικής.

4. Συνομιλία με τους γονείς: "Η αξία της δημιουργίας ενός περιβάλλοντος ανάπτυξης θέματος για παιδιά σε μια ομάδα."

Οκτώβριος.

1. Συνομιλία με μητρική επιτροπή: "Δημιουργία περιβάλλοντος ανάπτυξης παιδιών για παιδιά".
2. Διαβούλευση: "Διακοσμητική και Εφαρμοσμένη Τέχνη της Ρωσίας".
3. Μια γωνιά για τους γονείς. Συμβουλές: "Πώς να διδάξετε ένα παιδί να σχεδιάσει."
4. Διαβούλευση: "Γενικά ζητήματα ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά."

Νοέμβριος.

1. Συνομιλία με τη μητρική επιτροπή σχετικά με την ανάγκη δημιουργίας ρωσικών λαϊκών φορεμάτων για παιδιά.
2. Σημείωση για τους γονείς: "Δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού."
3. Γωνία για τους γονείς "Παρουσιάζοντας τα παιδιά σε λαϊκές πινακίδες του φθινοπώρου, ποιήματα και αινίγματα."
4. Διαβούλευση: "Χρήση ρωσικών λαϊκών παιχνιδιών στην οικογένεια."

Δεκέμβριος

1. Μια γωνιά για τους γονείς. Ας παίξουμε μαζί! - ευρετήριο καρτών λαϊκών παιχνιδιών.
2. Διαβούλευση: "Η ιστορία της εμφάνισης των ρωσικών κούκλων φωλιάσματος."
3. Διαβούλευση: "Η παιδαγωγική αξία της δημιουργίας κούκλας ένθεσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας."
4. Δημιουργική έκθεση παιδικών έργων, που δημιουργήθηκε μαζί με γονείς: "Τέτοιες διαφορετικές κούκλες φωλιάσματος".

Ιανουάριος

1. Γωνία για τους γονείς: "Παρουσιάζοντας τα παιδιά σε λαϊκές πινακίδες των χειμερινών μηνών, ποιήματα και αινίγματα."
2. Διαβούλευση: "Λαϊκή τέχνη -" Golden Khokhloma ".
3. Υπόμνημα για τους γονείς: "Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών στην οικογένεια."
4. Δημιουργικό εργαστήριο. Master - μάθημα για τους γονείς "Dymkovo νεαρή κοπέλα".

Φεβρουάριος

1. Μια γωνιά για τους γονείς. Αναφορά φωτογραφίας «Κοινή χρήση οικογενειακής εμπειρίας. Κάθε οικογένεια έχει τις δικές της παραδόσεις. "
2. Διαβούλευση: «Αυτό είναι ένα θαύμα - μπλε Gzhel. Μια ιστορία για την ιστορία της αλιευτικής βιομηχανίας ».
3. Διαγωνισμός: "Η καλύτερη πίτα σύμφωνα με τη συνταγή της γιαγιάς."
4. Έκθεση φωτογραφίας "Bogatyrsky Skaz" - ένα δώρο για μπαμπάδες στις 23 Φεβρουαρίου

Μάρτιος

1. Διαβούλευση: «Vesely Gorodets. Η ιστορία της προέλευσης της ζωγραφικής των Γοροδίτων ».
2. Δημιουργικό εργαστήριο. Κύρια τάξη για γονείς: "Μπουκέτο Zhostovo σε δίσκο".
3. Διαβούλευση: «Vologda δαντέλα. Η ιστορία της δημιουργίας λαϊκής τέχνης ".
4. Ενημερωτική - θεματική βραδιά για τους γονείς: "Η Ρωσία των τεχνιτών".

Απρίλιος

1. Διαβούλευση: "Φουλάρια και σάλια από Pavlovo - Posad."
2. Έκθεση φωτογραφίας του μαθήματος με τα παιδιά "Shawl για την ομορφιά της άνοιξης ..." χρησιμοποιώντας μη συμβατικές τεχνικές σχέδιο.
3. Διαγωνισμός "Μεγάλο Πάσχα". Δημιουργικές τέχνες με παιδιά.
4. Μια γωνιά για τους γονείς. Σχεδιασμός του περιπτέρου "Δεν χάνουμε το τσάι μας".

1. Γωνία για τους γονείς: "Παρουσιάζοντας τα παιδιά σε λαϊκές πινακίδες της άνοιξης, ποιήματα και γρίφους."
2. Διαβούλευση «Αλιεία της γης. Kasimovskaya Khokhloma ".
3. Επίσκεψη μαζί με τα παιδιά στο Μουσείο Kasimov "Russian Samovar".
4. Γονική συνάντηση. Συνάντηση στρογγυλής τραπέζης. Θέμα: Παρουσίαση του έργου "Folk Crafts".

Ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο για τη συνεργασία με τους γονείς

Προπαρασκευαστική ομάδα

Σεπτέμβριος

1. Σχεδιασμός του περιπτέρου - κολάζ "2014 - έτος πολιτισμού".

Οκτώβριος

1. Ερωτηματολόγιο "Λαϊκή τέχνη στη ζωή της οικογένειάς σας"
2. Διαβούλευση "Η επίδραση των λαϊκών χειροτεχνιών (ομίχλη) στην αισθητική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας"
3. Γονική συνάντηση. Θέμα: «Θαυμάσιο θαύμα, υπέροχο θαύμα. Εισαγωγή των παιδιών στην προέλευση της λαϊκής τέχνης ».

Νοέμβριος

1. Υπόμνημα "Θέλετε να μεγαλώσετε μια ιδιοφυΐα;"
2. Διαβούλευση: «Μίνι-μουσείο« Ρωσική καλύβα »- ως μέθοδος εισαγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην ιστορία».
3. Συνομιλία με τη μητρική επιτροπή: "Ανανέωση του μίνι-μουσείου του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος με είδη οικιακής χρήσης του ρωσικού λαού."

Δεκέμβριος

1. Διαβούλευση: "Ιδιότητες των κούκλων matryoshka διαφόρων λαϊκών τεχνών."
2. Υπόμνημα για γονείς: "Ταλαντούχο παιδί".
3. Βιβλίο "Δείγματα διακοσμητικής ζωγραφικής".
4. Συνομιλία "Τι σημαίνει - ένα δημιουργικό παιδί;"

Ιανουάριος

1. Συνομιλία με τη μητρική επιτροπή «Προετοιμασία κοστουμιών Dymkovo για το βράδυ - διασκέδαση».
2. Έκθεση φωτογραφίας από τις γιορτές "Χριστούγεννα"

Φεβρουάριος

1. Συστάσεις για γονείς: "Στο μουσείο με ένα παιδί."
2. Μια γωνιά για τους γονείς. "Λαϊκές διακοπές - Wide Shrovetide".
3. Έκθεση φωτογραφίας «Maslenitsa. Αντίο στο χειμώνα ».
4. Δημιουργικό σαλόνι "Διδασκαλία γονέων σε στοιχεία της ζωγραφικής Khokhloma".

Μάρτιος

1. Συμβουλές για γονείς: "Πώς να παρακολουθήσετε έργα τέχνης."
2. Μια γωνιά για τους γονείς. "Η εκμάθηση της γλώσσας στριφογυρίζει με παιδιά."
3. Διαβούλευση: "Ανατροφή των παιδιών στις παραδόσεις του ρωσικού πολιτισμού."
4. Συνομιλία με τους γονείς: "Ετοιμαστείτε για το Πάσχα."

Απρίλιος

1. Ενημερωτική - θεματική βραδιά για γονείς:

"Οπτικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο: μάθηση και δημιουργικότητα."

1. Κοινή δημιουργική έκθεση με παιδιά "Μεγάλο Πάσχα".
2. Διαβούλευση: "Η Pysanka είναι σύμβολο του ήλιου και της καλοσύνης."

1. Προετοιμασία και συμμετοχή στις διακοπές "Fair".

Δραστηριότητες έργου στην ομάδα ανώτερων

Λαϊκό παιχνίδι - φορέας πληροφοριών

και ένα μέσο εκπαίδευσης.

«Το λαϊκό παιχνίδι είναι

Μια ανεξάντλητη πηγή σοφών

και δημιουργική παιδαγωγική ».

(Ε.Α. Φλερίνα - δάσκαλος, ειδικός στον τομέα της προσχολικής εκπαίδευσης)

Θέμα: "Λαϊκές χειροτεχνίες, παιχνίδια".

Συνάφεια του έργου. Το παιχνίδι είναι μέρος της κουλτούρας των ανθρώπων. Εμφανίστηκε πριν από πολύ καιρό μαζί με την ανθρώπινη κοινωνία. Οι άνθρωποι πάντα νοιάζονταν για την ομορφιά και την ψυχαγωγία των παιχνιδιών που έχουν σχεδιαστεί για το παιχνίδι ενός παιδιού. Επομένως, οι δάσκαλοι παιχνιδιών έβαλαν όλη τους τη φαντασία, την εφεύρεση και την εφευρετικότητα στην εικόνα ενός παιχνιδιού. Το ενδιαφέρον για τα παιχνίδια των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι σταθερό.

Το λαϊκό παιχνίδι έχει μεγάλη σημασία για την ανατροφή ενός πλήρως αναπτυγμένου ατόμου. Το λαϊκό παιχνίδι είναι πρωτότυπο και ενδιαφέρον. Η ιστορία των λαϊκών παιχνιδιών ξεκινά από την αρχαιότητα. Συνδέεται με τη δημιουργικότητα των ανθρώπων, με τη λαϊκή τέχνη, με τη λαογραφία. Το παιχνίδι είναι μια από τις αρχαιότερες μορφές δημιουργικότητας, με την πάροδο των αιώνων έχει αλλάξει μαζί με ολόκληρη τη λαϊκή κουλτούρα, απορροφώντας τα εθνικά χαρακτηριστικά και την πρωτοτυπία του.

Τύπος έργου: πληροφόρηση-πρακτική.

Διάρκεια έργου: μικρός;

Συμμετέχοντες στο έργο: παιδιά της μεγαλύτερης ηλικίας, γονείς μαθητών, εκπαιδευτικοί.

Η ημερομηνία της: 3 εβδομάδα Μαρτίου (14.03.2016-18.03.2016)

Στόχος του έργου: Σχηματισμός και ανάπτυξη των θεμελίων της πνευματικής και ηθικής κουλτούρας των παιδιών μέσω της εξοικείωσης με λαϊκές χειροτεχνίες, παιχνίδια.

Καθήκοντα . - Για να γνωρίσετε τα παιδιά με λαϊκές χειροτεχνίες, με υπέροχες δημιουργίες λαϊκών τεχνιτών του Dymkovo, παιχνίδια Gorodets, είδη ρωσικών κούκλων φωλιάσματος.

Να σχηματίσουν πατριωτικά συναισθήματα στα παιδιά: ένα αίσθημα αγάπης και υπερηφάνειας για τη Μητέρα με βάση τη μελέτη των λαϊκών χειροτεχνιών στη Ρωσία.

Προωθήστε την ανάπτυξη της ομιλίας του παιδιού: εμπλουτίστε το λεξικό, αυξήστε την εκφραστικότητα του λόγου.

Να αναπτύξει την ικανότητα να βλέπει την ομορφιά των προϊόντων της εφαρμοσμένης τέχνης, να σχηματίζει αισθητική γεύση.

Αναπτύξτε δεξιότητες καλλιτεχνική δημιουργία παιδιά;

Εισαγωγή στον πολιτισμό και τις παραδόσεις του ρωσικού λαού. να αναδείξει τις καλύτερες ιδιότητες που είναι εγγενείς σε αυτόν: σκληρή δουλειά, καλοσύνη, αμοιβαία βοήθεια, συμπάθεια.

Παροχή πόρων: σημειώσεις τάξης, υλικό δημιουργικότητας, άλμπουμ φωτογραφιών "Λαϊκές τέχνες της Ρωσίας", παρουσιάσεις "Ρωσική καλύβα", "Παιχνίδι Bogorodskaya".

Αναμενόμενα αποτελέσματα:

Τα παιδιά φαίνεται να ενδιαφέρονται για τη ρωσική λαϊκή τέχνη, τα λαϊκά παιχνίδια.

Τα παιδιά έχουν σχηματίσει ιδέες για τις παραδόσεις και τον πολιτισμό των ανθρώπων.

Αναπτύχθηκε δημιουργική φαντασία, δημιουργική σκέψη.

Μια επίμονη επιθυμία να παίξετε με ένα λαϊκό παιχνίδι

Διαμόρφωση προϋποθέσεων για δραστηριότητα αναζήτησης, πνευματική πρωτοβουλία.

Το ενδιαφέρον των γονέων και η ενεργός συμμετοχή στο εκπαιδευτική διαδικασία νηπιαγωγείο;

Στάδια του έργου

Προπαρασκευαστικό στάδιο - συλλογή πληροφοριών και προετοιμασία μεθοδολογικής βιβλιογραφίας σχετικά με το θέμα του έργου.

Το κύριο είναι γνωστικό, πρακτικό. Διεξαγωγή θεματικών μαθημάτων.

Παραγωγή λαϊκών παιχνιδιών, χειροτεχνιών, σχεδίων.

Τελικό - παρουσίαση του έργου.

Προπαρασκευαστικό στάδιο εκθέσεις κοινών παιχνιδιών από φυσικό υλικό για γονείς και παιδιά.

Ανάλυση της αποτελεσματικότητας της έρευνας των γονέων.

Παρουσίαση έργου.

Σύνταξη μακροπρόθεσμο σχέδιο, ανάπτυξη περιλήψεων, δημιουργία αναπτυσσόμενου περιβάλλοντος.

Επιλογή οπτικών και διδακτικών βοηθημάτων, υλικού επίδειξης.

Το κύριο στάδιο

Διεξαγωγή τάξεων, συνομιλιών (μετωπική, υποομάδα, ατομική).

Εκδρομή στη "ρωσική καλύβα" (βλέποντας βίντεο)

Έκθεση παιδικών σχεδίων βασισμένων σε λαϊκούς πίνακες, "Λαϊκά παιχνίδια με τα χέρια τους."

Κοιτάζοντας άλμπουμ, παίζοντας με λαϊκά παιχνίδια.

Ακούγοντας ρωσική λαϊκή μουσική και τραγούδια.

Απομνημόνευση ποιημάτων, αινίγματα για λαϊκές τέχνες.

Το τελικό στάδιο

1. Έκθεση κοινή εργασία παιδιά και γονείς από εγγενές υλικό

1. Έκθεση παιδικών έργων

3. Ανάλυση των αποτελεσμάτων της έρευνας.

Συνάφεια του έργου:
Στις συνθήκες της σύγχρονης κοινωνίας, οι κύριες προτεραιότητες στην ανατροφή ενός παιδιού είναι δικές του πρώιμη ανάπτυξη και εκπαίδευση για την εξασφάλιση επιτυχίας και ευημερίας σε μια ανεξάρτητη ζωή ενήλικων Και τέτοιες κατηγορίες όπως η ηθική, ο πατριωτισμός και η πνευματικότητα απέχουν πολύ από τις πρώτες θέσεις.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι λένε: "Τα παιδιά είναι το μέλλον μας." Και τι θα εξαρτηθεί από εμάς τους ενήλικες: γονείς, εκπαιδευτικούς, κοινωνία στο σύνολό της. Είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν τέτοιες συνθήκες στις οποίες η αρχική προσπάθεια του παιδιού για το πανέμορφο, άγιο και καλό θα σχηματίζεται και θα ενοποιείται. Δεδομένου ότι οι συνήθειες και οι αξίες που καθορίζονται στην παιδική ηλικία θα γίνουν η πνευματική και ηθική βάση για τη λήψη ζωτικών αποφάσεων στο μέλλον.
Πρέπει επίσης να θυμόμαστε ότι τα παιδιά είναι ο προβληματισμός μας. Πρώτα απ 'όλα, εμείς οι ίδιοι πρέπει να γίνουμε φορείς της πνευματικής και ηθικής κουλτούρας που προσπαθούμε να ενσταλάξουμε στα παιδιά.
Ο πνευματικός, δημιουργικός πατριωτισμός πρέπει να ενσταλαχθεί από την παιδική ηλικία και στη συνέχεια θα γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της ψυχής του παιδιού, η αρχή που δημιουργεί μια προσωπικότητα. Είναι απαραίτητοδιοργανώνει εκδηλώσεις που σχηματίζουν ένα σύστημα γνώσης σχετικά με τα ρωσικά στους προσχολικούς λαϊκός πολιτισμός, θέστε τα θεμέλια του πατριωτισμού, της αγάπης μικρή πατρίδα, άτομα εργασίας διαφορετικών επαγγελμάτων.
Στόχος του έργου:

1. Ξυπνούν το ενδιαφέρον των παιδιών για την ιστορία και τις εθνικές παραδόσεις της Ρωσίας.
2. Δείξτε τι ρόλο παίζει η πολιτιστική και ιστορική κληρονομιά της χώρας στις ζωές των σύγχρονων ανθρώπων.
3. Να αποκαλύψει τη σημασία των εθνικών παραδόσεων (διοργάνωση αργιών, παιχνιδιών κ.λπ.) για τη διαμόρφωση του πολιτισμού, των ηθικών ιδιοτήτων του ρωσικού λαού.

Με βάση τη γνωστική δραστηριότητα, την προώθηση του λόγου, της καλλιτεχνικής και αισθητικής, της πνευματικής και ηθικής, συναισθηματικής και κοινωνικής ανάπτυξης των παιδιών.
Με την εισαγωγή των παιδιών στην κουλτούρα των ανθρώπων τους, τη δημιουργία στα παιδιά μιας ιδέας για τον εαυτό τους και τους άλλους ανθρώπους, για την ανάπτυξη ενός γνωστικού ενδιαφέροντος για τις λαϊκές τέχνες της Ρωσίας.
Στόχοι του έργου:

• Να εξοικειωθούν τα παιδιά με λαϊκές τέχνες.
• Προωθήστε την ανάπτυξη της ομιλίας του παιδιού: εμπλουτίστε το λεξικό, αυξήστε την εκφραστικότητα του λόγου.
• Αναπτύξτε ατομικές συναισθηματικές εκδηλώσεις σε όλους τους τύπους δραστηριοτήτων.
• Να πραγματοποιήσει την πνευματική, ηθική και αισθητική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού.
• Να αναπτύξει την ικανότητα να βλέπει την ομορφιά των προϊόντων της εφαρμοσμένης τέχνης, να σχηματίζει αισθητική γεύση.
• Αναπτύξτε τις δεξιότητες καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών.

Μέθοδοι υλοποίησης έργου:
Το έργο υλοποιήθηκε μέσω των ακόλουθων τύπων κοινών δραστηριοτήτων:

• Γνωστική δραστηριότητα
• Επικοινωνιακή δραστηριότητα
• Καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα
• Παίξτε δραστηριότητα
• Εργασία με γονείς

Εκπαιδευτικοί τομείς που καλύπτονται: επικοινωνιακή δραστηριότητα, καλλιτεχνική και αισθητική δραστηριότητα, έρευνα και ερευνητική δραστηριότητα, φυσική κουλτούρα.
Θεμελιώδες ερώτημα:
Συμβάλλει η υψηλή καλλιτεχνική τελειότητα των τεχνών και της χειροτεχνίας στην εκπαίδευση πνευματικών, ηθικών και πατριωτικών συναισθημάτων στα παιδιά;
Υπόθεση:Εάν δεν εξοικειώσετε το παιδί με λαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη στην προσχολική παιδική ηλικία, τότε δεν θα επιτευχθεί πλήρης εξοικείωση με την ιστορία και τον πολιτισμό του λαού του, κάτι που θα οδηγήσει περαιτέρω στην εξουδετέρωση των πνευματικών, ηθικών και πατριωτικών του συναισθημάτων.
Στάδια του έργου:
Προπαρασκευαστικό στάδιο.

• Συλλογή πληροφοριών και προετοιμασία μεθοδολογικής βιβλιογραφίας για το θέμα του έργου.
• Σχεδιασμός μιας σειράς εκθέσεων για παιδιά σε ρωσικές λαϊκές τέχνες.
• Επιλογή οπτικών και διδακτικών βοηθημάτων, υλικού επίδειξης.
• Κατάρτιση ενός μακροπρόθεσμου σχεδίου, ανάπτυξη περιλήψεων, δημιουργία ενός αναπτυσσόμενου περιβάλλοντος.

Το κύριο στάδιο - γνωστική, πρακτική.

• Διεξαγωγή θεματικών μαθημάτων, διακόσμηση εκθέσεων λαϊκής ζωής. Παραγωγή λαϊκών παιχνιδιών, χειροτεχνιών, σχεδίων.
• Διεξαγωγή τάξεων, συνομιλιών (μετωπική, υποομάδα, ατομική).
• Εκδρομή στο Μουσείο Ιστορίας και Τοπικής Λόης, στο εικονικό μουσείο λαϊκών τεχνών στο Διαδίκτυο.
• Έκθεση καλλιτεχνικής δημιουργίας βασισμένη σε λαϊκούς πίνακες, παιχνίδια.
• Ανάγνωση παραμυθιών, επικών και λογοτεχνικών έργων.
• Μαθαίνοντας ποίηση, ρητά, παροιμίες, αινίγματα.
• Εκμάθηση ρωσικών λαϊκών παιχνιδιών.

Το τελικό στάδιο - παρουσίαση του έργου.

• Έκθεση φωτογραφίας «Είμαστε λαϊκοί τεχνίτες».
• Παρουσίαση του υλικού του έργου στους εκπαιδευτικούς.
• Παρουσίαση του έργου στους γονείς.

Το επιδιωκόμενο αποτέλεσμα:
Ως αποτέλεσμα της εκτενούς εργασίας για την εισαγωγή παιδιών σε τέχνες και χειροτεχνίες, είχαν την επιθυμία να μάθουν περισσότερα για το έργο των Ρώσων δασκάλων.
Γνωριμία με τα έργα των λαϊκών τεχνιτών, με την ιστορία των μορφών χειροτεχνίας στα παιδιά σεβασμό και αγάπη για τη Μητέρα, την ιστορία των ανθρώπων τους.
Η λαϊκή τέχνη συμβάλλει στην ανάπτυξη της αισθητικής εκπαίδευσης, αναπτύσσεται Δημιουργικές δεξιότητες παιδιά.

Προώθηση προγραμματισμού

Αποδοτικότητα έργου:
Ως αποτέλεσμα της εκτενούς εργασίας για την εισαγωγή των παιδιών στις τέχνες και τις χειροτεχνίες, τα παιδιά είχαν την επιθυμία να μάθουν περισσότερα για το έργο των Ρώσων δασκάλων και τη ζωή του ρωσικού λαού. Τα παιδιά άρχισαν ανεξάρτητα να διακρίνουν τα στυλ των διάσημων τύπων διακοσμητικής ζωγραφικής, έμαθαν πώς να δημιουργούν εκφραστικά μοτίβα σε χαρτί.
Έτσι, το θέμα της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης είναι πολύ ενδιαφέρον και πολύπλευρο, βοηθά στην ανάπτυξη όχι μόνο μιας δημιουργικής προσωπικότητας, αλλά και προάγει την ακεραιότητα στα παιδιά, την αγάπη για τη γη τους, για τη χώρα τους στο σύνολό της.
Ενημερωτικοί πόροι:

1. Vershinina N. Gorbova O. Γνωριμία με τις ιδιαιτερότητες των τεχνών και της χειροτεχνίας στη διαδικασία των διδακτικών παιχνιδιών. // Προσχολική εκπαίδευση. 2004 №6.
2. Gribovskaya A.A. Λαϊκή τέχνη και δημιουργικότητα των παιδιών. 2η έκδοση - Μ.: Εκπαίδευση, 2006.
3. Gribovskaya A.A. Διδασκαλία προσχολικών διακοσμητικών σχεδίων, μοντελοποίησης, εφαρμογών. - Μ.: Skriptoriy, 2008.
4. Knyazeva O.A., Makhaneva M.D. Εισαγωγή των παιδιών στην προέλευση του ρωσικού λαϊκού πολιτισμού. - SPb .: Aksident, 1997.
5. Λυαλίνα Λ.Α. Λαϊκά παιχνίδια στο νηπιαγωγείο. - Μ.: TC Sphere, 2009.
6. Λαϊκή τέχνη στην ανατροφή των παιδιών. / Εκδ. Komarova TS .. - Μ.: Παιδαγωγική Εταιρεία Ρωσίας, 2005.
7. Skorolupova Ο.Α. Γνωριμία με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας με ρωσικές λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. - Μ.: Skriptoriy, 2006.
8. Solomennikova Ο.Α. Η χαρά της δημιουργικότητας. - Μ.: Mosaica-Synthesis, 2008.
9. Khalezova Ν.Β. Λαϊκή πλαστική και διακοσμητική χύτευση. - Μ.: TC Sphere, 2005.

Τι είναι ένα λαϊκό παιχνίδι;
Ιστορία λαϊκά παιχνίδια βασίζεται στην αρχαιότητα. Αυτή είναι η πρώτη μορφή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των ανθρώπων που κατοικούσαν στη Ρωσία, η οποία έχει αλλάξει με τους αιώνες, συνδυάζοντας το χρώμα και την ευελιξία του πολιτισμού των ανθρώπων μας. Τα υλικά για την κατασκευή παιχνιδιών ήταν ποικίλα. Έφτιαξαν από οτιδήποτε έδινε η φύση στον άνθρωπο: πηλό, άχυρο, κώνοι ερυθρελάτης και ξύλο. Πώς θα μπορούσε ένα παιδί να μην λατρεύει ένα τέτοιο παιχνίδι; Μετά από όλα, όλα από τα οποία φτιάχτηκε ήταν τόσο οικεία και οικεία. Σαν να η ίδια η φύση έδωσε ένα άτομο από την γενναιοδωρία της για να προκαλέσει τη δημιουργικότητα και να δώσει ζωή σε μια νέα δημιουργία.
Μόλις γεννήθηκε το μωρό, ένα παιχνίδι ή «παιδικός λόγος», όπως το ονόμασαν οι πρόγονοί μας, έγινε ο πιστός σύντροφός του. Οι μικρότεροι έλαβαν κουδουνίστρες ή "καρχαρίες". Θα μπορούσε να είναι ένα αποξηραμένο κουτί παπαρούνας με σπόρους, κουδουνίστρα, ένα λαμπερό πανί με κουδούνια ή κομμάτια χαλκού ραμμένα.
Εκτός από την ψυχαγωγία, αυτά τα παιχνίδια, σύμφωνα με τους γονείς, χρησίμευαν για να προσελκύσουν ένα καλό πνεύμα στο μωρό, έναν προστατευτικό άγγελο, προστατεύοντας το παιδί από κακά πνεύματα και το κακό μάτι. Μια κουδουνίστρα ή μια μπάλα, που συμβολίζει, σύμφωνα με τους προγόνους, τον ουρανό και τον ουράνιο κόσμο, όπως ήταν, συνέδεσε το παιδί με τον κόσμο του καλού. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι στα παιχνίδια των ανθρώπων μας δεν θα βρείτε μια εικόνα κακού ή τρομακτικού χαρακτήρα, γιατί στις παλιές μέρες πιστεύεται ότι ένα τέτοιο παιχνίδι θα μπορούσε να φέρει το κακό σε ένα μωρό.
Το παιδί μεγάλωσε και άλλαξαν τα παιχνίδια που τον περιείχαν. Έγιναν πιο περίπλοκοι, τον βοήθησαν να μάθει να περπατά, να εξερευνά ανεξάρτητα το χώρο γύρω του. Γι 'αυτό το σκοπό, έγιναν διάφορα gurneys σε ένα ραβδί. Όλα τα έξυπνα είναι απλά. Οι άξονες των τροχών με κινούμενα μέρη προσαρτήθηκαν σε ένα ραβδί.
Το παιχνίδι γοητεύει το παιδί με τους ήχους που γίνονται από κουδούνια ή κουδουνίστρες που συνδέονται με αυτό, τη ρυθμική κίνηση των τροχών - και το παιδί άρχισε να περπατά μετά το ραβδί με το προσαρτημένο παιχνίδι. Ήταν η σειρά του gurney, αλλά ήδη στο string. Τις περισσότερες φορές ήταν ένα άλογο - ως σύμβολο του ήλιου. Το παιδί ένιωσε ότι ο φίλος του ακολουθούσε τακούνια του, υπάκουε στη θέληση του ιδιοκτήτη. Έτσι, το παιδί για πρώτη φορά θα μπορούσε να αισθανθεί σαν ένας δυνατός και θαρραλέος φίλος για το παιχνίδι του.
Οι πρόγονοί μας ήταν έξυπνοι και έξυπνοι. Αισθώντας τη φύση του παιδιού, του έδωσαν αυτό το παιδικό παιχνίδι που όχι μόνο διασκεδάζει, αλλά και εκπαιδεύει το παιδί, προετοιμάζοντάς το για μελλοντική ζωή. Δεν υπήρχαν πολλά παιχνίδια, αλλά καθένα από αυτά δίδαξε το παιδί στη μετέπειτα ζωή.
"Και τι έπαιξαν τα κορίτσια του χωριού;" - εσύ ρωτάς. Φυσικά, σε κουρέλες κουρελιών. Οι μητέρες φτιάχνουν επιδέξια κούκλες για κόρες από κομμάτια υφάσματος και σχοινιά. Επιπλέον, μια τέτοια κούκλα δεν πετάχτηκε, αποθηκεύτηκε προσεκτικά στο σπίτι, μεταφέροντάς την από κόρη σε κόρη, επειδή οι οικογένειες αγροτών είχαν παραδοσιακά πολλά παιδιά. Το πρόσωπο μιας τέτοιας κούκλας συνήθως δεν σχεδιάστηκε, και αυτό επέτρεψε στο παιδί να βρει τον χαρακτήρα και την εμφάνιση μιας ίδιας φίλης κουρελιών. Οι πρόγονοί μας πίστευαν ότι τέτοια παιχνίδια διδάσκουν ένα κορίτσι να είναι καλή μητέρα και ερωμένη στο μέλλον στο μέλλον.
Τι είδους κούκλες κουρέλι δεν φτιάχτηκαν στις απέραντες εκτάσεις της ρωσικής γης. Αυτές είναι κούκλες Vepsian φτιαγμένες από απορρίμματα φθαρμένου υφάσματος, που προσωποποιούν μια παντρεμένη γυναίκα. Αυτές είναι "krupenichki" - σακούλες με κούκλες στις οποίες διατηρήθηκαν οι κόκκοι φαγόπυρου για τη νέα συγκομιδή. Τέτοιες κούκλες κατασκευάστηκαν επίσης για γυναίκες που ήθελαν να αποκτήσουν παιδιά το συντομότερο δυνατό. Αυτό περιλαμβάνει επίσης την Χριστουγεννιάτικη κούκλα αγγέλου από ύφασμα, απλή, αλλά ταυτόχρονα ασυνήθιστη. Αυτές οι κούκλες χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν το χριστουγεννιάτικο δέντρο. Υπήρχαν επίσης "κούκλες". Μια τέτοια κούκλα για παιδιά ταιριάζει εύκολα στην παλάμη του χεριού σας. Τοποθετήθηκε στο λίκνο του νεογέννητου παιδιού, έτσι ήταν εκείνη που ανέλαβε όλο το κακό που προοριζόταν για το μωρό. Αργότερα, μια τέτοια κούκλα τέθηκε στο χέρι του μωρού, σαν ένα είδος μασάζ για τα δάχτυλα, και εισήχθη επίσης στις πτυχές των ρούχων του παιδιού. Αν έφταναν οι φιλοξενούμενοι, επαίνεσαν την κούκλα, όχι το μωρό, φοβούμενοι να τον κουρδίσουν. Υπήρχαν επίσης κούκλες - "Muscovites" (μια κούκλα με 6 παιδιά δεμένα σε μια ζώνη - ως σύμβολο της μητρικής αγάπης και τρυφερότητας), "κολόνες" (μια κούκλα σε σωλήνες φλοιού σημύδας) και μια παχιά κούκλα σε ένα έξυπνο φόρεμα, που συμβολίζει τον κορεσμό και τον πλούτο στο σπίτι). Υπήρχαν παιχνίδια για παιδιά που ήταν τυπικά για μια συγκεκριμένη περιοχή. Τέτοια παιχνίδια έχουν επιβιώσει στον πολιτισμό μας μέχρι σήμερα.

Ρωσικό λαϊκό παιχνίδι

Η ιστορία των λαϊκών παιχνιδιών ξεκινά από την αρχαιότητα. Συνδέεται με τη δημιουργικότητα των ανθρώπων, με τη λαϊκή τέχνη, με τη λαογραφία. Το παιχνίδι είναι μια από τις αρχαιότερες μορφές δημιουργικότητας · με τους αιώνες έχει αλλάξει μαζί με ολόκληρη τη λαϊκή κουλτούρα, απορροφώντας τα εθνικά χαρακτηριστικά και την πρωτοτυπία του.
Τα κύρια υλικά για την κατασκευή παιχνιδιών ήταν πηλός και ξύλο, και από το πρώτο μισό του 19ου αιώνα - papier-mâché. Έφτιαξαν επίσης παιχνίδια από άχυρο, βρύα, έλατα, λινάρι. Τόσο πηλό όσο και ξύλινα παιχνίδια κατασκευάστηκαν σε πολλά μέρη στη Ρωσία. Τα πιο σημαντικά κέντρα μπορούν να αναφερθούν: το ξύλινο παιχνίδι κατασκευάστηκε περισσότερο στις επαρχίες της Μόσχας και του Νίζνι Νόβγκοροντ, το παιχνίδι από πηλό - στη Βιάτκα, στην Τούλα, στην Καργκόπολη. Πολλές από τις τέχνες υπάρχουν ακόμα σήμερα. Το μεγαλύτερο κέντρο για ξύλινα παιχνίδια ήταν εδώ και πολύ καιρό ο Sergiev Posad με τα γειτονικά χωριά. Τα παιχνίδια του Σεργκιέφ Ποσάντ κυριαρχούσαν από εικόνες ειδών, ειδώλια κυριών, χουσάρ, μοναχών. Πολύ ενδιαφέρον σε σχήμα και χρώμα ήταν οι "κυρίες-ανόητοι" (όπως τους έλεγαν οι βιοτέχνες), ύψους 30-40 cm, κόπηκαν από το λεγόμενο "trihedral". Από τη μία πλευρά του, ελήφθη ένα "πίσω" και δύο άλλες όψεις, συγκλίνουσες υπό γωνία, υποβλήθηκαν σε επεξεργασία από έναν πλοίαρχο σαν ένα υψηλό ανάγλυφο.
Ένας ελαφρώς χρωματισμένος συμβατικός πίνακας δημιούργησε μια εκφραστική καλλιτεχνική εικόνα. Σύμφωνα με την πλοκή και στιλιστικά, γλυπτικές μινιατούρες - «Κινέζικα μικροπράγματα» σχετίζονται με «κυρίες» και «χούσαρ». Αυτά είναι μικροσκοπικά, βαμμένα ξύλινα ειδώλια, μεγέθους 4-5 cm, ποικίλα και περίεργα στα θέματα τους.
Ένα άλλο κέντρο παιχνιδιών, που δημιουργήθηκε αργότερα, στις αρχές του 18ου αιώνα, ήταν το χωριό Bogorodskaya, το οποίο έγινε ένα μεγάλο σκάφος από ξύλινα παιχνίδια. Η γλυπτική του Μπογκορόντσκ εξακολουθεί να κατέχει σημαντική θέση στη διακοσμητική τέχνη. Οι τεχνίτες του Μπογκορόντσκ, μεταδίδοντας από γενιά σε γενιά τις παραδόσεις της τέχνης τους, δημιούργησαν πρωτότυπα, μοναδικά παιχνίδια.
Χρησιμοποιώντας τέλεια την καλλιτεχνική εκφραστικότητα της υφής και του χρώματος του ξύλου, οι τεχνίτες συνδυάζουν επιδέξια την ομαλή επιφανειακή επεξεργασία με ρηχά κομμάτια και αυλακώσεις σε ένα παιχνίδι, με το οποίο μεταδίδουν διάφορες λεπτομέρειες. Τα παιχνίδια του Μπογκορόντσκ χαρακτηρίζονται από πλοκή, ομαδικές συνθέσεις, σκηνές ειδών · οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν συχνά παραμύθι και ιστορικά θέματα. Πολλά παιχνίδια φτιάχνονται για κίνηση, γεγονός που ενισχύει την εκφραστικότητά τους.
Η επαρχία Νίζνι Νόβγκοροντ ήταν επίσης ένα μεγάλο κέντρο παραγωγής ξύλινων και παιδικών παιχνιδιών, σε πολλές από τις περιοχές της - Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky - τα παιχνίδια κόπηκαν και βάφτηκαν. Η κύρια πλοκή των παιχνιδιών Gorodets είναι άλογα σε έλκηθρα. Ο λακωνικός χαρακτήρας αυτών των παιχνιδιών προκάλεσε ένα είδος στυλιζαρισμένης μορφής. Ο χρωματισμός αυτών των παιχνιδιών είναι κοντά στο χρωματισμό παιδικών επίπλων, κιβωτίων και παιχνιδιών, τα οποία δημιούργησαν τη δόξα της ζωγραφικής Gorodets.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το παιχνίδι Dymkovo, που πήρε το όνομά του από τον οικισμό Dymkovo, κοντά στην πόλη Kirov. Η ποικιλία των παιχνιδιών Dymkovo είναι εξαιρετικά διαφορετική: κυρίες, νοσοκόμες, ιππείς, χούσαρ, φανταστικά πουλιά και ζώα, πολυμορφικές συνθέσεις. Το απλοποιημένο και λακωνικό πλαστικό των παιχνιδιών Dymkovo αντιστοιχεί στον χαρακτήρα της διακοσμητικής ζωγραφικής του, εντυπωσιακό με τη ζωτικότητα και την πρωτοτυπία του.
Τα παιχνίδια με πηλό των περιοχών Voronezh, Tula, Arkhangelsk διαφέρουν μεταξύ τους στην εμφάνιση, αλλά όλα έχουν μια εξαιρετική σαφήνεια και απλότητα μορφών, ομορφιάς και φαντασίας.
Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες μελετούν τα καλύτερα παραδείγματα λαϊκών παιχνιδιών, μαθαίνουν να αναζητούν σοφία με απλότητα και μαθαίνουν να κυριαρχούν τέλεια το υλικό.

Ρωσική κούκλα φωλιάσματος.

Η πρώτη ρωσική κούκλα ένθεσης σκαλίστηκε και βάφτηκε σε εργαστήριο παιχνιδιών στη Μόσχα μόνο τη δεκαετία του 1890, ακολουθώντας ένα μοντέλο που έφερε η Ιαπωνία.
Αυτό το ιαπωνικό μοντέλο, φτιαγμένο με μεγάλο χιούμορ, ήταν ένα σύνολο μορφών του ιαπωνικού φασκόμηλου Fukurum που εισήχθη ο ένας στον άλλο - ένας φαλακρός γέρος με το κεφάλι του τεντωμένο από πολλές σκέψεις.
Το πρώτο matryoshka ήταν μια ομάδα παιδιών: οκτώ κούκλες απεικόνιζαν παιδιά διαφόρων ηλικιών, από το παλαιότερο (μεγάλο) κορίτσι με έναν κόκορα έως ένα μωρό τυλιγμένο σε πάνες. Οι δημιουργοί του ήταν το turner V.P. Ο Zvezdochkin, ο οποίος έκανε τις πρώτες ξύλινες κούκλες, και ο καλλιτέχνης S.V. Malyutin. Τα πρωτότυπα θέματα των ρωσικών κούκλων ένθεσης ήταν αποκλειστικά γυναικεία: κοκκινωπό και παχουλός κόκκινες κόκκινες κοπέλες ντυμένες με σαραφάνες και κασκόλ, απεικονιζόμενες με γάτες, σκύλους, καλάθια, λουλούδια, ψωμί και αλάτι κλπ Ξαφνικά αποδείχθηκε ότι οι ρωσικές κούκλες ένθεσης είναι πολύ δημοφιλείς στην Ευρώπη, ειδικά στη Γερμανία και τη Γαλλία. Στις αρχές του 20ού αιώνα, υπήρξε μια μαζική εξαγωγή κούκλων φωλιάσματος στο εξωτερικό. Στην πραγματικότητα, αυτή τη στιγμή, οι matryoshkas πήραν τη φήμη των «γηγενών Ρώσων».
- Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι μετά την εμφάνιση των πρώτων κούκλων ένθεσης σε διαφορετικές περιοχές της Ρωσίας, οι καλλιτέχνες άρχισαν να ζωγραφίζουν κούκλες ένθεσης, άρεσαν λοιπόν στην κούκλα Matryona! Και όλοι το έκαναν διαφορετικά.
Κούκλες Matryoshka από τον Σεργκιέφ Ποσάντ

Είμαι από τον Σεργκιέφ Ποσάντ. Χαίρομαι πολύ που σε γνωρίζω.
Οι καλλιτέχνες μου έδωσαν ένα φωτεινό Ρώσο sundress.
Έχω ένα μοτίβο στην ποδιά για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Το μαντήλι μου είναι διάσημο για τα πολύχρωμα σύνορά του.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90 του ΧΙΧ αιώνα, στο εργαστήριο της Μόσχας κατασκευάζονταν κούκλες matryoshka " Παιδική εκπαίδευση», Και μετά το κλείσιμό της, η παραγωγή και η ζωγραφική κούκλας ένθεσης κατέκτησε εκπαιδευτικά εργαστήρια επίδειξης στο Sergiev Posad, ένα παλιό κέντρο κατασκευής παιχνιδιών. Ήταν εδώ που η μαζική παραγωγή αυτού του παιχνιδιού ξεκίνησε σύντομα και επιλέχθηκε ο τύπος της matryoshka, που ονομάζεται Sergiev Posad ή Zagorskaya. Η ταχεία άνθηση της τέχνης της δημιουργίας και της ζωγραφικής των κούκλων ένθεσης Sergiev Posad στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα ήταν τόσο μοναδική που καθόρισε το στυλ της ζωγραφικής κούκλας ένθεσης στη Ρωσία για πολλά χρόνια. Αυτή τη στιγμή, δημιουργήθηκαν οι κύριοι τύποι ζωγραφικής του Sergiev Posad matryoshka, το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι η επιθυμία να εμφανιστεί η σύγχρονη ζωή στον πίνακα. Ο Σεργκιέφ Ποσάντ ήταν μια γραφική πρωταρχικά ρωσική πόλη. Η μεγάλη πλατεία της αγοράς, που βρίσκεται απέναντι από το μοναστήρι, ήταν σχεδόν πάντα γεμάτη με ένα θορυβώδες πλήθος: έμποροι, μοναχοί, προσκυνητές, τεχνίτες. Το 1910 στο Σεργκιέφ Ποσάντ διοργανώθηκε ένας αρτέλ «Τεχνίτης-Καλλιτέχνης», ο οποίος περιελάμβανε σχεδόν όλους τους ντόπιους τεχνίτες. Το 1928 μετατράπηκε σε εργοστάσιο παιχνιδιών που εξακολουθεί να υπάρχει και σήμερα. Το Matryoshka από τον Sergiev Posad έχει μια σειρά από ξεχωριστά χαρακτηριστικά: ένα σχήμα squat, μια κορυφή που μετατρέπεται ομαλά σε ένα πυκνότερο κάτω μέρος της φιγούρας, βαμμένο με γκουάς και βερνικωμένο.
Κούκλες Matryoshka από τον Polkhovsky Maidan

Και εγώ, φίλες, είμαι από το Maidan.
Μπορώ να είμαι το αστέρι της οθόνης.
Διακόσμησα τη στολή μου με λουλούδια
Με λαμπερά πέταλα
Και διαφορετικά μούρα,
Ώριμο και κόκκινο.

Σε σχήμα, η Matryoshka Polkhov διαφέρει αισθητά από τις αδελφές του Sergiev και Semyonov. Επιπλέον, η εξαιρετική ποικιλομορφία του είναι εκπληκτική, από πολυθρόνα, κάθετα επιμήκη ειδώλια με μια μικρή, άκαμπτα περιγραμμένη κεφαλή έως πρωτόγονες μονές μορφές - στήλες και παχουλό, μανιτάρια που μοιάζουν με κουτάβια. Η ζωγραφική των κούκλων ένθεσης Polkhov βασίζεται σε ένα συνδυασμό βατόμουρου-κόκκινου, πράσινου και μαύρου χρώματος κατά μήκος ενός περιγράμματος που είχε προηγουμένως εφαρμοστεί με μελάνι. Το "Λουλούδια με άκρη" είναι ο πιο τυπικός και αγαπημένος πίνακας στο Polkhovsky Maidan, πιο κοντά και "ποικίλος" - διακόσμηση με τη βοήθεια ξεχωριστών πινελιών, "στύλων" και κουκκίδων. Οι δάσκαλοι του Polkhovsky Maidan, όπως οι γείτονες Merinovsky και Semenovsky, ζωγραφίζουν το matryoshka με χρώματα ανιλίνης στην προηγούμενη ασταρωμένη επιφάνεια. Οι βαφές αραιώνονται με διάλυμα αλκοόλης. Ο πίνακας των κούκλων ένθεσης Sergievskiye γίνεται χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο με γκουάς και μόνο περιστασιακά με ακουαρέλες και τέμπερα, και η ένταση του χρώματος επιτυγχάνεται με τη βοήθεια του βερνικιού.

Matryoshka semyonovskaya

Είμαι από την ήσυχη καταπράσινη πόλη Semyonov.
Ήρθα να σε επισκεφτώ.
Μπουκέτο με ροζ λουλούδια, μπορντό
Το έφερα ως δώρο.

Ένα από τα κύρια κέντρα κατασκευής και ζωγραφικής κούκλας ένθεσης είναι η πόλη Semyonov. Εδώ γεννήθηκε η περίφημη ζωγραφική Khokhloma, στα διακοσμητικά σχέδια των οποίων υπάρχουν κίνητρα που χρονολογούνται από τον πολιτισμό της αρχαίας Ρωσίας. Στη ζωγραφική τους, οι τεχνίτες του Semyonov ακολουθούν τις παραδόσεις του "βοτανικού" στολίσματος Αρχαία Ρους... Οι τεχνίτες - Semyonovites αφήνουν περισσότερο άβαφο ξύλο, ζωγραφίζουν το matryoshka με χρώματα ανιλίνης και μετά βερνίκι. Πρώτα, περιγράψτε τα περιγράμματα του προσώπου, των ματιών, των χειλιών με ένα λεπτό πινέλο και προκαλέστε ρουζ. Στη συνέχεια, σχεδιάζουν ένα μαντήλι στο κεφάλι του matryoshka, σχεδιάζουν μια φούστα, μια ποδιά και τα χέρια. Η βάση της σύνθεσης στη ζωγραφική του Semyonov matryoshka είναι μια ποδιά, η οποία απεικονίζει ένα μπουκέτο από πλούσια λουλούδια. Κατά τον τρόπο εκτέλεσης αυτού του μπουκέτου, είναι ορατές οι μέθοδοι ζωγραφικής από αρχαίους Ρώσους δασκάλους. Με την πάροδο του χρόνου, το σχέδιο της ανθοδέσμης φάνηκε να γεμίζει με χυμούς βοτάνων, να γίνονται πιο πυκνά, πολύχρωμα και γραφικά. Επί του παρόντος, οι πλοίαρχοι χρησιμοποιούν τρία χρώματα στη ζωγραφική - κόκκινο, μπλε και κίτρινο, διαφοροποιώντας τους χρωματικούς συνδυασμούς ενός κασκόλ, ενός sundress και μιας ποδιάς. Το κύριο πράγμα στο χρωματισμό της κούκλας ένθεσης Semyonovskaya είναι η λύση του κύριου χρώματος στο μπουκέτο, το οποίο καθορίζει τον τόνο για ολόκληρο το σύστημα χρωμάτων. Το μπουκέτο βρίσκεται παραδοσιακά ασύμμετρα στην ποδιά, μετατοπίζεται ελαφρώς προς τα δεξιά. Οι γυριστές Semyonovskiye δημιούργησαν το δικό τους σχήμα matryoshka, το οποίο, σε αντίθεση με τον Sergiev Posad που φωλιάζει κούκλες, έχει μια μεγάλη λεπτότητα, μια σχετικά λεπτή "κορυφή", η οποία απότομα μετατρέπεται σε πυκνό "πυθμένα". Η διάσημη κούκλα ένθεσης Semyonovskaya διαφέρει από τις κούκλες φωλιάσματος άλλων κέντρων από την πολυθρόνα της. έως και 15-18 πολύχρωμες κούκλες τοποθετούνται σε αυτό. Ήταν στο Semyonov ότι η μεγαλύτερη κούκλα φωλιάσματος 72 θέσεων ήταν σκαλισμένη, με διάμετρο 0,5 μέτρα και ύψος 1 μέτρο.

Vyatka matryoshka

Τα χείλη μας είναι κεκλιμένα
Ναι τα μάγουλα είναι σαν τα μήλα
Μας γνωρίζουν εδώ και πολύ καιρό
Όλοι οι άνθρωποι στην έκθεση.
Είμαστε κούκλες φωλιών της Βιάτκα
Πιο όμορφο από όλους στον κόσμο.
Βαμμένο, φωτεινό
Τα ρούχα μας.

Οι κάτοικοι της Βιάτκα και τα γύρω χωριά ασχολούνται από καιρό με την παραγωγή παιχνιδιών. Μια ιδιαίτερη ιδιαιτερότητα της βαμμένης ξύλινης κούκλας Vyatka είναι ότι το matryoshka δεν ήταν βαμμένο μόνο με βαφές ανιλίνης, αλλά και επικαλυμμένο με καλαμάκια. Το άχυρο ένθετο των προϊόντων τέχνης από ξύλο σε ξυλουργική βάση, κυρίως κουτιά και κασετίνες, είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό. Για την καύση χρησιμοποιούνται καλαμάκια σίκαλης, τα οποία καλλιεργούνται σε ειδικές περιοχές και κόβονται προσεκτικά με δρεπάνι στο χέρι. Για να αποκτήσετε διακοσμητικό αποτέλεσμα, το ένα μέρος του αχύρου βράζεται σε διάλυμα σόδας μέχρι να ροδίσουν, το άλλο παραμένει λευκό. Στη συνέχεια, το άχυρο κόβεται, λειαίνεται και οι λεπτομέρειες του επιθυμητού μοτίβου χτυπούνται με μια σφραγίδα. Κολλήστε τα καλαμάκια πάνω από το ακατέργαστο βερνίκι νιτροκυτταρίνης. Το matryoshka, βαμμένο με βαφές ανιλίνης και επικαλυμμένο με καλαμάκια, καλύπτεται με βερνίκι λαδιού. Το Vyatka Matryoshka είναι το βορειότερο από όλες τις ρωσικές κούκλες φωλιάσματος. Απεικονίζει ένα βορρά κορίτσι με μπλε μάτια με ένα απαλό, ντροπαλό χαμόγελο. Το πρόσωπο αυτού του matryoshka μαγεύει και σας προσελκύει, είναι τόσο χαριτωμένα και φιλόξενα.

Επί του παρόντος, η φαντασία των σύγχρονων καλλιτεχνών δεν έχει όρια. Ο παραδοσιακός τύπος κούκλας Sergiev Posad, που κρατά ένα αντικείμενο στο χέρι, έχει αναπτυχθεί τώρα με πολλές παραλλαγές κούκλας ένθεσης - κορίτσια, γυναίκες, μερικές φορές ακόμη και ηλικιωμένοι, με καλάθια γεμάτα φρούτα, σαμοβάρια και καλάθια. Οι κούκλες Matryoshka γίνονται όλο και πιο διαδεδομένες, με σκηνές από ρωσικές λαϊκές ιστορίες που απεικονίζονται στις ποδιές τους. Καλλιτέχνες με επαρκή τεχνική ικανότητα αναπαράγουν αυτές τις σκηνές στην τεχνική της μινιατούρας βερνικιού ζωγραφικής διακοσμητικού Palekh ή ρεαλιστικής Fedoskin. Η τάση χρήσης σύγχρονων κούκλων ένθεσης στη ζωγραφική γίνεται πιο αισθητή. διακοσμητικά κίνητραχαρακτηριστικό για τα παραδοσιακά κέντρα του ρωσικού λαϊκού πολιτισμού.

Χαρακτηριστικά κατασκευής και στάδια βαφής matryoshka.

Αναρωτιέμαι πώς γεννιέται μια matryoshka;
Οι κούκλες Matryoshka είναι κατασκευασμένες από αγριόπευκο, linden και aspen, τα οποία πρέπει να κοπούν στις αρχές της άνοιξης.
Το ξύλο ωριμάζει για δύο έως τρία χρόνια, στη συνέχεια ανάβει μηχανές, επεξεργάζεται προσεκτικά.
Ο πλοίαρχος επιλέγει σχολαστικά το υλικό για την κούκλα, ψάχνει έτσι ώστε να μην υπάρχει ούτε κόμπος ούτε ρωγμή και, μόνο αφού βεβαιωθεί για την ποιότητα του κομματιού εργασίας, αρχίζει να λειτουργεί.
Πρώτον, ακονίζει τη μικρότερη κούκλα που φωλιάζει, μερικές φορές είναι πολύ μικροσκοπική, λιγότερο από ένα καρφί, τότε περισσότερο, περισσότερα ...
Στάδια ζωγραφικής matryoshka. Λείανση κομματιού προς κατεργασία. Χτυπήστε το περίγραμμα του μοτίβου. Σχεδίαση του φόντου. Λεπτομέρειες σχεδίασης. Τελικό εγκεφαλικό επεισόδιο. Βερνίκωμα

Χρυσό khokhloma

Το Zolotaya Khokhloma είναι μια από τις παλαιότερες πρωτότυπες ρωσικές λαϊκές τέχνες, η οποία εδώ και αιώνες διαμορφώνει τον τρόπο ζωής και τον τρόπο ζωής ολόκληρων γενεών και αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του ρωσικού πολιτισμού.
Το "Khokhloma" είναι μια παλιά τοπική λέξη που σχετίζεται με τη γλώσσα των φιννο-ουγκρικών λαών που ζουν στην περιοχή Trans-Volga. Το όνομα Khokhloma δόθηκε στον ποταμό που ρέει εδώ, στον οποίο προέκυψε ένα χωριό - επίσης το Khokhloma, το οποίο είχε εξελιχθεί σε έναν μεγάλο εμπορικό οικισμό μέχρι τον 16ο αιώνα. Για αρκετούς αιώνες, τεχνίτες που γεννήθηκαν στα γύρω χωριά έφεραν εδώ για πώληση τα βαμμένα ξύλινα πιάτα και κουτάλια που έφτιαξαν, τα οποία επίσης ονομάστηκαν Khokhloma.
Η τέχνη του Khokhloma αναπτύχθηκε και αναπτύχθηκε στα δάση της περιοχής του Βόλγα, στη μαζική τοπική τέχνη, η οποία έκανε ξύλινα σκεύη και κουτάλια, απορροφώντας την πολύτιμη κληρονομιά της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Αρχαίας Ρωσίας και την αιώνια εργασία και δημιουργική εμπειρία πολλών ταλαντούχων δασκάλων λαϊκών τεχνών. Από τη μια γενιά καλλιτεχνών στην άλλη, στο σκάφος, μεταδίδεται μια μοναδική τεχνολογία βαφής ξύλου σε χρυσό χωρίς τη χρήση χρυσού, γνωστή στους αγιογράφους της Αρχαίας Ρωσίας και προσαρμοσμένη από τοπικούς πρωτότυπους εφευρέτες για τη διακόσμηση ξύλινων πιάτων. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η παραγωγή πιάτων Khokhloma περιορίστηκε από το υψηλό κόστος του εισαγόμενου κασσίτερου. Μόνο ένας πολύ πλούσιος πελάτης θα μπορούσε να παρέχει κασσίτερο για τους τεχνίτες. Στην περιοχή Trans-Volga, τέτοιοι πελάτες ήταν μοναστήρια. Έτσι, τα χωριά Khokhloma, Skorobogatovo και περίπου 80 χωριά κατά μήκος των ποταμών Uzole και Kerzhenets εργάστηκαν στη Μονή Trinity-Sergius. Από τα έγγραφα του μοναστηριού είναι σαφές ότι οι αγρότες αυτών των χωριών κλήθηκαν να εργαστούν στα εργαστήρια της Λαύρας, όπου θα μπορούσαν να εξοικειωθούν με την παραγωγή εορταστικών μπολ και κουταλών. Δεν είναι τυχαίο ότι ήταν τα χωριά και τα χωριά Khokhloma και Skorobogatov που έγιναν η γενέτειρα της αρχικής ζωγραφικής των πιάτων, τόσο παρόμοια με την πολύτιμη.
Έτσι, ξεκινώντας από τον 17ο αιώνα, ζωγραφισμένα ξύλινα πιάτα από τους πλοιάρχους της περιοχής του Βόλγα ήταν διάσημοι σε όλη τη Ρωσία. Τα "τελετουργικά" πιάτα κατασκευάστηκαν σύμφωνα με ειδικές παραγγελίες σε μικρές παρτίδες από διαφορετικούς τύπους ξύλου, διαφορετικές μορφές και καλλιτεχνική διακόσμηση, και προοριζόταν για δωρεά σε διακεκριμένους καλεσμένους και ξένους πρεσβευτές.
Η τέχνη του Khokhloma δεν είναι μόνο ένας όμορφα εκτελεσμένος πίνακας, αλλά και η ικανότητα δημιουργίας μιας εκφραστικής μορφής ενός προϊόντος, γνώσης περίπλοκης τεχνολογίας επεξεργασίας ξύλου. Και λίγοι γνωρίζουν πόση δουλειά και υπομονή, δεξιότητα και αληθινή έμπνευση απαιτούν άτομα από διαφορετικές ειδικότητες αυτήν την περίπλοκη διαδικασία.
Το μοτίβο Khokhloma χαρακτηρίζεται επίσης από το γεγονός ότι ένα στολίδι φυλλοβόλων μούρων, το λεγόμενο φυτικό, δημιουργήθηκε σε μαύρο, χρυσό ή κόκκινο φόντο - εικόνες φραουλών, σμέουρων, βατόμουρων, φραγκοστάφυλων, φραγκοστάφυλου, τέφρας στο βουνό κ.λπ. - γίνεται σε συνδυασμούς κόκκινου και χρυσού, κόκκινου και μαύρου ή χρυσού και μαύρου.
Στη σύγχρονη ζωγραφική Khokhloma, διατηρείται το στυλ και το χρώμα του παραδοσιακού στολίσματος, "ιππασία" και "φόντο", αλλά επεκτείνεται η σειρά χρωμάτων. Εκτός από το μαύρο, το κόκκινο και το χρυσό - χρησιμοποιείται το παραδοσιακό τρίχρωμο, που προήλθε από τη ζωγραφική εικονιδίων, χρησιμοποιούνται πράσινα και κίτρινα, πορτοκαλί και καφέ χρώματα. Η φλογερή φωτιά που είναι διακοσμημένη με φωτεινά λουλούδια έγινε το σύμβολο της ζωγραφικής Khokhloma. Η πόλη Semenov, που βρίσκεται στην περιοχή Νίζνι Νόβγκοροντ, θεωρείται σωστά η πρωτεύουσα του χρυσού Khokhloma.
Σήμερα το Semenov είναι ένα ανεπτυγμένο τουριστικό κέντρο στο οποίο διοργανώνεται το φεστιβάλ "Golden Khokhloma - η ψυχή της Ρωσίας". Υπάρχουν πολλά να δούμε εδώ. Οι τουρίστες μπορούν να επισκεφθούν το μουσείο και το τουριστικό κέντρο Zolotaya Khokhloma ή το εργοστάσιο ζωγραφικής Khokhloma για να περπατήσουν στα εργαστήριά του, να δουν πώς γεννιούνται και χρωματίζονται ένα ξύλινο κουτάλι, πάνελ, κούκλες matryoshka, όμορφα πιάτα και έπιπλα. Οι επισκέπτες της πόλης μας έχουν την ευκαιρία να αγοράσουν μοναδικά χειροτεχνήματα. Έτσι το Semenovskaya Khokhloma έγινε για ολόκληρο τον κόσμο επαγγελματική κάρτα πόλεις. Αυτή είναι πραγματικά η ψυχή της Ρωσίας.

Gzhel art

Η πρώτη αναφορά του Gzhel σε ιστορικά έγγραφα ("Πνευματικός Χάρτης" του Ivan Kalita). XVI αιώνα. Στο θέλημα του Τσάρου Ιβάν IV "το Τρομερό" Gzhel περιλαμβάνεται στα "κυρίαρχα παλάτια". 17ος αιώνας. Το 1663, ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαϊλόβιτς εξέδωσε διάταγμα «να ψάξει πηλό στα βόλτα Gzhel για φαρμακευτικά και αλχημικά αγγεία».
Το 1710, το βόλο Gzhel αποδόθηκε εξ ολοκλήρου στη φαρμακευτική παραγγελία "για την παραγωγή αλχημικών πιάτων" και μέχρι το τέλος του αιώνα αποτελούταν από 16 χωριά, όπου υπάρχουν 681 αυλές και 4542 άνθρωποι ζουν. Οι αρχές του 19ου αιώνα.
Τα προϊόντα της Gzhel ονομάζονται "ελαφάκια και χρωματιστά πιάτα", "το καλύτερο από όλα αυτά τα είδη πιάτων που κατασκευάζονται στη Ρωσία" και το ίδιο το Volost είναι πολύ "λαμπρό".
Ήδη στην εποχή του Πέτρου Ι, έγιναν προσπάθειες να οργανωθεί η παραγωγή καλλιτεχνικών κεραμικών στη Ρωσία, αλλά τα αποτελέσματά τους εμφανίστηκαν μόνο στα μέσα του 18ου αιώνα.
Η τιμή της δημιουργίας ρωσικής καλλιτεχνικής παραμυθένιας ανήκει στον έμπορο της Μόσχας Afanasy Grebenshchikov, ο οποίος στο εργοστάσιό του για πρώτη φορά στη Ρωσία το 1747 κυριάρχησε στην παραγωγή εκλεκτής Majolica ή tsenina, όπως ονομάστηκε τότε. Τα είδη Majolica είχαν ένα παχύ χρωματιστό θραύσμα καλυμμένο με λευκό σμάλτο. οι περισσότεροι παρέμειναν χωρίς ζωγραφική. Η δόξα των πιάτων Grebenchikov έγινε ακριβώς από εκείνα τα προϊόντα που έφεραν όμορφα μπλε σχέδια στην ελαφρώς γαλάζια επιφάνεια τους. Οι φόρμες τους διατηρήθηκαν σε μπαρόκ στιλ και δανείστηκαν από πορσελάνη και ασημένια πιάτα, και η ζωγραφική καθοδηγούταν από δείγματα μοντέρνου φαγεντιανού Ντελφ από την Ολλανδία, το οποίο έγινε το αισθητικό ιδανικό της εποχής του. Επικράτησαν διακοσμητικά μοτίβα, γεμάτα μπλε χρώματα, καθένα από τα οποία δεν ήταν αντίγραφο, αλλά μια παραλλαγή "ενάντια στο υπερπόντιο μοντέλο". Αποτελούνταν από στοιχεία τυπικά για τα έργα ζωγραφικής της εποχής: μπούκλες με ροκάλι, στυλιζαρισμένα καλάθια με λουλούδια, μοτίβα κελύφους, σύνορα με διαγώνιες διασταυρώσεις. Τα στολίδια κάλυπταν μεγάλα μπολ σούπας (τερίνες), πιάτα, δίσκους, κάθε στοιχείο είχε μια αρχική ερμηνεία, η οποία βασίστηκε στην αρχή ενός μεγάλου διακοσμητικού σημείου σε ανοιχτόχρωμο φόντο.
Μια άλλη χαρακτηριστική αρχή της διακόσμησης των πιάτων Grebenchikov είναι ένα μοτίβο λευκής δαντέλας σε γαλάζιο φόντο με γεωμετρικά στοιχεία και στοιχεία ύφανσης καλαθιού. Δεν είναι όλα τα προϊόντα του φυτού Grebenshchikov ίσης καλλιτεχνικής αξίας: μερικά από αυτά είναι ψηλά δείγματα majolica, που δημιουργήθηκαν από αληθινούς δασκάλους, ενώ άλλα δίνουν το χέρι ενός αρχάριου δασκάλου. Οι πρώτοι έγιναν για παραγγελία, που χρησιμοποιήθηκαν στο αυτοκρατορικό δικαστήριο, σε κρατικούς θεσμούς ή στα σπίτια της αριστοκρατίας (για παράδειγμα, ένα μπολ με σούπα με το οικόσημο του διάσημου συγγραφέα και θεατρική φιγούρα Ρ.Α. Sumarokov), οι τελευταίοι ήταν προς πώληση. Το φυτό Grebenshchikov επηρέασε όλη την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής καλλιτεχνικής κεραμικής. Συγκεκριμένα, η εμπειρία αυτού του φυτού ήταν πολύ σημαντική για τη μεγαλύτερη περιοχή κεραμικής στη Ρωσία - Gzhel.
Στην ιστορία της ρωσικής κεραμικής, ο Gzhel κατέχει μια ξεχωριστή θέση όχι μόνο επειδή έγινε το κέντρο της λαϊκής κεραμικής τέχνης, αλλά και λόγω του γεγονότος ότι προμήθευε πολλά εργοστάσια με πηλό, προμήθευσε εξαιρετικό προσωπικό αγγειοπλαστών. με τη σειρά τους, μετέφεραν τις βαθιές παραδόσεις της κεραμικής σε άλλα μέρη: οι αγρότες Gzhel δημιούργησαν κεραμικές επιχειρήσεις παντού. Από το Majolica Gzhel του 18ου αιώνα. και ξεκινά η ιστορία της ανάπτυξης της κεραμικής λαϊκής τέχνης στη Ρωσία. Μετά το majolica τον 19ο αιώνα, άρχισε η κατασκευή ημι-φαγεντιανών, πορσελάνης και φαγεντιανών. Σε μόλις 50 χρόνια, η Gzhel έχει κατακτήσει όλους τους κύριους τύπους προϊόντων τέχνης από πηλό.
Οι λαμπρότερες σελίδες αυτής της ιστορίας πέφτουν στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, όταν στο Γκζέλ, που βρίσκεται 50 πόντους από τη Μόσχα, σχεδόν ολόκληρος ο πληθυσμός των 30 χωριών άρχισε να φτιάχνει majolica. Όσον αφορά την πρωτοτυπία και την ικανότητα, τα πιο ενδιαφέροντα είναι τα κουμγκάν και τα κβάσνικ, τα οποία χαρακτηρίζονται από μια συγκεκριμένη, πολλές φορές μεταβλητή μορφή. Ένα πρησμένο σώμα σε σχήμα δίσκου με μύτη προβοσκίδας τοποθετήθηκε στα πόδια του λιονταριού και στέφθηκε με λαιμό δύο μερών με καπάκι. Οι ζυμωτές έχουν μια τρύπα στο μέσο του δίσκου σώματος. Γλυπτικά ειδώλια, τα οποία τοποθετήθηκαν είτε στον «ώμο» των αγγείων σε σχήμα δίσκου, είτε στην ίδια τους την επιφάνεια: εικόνες ανδρών με μουσικά όργανα, γυναίκες που διαβάζουν βιβλία, μητέρες με παιδιά, δίνουν μια μοναδική γοητεία στα κουζγκάν και τους κβασνίκους του Γκζέλ Μερικές φορές σκηνές κυνηγιού, πολέμου κ.λπ. έφτιαχναν από ειδώλια, τέτοια αγγεία χρησίμευαν ως διακόσμηση για το εορταστικό τραπέζι, γεμάτο με εγχώρια παρασκευή, μπύρα και φρούτα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η ζωγραφική στα προϊόντα Gzhel majolica, η οποία δεν προσποιείται ότι είναι εκλεπτυσμένη, με παρόμοιο τρόπο με τις δημοφιλείς εκτυπώσεις. Διακρίνεται από την κυριαρχία της στη σύνθεση και την αρμονική του χρώματος. Κάθε εικόνα είναι ο καρπός του έργου ενός αγγειοπλάστη, ενός ατόμου που είναι συχνά αναλφάβητος, αλλά με την αίσθηση ενός καλλιτέχνη, που του επιτρέπει να συνδυάζει παρατηρήσεις για τη φύση, την αστική και την αγροτική ζωή, τις εντυπώσεις άλλων τύπων τέχνης και τους καρπούς της φαντασίας του στο έργο του. Με ένα αυτοπεποίθηση χέρι, ένα καφέ περίγραμμα εφαρμόστηκε στο ατελές σμάλτο, το οποίο ήταν γεμάτο με πράσινο, μπλε, καφέ και κίτρινο χρώμα στο εσωτερικό. Τα αρχιτεκτονικά κίνητρα, η χλωρίδα και η πανίδα αντικατοπτρίζονταν κυρίως στα σχέδια Gzhel, μερικές φορές σε ανθρώπινες μορφές, αλλά πάνω απ 'όλα - πουλιά, τόσο αγαπητά από τη λαϊκή τέχνη. Απεικονίστηκαν σε διαφορετικές πόζες: όρθια, καθιστή, φτερουγίσματα, ραμφίσματα, σκαρφαλωμένα στα κλαδιά, κοιτώντας πίσω.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό που ενυπάρχει στη λαϊκή τέχνη κληρονομήθηκε από το Gzhel majolica - για να συνοδεύσει την εικόνα με επιγραφές σχετικά με την εποχή κατασκευής του σκάφους, τα ονόματα του πλοιάρχου ή του ιδιοκτήτη. Χάρη στα σκάφη Gzhel, γνωρίζουμε τους δασκάλους του Gzhel του 18ου αιώνα, όπως ο Nikifor Semenovich Gusyatnikov, ο Ivan Nikiforovich Sroslai, ο Ivan Ivanovich Kokun.
Μια ειδική περιοχή του Gzhel majolica είναι η γλυπτική. Είναι τόσο ξεχωριστό όσο τα πιάτα, εξαιρετικά ζωτικής σημασίας, επιδέξια φτιαγμένα, με εξευγενισμένες λύσεις. Οι εικόνες που λαμβάνονται από την πραγματική ζωή της εποχής τους προσελκύουν όχι μόνο με την καλλιτεχνική ικανότητα εκτέλεσης, αλλά και με υψηλό βαθμό γενίκευσης.
Η μικρή πλαστική τέχνη Gzhel majolica προκάλεσε περαιτέρω ενδιαφέρον σε αυτόν τον τομέα των τεχνών και της χειροτεχνίας και την εμφάνιση πολλών ειδωλίων και συνθέσεων πορσελάνης όχι μόνο στο Gzhel, αλλά και σε άλλα ρωσικά εργοστάσια πορσελάνης. Τον ΧΙΧ αιώνα. δύο ακόμη τύποι καλλιτεχνικής κεραμικής εξαπλώθηκαν - η ημι-φαγεντιανή (δημιουργήθηκε μόνο στο Gzhel) και η λεπτή φαγεντιανή.
Η τέχνη του ημι-φαγεντιανού ήταν μια άμεση συνέχεια του Gzhel majolica. Η ποικιλία των προϊόντων παρέμεινε σχεδόν αμετάβλητη (κανάτες, κουμγκάν, kvassniks, rukomoi, inkpots, salt licks), την ίδια αρχιτεκτονική των μορφών, τον ίδιο σεβασμό για τη διακόσμηση και τη σύνδεσή της με τη φόρμα. Αλλά η ημι-φαγεντιανή διέφερε από την majolica τεχνολογικά, γεννήθηκε σε διαφορετικό χρόνο, και ως εκ τούτου η καλλιτεχνική του εικόνα έγινε διαφορετική.
Τα προϊόντα ημι-φαγεντιανών είχαν λευκή θραύση, αλλά ήταν ακόμη παχύ, βάφτηκε με μπλε χρώμα μετά το ψήσιμο και ποτίστηκε με διαφανές λούστρο. Ο συνδυασμός λευκού θραύσματος με μπλε πίνακα, ο οποίος ήταν σχεδόν αποκλειστικά διακοσμητικός στη φύση με την κυριαρχία των φυτικών μορφών, είναι η ιδιαιτερότητα του ημι-φαγεντιανού.
Ο ευγενής συνδυασμός μπλε χρώματος και λευκού φόντου είναι γνωστός και χρησιμοποιείται εδώ και πολύ καιρό: στην κινεζική πορσελάνη, στο Ντελφτ φαγεντιανό, στο αγγλικό λεπτό φαγεντιανό. Ωστόσο, από την άποψη του εικονιστικού περιεχομένου, της σύνθεσης, της φύσης του εγκεφαλικού επεισοδίου, του τόπου που καταλαμβάνεται στο σκάφος, οι μπλε πίνακες Gzhel σε λευκό φόντο ενός θραύσματος ημι-φαγεντιανών είναι ένα απόλυτα ανεξάρτητο φαινόμενο στην κεραμική.
Ο 19ος αιώνας επέφερε την ταχεία ανάπτυξη της βιομηχανίας faience, η οποία αναπτύχθηκε παράλληλα με την παραγωγή ημι-faience στο Gzhel. Η τεχνολογία παραγωγής πήλινου είδους έχει αλλάξει, η καλλιτεχνική εικόνα του νέου κεραμικού υλικού έχει αλλάξει. Σε αντίθεση με το majolica και το semi-faience, το faience είχε ένα λεπτό, λευκό, ελαφρύ θραύσμα καλυμμένο με ένα διαφανές λούστρο. Πήγε στην κατασκευή κυρίως επιτραπέζιων σκευών. Οι μέθοδοι διακόσμησής της είναι εξαιρετικά διαφορετικές: χρωματιστό λούστρο σε λεία ή ανάγλυφη επιφάνεια, χρωματίζοντας τη μάζα, ζωγραφική με πινέλα με χρώματα και πολυελαίους. Ωστόσο, η πιο διαδεδομένη ήταν η μέθοδος μεταφοράς εκτύπωσης, που εφευρέθηκε στην Αγγλία ειδικά για αυτόν τον τύπο κεραμικών. Αποδείχθηκε το πιο οικονομικό, το οποίο ήταν εξαιρετικά σημαντικό για τη βιομηχανία τέχνης.
ΣΕ Σοβιετική εποχή το κύριο μέρος άρχισε να ανήκει στο λεπτό φαγεντιανό. Η ημι-faience βρήκε μια συνέχεια σε ένα άλλο κεραμικό υλικό - ενέπνευσε τους σοβιετικούς καλλιτέχνες να δημιουργήσουν πορσελάνη Gzhel, η οποία διατήρησε τις παραδόσεις του ημι-faience και, σε κάποιο βαθμό, την καλλιτεχνική της εικόνα.
Μετά την ημι-φαγεντιανή ήρθε η περίοδος πορσελάνης στην παραγωγή του Gzhel. Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, οι τεχνίτες της Gzhel κατάφεραν να επιτύχουν εξαιρετικά καλλιτεχνικά και τεχνολογικά ύψη στην κατασκευή επιτραπέζιων σκευών. Τα καλύτερα πήλινα και λευκά πορσελάνη δεν ήταν μόνο ευχάριστα στο μάτι, αλλά και πολύ ανθεκτικά.
Μετά τα επαναστατικά γεγονότα του 1917, όλα τα εργοστάσια Gzhel εθνικοποιήθηκαν και παρέμειναν σε ερήμωση μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα.
Σήμερα η τέχνη του Gzhel έχει αναβιώσει και πάλι, και ακόμη περισσότερο, έλαβε μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη χάρη στις νέες σύγχρονες τεχνολογίες.

Παιχνίδι Μπογκορόντσκ

Bogorodskaya γλυπτική, Bogorodskaya παιχνίδι - Ρωσική λαϊκή τέχνη, που αποτελείται από την κατασκευή σκαλιστών παιχνιδιών και γλυπτών από μαλακό ξύλο (linden, alder, aspen). Το κέντρο του είναι το χωριό Bogorodskoye (περιοχή Σεργκιέφ Ποσάντ της περιοχής της Μόσχας).

Εναρξη

Ο Σεργκιέφ Ποσάντ και τα περίχωρά του θεωρούνται από καιρό το ιστορικό κέντρο των επιχειρήσεων παιχνιδιών στη Ρωσία. Μερικές φορές ονομαζόταν «η ρωσική πρωτεύουσα παιχνιδιών» ή «η πρωτεύουσα του βασίλειου παιχνιδιών». Τα παιχνίδια κατασκευάστηκαν σε πολλά γύρω χωριά. Αλλά το πιο διάσημο ήταν το χωριό Bogorodskoye, που βρίσκεται περίπου 29 χιλιόμετρα από το Sergiev Posad. Οι ειδικοί ονομάζουν χειροτεχνίες παιχνιδιών του Σεργκιέφ Ποσάντ και του χωριού Bogorodskoye σε δύο κλαδιά σε έναν κορμό. Πράγματι, οι τέχνες έχουν κοινές ρίζες: τις παραδόσεις της αρχαίας πλαστικής τέχνης που μοιάζει με πυλώνα και τη σχολή ογκομετρικής, ανάγλυφης ξυλογλυπτικής στο Trinity-Sergius Lavra, γνωστή από τον 15ο αιώνα.
Σύμφωνα με το λαϊκό μύθο, εδώ και πολύ καιρό μια οικογένεια ζούσε στο χωριό. Η μητέρα σκέφτηκε να διασκεδάζει τα μικρά παιδιά. Έκοψε ένα ειδώλιο "auku" από ένα ξύλο. Τα παιδιά ήταν χαρούμενα, έπαιξαν και έριξαν το "auka" στη σόμπα. Μόλις ο σύζυγός μου άρχισε να ετοιμάζεται να πάει στην αγορά και είπε: «Θα πάρω το« auka »και θα δείξω τα χούκερ στην αγορά». Αγοράσαμε το Auku και παραγγείλαμε περισσότερα. Έκτοτε, τα παιχνίδια χαράχτηκαν στο Bogorodskoye. Και άρχισε να ονομάζεται "Μπογκοροδσκάγια".
Είναι μάλλον δύσκολο να προσδιοριστεί η πραγματική ημερομηνία προέλευσης του ψαρέματος. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι περισσότεροι ερευνητές πίστευαν ότι ήδη από τον 17ο αιώνα στο Bogorodskoye ασχολήθηκαν με ογκομετρική ξυλογλυπτική. Η βάση για τέτοιες δηλώσεις ήταν τα βιβλία των παλατιών του Τσάρου Αλεξέι Μιχαηλόβιτς, το οποίο λέει για την αγορά παιχνιδιών για τα βασιλικά παιδιά στο δρόμο προς τη Μονή Τριάδας-Σεργίου. Επιπλέον, συνήθως δεν αναφέρονται στην αρχική πηγή, αλλά στα έργα των D. Vvedensky και N. Tseretelli, γνωστών ερευνητών ρωσικών αγροτικών παιχνιδιών τη δεκαετία του 1930, οι οποίοι επίσης δεν βασίζονται σε αρχειακά έγγραφα, αλλά στην έρευνα του Ι.Ε. Zabelin. Ωστόσο, ο τελευταίος έκανε ένα λάθος: σχετικά με την αγορά ξύλινα παιχνίδια αναφέρεται στο βιβλίο δαπανών της Ekaterina Alekseevna - της συζύγου του Peter I, στο αρχείο του 1721. Αλλά, όπως γράφει η Ι. Mamontova στο άρθρο της: "Ωστόσο, η πηγή δηλώνει σαφώς ότι η αγορά έγινε στη Μόσχα ..."
Πιστεύεται ότι τα αρχαιότερα σωζόμενα έργα του σκάφους του Μπογκορόντσκ (που βρίσκονται στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, το Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας, το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης που πήρε το όνομά του από τον S. T. Morozov και το Μουσείο Τέχνης και Παιδαγωγικών Παιχνιδιών) χρονολογούνται στις αρχές του 19ου αιώνα. Πιθανότατα, θα ήταν νόμιμο να αποδώσουμε την προέλευση του σκαλιστού παιχνιδιού Bogorodsk στον 17ο-18ο αιώνα και στη διαμόρφωση του σκάφους μέχρι το τέλος του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα.
Στην αρχή, το σκάφος ήταν μια τυπική αγροτική παραγωγή. Τα προϊόντα κατασκευάζονταν εποχιακά: από τα τέλη του φθινοπώρου έως τις αρχές της άνοιξης, δηλαδή όταν υπήρχε διάλειμμα στη γεωργική εργασία. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι σκαλιστές του Μπογκορόντσκ εξαρτώνταν άμεσα από το σκάφος Sergievsky, δουλεύοντας απευθείας στις παραγγελίες των αγοραστών του Sergievsky και κατασκευάζοντας, βασικά, τα λεγόμενα "γκρίζα" προϊόντα, τα οποία τελικά τελείωσαν και βαμμένα στο Sergiev Posad.
Ταυτόχρονα, ήταν στο αρχικό στάδιο του σχηματισμού του σκάφους του Μπογκορόντσκ που άρχισαν να εμφανίζονται έργα που θεωρήθηκαν αριστουργήματα της λαϊκής τέχνης, μεταξύ των οποίων: "Shepherd", το οποίο έγινε ένα είδος κλασικών Μπογκορόδσκι, λιοντάρια με λιοντάρια, σκυλιά με κουτάβια.
Το σκάφος δημιουργήθηκε σε ένα καθαρά αγροτικό περιβάλλον, αλλά αναπτύχθηκε υπό την ισχυρή επίδραση της βιοτεχνίας με διαφορετικό τύπο πολιτισμού - το ποζάιντ. Αυτός ο τύπος πολιτισμού είναι μια συμβίωση αστικών και αγροτικών παραδόσεων, επηρεασμένη από γλυπτά από πορσελάνη, εικονογραφήσεις βιβλίων, δημοφιλή δημοφιλή έντυπα και έργα επαγγελματιών ζωγράφων.

Ανάπτυξη

Ήδη στα μέσα του 19ου αιώνα, το κέντρο της γλυπτικής μεταφέρθηκε στο Bogorodskoye και το σκάφος Bogorodskoye έγινε ανεξάρτητο. Μια μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση του κατάλληλου στιλ Bogorodsky ασκήθηκε από το έργο τέτοιων δασκάλων όπως ο A.N. Zinin, και κάπως αργότερα η δραστηριότητα ενός επαγγελματία καλλιτέχνη, ενός γηγενή Bogorodian P.N.Ustratov. Η εποχή της δεκαετίας του 1840 -70 του ΧΙΧ αιώνα, σύμφωνα με έναν αριθμό εμπειρογνωμόνων, είναι η ακμή της σκαλιστής χειροτεχνίας του Μπογκορόντσκ.
Το επόμενο στάδιο ανάπτυξης της επιχείρησης παιχνιδιών στο Bogorodskoye σχετίζεται με τις δραστηριότητες σε αυτόν τον τομέα του επαρχιακού zemstvo της Μόσχας το 1890-1900. Το 1891, οργανώθηκε ένα εργαστήριο εκπαιδευτικής επίδειξης στο Sergiev Posad, το οποίο συνδυάζει τις λειτουργίες ενός ερευνητικού και εκπαιδευτικού ιδρύματος, καθώς και την πώληση παιχνιδιών στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Αρκετά χρόνια νωρίτερα, στη Μόσχα, με την υποστήριξη του S. T. Morozov, άνοιξε το Μουσείο Χειροτεχνίας της Μόσχας. Στην πραγματικότητα, ήταν ένα ολόκληρο κίνημα, που αναζωογονεί και υποστηρίζει την εθνική βάση στην εξαφανισμένη λαϊκή τέχνη. Στην ανάπτυξη του σκάφους Bogorodskoy, ηγέτες του zemstvo και καλλιτέχνες όπως ο ND Bartram, VI Borutsky, II Oveshkov έπαιξαν σημαντικό ρόλο.
Ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης, συλλέκτης και αργότερα ο ιδρυτής και πρώτος διευθυντής του Κρατικού Μουσείου Παιχνιδιών (τώρα το Μουσείο Τέχνης και Παιδαγωγικής Παιχνιδιών) Ο Ν. Μπαρτράμ ήταν ένας από τους πρώτους που προσπάθησε να διατηρήσει και να αναβιώσει τις αρχαίες παραδόσεις. Ωστόσο, βλέποντας ότι τα παλιά έργα δεν μαγεύουν τους βιοτέχνες, άρχισε να τους προσανατολίζει στη δημιουργία έργων σε λαϊκό στιλ, αλλά στα μοντέλα των επαγγελματιών καλλιτεχνών. Ο αντίπαλος αυτού του μονοπατιού ήταν ο καλλιτέχνης και συλλέκτης A. Benois, ο οποίος θεώρησε αυτή τη διαδικασία τεχνητή σωτηρία του σκάφους.
Στην πρώτη δεκαετία μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, τα παλιά δείγματα zemstvo διατηρήθηκαν στο Bogorodskoye και εξήχθησαν μεγάλες ποσότητες βιομηχανικών προϊόντων. Το 1923 αποκαταστάθηκε το artel "Bogorodsky carver", στο οποίο οι τεχνίτες της παλαιότερης γενιάς συνέχισαν το έργο τους, και το σκάφος Bogorodsky καταλαμβάνει ένα από τα κορυφαία μέρη. Η αλλαγή στην κοινωνική δομή ώθησε τους τεχνίτες να αναζητήσουν νέες μορφές και καλλιτεχνικές λύσεις. Ωστόσο, εκείνη την εποχή εμφανίστηκε το πρόβλημα του εβελισμού, το οποίο είχε αναδυθεί κατά την «περίοδο zemstvo». Τη δεκαετία του 1930, εμφανίστηκε το λεγόμενο γλυπτό παιχνιδιών, που διακρίνεται από την καινοτομία του θέματος και την αποκάλυψή του.
Μία από τις πιο τραγικές ημερομηνίες στην ιστορία του σκάφους του Μπογκορόντσκ μπορεί να ονομαστεί το 1960, όταν η οργάνωση της εργασίας, παραδοσιακή για τις καλλιτεχνικές τέχνες, εξαλείφθηκε και αντικαταστάθηκε από μια εργοστασιακή. Αυτή η διαδικασία μερικές φορές αναφέρεται σωστά ως «κατασκευή» της αλιείας. Από τότε, το σκάφος άρχισε να πεθαίνει αργά και οι έννοιες της «βιομηχανίας τέχνης», του «σχεδίου», του «άξονα» και άλλων απολύτως αλλοδαπών εννοιών ήρθαν να το αντικαταστήσουν. Μιάμιση δεκαετία αργότερα, από μια κακή στροφή της μοίρας, το χωριό Bogorodskoye με το περίεργο τοπίο και τα χαρακτηριστικά του ποταμού Kunya προσέλκυσε την προσοχή των μηχανικών ισχύος. Η κατάσταση στον τομέα της αλιείας επιδεινώθηκε. Κατασκευή ξύλινων σπιτιών με κορδόνια από δαντέλα, κατεδαφίστηκαν κήποι και μαζί τους εξαφανίστηκαν οι παραδοσιακές συγκεντρώσεις του Μπογκορόντσκ και η απλότητα της αγροτικής επικοινωνίας. Οι ξυλόγλυπτοι μετακόμισαν σε πολυώροφα κτίρια στους επάνω ορόφους, ενώ οι παραδοσιακές χειροτεχνίες έγιναν όλο και πιο προβληματικές. Ήδη από το 1984, ο G. L. Dine έγραψε στο περιοδικό "Διακοσμητική Τέχνη της ΕΣΣΔ": "... το χωριό φαίνεται να είναι ένα μικρό αξιολύπητο χωριό δίπλα στα νέα κτίρια που προχωρούν σε αυτό. Πιθανώς η ζώνη ασφαλείας δεν θα την σώσει ούτε τώρα. Η ζωή των ανθρώπων, η πνευματική και ηθική εμφάνισή τους θα αλλάξει αναπόφευκτα, πράγμα που σημαίνει ότι η τέχνη του Μπογκορόδσκι θα αλλάξει επίσης. "

Χαρακτηριστικά της αλιείας

Η γλυπτική του Μπογκορόντσκ πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας ένα ειδικό μαχαίρι "Μπογκορόντσκ" ("τούρνα"). Ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του σκάφους ήταν πάντα η κατασκευή κινούμενων παιχνιδιών. Το πιο διάσημο παιχνίδι "Σιδηρουργία", που συνήθως απεικονίζει έναν άνδρα και μια αρκούδα, που εναλλάξ εναλλάξ στο αμόνι. Αυτό το παιχνίδι, το οποίο, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, είναι άνω των 300 ετών, έχει γίνει σύμβολο τόσο του Bogorodsky σκάφους όσο και του ίδιου του Bogorodsky, μπαίνοντας στο έμβλημα του χωριού
Το παιχνίδι "Blacksmiths" είναι άνω των 300 ετών. Οι "Σιδηρουργία" έγιναν σύμβολο της τέχνης Μπογκορόντσκυ. Αξίζει να μετακινήσετε τις ράβδους και η γρήγορη εργασία ξεκινά αμέσως. Οι φιγούρες κινούνται με καθαρό ρυθμό, σφυριά χτυπούν το αμόνι εγκαίρως. Και το παιχνίδι "Κοτόπουλο" είναι επίσης μακρύ συκώτι. Παιζόταν από παιδιά στις μέρες του Πούσκιν και του Λερμόντοφ. Η περίπλοκη «διασκέδαση» με ισορροπία περιέχει την ιδέα ενός ρυθμού στον οποίο το παιδί είναι ευαίσθητο από τη φύση του. Είναι διασκεδαστικό να βλέπεις τα κοτόπουλα να ραμφίζουν στους βαμμένους κόκκους με αυστηρή σειρά. Οι ίδιοι οι μηχανισμοί είναι απλοί, αλλά οι ενέργειές τους είναι αποτελεσματικοί. Ο ήχος ακονίζει τη δυναμική του παιχνιδιού.
Πολύχρωμες ξύλινες όρνιθες σε μια βάση, φιγούρες σιδηρουργών, ένας άντρας και μια αρκούδα - τραβήξτε τη ράβδο και θα σφυρίσουν σε ένα μικρό αμόνι με τα σφυριά τους ... Αστεία παιχνίδια, γνωστή στη Ρωσία από αμνημονεύτων χρόνων, έχουν γίνει το κύριο λαϊκό σκάφος για τους κατοίκους του χωριού Bogorodskoye κοντά στη Μόσχα.
Το παραδοσιακό παιχνίδι Bogorodskaya είναι άβαφες μορφές ανθρώπων, ζώων και πτηνών από linden, συνθέσεις από τη ζωή ενός Ρώσου αγρότη. Ο «άντρας και η αρκούδα» εξακολουθεί να θεωρείται σύμβολο του εμπορίου διαφόρων παραγωγών πλοκών, το πρώτο από τα οποία ήταν το κινητό παιχνίδι «Σιδηρουργία».

Παιχνίδια Filimonov

Τα παιχνίδια του Filimonovo γεννήθηκαν στο χωριό Filimonovo, στην περιοχή Odoevsky, στην περιοχή Tula. Το χωριό βρίσκεται κοντά στις αποθέσεις καλής αργίλου. Ίσως αυτό να καθορίζει την τέχνη της (ο μύθος λέει ότι ο παππούς του Φιλέμονα ζούσε σε αυτά τα μέρη και έφτιαξε παιχνίδια) Βασικά, οι γυναίκες ασχολήθηκαν με την επιχείρηση παιχνιδιών. Από 7-8 ετών, τα κορίτσια άρχισαν να σμιλεύουν "σφυρίχτρες". Εργάστηκαν το χειμώνα, στον ελεύθερο χρόνο τους από την αγροτική εργασία. Στη συνέχεια, τα παιχνίδια πουλήθηκαν σε εκθέσεις και παζάρια στις κοντινότερες πόλεις και στην Τούλα. Επί του παρόντος, ένα εργαστήριο κεραμικών παιχνιδιών ασχολείται με την κατασκευή παιχνιδιών από πηλό στο χωριό Filimonovo. Τα ειδώλια διαμορφώνονται με το χέρι και στη συνέχεια στεγνώνουν αρκετές φορές σε θερμαινόμενο δωμάτιο, ψήνονται σε ηλεκτρικό φούρνο για 12 ώρες σε υψηλή θερμοκρασία (έως 800 C) και χρωματίζονται χωρίς προηγούμενο ασβέστη (ο τοπικός άργιλος γίνεται λαμπερός λευκός μετά την πυροδότηση). Τα παιχνίδια ζωγραφίζονται εδώ όχι με πινέλο, αλλά με φτερό χήνας, χρησιμοποιώντας χρώματα ανιλίνης αραιωμένα σε αυγό.
Οι παλαιότερες γυναίκες της τέχνης, διατηρώντας τις παραδόσεις της χειροτεχνίας, τα θέματα και τα σχέδια παιχνιδιών, κάνουν τις προσθήκες και τις αλλαγές τους. Τα ζώα και τα ζώα από τους καλλιτέχνες διαφέρουν ως προς το σχήμα και τη ζωγραφική. Τα παιχνίδια είναι αστεία, ιδιότροπα και ταυτόχρονα απλά στην εκτέλεση και πολύ εκφραστικά.
Τα σχέδια των παιχνιδιών του Filimonov είναι παραδοσιακά - είναι κυρίες, αγροτικές γυναίκες, στρατιώτες, ζευγάρια χορού, ιππείς. από ζώα - αγελάδες, κριάρια, άλογα, αρκούδες. από πουλιά - κότες, κοκόρια και άλλα. Σε αντίθεση με το Dymkovo, όλα τα παιχνίδια του Filimonov είναι σφυρίχτρες, ακόμη και κυρίες και κύριοι. Το σφύριγμα είναι πάντα στην ουρά των ζώων και των πτηνών που κρατούν.
Ο τοπικός πηλός είναι ξεχωριστός: ιξώδες, λιπαρό, πλαστικό. Οι βιοτέχνες τραβούν αμέσως ολόκληρο το σχήμα - με αυτή τη μέθοδο γλυπτικής, τα παιχνίδια αποδεικνύονται χαριτωμένα, πλαστικά. Όταν ο πηλός σκληραίνει, "κάθεται" και, στη συνέχεια, είναι απαραίτητο να "σφίξετε" ξανά, για να εξομαλύνετε τα προϊόντα, γεγονός που καθιστά το σχήμα τους ακόμη πιο τεντωμένο και επιμηκυμένο. Και αυτό συμβαίνει πολλές φορές έως ότου το παιχνίδι «παγώσει» καθόλου. Αφού πυροβολήσουν, αρχίζουν να ζωγραφίζουν το παιχνίδι.
Πρώτα, σχεδιάζουν κίτρινες ρίγες και κηλίδες, μετά κυκλώνονται με ένα κόκκινο "φτερό", στη συνέχεια πράσινο, μπλε, μερικές φορές μοβ.
Επιπλέον, οι βιοτέχνες ποικίλλουν το χρώμα. Ένα μπλε επίχρισμα απλώνεται σε κίτρινο - αποδεικνύεται πράσινο, κόκκινο σε κίτρινο δίνει, όπως λένε εδώ, "ζεστό" (πορτοκαλί). Ο πίνακας είναι χτισμένος σύμφωνα με το παραδοσιακό σχήμα: οι χρωματιστές ρίγες έχουν τη μορφή, εναλλάσσονται με ηχητικά τοπικά σημεία. Υπάρχουν επίσης πιο περίπλοκα μοτίβα, ειδικά στις φούστες των κυριών: ένα διακλαδισμένο "ψαροκόκαλο", ένα φωτεινό "μούρο", ένα λαμπερό "αστέρι" ή "ήλιος", λάμψη, ύφανση σε χαρούμενες ταξιανθίες.
Ο κύκλος αντιπροσωπεύει τον ήλιο στη ζωγραφική, το τρίγωνο - τη γη, τα έλατα και τα βλαστάρια - ένα σύμβολο της βλάστησης και της ζωής. Όλα αυτά τα μοτίβα θυμίζουν τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Παρά το γεγονός ότι το στολίδι και ο χρωματισμός του πίνακα είναι πολύ απλά, τα παιχνίδια μετά τη ζωγραφική φαίνονται πολύ φωτεινά και εορταστικά, εκφραστικά και καλοσχηματισμένα. Τα πρόσωπα των μορφών παραμένουν πάντα λευκά και μόνο μικρές πινελιές και κουκκίδες σηματοδοτούν τα μάτια, το στόμα, τη μύτη.
Υπάρχουν λίγα nalepovs στο παιχνίδι του Filimonov, ειδικά σε σύγκριση με το Dymkovo, όπου τα καλούπια παίζουν ρόλο λιγότερο από τη ζωγραφική. Οι δάσκαλοι του Filimonov διακοσμούν μόνο τα μάτια των ζώων με καλούπια, επιτυγχάνοντας έτσι μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα της εικόνας. Αυτά τα παιχνίδια είναι δύσκολο να συγχέονται με άλλα, καθώς έχουν τις δικές τους παραδόσεις στην ερμηνεία της μορφής και της ζωγραφικής. Όλα τα παιχνίδια έχουν ελαστικά σώματα, μακριά ή κοντά πόδια, επιμήκη λαιμό με μικρά κεφάλια. Για παράδειγμα, οι κυρίες έχουν ψηλές φούστες σε σχήμα καμπάνας με μια ανεπαίσθητη επέκταση προς τα κάτω, το πάνω μέρος του σώματος φαίνεται να είναι μικρότερο σε σύγκριση με τη φούστα. Το μικρό κεφάλι τελειώνει με ένα ψηλό χαριτωμένο κεφάλι.
Αστεία παιχνίδια που απεικονίζουν με μακριά πόδια και επιμήκη στρατιώτες με χαρακτηριστικά κοστούμια: ένα σακάκι στη μέση και ριγέ παντελόνι. Μερικά παιχνίδια εκπλήσσουν με τη φαντασία τους. Έτσι, ανάμεσα στα παιχνίδια υπάρχει ένα τέρας με κεφάλι ελαφιού. Έχει ένα κοτόπουλο στα χέρια του, μια γαλοπούλα κάθεται στην πλάτη του και ένα κοτόπουλο στην ουρά του. Τα ζωικά παιχνίδια διακρίνονται από την ειδική τους πλαστικότητα. Τα κριάρια, οι αγελάδες και τα άλογα έχουν μικρά κεφάλια στους επιμήκους λαιμούς και τα κοντά πόδια δίνουν ιδιαίτερη σταθερότητα σε όλες τις φιγούρες. Όλα τα παιχνίδια είναι πολύ αστεία και όταν υπάρχουν πολλά από αυτά, είναι διακοπές. Όταν κοιτάζετε τα μαζεμένα παιχνίδια Filimonov, τότε ακούσια εμφανίζεται μια χαρούμενη διάθεση.

Χαρακτηριστικά των παιχνιδιών Filimonovo... Το μεγαλύτερο μέρος των προϊόντων της χειροτεχνίας Filimonovo είναι οι παραδοσιακοί σφυρίχτρες: κυρίες, αναβάτες, αγελάδες, αρκούδες, κοκόρια κ.λπ. Οι εικόνες ανθρώπων - μονολιθικές, αραιές λεπτομέρειες - βρίσκονται κοντά στα αρχαία πρωτόγονα ειδώλια. Η στενή καμπάνα της κυρίας Filimonov περνάει ομαλά σε ένα στενό σώμα και τελειώνει με ένα κεφάλι σε σχήμα κώνου, που είναι ένα κομμάτι με το λαιμό. Σε στρογγυλεμένα χέρια, η κυρία κρατά συνήθως ένα μωρό ή ένα πουλί σφύριγμα. Οι κύριοι μοιάζουν με κυρίες, αλλά αντί για φούστα έχουν παχιά κυλινδρικά πόδια, σκεπασμένα με αδέξιες μπότες. Τα κεφάλια των ειδωλίων στέφονται με περίπλοκα καλύμματα με στενά χείλη. Οι συνθέσεις από διάφορες φιγούρες είναι ενδιαφέρουσες, για παράδειγμα "Lyubota" - μια σκηνή μιας συνάντησης μεταξύ των εραστών.
Όλοι οι χαρακτήρες του ζωικού κόσμου έχουν μια λεπτή μέση και ένα μακρύ λαιμό με μια χαριτωμένη στροφή, ομαλά μετατρέπονται σε ένα μικρό κεφάλι. Μόνο το σχήμα του κεφαλιού και η παρουσία ή απουσία κέρατων και αυτιών καθιστούν δυνατή τη διάκριση ενός ζώου από το άλλο. Τα κέρατα του κριού έχουν στρογγυλές μπούκλες, τα κέρατα της αγελάδας, κολλάνε σαν ημισέληνος, τα ελάφια, σαν περίεργα κλαδιά δέντρα, και το κεφάλι του αλόγου στέφεται με μικρά κωνικά αυτιά. Η μορφή μιας αρκούδας με καθρέφτη είναι μυστηριώδης. Το υπέροχο ζώο κάθεται με τα πίσω πόδια του να διαχωρίζονται και κρατά ένα οβάλ αντικείμενο μπροστά. Με τον επιμήκη κυρτό λαιμό του, μοιάζει περισσότερο με καμηλοπάρδαλη, μόνο ένα μικρό κεφάλι μοιάζει αόριστα με μια αρκούδα.

Παιχνίδια ζωγραφικής. Οι τεχνίτες της Filimonovo ζωγραφίζουν τα παιχνίδια τους με φωτεινά χρώματα ανιλίνης αναμεμιγμένα σε ένα αυγό, εφαρμόζοντας τα με ένα φτερό κοτόπουλου. Παρά τη σχετική παρηγοριά της παλέτας τους - πορφυρό, πράσινο, κίτρινο και μπλε - τα παιχνίδια αποδεικνύονται φωτεινά και χαρούμενα.
Τα ζώα είναι παραδοσιακά βαμμένα με χρωματιστές ρίγες κατά μήκος του σώματος και του λαιμού. Ένα χρώμα, συνήθως πράσινο ή βυσσινί, χρωματίζεται στο κεφάλι και στο στήθος, στο οποίο εφαρμόζεται συχνά ένα απλό λαμπερό στολίδι.
Οι κυρίες και κύριοι της Filimonov είναι πάντα ντυμένοι με έξυπνο και λαμπερό τρόπο, τα καπέλα τους είναι διακοσμημένα με πολύχρωμες ρίγες και το ίδιο απλό στολίδι εφαρμόζεται στο γιακά του σακακιού, στη φούστα και στο παντελόνι. Τα ρούχα των ειδωλίων Filimonov εξελίχθηκαν υπό την επιρροή, αφενός, του κοστουμιού της πόλης και, αφετέρου, των αγροτικών φορεμάτων, των κεντημένων πουκάμισων και των ζωνών. Ένα στολίδι (πολύχρωμες πινελιές, κηλίδες, κλαδιά, ροζέτες), που εφαρμόζεται χωρίς ένα συγκεκριμένο μοτίβο, δημιουργεί μια ελκυστική πολύχρωμη διακόσμηση.
Η παραγωγή παιχνιδιών Filimonov έπεσε δραματικά στις αρχές του 20ού αιώνα, αλλά παρέμειναν μερικές χειροτεχνίες (E.I. Στη δεκαετία του 1960, χάρη στις προσπάθειες των ιστορικών τέχνης και των συλλεκτών, αυτό το πρωτότυπο σκάφος αποκαταστάθηκε. Σήμερα είναι ανοιχτό ένα εργαστήριο παιχνιδιών στο Odoyev. Οι σύγχρονες γυναίκες χειροτεχνίες Filimonov, διατηρώντας παράλληλα τις παραδοσιακές μεθόδους μοντελοποίησης και ζωγραφικής, προσπαθούν να διαφοροποιήσουν τις πλοκές και να κάνουν το παιχνίδι πιο κομψό.

Παιχνίδια Dymkovo

Το παιχνίδι Dymkovo είναι ένα αυθεντικό πηλό σκάφος που προήλθε και επέζησε αποκλειστικά στην επικράτεια της περιοχής Vyatka (περιοχή Kirov), στον οικισμό Dymkovo, όπου οι κατασκευαστές σόμπων και αγγειοπλάστες έχουν εγκατασταθεί εδώ και πολύ καιρό. Λίγες άλλες περιοχές της Ρωσίας έχουν ένα τόσο φωτεινό και διακριτικό σύμβολο όπως το Vyatka Territory έχει τη μορφή παιχνιδιού Dymkovo.

Η ιστορία του παιχνιδιού Dymkovo είναι περίπου 400 ετών. Τα πρώτα παιχνίδια Dymkovo ήταν σφυρίχτρες με τη μορφή αλόγων, κριών, κατσικιών και πάπιων, φτιαγμένες για τις ετήσιες γιορτές "Σφυρίχτρες" ή "Σφυρίχτρες" - που έγιναν προς τιμήν εκείνων που πέθαναν στη μάχη του 1418 μεταξύ του Βιάτκα και του Ουστιουζάν κοντά στα τείχη του Κρεμλίνο Khlynovsky ). Σύμφωνα με τον μύθο, τη νύχτα, χωρίς να αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον, δύο φιλικά στρατεύματα μπήκαν στη μάχη. Όσοι πέθαναν κατά λάθος γιορτάζονταν κάθε χρόνο. Αργότερα, αναγεννήθηκε σε λαϊκές γιορτές. Οι εορτασμοί διήρκεσαν αρκετές μέρες και γεμίστηκαν με το σφύριγμα των λαών Vyatchan από πολύχρωμες σφυρίχτρες. «Όταν φτάσετε στην πλατεία και περπατήσετε ανάμεσα στο σφυρίξιμο πλήθος, φαίνεται ότι περπατάτε στον αέρα. Όλοι τους έχουν γέλια και κάπως καυτά πρόσωπα. Οι άνθρωποι που περπατούν κρατούν προσεκτικά μπροστά στα πρόσωπά τους ένα μικρό πηλό παιχνίδι, που κοστίζει τρία ή πέντε καπίκια, που απεικονίζουν ένα δίκαλο ζώο ή κριάρι με χρυσές κηλίδες στις πλευρές του. Σφυρίζουν στην ουρά αυτού του κριού ... "(" Vyatskiye Zapiski ", V. Lebedev.).
Στο παρελθόν, η κατασκευή παιχνιδιών Dymkovo ήταν οικογενειακή τέχνη. Τους καλοκαιρινούς μήνες, συλλέγουν πηλό, χτυπημένο με το χέρι ή αλεσμένη κιμωλία σε μύλο βαφής, τον υπόλοιπο χρόνο που γλυπτό, στέγνωσαν, έκαψαν προϊόντα, πιο κοντά στο "σφύριγμα" ασπρισμένα με κιμωλία αραιωμένο σε αποβουτυρωμένο αγελαδινό γάλα, βαμμένα με αυγά, διακοσμημένα με ρόμβους χρυσού φύλλου. Και την άνοιξη με σκάφη έφεραν το παιχνίδι Dymkovo στην πόλη για διακοπές, ευχαριστώντας παιδιά και ενήλικες με την τέχνη τους.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, η αλιεία κατέρρευσε. Στη δεκαετία του 30 του 20ού αιώνα, ως μέρος της αναβίωσης ορισμένων λαϊκών τεχνών, υποστηρίχθηκε η αναβίωση και η τέχνη των παιχνιδιών Dymkovo. Αρκετές κληρονομικές γυναίκες βιοτέχνες οργάνωσαν ένα artel "Vyatskaya Toy" με την υποστήριξη του πρώτου εξερευνητή του σκάφους - καλλιτέχνης A.I. Denypin. Το παιχνίδι διαμορφώνεται από τοπικό κόκκινο πηλό σε μέρη (σε αντίθεση με άλλα παιχνίδια που είναι χυτά από ένα μόνο κομμάτι πηλού). Πριν από την πυροδότηση, τα παιχνίδια στεγνώνουν και μόνο τότε πυροδοτούνται. Προηγουμένως, τα παιχνίδια πυροβολήθηκαν σε πραγματικό ρωσικό φούρνο, τώρα πυροδοτούνται σε κλιβάνους.

Το καμένο παιχνίδι Dymkovo έχει κόκκινο-καφέ χρώμα, το οποίο είναι κοινό για τον πηλό. Για ασβέστη, χρησιμοποιείται ένα μείγμα κιμωλίας και γάλακτος, στο οποίο βυθίζεται ένα παιχνίδι Dymkovo. Σε αυτήν την περίπτωση, η επιφάνεια καλύπτεται με ένα πυκνό λευκό στρώμα. Ξηρά χρώματα που τρίβονταν σε αυγό χρησιμοποιήθηκαν για χρωματισμό. Τώρα χρησιμοποιείται γκουάς, αραιωμένη σε αυγό. Πάνω από 400 χρόνια ανάπτυξης του σκάφους, παρά την ποικιλία των σύνθετων λύσεων, έχουν καθοριστεί ορισμένα οικόπεδα του παιχνιδιού Dymkovo, έχουν οριστεί ορισμένες τεχνικές σχεδιασμού και ένα συγκεκριμένο χρωματικό σχέδιο. Οι ημίτονοι και οι ανεπαίσθητες μεταβάσεις είναι ξένες στο παιχνίδι Dymkovo. Τα αδιάλυτα φωτεινά χρώματα δημιουργούν μια αίσθηση χαράς στη ζωή. Τα σχέδια έχουν απλά γεωμετρικά σχήματα: κύκλους, κλουβιά, κύματα. Συνολικά, μπορούν να χρησιμοποιηθούν έως και 10 χρώματα σε κάθε παιχνίδι. Μέχρι σήμερα, το παιχνίδι Dymkovo κατασκευάζεται με το χέρι, κάθε παιχνίδι είναι ένα έργο του μοναδικού συγγραφέα. Όπως και πριν, τα κύρια κίνητρα για τα παιχνίδια Dymkovo είναι άλογα, κυρίες, γαλοπούλες, κριάρια, κοκόρια, ελάφια, καθώς και ομαδικές συνθέσεις. Ιστορικά, στην αρχή, το κύριο θέμα ήταν ακόμα ζώα και γυναικείες μορφές. Αργότερα, με την ανάπτυξη του σκάφους, προέκυψαν αστικά κίνητρα. Το παιχνίδι Dymkovo εξακολουθεί να χαρακτηρίζεται από κάποια ειρωνεία: οι κατσίκες και τα κριάρια είναι ντυμένα με φωτεινά παντελόνια, οι αρκούδες παίζουν μουσικά όργανα.
Σήμερα, οι τεχνίτες παρατηρούν τις παραδόσεις των παιχνιδιών Dymkovo, αλλά το ίδιο, κάθε τεχνίτης (και αυτό το σκάφος είναι αποκλειστικά θηλυκό) προσπαθεί να αναπτύξει το δικό του ιδιαίτερο στυλ συγγραφέα.

Ζωγραφική Gorodets
Το Gorodets είναι μια πόλη στην περιοχή Nizhny Novgorod Trans-Volga, στην αριστερή όχθη του Βόλγα. Είναι μια από τις παλαιότερες πόλεις της Ρωσίας. Το Gorodets είναι η πατρίδα μιας μεγάλης ποικιλίας χειροτεχνίας. Ήταν διάσημη για την ξυλογλυπτική ("τυφλή" γλυπτική σπιτιού), κάνοντας τα ντόνετ επικαλυμμένα με βαλανιδιά (πλάκα στην οποία κάθεται ο κλώστης) περιστρεφόμενους τροχούς, ζωγραφική Gorodets και σκαλιστά σανίδες μελοψωμάτων.
Η εμφάνιση της ζωγραφικής Gorodets σχετίζεται με την παραγωγή ξύλινων περιστρεφόμενων τροχών ντόνετσκ στα χωριά που βρίσκονται κοντά στο Gorodets. Η παραγωγή ντόνετς συνέβαλε στη γέννηση του αρχικού τοπικού στυλ ζωγραφικής.
Ιππείς, καροτσάκια, κυρίες, στρατιώτες, υπεροπτικά, σκύλοι - αυτό είναι ένα πάνθεον εικόνων που δημιουργήθηκαν με τη βοήθεια πουθενά αλλού δεν βρέθηκαν τεχνική και στυλ από σκαλιστά Ντόνετς Gorodets. Λεπτομέρειες και συνοδευτικά κίνητρα - κορμοί και κλαδιά δέντρων, σιλουέτες των πουλιών που κάθονταν πάνω τους - κόπηκαν στις παρεμβολές φιγούρες αλόγων και ανθρώπων φτιαγμένων από δρυς. Σύνθετα, η επιφάνεια του ένθετου πυθμένα χωρίστηκε σε δύο ή τρία επίπεδα. Στην ανώτερη βαθμίδα, δύο ιππείς απεικονίστηκαν στις πλευρές ενός ανθισμένου δέντρου με ένα πουλί στα κλαδιά, σκύλοι απεικονίστηκαν στις ρίζες του δέντρου. Η δεύτερη βαθμίδα καταλήφθηκε από μια διακοσμητική λωρίδα, στην κάτω βαθμίδα ήταν μοτίβα οικόπεδο είδους.
Συνθέσεις με άλογα, αναβάτες, δέντρα και σκύλους ζουν ακόμα σε πίνακες ζωγραφικής του Gorodets. Υπάρχουν διάφορες φαντασιώσεις για τους περιπάτους κυρίων και κυριών, αλλά τα άλογα διατηρούνται σταθερά από τα παραδοσιακά κίνητρα. Η εικόνα ενός αλόγου ενσωματώνει την ιδέα της ομορφιάς και της δύναμης. Στα μέσα του 19ου αιώνα, πραγματοποιήθηκε η μετάβαση από το ένθετο Donets στη ζωγραφική τους. Αυτή η διαδικασία ξεκινά με την επισήμανση των χαρασμένων πυθμένων. Οι τεχνίτες αρχίζουν να αναβιώνουν το χρώμα του ελαφρού τόνου από ξύλο και μαύρα δρύινα ένθετα.
Μια ελεύθερη τεχνική ζωγραφικής κατέστησε δυνατή τη δημιουργία νέων θεμάτων, δίδαξε την ομορφιά μιας δωρεάν εικονογραφικής πινελιάς, η οποία κατέστησε δυνατή τη βαφή χωρίς πρώτα να σχεδιάσετε ένα περίγραμμα. Κάθε μάστερ είχε τις δικές του αγαπημένες αποχρώσεις και τον συνδυασμό τους. Με αυτόν τον τρόπο, χρησιμοποίησαν γενικές τεχνικές για να δημιουργήσουν ένα κατάλληλο χρώμα. Οι τεχνίτες του Gorodets ήξεραν πώς να δημιουργήσουν μια ισορροπία με πολύχρωμα σημεία στην επιφάνεια ενός αντικειμένου, επιτυγχάνοντας μια ενότητα χρώματος και πληρότητα της ζωγραφικής. Χρειάζονται περίπου 50 χρόνια για να ολοκληρωθεί η ζωγραφική Gorodets. Το στυλ αυτής της ζωγραφικής διαμορφώνεται, γεννιέται το στολίδι Gorodets, στο οποίο μεγάλα χρωματικά σχήματα και κηλίδες, αραιά και λακωνικά, γίνονται αποφασιστικά. Επιπλέον, οι Donets ζωγράφισαν παιδικές αναπηρικές καρέκλες και καρεκλάκια. Κοντά στο στιλ των ζωγραφισμένων Ντόνετς υπήρχαν οι τοιχογραφίες των ουρητηρίων - κουτιά με μπαστούνια στα οποία διπλώθηκαν κούκλες από νήματα. Έγραψαν ιστορίες γάμου με άλογα, γαμπρούς, συγκεντρώσεις: «κλώστης και κύριος σε μια συνομιλία», «πουλί στο δέντρο», «σκύλος δίπλα στο δέντρο».
Η περίοδος 1870-1900, που συνδέεται με τη γενική ταχεία ανάπτυξη των αλιευτικών δραστηριοτήτων των κατοίκων της δασικής περιοχής Trans-Volga, χαρακτηρίζεται από την τελική προσθήκη του στιλ της ζωγραφικής Gorodets.
Μετά την παρακμή που βίωσαν οι βιοτεχνίες στις αρχές του 20ου αιώνα και την σχεδόν πλήρη παύση των δραστηριοτήτων τους στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η αναβίωση ήταν ένα δύσκολο ζήτημα. Τη δεκαετία του 1930, διοργανώθηκαν δημόσια εργαστήρια τέχνης.
Το 1951, ιδρύθηκε ένα εμπορικό ξυλουργικό, έπιπλα και artel στο χωριό Kurtsevo, ο πρόεδρος του οποίου εκλέχτηκε Aristarkh Konovalov, κληρονομικός δάσκαλος της ζωγραφικής Gorodets. Η μητέρα και ο θείος του, ο παππούς και ο παππούς του εργάστηκαν στη βιομηχανία.
Από το 1954 ξεκινά η παραγωγή παιδικών επίπλων με ζωγραφική Gorodets. Το 1957, άνοιξε μια τάξη ζωγραφικής Gorodets στην επαγγελματική σχολή Semyonov. Η ποικιλία των κατασκευασμένων ειδών επεκτείνεται πολύ αργά, εμφανίζεται το διάσημο άλογο κουνιστού Gorodets και αρχίζουν να αναβιώνονται οι πίνακες. Το 1960, το artel μετατράπηκε σε εργοστάσιο ζωγραφικής Gorodetskaya και το Δεκέμβριο του 1965 το εργοστάσιο Kurtsevskaya συγχωνεύτηκε με το εργοστάσιο επίπλων Gorodets σε μία επιχείρηση, η οποία έλαβε το γενικό όνομα "Ζωγραφική Gorodetskaya". Το 1969, δημιουργήθηκε στο εργοστάσιο ένα πειραματικό και δημιουργικό εργαστήριο, στο οποίο άρχισε να εργάζεται η Faina Nikiforovna Kasatova, το 1970 μ.Χ. Sokolova και L.F. Bespalova, Ν.Α. Στόλνσνικοφ. Οι όμορφες γυναίκες χειροτεχνίες L.A. Kubatkina, Τ.Ν. Rukina, Ρ.Φ. Sorin, G.N. Timofeeva, Ν.Ν. Νόσκοφ. Ακριβώς με το έργο του πειραματικού εργαστηρίου συσχετίζονται οι αναζητήσεις στον τομέα των νέων συνθέσεων γραφικών.
Η επιλογή των πρώτων έργων αφορούσε θέματα και συνθέσεις γιορτών με τσάι στο σαμοβάρι. Όλες οι αναζητήσεις βασίστηκαν αρχικά στην επιμελή τήρηση των τεχνικών των παλαιών δασκάλων. Ταυτόχρονα, πραγματοποιήθηκε αναζήτηση για τον τύπο των προϊόντων, στον πίνακα των οποίων είναι σκόπιμο να τοποθετήσετε σκηνές. Αυτό το έργο πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια του Ινστιτούτου Βιομηχανίας Τέχνης. Το πιο πρωτότυπο έργο αυτών των χρόνων ήταν το ορθογώνιο πάνελ της Lilia Feodorovna Bespalova "Art Council". Σε αυτήν τη σύνθεση, αντί για πιάτα και σαμοβάρι, τα προϊόντα τέχνης των κατοίκων της πόλης περιλαμβάνονται στο σχέδιο της παραδοσιακής γιορτής των Γοροδών. Υπό την καθοδήγηση των εργαστηριακών καλλιτεχνών, η ποιότητα του έργου των χειροτεχνών Gorodets βελτιώνεται σταδιακά, 60 από τους οποίους αρχίζουν να εργάζονται στην ομάδα του συγγραφέα. Ζωγραφίζουν κάδους ψωμιού, διακοσμητικές πλάκες τοίχου, ράφια με σετ προμηθειών ή σανίδες κοπής, σανίδες κέικ, προμήθειες, κασετίνες κ.λπ. Το κυρίαρχο χρώμα των πινάκων Gorodets είναι το λαμπερό κίτρινο χρώμιο ή το cinnabar. Συνήθως είναι το κυρίαρχο χρώμα, το φόντο ολόκληρης της ζωγραφικής στο σύνολό της. μπλε, πράσινο και μερικές φορές "λευκοί" τόνοι (ροζ, κυανό) χρησιμοποιούνται για να γράψουν το μοτίβο, μαύρο και άσπρο - για να επεξεργαστούν τις λεπτομέρειες.

Κίνητρα της ζωγραφικής Gorodets.
Τα πιο συνηθισμένα κίνητρα είναι: λουλούδια - τριαντάφυλλα, λουτρά με συμμετρικά φύλλα, ζώα - ένα άλογο, ένα πουλί. Οι ιππείς, τα καροτσάκια, οι κυρίες, οι στρατιώτες, οι υπεροπτικοί, τα σκυλιά είναι παραδοσιακά για τη ζωγραφική του Gorodets.
Σύνθεση. Υπάρχουν τρεις τύποι σύνθεσης στη ζωγραφική Gorodets: ζωγραφική λουλουδιών. ζωγραφική λουλουδιών με την ένταξη του κινήτρου "άλογο" και "πουλί". οικόπεδο.
Αυτή η διαίρεση είναι υπό όρους, δεδομένου ότι η βαφή του οικοπέδου δεν είναι πλήρης χωρίς φυτικά κίνητρα, είναι διαφορετική από την άποψη των κατασκευαστικών σχεδίων. Και ακόμη και αν τα προϊόντα με ζωγραφική Gorodets κατασκευάζονται με βάση μια σύνθεση, αλλά σε διαφορετική σύνθεση χρωματιστά, μπορεί να μην καταλάβετε αμέσως την ομοιότητα.

Ζωγραφική λουλουδιών... Αυτός ο τύπος χρησιμοποιείται πιο συχνά, είναι ο ευκολότερος στην εκτέλεση. Σε λιγότερο δύσκολη επιλογή στην εργασία, μπορεί να απεικονιστεί ένα λουλούδι με φύλλα που αποκλίνουν από αυτό. Σε μια πιο περίπλοκη έκδοση, για παράδειγμα, μια λωρίδα λουλουδιού στολίδι απεικονίζεται συχνά στα πλευρικά τοιχώματα και το καπάκι είναι διακοσμημένο με λουλούδια γραμμένα σε κύκλο. Στα καπάκια των κουτιών ψωμιού, τα λουλούδια συνήθως τοποθετούνται σε ορθογώνιο ή ρόμβο. Στο floral στολίδι, διακρίνονται οι ακόλουθοι πιο συνηθισμένοι τύποι στολίδι: "Μπουκέτο" - απεικονίζεται συμμετρικά. Συνήθως γράφεται σε σανίδες κοπής ή πιατέλες. Το "Garland" είναι ένα είδος "μπουκέτο", όταν ένα ή δύο μεγάλα λουλούδια βρίσκονται στο κέντρο, μικρότερα λουλούδια με φύλλα αποκλίνουν από αυτά. Μπορούν να χωρέσουν σε κύκλο, λωρίδα ή σε σχήμα ημισελήνου (σε γωνιακό προφύλαξη οθόνης). Αυτός ο τύπος σύνθεσης λουλουδιών στολίδι χρησιμοποιείται συχνότερα για τη ζωγραφική κοπής, ψωμιού, κασετινών, πιάτων και παιδικών επίπλων.

Ζωγραφική στο Ζοστόβο
Η ζωγραφική Zhostovo είναι μια αρχαία και εκπληκτικά όμορφη τέχνη. Η διαφορά μεταξύ του Zhostovo και άλλων ζωγραφικών έργων είναι η αφθονία των χρωμάτων, οι φωτεινοί και ασύγκριτοι τόνοι, ο ρεαλισμός των λουλουδιών και των πουλιών και άλλων στοιχείων. Δυστυχώς, με την πάροδο του χρόνου, αρχίσαμε να ξεχνάμε τους παραδοσιακούς μας πίνακες. Αλλά πρόσφατα, χάρη σε διάφορα δημιουργικά στούντιο, από τα οποία υπάρχουν όλο και περισσότερα, οι παραδοσιακοί πίνακες κερδίζουν μεγάλη δημοτικότητα. Οι άνθρωποι θέλουν να μάθουν αυτήν την ικανότητα. Η σύγχρονη ζωγραφική Zhostovo χρησιμοποιείται τώρα σε όλα, από κοσμήματα έως ζωγραφική εσωτερικών στοιχείων. Αυτή η μοναδική και όμορφη τέχνη στολίζει την καθημερινή μας ζωή.

Ιστορία της ζωγραφικής του Zhostovo
Η ζωγραφική Zhostovo είναι μια λαϊκή τέχνη καλλιτεχνικής ζωγραφικής από μεταλλικούς δίσκους, που υπάρχει στο χωριό Zhostovo, στην περιοχή Mytishchi, στην περιοχή της Μόσχας. Η τέχνη των βαμμένων μεταλλικών δίσκων δημιουργήθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα. στα Ουράλια, όπου βρίσκονταν τα μεταλλουργικά εργοστάσια των Demidovs (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), και μόνο το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, άρχισαν να γίνονται δίσκοι στα χωριά της επαρχίας της Μόσχας - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsevo κ.λπ. Σύντομα το σκάφος της Μόσχας έγινε το κορυφαίο. Επί του παρόντος, η παραγωγή δίσκων με βαφή βερνικιού συγκεντρώνεται στο χωριό Zhostovo, στην Περιφέρεια της Μόσχας και στο Nizhny Tagil. Από το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, εργαστήρια για την παραγωγή βαμμένων δίσκων λειτουργούσαν σε διάφορα χωριά της επαρχίας της Μόσχας: Ostashkov, p. Troitsky, Sorokin, Khlebnikov και άλλοι. Το εργοστάσιο Zhostovo χρονολογείται από το εργαστήριο (άνοιξε το 1825) των αγροτών που αγόρασαν - τους αδελφούς Vishnyakov. Το 1928, αρκετοί καλλιτέχνες, που δημιουργήθηκαν με βάση εργαστήρια μετά την επανάσταση, συγχωνεύτηκαν σε ένα - «Metal Podnos» στο χωριό Zhostovo, το οποίο αργότερα (1960) μετατράπηκε σε εργοστάσιο διακοσμητικής ζωγραφικής Zhostovo.

Τεχνική ζωγραφικής Zhostovo
Οι δίσκοι είναι κατασκευασμένοι από συνηθισμένο φύλλο σιδήρου. Τα σφυρηλατημένα προϊόντα είναι ασταρωμένα, στόκος, στιλβωμένα και βερνικωμένα, γεγονός που καθιστά την επιφάνειά τους άψογη ομοιόμορφη, στη συνέχεια βαμμένο με λαδομπογιές και καλύπτεται στην κορυφή με διάφορα στρώματα διαφανούς άχρωμου βερνικιού. Η πιο σημαντική λειτουργία που απαιτεί γνήσια δημιουργικότητα είναι η ζωγραφική. Τα θέματα της ζωγραφικής είναι floral και floral στολίδια και καθημερινές σκηνές από λαϊκή ζωή, τοπία, σκηνές λαϊκών φεστιβάλ, γάμους και πάρτι τσαγιού. Ο πιο κοινός τύπος ζωγραφικής Zhostovo είναι ένα μπουκέτο που βρίσκεται στο κέντρο του δίσκου και πλαισιώνεται κατά μήκος της σανίδας με ένα μικρό χρυσό σχέδιο. Σε αυτήν την κατασκευή μπορεί κανείς να δει μια συγκεκριμένη αντανάκλαση της σύνθεσης της καβαλέτας του 19ου αιώνα, που περικλείεται σε ένα επιχρυσωμένο πλαίσιο. Αλλά το ίδιο το κίνητρο έλαβε μια πιο διακοσμητική και συμβατική ερμηνεία από ό, τι σε καβαλέτο πίνακες. Γίνεται μέρος ενός διακοσμητικού αντικειμένου, με ειδικές τεχνικές που επέτρεψαν στους τεχνίτες να εγγράψουν οργανικά, πώς να το "λιώσει" στην λακαρισμένη επιφάνεια του δίσκου. Το μπουκέτο έχει μετατραπεί σε μια κομψή ομάδα λουλουδιών, ελεύθερα τοποθετημένη σε λαμπερό φόντο με λακαριστό. Τρία ή τέσσερα μεγάλα λουλούδια (τριαντάφυλλο, τουλίπα, ντάλια, και μερικές φορές πιο μέτρια πανσέδες, ζαχαρωτά κ.λπ.) περιβάλλονταν από μια σκέδαση μικρότερων λουλουδιών και μπουμπουκιών, που διασυνδέονταν από εύκαμπτα στελέχη και ελαφρύ "γρασίδι", δηλαδή μικρά κλαδιά και φυλλάδια.
Η εικόνα φάνηκε να γεννιέται από τα λαμπερά βάθη, διαλύεται μέσα της με διαφανείς σκιές και αναβοσβήνει φωτεινά μπουκέτα στην επιφάνεια. Λουλούδια, ελαφρώς «πνιγμένα» στο παρασκήνιο, φαινόταν ελαφριά ημι-ογκομετρική, με προσεκτικά δοθείσες γωνίες και στροφές των κοραλλιών δεν διέσχισαν οπτικά το επίπεδο του αντικειμένου. Η τεχνική της ζωγραφικής του Zhostovo, όπως η ζωγραφική κάθε δίσκου, είναι πρωτότυπη και απαράμιλλη, επειδή εκτελείται χωρίς δείγματα. Πίσω από τη συναρπαστική ελαφρότητα και την ανεξέλεγκτη τέχνη της γραφής, βρίσκεται μια τεράστια δεξιότητα που αναπτύχθηκε από γενιές ταλαντούχων άγνωστων καλλιτεχνών στο παρελθόν.
Οι καλλιτέχνες του Zhostovo ζωγραφίζουν με λαδομπογιές, μαλακές βούρτσες σκίουρου. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ο καλλιτέχνης κρατά το δίσκο στο γόνατό του και, όταν είναι απαραίτητο, το γυρίζει. Και το χέρι με τη βούρτσα στηρίζεται σε μια ξύλινη σανίδα που βρίσκεται απέναντι από το δίσκο. Στην αρχή, ο καλλιτέχνης περιγράφει μόνο τη μελλοντική ζωγραφική, σχεδιάζει ελεύθερα με γρήγορες και ακριβείς πινελιές. Και ακόμη και επαναλαμβάνοντας το σχέδιο, ο πλοίαρχος αυτοσχεδιάζει, προσθέτει κάτι νέο.

Η βαφή πραγματοποιείται σε 4 στάδια:

1. Ξεκινά με " επιχρίσματα», Η γενική σιλουέτα της εικόνας, η θέση των κύριων σημείων περιγράφεται με τα λευκασμένα χρώματα. Οι λεκιασμένοι δίσκοι ξηραίνονται στο φούρνο για αρκετές ώρες.
2. Τα επόμενα βήματα, " σκιά"Και" τσιμούχα», Χτίζονται μορφές λουλουδιών και φύλλων. Αρχικά, εφαρμόζονται διαφανείς σκιές και μετά τα φωτεινά σημεία της ζωγραφικής «απλώνονται» με πυκνά φωτεινά χρώματα.
3. Αυτό ακολουθείται από το « αντηλιά"Δηλαδή, η εφαρμογή των λευκαντικών, αποσαφηνίζοντας όλους τους τόμους.
4. Ο πίνακας τελειώνει με κομψά γραφικά " σχεδιαγράμματα"Και" δεσμεύσεις" Οι ελαστικές γραμμές του "σχεδίου" τρέχουν εύκολα γύρω από τα πέταλα και τα φύλλα κατά μήκος του περιγράμματος, τονίζοντας εκφραστικά την ζουμερή ζωγραφική τους σε αντίθεση. Μικρά κλαδιά, που δεν λέγονται τυχαία "snap", μαλακώνουν τη μετάβαση στο φόντο. Κάθε τεχνίτης χρησιμοποιεί αυτές τις παραδοσιακές τεχνικές που έχουν αναπτυχθεί στο σκάφος με τον δικό του τρόπο, δημιουργώντας δημιουργικά τις διακοσμητικές δυνατότητες της γραφής του πινέλου (για παράδειγμα, η "λάμψη" μπορεί να "μαλαστεί" συγχωνευθεί με το "μαξιλάρι" ή να ξεχωρίσει ξεκάθαρα από αυτό).
Το αποτέλεσμα είναι ατελείωτες παραλλαγές παρόμοιων μοτίβων και εικόνων, αλλά ποτέ δεν βλέπετε κυριολεκτικά αντίγραφα ή επαναλήψεις μεταξύ τους. Έτσι κάθε δίσκος είναι ένα μοναδικό έργο συγγραφής. Μερικές φορές μια ζωγραφική λάμπει με ένα ειδικό φως που τρεμοπαίζει. Αυτός ο δάσκαλος χρησιμοποίησε θραύσματα από μαργαριτάρι στον πίνακα, τοποθετώντας τα απευθείας στο δίσκο. Τα μέσα της τέχνης του Ζόστοβο είναι ζωηρά εκφραστικά. Διαθέτει το δικό του καλλιτεχνικό σύστημα, εικονογραφικές τεχνικές και ένα πρωτότυπο στυλ, που σχηματίζεται από ένα κράμα διακοσμητικών λαϊκών έργων ζωγραφικής και μια ρεαλιστική εικονογραφική νεκρή φύση που κυριαρχείται από λαϊκούς δασκάλους. Η τέχνη του Ζοστόβο βασίζεται σε μεθόδους γραφής που αναπτύχθηκαν από γενιές, χωρίς τις οποίες η καλλιτεχνική του ικανότητα θα ήταν αδύνατη. Γεννιέται στην ίδια τη διαδικασία ενός είδους ζωγραφικής, συνδυάζοντας την αυστηρή ακολουθία και τη βελτίωση της τεχνικής με τον αυτοσχεδιασμό της δημιουργικότητας. Η γοητεία της τέχνης του Ζοστόβο είναι η ειλικρίνεια, ο αυθορμητισμός του περιεχομένου της και τα εκφραστικά μέσα. Είναι δημοκρατικό σε όλες τις εκδηλώσεις του · δεν απαιτεί ειδικές γνώσεις και εκπαίδευση για να το αντιληφθεί. Κήπος και αγριολούλουδα - τόσο αληθινά όσο και αυτά που γεννιούνται από τη φαντασία του καλλιτέχνη, συγκεντρώθηκαν σε μπουκέτα και απλώθηκαν σε στεφάνια και γιρλάντες - αυτό το θέμα βρίσκει μια ζωντανή απάντηση σε κάθε άτομο, ξυπνά μια αίσθηση ομορφιάς.

Λειτουργεί στην τεχνική της ζωγραφικής Zhostovo
Σήμερα η διακοσμητική ζωγραφική αυξάνεται. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν δυσκολίες και προβλήματα στη ζωή της αλιείας. Υπάρχουν σε όλους τους τομείς του πολιτισμού μας, ο οποίος πρέπει να αντισταθεί στη σύγχρονη απερίσκεπτη εμπορευματοποίηση. Το Zhostovo μιμείται, προσπαθήστε να μιμηθείτε το στιλ και ακόμη και τον τρόπο του δημιουργού. Η ομάδα που εργάζεται στο σκάφος έχει τον υψηλότερο επαγγελματισμό, που επιτυγχάνεται με πολλά χρόνια σκληρής δουλειάς και δημιουργικές αναζητήσεις, βελτιώνοντας τις δεξιότητες και συνεχώς εστιάζοντας στα καλύτερα δείγματα από την κληρονομιά των παλαιών δασκάλων. Σε αυτό πρέπει να προστεθεί η μελέτη της ιστορίας της τέχνης, της κλασικής νεκράς ζωής και των διαφόρων τύπων ρωσικής εφαρμοσμένης και λαϊκής τέχνης, η οποία αναπληρώνει τη «δημιουργική κουμπαρά» των κυρίων.

έργο

Δημοτικό προϋπολογισμό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα νηπιαγωγείο № 75 "Lebedushka". Surgut, περιοχή Tyumen. Θέμα έργου "Εισαγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας στη ρωσική λαϊκή κουλτούρα μέσω της λαϊκής τέχνης του στόματος, γνωριμία με είδη οικιακής χρήσης, διακοπές, λαϊκές τέχνες" Εκπαιδευτική: Zanina Tatiana Valerievna.

Ανώτερο ομαδικό έργο
... Ένα έργο στην ομάδα των ηλικιωμένων με θέμα: "Εισαγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας στη ρωσική λαϊκή κουλτούρα μέσω της προφορικής λαϊκής τέχνης, γνωριμία με είδη οικιακής χρήσης, διακοπές, λαϊκές τέχνες"
Συντάκτης
: Zanina Tatyana Valerievna, εκπαιδευτικός, MBDOU No. 75 "Lebedushka", Surgut, περιοχή Tyumen.
Τύπος έργου:
Γνωστικό - δημιουργικό έργο.
Διάρκεια έργου:
μακροπρόθεσμα.
Συμμετέχοντες στο έργο
: παιδιά, εκπαιδευτικοί, γονείς.
Συνάφεια του έργου:
"Κάθε πουλί έχει τη δική του πλευρά", "Κάθε πουλί λατρεύει τη φωλιά του" - όπως λέει η δημοφιλής σοφία. Από τα αρχαία χρόνια, οι άνθρωποι αγαπούσαν την πατρίδα τους, τη δοξάζονταν με ποίηση και τραγούδια, ήταν περήφανοι για την ομορφιά και το μεγαλείο του φυσικού χώρου. Το πώς να μεγαλώσουμε τον σεβασμό για τη Πατρίδα, τους ηλικιωμένους, τη δουλειά και την αγάπη για τη φύση στα παιδιά δεν είναι εύκολο έργο. Πολλές παραδόσεις έχουν χαθεί, ακόμη και χαθεί. Μαθαίνουμε για πολλά πράγματα και αντικείμενα μόνο από εγκυκλοπαίδειες και επισκέψεις σε μουσεία. Στον σύγχρονο κόσμο, όπου κυριαρχούν υπολογιστές και τηλεοράσεις, ο σχηματισμός μιας πνευματικά πλούσιας προσωπικότητας δεν συμβαίνει. Οι άνθρωποι σταμάτησαν να εκτιμούν καλές ποιότητες: νοημοσύνη, δικαιοσύνη, ειλικρίνεια. Η λύση σε αυτό το πρόβλημα είναι δυνατή μόνο εάν οι άνθρωποι βυθίζονται στο παρελθόν, στη ζωή και τις παραδόσεις του ρωσικού λαού. Τότε θα γίνει μια επανεξέταση των ανθρώπινων αξιών, οι άνθρωποι θα γίνουν πιο ευγενικοί, πιο ανθρώπινοι, θα μάθουν να εκτιμούν τη φιλία, τη νοημοσύνη, την ειλικρίνεια. Επομένως, για να εκπαιδεύσουμε τη μελλοντική γενιά ως ηθικά πλούσια, έξυπνη, έχοντας αισθητική γεύση, όμορφη γλώσσα, είναι απαραίτητο να εξοικειωθούν τα παιδιά από νεαρή ηλικία με τα έθιμα και τις παραδόσεις του ρωσικού λαού. Σε τελική ανάλυση, η παιδική ηλικία είναι η στιγμή που είναι δυνατή μια γνήσια, ειλικρινή εμβάπτιση στην προέλευση του λαϊκού πολιτισμού. «Ποιες είναι οι ρίζες, όπως τα κλαδιά από τη μηλιά», «Αυτό που μεγαλώνεις στην παιδική ηλικία, θα ακουμπάς στα γηρατειά» - αυτό λέει το λαϊκό αξίωμα της ανατροφής. ΣΕ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ η ακεραιότητα των ηθικών και αισθητικών ιδανικών απορροφάται όχι στο επίπεδο της γνώσης, αλλά στο επίπεδο του τρόπου ζωής. Επομένως, η λαϊκή κουλτούρα πρέπει να αναλάβει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη και τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού.

Στόχος του έργου:
Να αποκαλύψει τη γνώση των παιδιών σχετικά με τις ρωσικές λαϊκές διακοπές, είδη οικιακής χρήσης, φορεσιά, λαϊκές τέχνες και την ικανότητα να χρησιμοποιούν τις γνώσεις τους στην καθημερινή ζωή.
Καθήκοντα:
Εκπαιδευτικό: Να εκπαιδεύσει τα παιδιά σχετικά με τους τύπους της προφορικής λαϊκής τέχνης: τραγούδια και παιδικούς σταθμούς. Διδάξτε στα παιδιά να χρησιμοποιούν παροιμίες και ρητά εργασιακή δραστηριότητα, στην επίλυση καταστάσεων σύγκρουσης. Συνεχίστε να διδάσκετε τα παιδιά να μαντέψουν και να μαντέψουν αινίγματα μόνοι τους. Για να εξοικειωθείτε με τους λαϊκούς μετρικούς ρυθμούς και να δημιουργήσετε την ικανότητα να τα χρησιμοποιείτε σε παιχνίδια. Για να γνωρίσετε τα παιδιά με λαϊκές πινακίδες, διδάξτε τα να τα χρησιμοποιούν κατά τη διάρκεια παρατηρήσεων, εκδρομών στη φύση. Για να γνωρίσετε λαϊκή φορεσιά, καπέλα, παπούτσια. Για να διαμορφώσετε ιδέες για το Dymkovo, τα παιχνίδια Filimonov, τη ζωγραφική Khokhloma. Ανάπτυξη: Ανάπτυξη της ομιλίας των παιδιών, ενεργοποίηση της ομιλίας, επέκταση του λεξιλογίου των παιδιών. Να αναπτυχθεί στα παιδιά η ικανότητα να παίζουν ρωσικά λαϊκά παιχνίδια χρησιμοποιώντας μετρητές. Εκπαίδευση: Προώθηση του ενδιαφέροντος και της αγάπης για τον ρωσικό εθνικό πολιτισμό. Να αναθρέψουμε στα παιδιά την καλοσύνη, τη δικαιοσύνη, την αγάπη για τους γείτονες, για όλα τα ζωντανά.
Εκτιμώμενο αποτέλεσμα του έργου
Συνειδητή και ενεργή συμμετοχή στις ρωσικές λαϊκές διακοπές.
Η χρήση από τα παιδιά στην ομιλία έργων λαογραφίας (νηπιαγωγικοί, ποιητικοί, αινίγματα, κλήσεις και προτάσεις, παροιμίες και ρητά). Να αναπτυχθεί στα παιδιά η ικανότητα να παίζουν ρωσικά λαϊκά παιχνίδια χρησιμοποιώντας μετρητές. Γνώση ρωσικών λαϊκών ιστοριών και ηρώων παραμυθιού. Συμμετοχή των γονέων στην υλοποίηση του έργου.
Στάδια εργασίας σε ένα έργο
1. Προπαρασκευαστικό στάδιο. Συνεργασία με δασκάλους Μελέτη μεθοδολογικής βιβλιογραφίας με θέμα: "Πρόσκληση παιδιών στην προέλευση του ρωσικού λαϊκού πολιτισμού." Κατάρτιση ενός μακροπρόθεσμου προγράμματος εργασίας για το έργο "Εισαγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας στη ρωσική λαϊκή κουλτούρα μέσω της προφορικής λαϊκής τέχνης, γνωριμία με είδη οικιακής χρήσης, διακοπές, λαϊκές χειροτεχνίες." Διαβούλευση με καθηγητές σχετικά με το θέμα: "Η επίδραση της προφορικής λαϊκής τέχνης στην ανάπτυξη του παιδικού λόγου." Διαβούλευση με εκπαιδευτικούς με θέμα: "Ρωσική λαϊκή φορεσιά". Επιλογή ρωσικών λαϊκών παιχνιδιών. Επιλογή διδακτικών παιχνιδιών. Εργασία με γονείς Κατάρτιση ενός μακροπρόθεσμου σχεδίου για συνεργασία με τους γονείς στο έργο. Διαβούλευση με γονείς σχετικά με το θέμα: "Προφορική λαϊκή τέχνη στη ζωή ενός παιδικού σταθμού." Επιχειρηματικό παιχνίδι με τους γονείς. Εργαστείτε με παιδιά. Διεξαγωγή συνομιλίας με παιδιά. Ανοιχτή εκδήλωση δραστηριότητες θεάτρου για τους γονείς. 2. Το κύριο στάδιο.
Συνεργασία με εκπαιδευτικούς. Ανοιχτή εκδήλωση για καθηγητές "Δραματικοποίηση του παραμυθιού" Alyonushka and the Fox ". Εργασία με γονείς. Γιορτή μαζί με τους γονείς του "Osenina". Σχεδιασμός της φωτογραφικής έκθεσης "Αυτό που μας κάνει ευτυχισμένους με το φθινόπωρο". Διαγωνισμός παιχνιδιών της Πρωτοχρονιάς. Ανοιχτή προβολή των διακοπών "Christmastide". Διαγωνισμός "Πασχαλινό αυγό". Εργαστείτε με παιδιά. Εκπαιδευτικοί τομείς: Γνώση, επικοινωνία, υγεία, ασφάλεια: GCD "Ρωσική λαϊκή φορεσιά", GCD "Matryoshka", GCD "Washroom", GCD "Έπιπλα", GCD "Instruments", GCD "Dishes", GCD "Threads Weaving", ICT βλέποντας την παρουσίαση "Ρωσική λαϊκή φορεσιά". Δραστηριότητα επικοινωνίας: Μαθαίνοντας ποιήματα, τραγούδια, ποιητές, αινίγματα, παροιμίες, ρητά. Διαβάζοντας ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Εξέταση εικονογραφήσεων βασισμένων σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Συναισθηματική, παιχνιδιάρικη καλλιτεχνική δραστηριότητα: Κουκλοθέατρο βασισμένο σε παραμύθια: "Cat, Rooster and Fox", "Zayushkin's Hut" και άλλα. Διασκέδαση: "Χριστουγεννιάτικα κάλαντα", "Wide Maslenitsa", "Φεστιβάλ Πάσχα και Άνοιξη". Επιτραπέζια τυπωμένα παιχνίδια: "Γρίφους και απαντήσεις", "Από το παρελθόν έως το παρόν", "Φόρεμα μια κούκλα", "Ιστορίες συνηθισμένων πραγμάτων", "Φύση και άνθρωποι", "Σχέδια βασισμένα σε ρωσικές λαϊκές ιστορίες." Παιχνίδια σε εξωτερικούς χώρους: "Γάτα και ποντίκια", "Χήνες-Κύκνοι", "Ο Γκόρι-Γκόρι είναι καθαρός", "Σκοκκόκ" κ.λπ. 3. Τελικό στάδιο.
Επεξεργασία και σχεδιασμός υλικών έργων με τη μορφή παρουσίασης.
Αποτελέσματα έργου:
Καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους, πραγματοποιήθηκε εργασία για την εξοικείωση των παιδιών με τη ρωσική λαϊκή κουλτούρα. Χρησιμοποίησε τους τύπους της λαϊκής τέχνης σε διαφορετικούς τύπους δραστηριοτήτων: στην τάξη, για μια βόλτα, στην εργασιακή δραστηριότητα, σε στιγμές καθεστώτος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα παιδιά ερωτεύτηκαν τη ρωσική λαογραφία, με μεγάλη επιθυμία να συμμετάσχουν σε διάφορα παιχνίδια, συγκεντρώσεις και διακοπές. Η ανάγνωση, η αφήγηση, το παιχνίδι με παραμύθια προκαλεί μεγάλη χαρά και χαρά στα παιδιά. Επιπλέον, τα παιδιά άρχισαν να σέβονται τη φύση και τους κατοίκους της, έμαθαν να επιλύουν καταστάσεις συγκρούσεων με τη βοήθεια μετρήσεων ποιημάτων και λαϊκών ρημάτων. Γίνετε πιο ανεκτικοί και ευγενικοί. Η αλληλεπίδραση με τους γονείς μας επέτρεψε να εισαγάγουμε ενήλικες στον κόσμο της λαϊκής κουλτούρας, μας ανάγκασε να κοιτάξουμε τον κόσμο των πραγμάτων, τις διακοπές με εντελώς διαφορετικά μάτια. Το έργο της εισαγωγής των παιδιών στη λαϊκή κουλτούρα θα σπείρει στα παιδιά την καλοσύνη, τη δικαιοσύνη, την αγάπη για τους γείτονές τους, για όλα τα έμβια όντα.
Μεταχειρισμένα βιβλία:
1. Ανικίνα V.K. "Ρωσικά παραμύθια" Μ; Εκδοτικός οίκος "Κουκούλα. Λίτρο "; 1970. 2. Botyakov Ο.Α. Ρωσικό Εθνογραφικό Μουσείο - για παιδιά SPb; εκδ. "Παιδική ηλικία - Τύπος". 2001.3. Κοστούμια του Μπαλάσοφ Μ. Κίβαν Ρους. SPb; εκδ. "Παιδική ηλικία - Τύπος". 2002. 4. Dubrova V.A. "Λαϊκή τέχνη στο εκπαίδευση εργασίας" Προσχολική εκπαίδευση № 11. 5. Ischuk M.I. "Λαϊκές Διακοπές"; εκδ. Ακαδημία Ανάπτυξης. 6. Knyazeva O.A. "Εισαγωγή των παιδιών στην προέλευση του ρωσικού λαϊκού πολιτισμού." SPb; ed "Παιδική ηλικία - πατήστε". 7. Salova G.I. «Για να εκτιμήσουμε τη ρωσική κουλτούρα» Προσχολική εκπαίδευση. Νο. 5. 8. Skvortsova L.V. "Σχηματισμός του ενδιαφέροντος των παιδιών για τη ρωσική λαογραφία." Προσχολική εκπαίδευση. Νο. 5. 9. Mikhailova A.A. "Πώς να κατανοήσεις τη σοφία ενός παραμυθιού." Προσχολική εκπαίδευση. Νο. 1.
Επεξηγηματικό σημείωμα.

Διαβούλευση με εκπαιδευτικούς σχετικά με το θέμα:

"Η επίδραση της προφορικής λαϊκής τέχνης στην ανάπτυξη

παιδική ομιλία "
Η προφορική λαϊκή τέχνη χρησιμεύει ως ένα ισχυρό, αποτελεσματικό μέσο ψυχικής, ηθικής και αισθητικής εκπαίδευσης των παιδιών, έχει τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη και τον εμπλουτισμό της ομιλίας του παιδιού. Η γνωριμία ενός παιδιού με τη μυθοπλασία ξεκινά με μινιατούρες λαϊκής τέχνης - νηπιαγωγεία, τραγούδια, παραμύθια. Η βαθιά ανθρωπότητα, ο εξαιρετικά ακριβής ηθικός προσανατολισμός, το χιούμορ, οι εικόνες της γλώσσας είναι τα χαρακτηριστικά αυτών των λαογραφικών έργων. Σε κανένα άλλο έργο, εκτός από τα λαϊκά, δεν μπορείτε να βρείτε έναν τέτοιο ιδανικό συνδυασμό δύσκολων στην προφορά ήχων, όπως μια καλά μελετημένη διάταξη λέξεων (γλωσσομαθήδες, παιδικοί ρυθμοί). Οι λαϊκές ιστορίες παρέχουν εικόνες ρυθμικού λόγου, εξοικειωμένοι με τη ζωτικότητα και τις εικόνες της μητρικής γλώσσας. Τα παιδιά απομνημονεύουν εύκολα και γρήγορα τέτοιες εικόνες όπως ένα κοκτέιλ - μια χρυσή χτένα, τα παιδιά - τα παιδιά, μια κατσίκα - μια ντερέζα. Η επανάληψη των τραγουδιών των χαρακτήρων των λαϊκών παραμυθιών, τα ονόματα των ηρώων ενοποιούν αυτές τις εικονιστικές λέξεις στη δημιουργία παιδιών και αρχίζουν να τα χρησιμοποιούν στα παιχνίδια τους. Η απομνημόνευση της προφορικής λαϊκής τέχνης (ποίηση, παραμύθια) έχει μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του παιδικού λεξιλογίου, καθώς από αυτά τα παιδιά μαθαίνουν για τον κόσμο γύρω τους. Έτσι, χάρη στα αινίγματα, τα παιδιά μαθαίνουν για είδη οικιακής χρήσης (φούρνος, σκούπα, μπανιέρα, κάδος), για εργαλεία (τσεκούρι, πριόνι, δρεπάνι), ουράνια σώματα (ήλιος, φεγγάρι, αστέρια), φυσικά φαινόμενα (ουράνιο τόξο, βροχή, βροντή , deg). Τα παιδιά αναπληρώνουν το ενεργό λεξιλόγιο με αυτές τις λέξεις. Σε αυτήν την περίπτωση, όχι μόνο οι λέξεις απομνημονεύονται, αλλά και η έννοια κάθε λέξης εξομοιώνεται. Τα παιδιά μαθαίνουν να επιλέγουν τις σωστές λέξεις όταν μιλούν. Και αυτό βοηθάται από διάφορα τραγούδια, ψάλματα, παιδικούς ρυθμούς. Σε παραμύθια, χρησιμοποιούνται κλήσεις, μέσα έκφρασης όπως συγκρίσεις, επίθετα, εικονιστικές λέξεις. Τα παιδιά τα απομνημονεύουν εύκολα και τα χρησιμοποιούν στην ομιλία τους, για παράδειγμα: "χρυσός ήλιος", "γήινο καλό", "κότα - φουντουκιά", "ελαφρές σημύδες". Αυτό θέτει τα θεμέλια για την περαιτέρω ανάπτυξη της ποιητικής λέξης.
Οι συνώνυμες δυνατότητες της ρωσικής γλώσσας είναι εξαιρετικά μεγάλες. Η γνωριμία με τον συνώνυμο πλούτο της ρωσικής γλώσσας ανοίγει το δρόμο για τους προσχολικούς να βελτιώσουν την ομιλία τους, ειδικά σε ανεξάρτητες δραστηριότητες. Όταν γνωρίζει την προφορική λαϊκή τέχνη, το παιδί αισθάνεται την ποικιλία των νοημάτων της λέξης, την ποικιλία των αποχρώσεων των νοημάτων. Στο μέλλον, το παιδί θα επιλέξει την πιο επιτυχημένη λέξη ή φράση για μια ακριβή και ζωντανή έκφραση των σκέψεών του. Η προφορική λαογραφία παίζει μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ηχητικής κουλτούρας του λόγου, καθώς διδάσκει στα παιδιά να προφέρουν σωστά και διακριτικά τους ήχους και τις λέξεις, για να μεταφέρουν αυτές τις δεξιότητες σε συνηθισμένη ομιλούμενη γλώσσα. Αυτό διευκολύνεται από φράσεις, γλωσσοδέτες. Η εκμάθηση της ποίησης, ο παιδικός σταθμός, η μέτρηση των ποιημάτων βελτιώνει την ακρόαση της ομιλίας, αναπτύσσει τη σωστή αναπνοή λόγου. Τραγούδια, μετρώντας ποιήματα, πειράγματα επηρεάζουν τη γραμματική δομή του λόγου: τη σωστή χρήση των εντύπων από τα παιδιά, τη χρήση διαφόρων μορφών στην ομιλία: ρήματα, προθέσεις, αντωνυμίες. Η προφορική λαϊκή τέχνη επηρεάζει το σχηματισμό συνεκτικής ομιλίας. Τα παιδιά μαθαίνουν να δημιουργούν ανεξάρτητα παραμύθια, ποιήματα, χρησιμοποιώντας διάφορους τύπους προτάσεων, εκφράζουν με συνέπεια τις σκέψεις τους όταν λένε, σε συνομιλία με ενήλικες και συνομηλίκους. Έτσι, η προφορική λαογραφία επηρεάζει όλες τις πτυχές της ανάπτυξης του λόγου και επηρεάζει την ανάπτυξη του παιδιού στο σύνολό του.
Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς σχετικά με το θέμα:

"Ρωσική λαϊκή φορεσιά"
"Όλοι αγαπούν την πλευρά τους", "Κάθε πουλί λατρεύει τη φωλιά του" - όπως λέει η δημοφιλής σοφία. Από τα αρχαία χρόνια, οι άνθρωποι αγαπούσαν την πατρίδα τους, τη δοξάζονταν με ποίηση και τραγούδια, ήταν περήφανοι για την ομορφιά και το μεγαλείο του φυσικού χώρου. Το πώς να εκπαιδεύσετε τα παιδιά προς το παρόν να σέβονται τη Μητέρα, τους πρεσβύτερους, την εργασία, την αγάπη για τη φύση δεν είναι εύκολο έργο. Σήμερα, πολλά είδη οικιακής χρήσης των ανθρώπων της αρχαίας Ρωσίας βρίσκονται μόνο σε εικόνες ή μπορούν να προβληθούν σε μουσεία. Πόσα ασυνήθιστα πράγματα μπορούν να βρεθούν εκεί. Μαζί με αυτά, μπορείτε να δείτε και
ρούχα ανθρώπων που το φορούσαν πριν από πολλά χρόνια. Πώς προέκυψε; Λίγοι ξέρουν τι είναι το όνομά του. Πολλοί από εμάς το γνωρίζουν αυτό συνηθισμένα στα ρούχα που ονομάζεται παντελόνι. Γι 'αυτό το όνομα πήγε - ράφτης. Παλαιότερα, το ύφασμα κατασκευάστηκε από φυτά κάνναβης και λίνου. Τα φυτά εμποτίστηκαν και μετατράπηκαν σε κλωστές. Το ύφασμα βάφτηκε με μούρα, φλοιό δέντρων, φλοιούς κρεμμυδιού. Οι φτωχοί έραψαν ρούχα για τον εαυτό τους, και οι πλούσιοι έκαναν τον ράφτη. Τα ρούχα χωρίστηκαν σε εορταστικά και casual. Οι άνδρες και οι γυναίκες φορούσαν πουκάμισα - kosovorotki, επειδή ένα τέτοιο πουκάμισο είχε μια κοπή στο πλάι. Ήταν διακοσμημένο με κεντήματα. Πουκάμισα ραμμένα από καμβά. Πήγαν στο κούρεμα. Φορέθηκε ρούχα στην κορυφή - μακριά ρούχα χωρίς μανίκια Φορούσα επίσης μια φούστα. Για παντρεμένες γυναίκες, ονομάστηκε poneva. Φορέθηκε ποδιά πάνω από φούστα ή ρούχα. Τα κορίτσια φορούσαν πουκάμισα με ζώνη. Όταν ο καιρός είναι δροσερός, ντυμένος ένα θερμότερο ψυχής - κοντά ρούχα με γιακά και μανίκια, ραμμένα στη μέση χωρίς γούνα και σακάκι με επένδυση - με γούνα ξεχωριστά. Στο κρύο φορούσαν γάντια. Στο κεφάλι τους, οι γυναίκες φορούσαν καινούργια μαντίλα - ένα κομμάτι ύφασμα που ήταν τυλιγμένο γύρω από το κεφάλι. Τα κορίτσια φορούσαν κορδέλες, κιτς - ένα καπάκι με τη μορφή κέρατων, ένα κοκοσνίκ. Το χειμώνα, οι γυναίκες φορούσαν γούνα. Οι άντρες φορούσαν πουκάμισα και παντελόνια. Το παντελόνι ήταν φαρδύ και σκούρο χρώμα. Φορούνταν παπούτσια. Ένα καφτάνι φορούσε πάνω από το πουκάμισο. Οι φτωχοί φορούσαν ένα κοντό καφτάνι, και οι πλούσιοι άνθρωποι ήταν μακρύ. Φορέθηκε ζίνπο κάτω από το καφτάνι. Είχε μήκος στο γόνατο και κουμπώθηκε μπροστά. Το χειμώνα, φορούσαν γούνινα παλτά από σκύλο, λαγό, σαμπουάν. Τα ρούχα των ανθρώπων ήταν απλά αλλά άνετα. Οι άνθρωποι της άρεσαν. Και τα εορταστικά ρούχα ήταν φωτεινά, έξυπνα και όμορφα. Ακόμα και τώρα, στα μουσεία, μπορείτε να δείτε τα διατηρημένα παλιά ρούχα.
Διαβούλευση με γονείς σχετικά με το θέμα:

"Προφορική λαϊκή τέχνη στη ζωή ενός νηπιαγωγείου."

Λαογραφία
- αυτή είναι η ιστορία των ανθρώπων, ο πνευματικός τους πλούτος. Κανείς δεν μπορεί να ονομάσει την ακριβή στιγμή που γεννήθηκαν τραγούδια, παραμύθια, έπη. Πέρασαν από γενιά σε γενιά μαζί με έθιμα και τελετές, με αυτές τις δεξιότητες χωρίς τις οποίες δεν μπορείτε να κόψετε καλύβες, δεν μπορείτε να πάρετε μέλι, δεν μπορείτε να κόψετε ένα κουτάλι. Αυτά ήταν ένα είδος πνευματικών εντολών, διαθηκών που τιμήθηκαν από τους ανθρώπους.
Η ποικιλία των τύπων της προφορικής λαϊκής τέχνης μιλά για τη σοφία και την αξία της γνώσης των ανθρώπων στον τομέα της ανατροφής των παιδιών, δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στη φιλία, τις πνευματικές ιδιότητες ενός ατόμου, τη στάση της ζωής γενικά.
Παροιμίες
- λαϊκή σοφία, ένα σύνολο κανόνων για τη ζωή. Για ποιους τομείς της ζωής και τις καταστάσεις δεν μιλούν, για τι δεν διδάσκουν. Οι παροιμίες φέρνουν τον πατριωτισμό σε ένα άτομο, διδάσκουν να αγαπούν πατρίδα, κατανοήστε την εργασία ως τη βάση της ζωής, διαμορφώστε την ηθική πλευρά ενός ατόμου. Στις παροιμίες - μια φιλοσοφική κατανόηση της ζωής. Ο έξυπνος δεν είναι αυτός που μιλάει πολύ, αλλά αυτός που ξέρει πολλά. Ανόητος είναι το πουλί που δεν του αρέσει η φωλιά του. Παίξτε, παίξτε, αλλά ξέρετε τη συμφωνία.
Ρήματα
- αυτές είναι ποιητικές, σταθερές, σύντομες εκφράσεις που χρησιμοποιούνται για την εικόνα - τα συναισθηματικά χαρακτηριστικά των ανθρώπων, τη συμπεριφορά τους, κάποιες καθημερινές καταστάσεις. Ηλίθιος ως γάιδαρος. Μουρουνιά σαν γαλοπούλα. Από παλιά, ο άνθρωπος έχει προικίσει τη φύση με την ικανότητα να ζει, να αισθάνεται, να ενεργεί και να επηρεάζει τη μοίρα του. Ένας ειδικός ρόλος ανατέθηκε σε ένα φυσικό αντικείμενο και φαινόμενο. Πιστεύεται ότι εξυπηρετώντας τον ήλιο, το νερό, τον άνεμο, τη γη, οι άνθρωποι θα ανταμειφθούν με μια καλή συγκομιδή, ευημερία και ευημερία. Επομένως, τα ψευδώνυμα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως μεταξύ των ανθρώπων.
Ψευδώνυμα
- αυτά είναι μικρά τραγούδια που προορίζονται να ψάλλονται, μιμείται την αγροτική εργασία. Η πρόσκληση δεν αναφέρεται μόνο στη φυσική ποίηση, αλλά περιέχει επίσης ειδικές εμπειρίες και θαυμασμό. Η μητέρα είναι γογγύλι, άσχημη, δυνατή, Όχι παχιά, όχι σπάνια, Μέχρι τη μεγάλη ουρά. Επιδιώκει, σπέρνει τη βροχή, στη σίκαλη του μπαμπά, στον σπόρο του παππού - έτσι ώστε να βλαστήσει στο χρόνο.

Καταδίκες
- οικεία ατομική θεραπεία με τη φύση. Απευθύνονται στην οικιακή ζωή, στις καθημερινές δραστηριότητες. Άνεμος, άνεμος, αεράκι. Μη χτυπήσεις στο πρόσωπό μου, αλλά χτύπησε στην πλάτη μου, για να πάμε σε δύναμη. Παλαιότερα, ο καιρός είχε μεγάλη σημασία. Η ζωή των ανθρώπων εξαρτιόταν από αυτήν. Πολλές παρατηρήσεις των ανθρώπων κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία
λαϊκές πινακίδες.
Αυτό επέτρεψε στους αγρότες να προετοιμαστούν για τη γεωργική εργασία, να σπείρουν και να συγκομίσουν εγκαίρως και να κάνουν αποθεματικά για το χειμώνα. Ένας πυλώνας καπνού - στον παγετό. Beetles buzz - σε κακές καιρικές συνθήκες. Ο ρωσικός λαός εκτιμούσε πάντα την ευφυΐα και την εφευρετικότητα ενός ατόμου. Το κύριο μέσο της ανάπτυξής του ήταν ένα αίνιγμα.
Παζλ
- αυτή είναι μια αλληγορική εικόνα ενός αντικειμένου ή ενός φαινομένου της πραγματικότητας, που προτείνεται να μαντέψει. Οι γρίφοι σας επιτρέπουν να δώσετε προσοχή σε κρυμμένα, αόρατα σημάδια αντικειμένων. Σε τελική ανάλυση, ένα άτομο έχει συνηθίσει να διατηρεί μόνο έντονα εξωτερικά σημάδια. Ως εκ τούτου - γρίφοι δημιουργήθηκαν υπό την επήρεια βαθιών παρατηρήσεων στη φύση. Υπάρχει ένας γέρος - ένα κόκκινο καπάκι. Ένας βοσκός βόσκει χιλιάδες πρόβατα. (ουρανός και αστέρια)
Μετρώντας δωμάτιο
Είναι ένα ρυθμικό ποίημα σχεδιασμένο απευθείας για τον υπολογισμό των παικτών. Για μια αίθουσα μέτρησης, είναι χαρακτηριστικό ότι μπορείτε να προφέρετε με σαφήνεια κάθε λέξη και ακόμη και να το φωνάξετε. Οι αναγνώστες είναι ένας αρχαίος τρόπος εφαρμογής της αντικειμενικής δικαιοσύνης. Σμέουρα. Το μέλι είναι ζάχαρη. Ο Ivanushka βγήκε - ο ίδιος ο βασιλιάς. Από γενιά σε γενιά πέρασαν από στόμα σε στόμα από τους ανθρώπους
παραμύθια.
Συλλέγουν αιώνες παραδόσεις, έναν ιδιαίτερο τρόπο απεικόνισης της πραγματικότητας, αγκαλιάζουν τα φαινόμενα και τα πεπρωμένα της ζωής. Προσελκύουν με την οξύτητα του κοινωνικού νοήματος, την εφεύρεση, το παιχνίδι της φαντασίας. Στα παραμύθια, οι κύριοι χαρακτήρες είναι τόσο ζώα, πουλιά, όσο και άνθρωποι με τα δικά τους πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα. Ανεξάρτητα από τις ενέργειες των ηρώων,
το αποτέλεσμα των γεγονότων, υπάρχει πάντα ηθική που σας επιτρέπει να εξαγάγετε συμπεράσματα. Η ομορφιά της φυσικής ομιλίας, η επανάληψη, οι στροφές κάνουν τις λαϊκές ιστορίες πραγματικά έναν πραγματικό θησαυρό του πολιτισμού μας.
Λαογραφία
Είναι μια πολύτιμη αποθήκη του εθνικού μας πολιτισμού. Το μέλλον των ανθρώπων μας, η πνευματικότητα και η ακεραιότητά του εξαρτώνται από το πόσα άτομα θα το θυμούνται και θα το προστατεύσουν.
Επιχειρηματικό παιχνίδι με τους γονείς της ηλικιωμένης ομάδας.

Στόχος:
Για να μάθετε τη γνώση των γονέων σχετικά με τις μορφές της προφορικής λαϊκής τέχνης, τη σημασία της, την εφαρμογή στη ζωή των παιδιών. Διδάσκει στους γονείς πώς να δοκιμάσουν σε διαφορετικές καταστάσεις. Σχηματίζονται δύο ομάδες. Κάθε ομάδα ερωτά 5 ερωτήσεις. Η ομάδα με τους περισσότερους πόντους κερδίζει. Ερωτήσεις για την πρώτη ομάδα: 1. Ονομάστε τις μορφές της προφορικής λαογραφίας. 2. Τι βρίσκεται στην καρδιά των μύθων; 3. Ποια μορφή μπορεί να εφαρμοστεί σε δύσκολες δραστηριότητες; 4. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός τραγουδιού και ενός παιδικού λόγου; 5. Ποιες ψυχικές διαδικασίες επηρεάζονται από την προφορική λαϊκή τέχνη; Ερωτήσεις για τη δεύτερη ομάδα: 1. Πώς εμφανίζεται η ομορφιά της ρωσικής γλώσσας στην προφορική λαϊκή τέχνη; 2. Ποιες μορφές προφορικής λαϊκής τέχνης κάνουν τα παιδιά να γελούν; 3. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός παραμυθιού και μιας ιστορίας; 4. Ονομάστε τα παραμύθια στα οποία υπάρχουν σύμβολα (αυγό, βελόνα, μήλο, πίτα). 5. Ποια είναι η πιο κοινή αρχή της ιστορίας. Απαντήσεις: 1. Τραγούδια, ποιητές, τραγούδια, παροιμίες, ρήσεις, μύθους, μετατοπιστές, πειράγματα, αινίγματα. 2. Οι μυθοπλασίες βασίζονται σε φανταστικά γεγονότα, τα οποία δεν υπάρχουν στη φύση. 3. Παροιμία ή παροιμία Κάντε μια πράξη - περπατήστε τολμηρά Μετρήστε εκατό φορές - κόψτε τη στιγμή που συμβάλλουν στην ανάπτυξη της αντοχής, της σκληρής δουλειάς, της επιμονής του παιδιού.
4. Κλήση - μια έκκληση για ένα φυσικό φαινόμενο. Ένα αστείο είναι ένα ποίημα που αντικατοπτρίζει τη γύρω δραστηριότητα. (Μέρη του σώματος, ζώα, μούρα, μανιτάρια) 5. Μνήμη - τα παιδιά θυμούνται τα χαρακτηριστικά των αντικειμένων, φαινόμενα Σκέψη. - μάθετε να συγκρίνετε, να αναλύετε φαινόμενα και αντικείμενα, να ομαδοποιείτε και να γενικεύετε αντικείμενα, λογικά. Φαντασία - αντιπροσωπεύστε και δημιουργήστε διάφορα γεγονότα, εικόνες Παρατήρηση - μάθετε να παρατηρείτε χαρακτηριστικά, να προσέχετε μικρές λεπτομέρειες Attention Speech - σχηματίζεται λεξιλόγιο, ZKR, G.S.R. 1. Χρησιμοποιούμενες μικροσκοπικές λέξεις (ήλιος-κάδος) Σύγκριση (χρυσός πυθμένας, πεταλούδα - κουτί) Υπερβολή (Ιβάν, μπείτε στο ποτήρι) 2. Teasers, μύθοι 3. Σε ένα παραμύθι, τα γεγονότα είναι φανταστικά, συμβαίνει μαγεία. Στην ιστορία, όλα τα γεγονότα και οι χαρακτήρες είναι πραγματικοί. 4. "Baba - Yaga" "Χήνες - Κύκνοι" "Masha and the Bear" "By the Pike Command" 5. Έζησε, ήταν ..., σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο ...
Ανοιχτή εκδήλωση θεατρικών δραστηριοτήτων για

γονείς στην ηλικιωμένη ομάδα.

Κουκλοθέατρο "Teremok".

Στόχος:
να δείξει στους γονείς την ικανότητα των παιδιών να δείχνουν το μαριονέτα "Teremok", να παίζουν το ρόλο συναισθηματικά. Ξυπνά το ενδιαφέρον των γονέων για θεατρικές δραστηριότητες.
Εγκεφαλικό:
Σήμερα έχουμε συγκεντρωθεί για να ταξιδέψουμε σε παραμύθια. Ένα παραμύθι είναι ένα κομμάτι της παιδικής μας ηλικίας και η ανάμνηση της παιδικής ηλικίας είναι πάντα ευχάριστη. Πολλοί άνθρωποι θυμούνται ακόμα τα παραμύθια που σου είπαν οι γονείς σου. Θυμάστε όμως τις ιστορίες, τώρα θα ανακαλύψουμε μαντεύοντας γρίφους. Εκφώνησε μια λέξη, Ω, Πέτια - απλότητα, η σόμπα κυλούσε. Κατεστραμμένο λίγο, Ευθεία από το χωριό Δεν άκουσε τη γάτα, στον βασιλιά και την πριγκίπισσα. Κοίταξα έξω από το παράθυρο. (Με εντολή του τούρνα) (Γάτα, αλεπού και κόκορας) Και ο δρόμος είναι μακριά, Άνοιξαν την πόρτα των παιδιών Και το καλάθι δεν είναι εύκολο, Και όλοι εξαφανίστηκαν κάπου. Για να καθίσετε σε ένα κούτσουρο, (Λύκος και επτά παιδιά) Φάτε μια πίτα. (Masha και η αρκούδα) Η κοπέλα είναι κόκκινη, λυπημένη, Δεν της αρέσει η άνοιξη, Είναι δύσκολο γι 'αυτήν στον ήλιο, Το φτωχό είναι να χύνει δάκρυα. (Snow Maiden) Και εσείς, οι γονείς σας διαβάζουν παραμύθια, ποια; Λοιπόν, τώρα ας πάμε στα παραμύθια. Ας πούμε "Με την εντολή του τούρνου ... .." Εδώ είμαστε σε ένα παραμύθι. Και ονομάζεται "Teremok". (Εμφάνιση πολιτιστικής παράστασης από παιδιά). Σας αρέσει το παραμύθι; Τώρα ήρθε η ώρα να επιστρέψουμε. Ας πούμε ξανά τις μαγικές λέξεις. Εδώ είμαστε και πάλι στον κήπο. Ελπίζω να θυμάστε το ταξίδι μας.

Ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο για τη συνεργασία με τους γονείς.

Σεπτέμβριος.

Συνάντηση στη ρωσική καλύβα.
Σκοπός: Να διαμορφωθεί μια ιδέα στα παιδιά σχετικά με το ρωσικό ανώτερο δωμάτιο και τα είδη οικιακής χρήσης που υπήρχαν σε αυτό. Για να εξοικειωθείτε με το λειτουργικό σκοπό των αντικειμένων, τα χαρακτηριστικά της δομής τους, τα υλικά από τα οποία κατασκευάζονται. Αναπληρώστε το λεξικό με νέες λέξεις: φούρνος, πόκερ, αρπαγή, μπανιέρα, πετσέτα. Ενίσχυση του ενδιαφέροντος για τις αντίκες.
2.

Ρωσική λαϊκή φορεσιά.
Σκοπός: Να διαμορφωθεί μια ιδέα στα παιδιά σχετικά με τη ρωσική φορεσιά, τα μέρη της. Αναπληρώστε το λεξικό με νέες λέξεις: ποδιά, poneva, kosovorotka, caftan, zipun, tailor, hot jacket, quilted jacket. Να αναπτύξει στα παιδιά τη γνώση του υλικού από το οποίο κατασκευάστηκε η φορεσιά. Να σχηματίσει μια αισθητική γεύση, να ενθαρρύνει το ενδιαφέρον για τη ρωσική λαϊκή φορεσιά.
3.

Βρισκόμαστε στη σόμπα, ακούγοντας παραμύθια.
Σκοπός: Ενίσχυση της γνώσης των παιδιών σχετικά με τις ρωσικές λαϊκές ιστορίες. Ανάπτυξη: λογική σκέψη μέσω της χρήσης σχεδίων, συμβολικών εικόνων. Ενεργοποιήστε χρησιμοποιώντας αινίγματα. Καλλιεργήστε την επιμονή, το ενδιαφέρον, αναπτύξτε την εφευρετικότητα, την επινοητικότητα.
4.

Ρωσικές κούκλες.
Σκοπός: Να σχηματιστεί στα παιδιά μια ιδέα για την ιστορία της προέλευσης των κουκλών. Διδάξτε στα παιδιά να ονομάσουν σωστά το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται. Αναπτύξτε την ομιλία μέσω της προφορικής λαϊκής τέχνης: αινίγματα. Να καλλιεργήσει την αγάπη και το ενδιαφέρον για τις ρωσικές κούκλες.
Οκτώβριος.

Τελετή "Stubble". Γνωριμία με γεωργικά εργαλεία.
Σκοπός: Για να διαμορφωθεί μια γενικευμένη ιδέα για τα γένια στα παιδιά: για το πώς πραγματοποιήθηκε η συγκομιδή στις παλιές μέρες στη Ρωσία, πώς γιορτάστηκε η γιορτή της πρώτης συγκομιδής,
τι εργαλεία χρησιμοποίησαν οι άνθρωποι κατά τη συγκομιδή. Διευκρινίστε τις γνώσεις των παιδιών για το πώς πραγματοποιείται η συγκομιδή. Για να ενεργοποιήσετε την ομιλία των παιδιών μέσα από αινίγματα, ποιήματα. Εκπαιδεύστε την περιέργεια, την περιέργεια.
2.

Πέπλο - τέλος φθινοπώρου.
Σκοπός: Δημιουργία μιας γενικευμένης ιδέας για τις διακοπές. Το πέπλο, πώς γιορτάστηκε σε μια δεδομένη στιγμή, ποια θέματα και πεποιθήσεις υπήρχαν μεταξύ των ανθρώπων εκείνη την ημέρα. Ενεργοποιήστε την ομιλία μέσω γρίφων. Αυξήστε το ενδιαφέρον για τις ρωσικές διακοπές.
3.

Η πνευματική ζωή και η φύση στη Ρωσία σε μια αρμονία.
Σκοπός: Να σχηματιστεί στα παιδιά μια ιδέα της σχέσης μεταξύ ανθρώπων και φύσης. Διευκρινίστε τη γνώση για τα είδη οικιακής χρήσης που χρησιμοποιήθηκαν από την αρχαιότητα, πώς χρησιμοποιήθηκαν αντικείμενα άψυχης φύσης και φυτών στη ζωή των ανθρώπων. Αναπτύξτε τις γνώσεις των παιδιών μέσω της χρήσης μοντέλων. Ενεργοποίηση μέσω δημοφιλών κλήσεων. Για να καλλιεργήσουν την αγάπη για τη γη τους, το ενδιαφέρον για τη ζωή των ανθρώπων στη Ρωσία
.

Παιχνίδι Dymkovo.
Σκοπός: Επέκταση της κατανόησης των λαών για το λαϊκό παιχνίδι - Dymkovo. Να συνεχίσει να διδάσκει τα παιδιά να σχεδιάζουν σχέδια ζωγραφικής Dymkovo. Αναπτύξτε την αίσθηση του χρώματος όταν σχεδιάζετε ένα μοτίβο. Αναπτύξτε τεχνικές δεξιότητες στη ζωγραφική με άκρα πινέλου. Για να καλλιεργήσετε μια αισθητική γεύση, σεβασμός στους αφέντες των λαϊκών παιχνιδιών.
Νοέμβριος.

Συγκεντρώσεις χωριών.

Σκοπός: Να διευκρινιστεί και να επεκταθεί η ιδέα των παιδιών σχετικά με τις συγκεντρώσεις του χωριού μέσω των μορφών της προφορικής λαϊκής τέχνης. Για να ενεργοποιήσετε την ομιλία των παιδιών. Να ενθαρρύνει το ενδιαφέρον για τα αρχαία έθιμα.
2.

Λαϊκοί οιωνοί.
Σκοπός: Να διδάξει στα παιδιά να κατανοήσουν τα λαϊκά σημάδια, να δημιουργήσει μια σχέση αιτίας-αποτελέσματος μεταξύ ενός σημείου και ενός φυσικού φαινομένου. Αναπτύξτε μονολόγους ομιλία, την ικανότητα να αποδείξετε τις κρίσεις σας. Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον για λαϊκές πινακίδες.
3.

Παιχνίδι Filimonovskaya.
Σκοπός: να εξοικειωθούν τα παιδιά με την ιστορία της προέλευσης των παιχνιδιών Filimonov. Σχηματίστε μια ιδέα της μεθόδου κατασκευής της, στοιχεία ζωγραφικής Αναπτύξτε μια αίσθηση ομορφιάς. Προώθηση του σεβασμού για τους λαϊκούς τεχνίτες.
4.

Ρωσικά λαϊκά υποδήματα.
Σκοπός: Να γνωρίσετε τα παιδιά με τα παπούτσια που ήταν συνηθισμένα να φορούν στη Ρωσία. Να σχηματίσει μια ιδέα για το υλικό από το οποίο κατασκευάστηκαν τα παπούτσια. Αναπληρώστε το λεξικό με νέες λέξεις: bast shoes, onuchi, birch bark. Αυξήστε τον σεβασμό για τους ανθρώπους σας.
Δεκέμβριος.

Λαϊκά παιχνίδια.
Σκοπός: Να εξοικειωθούν τα παιδιά με την ποικιλία των λαϊκών υπαίθριων παιχνιδιών. Αναπτύξτε γνώση των χαρακτηριστικών που χρησιμοποιούνται σε αυτά τα παιχνίδια. Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον για παιχνίδια.
2.

Πίνοντας τσάι στη Ρωσία.
Σκοπός: Να εξοικειωθούν τα παιδιά με τη ρωσική παράδοση - το τσάι. Για να σχηματίσετε γνώσεις σχετικά με το ρωσικό σαμοβάρι, μεθόδους παρασκευής τσαγιού. Αυξήστε το ενδιαφέρον για τις παραδόσεις και τα έθιμα των ανθρώπων σας.
3.

Naum - με φέρνει στο μυαλό.

Σκοπός: Να διαμορφώσουμε στα παιδιά μια γενικευμένη ιδέα των διακοπών Naum - του παιδιού. Διδάξτε στα παιδιά να συγκρίνουν πώς τα παιδιά έμαθαν στο παρελθόν με τη σύγχρονη εκπαίδευση. Για να ενεργοποιήσετε την ομιλία μέσω της προφορικής λαϊκής τέχνης - παροιμίες και ρητά. Αυξήστε το ενδιαφέρον για τις αρχαίες διακοπές.
4.

Νέο έτος στη Ρωσία.
Σκοπός: Να εξοικειωθούν τα παιδιά με μια από τις μορφές επικοινωνίας στους Ρώσους χωρικούς οικισμούς στο παρελθόν - συγκεντρώσεις. Σχηματίστε μια ιδέα για το χριστουγεννιάτικο δέντρο. Για να ενεργοποιήσετε την ομιλία μέσω της προφορικής λαϊκής τέχνης: κάλαντα, γενναιόδωρα. Να καλλιεργήσει μια αγάπη για τη ρωσική λαϊκή κουλτούρα.
Ιανουάριος.

Γεια σας, φιλοξενούμενος, Χειμώνας.
Σκοπός: Να σχηματίσει στα παιδιά μια ιδέα του χειμώνα και τα σημάδια της, τα χαρακτηριστικά της ζωής των ζώων και των φυτών. Να γνωρίσετε λαϊκές πινακίδες για το χειμώνα. Αναπτύξτε την ικανότητα να δημιουργείτε αιτιώδεις σχέσεις. Καλλιεργήστε την αγάπη για το χειμώνα.
2.

Ώρα εργασίας, ώρα διασκέδασης.
Σκοπός: Ανάπτυξη γνώσεων για ρωσικά λαϊκά τραγούδια και νηπιαγωγεία. Για να εξοικειωθείτε με μύθους. Προκάλεσε μια συναισθηματική απάντηση στην προφορική λαϊκή τέχνη. Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον.
3.

Khokhloma, πόσο καλός είσαι.
Σκοπός: Γενίκευση της γνώσης των παιδιών σχετικά με την προέλευση της ζωγραφικής Khokhloma: τα χαρακτηριστικά των στοιχείων, η χρήση ενός ειδικού υλικού - ξύλου στην κατασκευή του. Ενισχύστε το ενδιαφέρον και την περιέργεια.
4.

Τα παραμύθια με έναν νέο τρόπο.
Σκοπός: Ενίσχυση της γνώσης σχετικά με τις ρωσικές λαϊκές ιστορίες. Να αναπτυχθεί η ικανότητα ανάλυσης των ενεργειών των ηρώων, να προσδιοριστούν οι θετικές και αρνητικές πλευρές του χαρακτήρα. Εντυπωσιάζει το ενδιαφέρον για τα σύμβολα των νεράιδων. Μάθετε να φτιάχνετε παραμύθια με ένα νέο τέλος. Καλλιεργήστε την αγάπη των παραμυθιών.

Φεβρουάριος.

Πατρίδα, ξέρετε πώς να υπερασπιστείτε.
Σκοπός: Ανάπτυξη γνώσεων σχετικά με τις λαϊκές παροιμίες και ρήσεις. Να σχηματίσει μια ιδέα των υπερασπιστών της Ρωσίας. Αναπληρώστε το λεξικό με νέες λέξεις: πολεμιστής, σπαθί, μανδύας. Ενίσχυση του ενδιαφέροντος για τους υπερασπιστές του παρελθόντος.
2.

Ματρίοσκα.
Σκοπός: Να εξοικειωθούν τα παιδιά με το matryoshka. Για να σχηματίσει γνώσεις σχετικά με την ιστορική προέλευσή της, χαρακτηριστικά της εμφάνισής της, υλικό από το οποίο κατασκευάζεται. Μάθετε να περιγράφετε το παιχνίδι. Για να αναπτύξετε την ομιλία μέσω νέων λέξεων: linden tree, Japan, master Zvezdochkin. Να καλλιεργήσει μια αγάπη για την ομορφιά.
3.

Αυτό που μας κάνει ευτυχισμένους με το χειμώνα.
Στόχος: Ενίσχυση της γνώσης των παιδιών για τα σημάδια του χειμώνα. Εκπαιδεύστε λαϊκές πινακίδες για το χειμώνα. Ενεργοποιήστε την ομιλία μέσω γρίφων, παροιμιών και ρημάτων. Αυξήστε το ενδιαφέρον για τη χειμερινή περίοδο.
4.

Εκδρομή στο μουσείο.
Σκοπός: Για να αναπληρώσει τη γνώση των παιδιών σχετικά με τα αντικείμενα της ρωσικής καθημερινής ζωής, τα εργαλεία που χρησιμοποιούν οι άνθρωποι στην καθημερινή ζωή, στη γεωργική εργασία. Εμπλουτίστε τις γνώσεις για τη λαϊκή φορεσιά. Ενισχύστε την αγάπη για τους ανθρώπους σας.
Μάρτιος.

Γεια σας, η Άνοιξη είναι μητέρα.
Σκοπός: Να εξοικειωθούν τα παιδιά με τα σημάδια της άνοιξης, οι ιδιαιτερότητες της ζωής των ζώων και των φυτών την άνοιξη. Η γενίκευση της γνώσης σχετικά με την εξάρτηση των ζωντανών πραγμάτων στη φύση. Για να αναπτυχθεί η ικανότητα χρήσης λαϊκών παροιμιών και omens, αινίγματα στην ομιλία. Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον την άνοιξη.
2.

Τα πουλιά είναι φίλοι μας.
Σκοπός: Να εξοικειωθείτε με τα αποδημητικά πουλιά, την εμφάνισή τους, τις συνήθειές τους. Μάθετε να περιγράφετε τα πουλιά σύμφωνα με το σχήμα, να χρησιμοποιείτε τα επίθετα στην ομιλία, τη σύγκριση. Αναπληρώστε το λεξιλόγιο με λαϊκές πινακίδες. Αυξήστε την αγάπη για τα πουλιά.
3.

Ζωγραφική Gorodets.

Σκοπός: Να εξοικειωθείτε με την ιστορία της εμφάνισης της ζωγραφικής του Gorodets, των στοιχείων της, του χρωματισμού. Αναπτύξτε τη δυνατότητα σύγκρισης με άλλους πίνακες. Αυξήστε το ενδιαφέρον για τη λαϊκή - εφαρμοσμένη τέχνη.
4.

Τα αγαπημένα μου παραμύθια.
Σκοπός: Ενίσχυση της γνώσης των παιδιών για τις ρωσικές λαϊκές ιστορίες. Αναπτύξτε τη λογική σκέψη μέσω της χρήσης σχεδίων, χρησιμοποιώντας αινίγματα. Εκπαιδεύστε, ενδιαφέρεστε, αναπτύξτε ευφυΐα, επινοητικότητα.
Απρίλιος.

Διακοπές στο Palm.
Σκοπός: Για να γνωρίσετε τα παιδιά με τις διακοπές στην παλάμη, πώς γιορτάστηκε στη Ρωσία, τι τελετή έγινε με την ιτιά. Να αναπτύξει γνώσεις σχετικά με τα λαϊκά ψάλματα. Αυξήστε το ενδιαφέρον για τις λαϊκές παραδόσεις.
2.

Πάσχα.
Σκοπός: Να διαμορφωθεί μια ιδέα για την προέλευση αυτών των διακοπών. Εισαγάγετε τη ζωγραφική ενός αυγού του Πάσχα. Εισαγάγετε τα παιδιά στις ρωσικές παραδόσεις.
3.

Φαρμακευτικά βότανα.
Σκοπός: Γενίκευση της γνώσης των παιδιών σχετικά με τα φαρμακευτικά βότανα: πελτέ, μητριά, St. John's wort, μέντα. Γνωρίστε πώς οι άνθρωποι χρησιμοποίησαν θεραπευτικές ιδιότητες στην αρχαιότητα. Ενισχύστε την αγάπη για τους ανθρώπους σας, τον σεβασμό για τις γνωστικές τους ικανότητες.
4.

Η άνοιξη είναι κόκκινη (κλήσεις για την άνοιξη).
Σκοπός: Να συστηματοποιήσει τις γνώσεις για την άνοιξη. Μάθετε να χρησιμοποιείτε λαϊκά κλισέ στην ομιλία. Αναπληρώστε τη γνώση με νέα. Καλλιεργήστε την αγάπη των φυσικών φαινομένων.

Ενδέχεται.

Η λευκή σημύδα είναι ρωσική σημύδα.

Σκοπός: Ενίσχυση της γνώσης των παιδιών σχετικά με το ρωσικό δέντρο - σημύδα. Για να αναπτύξετε την ικανότητα απάντησης σε ερωτήσεις με λεπτομερείς, εκτεταμένες προτάσεις, λόγους, να εξαγάγετε συμπεράσματα και συμπεράσματα. Για να καλλιεργήσουμε μια καλοπροαίρετη στάση μεταξύ τους, την ικανότητα να βοηθάμε, να ρίζουμε την ομάδα.
2.

Στη χώρα των ρωσικών γρίφων και απαντήσεων.
Σκοπός: Ανάπτυξη της ικανότητας να μαντέψουμε σύνθετα αινίγματα που περιέχουν κρυφή έννοια, αντίθεση, σύγκριση, υπερβολή. Μάθετε να εξηγείτε και να αποδεικνύετε τις κρίσεις σας. Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον για αινίγματα.
3.

Στον κόσμο των αρχαιοτήτων.
Σκοπός: Να εξοικειωθούν τα παιδιά με την ιστορία της προέλευσης του σιδήρου, με τα στάδια της ανάπτυξής του. Αναπτύξτε την ομιλία μέσω της προφορικής λαϊκής τέχνης: γρίφους και παροιμίες. Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον για τις αντίκες.
4.

Γεια σου καλοκαίρι.
Σκοπός: Για να γνωρίσετε τις καλοκαιρινές διακοπές, τη συμπεριφορά των ζώων και των πουλιών το καλοκαίρι. Ενίσχυση της ικανότητας χρήσης λαϊκών πινακίδων, ψαλμάτων, γρίφων στην ομιλία. Αναπτύξτε συνεκτική ομιλία, τη δυνατότητα σωστής οικοδόμησης μιας πρότασης, τη χρήση επίθετων στην ομιλία. Καλλιεργήστε μια αγάπη για τη φύση.
Ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο για συνεργασία με γονείς στο γυμνάσιο

ομάδα.

Σεπτέμβριος

Φεβρουάριος
 Διαβούλευση με θέμα: "Ρωσική λαϊκή τέχνη στη ζωή ενός παιδιού".  Διαβούλευση με θέμα: "Ρωσική λαϊκή φορεσιά".  Πραγματοποίηση διακοπών μαζί με τους γονείς "Oseneni".  Σχεδιασμός της φωτογραφικής έκθεσης "Αυτό που μας κάνει ευτυχισμένους με το φθινόπωρο".  Διαβούλευση για το θέμα: "DIY κούκλα".  Διαγωνισμός σχεδίασης: "Η πατρίδα είναι μητέρα, ξέρει πώς να προστατεύει."  Πίνοντας τσάι: "Στη μύτη, στη Φωκά."  Διαβούλευση για το θέμα: "Wide Maslenitsa"  Συζήτηση για το θέμα: "Χειμερινή διασκέδαση".

Οκτώβριος

Μάρτιος
 Διαβούλευση για το θέμα: "Γνωρίστε - παιχνίδι Dymkovo".  Διαβούλευση για το θέμα: "Χρήση λαϊκών πινακίδων για μια βόλτα με παιδιά".  Ανοιχτή προβολή των διακοπών "Stubble".  Διαγωνισμός σχεδίων για παιδιά μαζί με ενήλικες "Φθινόπωρο - οκτώ αλλαγές".  Σεμινάριο με θέμα: "Η χρήση της στοματικής λαϊκής τέχνης στο σπίτι."  Παράσταση δραματοποίησης του παραμυθιού "Alyonushka and the Fox".  Επιχειρηματικό παιχνίδι «Επίσκεψη σε ένα παραμύθι».  Διαβούλευση για το θέμα: "Χρήση κραυγών για την άνοιξη με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας."
Νοέμβριος

Απρίλιος
 Δημιουργία φακέλου - μετακίνηση "Μαντέψτε μαζί".  Γονικές συναθροίσεις.  Διαβούλευση με θέμα: «Τι γνωρίζουμε για τις ρωσικές παραδόσεις».  Διαβούλευση για το θέμα: "Palm Sunday".  Διακόσμηση φακέλου - μετακίνηση: "Πάσχα".  Διαγωνισμός: "Πασχαλινό αυγό".
Δεκέμβριος

Ενδέχεται
 Σεμινάριο με θέμα: «Πίνοντας τσάι από ανθρώπους».  Διαβούλευση για το θέμα: "Οι γρίφοι ως ένα είδος λαϊκής τέχνης του στόματος"  Διαβούλευση με ένα παιχνίδι της Πρωτοχρονιάς.  KVN με θέμα: "Ρωσική σημύδα".  Ανταγωνισμός ditties.  Σύνδεσμος αδύναμου παιχνιδιού με θέμα: "Στον κόσμο των γρίφων."  Διαγωνισμός σχεδίασης: "Γεια σου Καλοκαίρι".
Ιανουάριος
 Διαβούλευση για το θέμα: "Χριστούγεννα".  Στρογγυλό τραπέζι με γονείς "Κολυάδα ..."  Ανοιχτή προβολή των διακοπών "Christmastide".

Περίληψη των τάξεων σχετικά με την ανάπτυξη του λόγου και

γνωριμία με τον κόσμο των γύρω αντικειμένων

(ανώτερη ομάδα)

Θέμα: "Έπιπλα"

Καθήκοντα.
Συνεχίστε να αναπτύσσετε ενδιαφέρον για τη ζωή της ρωσικής υπαίθρου. Εμπλουτίστε τη γνώση των παιδιών για τα μοντέρνα έπιπλα. Να εξοικειωθείτε με το ανάλογο ενός σύγχρονου γραφείου - ένα παλιό στήθος. Για τη βελτίωση της γραμματικής δομής του λόγου, για την ενοποίηση της σωστής χρήσης της πρόθεσης "on". Αναπτύξτε την ψυχική δραστηριότητα. Διδάξτε στα παιδιά να επιλύσουν τις αντιφάσεις, να βρουν μια διέξοδο από μια προβληματική κατάσταση χρησιμοποιώντας τη δική τους εμπειρία. Αναπτύξτε τη φαντασία και τη δημιουργικότητα των παιδιών. Βελτιώστε τις δεξιότητες και τις ικανότητες των χεριών. Συνεχίστε να διδάσκετε στα παιδιά πώς να φτιάχνουν χειροτεχνίες από σκουπίδια. Να ενθαρρύνει το ενδιαφέρον για τη ρωσική ζωή και τις μικρές ποιητικές μορφές.
Εργασία λεξικού.
Ενεργό λεξιλόγιο: καναπές, ντουλάπα, πολυθρόνα, τραπέζι, καρέκλα, κομοδίνο, κρεβάτι, κλειδαριά, λαβές, κάλυμμα, τοίχοι, κάτω μέρος, ρούχα, σίδερο, ξύλινο, καλάθι. Παθητικό λεξιλόγιο: στήθος, βιτρίνα, τεχνίτης, ανθεκτικό.
Υλικά και εξοπλισμός:
κενά για παραγωγικές δραστηριότητες (κουτιά, πηνία, μπουκάλια κ.λπ.), κόλλα, βούρτσες, σουβέρ, κουρέλια, πλαστελίνη.
Προκαταρκτική εργασία
... Διενέργεια γνωστικών μαθημάτων με θέμα "Έπιπλα", "Ρούχα". Κατασκευή από απορρίμματα. Μαντέψτε γρίφους. Διεξαγωγή ενός καλού-κακού παιχνιδιού.

Σχηματισμός οργάνωσης κοινών δραστηριοτήτων.
Συνομιλία. Θεώρηση. Καλό παιχνίδι. Ερωτήσεις. Χρήση TCO. Έλεγχος παιχνιδιού. Πρακτικές δραστηριότητες παιδιών. Καλλιτεχνική λέξη.
Πορεία του μαθήματος

1 μέρος. Οργάνωση του χρόνου.
Τα παιδιά έρχονται στην καλύβα και συναντούν την ερωμένη εκεί.
Οικοδέσποινα (Η.).
Γεια σας αγαπητοί καλεσμένοι. Καλωσήρθες στο σπίτι μου. Καθίστε, ας καθίσουμε δίπλα-δίπλα και μιλήσουμε εντάξει. (Τα παιδιά κάθονται στα παγκάκια) Παρατήρησαν ότι τα έπιπλα μου είναι ξεχωριστά, όχι σαν τα δικά σας. Δεν έχω πάει ποτέ στην πόλη, αλλά είμαι περίεργος να μάθω τι είδους έπιπλα έχετε; (Τα παιδιά ονομάζουν έπιπλα.) Πόσα έπιπλα έχετε στην πόλη. Δεν έχω ακούσει ποτέ τέτοια ονόματα.
Μέρος 2ο. Εξέταση του θώρακα.

Η.
Και καθίστε πιο κοντά, θα είναι πιο διασκεδαστικό να ακούσετε. Πες μου, παιδιά, πού κρατάτε τα πράγματα στην πόλη σας;
Παιδιά (D).
Στην ντουλάπα.
Η.
Πού νομίζετε ότι κρατάω τα πράγματα μου; (Τα παιδιά δίνουν επιλογές για απαντήσεις.) Έχω ένα στήθος για πράγματα. Ας το συνδυάσουμε: στήθος (Χορωδικές και ατομικές επαναλήψεις παιδιών)
Η.
Από τι είναι το στήθος;
ΡΕ.
Κατασκευασμένο από ξύλο.
Η.
Λοιπόν, τι είδους στήθος;
ΡΕ.
Το στήθος είναι ξύλινο.
Η.
Τι έχει το στήθος;
ΡΕ.
Κάλυμμα, τοίχοι, λαβές, κάτω μέρος, κλειδαριά.
Η.
Από τι είναι η κλειδαριά και οι λαβές;
ΡΕ.
Σιδηρούς.
Η.
Τι είναι λοιπόν;
ΡΕ.
Σίδερο.
Η.
Γιατί οι λαβές και οι κλειδαριές είναι κατασκευασμένες από σίδερο;

ΡΕ.
Για να μην σπάσει.
Η.
Ναι, οι λαβές και το κλείδωμα στο στήθος δεν θα σπάσουν, γιατί είναι κατασκευασμένα από σίδερο, ισχυρά. Ας το συνδυάσουμε: ανθεκτικό. (Χορωδιακές και ατομικές επαναλήψεις παιδιών)
Η.
Προσπαθήστε να μετακινήσετε το στήθος από το μέρος χωρίς να κρατάτε τις λαβές. Τα παιδιά προσπαθούν να κινήσουν το στήθος. Στη συνέχεια, προτείνεται να μετακινήσετε το στήθος από τις λαβές και τα παιδιά ανακαλύπτουν ότι είναι πιο εύκολο να το μετακινήσετε με αυτόν τον τρόπο.
Η.
Γιατί το στήθος έχει λαβές;
ΡΕ.
Για να διευκολύνεται η ανύψωση του στήθους.
Η.
Αυτό είναι σωστό, είναι εύκολο και βολικό για μένα και τον παππού μου να σηκώσουν και να αναδιατάξουν το στήθος από τις λαβές.
Η.
Γιατί υπάρχει κλειδαριά στο στήθος;
ΡΕ.
Για να κλειδώσετε το στήθος.
Η.
Ναι, κλειδώνω το στήθος έτσι ώστε να μην χαθεί τίποτα. Είναι καλό. Και μερικές φορές είναι κακό που υπάρχει μια κλειδαριά στο στήθος. Γιατί;
ΡΕ.
Μπορείτε να χάσετε το κλειδί - και τότε δεν θα πάρετε πράγματα. Η κλειδαριά μπορεί να σπάσει κ.λπ.
Η.
Τι πρέπει να γίνει για να αποφευχθεί αυτό; (Τα παιδιά δίνουν επιλογές για απαντήσεις) Παιδιά, το καπάκι από το στήθος είναι καλό. Γιατί;
ΡΕ.
Τα πράγματα δεν θα μαζέψουν σκόνη. Τα ρούχα κ.λπ. δεν θα είναι ορατά.
Η.
Αλλά, μερικές φορές είναι κακό που υπάρχει καπάκι στο στήθος. Γιατί;
ΡΕ.
Μπορείτε να σύρετε το δάχτυλό σας κ.λπ.
Η.
Τι πρέπει να γίνει για να αποφευχθεί αυτό; (Τα παιδιά δίνουν επιλογές για απαντήσεις) Είναι καλό που το στήθος είναι τόσο μεγάλο; Γιατί;
ΡΕ.
Μπορείτε να βάλετε πολλά πράγματα σε αυτό.
Η.
Αλλά είναι επίσης κακό που είναι μεγάλο. Γιατί;
ΡΕ.
Είναι δύσκολο να το μετακινήσεις. Καταλαμβάνει πολύ χώρο στο σπίτι.
Η.
Τι μπορεί να γίνει ώστε να μην παρεμβαίνει; (Τα παιδιά δίνουν επιλογές για απαντήσεις)
Μέρος 3. Δυναμική παύση "Ποιος είναι πού;"

Η.
Κοίτα τι μπορείς να καθίσεις στην καλύβα μου;
ΡΕ.
Στα παγκάκια, στα σκαμνιά, στη σόμπα, στο πάτωμα κ.λπ. Με το σήμα της κυρίας, τα παιδιά διασκορπίζονται και κάθονται. Στη συνέχεια, η κυρία ρωτά ποιος κάθεται σε τι. Τα παιδιά αποκρίνονται χρησιμοποιώντας την πρόθεση "on". Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, η οικοδέσποινα εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι μπορείτε επίσης να καθίσετε στο στήθος.

Μέρος 4. Πρακτικές δραστηριότητες παιδιών. Κατασκευή αντικειμένων

έπιπλα από απορρίμματα.
Η οικοδέσποινα φέρνει ένα καλάθι με διάφορα υλικά.
Η.
Τώρα θα σας πω τι έχω στη διάθεσή σας στο καλάθι. Έχω πολλά πράγματα εδώ. Δεδομένου ότι μιλούσαμε για έπιπλα, τότε θα προσπαθήσουμε να το φτιάξουμε μόνοι μας. Η οικοδέσποινα παίρνει απόβλητα, το θεωρεί με τα παιδιά και προσφέρει τις επιλογές του για έπιπλα: τραπέζι φαγητού από πηνία και χαρτόνι, καναπέ και σπίρτα, πάγκο από κουτιά και μπουκάλι. Τα παιδιά φτιάχνουν έπιπλα σύμφωνα με το σχέδιο. Ακούγεται το φωνογράφημα της ρωσικής λαϊκής μελωδίας. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, η οικοδέσποινα χρησιμοποιεί παροιμίες: "Αν υπήρχε κυνήγι, η δουλειά θα πήγαινε καλά", "Κάθε νεαρός συνάδελφος έχει μια τέχνη να αντιμετωπίσει", δίνει συμβουλές, οδηγίες και βοηθά.
Μέρος 5. Τελικός.
Στο τέλος της εργασίας, η οικοδέσποινα κοιτάζει τις τέχνες με τα παιδιά. Ανακαλύπτει ποιο από τα παιδιά έκανε τι και γιατί. Τους ενθαρρύνει για την επιμέλεια τους.
Η.
Μπράβο αγόρια! Όχι μόνο γνωρίζετε πολλά για τα έπιπλα, αλλά επίσης ξέρετε πώς να τα φτιάξετε μόνοι σας. Όλα μπορεί να είναι βολικά στο αγρόκτημα εάν χρησιμοποιείτε ευφυΐα, επιμέλεια και δεξιότητα. Ναι, και έμαθα από εσάς τι είδους έπιπλα έχετε στα διαμερίσματα της πόλης σας. Σου άρεσε το στήθος μου; Τι θαύμα! Τα παιδιά αποχαιρετούν την κυρία και παίρνουν τις τέχνες μαζί τους στην ομάδα.

Θέμα: "Εργαλεία"

Ενσωμάτωση εκπαιδευτικών περιοχών:
Γνωστική ανάπτυξη, ανάπτυξη λόγου, καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη.
Καθήκοντα.
Συνεχίστε να εξοικειώσετε τα παιδιά με τις ιδιαιτερότητες της καλλιέργειας στο χωριό. Επέκταση της γνώσης και του λεξιλογίου των παιδιών

Νέος:

Πώς να φτιάξετε έναν οργανωτή μπάνιου με τα χέρια σας ...

Ιδέες αποθήκευσης: διοργανωτές για κάθε περίσταση ...

Σκηνοθεσία των παραμυθιών του Charles Perrault Fairy Gifts

Στίχοι του τραγουδιού Ρωσικά παραμύθια και νηπιαγωγεία -...

Πώς να προσέξετε τον πατέρα σας

Μια μεγάλη ποικιλία από αινίγματα της Πρωτοχρονιάς για παιδιά και ...

Δημοφιλής:

Ποιήματα, αινίγματα και εργασίες σχετικά με το γράμμα m Γράμμα m ...

Σακίδιο κατά των πορτοφολιών

Πόσα μπουκάλια χρειάζεται ένα μωρό;

Πόσο συχνά έχετε αλλάξει πλαστικά μπουκάλια

Παροιμίες φιλίας και ρητά

Το παιδί δεν σέρνεται σε 9 μήνες Komarovsky