Blogi tervisliku eluviisi kohta. Seljaaju hernia. Osteokondroos. Elukvaliteeti. Ilu ja tervis

Aeg kulutused

Organisatsiooni vorm, teema

Eesmärk

September

Vanem-õpetaja kohtumine "Vanemate tutvus dekoratiivse joonistamise programmiga" Magic Buster "

Vanemate tutvustamiseks programmi eesmärkide ja eesmärkidega selgitage, miks peate tegelema laste dekoratiivse loovusega tegelemiseks

Konsulteerimine "Kuidas nõuetekohaselt luua tingimused dekoratiivse joonistamise maja"

Näita vanemate materjali, mis on vajalik dekoratiivklasside jaoks, annavad nõu kirjandusmaterjali valimise kohta, et laiendada laste teadmisi dekoratiivse loovusega.

Master klassi "tutvumine Dymkovsky maali ja selle elementidega"

Õpetage vanemaid elemente kasutades dymkovsky maalimine Kaunista mänguasjad siluetid.

"Uusaasta mänguasjade võistlus."

Avatud õppetund "Fairy Teremok"

Tutvustada vanemate struktuuri ja spetsiifilisuse läbiviimise õppetunde dekoratiivse - rakenduskunsti

Informatsiooni seista registreerimise "kunstniku loovus - Illustrator Yu. Vasnetsova"

Tutvustada vanemate töö kunstniku Y. Vasnetsov, et selgitada, et tema joonised luuakse Dymkovi mustrite põhjal, nii et lapsed reageerivad emotsionaalselt oma graafika teostele. Rääkida visuaalse tajumise mõjust ühe eduka õppe dekoratiivse joonise teguritena.

Ekskursioon laste aia muuseumi "Rahva mänguasi"

Et tutvustada vanemate kollektori, ilu rahva mänguasjade. Näita, kuidas võita mänguasju, mida didaktilisi mänge saab sisse lülitada. Selgitage, et konkreetsete teadmiste sisu rahva mänguasjade iseärasuste kohta mõjutavad lapse iseseisvuse taset ise loova tegevuses.

Küsitlemine teema: "Analüüs teadmiste, oskuste ja oskuste lastele vastavalt tulemuste esimese õppeaasta."

Lugege vanemate arvamust selle programmi tõhususe kohta, hinnake laste poolt aastate jooksul saadud teadmisi, oskusi ja oskusi ja nende kasutamist igapäevaelus.

Ümarlaud "Kokkuvõttes töö tulemused programmi" Magic Tassel "

Et teada saada, kas laste kogemus on rikastatud uute vahenditega kunstilise kujutise loomiseks, milline on populaarse maali eripärade teadmiste maht, milline on rahvakunsti esteetilise hindamise kogemus ilu ja rahvakunsti teoste esteetilise hindamise kogemus. esteetiline ideaalne.

Aeg kulutused

Organisatsiooni vorm, teema

Eesmärk

September

Vanemlik kokkupuude "Kohtuge vanemate eesmärkide ja eesmärkide programmi Senior Group"

Et tutvustada vanemate eesmärkide ja eesmärkide programmi selle õppeaastal, et teada saada, milliseid raskusi laste silmitsi keskhoovasse, et vanemad soovivad näha avatud üritusi selles õppeaastal.

Konsultatsioonid "Rahva käsitöö süsteem kunstilise - esteetilise hariduse ringlussevõtt"

Et tutvuda vanemate rahvalaevaga Venemaa kalapüügi, rahvamängude maali ja rahvameistrite toodete iseärasusi.

Master Class "Merry Workshop"

Praktiliste oskuste vanemate moodustumine savi mänguasjade Dymkovi muster, laste tiibadega

"Uusaasta mänguasjade võistlus."

Meelitada vanemaid koos lastega, et teha uue aasta mänguasi rahvakunsti põhjal.

Vaba aeg "Divo Wonder Miracle on imeline. Laste omandamine rahvakunsti päritolule "

Emotsionaalse kontakti loomine õpetajate, vanemate ja laste vahel, laste kogemuste rikastamine rahvakunsti esteetilise hindamise kogemusega ilu ja esteetilise ideaalsete seaduste seisukohast.

Kausta registreerimine - liikumised "Eelkooliealiste kasutuselevõtt vene rahvakultuuri päritolule"

Et öelda vanematele, et inimeste tutvustamine inimeste rahvalaevadega, on rahvatöötajate oskuste oskus arendada armastust dekoratiivse kunsti armastuse, tunne osa Vene rahvast.

Vanemrühm

September.

1. Küsitlemine: "Mis koht perekond on hõivatud rahva loovusega."

2.Relation Assamblee. Siin: "Folk käsitöö mõju eelkooliealiste laste esteetilisele haridusele."

3. Vanemate sulgurid. Kausta liikumine "seinamaalüüpe.

4.Bastatud vanematega: "Objektiivse keskkonna loomise väärtus kontsernis."

Oktoober.

1. Vestlus S. emaettevõtte komitee.: "Objekti loomine - laste arendamine lastele."
2. Konsultatsioonid: "dekoratiivne - rakendatav kunst Venemaa."
3. Vanemate nurgas. Näpunäiteid: "Kuidas õpetada lapsele joonistada."
4. Konsultatsioonid: "Loominguliste võimete arendamise üldised küsimused lastel."

November.

1. Vestlus emaettevõtte komiteega venelaste tootmise vajaduse kohta - lastele folk kostüümid.
2. Vanemad märkused: "loominguline lapse areng."
3. Vanemate nurgas "Tutvuge lastele sügise, salmede ja mõistatuste folk märke."
4. Konsultatsioonid: "Vene rahvamängude kasutamine perekonnas."

Detsember

1. Vanemate nurgas. "Mängime koos!" - filmikaardi fail.
2. Konsulteerimine: "Vene Matryoshka tekkimise ajalugu."
3. Konsultatsioonid: "Duska laste eelkooliealise vanuse tootmise pedagoogiline väärtus."
4. Laste töö loominguline näitus, mis on loodud koos vanematega: "Selline diferentseerimine".

Jaanuar

1. Vanemate nurgas: "Ma tean, et lapsed koos folk märke talvekuudel, salmid ja mõistatused."
2. Konsulteerimine: "Inimeste kalapüük -" Golden Khokhloma ".
3. Vanemate memo: "laste kunstiline esteetiline areng perekonnas."
4. Loov töökoda. Master - klass vanemate "Dymkovskaya Lamani".

Veebruar

1. Vanemate nurgas. Foto aruanne "Jaga perekondlikku kogemust. Igal perekonnal on oma traditsioonid. "
2. Konsultatsioonid: "See on ime - sinine gzhel. Lugu kalanduse esinemise ajaloost. "
3. Konkurents: "Parim kook vanaema retseptis."
4. Fotoaruanne "Bogatyr lugu" - kingitus isadele 23. veebruaril

Märts

1. Konsulteerimine: "Merry Gorodets. Gorodetsky maali tekkimise ajalugu. "
2. Loov töökoda. Vanemate põhiklass: "Zhostovsky kimp salvestusel."
3. Konsulteerimine: "Vologda pits. Riikliku kalanduse loomise ajalugu. "
4. Informatiivsetel õhtul vanemate õhtul: "Venemaa Master".

Aprill

1. Konsulteerimine: "Shawls ja Shawli Pavlovo - Posad".
2. Fotoaruande klassid lastega "Shawl iluvaru jaoks ..." mittetraditsioonilised tehnikad joonistus.
3. Konkurents "Püha lihavõtted". Creative käsitöö koos lastega.
4. Vanemate nurgas. Seisu registreerimine "Me ei jäta teed mööda."

1. Vanemate nurgas: "Ma tean lapsi folk märke kevadel, salmid ja mõistatused."
2. Konsulteerimine "Native maa sensoorne sensoorne. Kasimovskaya Khokhloma.
3. KASIMOVi muuseumi laste külastamine "Vene Samovar" lastele.
4. Vanem-õpetaja kohtumine. Ümarlaua koosolekul. Teema: Projekti esindatus "Folk Fishs".

Perspektiivplaan vanemate töötamiseks

Ettevalmistavas grupp

September

1. Registreerimine stand - kollaaž "2014 - kultuuriaasta".

Oktoober

1. Küsimus "Rahva kunsti oma pere elus"
2. Konsultatsioonid "Folk käsitöö (Haze) mõju eelkooliealiste esteetilisele haridusele"
3. Vanem-õpetaja kohtumine. Teema: "Divo imeline, ime on imeline. Laste omandamine rahvakunsti päritolule. "

November

1. Memo "taha tõsta geenius?"
2. Konsultatsioonid: "Mini-muuseum" Vene Izba "- kui eelkooliealiste vastuvõtmise meetod ajaloos."
3. Vestlus emaettevõttega: "Vene rahva Dow objektide muuseumi täiendamine" täiendamine Vene rahvas. "

Detsember

1. Konsultatsioonid: "erinevate folk käsitöö nukide omadused"
2. Memo vanematele: "andekas laps".
3. Brošüüri "dekoratiivse värvimise proovid".
4. Vestlus "Mis see on loominguline laps?"

Jaanuar

1. Vestlus emaettevõttega "Dymkovi kostüümide ettevalmistamine õhtul - meelelahutus."
2. Fotoaruanne puhkuse "Kristuse sünnitusest"

Veebruar

1. Soovitused vanematele: "Lapse muuseumis."
2. Vanemate nurgas. "Inimeste puhkus on lai karneval."
3. Foto aruanne "Maslenitsa. Juhtmed talvel.
4. Loov elutoa "Khokhloma maali vanemate elemendid."

Märts

1. Nõuanded vanematele: "Kuidas vaadata kunstiteoseid."
2. Vanemate nurgas. "Õpi õpetaja lastega."
3. Konsulteerimine: "Laste haridus vene kultuuri traditsioonidel."
4. Vestlus vanematega: "Lihavõtte ettevalmistamine".

Aprill

1. Kognitiivne - vanemate temaatiline õhtu:

"Lasteaia peene tegevus: õppimine ja loovus".

1. Liigese laste loomingulise näitusega "Püha lihavõtted".
2. Konsulteerimine: "Pyanka - Sun ja Hea sümbol".

1. Koolitus ja osalemine festivali "Fair".

Projekti tegevus kõrgemates rühmades

Folk mänguasi - teabe kandja

ja haridusvahendid.

"Rahva mänguasi on

Ammendamatu tarkuse allikas

ja loominguline pedagoogika. "

(E.a. Fleliin - õpetaja, spetsialist Daisy valdkonnas. Haridus)

Teema: "Folk käsitöö, mänguasjad."

Projekti asjakohasus. Mänguasja on osa inimeste kultuurist. Ta tekkis kaua inimühiskonnaga. Inimesed hoolitsesid alati mänguasjade ilu ja suurendamise eest, mis on mõeldud lapse mängimiseks. Seetõttu sisestatakse mänguasjade meistrid mänguasja pildile kogu oma fantaasia, väljamõeldi ja leidlikkuse pildile. Intress mänguasja lastele lastele on püsiv.

Folk mänguasi on väga oluline harida põhjalikult arenenud inimene. Folk mänguasi on eristav, huvitav. Rahvaasi ajalugu algab iidsetel aegadel. See on seotud inimeste tööga rahvakunstiga folklooriga. Mänguasja on üks kõige iidsem loovuse vormid, sajandeid, ta muutis koos kogu populaarse kultuuriga, absorbeerides oma rahvuslikke omadusi ja originaalsust.

Projekti tüüp: Informatiivne ja praktiline orienteeritud.

Projekti kestus: lühike;

Projekti osalised: Senior grupi lapsed, õpilaste vanemad, õpetajad.

Kuupäev: 3 nädal märtsi (03/14 / 2016-18.03.2016)

Projekti eesmärk: Laste vaimse ja moraalse kultuuri sihtasutuste moodustumine ja arendamine tutvudes rahvakunstiga, mänguasjadega.

Ülesanded . - tutvustada lapsi folk käsitööd, ilusate loominguga Folk käsitööliste Dymkovsky, Gorodetsky mänguasjad, vaateid Vene Matryushka.

Et moodustada patriootilised tunded lastel: armastuse tunne ja uhkus oma kodumaale inimeste folk käsitöö uuringu põhjal.

Edendada lapse kõne arengut: rikastada sõnastikku, suurendada kõne väljendusvõimet;

Töötada välja võime näha rakendatud loovuse toodete ilu, moodustades esteetilise maitse;

Arendada oskusi kunstiline loovus lapsed;

Kinnitage vene rahva kultuurile ja traditsioonidele; Parimate omaduste harimine temale omane: raskus, headus, vastastikunemine, kaastunne.

Ressursside toetus: Abstraktsed klassid, loovuse materjal, fotoalbum "Venemaa folkiväljad", esitlus "Vene Hut", "Bogorodskaya mänguasi".

Oodatud tulemused:

Lastel avaldub see olla huvitatud vene rahvalaevadest, rahvamänguasjadest.

Lapsed on ideid traditsioonide, inimeste kultuuri kohta.

Arenenud loominguline kujutlusvõime, loominguline mõtlemine.

Säästev soov mängida folk mänguasi

Otsingu aktiivsuse eeltingimused, intellektuaalse algatuse moodustamine.

Intress ja vanemate aktiivne osalemine haridusprotsess Lasteaed;

Projekti etapid

Ettevalmistav etapp - teabe kogumine ja metoodilise kirjanduse ettevalmistamine projekti teemal.

Peamine on kognitiivne, praktiline. Temaatiliste klasside läbiviimine.

Rahva mänguasjade, käsitöö, jooniste tegemine.

Lõplik - projekti esitlus.

Ettevalmistavas etapis Looduslike materjalide ja laste ühiste mänguasjade näitused.

Vanemate uuringu toimivuse analüüs.

Projekti esitlemine.

Koostamine perspektiivplaanAbstraktide väljatöötamine, õppekeskkonna loomine.

Visuaalsete dodedaktiliste eeliste, demonstreerimismaterjali valik.

Peamine etapp

Klasside, vestluste läbiviimine (eesmised, alarühmad, individuaalne).

Ekskursioon "Vene host" (videovaade)

Näitus laste jooniste põhineb populaarne maali, "rahva mänguasjad teevad seda ise."

Albumide vaatamine, rahvamängudega mängud.

Vene rahvamuusika ja laulude ärakuulamine.

Luuletuste mälestamine, saladused rahvalaps.

Lõplik etapp

1. Standard ühistöö Food materjali lapsed ja vanemad

1. Laste töö näitus

3. Uuringu tulemuste analüüs.

Projekti asjakohasus:
Tänapäeva ühiskonna tingimustes on lapse hariduse peamised prioriteedid selle varajane areng ja koolitus, et tagada edu ja heaolu täiskasvanud sõltumatu elu. Ja sellised kategooriad, nagu moraal, patriotism ja vaimsus on kaugel esimesest kohast.
Pole ime, et öelda: "Lapsed on meie tulevik." Ja see, mis sõltub USA täiskasvanutest: vanemad, õpetajad, ühiskond tervikuna. On vaja luua sellised tingimused, milles lapse esialgne soov ülev, pühak ja headus oleks sätestatud. Kuna lapsepõlves asutatud harjumused ja väärtused muutuvad vaimseks ja moraalseks aluseks elutähtsate otsuste vastuvõtmiseks tulevikus.
Peame meeles pidama ka, et lapsed on meie peegeldus. Esiteks, me ise peaksime saama vaimse ja moraalse kultuuri kandjateks, mida püüame lastele installida.
Vaimne, loov patriotism tuleb vaktsineerida alates lapsepõlvest ja siis saab see lapse hinge lahutamatuks osaks, algus, mis annab isikule. Vajalikkorraldavad sellised sündmused, mis moodustavad teadmised Venemaa teadmiste kohta eelkooliealistest rahvakultuur, asetage patriotismi alused, armastus väike kodumaainimeste töö eri kutsealadel.
Projekti eesmärk:

1. Põhjustada laste huvi ajaloo ja riikide traditsioonide vastu.
2. Näita millist rolli kultuuriliselt mängib - riigi ajalooline pärandi kaasaegsete inimeste elus.
3. Taastage riiklike traditsioonide väärtuse (pühad, mängud jne) kultuuri moodustamiseks, vene inimeste moraalsete omaduste moodustamiseks.

Kognitiivse tegevuse põhjal edendada laste kõnet, kunstilist ja esteetilist, vaimset ja moraalset, emotsionaalset ja sotsiaalset arengut.
Laste omandamise kaudu oma rahva kultuurile, et moodustada idee enda ja teiste inimeste kohta idee, et arendada kognitiivset huvi vene rahvalaevade vastu.
Projekti ülesanded:

• Tutvustage lapsi folk käsitööga;
• Edendada lapse kõne arengut: rikastada sõnastikku, suurendada kõne väljendusvõimet;
• Arendada igasuguseid emotsionaalseid ilminguid kõigis tegevustes;
• Teostada lapse identiteedi vaimset ja moraalset ja esteetilist arengut;
• Töötada välja võime näha rakendatud loovuse toodete ilu, moodustades esteetilise maitse;
• Arendada laste kunstilise loovuse oskusi.

Projekti rakendamise meetodid:
Projekti rakendati järgmiste ühistegevuste liikide kaudu:

• Kognitiivne tegevus
• Kommunikatiivne tegevus
• Kunstiline ja loominguline tegevus
• Mängutegevus
• Töö vanematega

Kaetud hariduspiirkonnad: Kommunikatiivne tegevus, kunstiline ja esteetiline tegevus, otsing ja teadustegevus, füüsiline kultuur.
Põhiküsimus:
Kas dekoratiivse ja rakenduskunsti kõrge kunstiline täiuslikkus aitab kaasa vaimse ja moraalsete ja patriootiliste tundete haridusele lastele.
Hüpotees:Kui te ei tunne lapse eelkooli lapsepõlves koos rahvakunstiga, ei saavutata see täielikku tuttavat tuttavat oma inimeste kultuuri, mis toob kaasa oma vaimsete ja moraalsete ja patriootlike tundete ammendumise.
Projekti etapid:
Ettevalmistavas etapis.

• Teabe kogumine ja metoodilise kirjanduse ettevalmistamine projekti teemal.
• Laste näituste seeria registreerimine vene folk käsitöös.
• Visuaalsete dodedaktiliste eeliste, demonstreerimismaterjali valik.
• Paljutõotava kava koostamine, abstraktide väljatöötamine, areneva keskkonna loomine.

Peamine etapp - kognitiivsed, praktilised.

• Temaatiliste tegevuste läbiviimine, Rahva jumalate näituste registreerimine. Rahva mänguasjade, käsitöö, jooniste tegemine.
• Klasside, vestluste läbiviimine (eesmised, alarühmad, individuaalne).
• Ekskursioon ajaloolisele ja kohaliku ajaloomuuseumile, rahvalaevade virtuaalses muuseumis internetis.
• Kunstilise loovuse näitus populaarse värvimise, mänguasjade põhjal.
• Muinasjuttide lugemine, eepika ja kirjandusteosed.
• Luuletuste, sõnavõtt, vanasõnad, mõistatused.
• Venemaa rahvamängude õppimine.

Lõplik etapp - projekti esitlus.

• Fotonäitus "Oleme folk käsitöölised."
• Projektiõpetajate materjalide esindamine.
• Projekti esitlus vanematele.

Hinnanguline tulemus:
Laste sissetoomise integreeritud töö tulemusena oli neil soov rohkem teada saada vene meistrite töö kohta.
Tutvumine inimeste meistrite teostega, väljade ajalooga moodustab laste ajalooga austus ja armastus emamaale, nende inimeste ajaloole.
Folk Art aitab kaasa esteetilise hariduse arendamisele, areneb loomingulised oskused Lapsed.

Perspektiiviplaneerimine

Projekti tulemuslikkus:
Lapsed dekoratiivse kunsti kasutuselevõtu põhjaliku töö tulemusena tulid lastele rohkem teada vene meistrite töö ja vene rahva elu kohta. Lapsed ise hakkasid eristama kuulsate dekoratiivse maalimise stiili, õppisid üles looma paberil väljendusrikkaid.
Seega teema dekoratiivse - rakenduskunsti on väga huvitav ja mitmekülgne, see aitab arendada mitte ainult loominguline isiksus, vaid tõstab ka ainus ainus lugupidavus lastele, armastuse oma emakeelele, tema enda riigis tervikuna.
Informatiivsed vahendid:

1. Vershinina N. Gorbova O. tuttav dekoratiivse ja rakenduskunsti iseärasustega didaktiliste mängude protsessis. // Koolieelne haridus. 2004 №6.
2. MRIBOVSKAYA A.A. Populaarne kunsti ja laste loovus. 2. ed. - m.: Haridus, 2006.
3. MRIBOVSKAYA A.A. Koolieelse koolituse koolitus dekoratiivne joonis, modelleerimine, aplikoodid. - m.: Pühakiri, 2008.
4. KNYAZEVA O.A., Makhanova MD Laste omandamine vene rahvakultuuri päritolule. - SPB.: Õnnetus, 1997.
5. Lyalina L.A. Folk mängud lasteaias. - m.: TC Sphere, 2009.
6. Populaarne kunst laste kasvatamisel. / Ed. Komarova Ts .. - m.: Pedagoogiline Venemaa ühiskond, 2005.
7. SKILIZUTOVA O.A. Versaste koolieelsete laste laste laste tuttav vene folk dekoratiivse ja rakenduskunstiga. - m.: Pühakiri, 2006.
8. SOLOMENIKOVA O.A. Loovuse rõõm. - m.: Mosaic-süntees, 2008.
9. Halezova N.B. Inimeste plastik ja dekoratiivne modelleerimine. - M.: TC Sphere, 2005.

Mis on folk mänguasi?
Ajalugu rahvamänguasjad Iga päev juurdunud sügava antiikajaga. See on esimesel kujul kunstilise loovuse inimesed, kes asustatud Venemaa, mis paljude sajandite modifitseeritud, ühendades maitse ja mitmetahulise kultuuri meie inimeste. Mänguasjade valmistamise materjalid olid erinevad. Meisterlikkus kõike, mis andis inimese iseloomu: savi, õled, kuuskäike ja puit. Kuidas laps ei armastaks sellist laste mänguasi? Lõppude lõpuks, kõik, kust see tehti, oli nii tuttav ja tuttav. Nagu laadi ise andis oma suuremeelsuse mehele töö esile kutsuda ja anda elu uuele loomisele.
Niipea, kui laps ilmus valgus, sai tema ustav kaaslane mänguasi või "PESECH", nagu meie esivanemad teda kutsuvad. Väikseimad hinnad või "shards". See võib olla kuivatatud unimaguna kasti seemnete, reketiga, heledate värviga kangaste või õmblusega vase tükkidega.
Lisaks meelelahutusele teenisid need mänguasjad vanemate sõnul meelitada hea vaimu lapsele, ingel kaitsja, kes kaitseb last ebapiisav võimsus Ja kurja silma. Rabe või palli sümboliseerib esivanemate, taeva ja taevase maailma arvates, nagu oleks kombineeritud lapse heaga. Kõige huvitavam asi on see, et meie inimeste mänguasjades ei vasta te kurja või kohutava iseloomu kujutisele, sest vanastel päevadel oli arvatavasti see, et selline mänguasi võib tuua kurja beebi.
Laps kasvas, muutus ja selle ümbritsevad mänguasjad. Nad muutusid keerulisemaks, aitas tal õppida, kuidas kõndida, iseseisvalt uurida ümbritsevat ruumi. Selleks tehti erinevad võlukepp. Kõik geniaalsed on lihtsad. Stiil oli paigaldatud ratasteljed liikuvate detailidega.
Mänguasja lummas lapsele helisid, mis avaldas sellel kinnitatud kellad või rattad, rataste rütmiline liikumine - ja laps hakkas kõndima pärast mänguasja kinnitust. Pank oli omakorda, kuid juba köis. Kõige sagedamini oli see hobune - päike sümbol. Laps tundis, et tema sõber järgib teda kontsadele, omaniku alandliku tahe. Seega oleks laps kõigepealt tundnud oma mänguasja jaoks tugevat ja julge sõber.
Meie esivanemad olid inspireeritud ja arukas. Tunne selgelt lapse laadi, nad andsid talle, et lasteaia mänguasja, mis mitte ainult meelelahutust, vaid ka õpetas lapse, valmistades teda oma jätkuva elu eest. Seal oli väike mänguasjad, kuid igaüks neist puudutas last edasisele elule.
"Ja mida tugitud tüdrukud mängisid?" - te küsite. Muidugi, riided nukud. Moms tütred tütarlaste tütred tükki kangast ja köis. Ja selline nukk ei olnud välja visatud, hoolikalt hoitud majas, läks oma tütre oma tütre vastu, sest talupoegade peredes oli palju lapsi. Sellise nuku nägu ei olnud tavaliselt tõmmatud ja see võimaldas lapse mõelda rag sõbranna iseloomule ja välimusele. Meie esivanemad uskusid, et sellised mängud õpetavad tüdrukut tulevikus hea ema ja perenaine majas.
Mis ainult riidest nukud ei tehtud vene maa tohutu laienemise suhtes. Need on õla nukud, mis on valmistatud kulunud kudede fragmentidest, abielus oleva naise isikuandmisest. See on nii "Brunt" - kottide nukud, kus uue põllukultuuri tatarrauad salvestatakse. Sellised nukud tehti naistele, kes soovisid, et nad ilmuksid niipea, kui lapsed ilmuvad. Seda võib seostada ka jõulud Angel-nukuga, mis on valmistatud kangast, lihtsast, kuid samal ajal ebatavaline. Sellised nukud olid kaunistatud jõulupuuga jõulude ajal. Seal oli nukud - "Pelenki". Selline laste nukk sobib kergesti peopesale. Ta pandi hällile vastsündinud Tšaadile, nii et see võtab kõik kurja, et laps oli mõeldud. Hiljem, selline nukk investeeris beebi käes, nagu mingi pöidla massager ja sisestati ka lapse riided. Kui külalised tulid, kiitsid nad nuku, mitte last, kartes teda žigrutama. Seal oli ka nukud - "Moskva" (Nukk, mis on seotud 6 lapse vööga - emade armastuse ja helluse sümboliga), "veerud" (nukk kasetorudel) ja BBW- "Kostrushusehka" (lihav nukk Elegantne kleit, sümboliseerib küllastust ja jõukust majas). Seal oli laste mänguasjad iseloomulik mõned konkreetse paikkonna. Sellised mänguasjad säilitatakse meie kultuuris sellel päeval.

Vene rahvamänguasja

Rahvaasi ajalugu algab iidsetel aegadel. See on seotud inimeste tööga rahvakunstiga folklooriga. Mänguasja on üks kõige iidsem loovuse vormid, sajandeid, ta muutis koos kogu populaarse kultuuriga, absorbeerides oma rahvuslikke omadusi ja originaalsust.
Mänguasjade valmistamise peamine materjal oli savi ja puit ning alates 19. sajandi esimesest poolest - Paber Masha. Meisterlikkus ka mänguasjad ja õled, sammal, kuua koonused, lina. Mõlemad savi ja puidust mänguasjad valmistati paljudes kohtades Venemaal. Saate määrata kõige olulisemate keskuste: puidust mänguasi tehti kõige enam Moskvas ja Nizhny Novgorodi provintsides, savis - Vyatka, Tula, Cargasle. Paljud käsitööd on täna olemas. Puidust mänguasi suurim keskus on juba ammu olnud Sergiev posad temaga külgneva tihenditega. Mänguasjades valitses Sergeiev Posada žanr pilte, figuriinid Baryn, Gusarov, Monks. Väga huvitav kuju ja värvimine olid "Baryni lollid" (nagu nad karpid ise nimetasid), 30-40 cm. Kõrgus lõigati nad nn "Triangleri" välja. Ühest oma osast saadi "spin" ja teised kaks nurga all ühendatavaid nägu töödeldi kapten nagu kõrge reljeef.
Petraalne värviline tingimuslik maal on loodud väljendusrikas kunstilise pildi. Krundi ja stilistiliselt "daamid" ja "Hussar" sõnul on skulptuurilised miniatuursed ühendatud - "Hiina trifle". Need on väikesed, värvitud puidust arvud, väärtus 4-5 cm., Mitmekesine ja uudishimulik nende krundid.
Teine mänguasjade keskus moodustas hiljem 18. sajandi alguses Bogorodskaya küla, mis sai suureks puidust mänguasi suureks kalapüügiks. Bogorodskaya nikerdamine ja nüüd võtab dekoratiivse kunsti olulise koha. Bogorodskaya meistrid, edastades põlvkonna põlvkonna traditsiooni oma kunsti, loonud omapärased mänguasjad, ainulaadne.
Täiuslikult kasutades puidu tekstuuri ja värvide kunstilist ekspressiivsust, kombineerivad meistrid osavalt mänguasja sile pinna töötlemisel madalate lõikuritega ja süvendab erinevaid osi. Bogorodsky mänguasjade, krundi, grupi kompositsioonide, žanri stseenide jaoks kasutavad meistrid sageli vapustavaid ja ajaloolisi teemasid. Paljud mänguasjad on tehtud liikudes, mis tugevdab nende ekspressiivsust.
Nizhny Novgorodi provintsis paljudes selle linnaosades - Gorodetsky, Semenovsky, Fedosevsky ja mänguasjad lõigati välja ja mänguasjad olid ka puidust ja laste mänguasjade tootmise peamine keskus. Peamine lugu Gorodetsky mänguasjadest - hobused keljas. Nende mänguasjade lakoonismi tekitas vormi stiiliseni. Nende mänguasjade värvimine on laste mööbli, kummudite, tuusskovi värvimise lähedal, kes lõi Gorodetsky maali au.
Eriti huvipakkuv on Dymkovi mänguasi, Kirovi linna lähedal Symkovo asula nimi. Dymkovi mänguasjade vahemikus on äärmiselt mitmekesine: Baryni, murenemine, ratturid, Hussars, fantastilised linnud ja loomad, multitgwie stseenikompositsioonid. Dympovski mänguasjade lihtsustatud-lakooniline plast vastab dekoratiivse maalimise olemusele, silmapaistev valukus, originaalsus.
Savi mänguasjad Voronezh, Tula, Archangel piirkondades välimus erinevad üksteisest, kuid kõik need on omane ebatavalise selguse ja lihtsuse vormide, ilu ja fantaasia.
Kaasaegsed kunstnikud õpivad rahva mänguasjade parimatest proovidest, õppida soovima tarkust lihtsuse, õppida materjali täiuslikku valdust.

Vene nukk.

Esimene vene Matryoshka selgitati ja värviti Moskva mänguasja töökoda ainult 90ndatel XIX sajandil, vastavalt Jaapanist saadud proovi järgi.
See Jaapani valim, mis on tehtud suure huumoriga, oli komplekti perses Jaapani tark arvud sisestati üksteisele - kiilas vana mees oma peaga venitatud arvukalt mõte.
Esimene Matryoshka oli laste grupp: kaheksa nukud kujutavad erineva vanuse last, vanimast (suurest) tüdrukust, kellel on kukk-ga, mis on mähele pakitud lapsega. Tema loojad olid tokar v.p. Täht, mis tõmbas välja esimese puidust nukud ja kunstnik S.v. Malyutin. Vene nukude esialgsed krundid olid eranditult naised: Ruddy ja täis puidust punane Mars hävitati Sundar ja sallid, kujutasid neid kassi, koeri, korvid, lilled, leiva-soola jne. Järsku selgus, et Vene Nessants on Euroopas väga populaarne, eriti Saksamaal ja Prantsusmaal. 20. sajandi alguses hakkas see lihtsalt matrososeki massiivne eksport välismaal. Tegelikult sel ajal maha nukud ja maine "originaal venelased" oli juurdunud.
- Huvitav on see, et pärast esimese Matryoshki välimust Venemaa erinevates osades hakkasid kunstnikud nukud maalima, nii et mulle meeldis küps nukk! Ja nad kõik tegid seda erinevalt.
Matryushki pärit Sergiev Posada

Ma olen pärit Sergiev Posada. Kohtumine teiega on väga hea meel.
Ma olen kunstnikud helge vene sarafani.
Mul on põll pikka aega.
Kuulus taskurätik minu värvikas piir.

Kuni XIX sajandi 90-ndate aastate lõpuni tehti Matryushki Moskva töökojas " Beebi haridus"Ja pärast selle sulgemist valis Matryushki tootmine ja maalimine koolitusnäitamise seminare Sergieves Asuks, iidse mänguasjade tootmise keskusest. See oli siin, et selle mänguasi masstootmine algas peagi ja valitud Matryushki tüüpi, mida nimetatakse Sergiev Posad või Zagorskaya, valiti. Kiire õitsemise kunsti tootmise ja maali Sergeiev-poshryshka esimesel aastakümnetel 20. sajandil oli nii omapärane, mis määras stiili Matryushki maali Venemaal aastaid. Sel ajal loodi peamised maalimisliigid Sergiev-poshryshka, mis on peamine eristav omadus, mis on soov kajastada tänapäeva elu maali. Sergiev posad oli vene linna värviline tuginemine. Suur turg, mis asub kloostri vastas, oli peaaegu alati täis Petrichi mürarikka rahvahulga: kaupmehed, mungad, mantholerid, käsitöölised. Aastal 1910 korraldati Artel "Kustar-Artist" Sergieves Posadis - mis sisaldas peaaegu kõiki kohalikke meistreid. 1928. aastal muutus ta selleks päevaks olemasolevaks mänguasjadeks. Matryoshka pärit Sergiyev Posada on mitmeid eristavaid funktsioone: kükitama kuju, ülemine, sujuvalt keerates paksendava põhja joonisel, maalimine guuašš ja lakkimine.
Matryushki Polkhovsky Maidan

Ja mina, sõbrannade, Maidanist.
Kas ma saan ekraani täht.
Kaunistatud mu riided lilledega
Shining kroonlehed
Ja marjad erinevad
Küps ja punane.

Tema vorm, Polkhovsky Matryoshka on märgatavalt erinev oma Sergievis ja Semenov õed. Lisaks üllatab see oma erakorralist mitmeotstarbelist mitmeotstarbelist mitmeotstarbelist, rõhutas vertikaalset arvnäitajaid väikeste, jäigalt kirjeldatud peaga primitiivsete üksikute joonistega - veerud ja lihav, nagu seened, need. Pilkhovsky madratsite maalimine põhineb vaarika-punase, roheliste ja mustade lillede kombinatsioonil kontuuril eelnevalt rakendatud tindiga. "Lilled üleujutusega" - kõige tüüpilisemad ja armastatud Polykhovsky Maidan maalimine, lähemal ja "aretus" - kaunistamiseks individuaalsete määrdega, "tyhes" ja punktid. Polkhovsky Maidan magistriõpe, nagu Merinovsky ja Semenovi naabrid, värvige eelnevalt krunditud pinnal aniliini värvidega. Värvid kasvatatakse alkoholi järgi. Maal Maal Sergiev Matryosek on valmistatud ilma esialgse joonise ilma guašš ja ainult aeg-ajalt akvarell ja temperatuur ja intensiivsus värvi saavutatakse varnoodidega.

Matryoshka Semenovskaya

Ma olen vaikne roheline linna Semenova.
Ma tulin teie juurde külastama.
Kimp lillede aed roosa, bard
Kingitusena.

Üks peamisi tsentrid valmistamiseks ja maali Matryushki on linn Seminon. See oli siin, et kuulsa Khokhloma maali sündis, mille dekoratiivsed joonised, millest on iidse Venemaa kultuuri kasvavaid motiive. Tema maalimisel lähevad semenimeistrid "rohu" ornamentide traditsioonidest Vana Venemaa. Masters - Semenovtsy Jäta rohkem intopeerate puitu, värvi aniliinvärvidega, siis lakk. Esialgu on näo, silmade, huulte kontuurid planeeritud õhukeste harjaturidega. Seejärel joonistage taskurätik peas Matryoshka, juhtige seelik, põll, käed. Kompositsiooni alus Semenovsky Matryoshka maalimisel peetakse põlli, mis näitab lopsaka värvide kimp. Selle kimpu täitmise viisi ja iidsete vene meistrite maalikunike poolt vaadelda. Aja jooksul muutus kimp joonistus, sest see oli valatud maitsetaimed mahladega tihedamaks, värvilisemaks ja maaliliseks. Praegu kasutatakse magistritööd kolm värvi - punane, sinine ja kollane, erineva värvi kombinatsiooni taskurätik, Sundhan ja põll. Semenovsky Matryushka värvi peamine asi on kimpu põhivärvi lahendus, mis määrab tooni kogu värvihoonele. Traditsiooniga kimp asub põll asümmeetriliselt, mõnevõrra nihkunud paremale. Semenovsky TokarI lõi oma kuju Matriusest, mis erinevalt Sergiev-Poshryshka on suur rakmed, suhteliselt õhuke "top", mis järsult läheb paksendatud "alt". Kuulus SEMENOVSKAYA MATRIASHKA erineb teiste keskuste matrerside hulgast; See on investeeritud kuni 15-18 mitmevärviline nukud. See oli Semenov, et suurim 72-kohaline Matryoshka teritati, mille läbimõõt on 0,5 meetrit ja kõrgus on 1 meeter.

Vyatskaya Matreshka

Meie käsnad vibu,
Jah põsed nagu õunad,
Meil on meiega juba ammu tuttav
Kõik inimesed messil.
Me oleme Matryoshki Vyatsky
Kõik maailmas on ilusamad.
Värvitud, särav
Meie sundressid.

Vyatka elanikud ja ümbritsevad külad on pikka aega tegelenud mänguasjade tootmisega. Special eripära Vyatka värvitud puidust nukk on see, et Matryoshki teras mitte ainult maalida aniliinvärvide, vaid ka inlay õled. INLAY Straw Artwork valmistatud puidust puusepatööd, peamiselt kastid ja kastid, mis on tuntud nendes osades pikka aega. INLAY jaoks kasutatakse rukki õlle, mida kasvatatakse spetsiaalsetes piirkondades ja on sirpraga käsitsi lõigatud. Üks osa õlgedest dekoratiivse efekti saamiseks on sooda Soda lahuses kuldse värviga, teine \u200b\u200bjääb valgeks. Seejärel lõigatakse õlg, sile, tempel koputatakse soovitud mustri üksikasjad välja. Stick õled toores nitrotselluloos lakk. Aniliini värvainete ja inlaidide õlgedega peenestatud õlilakkiga peetud õlilakk. Vyatka Matryushka on kõige põhjapoolsemad kõikide Vene matersors. Ta kujutab sinise silmaga tüdrukut Nigeoni pehme häbeliku naeratusega. Selle Matryushka nägu põneb ja meelitab sind nii armas ja sõbralik.

Praegu ei ole kaasaegsetel kunstnike fantaasial piiri. Traditsiooniline Sergeievo-Poshryshka, hoida mõningaid objekte käes, täiendatakse praegu paljude matroride variantidega - tüdrukud, naised, mõnikord isegi eakad, korvid, täis puuviljad, samovarid ja lukaškami. Matryoshka on muutumas üha levikuna, mis on kujutatud vene rahva muinasjutud krundid. Kunstnikud, kellel on piisavalt tehnilisi oskusi reprodutseerivad neid stseene dekoratiivse paleni või realistliku Fedoskina laki miniatuurse maalimise tehnika. Tendents muutub rohkem märgatavamaks kasutada kaasaegse pesitsemise maalimisel. dekoratiivsed motiividtraditsiooniliste vene rahvakultuuri keskused iseloomulikud.

Matryoshka maali valmistamise ja etappide omadused.

Ma ei tea, kuidas nukk on sündinud?
Tee nukud lehist, Lindenist ja Aspenist, mis on ehitatud tingimata varakevadel.
Puit on taluma kaks kuni kolm aastat, siis puhastatakse masinatel, seda hoolikalt töödeldakse.
Kapten valib nuku materjali, otsib sellist, et ei ole lits ega pragu, ja lihtsalt veenduge, et toorikuna läheb tööle.
Kõigepealt teravdab väikseimat matri, mõnikord juhtub üsna väike, vähem küünte, siis rohkem, rohkem ...
Matryoshka posti etapid. Toristuse lihvimine. Muster Circuit insult. Taustade joonistamine. Joonistamise osad. Lõplik insult. Lakk.

Golden Khokhloma

Golden Khokhloma on üks vana originaalsetest vene rahvakunstidest kogu sajandite jooksul kogu sajandite jooksul kogu põlvkondade eluviisi ja eluviiside elustiili ja on vene kultuuri lahutamatu osa.
"Khokhloma" on vana kohalik sõna, mis on seotud Volga piirkonna territooriumil elavate soome-ugri rahvaste keelega. Khokhloma nime andsid siin voolav jõgi, millele küla tekkis - ka Khokhloma, kes hajutas tagasi XVI sajandile suurema kaubanduse lahendamiseni. Mitme sajandi puhul jahutati ümbritsevates külades sündinud käsitööndid siin müügiks oma värvitud puidust roogasid ja lusikatsioone, mis hakkasid helistama Khokhloma.
Khokhloma kunst tekkis ja arendati Volga piirkonna metsades, massiivses kohalikus kalanduses, valmistatud puidust treipingitest ja lusikast, neelavad iidse Venemaa kunstliku kultuuri vääris pärandi ja paljude andekate vanuselise tööjõu ja loomingulise kogemuse väärispärandi Meistrid folk käsitöö. Ühest põlvkonnast kunstnike teisele kalandusele edastatakse puude maalimise ainulaadne värv kullavärvita ilma kulla kasutamiseta, mis on teada iidse Venemaa ikooni maalidele ja kohandatud kohalike originaalsete leiutajate poolt puidust roogade kaunistamiseks. Khokhloma kööginõude tootmine pikka aega piiras kõrge hinnaga pruudi tina. Pakkuda tina meistrid ainult väga rikkad kliendid. Volga piirkonnas olid selliste klientidega kloostrid. Niisiis, Khokhloma, Skorobogatovo küla ja umbes 80 küla külas Uzlet ja Kergens jõgedel töötas Trinity-Sergiev kloostris. Kloostri dokumentidest on selge, et nende külade talupojad kutsuti töötama LAVRA seminaridel, kus nad võiksid tutvuda pidulike tasside ja ämbrite tootmisega. See ei ole juhuslikult, et see on Khokhloma ja Skorobrhivsky külad ja külad muutusid roogade algse värvimise sünnikohale, nii sarnased väärtusliku väärtusega.
Niisiis, alates XVII sajandist olid Savolzhski meistrite värvitud puidust roogasid kuulsad kogu Venemaa. "Parade" lauanõud toodeti spetsiaalsete tellimuste jaoks väikeste osapoolte puhul erinevatest puitde tõudest erinevad kuju ja kunstiline viimistlus ja oli mõeldud väljapaistvate külaliste ja välisriikide suursaadikute jaoks.
Khokhloma kunst ei ole mitte ainult ilus värvitud värvimine, vaid ka võime luua toote ekspressiivse vormi, teadmisi keerulise puu töötlemise tehnoloogiast. Ja mõned teavad, kui palju tööjõu ja kannatlikkust, oskusi ja tõelist inspiratsiooni nõuab selle keerulise protsessi erinevate erialade inimesi.
Khokhloma joonistus on endiselt iseloomulik asjaolule, et must, kuldne või punane taustal, süsti-marja, nn rohu, ornament - pildid maasikate, vaarikate, murakas, karusmarjade, sõstar, Rowan jne. - läbi punaste ja kuldsete, punaste ja mustade või kuldsete ja mustade värvide kombinatsioonidega.
Kaasaegses Khokhloma maalimisel, traditsioonilise ornamenti stiil ja värvus, "Rover" ja "taust", kuid värvi gamma laiendatakse. Lisaks mustadele, punasele ja kullavärvidele - traditsiooniline trikolor, kes tuli ikoonimaal, roheline ja kollane, oranž ja pruun ja pruunid. Sümbol Khokhloma maali oli tulekahju-lind kaunistatud erksad värvid. Nizhnegorodski piirkonnas asuva Semenovi pealinnas peetakse Golden Khokhloma pealinnaks.
Täna Semenov on arenenud turismikeskus, kus Golden Khokhloma - Soul Festival toimub. Siin on midagi näha. Turistid saavad külastada muuseumi ja turismikeskus "Golden Khokhloma" või Khokhloma maalitehas teha läbi oma töökojad, vaadake, kuidas puidust lusika, paneelid, Satry, ilusad toidud, mööbel on sündinud ja värvitud. Meie linna külalistele antakse võimalus omandada rahvakunstide unikaalseid tooteid. SO Semenov Khokhloma sai kogu maailma jaoks visiitkaart Linnad. See on tõesti Venemaa hing.

Gzheli kunst

Gzheli esimene mainimine ajaloolistes dokumentides ("Vaimsed klassid" Ivan Kalita) .XVI sajandil. Tsaari IVAN IV tahtel on Gzhel "Grozny" hulgas "suveräänne palace Volosts" seas. XVII sajandil. Aastal 1663, Tsaar Alexei Mišhailovitš annab dekreedi "Gzheli sammastes farmaatsia- ja alkeemiliste anumate teha savi."
1710. aastal omistatakse Gzhel vald täielikult farmatseutilises järjekorras "alkeemiliste roogade aste" ja sajandi lõpuks koosneb 16 külast, kus 681 õue elab ja töötab 4542 inimest. XIX sajandi algus.
Gzheli tooteid nimetatakse "Palevi ja värvilisteks roogadeks", "Parem kui kõik kõik Venemaal sellist tassi," ja Gzhel vald on "väga hiilgav".
Juba Peetruse I ajastul tehti tapingud korraldada Venemaal kunstiliste keraamika tootmist, kuid nende tulemusi anti ise teada ainult XVIII sajandi keskel.
Au luua Vene kunstiline famence kuulub Moskva Merchant Athanasia Grebenshchikov, kes tema tehases esimest korda Venemaal, 1747, õppinud vabastamist trahvi maitolik või väärtused, nagu see oli siis kutsus. Maitolike tootel oli paks värvipilmi, mis oli kaetud valge emailiga; Enamik neist jäi maalimata. Grebenchikovskoye'i roogade au olid just need tooted, mis kandsid ilusaid siniseid jooniseid oma kergelt sinakaspinnal. Nende vormid ehitati barokkstiilis ja laenatud portselanist ja hõbedast ja maali keskendus Hollandi moes delikaatse fäenduse proovidele, kes sai oma aja esteetiliseks ideaalseks. Dekoratiivsed motiivid valitsesid sinise värviga, millest igaüks ei olnud koopia, vaid võimalus "Overseas Asendamisvastane näidis". Nad koosseisusid ERA maalimisest iseloomulikest elementidest: rockey lokkide, stiliseeritud korvid lillede, valamu motiividega, diagonaalsete ristmikega sooned. Kaunistused hõlmasid suuri suppi kaussi (teherines), tassi, plaate iga elemendi esialgse tõlgendamisega, mis põhines suure dekoratiivse koha põhimõttel valguses taustal.
Teine iseloomulik Grebenchikovski roogade kaunistamise põhimõte on valge pitsmustri mustvalge taustal geomeetriliste elementide ja korvielementidega. Mitte kõik Grebenshchikovi tehase tooted on samaväärne kunstiline väärtus: mõned neist on suured majolica suured proovid, mis on loodud autentsete meistrite poolt, teised annavad algaja magistrikäsi. Esimene tehti tellida, kasutati Imperial hoovis, riigiasutustes või aristokraatia majades (näiteks suppus kaussi kuulsa kirjaniku ja teatriskeeliga P. A. Sumarokov), teine \u200b\u200bläks müügiks. Grebenshchikovi tehas mõjutas Vene kunstilise keraamika jätkuvat arengut. Eelkõige kogemus selle tehase suurima keraamika Venemaa linnaosa oli väga oluline - Gzheli.
Vene keraamika ajaloos hõivab Gzhel eriline koht mitte ainult seetõttu, et see oli täpselt rahvakeraami keskus, vaid ka tingitud asjaolust, et paljud tarnitud savimaitseid tarnitud, tarnitud goncharide suurepärased rongid; Nad omakorda kandsid keraamika sügavaid traditsioone teistesse kohtadesse: Gzhel talupojad asutati kõikjal keraamilised ettevõtted. Gzhel Maitolia XVIII sajandiga. Alustatakse rahvakunsti keraamika arendamise ajalugu Venemaal. Pärast MAITOLIKE XIX sajandil alustati pool kütuse-, portselani ja fajansi tootmist. Vaid 50 aasta jooksul õppis Gzhel kõik peamised kunstikaubad savist.
Selle lugu kõige heledamad leheküljed on XVIII sajandi teisel poolel, millal Gzheli asub Moskva 50 versioonis, peaaegu kogu 30 küla elanikkonnast hakkas Majolica tegema. Vastavalt originaalsuse ja täitmisoskuse, kõige huvitavam Kumganide ja Kompers, kelle jaoks konkreetne, mitme muutuva vormi iseloomustab. Lioni käpa paigaldati diskriissse pagasiruumiga Tulovo Tulovo koos pagasiruumiga ja krooniti kaanega kääbus. Tööriistaketta keskel asuvas Pitamaril - auk. Unikaalne kaldu on kinnitatud Gzhel Kumgaanide ja Junitis skulpturaalsete arvudega, mis asetatakse diskolaevade "õlale", siis nende pinnal: muusikariistade mehi pildid, raamatute, ema ja laste lugemise naised; Mõnikord moodustasid arvud žanri stseenid jahi, sõda jne. Sellised laevad teenisid piduliku tabeli kaunistamiseks, mis on täis braga, õlu ja puuviljade Kvassiga. Suur huvi on maali Gzhelian Majolica tooted, mis ei väida, et olla keeruline, tehtud viisil lähedal ettevõttele. Seda iseloomustab koostise ja värvi harmoonia oskus. Iga pilt - Goncho loovuse viljad, mees on sageli kirjaoskamatud, kuid kunstniku nägu, võimaldades ühendada oma töö looduse, linna- ja maameeste jälgimisel, muudest kunstitehingutest ja puuviljadest oma fantaasia. Pruun kontuuri rakendati kindla käega tingimusteta emailiga, mis oli täis roheline, sinine, pruun ja kollane värv. Arhitektuuri motiivid, looma- ja taimestiku maailm leitud, peamiselt kajastuvad Gzhel joonistes, mõnikord inimese arvud, kuid rohkem - linnud, nii lemmik rahvakunsti. Need olid kujutatud mitmesugustes kujutlustes: seistes, istudes, fluttering, piitsutamine, mis on paigutatud filiaalidele, vaadates tagasi.
Teine omadus omane rahvakunsti pärandatud Gzhelian Maitolik - kaasas kirjete kujutisega laeva ajast, viisardi või omaniku nimed. Tänu Gzhel Laevadele teame selliseid meistrid Gzheli XVIII sajandi, AS Nikifor Semenovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovich Spres, Ivan Ivanovich Kokun.
Gzhel Majolika eriline valdkond on skulptuur. See on sama algselt kui roogasid, erakordselt elujõudu, meisterlikult koos vaimukas otsuseid. Pilte, mis on võetud nende aja tegelikust elust, meelitavad mitte ainult kunstioskust täitmise, vaid ka suur üldistus.
Gzheli Majolica väike plastik aitas kaasa selle dekoratiiv- ja rakenduskunsti huvipakkuva huvi pakkuva huvi ja paljude portselanide ja kompositsioonide tekkimist mitte ainult Gzhel, vaid ka teiste vene portselanitehaste. XIX sajandil Kaks Rohkem tüüpi kunsti keraamika jagati - poolkütuste (see loodi ainult Gzheli) ja õhukese famence.
Poolkütuste kunst oli Gzhel Majolika otsene jätkamine. Seal jäi peaaegu muutmata toodete valikut (kannu, kumnaanid, lapsed, käed, tindiveskid, Solonitsa), eelmise vormide arhitektuur jäi, sama õrna suhtumiseni ja selle seose vormiga. Aga pool kütuseelust erines maitolike tehnoloogiliselt, sündinud muul ajal ja seetõttu oli tema kunstiline pilt muidu.
Pool hotellil oli valge shard, kuid ta jäi endiselt paksiks, ta värviti pärast sinise värvi põletamist ja läbipaistva jäätumisega joota. Valge sharsi äravoolu kombinatsioon sinise värviga, mis oli taimsete vormide ülekaal peaaegu äärmiselt dekoratiivne iseloom, on poolvahu spetsiifikud.
Nuble kombinatsioon sinine värvi ja valge tausta teadis ja kasutati pikka aega: Hiina Hiina, Delft Fooians, inglise peen falation. Siiski vastavalt kujutissisaldusele, kompositsioonile süsteemile, koormuse olemusele, laeva hõivatud kohale, Gzhel Blue maali pool-viiese sharsi valgel taustal, mis on keraamika täiesti sõltumatu nähtus.
XIX sajand tõi kiiret arengut fäence tööstuse välja töötatud paralleelselt tootmise poolkütuse tootmise Gzheli. Famensitootmise tehnoloogia on muutunud, muu sai kunstiline pilt uue keraamilise materjali. Erinevalt Maitolia ja Halfasns, FAYANS oli õhuke, valge, kerge trekking, kaetud läbipaistev jäätumine. Ta kõndis tootma, peamiselt söögisaalide toa roogasid. Võimalused kaunistamiseks on äärmiselt mitmekesine: värviline kastmine üle sujuva või reljeefse pinna, massiivne, harja maali värvide ja lühtriga. Kuid võimalikult laiaulatuslik jaotus sai Inglismaal välja leiutatud trükkimise meetodiga konkreetselt seda tüüpi keraamika jaoks. See osutus kõige ökonoomsemaks, et see oli kunstitööstuse jaoks äärmiselt oluline.
Sisse nõukogude aeg Peamine koht hakkas kuuluma peene fajandi. Halfayans leidis jätkamise teise keraamilise materjali - ta inspireeris Nõukogude kunstnikke luua Gzhel portselan, mis säilitas traditsiooni poolkütuste ja teatud määral, tema kunstiline pilt.
Pärast pool FAYAN-id on portselaniperiood tulnud Gzhel'i tootmises. XIX sajandi lõpuks õnnestus Gzhel käsitöölised saavutada toite valmistamisel erakorralised kunstilised ja tehnoloogilised kõrgused. Parim faments ja lumevalged Hiina mitte ainult silmad, vaid ka väga vastupidavad.
Pärast 1917. aasta revolutsioonilisi sündmusi natsionaliseeriti kõik Gzhel-taimed ja viibisid käivitamisele kuni 20. sajandi keskpaigani.
Täna taastas Gzheli kunsti uuesti ja lisaks sai ta uute kaasaegsete tehnoloogiate tõttu suure võimsuse suureks tõukeks.

Bogorodskaya mänguasi

Bogorodskaya Carving, Bogorodskaya mänguasi - Vene rahvapüük, mis koosneb nikerdatud mänguasjade ja skulptuuride valmistamisel pehmest puidust (Lindens, lepp, Aspen). Selle keskus on Bogorodskoe (Moskva piirkonna Sergiev-Posadi piirkond).

Number

Sergiev posad ja selle ümbrus on juba ammu peetud ajaloolise keskuse mänguasi äri Venemaal. Mõnikord nimetati teda "Vene mänguasjakapitali" või "Toy-kuningriigi pealinna". Paljud ümbritsevad külad tegid mänguasjades. Aga kuulsaim Bogorodskaya küla asus umbes 29 kilomeetri kaugusel Sergiyev posadist. Sergiyevi posadi mänguasja käsitöö ja Bogorodsky ekspertide küla nimetatakse ühele pagasiruumile kaks filiaali. Tõepoolest, kaluritel on tavalised juured: iidse otsa-sarnaste plastide ja koolimahu traditsioonid, reljeefne puidust niit, mille Trinity-Sergius Lavra tuntud XV sajandist.
Rahva legendi sõnul elas kaua aega küla. Ma arvasin, et mu ema varastab väikeseid lapsi. Ta lõi Churbachka Auka joonist välja. Lapsed olid rahul, mängisid ja loobusid ahju "AUKA". Kuna abikaasa hakkas kogunema Bazaar ja ütleb: "Ma võtan" AUKA "ja näidata Bazaar Torgasham." "AUKA" ostis ja veel tellitud. Sellest ajast alates ja mänguasi lõng Bogorodskias. Ja ta hakkas nimetama "Bogorodskaya".
Kalapüügi esinemise tegelik kuupäev on üsna raske kindlaks määrata. Pikka aega, enamik teadlasi uskus, et alates XVII sajandist Bogorodsky tegelesid mahulise nikerdamisega. Selliste avalduste aluseks oli Tsaari Alexei Mikhailovichi palee raamatud, kus mänguasjade ostmine Royal lastele teedel Trinity-Sergiev kloostrile teedel. Veelgi enam, nad viitavad tavaliselt algsele allikale, vaid Venemaa talupoegade mänguasjade 1930. aastatel tuntud vene talupoegade mängude teostele, mis tuginevad ka mitte arhiveerimisdokumentidele ja teadusuuringutele I. E. Karotina. Kuid viimane tegi vea: umbes osta puidust mänguasjad See on märgitud Catherine Alekseevna kulude raamatus - naised Peetri I, dokumentides 1721. Aga nagu I. Mamontov kirjutab oma artiklis: "Siiski väidab allikas selgesõnaliselt, et ost on tehtud Moskvas ..."
Arvatakse, et kõige varem konserveeritud töid Bogorodsky kalapüügi (asub riigi ajaloomuuseumis, riik Vene muuseum, rahvakunsti muuseum. Strorozova ja mänguasja kunstipedagoogiline muuseum) on tutvunud XIX sajandi algus. Tõenäoliselt omistab õigustatud Bogorodskaya mänguasi päritolu XVII-XVIII-le sajanditele ja kalanduse moodustamisele XVIII lõpuni - XIX-i sajandite alguses.
Esiteks oli kalandus tüüpiline talupoeg tootmine. Tooted tehti hooajaliselt: alustades hilja sügisest ja varakevadest, st kui tekib paus põllumajandusliku töö tekkimise ajal. Pikka aega oli Bogorodski lõikurid otseselt sõltuvad Sergievsky kalapüügist, mis töötavad otse vastavalt Sergievsky ostjate ja tootmise tellimustele, peamiselt nn "halli" toote tellimustele, mis lõpuks eraldati ja värviti Sergieves.
Samal ajal oli esialgses etapis, et Bogorodski püügi moodustamine hakkas ilmuma tööle, mida peetakse rahvakunsti meistriteoseks, kelle hulgas: "Cowel", mis on muutunud omamoodi Bogorodskaya klassikateks, lõvid Koerad kutsikatega.
Kalandus tekkis puhtalt talupoja keskkonnas, kuid töötati välja käsitöötoodangu tugeva mõju all erineva kultuuri tüübiga - Posansky. Seda tüüpi kultuur on linna- ja talupoegade traditsioonide sümbioos, mis koges portselanist plasti, raamatute illustratsiooni, folk lub ja professionaalsete kunstnike tööde mõju - maalrid.

Areng

Juba XIX sajandi keskel liigub nikerdatud äri keskus Bogorodskoe ja Bogorodsky kalapüük omandab iseseisvuse. Selliste meistrite töö AS A. N. Zinin ja mõned hiljem, professionaalse kunstniku tegevus, roar Bogorodican P. N. Salvodov, oli suur mõju Bogorodsky stiili moodustamisele. XIX sajandi 1840-70-ndate aastate aeg vastavalt mitmetele spetsialistidele - Bogorodski nikerdatud käsitöö eelisaega.
Järgmine etapp arengu mänguasja äri Bogorodsky on seotud tegevusi Moskva Gubernsky Zemstvo 1890-1900. 1891. aastal korraldati Sergievis posadis haridusminister, mis ühendasid teadus- ja haridusasutuste ülesandeid ning mänguasjade müüki Venemaal ja välismaal. Paar aastat varem Moskvas, toetus S. T. Morozov, Moskva Kussa muuseum avati. Tegelikult oli see terve liikumine, taaselustamine ja rahvusliku aluse toetamine rahva rahvakunsti kunstis. Bogorodski püügi, selliste talude ja kunstnike arendamisel nagu N. D. Burim, V. I. Borutsky, I. I. Oshekov mängis olulist rolli.
Professionaalne kunstnik, kollektor, ja hiljem asutaja ja esimese mänguasjade muuseumi asutaja ja esimene direktor (nüüd on mänguasjade kunstiline pedagoogikamuuseum) N. D. Briltrami üks esimesi proovinud säilitada ja taaselustada iidseid traditsioone. Kuid nähes, et vanad teosed ei kanna ilusaid, hakkas ta neid orienteeruma, et luua tööd rahva stiilis, kuid professionaalsete kunstnike proovide kohaselt. Selle tee vastane oli kunstnik ja koguja A. Benua, kes seda protsessi pidasid kunstliku kalapüügi päästes.
Esimeses kümnendil pärast oktoobri revolutsiooni Bogorodsky jäi vanad Zemstvo proovid, kalapüügi tootmine suurtes kogustes läks ekspordile. 1923. aastal taastati Artel "Bogorodsky lõikur", kus vanema põlvkonna kapten ja Bogorodsky kevadel on üks juhtivaid kohti. Muutuv avalik Uklade stimuleeritud meistrid uute vormide ja kunstiliste lahenduste otsimisel. Siiski oli sel ajal, et probleem "mehankaism" esineb "Zemsky periood". 1930. aastatel ilmub nn skulptuuri mänguasi, mis eristas uudsuse teema ja selle avalikustamist.
Üks kõige traagilisemaid kuupäevad ajaloos Bogorodsky kalapüügi võib kutsuda 1960. aastal, kui kunstnik organisatsiooni töö ja asendatakse tehases kõrvaldati ja asendati tehases. Seda protsessi nimetatakse mõnikord kalanduse "valmistamiseks". Sellest ajast hakkab see aeglaselt surema ja "kunsti tööstuse" mõisted, "plaan", "võll" ja muud absoluutselt välismaalase mõisted tulevad asendama. Pärast poolkümmend aastat vana, Bogorodskoe küla saatuse kurja iroonia oma omapärase maastik ja Kuni jõe olemus meelitas energia tähelepanu. Olukord kalapüügi süvendati. Pitsimajaid lammutati pitsiga platvordiga, aiad lõigati maha ja koos nendega oli traditsioonilised Bogorodsky kogunemised, maapiirkondade kommunikatsiooni lihtsus. Masters-lõikurid kolisid ülemistel korrustel mitmekorruselistesse majadesse, traditsiooniliste veesõidukite okupatsioon oli muutumas problemaatilisemaks. G. L. Dyn Tagasi 1984. aastal kirjutas ajakirjas "NSV Liidu dekoratiivkunsti": "... ... vähe haletsusväärset näib olevat küla kõrval uute hoonete kõrval. Tõenäoliselt ei salvesta seda nüüd ja turvavöönd. Seal muutub paratamatult inimeste elu, nende vaimne ja moraalne välimus, mis tähendab nii Bogorodski kunsti ümberkujundatakse. "

Kalanduse omadused

Bogorodskaya Carving viiakse läbi spetsiaalse "Bogorodsky" nuga ("Shuchka") abil. Üks kalapüügi üks eristav omadusi on alati olnud liikuvate mänguasjade tootmine. Kõige kuulsamaim mänguasja "sepatööd", mis kujutab tavaliselt meest ja karu, mis on alasi julged. See mänguasi, mille vanus on mõnede andmete kohaselt üle 300 aasta, muutunud sümboliks nagu Bogorodsky kalapüük ja Bogorodsky ise, sisenedes vapp
Mänguasjade "sepatrid" üle 300 aasta. "Blacksmiths" sai Bogorodski sümbol. Tasub liigutada plaane ja kohe alustada tööd. Selges rütmil liiguvad arvud haamrite alasi taktiga koputades. Ja "kana" mänguasi on ka pika maksa. Ta mängis lastel Pushkini ja Lermontovi ajal. Keerukal "lõbus" tasakaalu idee rütmi, mille laps on tundlik looduses. Lõbus näeb välja nagu ranges järjekorras kanad kooritud terad. Mehhanismid ise on lihtsad, kuid tegevused on tõhusad. Heli süvendab mänguasjade dünaamikat.
Puidust puidust kana seista, Kuznetsovi figuriinide, inimese ja karu kujukesed, - kohal oleva baari jaoks ja nad saavad haamritest välja väikese alaniiliga ... Naljakas mänguasjadBogorodskoye küla küla elanike peamiseks follapiks saamiseks sai Venemaa kuulus Venemaa poolt.
Traditsiooniline Bogorodski mänguasi on värvimata arvud inimestest, loomadest ja lindudest Lindenist, vene talupoegade elust kompositsioonidest. Kalapüügi sümbolit peetakse endiselt "mees ja karu" erinevates kruntide tootmises, millest esimene oli mobiilne mänguasi "sepatööd".

Filimonovsky mänguasjad

Filimon mänguasjad sündisid Tula piirkonna Odoyevsky piirkonna Filimonovi külas. Küla asub hea savi hoiuste lähedal. Võib-olla määrati see tema kalapüük (legend ütles, et ta elas nendes kohtades vanaisa filigon, ta tegi mänguasjades). Peamise mänguasjade äri tegelesid naistega. Juba 7-8 aastat, tüdrukud hakkasid skulpta "Swisty". Töötanud talvel, vaba maapiirkondade tööajast. Siis mänguasjad müüdi messidel ja bazaars lähimates maakondades ja tula. Praegu tegeleb keraamiliste mänguasjade töökoda savi mänguasjade valmistamisega Filimonovo külas. Käsi näitajad tehakse, seejärel kuivatatakse mitu korda Hubble'i ruumis mitu korda, põletatakse elektriline summuti ahjus 12 tundi suurel temperatuuril (kuni 800 sekundit) ja proovid ilma eelneva valgenahastamiseta (kohaliku savi pärast põletamist omandab heleda valge Värv). Asetage mänguasjad siin ei maitse, kuid hane pliiatsi, kasutades aniliini värvid, mis on lahutatud muna.
Vanimad kalapüügi meistrid, oskuste, teemade ja mänguasjade maatükkide hoidmine, nende täiendused ja muudatused. Kunstnike loomad ja loomad erinevad kuju ja värvimises. Naljakas mänguasjad, veider ja samal ajal lihtne täitmise ja väga väljendusrikas.
Filimon mänguasjad traditsioonilised krundid on Baryni, talupojad, sõdurid, tantsupaarid, hobuste ratturid; loomadelt - lehmad, rammid, hobused, karud; Lindudest - kana, roosterid ja palju muud. Erinevalt Dympkovsky kõik Filimimäng mänguasjad - viled, isegi daamid ja cavaliers. Viha on alati metsloomade saba ja nende hoidvate lindude saba.
Kohalik savi Special: viskoosne, õline, plastist. Käsitöömehed tõmbavad välja kogu figuriini kohe - selle modelleerimise meetodiga saadakse mänguasjad graatsiliseks, plastist. Põhjalikult, savi "istub" ja siis on vaja uuesti "tõmmata" uuesti, siluda tooteid, miks nende vorm on veelgi rohkem välja tõmmatud ja ulatub. Ja see juhtub mitu korda, kuni mänguasi ei "Zade". Pärast tulistamist alustage mänguasja värvimist.
Kõigepealt pannakse kollased triibud ja plekid, siis neid juhivad punase "suletud", siis roheline, sinine, mõnikord lilla.
Lisaks varieeruvad käsitöölised värvi. Sinine määrdub kollasel küljel - see osutub roheliseks, punane kollane annab, nagu nad ütlevad, "grillitud" (oranž). Maal on ehitatud vastavalt traditsioonilisele skeemile: värvilised triibud töötavad mööda vormi, asendusliige heli kohalike plekkidega. Seal on keerulisemad mustrid, eriti baryni seelik: hargnemine "jõulupuu", särav "marja", kiirgav "tärn" või "päikesepaiste", sära, kootud rõõmsate mustriliste õisikute õitsengutena.
Ring näitab päike, kolmnurga - maa, jõulupuu ja idud - taimestiku ja elu sümbol. Kõik need mustrid meenutavad inim- ja loodus-sidemeid. Hoolimata asjaolust, et ornament ja värvimine maalid on väga lihtsad, mänguasjad pärast värvimist näeb välja väga hele ja pidulik, väljendusrikas ja heatahtlik. Näo arvud jäävad alati valgeks ja ainult väikesed löögid ja punktid on silmad, suu, nina.
Filimonovsky mänguasjas on vähe üleujutusi, eriti kui võrrelda Dymkovskaya, kus Naleps mängib vähem rolli kui maal. Filimonovsky meistrid kaunistasid ainult loomade silmi kui pildi erilise ekspressiivsuse saavutamist. Neid mänguasju on raske segi ajada teistega, kuna neil on oma traditsioonid vormi ja värvimise tõlgendamisel. Kõigil mänguasjal on elastsed organid, pikad või lühikesed jalad, piklikud kaela väikeste peadega. Näiteks käivitamise kõrgekeelse kujuga seelikud, millel on ettevaatlik laienemine raamat, keha ülemine osa tundub vähem võrreldes seelikuga. Väike pea otsib kõrge elegantse mütsiga.
Naljakad mänguasjad, mis kujutavad pikaajalised ja piklikud sõdurid iseloomulike kostüümide: franš vöö ja triibuline püksid. Mõned mänguasjad üllatavad nende fantaasia. Niisiis, mänguasjade seas on hirvepeaga koletis. Tema käes on tal kana, Türgi istub seljal ja saba - kana. Eriline plastik on erinevad mänguasjad loomad. Baranov, lehmad ja hobused on venitatud kaela väikesed pea ja lühikesed jalad annavad kõikidele arvudele erilist jätkusuutlikkust. Kõik mänguasjad on väga naljakas ja kui neid on palju - see on puhkus. Kui vaatate famimon mänguasju kogutud, rõõmsa meeleolu on tahtmatult.

Filimonovsky mänguasjade funktsioonid. Filimonlaste käsitööliste toodete peamine mass on traditsioonilised viled: Baryni, ratturid, lehmad, karud, roosterid jne. Inimeste pildid on monoliitsed, STINGY üksikasjad on iidse primitiivse arvu lähedal. Unhastanud seelik-bell Filimonovsky baryn sujuvalt läheb lühikese kitsa keha ja lõpetab koonuse kujuline pea, mis teeb ühe asja kaela. Ümardatud kätes hoiab daam tavaliselt beebi või kobar-vile. Cavalges on sarnane daamid, kuid seeliku asemel on neil paksud silindrilised jalad, kes on koolitatud kohmakas saapad. Figuriinide juhid kroonitakse mittekiibi väljadega keerukate korgiga. Huvitavad kompositsioonid, mis on pimestatud mitmest arvust, näiteks "lybish" - armastajate tutvumise stseen.
Kõigil loomade maailma tegelastel on õhuke talje ja pikk, elegantne painutus kaela, sujuvalt liigub väikese pea. Ainult pea kuju ja sarvede ja kõrvade olemasolu või puudumine võimaldab teil eristada ühe looma teisest. Baraan Hornil on ümmargune lokkõli-baraki, lehm - poolkuu pikkus üles, hirvedel - kui veider oksad puud ja hobune pea kroonitakse väikeste kooniliste kõrvadega. Salapärane näitaja karu peegliga. Fabulous metsaline istub tagumise käpade laiaulatusliku laiuse ja hoiab esiküljel ovaalses elemendis. Ta nägi välja nagu tema pikliku kumer kaela, varsti kaelkirjakult, vaid väike pea meenutab karu meeldetuletust.

Mänguasjad. Filimonlased käsitöölised värvi oma mänguasjad heleda aniliinvärvidega, segatakse munaga, põhjustades neile kanapliiatsi. Vaatamata oma paleti suhtelisele ebaõnnele - vaarikas, rohelised, kollased ja sinised värvid - mänguasjad on heledad ja rõõmsad.
Loomad on traditsiooniliselt värvitud keha ja kaela mitmevärviliste triipudega. Üks värvus, tavaliselt roheline või karmiinpunane, värvi värv on värvitud pea ja rindkere, mida rakendatakse sageli tüsistuseta massiivi ornamentiga.
Filimonovsky Baryni ja Cavalors on alati elegantselt ja eredalt, nende korgid on kaunistatud mitmevärviliste triipudega ja särgi eesmärgil, seelik ja püksid on kõik sama vastuvõetavad ornamendid. Filimonovsky arvude rõivad mõjutasid linna kostüümi ühel küljel teisel tasemel - talupojalise ajakirja sunnid, tikitud kingad ja vööd. Ornament (mitmevärvilised löögid, laigud, sprigid, pistikupesad), mida rakendatakse ilma kindla skeemi ilma, tekitavad meeldejääva ühiskonda.
Filimimoni mänguasjade tootmine on 20. sajandi alguses oluliselt vähenenud, kuid mitmed käsitöölised jäid (E. I. Karpova, A. O. Derbenheva, A. F. Maslennikova jne), kes ei visanud oma käsitöö. 1960. aastatel taastati kunsti ajaloolaste ja kogujate jõupingutused. See eristav kalapüük taastati. Tänapäeval avatakse Odeovis mänguasja töökoda. Modern Filimonian Craftsmeni, hoides traditsioonilisi meetodeid modelleerimise ja värvimise, proovige mitmekesistada krundid, teha mänguasi rohkem elegantsemaks.

Dymkovsky mänguasjad

Dymkovskaya mänguasi on algne savipüük, päritolu ja konserveeritud ainult Vyatka territooriumi territooriumile (Kirovi piirkond), Sloboda Dympkovo, kus Livviviki ja Potters lahendas. Vähe muud kui teistel Venemaa piirkonnas on selline särav ja originaalne sümbol, mida Vyatski piirkonnas on Dymkovi mänguasi kujul.

Dympkovski mänguasjade ajalugu on umbes 400 aastat. Esimesed Dympkovi mänguasjad olid vildid hobuste, Ramsi, kitsede ja klaralite kujul, mis on valmistatud iga-aastase puhkuse "vilede" või "kullake" või "kullake" - 1418. aasta lahingus tapetud võitluses Vyzychani ja Ustyuzhani vahel seintes Kremli seinad (Hilarn - Kirovi vana nimi). Legendi sõnul öösel, ilma üksteisega õppima, võitsid lahing kaks sõbralikke vägesid. Vastavalt juhuslikult surnud igal aastal koputatud triznu. Hiljem ta sündis reborn folk pidu. Festivali kestis mitu päeva ja oli täis vile Vyatchani mitmevärviline viled. "Kui sa saad ruudu ja minna seas vilgas rahvahulgad, tundub, et sa käid läbi õhu. Kõik naervad ja mõned julged näod. Running inimesed hoolikalt hoida savi väikese mänguasi ees inimesi, kolme või viie kopikat, kujutades kahe peaga metsalise või RAM-i kuldne plekkidega külgedel. Selle Baraani ja vile sabas ... "(" Vyatsky Notes ", V. Lebedev.).
Varem oli Dymkovi mänguasi valmistamine perepüük. Suvekuudel savi koristati käsitsi, käsitsi või tritureeriti Kraspoteri ühiskondlik kriitil, ülejäänud ajast, mil nad olid purjus, kuivatatud, põletasid tooteid, mis on lähemal "vilistamisele" oli hea, lahutatud eemaldatud lehmapiimale , värvitud munavärvidega, mis on kaunistatud Golden Swolley rombusega. Ja paatide kevadel tõi linnale Dymkovi mänguasi puhkuse ajal, rahul oma laste ja täiskasvanute kunstiga.
19. sajandi lõpus langes kalapüük vähenemas. 20. sajandi 30s, osana mõnede rahvalaevade taaselustamisest toetasid toetust Dymkovski mänguasjade taaselustamise ja kalandusega. Mitmed pärilikud käsitöölised korraldasid Artel "Vyatka mänguasi" kalanduse esimese uurimise toetusel - kunstniku A.I. Dnapiin. Mänguasi värvitakse kohaliku punase savi osades (erinevalt teistest mänguasjadest, mis loksutatakse ühest savist). Enne tulistamise mänguasjade kuivatamist ja alles siis põletada. Varem põlesid mänguasjad tõelise vene ahjus, mis on nüüdseks põlenud muffle ahjudes.

Põletatud Dymkovi mänguasi on punane-pruun, tavaline savi värv. Õitsvate segude jaoks kasutatakse kriidi ja piima segu, kus Dymkovi mänguasja dip. Sel juhul on pind kaetud tiheda valge kihiga. Värvimiseks kuivatati kuivatatud värvid munadel. Nüüd kasutas Gouache, muna lahutatud. 400-aastase kalapüügi puhul, hoolimata komposiitide otsuste mitmekesisusest, asutati teatavad dymkovski mänguasjade krundid, teatavad disainimeetodid ja teatav värvikava loodi. Dymkovi mänguasja välismaalar pooltoonid ja tähelepanuta üleminekud. Eledelved Bright värvid loovad elu rõõmu. Mustrid on lihtsad geomeetrilised kujundid: ringid, puur, lained. Üldiselt saab igas mänguasjas kasutada kuni 10 värvi. Tänaseks on Dymkovi mänguasi käsitsi tehtud, iga mänguasi on ainulaadne autor. Ikka peamised motiivid Dymkov mänguasjad on hobused, Baryni, Türgi, Rams, Roosterid, hirved, samuti grupi kompositsioonid. Ajalooliselt olid kõigepealt peamised teemad loomad ja naiste arvud. Hiljem tekkis kalanduse arendamise ja linna motiivide arendamisega. Dymkovi mänguasi on ikkagi omapärane mõnele irooniale: kitsed ja ramid on riietatud Bright Shararovars, kannab muusikariistade mängimist.
Täna järgivad meistrid Dymkovski mänguasjade traditsioone, kuid siiski iga kapten (ja see kalandus on ainult naissoost) oma erilist autori stiili väljatöötamist.

Gorodetsskaya värvimine
Gorodets on linn Nizhny Novgorod Volga vasakul kaldal Volga. See kuulub kõige vanemate vene linnuse linnade arvule. Gorodets - paljude käsitöö sünnikoht. Ta oli kuulus puidu nikerdamiseks ("kurtide" maja niit), annetajate tootmine manene tamm (plaat, mis asub kiirustades) nuusutamise, Gorodetsky maalimise, nikerduspingelaudade poolt.
Gorodetsky maali tekkimine on seotud puidust ribitud annetuste tootmisega linna lähedal asuvates külades. Dosettide tootmine aitas kaasa originaalse kohaliku maalilise stiili päritolule.
Ratturid, vagunid, baryni, sõdurid, omanikud, koerad - siin on panteon piltide abil, mis on loodud normitud linnade tehnika ja stiilide abil. Üksikasjad ja kaasnevad motiivid - puud ja filiaalid puud, siluetid lindude istuvad nad olid lõigatud plug-in hobused ja inimesed moraine tamme. Insaidi don koosseisundi pind on jagatud kaheks või kolmeks tasandiks. Ülaltasemel kujutati õitseva puu külgedel kaks ratturit filiaalide õitseva puu külgedel, Dreva juurte ajal koerte ajal. Teine tase okupeeris dekoratiivriba, žanri krundi motiive paigutati alumisele tasemele.
Elavad ikka veel Gorodetsky maalikompositsioonides hobuste, ratsanike, puude ja koertega. Mitmesugused fantaasiad cavaliers ja daamid jalutuskäigudel, kuid traditsioonilistest motiividest, hobused salvestatakse. Horse pilt isikliku ilu ja tugevuse idee. XIX sajandi keskel üleminek annetajate sisselülitamisest nende maalile. See protsess algab nikerdatud annetuste loomisega. Meistrid hakkavad taaselustama puidu valguse tooni värvi ja lisab mustast tammest.
Rohkem tasuta tehnikat maalil lubatud luua uusi krundid, õpetas ilu tasuta maaliline määrde, mis võimaldab kirjutada ilma eelneva kontuuri kasutamiseta. Igal viisardil oli oma lemmikvärv ja nende kombinatsioon. Samal ajal kasutasid nad üldisi tehnikaid pädeva värvi loomiseks. Gorodetsky Masters suutsid luua objekti pinnal värviliste laigude tasakaalu, jõudes maitse ühtsusele ja maali täielikkuse. Gorodetsky maali lisamise aeg võtab aega umbes 50 aastat. Selle värvimise stiil on sündinud Gorodetsky ornament, milles määratletakse suured värvivormid ja plekid, stinglikud ja lakoonilised. Lisaks annetatud laste rentimisele ja toolidele. Stiili lähedal maalitud doned seisis murals - Lubyannye kastid, kus särgid olid volditud. Nad kirjutasid pulmade lugusid hobuste, peigmeeste, groomide: "Vürtsikas ja cavalier vestluse", "lind puu", "koer puu".
1870-1900 ajavahemik, mis on seotud metsapinge elanike püügitegevuse üldise kiire arenguga, tähistab Gorodetsky maali stiili lõplikku lisamist.
Pärast 20. sajandi alguses kalapüüki vähenemist ja peaaegu täielikku lõpetamist oma tegevuse esimeses maailmasõjas, oli taaselustamine raske. 1930. aastate korraldab avaliku kunsti seminarid.
1951. aastal, kaubanduslik tisleri- ja mööbel ja kunstiline kunstnik Kurtseva küla, kelle eesistuja valitud Aristarkh Konovalov, pärilik Gorodetsky maali pärilik kapten. Tema ema ja onu, vanaisa ja vanaisa töötatud kalapüügis.
Alates 1954. aastast algab laste mööbli tootmine Gorodetsky maalimisega. 1957. aastal avaneb Gorodetskoy maali klass Semenov PuttehShskoli. Toodetud asjade valik on väga aeglaselt laienev, ilmus kuulus Gorodetsky Horse Kiik, krundi maalid hakkavad taaselustama. 1960. aastal transferiti Artel Gorodetskoy seinamajanduse tehasesse ja detsembris 1965. aasta detsembris United koos Gorodetsskaya mööbli tehases ühes ettevõttes, mis sai üldnime "Gorodetsskaya maal". 1969. aastal luuakse tehases eksperimentaalne ja loominguline labor, milles FAINA Nikiforovna Casatova hakkab töötama, 1970. aastal A.V. Sokolova ja L.F. Bespalova, N.A. Käitumine. Ilusad käsitöölised ilmuvad l.a. Kubatkina, nn. Rukna, lk.f. Syrina, G.n. Timofeeva, N.N. Noscova. Tegemist on eksperimentaalse laboratooriumi tööga, mis otsivad uute krundi kompositsioonide valdkonnas.
Esimese töö valik langes jookide teemad ja kompositsioonid samovari teeparteiga. Kõik otsingud põhinesid esialgu heade meistrite tehnikate hoolikul järelmeetmetel. Samal ajal oli see otsitav tooteliigi, mille maal on soovitatav krundid paigutada. See töö viidi läbi kunstitehase instituudi abil. Kõige originaalse töö nende aastate oli ristkülikukujuline paneel Lily Feodorovna Barpless "Kunstinõukogu". Selles koostises on kunstilised tooted kaasatud sellesse koostisesse traditsioonilise Gorodetsky skeemis, toiduainete ja Samovar, kuuluvad kunstilised tooted. Laboratooriumi kunstnike juhtimisel paraneb Gorodety käsitööliste töö kvaliteet järk-järgult, millest 60 hakkab töötama autori grupis. Nad maksavad leivamaid, dekoratiivseinaplaate, riiulid tarnete või lõikelaudadega, koogikesi, tarnete, lambade jms komplektiga jne. Need on tavaliselt domineerivad värve, kogu maali taust tervikuna; Sinine, roheline ja mõnikord "purunenud" toonid (roosa, sinine) kasutatakse mustri, musta ja valgete osade kirjutamiseks.

Gorodetsky maali motiivid.
Kõige tavalisemad motiivid on: lilled - roosid, sümmeetriliste lehtedega suplemine, loomad - hobune, lind. Riders, vagunid, daamid, sõdurid, cavaliers, koerad - traditsioonilised krundi linna maalimise jaoks.
Koostis. Gorodetsky maalil on kolm liiki kompositsiooni: lillevärv; Õie maalimine "hobuse" motiivi ja "lind" kaasamisega; Olekuvärv.
Selline divisjon on tingimuslik, kuna krundi maal ei maksa ilma lillemotiivideta, see on ehitamise skeemide mitmekesine. Ja isegi siis, kui Gorodetsky värvitud tooted on esitatud ühe kompositsiooni põhjal, kuid erinevates värviline gamma, Sa ei saa kohe sarnasust.

Õie maalimine. Seda liiki kasutatakse kõige sagedamini, see on kõige lihtsam jõudluses. Vähem keeruline variant Tööl saab ühe lilled olla kujutatud lehed erinevad sellest. Keerutavamas teostuses kujutavad külgseinad sageli lillenike riba ja kate on kaunistatud ringi sisestatud lilledega. Leiva lillede kaanega on lilledel tavaliselt ristkülik või romb. Lillede ornamendis saab eristada järgmisi kõige tavalisemaid ornamentitüüpe: "kimp" - kujutatud sümmeetriliselt. Tavaliselt kirjutatud lõikelaudadele või nõud. "Garland" on omamoodi "kimp", kui keskel asuvad üks või kaks suurt lille, erinevad nendest väiksemad lilled lehed. Nad võivad paigaldada ringi, ribad, on sirp (nurgas ekraanisäästjad). Seda tüüpi lille-ornamentide kompositsiooni kasutatakse kõige sagedamini tipptasemel, leivataimede, kastide, nõusid, laste mööblit.

Zhostovski maal
Zhostovskaya maalimine - iidne ja uimastavalt ilus käsitöö. Erinevus ZhoStovo teiste maalide hulgast on arvukus värvide, säravate ja võrreldamatute toonide, realistlike värvide ja lindude ja muude elementide hulgaliselt. Kahjuks hakkasime aja jooksul unustama traditsioonilisi maalid. Kuid viimasel ajal tänu erinevate loominguliste stuudiote, mis muutuvad üha enam, traditsioonilised murals on omandanud suur populaarsus. Inimesed tahavad seda oskust uurida. Kaasaegset Zhostovskaja maali kasutatakse nüüd kõike, alates ehtedest ja lõpetades sisemiste elementide maalimisega. See omapärane ja ilus käsitöö kaunistab meie elu.

Zhostovski maali ajalugu
Zhostovskaya maalimine - folk kalapüügi kunstiline värvimine metallist plaate, mis olemasolevate küla Zhostvo Mytishchi linnaosa Moskva piirkonnas. Värvitud metallplaatide valdkonnas tekkis XVIII sajandi keskel. Uuralites, kus Demidovi metallurgilised taimed (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Nevyansk) asusid ja ainult XIX sajandi esimesel poolel alustasid plaate Moskva provintsi külades - Zhostov, Troitsk, Novoseltsev Varsti sai Moskva kalapüük juhtivaks. Praegu kontsentreeritakse lakkimaaliga plaatide tootmine Zhostovo, Moskva piirkonna ja Nizhny Tagili külasse. XIX sajandi esimesest poolest töötavad maalitud plaatide tootmise töökojad Moskva provintsis mitmes külades: Ostahskov, lk. Troitsky, Sorokin, Khlebnikov ja teised. ZhoStovskaya tehas alustas päritolu töökojast (avatud 1825. aastal) talupoegade tahelt - Vishyakovi vennad. 1928. aastal moodustasid mitmed artelid seminaride põhjal pärast revolutsiooni ühendati ühes "Metal Fitness" Zhostovo külas, mis hiljem (1960) muutis dekoratiivse maali Zhostovskaya tehaseks.

Tehnika Zhostovsky maal
Tavapärase lehe raua kandikud on valmistatud. Sepistatud tooted on maapinnal, maha, lihvima ja lakk, mis muudab nende pinna laitmatult siledaks, seejärel maalige õlivärvidega ja katma ülalmainitud mitme läbipaistva värvitu lakiga kihiga. Kõige olulisem operatsioon, mis nõuab tõelist loovust, on maal. Klapivide maalid - õie ja taimede kaunistused ja majapidamises stseenid rahvasest elust, maastikest, rahvalaevade stseene, pulmade ja tee joomise stseene. Kõige tavalisem vaade Zhostkovsky maali muutub kimp, mis asub salve keskel ja raamitasid sisemist kuldset mustrit. Selles konstruktsioonis näete XIX sajandi masina endise eluea kompositsiooni teatud peegeldust, mis on suletud kullatud raamis. Kuid motiiv ise sai dekoratiivse ja tingimusliku tõlgendamise kui masina maalides. See muutub dekoratiivse asja osaks, erilised tehnikaid võimaldasid meistritel mahepõllumajanduslikult siseneda, justkui "murdumiseks" selle lakitud pinnale. Kimp muutunud elegantseks värvivalikuteks, vabalt pannakse läikivat laki taustal. Kolme-neli suurt lille (roos, tulp, dahlia ja mõnikord rohkem tagasihoidlikumate pansies, korvid jne) ümbritsevad väiksemate lillede ja pungad, mis on omavahel ühendatud paindlike varred ja kerge "rohuga", mis on väikesed oksi ja voldikud.
Pilt oli nagu vilkuv sügavus, lahustades selles läbipaistev varjud ja vilguvad pinnal helge kimbud. Veidi "süvistatav" lillede taustal tundus lihtne pooleldi kasutamine, taktikaliselt andmed vaatenurgast ja pöörete muutunud ei purunenud läbi visuaalselt objekti tasapinna. Zhostkovsky maali ja iga salve maali tehnikat on algselt sõltumatu, sest see toimub ilma proovideta. Kiri lihtsuse ja lõdvestunud kunstniku tagaosas on suur oskus, välja töötatud tundmatu talupoja kunstnike minevikus tekkinud andekate põlvkondade poolt.
Kirjutage Zhostovsky kunstnikud õlivärvidega, pehme orava maitsega. Töötamise ajal korraldab kunstnik põlve salve ja vajadusel pöörleb selle. Ja käsi harjaga toetub puidust planoil, mis asub üle salve. Kunstnik esmalt kirjeldab ainult tulevase maali, tõmbab vabalt kiire ja täpsete löögiga. Ja isegi joonistamise kordamine, kapten improviseerib, lisab midagi uut.

Maal 4 etappi:

1. algab " päästja"Üldine värv on planeeritud pildi üldine siluett, peamiste laigude asukoht. Meeste plaate kuivatatakse ahjudes mitu tundi.
2. järgmised etapid, " treshos."Ja" tihend", Värvid ja lehed on ehitatud; Esiteks rakendatakse läbipaistvaid varjusid, siis värvide heledad kohad on tihedalt heledad värvid.
3. Pärast järgmist libisemine"See tähendab, et riba määrdete rakendamine täpsustavad kõik mahud.
4. Lõpetab elegantse graafika maali " joonistusi"Ja" siduv" "Jooniste" elastsed jooned, mis on kergesti kiirustavad piki kroonlehtede ja lehtede kontuurist, rõhutades selgesõnaliselt oma mahlakat maali erinevalt. Väikesed oksi, mis ei ole kogemata nimetanud "siduvaks", pehmendavad üleminekut taustale. Need traditsioonilised tehnikad, mis on arenenud kalanduses kasutab iga kapten omal moel, peksis loovalt dekoratiivseid võimalusi kurja kirja (näiteks "video" saab õrnalt "sulas" "tihend" ja saab selgelt esile tõstetud selle kallal).
Selle tulemusena ilmuvad sarnaste motiivide ja piltide lõpmatu variandid, kuid mitte kunagi näha nende seas sõnasõnaline koopiad või kordused. Nii et iga salv on ainulaadne autori töö. Mõnikord maalimine helendab erilise vilkumise valgusega. See kapten kasutas pildil pärlfragmente, mis määravad need otse salvesse. Eredalt väljendusrikkad kunsti vahendid Zhostvo. Oma kunstilise süsteemi, maaliliste meetodite ja originaal stiiliga on omane, mis on arenenud dekoratiivse rahva maali sulammast ja õppinud realistliku pildijäägielu rahvapeastrid. Zhostovo kunst põhineb tähed põlvkondade põlvkondadeta, ilma milleta tema kunstiline oskus oleks võimatu. See on sündinud omapärane maali maali protsessis, kombineerides range järjestuse ja käsitöö tehnikate deposiidi loovuse improvisatsiooniga. Zhostovo kunsti võlu siirus, selle sisu ja väljendusvahendite kohene. See on demokraatlik kõigis selle ilmingutes, sest tema taju ei vaja erilisi teadmisi ja koolitust. Aed ja metsloomad on nii reaalse ja sündinud kunstniku fantaasia, mis on kogutud kimbides ja levinud pärjad ja varvastused - see teema leiab iga inimese elav vastuse, äratab suurepärase mõttes.

Töö Zhostovski maalimise tehnika
Tänapäeval on dekoratiivne maal tõusmas. See ei tähenda, et kalapüügi elus ei ole raskusi ja probleeme. Need eksisteerivad kõigis meie kultuuri valdkondades, mis peavad taluma kaasaegset söelustavat turustamist. Zhostvo jäljendab, püüdes võltsida stiili all ja isegi kunstnike autori kombeid. Kalapüügis töötav meeskond on kõrgeim professionaalsus, mis saavutatakse paljude aastate kangekaelse tööjõu ja loominguliste otsingute parandamisega, parandades oskusi ja pidevat orientatsiooni parimate proovide kohta vanade meistrite pärandist. Sellele on vaja lisada kunsti ajaloo uurimine, klassikalise endiselt elu ja erinevate Venemaa rakendatud ja rahvakunsti tüüpide uurimine, mis täiendab meistrite "loomingulist notsu panga".

projekt

Municipal eelarvekoolieelse kooliooli haridusasutus Lasteaia Lasteaia № 75 "Sweddy". G. Surgut Tjumeni piirkond. Projekti teema "laste laste vastuvõtmine vene rahvakultuuri lastele suulise rahva loovuse kaudu, elu, puhkuse esemete, folk täidab." Õpetaja: Tatiana Valeryevna tasu.

Projekt kõrgemates gruppides
. Projekt kõrgema rühma teema: "Sissejuhatus koolieelse laste vene rahvakultuuri kaudu suukaudse rahva loovust, tundma objekte elu, puhkuse, rahvakunsti."
Autor
: Zanina Tatyana Valerievna, õpetaja, MBDou № 75 "Sweddy" Surgut Tjumeni piirkond.
Projekti tüüp:
Kognitiivselt - loominguline projekt.
Projekti kestus:
pikaajaline.
Projekti osalised
: Lapsed, õpetajad, vanemad.
Projekti asjakohasus:
"Igal Mila on minu enda pool," "Iga lind armastab oma pesa" - nii inimeste tarkus ütleb. Kuna iidsetest aegadest armastasid inimesed oma kodumaa, ülistasid teda salmides ja lauludes, looduskaitseala ilu ja ülevuse uhked. Kuidas harida lastel praegu, austus kodumaa, vanemate, töö, armastus looduse armastus ei ole lihtne ülesanne. Paljud traditsioonid on kadunud ja isegi kadunud. Me õpime palju asju ja esemeid ainult entsüklopeediate ja külastuste muuseumide. Kaasaegses maailmas on valitsev seisund arvutite ja televiisorite poolt hõivatud, ei ole vaimse rikkaliku isiksuse moodustumist. Inimesed hindavad head omadused: Mind, õiglus, ausus. Lahendus sellele probleemile on võimalik ainult siis, kui inimesed satuvad minevikku, vene rahva elus ja traditsioonides. See oli siis inimväärtuste ümbermõtestamine, inimesed muutuvad kinderiks, humaanseks, õpivad hindama sõprust, meelt, ausust. Seetõttu, et tõsta tulevase põlvkonna moraalselt rikas, arukas, esteetilise maitsega, ilus keel, on vaja lisada lapsi varajases eas vene rahva tollile ja traditsioonidele. Lõppude lõpuks on lapsepõlv, et see on aeg, kui võimalik, siiras sukeldumine rahvakultuuri päritolu. "Millised juured, sellised ja harud õunapuuga", ", et lapsepõlves sa üles tõstatate ja vanas eas sa paned" - ütleb rahvaste aksioom kasvatamise aksioom. Sisse koolieelne vanus Eetiliste ja esteetiliste ideaalide terviklikkus imendub mitte teadmiste tasemel, vaid elustiili tasemel. Seetõttu tuleks rahvakultuuri määrata olulise rolli lapse isiksuse arengu ja moodustamise protsessis.

Projekti eesmärk:
Et tuvastada laste teadmised Vene riiklikest pühadest, kodumajapidamiste, kostüümi, rahvalaevade ja võime kasutada oma teadmisi igapäevaelus.
Ülesanded:
Koolitus: Et moodustada teadmisi suusase rahvakunsti liikide kohta: laulud ja lõbusad. Õpetage lapsi kasutama vanasõnute ja sõnade kasutamist töötegevuskonfliktiolukordade lahendamisel. Jätkake laste õppimist ära arvama ja iseseisvalt tegema mõistatusi. Folk plaastrite tutvustamiseks ja võime kasutada neid mänge. Folk-märkidega laste tutvustamiseks õppige neid tähelepanekute ajal, looduses olevate ekskursioone. Et tutvustada folk kostüümi, peakate, kingad. Et moodustada idee Dymkovskaya, Filimon Mänguasja, Khokhloma maali. Arendamine: arendada laste kõne, intensiivistada kõnet, laiendada laste sõnavara. Arendada lastel võime mängida vene rahvamänge lugemise abil. Railing: harida huvi ja armastust Venemaa rahvusliku kultuuri jaoks. Lastes laste headus, õiglus, armastus lähim, kõik elus.
Projekti hinnanguline tulemus
Oluline ja aktiivne osalemine Venemaa rahvuspühadel.
Laste kasutamine folk folkloori (voogude, vastaste, saladuste, ahelate ja lausete, vanasõnade ja sõnade voogude, vanasõnade ja sõnade puhul) kõnes. Arendada lastel võime mängida vene rahvamänge lugemise abil. Teadmised vene rahvad muinasjutte ja muinasjutt kangelased. Vanemate osalemine projekti rakendamisel.
Projekti töö etapid
1. Ettevalmistav etapp. Õpetajate töötamine teema metoodilise kirjanduse uuring teemal: "Laste omandamine vene rahvakultuuri päritolule." Projekti paljulubava tööplaani ettevalmistamine "Koolieelsete laste tutvustamine vene rahvakultuurile suukaudse rahva loovuse kaudu, elu, puhkuse esemete, folk käsitööga." Konsultatsioon õpetajate teema kohta: "Suukaudse rahva loovuse mõju laste kõne arengule." Konsultatsioonid teemade õpetajatele: "Vene folk kostüüm". Valik Vene Folk mängud. Didaktiliste mängude valik. Töö vanemate koostamisel paljulubava plaani töötamiseks vanemate projektis. Konsulteerimine vanemate jaoks teemal: "Suukaudne folk loovus eelkooliealise elus." Ärimäng vanematega. Töö lastega. Sissejuhatava vestluse tegemine lastega. Avatud sündmus teatriõpe vanematele. 2. Peamine etapp.
Töötage õpetajatega. Avatud sündmus õpetajatele "Muinasjutt" Alenushka ja Lisa "dramatiseerimine". " Töö vanematega. Holding puhkus koos vanemate "Ossenina". Fotonäituse kujundamine "MIS Sügispension". Uue aasta mänguasi konkurents. Avatud vaade puhkusele "jõuluhinnad". Konkurents "Lihavõttemuna". Töö lastega. Hariduspiirkonnad: Teadmised, kommunikatsioon, Tervishoid, Ohutus: Sõlme "Vene Folk Suit", sõlme "Matryoshka", sõlme "Rukomochnik", sõlme "Mööbel", sõlme "Tööriistad", sõlme "lauanõud", sõlme "Lõnga kudumine", IKT Vaadake ettekannet "Vene Folk Suit". Kommunikatiivne tegevus: luuletuste, laulude, flupside, saladuste, vanasõnade, sõnade õppimine. Vene rahva muinasjutud lugemine. Kaaluge vene rahvalaevade illustratsiooni. Lihasate mängukunstide tegevus: nukuteatri muinasjutud: "Kass, kukk ja rebane", "Zayushkina Hut" ja teised. Meelelahutus: "Jõulud Carols", "Lai maslenitsa", "Lihavõtted ja kevadel puhkus". Wall-trükitud mängud: "mõistatused ja hoiused", "minevikust sellele", "kaste nukk", "tavaliste asjade ajalugu", "Nature ja Inimesed", "vene rahvakunstide" skeemid ". Mobiilimängud: "Kass ja hiired", "Gus-luiged", "Gori-Gori selge", "Skokok" jt. 3. Lõppstaadium.
Projekti materjalide töötlemine ja projekteerimine esitluse kujul.
Projekti tulemused:
Kogu aasta vältel tehti tööde kasutuselevõtt vene rahvakultuurile. Rahvakunsti tüübid, mida kasutatakse erinevates tegevustes: õppetund, kõndida, tööjõu tegevus, režiimi hetki. Selle aja jooksul armastasid lapsed vene folkloori, suure sooviga osalesid mitmesugustes mängudes, kogunemistel, puhkustel. Lugemine, ütles, vahutavad muinasjutte lastel põhjustab suurt rõõmu ja rõõmu. Lisaks on poisid muutunud loodusele ja selle elanikele, nad õppisid konfliktiolukordade lahendamiseks lugejate ja folkide sõnade abil. Terasest Toleeri ja Kinder. Koostoimed vanematega võimaldasid tutvustada täiskasvanu kultuuri maailma, sunnitud vaatama maailma asju, pühad täiesti erineva silmadega. Töö laste omandamisega rahvakultuurile istub laste headus, õigluse, õigluse, armastuse lähedal, kõik elus.
Kasutatud raamatud:
1.nikna V.K. "Vene muinasjutud" m; Terav "kapuuts. Lit-ra "; 1970. 2. Botyakov O.A. Vene etnograafilise muuseum - lapsed; SPB; ed. "Lapsepõlve - vajutage." 2001. Balhov M.E. Kievan Rus kostüüm. SPB; ed. "Lapsepõlve - vajutage." 2002. 4. DUBROVA V.A. "Folk loovus tööharidus" Koolieelse hariduse number 11. 5. IACHKA M.I. "Folk pühad"; ed. Akadeemia Akadeemia. 6. KNYAZEVA O.A. "Laste omandamine vene rahvakultuuri päritolule." SPB; Edge "lapsepõlve - vajutage". 7. SALOVA G.I. "Marsruut vene kultuurile" Koolieelne haridus. № 5. 8. SKVORTSOVA L.V. "Loomine lastele huvi vene folkloori vastu." Koolieelne haridus. № 5. 9. MIKHAILOVA A.A. "Kuidas mõista muinasjuttude tarkust." Koolieelne haridus. № 1.
Selgitav märkus.

Konsulteerimine teema õpetajate jaoks:

"Suukaudse rahva loovuse mõju arengule

laste kõne "
Suukaudne rahvakunsti toimib võimas, tõhus vahend vaimse, moraalse ja esteetilise hariduse laste, tal on suur mõju arengu ja rikastamise lapse kõne. Ilukirjandusega lapse tutvus algab rahva loovuse miniatuurne - Pleeshek, laulud, muinasjutud. Sügav inimkond, äärmiselt täpne moraalne orientatsioon, huumor, keele kujundmed - nende folkloori tööfunktsioonid. Mitte mingil muul teoste peale rahva peale ei leidnud sellist ideaalset kombinatsiooni raske toimivate kõlarite kombinatsiooni, selline mõte sõnade heli positsioonil (mustused, lõbus). Folk muinasjutud annavad pilte rütmilise kõne, tutvustada valulikkuse ja pilt emakeel. Lapsed lihtsalt ja kiiresti mäletavad selliseid pilte nagu kukk - Gold Scallop, Goggles - lapsed, kitse - dereza. Aktiivsete muinasjutude laulude kordamine, kangelaste nimed määravad need kujutissõnad laste loomisel ja nad hakkavad neid kasutama oma mängudes. Suukaudse rahvakunsti (luuletusi, muinasjutud) mälumõju on suur mõju laste sõnastiku väljatöötamisele, kuna just lapsed, kes õpivad maailma ümber. Niisiis, tänu saladustele õpivad lapsed majapidamistarbeid (ahi, luud, kud, kopp), töövahenditest (kirves, saag, palmik), taevase valgustid (päike, moon, tähed), looduse fenomeenid (Rainbow, Vihm, äikest, rahe). Lapsed täiendavad neid sõnu aktiivset sõnastikku. Samal ajal ei mäleta mitte ainult sõnad, vaid neelab ka iga sõna tähendust. Lapsed õpivad väljendamisel soovitud sõnu õigesti valima. Ja seda aitavad kaasa erinevad laulud, võllid, lõbus. Muinasjutudes kasutatakse võllid selliseid väljendusvahendeid võrdluste, epiteete, kujuga sõnade võrdlustena. Lapsed kergesti meelde jätta ja kasutada neid oma kõnes, näiteks: "Golden Sun", "õigluse hea", "Chicken - Ryabushechka", "Bright Birchings". See paneb aluse poeetilise sõna edasiseks arenguks.
Vene keele sünonüümsed võimalused on erakordselt suured. Vene keele sünonüümse rikkaliku tutvumine avab tee kõne parandamise tee, eriti sõltumatutes tegevustes. Suukaudse rahva loovuse tutvustamisel tunneb laps sõnade mitmekesisust väärtuste mitmekesisust. Tulevikus valib laps kõige edukama sõna või fraasi oma mõtte täpse ja erksa väljenduse eest. Suure roll suulise rahva loovust mängib arengus heli kultuuri, sest see õpetab lapsi õigesti ja selgelt hääldada helisid ja sõnad, et kanda need oskused tavalise kõnekõne. Seda edendatakse puhastamiseks, mälestustele. Väldes luuletusi, magusaid, lugemiskõne kuulujutud, toodab õige kõne hingamist. Laulud, loendamine, teasers mõjutavad grammatilise kõne süsteemi: juhtumi juhtumite nõuetekohane kasutamine, erinevate vormide kõnes: verbid, eessõnad, asesõna. Suukaudne folk loovus mõjutab ühtse kõne moodustumist. Lapsed õpivad iseseisvalt leiutama muinasjutte, luuletusi, kasutades erinevaid ettepanekuid, väljendama järjekindlalt oma mõtteid, kui öeldakse, vestluses täiskasvanute ja eakaaslastega. Seega mõjutab suukaudse rahva loovuse kõiki kõnealasse arengu osapooli ja mõjutab lapse kui terviku arengut.
Konsulteerimine õpetajate jaoks teema:

"Vene folk ülikond"
"Iga MILA on minu pool", "Iga lind armastab oma pesa" - nii rahva tarkus ütleb. Kuna iidsetest aegadest armastasid inimesed oma kodumaa, ülistasid teda salmides ja lauludes, looduskaitseala ilu ja ülevuse uhked. Kuidas harida lastel tänapäeval kodumaale, vanimale, tööle, armastusele looduse armastus ei ole lihtne ülesanne. Täna leiduvad iidse Venemaa rahva leibkonna esemed ainult piltides või näha muuseumides. Kui palju ebatavalisi asju leiate seal. Koos nendega saate näha ja
Riided inimesed, kes kannatasid teda palju aastaid tagasi. Kuidas ta ilmus? Mis on tema nimi - tea mõned. Väga vähesed meist teab seda varem riided nimetatakse sadamateks. Seetõttu on nimi kohandatud. Vanadel päevadel tehti kangas kanepitaimedest, lina. Taimed olid ligunenud ja valmistatud niidid. Kangas värviti marjadega, puude koor, sibul. Kehv inimesed õmblevad riideid enda jaoks, kuid rikas õmblema rätsepad. Pidulik ja iga päev jagatud riided. Mehed ja naised kandsid särgid - pritsmed, sest selline särk on küljel väljalõige. Ta kaunistatud tikandid. Shils õmblema lõuend. Nad läksid kotti. Top Pane Sarafan - pikad riided ilma varrukateta. Teine riietatud seelik. Abielus naistel kutsuti teda Ponune. Seeliku või sarafani peal on peal. Tüdrukud kandsid rihmaga särgid. Kinnitus purustamine jahedas ilmaga - lühikesed riided krae ja varrukatega, kusjuures vöökoht ilma karusnaha viimistluseta ja telogrey - karusnahaga eraldi. Lasked kandsid labakindaid. Naise pea peal, kes kannab salli, on tükk kangast, kes oma pead pakitud. Tüdrukud kandsid paelad, taskud - müts sarvede kujul, Kokoshnik. Talvel kandsid naised karusnaha mütsid. Mehed kandsid särgid ja püksid. Püksid olid laiad, tumedad värvid. Neid kandis kingade täitmisel täitis. Särgi peal riietas kaftaani. Kehv inimesed kandsid lühikesi kaftaani ja jõukat - pikk. Kafthani riietatud Zipuni all. Ta oli kaua enne põlvili ja kinnitati. Talvel kandsid nad karusnahast koerte, jänese, saarest. Inimeste riided olid lihtsad, kuid mugavad. Inimesed meeldisid seda. Ja pidulikud riided olid heledad, elegantsed ja ilusad. Isegi nüüd ja muuseumid näevad säilinud vanu riideid.
Konsulteerimine vanemate jaoks teemal:

"Suukaudne folk loovus eelkooliealise elus."

Folkloori
- See on inimeste ajalugu, tema vaimne rikkus. Keegi ei saa helistada täpseks ajaks, mil laulud, muinasjutte sündisid, muinasjutte. Nad lülitasid põlvkonna põlvkonnale koos tolli ja rituaalidega nende oskustega, ilma milleta te ei saa kärpida, te ei lisa mett, te ei lõigata lusikat. See oli mingi vaimsed käsud, lepingud, kes austavad inimesi.
Suukaudse rahva loovuse liikide mitmekesisus räägib laste haridusvaldkonna inimeste teadmiste tarkust ja väärtusest, mis kinnitab erilist tähtsust sõpruse, isiku vaimsete omaduste, suhete suhete üldiselt.
Vanasõnad
- rahva tarkus, elureeglite kogum. Mis eluvaldkonnad ja olukordades ei räägi, neid ei õpetata. Õpetussõnad tõsta patriotismi mees, õppida armastama kodumaa, mõista tööd elu alusena, moodustavad inimese moraalse poole. Õpetussõna - elu filosoofiline arusaam. Smart ei ole see, kes räägib palju ja see, kes teab palju. Loll üks lind, mis ei ole kena. Mängi, Play, YES, Sa tead asja.
Ütlused
- Need on poeetilised, jätkusuutlikud, lühikesed väljendid pildi jaoks - inimeste emotsionaalsed omadused, nende käitumine, mõned igapäevased olukorrad. Loll nagu eesel. Põletatud Türgi. Isik on pikka aega teinud võime elada, tunne, tegutseda, mõjutada tema saatust. Erilist rolli määrati loomulikule objektile ja nähtusele. Arvatakse, et päike, vee, tuule, maa, inimeste teenindamine premeeritakse hea saagi, heaolu ja heaoluga. Seetõttu kasutati mehelikku laialdaselt.
Zklchiki
- Need on väikesed laulud, mis on ette nähtud hazerimiseks, taluva tööjõu imiteerimiseks. Sillaris ei ole kerge pöörduda looduslike luuletustega, vaid kogusid ka erilisi kogemusi ja imetlust. Ema - roosa, tormas, tugev, mitte paks ega harva, suure saba juurde. Sektid, vihma tükid, Babin Rye, Santovo seemne juures - nii, et see tõusis õigeaegselt.

Nõustuda
- looduse intiimne ravi üks. Nad joonistatakse omatehtud igapäevaelule. Tuul, tuul, tuul. Ärge lööge mind minu nägu ja löögi mulle tagaküljel, nii et see oli teel. Starcal, ilm oli väga oluline. Inimeste elu sõltus sellest. Paljud vaatlused inimeste loomiseks
folk märgid.
See võimaldas talupojad valmistuda põllumajandustöötajate jaoks, külvata ja eemaldada põllukultuuride õigeaegselt, et teha varusid talveks. Suitsusamba - külmale. Mardikad on sumin - halva ilmaga. Vene inimesed hindasid alati meelt ja luure meelt. Selle arengu peamine vahend oli saladus.
Mõistatusi
- See on allegooriline kujutis teema või nähtuse tegelikkuse, mida pakutakse ära arvata. Riddles võimaldab teil pöörata tähelepanu peidetud, nähtamatute objektide märke. Lõppude lõpuks, isikut kasutatakse ainult eredate välismärkide säilitamiseks. Seega loodi mõistatused sügavate tähelepanekute mõjul looduses. See on vana mees - punane kork. (Haara) Üks karjane - tuhanded lambakarja. (taevas ja tähed)
Kuulumine
- See on rütmiline luuletus, mis on mõeldud otse mängijate arvutamiseks. On iseloomulik, et iga sõna võib selgelt väljendada ja isegi karjuda. Hooldus - Icestari leiutas võimalust objekti õigluse rakendamiseks. Vaarikad. Medoc - suhkur. Ivanushka tuli välja - kuningas ise. Alates põlvkonnast, mis edastatakse suust suust
muinasjutud.
Neis on sajandeid vanad traditsioonid, eriline viis reaalsuse peegeldus, eluviisi ja saatus on kaetud. Nad meelitavad teravaid sotsiaalseid mõttes, ilukirjandust, fantaasia mängu. Muinasjuttudes on peamised tegelased mõlemad loomad, linnud ja inimesed, kellel on nende eelised ja puudused. Mis oleks kangelaste tegevus,
Sündmuste tulemus on alati moraal, mis võimaldab jagada järeldusi. Native kõne ilu, kordamine, muudab rahva muinasjutud meie kultuuri tõelise aare.
Folkloori
- See on meie kodumaise kultuuri väga väärtuslik kauplus. Kui palju inimesi mäletab ja hoolitsevad selle eest, sõltub meie inimeste tulevik, selle vaimsus ja terviklikkus.
Business mäng vanemate vanemate rühma.

Eesmärk:
Uurige vanemate teadmisi suukaudse rahva loovuse vormidest, selle tähendusest, laste elus kasutamisest. Õpetage vanematele proovima erinevates olukordades. Kaks meeskonda on moodustatud. Iga käsk on 5 küsimust. Võidab meeskonna, mis on saavutanud rohkem punkte. Küsimused esimese meeskonna jaoks: 1. Nimetage suukaudse rahvakunsti vormid. 2. Mis on mittetegevuse aluseks? 3. Millist vormi saab rasketes tegevustes rakendada? 4. Mis vahe on varras? 5. Millised vaimsed protsessid mõjutavad suukaudset folk loovust? Küsimused teise meeskonna jaoks: 1. Kuidas ilmub vene keele ilu suukaudses folk loovuses? 2. Millised suukaudse rahva loovuse vormid põhjustavad lastele naeru? 3. Mis vahe on muinasjutt lugu? 4. Nimetage muinasjutte, kus sümbolid leitakse (muna, nõel, õuna, pulaspojad). 5. Nimi Kõige tavalisem algus muinasjutt. Vastused: 1. Laulud, kampsunid, võllid, vanasõnad, ütlused, enneolematu, flutter, teasers, mõistatused. 2. Nonfin'i keskmes asuvad väljamõeldud sündmused looduses, mis ei juhtu. 3. Õpetussõnad või fraasid teevad äri - Gulaya julgelt surma sada korda - kui nad aitavad kaasa väljavõtte arendamisele, raske tööle, täiuslikule.
4. Ajakava - looduse nähtuse edasikaebamine. Toetatud - luuletus, mis peegeldab ümbritsevat tegevust. (Kehaosad, loomad, marjad, seened) 5. Mälu - lapsed mäletavad objektide omadusi, fenomena mõtlemist. - Õpetage võrrelda, analüüsima nähtusi ja objekte, grupi ja kokkuvõte objektide kokkuvõtet, väites. Kujutlus - esindama ja luua erinevaid sündmusi, pilte vaatlus - õppida märgata funktsioone, pöörama tähelepanu väikestele detailidele. Kõne on moodustatud - sõnastik on moodustatud, z.k.r., G.s.r. 1. Kasutatud mõõtmeline sõna (Sun-Bucket) Võrdlus (Golden Rodyshko, Butterfly - Box) liialdus (Ivan, raamid klaasis) 2. Kahenduste, mitte-kärbsed 3. Muinasjutt, väljamõeldud sündmustes, magic tekib. Lugu, kõik sündmused ja kangelased on reaalsed. 4. "Baba - Yaga" "haned - luiged" "Masha ja karu" "Velin" Velin "5. elas, olid ..., mõnes riigis ...
Avatud teatriõppe sündmus

vanemad vanemad grupis.

Nuku mängimine "Teremok".

Eesmärk:
et näidata vanematele, võime lastele näidata nuku mängida "Teremok", emotsionaalselt pekstud rolli. Helista huvi vanema aktiivsuse vastu.
Liiguta:
Täna me kogutud minna reis muinasjutte. Muinasjutt on tükk meie lapsepõlve ja mäletan lapsepõlve - alati kena. Paljud mäletavad ikka veel muinasjutte, kes ütlesid teile oma vanematele. Aga kas sa mäletad muinasjutte, me nüüd välja selgitame, mõistame mõistatusi. Ma loobusin sõna, oh sa Petya - Lihtsus, valtsitud ahju. Sploked veidi, otse külas ei kuulenud kassile kuningale ja printsessile. Vaatab aknas välja. (Whinging Kettleting) (kass, rebane ja kukk) ja tee on kaugel, me nimetasime kitse ukse ja korv ei ole lihtne ja kõik kadusid kusagil. Ma istuksin karistuse, (hunt ja seitse lapsed) süüa puppbodgin. (Masha ja karu) punane tüdruk, kurb, ta ei meeldi kevadel, ta on päikese käes, pisarad valavad vaese. (Snow Maiden) ja te poisid loevad muinasjutte vanemaid, mida? Noh, ja nüüd me läheme muinasjutte. Oletame "Whitewashing Courage ... .." siin oleme muinasjutt. Ja seda nimetatakse "Teremok". (Näitab laste kultuurilist tulemust). Nagu muinasjutt? Noh, nüüd on aeg tagasi tulla. Jällegi ütlevad magic sõnad. Siin oleme jälle aias. Loodan, et mäletate oma teekonda.

Perspektiivi tööplaan vanematega.

September.

Kohtumine Vene Hutis.
Eesmärk: moodustada idee lastele Vene uste ja selles olid majapidamisteemadest. Tutvustada objektide funktsionaalse eesmärgi, nende struktuuri eripärade, materjalide eripära, millest nad on tehtud. Top Up sõnastik uute sõnadega: ahi, Kocherga, haarata, kõrvad, kraav. Suurendada huvi vanade teemade vastu.
2.

Vene folk ülikond.
Eesmärk: moodustada laste idee vene ülikondist, selle osadest. Täiendage sõnastikku uute sõnade arvelt: põll, rejolatsioon, kosmoselaev, caftan, zipun, rätsepad, dušš, tuft. Arendada teadmisi teadmisi selle kohta, milline materjal oli õmmeldud. Et moodustada esteetiline maitse, harida huvi Vene folk kostüüm.
3.

Ahjudel on valetamine, kuulame muinasjutte.
Eesmärk: konsolideerige laste teadmised vene rahva muinasjutud kohta. Arendada: loogiline mõtlemine skeemide kasutamise kaudu sümboolsete piltide kasutamise kaudu. Aktiveerige saladustega. Lihtne eelistatavuse, huvi, arendada luure, leidlikkus.
4.

Vene nukud.
Eesmärk: moodustada lastel idee nuku päritolu ajaloost. Õpeta lastele õigesti nimetada materjali, millest nad on tehtud. Arendada kõnet suulise rahva loovuse tõttu: saladused. Armastuse ja huvi harimine vene nukud.
Oktoober.

Rite "Znivo". Tuttav põllumajanduslike klientidega.
Eesmärk: Et moodustada lapsi üldist ideed täiend: selle kohta, kuidas saaki iidsetel aegadel Venemaal, nagu tähistas esimest saagi puhkust,
Mida inimesed kasutavad inimesi koristamisel. Selgitage laste teadmisi, kuidas saagi koristatakse praegusel ajal. Tõhustama laste kõne läbi mõistatuste, luuletuste kaudu. Raudtee piinamiseks, uudishimu jaoks.
2.

Pokrov - sügise lõpp.
Eesmärk: moodustada üldise idee puhkust. Pokrov, nagu see tähistas sel ajal, milliseid teemasid ja uskumusi eksisteerisid sellel päeval inimestel. Intensiivistada kõne läbi mõistatuste. Suurendage huvi Venemaa pühade vastu.
3.

Vaimne elu ja looduse Venemaal ühes harmoonias.
Eesmärk: moodustada lastele idee inimeste ja looduse suhetest. Et selgitada teadmisi, mida majapidamistarbeid kasutati iidsetest, kasutati inimeste elus elutu iseloomu ja taimi objekte. Arendada laste teadmisi mudelite kasutamise kaudu. Aktiveerige folk raputuste kaudu. Harida armastust oma maa vastu, huvi Venemaa inimeste elu vastu
.

Dympkovo mänguasi.
Eesmärk: laiendada laste esitlust folk mänguasi - Dymkovskaya. Jätkake laste õppimist Dymkovski maali mustrid. Töötada välja värvi tundete tunde. Töötada välja tehnilised oskused, mis joonistavad harja lõppu. Tõus esteetiline maitse, austus meistrid rahva mänguasi.
November.

Maameeste saidid.

Eesmärk: selgitada ja laiendada laste esitlust küla kogunemiste kaudu suukaudse rahvakunsti vormide kaudu. Intensiivistada laste kõne. Suurendada huvi vana kohandatud vastu.
2.

Folk märgid.
Eesmärk: õpetada lapsi mõista folk märke, luua põhjusliku seose adekvaatsuse ja nähtuse looduse. Arendada monoloog, võime tõestada oma otsuseid. Raudtee huvi rahva märke.
3.

Filimonovsky mänguasi.
Eesmärk: tutvustada lastele Filimonovsky mänguasi päritolu ajalooga. Et moodustada selle valmistamise meetodi idee, maali elementide elemendid. Arendada imeline. Usaldusväärne austus rahva meistrid.
4.

Vene folk kingad.
Eesmärk: tutvustada lastele lastele, kes oli Venemaal tavaline. Moodustada idee materjali, millest kingad valmistatakse. Top Up sõnastik uute sõnadega: Napti, Onuchi, Beresta. Raudtee austus teie inimestele.
Detsember.

Folk mängud.
Eesmärk: tutvustada lastele erinevaid folk liikuvaid mänge. Töötada välja teadmised nendel mängudes kasutatavaid atribuutide oskusi. Suurendage huvi mängude vastu.
2.

Tee joomine Venemaal.
Eesmärk: tutvustada vene traditsioonidega lapsi - tee joomine. Et moodustada teadmisi Vene Samovar, teede läbimise viisid. Suurendage huvi nende inimeste traditsioonide ja tolli vastu.
3.

Naum - liiguta mind meeles.

Eesmärk: Et moodustada lastele üldine idee Naum - Little Festival. Õpetage lapsi võrrelda, kui lastega uuritud lastel kaasaegse koolituse. Tugevdada kõnet läbi suukaudse rahva loovuse - Õpetussõnad ja ütlused. Suurendage huvi vana puhkuse vastu.
4.

Uus aasta Venemaal.
Eesmärk: tutvustada lapsi ühe vene talupoegade asulate suhtlemise vormidega minevikus - kogunemised. Moodustada idee jõulude Holie. Tugevdada kõnet läbi suukaudse rahva loovuse: carols, helded. Raudtee armastus vene rahvakultuuri vastu.
Jaanuaril.

Tere, külaline, talv.
Eesmärk: moodustada lastele talve ja selle märke, loomade ja taimede omadused. Tutvustada folk märke talvel. Arendada võime kehtestada põhjuslikud suhted. Raudtee armastus talvel.
2.

Juhtumi aeg, lõbus tund.
Eesmärk: arendada teadmisi vene rahvalaulude ja lõbusate teadmiste kohta. Tutvustada noby. Helista emotsionaalsele reageerimisele suukaudse rahva loovusele. Suurendada huvi.
3.

Khokhloma, kuidas sa oled hea.
Eesmärk: kokku võtta laste teadmised Khokhloma maalimise päritolu kohta: elementide iseärasused, spetsiaalse materjali kasutamine - puu valmistamisel. Suurendage huvi ja uudishimu.
4.

Muinasjutid uuel viisil.
Eesmärk: tugevdada vene rahva muinasjutud teadmisi. Arendada võime analüüsida kangelaste tegevusi, määrata looduse positiivsed ja negatiivsed küljed. Põhjustada huvi vapustavate sümbolite vastu. Õppimine teha muinasjutte uue otsaga. Vabastage armastust muinasjutud.

Veebruaril.

Kodumaa ema, kes suudab kaitsta.
Eesmärk: arendada teadmisi folk vanasõnade ja sõnade kohta. Moodustada Venemaa kaitsjate idee. Top Up sõnastik uute sõnadega: sõdalane, mõõk, vihmamantel. Suurendage huvi mineviku kaitsjate vastu.
2.

Matryoshka.
Eesmärk: tutvustada lastele matrüsteemis. Et moodustada oma ajaloolise päritolu teadmised, välimuse iseärasused, materjal, millest valmistamine. Õpi mänguasja kirjeldamiseks. Arendage kõne uute sõnade arvelt: Lipa, Jaapan on lahti, Master Star. Rail armastab ilusat.
3.

Mis talv on.
Eesmärk: konsolideerige laste teadmised talve tunnuste kohta. Rail üles folk märke talvel. Tugevdada kõne läbi mõistatuste, vanasõnade ja sõnade kaudu. Suurendage huvi aasta talveajal.
4.

Ekskursioon muuseumile.
Eesmärk: täiendada laste teadmisi Venemaa elu teemad, tööriistad, mida inimesed kasutavad igapäevaelus, põllumajandustöötajad. Turvalised teadmised folk kostüümi kohta. Rail armastus teie inimestele.
Märtsis.

Tere, kevadel - ema.
Eesmärk: tutvustada lapsi kevade märke, loomade ja taimede omadused kevadel. Kokkuvõte teadmiste kohta looduses elamise sõltuvusest. Arendada võime kasutada folk vanasõnu ja märke, mõistatusi. Raudtee-huvi kevadel.
2.

Linnud on meie sõbrad.
Eesmärk: tutvustada rändlindude, nende välimuse, haggarite. Linde kirjeldamise õppimine vastavalt skeemile, tarbimise omadussõnu, võrdlus. Täiendava sõnavara folk märke. Raudtee armastus suleri jaoks.
3.

Gorodetsskaya värvimine.

Eesmärk: tutvustada Gorodetskoy maali välimuse ajaloo ajaloost, selle elemente, värvikas maitset. Arendada võimalust võrrelda teiste maalidega. Raudtee-huvi rahva rakenduskunsti kohta.
4.

Minu lemmik muinasjutte.
Eesmärk: konsolideerige laste teadmised vene rahva muinasjutud kohta. Arendada loogilist mõtlemist skeemide kasutamise kaudu saladustega. Railing, huvi, töötada välja sobivus, leidlikkus.
Aprillil.

Verbaalne puhkus.
Eesmärk: tutvustada lapsi verbaalse puhkuse, kuidas tähistada teda Venemaal, mida rituaal kulutati Verba. Töötada välja teadmised rahvaballoonide kohta. Raudtee huvi rahva traditsioonide vastu.
2.

Lihavõtted.
Eesmärk: moodustada selle puhkuse päritolu idee. Tutvustada lihavõttemuna maali. Omandada lapsed vene traditsioonidele.
3.

Ravimtaimed.
Eesmärk: kokkuvõte laste teadmiste kohta ravimitest: taimekasvatus, ema-kasuema, metsaline, piparmünt. Tutvuge antiikajasega viisiga inimeste tervendava omaduste kasutamisel. Tõstke armastust oma inimestele, austama oma kognitiivseid võimeid.
4.

Spring - Krasnova (kevadel kanalid).
Eesmärk: süsteemide süstematiseerimiseks kevadel. Õpi kasutama kõnes folk raputamist. Täiendava teadmiste uuendamisega. Loodusnähtuse armastuse harimine.

Mai.

Valge kase - vene kask.

Eesmärk: konsolideerige laste teadmised Vene puu kohta - kask. Arendada võime vastata küsimustele lähetatud, hajutatud ettepanekute, väites, teha järeldusi ja järeldusi. Lühidalt sõbralik suhtumine üksteise poole, võime aidata meeskonna jaoks juurida.
2.

Vene saladuste ja hoiuste riigis.
Eesmärk: arendada võime ära arvata keeruka olemuse mõistatusi, mis sisaldavad peidetud tähendust, opositsiooni, võrdlust, liialdust. Õpetada selgitada ja tõestada oma otsuseid. Vabastage huvi saladuste vastu.
3.

Vanade asjade maailmas.
Eesmärk: tutvuda lastele raua päritolu ajalooga koos selle arengu etappidega. Arendada kõnet läbi suukaudsete rahvakunsti: mõistatused ja vanasõnad. Raudtee huvi vanade asjade vastu.
4.

Tere suvi.
Eesmärk: tutvustada suvepuhkust, loomse käitumise ja lindude omadusi suvel. Turvaline võime kasutada folk märke, võllid, mõistatusi. Arendada ühendatud kõne, võime korralikult ehitada pakkumise omadussõnade kasutamiseks kõnes. Looduse armastuse harimine.
Perspektiivi tööplaani vanematega vanemate inimestega

grupp.

September

Veebruar
 Konsulteerimine teemal: "Vene rahva loovus lapse elus."  Konsulteerimine teemal: "Vene rahvakott."  Koostöö puhkuse hoidmine vanemate "sügisega".  Fotonäituse meenutades "Mis on sügisega rahul".  Konsulteerimine teemal: "Nukk oma kätega."  Joonis võistlus: "Motherland - ema, kes suudab kaitsta."  Tea joomine: "Nude, Foki".  Konsulteerimine teemal: "Wide Maslenitsa"  vestlus teemal: "Talvine lõbus".

Oktoober

Märts
 Konsulteerimine teemal: "Kohtuge Dymkovi mänguasjaga."  Konsulteerimine teemal: "Inimeste kasutamine võtab lastega kõndida."  avatud vaade puhkuse "Znivo".  laste jooniste võistlus koos täiskasvanutega "sügis - kaheksa."  Seminar teemal: "Suukaudse rahva loovuse kasutamine kodus."  Näita muinasjutt "Alenushka ja Lisa" dramatiseerimist.  Business mäng; "Muinasjutt külastamine."  Konsulteerimine teemal: "Kevaruva kevade kasutamine vanemate eelkooliealiste lastega."
November

Aprill
 Kausta kaunistamine - liikumine "Arvamine".  Vanemate kokkutulekud.  Konsulteerimine teemal: "Mida me teame Vene traditsioonidest."  Konsulteerimine teemal: "Palmi pühapäev".  Kausta kaunistamine - Driven: "Lihavõtted".  Konkurents: "Lihavõttemuna".
Detsember

Mai
 Seminar teemal: "Inimeste teepidu".  Konsulteerimine teemal: "mõistatused, suukaudse rahva loovuse tüüp"  Uue aasta mänguasja konsulteerimine.  KVN teemal: "Vene kask".  ChastaShK võistlus.  Mäng Nõrk link teemal: "Riddles'i maailmas."  Joonis võistlus: "Tere, suvi".
Jaanuar
 Konsulteerimine teemal: "Jõulud".  ümarlaud vanematega "Kolyada ..."  Avatud vaatamine puhkus "Jõulud Shints".

Kõnede väljatöötamise ja

kohtuge ümbritsevate esemete maailmaga

(Senior Group)

Teema: "Mööbel"

Ülesanded.
Jätkata huvi arendamist Vene küla elu vastu. Turvaline laste teadmised kaasaegse mööbli kohta. Tutvustada kaasaegse kabineti analoog - vana rindkere. Parandada grammatilise kõne süsteemi, tugevdada nõuetekohast kasutamist ettekäände "ON". Arendada vaimset tegevust. Õpeta lastele lahendada vastuolusid, leida väljapääs probleemi olukorrast, kasutades oma kogemusi. Arendage laste fantaasia ja loovust. Parandada käsitsi oskusi ja oskusi. Jätkake laste õpetamist tegema valatud materjalist käsitöö. Raudtee huvi vene igapäevaelu ja väikeste poeetiliste vormide vastu.
Sõnatöö.
Active Dictionary: diivan, garderoob, tool, laud, tool, voodipesu, voodi, lukk, käepidemed, kaaned, seinad, alumine, rõivaste, raua, puidust, Lukeshko. Passiivne sõnastik: rindkere, meisterlikkus, Cleveriets, vastupidavad.
Materjalid ja seadmed:
billets tootlike tegevuste (kastid, rullid, pudelid jne), liim, tutid, seisab, kaltsud, plastiliin.
Esialgne töö
. Kognitiivsete klasside läbiviimine teemadel "Mööbel", "Riietus". Kujundada valatud materjali. Arvavad saladusi. Mängu hoidmine "Hea halb."

Ühistegevuse moodustamine.
Vestlus. Kaaluma. Mäng on "hea halb." Küsimused. TSO kasutamine. Mängu juhtimine. Praktiline aktiivsus lastele. Kunstiline sõna.
Struktuuri okupatsioon

1 osa. Korraldamine aega.
Lapsed tulevad maja juurde ja kohtuvad seal hostess.
Mistress (H.).
Tere, külalised on kallid. Milicia ma küsin oma maja. Istuge alla, istuge järjest Jah, räägime nagu kiik. (Lapsed istuvad pingil) märganud, et mul on eriline mööbel, mitte sinu jaoks. Ma pole kunagi linnas olnud, aga ma olen huvitatud sellest, mida teie mööbel teil on? (Lapsed kõne mööbel esemeid.) See, kui palju mööblit linnas on. Ma ei kuulnud selliseid nimesid kunagi.
2 osa. Rinna ravi.

H.
Ja te sööte, kuulates püsivat. Ütle mulle poisid, kus sa hoida asju linna?
Lapsed (e).
Kapis.
H.
Mis sa arvad, et ma hoian oma asjad? (Lapsed annavad vastuseid võimalusi.) Asjade jaoks on mul rindkere. Oletame koos: rindkere (Chorari ja individuaalsete laste korduste)
H.
Mis on nende rind?
D.
Puidust.
H.
Nii et rindkere, mis?
D.
Puit rindkere.
H.
Mis on rindkere?
D.
Kate, seinad, nupud, alt, loss.
H.
Mis on loss ja käepidemed?
D.
Rauast.
H.
Mis need on?
D.
Raud.
H.
Miks käepidemed ja loss teha rauast?

D.
Et mitte murda.
H.
Jah, käepidemed ja loss rinnal ei purune, sest nad on rauast, vastupidavad. Oletame koos: vastupidav. (Koori- ja individuaalsed laste kordused)
H.
Proovige liigutada rindkere kohapeal ilma käepidemete hoidmata. Lapsed püüavad rindkere liikuda stseenist. Siis tehakse ettepanek liigutada rindkere käepidemele ja lapsed leiavad, et seda on lihtsam liigutada.
H.
Mis on käepidemega?
D.
Et oleks lihtsam tõsta rindkere.
H.
See on õige, käepidemetele meie vanaisa, see on lihtne ja mugav tõsta ja ümber ehitada rindkere.
H.
Mis on Castle rinnal?
D.
Rindkere lukustamiseks.
H.
Jah, ma lukustan rinna nii, et midagi ei kadunud. See on hea. Ja mõnikord on see halb, et rinnal on loss. Miks?
D.
Võid võid kaotada - ja siis sa ei saa asju. Castle võib murda jne.
H.
Mida sa pead tegema, et see ei juhtu? (Lapsed annavad võimalusi vastused) poisid, kate rinnus on hea. Miks?
D.
Asjad ei tolmu. Ei ole nähtavad riided jne
H.
Kuid mõnikord on see halb, et rinnal on kaas kaas. Miks?
D.
Sa võid sõrme jne.
H.
Mida sa pead tegema, et see ei juhtu? (Lapsed annavad vastuseid valikuid) hästi, et rindkere on nii suur? Miks?
D.
Selles palju asju saab panna.
H.
Aga see on halb, et ta on suur. Miks?
D.
On raske välja lülitada. Paljud kojad maja võtab.
H.
Mida teha, et ta ei häiri? (Lapsed annavad vastused)
3 osa. Dünaamiline paus "Kes kus?".

H.
Vaata, mida saab istuda minu majja?
D.
Pingil, väljaheites, ahjus, põrandal jne, lapsed on hajutatud ja istuma signaalile. Hostess küsib, kes istub. Lapsed vastavad "On" ettekäändega. Mängu ajal juhib perenaine tähelepanu sellele, et saate ka rinnal istuda.

4 osa. Praktiline aktiivsus lastele. Objektide kujundamine

mööbel valatud materjali.
Hostess teeb Lukoshko erinevate materjalidega.
H.
Nüüd ma ütlen teile, et Lukoshka teile loobus. Ma sain kõike siin kõike. Üks kord mööbel, me rääkisime, siis me püüame seda lihtsalt teha. Mistress saab rullimaterjal, uurib seda lastega ja pakub mööbli võimalusi: rullide ja papi söögilaud, diivan ja poed, mis on valmistatud mängukarbidest, väljaheited kastidest ja pudelitest. Laste master mööbli mööbel proov. Vene folk meloodia helide fonogramm. Töö käigus kasutab võõrustaja vanasõnu: "Seal oleks hunt - töö tuleb tasuda", "iga noor käsitöö nägu", annab nõu, juhiseid, abistatakse.
5 osa. Lõplik.
Lõpus töö, perenaine koos lastega, peab käsitöö. Selgub, kes laste seas, mida tegi ja mida. Julgustab neid pingutama.
H.
Hästi tehtud poisid! Sa ei ole mitte ainult palju teada, mida sa tead, aga nad ise saavad teha. Kõik võib taluda talus, kui ühendate sulatamise, jõupingutusi ja oskusi. Jah, ja ma õppisin sinust, millised mööbel on linna korteris. Kas ma meeldisin sulle? See on ime! Lapsed ütlevad hüvasti perenaisele ja võtke nendega grupiga käsitöö.

Teema: "Tööriistad"

Hariduspiirkondade integreerimine:
Kognitiivne arendamine, kõne arendamine, kunstiline - esteetiline areng.
Ülesanded.
Jätkata lastele küla leibkonna iseärasusi. Laiendada teadmisi ja laste teadmisi

Uus:

Mitte teismeline: rahulik aeg elus ...

Mitte teismeline: rahulik aeg elus ...

12. juuni sündmused maailma ajaloos

Õnnitleme mehi päeva, mis number ...

Spring Equinox Kui päev Equinox ...

Mis muudab reformi neile, kes on juba töötanud

Populaarne:

Spring Equinox Day Kevadpäev ...

Masinad kivi lõikamiseks ja töötlemiseks Mis tüübid ...

Gypsy hüpnoos: kuidas ennast tehnoloogiat kaitsta ...

Tööaja vähendamine

Kaks aastat hiljem ilmub taevas suur märk

FIU valmistas memo aktuaalsed ...